hjem › Chassis › Aurora Dupin (Georges Sand): biografi og arbeid til en fransk forfatter. George Sand: biografi og bøker George sand-biografi kort

Aurora Dupin (Georges Sand): biografi og arbeid til en fransk forfatter. George Sand: biografi og bøker George sand-biografi kort

Sand(Sand) Georges (et pseudonym; ekte navn og etternavn Aurora Dupin, Dupin; av mannen hennes - Dudevant (Dudevant) (1.7.1804, Paris, - 8.6.1876, Noan, Indre avdeling), fransk forfatter. Hun studerte i en Engelsk katolsk kloster i I 1831, etter brudd med ektemannen, publiserte hun og forfatteren Jules Sandeau romanen Rose et Blanche. , utgitt i 1832: for henne utviklet det såkalte «kvinnespørsmålet» seg til problemet med menneskelig frihet. Romanene Valentina (1832), Lelia (1833) og Jacques (1834), gjennomsyret av opprørsk individualisme, satte S. i rekken av demokratiske romantikere.

Siden midten av 30-tallet. S. var glad i ideene til Saint-Simonistene, den kristne sosialismen til P. Leroux, synspunktene til venstrerepublikanerne. S. konfronterer sine helter med idealene til utopiske sosialister. Romanen Maupra (1837) fordømte romantisk opprør; i Horace (1841-42) - avsløringen av individualismen. S. finner positive helter blant folket, blant arbeiderne: snekkeren Pierre Huguenin («Den vandrende lærlingen», 1840), mølleren Louis («Mølleren fra Anzhibo», 1845), snekkeren Japla («Synden til Monsieur Antoine» ”, 1845). Troen på vanlige menneskers skapende muligheter, den nasjonale frigjøringskampens patos, drømmen om at kunsten skal tjene folket, gjennomsyrer S.s beste roman, Consuelo (1842-43). S. sympatisk snakker om Hussittisk revolusjonær bevegelse.

40-tallet - tiden for den høyeste økningen i de litterære og sosiale aktivitetene til S., deltok hun i utgivelsen av sosial-utopiske, anti-klerikale, venstre-republikanske magasiner og aviser. S. støttet aktivt arbeiderklassens poeter og fremmet deres arbeid (Dialogs on the Poetry of the Proletarians, 1842). I romanene på 40-tallet. det ble opprettet et galleri med skarpt negative bilder av den hamstringsborgerlige (Bricolin - "Mølleren fra Anzhibo", Cardonnet - "The Sin of Monsieur Antoine"). S. idealiserte patriarkalske landsbyskikk i sine idylliske romaner: Djevelens pytt (1846), François the Foundling (1847–48) og Little Fadette (1848–49).

S. deltok i februarrevolusjonen i 1848 og var nær de radikale kretsene til venstrerepublikanerne (A. Barbès og andre), redigerte "Bulletin de la Republique" ("Bulletins de la republique"). Juni 1848 knuste hennes utopiske illusjoner. Hun trakk seg tilbake fra sosiale aktiviteter, skrev romaner i ånden av tidlige romantiske verk: The Snowman (1858), Jean de la Roche (1859) og andre, multi-bindene History of My Life (1854-55).

Fra 40-tallet. 1800-tallet S. var populær i Russland. I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. M. Dostoevsky, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, A. I. Herzen beundret henne, så henne som en alliert i kampen for menneskets frigjøring.

Op.: ?uvres, nouv. red., t. 1-16, P., 1848-49; ?uvres choisies, P., 1937; Korrespondanse, t. 1-10, P.; på russisk per. - Samling. soch., bind 1-18, St. Petersburg, 1896-99; Fav. soch., v. 1-2, M., 1950; Sobr. op. bind 1-9, L., 1971-74.

Litt.: Belinsky V. G., Komplett verksamling, bind 1-13, M., 1959 (se indeks); Karenin V., George Sand, hennes liv og verk, vol. 1-2, St. Petersburg - P., 1899-1916; Skaftymov A., Chernyshevsky og George Sand, i sin bok: Artikler om russisk litteratur, [Saratov, 1958]; Morua A., George Sand, 2. utgave, M., 1968; Reizov B., George Sand and the peasant-plebeian revolusjon i Tsjekkia, i sin bok: From the history of European literatures, [L.], 1970; Larnac J., G. Sand revolutionnaire. P., ; Blanc A., Notre amie G. Sand, P., 1950; "Europa", 1954, nr. 102-103 (spesialnummer); Thomas G., G. Sand, P., ; Salomon P., G. Sand, P., ; Edwards S., G. Sand, N. Y., .

