Kongle som symbol. Tatoveringskjegle Et symbol på hva kjegler kan være

En bump-tatovering betyr helse, liv, fruktbarhet, kjærlighet, ild, flaks, fruktbarhet, kreativ kraft, en ny begynnelse, mot, pålitelighet, bevegelse, balanse, forbindelse med naturen.

Betydningen av bump-tatoveringen

Tatoveringer med bildet av en kjegle er ikke så vanlige. Dette skyldes det faktum at få mennesker vet betydningen. Forgjeves, fordi kjeglen fra eldgamle tider bar bilder av slike symboler som himmelen, ilden, solen og til og med selve universet.

Kjeglen er vanligvis forbundet med helse, liv og mot. For mange år siden ble den viet til guden Baal-Hadad og hans kone Asherah: fruktbarhetsguden og kjærlighetsgudinnen. Spirallag-celler i kjeglen, der frøene til planten er skjult, indikerer fruktbarhet.

Tatoveringen er assosiert med en annen guddom - inspirasjonsguden, vegetasjonen og naturkreftene, Dionysus. Ofte i hendene hans kan du se en støt. I et slikt tilfelle personifiserer det den endeløse livssyklusen i naturen og den konstante gjenfødelsen.

En bump-tatovering kan fungere som en amulett fra det onde øyet, så vel som å forbedre mannlig kraft. Dermed bevarer og bevarer tatoveringen ikke bare den fysiske tilstanden til menn, men øker den også.

Type kjegle er av spesiell betydning. For eksempel har kjegler av et bartre blitt assosiert med gudene for fruktbarhet og kjærlighet siden antikken. En grankongle betyr bedre helse og økt vitalitet. Hun er også et symbol på ild og en ny begynnelse.

Samtidig betegner en kongle et fallisk symbol som gjenspeiler flaksen, fruktbarheten og den kreative kraften til en mann. Det var en kongle som kronet thyrsusen til Dionysos.

Et annet interessant faktum som påvirker assosiasjonene knyttet til bumpen er at man i India trodde at det var hun som ble prototypen for hakekorset.

Plasseringen av mønsteret på kroppen har en spesiell betydning. Hvis bumpen er på den tykke enden, betyr dette pålitelighet og balanse. Hvis den står på den motsatte skarpe enden, betyr det konstant bevegelse.

Hvis toppen av furukjeglen ikke bare peker oppover, men også har en spiralretning, er dette en indikator på høy kreativ kraft. Det vil indikere enten det indre potensialet som allerede er oppdaget, eller den fortsatt skjulte kraften som vil bli oppdaget i fremtiden.

Både menn og kvinner kan tatovere seg på kroppen, men betydningen vil være annerledes. For den sterke halvdelen snakker denne tatoveringen om fruktbarhet, betydningen av styrke, livsfylde og attraktivitet. En uløselig forbindelse med naturen er hva en tatovering betyr for kvinner. Også for det svakere kjønn symboliserer kjeglen kjærlighet.

Påfør mønsteret på rygg, håndledd, skulder eller underarm.

En kjegle kan avbildes både alene og med andre elementer som har en direkte forbindelse med naturen: dyr eller planter (spesielt trær).

Fargevalget er også annerledes. Tatoveringen kan være svart og hvit eller ha lyse farger. Tegnestilen er bare begrenset av fantasien til en person. Svært ofte utføres en tatovering i realisme, som er et vinn-vinn-alternativ.

I dag vil jeg fortsette, om enn ikke i stor detalj, en serie historier om Vatikanmuseene.

Jeg vil ikke opprøre deg, men objektivt sett kan ingen fotografier og de mest kunstneriske tekstene fulle av rike metaforer, sammenligninger og superlativer formidle fylden av sensasjoner og glede over det de så.

Noen ganger ser det ut til at det ikke var en person som skapte alt! Men ikke desto mindre ble dette settet med gammel kunst, renessansemesterverk og moderne verk skapt av menneskelige hender. Dette er spørsmålet om hvem i universet som var den største av skaperne ...

Nok tørr tenkning! La oss forlate den pavelige garasjen og gå til kongleplassen for en start.

Pine Cone Square ble dannet etter foreningen av Belvedere-palasset med Vatikanet, som ble utført av Mr. Bramante. Det skal ikke være overflødig å nevne at det var han som startet byggingen av Peterskirken i sin nåværende form. Men siden katedralen tok 150 år å bygge, levde ikke Bramante, som seg hør og bør for en vanlig person, å se seremonien, da de høytidelig klippede båndene falt ned på fortauet ved inngangen til den friske katedralen. Plassen har fått navnet sitt fra den gamle fontenen, som er kronet med en gigantisk furukongle - et symbol på livets kilde i henhold til eldgamle konsepter:

I tillegg til kjeglen er fontenen dekorert med løvefigurer, å dømme etter de utskårne skiltene hentet fra Egypt, og figurer av mennesker hentet fra ingen vet hvor.

I tillegg har torget i sentrum et mesterverk av moderne skulptur kalt "Sphere in a Sphere" eller, oftere, dette eksemplet på kreativitet kalles "Globe". Den ble skapt av Mr. Arnoldo Pomoddoro og symboliserer all menneskets skadelige innflytelse på naturen. En polert kule med en diameter på 4 meter roterer rundt sin akse (hvis den er riktig vridd).

Men som sagt, med oppfatningen av samtidskunst er alt ganske vanskelig for meg. Derfor dro jeg for å gjøre meg kjent med reproduksjonene av Michelangelos verk fra Det sixtinske kapell hengt ut på torget.

De er lagt ut her av en grunn. Siden samtaler er strengt forbudt inne i det sixtinske kapell (en spesiell person jobber til og med der, som hvert 5-7. minutt løfter fingeren til leppene og uttaler Sh-sh-sh-sh-sh-sh-sh-h høyt! ) hennes menighetsturister beskriver i detalj alt som turister vil se, og snakker om alle karakterene til freskene. Det sentrale verket i kapellet er selvsagt Den siste dommen, om heltene som jeg nå vil si noen ord om.

Hele frontveggen er okkupert av den nevnte "Last Judgment". I sentrum, selvfølgelig, Jesus og Jomfru Maria. De er omgitt av helgener og apostler. Over: engler med alle egenskapene og tilbehøret til Kristi lidenskap: en tornekrone, et kors, en piskestolpe.

Mange helgener og apostler er avbildet med gjenstander av middelaldersk bruk, ved hjelp av hvilke de ble drept i sin tid. Så vi kan observere den hellige Bartolomeus, holde i hendene sin egen hud, som ble revet av ham av hedenske jævler. Michelangelo var en stor joker. På denne huden plasserte han selvportrettet sitt. Vel, jeg danset i det minste ikke i templet ...

Saint Catherine holder et skremmende tannhjul. Det var med så søte små ting hun ble revet i stykker av snille mennesker. Den hellige Simon, som er ved siden av henne, ble saget levende med sag i Kaukasus. St. Lawrence i Roma ble stekt levende på en metallgrill, derfor har han den i hendene. Den kreative tilnærmingen til henrettelser i disse dager er slående i sin monstrøse oppfinnsomhet og noen utrolige grusomhet. Selv om St. Sebastian ganske enkelt og uten den vanlige oppfinnsomheten ble stukket med piler. Viste så å si medmenneskelighet. Til venstre, med ryggen til oss, St. Andreas med korset han ble korsfestet på. Peter er avbildet som standard med nøklene til himmelriket. Michelangelo ga ikke resten med uttalte attributter, selv om det var mennesker der som ble kokt levende og sendt til den neste verden på andre pikante måter, kjære for de troendes hjerter.

Men det var ikke disse grusomme detaljene som slo meg personlig. Jeg kan ikke forstå en ting: la Kristus fremstilles som en straffende dommer, men hvorfor hele hans følge gleder seg usigelig over at de ble hedret med himmelriket, og i mellomtiden, foran deres øyne, går de fleste mennesker rett til helvete . Og Mr. Charon «laster» dem med en åre over pukkelen.