Unge Aurora studerte ved det engelske katolske institutt-klosteret i Paris. Etter å ha mottatt utdannelsen, vendte jenta tilbake til Nohant, i en alder av 18 giftet hun seg med baron Casimir Dudevant. I dette ekteskapet ble det født to barn, men ekteskapet fungerte ikke, og paret brøt opp etter åtte år med familieliv. I 1831, etter en skilsmisse, bosatte Aurora Dudevant seg i Paris. For å mate seg selv og barna sine begynte hun å male på porselen og solgte verkene sine ganske vellykket, og begynte deretter med litterært arbeid.

Den litterære aktiviteten til Aurora Dudevant begynte med et samarbeid med forfatteren Jules Sando. Romanen deres Rose and Blanche ble utgitt i 1831 under pseudonymet Jules Sand og ble en suksess. I 1832 ble Aurora Dudevants første uavhengige roman, Indiana, utgitt under pseudonymet George Sand. Romanen tok opp temaet kvinners likestilling, som hun tolket som et problem med menneskelig frihet. Dette ble fulgt av romanene "Valentina" (1832), "Lelia" (1833), "André" (1835), "Simon" (1836), "Jacques" (1834), etc. Fra 1832 til slutten av livet hennes skrev Sand årlig en roman, og noen ganger to eller tre, uten å telle historier, noveller og artikler.

Fra midten av 1830-årene var George Sand glad i ideene til Saint-Simonistene (en strømning av sosial utopisme), synspunktene til venstreorienterte republikanere.

Den dominerende noten i romanene hennes var ideen om urettferdigheten til sosial ulikhet. Bønder og arbeidere i byen ble de sentrale figurene i romanene hennes (Horas, 1842; Kamerat av sirkulære reiser i Frankrike, 1840; Monsieur Antoines synd, 1847; Jeanne, 1844; Miller fra Anzhibo, 1845-1846).

I romanene "Devil's Puddle" (1846), "Francois the Foundling" (1847-1848), "Little Fadette" (1848-1849), idealiserte George Sand de patriarkalske landsbyskikkene.

Hennes mest bemerkelsesverdige verk i disse årene var romanen Consuelo (1842-1843).

George Sand deltok i februarrevolusjonen i 1848, var nær de radikale kretsene til den republikanske venstresiden, redigerte Bulletin de la Republique (Bulletins de la republique). Etter undertrykkelsen av det revolusjonære opprøret i juni 1848, trakk Sand seg tilbake fra sosiale aktiviteter, og skrev romaner i ånden til de tidlige romantiske verkene Snømannen (1858), Jean de la Roche (1859) og andre.

I samme periode av livet hennes ble George Sand interessert i dramatisk kunst og skrev en rekke skuespill, hvorav Francois the Foundling (1849; basert på romanen med samme navn), Claudia (1851), Quiz's Wedding (1851) hadde størst suksess.og "Marquis de Wilmer" (1867).

Siden 1840-tallet har George Sand vært populær i Russland. Hun ble beundret av Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Fyodor Dostoevsky, Vissarion Belinsky, Nikolai Chernyshevsky, Alexander Herzen.

I 1854-1858 ble hennes flerbinds History of My Life utgitt, noe som vakte stor interesse blant leserne. Hennes siste betydningsfulle verk er "Grandmother's Tales" (1873), en serie "Memories and Impressions" (1873).

George Sand tilbrakte de siste årene av sitt liv på eiendommen hennes i Nohant. Hun døde 8. juni 1876.

Materialet er utarbeidet på grunnlag av informasjon fra åpne kilder

Hun foretrakk oppturer og nedturer i forfatteryrket fremfor det avmålte livet til godsets elskerinne. Arbeidene hennes ble dominert av ideene om frihet og humanisme, og lidenskapene raste i sjelen hennes. Mens leserne idoliserte romanforfatteren, anså forkjempere for moral Sand som personifiseringen av universell ondskap. Gjennom hele livet forsvarte Georges seg selv og arbeidet sitt, og knuste forbenede ideer om hvordan en kvinne skulle se ut.