Jeg kan ikke identifisere hver karakter, og det er sannsynligvis umulig. Men generelt sett etterlater denne gigantiske fresken et ganske deprimerende inntrykk.

Mer enn bibelske motiver ble jeg tiltrukket av teknikken og dyktigheten som freskene ble laget med. Hvis du for eksempel står selv 1-2 meter fra veggen som gardinene er malt på, vil du aldri si at dette er en tegning på en flat vegg. Du ser et voluminøst draperi foran deg, som du vil ta, og holder ut hånden og åpner det umiddelbart.

I tillegg blir figurene som sitter langs vinduene på stedet der veggen går inn i taket sett på som tredimensjonale figurer i nisjer. Og fra hvilken side du ser på dem, går ikke oppfatningen av volumet tapt. De er så mesterlig utført.

Generelt sett er Det sixtinske kapell selve verdensmesterverket, uten å se hvilke med egne øyne du ikke kan dø i fred. Og å beskrive all kraften og skjønnheten i dette rommet er ikke mulig. Jeg vil ikke engang prøve. Ikke rart at det brukes av kardinalene til å holde et konklave her, hvis essens er valget av en ny pave ...

Og nå må jeg avbryte videre gjennom salene og galleriene til Vatikanmuseene, siden det har oppstått mye presserende saker. Men la meg komme med en liten kunngjøring om all rikdommen jeg planlegger å presentere for deg i nær fremtid:

Belvedere hall med den berømte Apollo:

Kartgalleri:

Og også: antikke sarkofager, kamrene til den berømte pave Borgia, freskene til Rafael, hallen for moderne kunst og, selvfølgelig, utsikten fra kuppelen til St. Peters katedral og interiøret i dette flotte tempelet.

Takk for din oppmerksomhet!
Ser deg!

Boris Gotman, PhD

Så, omvisningen i Vatikanet ble avsluttet, men spørsmålene om bronsekjeglen og bronsekulen gjensto.

Dette er den berømte italienske billedhuggeren Arnaldo Pomodoro, som på sekstitallet av forrige århundre ble interessert i å lage komplekse sfæriske komposisjoner der han skildrer planetens forhold til universet, med mennesket og samfunnet, så vel som det gjensidige. påvirkning av disse komponentene på hverandre i tid og rom.

Og selv om dette er nok til å forstå hvorfor Vatikanet bestemte seg for å skaffe seg sin "Golden Ball", som i den italienske originalen heter "Sfera con Sfera", oversatt - "Sphere with a Sphere", eller, som oversatt til engelsk , og deretter til russisk, "Sfære innenfor en sfære" - "Sfære i sfæren", virket det for meg som det er en annen skjult mening i det faktum at "Sfera con Sfera" er satt i Pine Cone Courtyard.

Er det forskjell på tittelen mellom originalen og oversettelsen, og i så fall hva som er mer korrekt, kan leseren avgjøre ved å lese dette notatet til slutt.

Men la oss gå tilbake til «Pine Cone» først. Hvorfor ble den installert i selve, kan man si, sentrum av Vatikanet?

Hvis, som guidene sier, denne kjeglen er et symbol på fruktbarhet, så er dette ikke et fødesykehus eller et landbruksakademi! Det er noe galt med denne forklaringen!

I den første delen skrev jeg allerede at da jeg fotograferte «furukjeglen», blinket jeg med minner fra anatomien til pinealkroppen, en viktig «detalj» av hjernen.

Det var der han startet. Og ikke forgjeves! På Wikipedia leste jeg:

"Epifyse, pinealkjertel eller pinealkropp (corpus pineale, epiphysis cerebri) - et lite organ som utfører en endokrin funksjon, ansett som en integrert del av det fotoendokrine systemet; festet med bånd til begge visuelle hauger av diencephalon."

"I flere titalls århundrer har pinealkjertelen blitt betraktet i forbindelse med sjelen. Rene Descartes kalte pinealkjertelen "sjelens sete", og var overbevist om sin unike plass i anatomien til den menneskelige hjernen som en struktur som er Denne observasjonen kan imidlertid ikke betraktes som sann, fordi under et mikroskop kan det observeres at epifysen fortsatt er delt i to halvkuler.

Det har blitt mye klarere!

"Sjel" er absolutt ikke bare under Vatikanets jurisdiksjon, men rett og slett i sentrum av dets interesser!

Nå om "Sfera con Sfera".

Hva kan forbinde henne, fra Vatikanets synspunkt, med "furukjeglen", som personifiserer sjelen?

Mens jeg surfet på Internett, så jeg ved et uhell meningen til Maxime Theriault, ukjent for meg, om et spørsmål som interesserte meg.

Han skriver at skulptørens intensjoner er ganske åpenbare.

Skapelsen hans er ment å bli installert i Pine Cone Courtyard, som symboliserer konseptet med pinealkjertelen som ligger i den menneskelige hjernen.

Denne lille kroppen på størrelse med erter blir ofte referert til som det "tredje øyet". Og "Sfera con Sfera" satt opp mot "furukjeglen" er en annen tydelig representasjon av det "tredje øyet".

«Igjen», fortsetter Theriault, «er dette utstilt i Vatikanet, for hvem den religiøse betydningen er viktig i ethvert kunstverk han ønsker å ha i seg selv... Matteus 6:22: «...øyet er en lampe for kropp. Hvis øynene dine er friske, vil hele kroppen din være lys."Dette er hva Jesus Sananda sa da han ga sin undervisning om pinealkjertelen, som er sentrum av bevisstheten."

Denne oppfatningen, ser det ut til, er nærmere en mulig forklaring på motivene til Vatikanet.

Og hvem bryr seg om hvorfor Jesus fikk et annet navn "Sananda", la ham lete etter svaret i en rekke artikler på Internett.

I villmarken på Internett ble min oppmerksomhet også tiltrukket av publiseringen av en av forfatterne av Proza.ru, som skriver under pseudonymet Nostr Adamus. Denne artikkelen heter "Apophis i tekstene til Sumer og symbolene til Vatikanet" ().

Den forsøker å tyde forbindelsen mellom symbolene etterlatt av den store sumeriske sivilisasjonen med moderne symboler - den samme "furukjeglen" og "Sfera con Sfera". Forfatterens antagelser vil bli tydelige selv når man ser på collagen levert av Nostr Adamus før artikkelen.

En av konklusjonene i den nevnte artikkelen av Nostr Adamus er at både symbolikken i sumerernes budskap og symbolikken til "Sfera con Sfera" advarer menneskeheten om den overhengende faren for en kosmisk katastrofe - en kollisjon mellom jorden og en gigant. asteroide.

Dette ser Nostre Adamus i «Sfera con Sfera». Han skriver at Vatikanet fikk nøklene til å forstå historien, men ikke brukte dem.

Og hvis vi vender oss til streng vitenskap, bør det bemerkes at en rekke forskere anser Månen for å være en tidligere del av jorden, som brøt bort under sin katastrofale kollisjon med en ukjent kosmisk kropp. Dette kan leses i en rekke publikasjoner, spesielt i artikler av Jonathan Webb, BBC Science Correspondent 10. april 2015 og Pallab Ghosh ved BBC Science Department 6. juni 2014 (ibid.).

Det er fotografiene som illustrerer disse artiklene som vises i collagen sammen med fotografiene mine fra Vatikanet.

Personlig oppfatter jeg "sfæren i en sfære" som veldig enkle symboler på menneskelige evner - enten brukes tenner og spaker av samfunnet til det gode, eller så plager og dreper universet, og jorden, og livet på den ...

Vel, det er klart at det er usannsynlig at pappaer bare elsker å gå til skogen for å dedikere et helt område til en støt bare for hyggelige minners skyld.

Her er hva folk synes om det:

Pinealkjertel og tredje øye

Pinealkjertelen, en endokrin kjertel på størrelse med erter,

ligger i det geometriske sentrum av hjernen, som fascinerte mange eldgamle kulturer. Legg merke til formen på konglen.

Teknisk sett er ikke pinealkjertelen en del av hjernen og er ikke beskyttet av blod-hjerne-barrieren. Den ligger omtrent i det geometriske sentrum av hjernemassen, er hul innvendig, fylt med en væske som ligner vann, og mottar mer blod enn noen annen del av kroppen med unntak av nyrene. Ubeskyttet av blod-hjerne-barrieren, akkumulerer væsken i pinealkjertelen over tid flere og flere mineralforekomster, eller "hjernesand", som har optiske og kjemiske egenskaper som ligner på tannemalje. På røntgen og MR ser forkalkning ut som en beinmasse i midten av hjernen. Leger bruker en solid hvit klynge for å fortelle om du har en hjernesvulst. Hvis den hvite flekken beveger seg til siden i bildet, vet de at svulsten har endret formen på hjernen.

Som jeg beskrev i dokumentaren Mystery 2012, kongler er slående i den hellige kunsten og arkitekturen i hele verden som et tegnrespekt for pinealkjertelen. Dette virkelig fantastiske fenomenet har aldri blitt tilstrekkelig forklart. Kristen artikkel med tittelenHedninger elsker kongler og bruker dem i sin kunst,viser mange bilder som bekrefter denne posisjonen:

En bronseskulptur fra den dionysiske mysteriekulten fra det sene romerriket viser en kongle på tommelen, sammen med andre merkelige symboler;

Statuett av en meksikansk gud som holder kongler og juletreriller;

Regaliene til den egyptiske solguden Osiris, fra et museum i Torino, Italia, inkluderer to "kundalini-slanger"; de snirkler seg rundt hverandre og stiger til en kongle på toppen;

Den assyrisk-babylonske bevingede guden Tammuz er avbildet med en kongle;

Den greske guden Dionysos holder et regali med en kongle på toppen,
symboliserer fruktbarhet;

Bacchus, den romerske guden for drukkenskap og fest, har en regalia i form av en furukongle;

Den katolske paven bærer en kongleregalier rett over armen, deretter utvider kjeglen seg til en stilisert trestamme;

Mange romersk-katolske lysestaker, ornamenter, hellige dekorasjoner og arkitektoniske strukturer har pinecone som et sentralt designelement;

Den største skulpturen av en kongle i verden fanger øyet på Vatikanplassen - i Pine Cone Courtyard.

Pave Benedikt XVI holder tilsynelatende de pavelige regaliene

symboliserer evnen til å ta kontakt

med høyere intelligens gjennom pinealkjertelen.

Vi kommer tilbake til disse fantastiske katolske eksemplene om et øyeblikk. I film Enigma 2012år, påpekte jeg også at den gyldne begravelsesmasken til farao Tutankhamon skildrer ureus eller kundalini-slangen som dukker opp fra pinealregionen på pannen. Buddha-statuer er ofte avbildet med et tredje øye mellom øyenbrynene som et hevet sirkulært område. Det ser ut til at Buddhas hår også er stilisert i form av pinealkjertelen. Nesten alle hinduistiske guder og gudinner har bindi eller tredje øye mellom øyenbrynene. Mange hinduer bærer dette symbolet den dag i dag. Håret til hinduguden Shiva ser også ut som en stilisert pinealkjertel, og kundalini-slangene vikler seg rundt halsen.

Etter utgivelsen av filmen Mystery 2012 Jeg fant en figur av den meso-amerikanske guden Quetzalcoatl som dukket opp fra slangens munn, og slangens kropp krøllet seg sammen til den nøyaktige formen til pinealkjertelen. I den samme skulpturen bærer Quetzalcoatl et kjede laget av kongler. Og enda bedre: energibølger strømmer inn i konglene nedenfra. Slangens munn rammer inn ansiktet til Quetzalcoatl på samme måte som kan sees på hjelmen til en moderne astronaut. Dessuten, hvis du ser på bildene av den "vingede slangen" i Quetzalcoatl-tempelet i Teotihuacan, kan du enkelt se flere bilder av kongler skåret langs hodene til slangen.

Det er mange forskjellige monumenter og skulpturer i Vatikanet. En av dem er en fire meter lang kongle støpt i bronse og dekket med forgylling.

Hele den enorme gårdsplassen som monumentet ligger i kalles kjeglens gårdsplass. En ganske interessant komposisjon er arrangert rundt kjeglen. For det første har selve bumpen ingenting med kristne symboler å gjøre. En kjegle symbolsk nedenfra på en marmorsokkel holdes av mange mennesker. Konglen står symbolsk på mennesker og knuser dem med sin vekt.

To påfugler står på sidene av kjeglen, og en vannkilde renner ut under kjeglen, som er voktet av to løver.

I den lille gårdsplassen bak kjeglen er det åtte statuer av den gamle egyptiske gudinnen Sakhmet. Hun ble avbildet med et løvehode, noe som førte til at hun ble identifisert med Buttermilk, Tefnut og Bast.

Hun var personifiseringen av solens varme og den destruktive energien til solen, og derfor ble det avbildet en skive på hodet hennes. Som varmegudinnen virket Sekhmet veldig alvorlig. I den sene myten om utryddelsen av den gjenstridige menneskeheten av guden Ra, likte Sekhmet, som øyet til Ra, å slå mennesker, og bare rødvinen som ble sølt på jorden av gudene, som Sekhmet angrep, forvekslet med blod, og fra som hun ble full, tvang henne til å stoppe massakren. Hvis noen ikke vet det, symboliserer øyet til pinealkjertelen.

Det er interessant med løver. Løvene er ikke enkle, men gamle egyptiske, på hvert løvemonument er det skrevet eldgamle egyptiske hieroglyfer.

Det er også en slik figur på venstre side av kjeglen. Den ligner på det mannlige kjønnsorganet. Ikke noe kristent, all hedensk symbolikk.

Selvfølgelig er hele Vatikanets eldgamle historie fiksjon. De sier at kjeglen ble støpt i det 1.-2. århundre. AD Publius Cincius Salvius, denne er oppført på grunnlag. Alt er som vanlig, bumpen dukker opp i gården på grunn av noe omorganisering og omorganisering. De sier at den forgylte bronsekjeglen opprinnelig ble plassert på Champ de Mars, men ble flyttet til et nytt sted i 1608.

Dette er hva de sier, men i virkeligheten ble kjeglen støpt i 1608. Vatikanet er fullt av forfalskninger som blir utpekt som antikviteter. Uten dette er det umulig, for hvis du setter de sannferdige datoene for produksjonen av mange skulpturer fra Vatikanet, vil det oppstå mange ubehagelige spørsmål for Vatikanet - hvorfor ble monumenter med hedenske symboler opprettet? Derfor gir forfalskere ut sine steder for tilbedelse som gamle monumenter.

Pinekonen symboliserer pinealkjertelen (Pineal gland), ved hjelp av hvilken enorme menneskelige masser kontrolleres. Ved å dele ut operasjoner for å endre funksjonen til pinealkjertelen som religiøse skikker, skapes grupper av mennesker med forskjellige typer biologisk atferd kunstig.

For eksempel endrer medlemmer av den jødiske gruppen kunstig arbeidet til pinealkjertelen ved hjelp av kirurgisk inngrep. Gruppen brukes til å styre koloniene. Ved hjelp av denne gruppen skapes illusjonen av flertallets mening kunstig.

Men viktigst av alt, ved hjelp av denne gruppen distribueres DNA som har gjennomgått en hjernemutasjon. Med enkle ord, folk reduserer vekten av hjernen, og dette er intelligens.

Ved hjelp av operasjoner på pinealkjertelen senker eliten i hemmelighet folks intellekt, gjør dem dumme. Da blir dumme mennesker tvunget til å tro på en oppfunnet gud, ved hjelp av hvilken eliten gir folkene de adferdsreglene som er fordelaktige for den.

Mennesker som har endret arbeidet med pinealkjertelen blir gitt ut som en egen nasjon. De blir ikke fortalt sannheten, de blir lurt, de blir fortalt en fiktiv bibelsk fortelling. De blir fortalt: Du skjønner, du er ikke som alle andre mennesker, dette er fordi du er Guds folk. De får fiktive bibelske fabler å lese. Bedraget har gått så langt og hele verden tror på det så villig at folk flest ikke engang kan forestille seg at de alle blir lurt.