Barndom og ungdom

Amandine Aurora Lucile Dupin ble født 1. juli 1804 i Paris, Frankrike. Forfatterens far, Maurice Dupin, kommer fra en adelig familie, som foretrakk en militær karriere fremfor en ledig tilværelse. Romanforfatterens mor, Antoinette-Sophie-Victoria Delaborde, datteren til fuglefangeren, hadde et dårlig rykte og livnærte seg ved å danse. På grunn av morens opprinnelse gjenkjente ikke aristokratiske slektninger Amandine på lenge. Familieoverhodets død snudde opp ned på Sands liv.

Dupin (forfatterens bestemor), som tidligere hadde nektet å møte barnebarnet hennes, gjenkjente Aurora etter døden til hennes elskede sønn, men hun fant fortsatt et felles språk med svigerdatteren. Det var ofte konflikter mellom kvinner. Sophie Victoria var redd for at etter en ny krangel ville den eldre grevinnen, til tross for henne, frata Amandine arven hennes. For ikke å friste skjebnen, forlot hun eiendommen og etterlot datteren i omsorgen for svigermoren.

Sands barndom kan ikke kalles lykkelig: hun kommuniserte sjelden med jevnaldrende, og bestemorens hushjelper viste henne respektløshet ved enhver anledning. Forfatterens omgangskrets var begrenset til den eldre grevinnen og læreren Monsieur Deschartres. Jenta ønsket seg en venn så sterkt at hun fant opp ham. Den trofaste følgesvennen til Aurora ble kalt Corambe. Denne magiske skapningen var både en rådgiver, en lytter og en skytsengel.

Amandine var veldig opprørt over separasjonen fra moren. Jenta så henne bare av og til, og kom med bestemoren til Paris. Dupin forsøkte å holde Sophie-Victorias innflytelse på et minimum. Lei av overbeskyttelse bestemte Aurora seg for å rømme. Grevinnen fant ut om Sands intensjon og sendte barnebarnet sitt overhånd til det augustinerkatolske klosteret (1818-1820).

Der ble forfatteren kjent med religiøs litteratur. Etter å ha feiltolket teksten i Den hellige skrift, ledet den påvirkelige personen et asketisk liv i flere måneder. Identifikasjon med Saint Teresa førte til at Aurora mistet søvn og appetitt.

Portrett av George Sand i sin ungdom

Det er ikke kjent hvordan denne opplevelsen kunne ha endt hvis ikke abbeden Premor hadde brakt henne til fornuft i tide. På grunn av dekadente stemninger og konstante sykdommer, kunne ikke Georges fortsette studiene lenger. Med abbedissens velsignelse tok bestemoren med seg barnebarnet sitt hjem. Den friske luften gjorde godt for Sand. Etter et par måneder var det ingen spor av religiøs fanatisme.

Til tross for at Aurora var rik, smart og pen, ble hun i samfunnet ansett som en helt uegnet kandidat for rollen som en kone. Morens grunnopprinnelse gjorde at hun ikke var helt like i rettigheter blant aristokratiske ungdommer. Grevinne Dupin hadde ikke tid til å finne en brudgom til barnebarnet sitt: hun døde da Georges var 17 år gammel. Etter å ha lest verkene til Mably, Leibniz og Locke, ble jenta overlatt til en analfabet mor.

Kløften som ble dannet under separasjonen mellom Sophie Victoria og Sand var urimelig stor: Aurora elsket å lese, og moren hennes anså dette yrket som bortkastet tid og tok stadig vekk bøker fra henne; jenta aspirerte til et romslig hus i Nohant - Sophie-Victoria holdt henne i en liten leilighet i Paris; Georges sørget over sin bestemor – den tidligere danseren overøste nå og da den avdøde svigermor med skitne forbannelser.

Etter at Antoinette ikke klarte å tvinge datteren til å gifte seg med en mann som vakte ekstrem avsky i Aurora, dro den rasende enken Sand til klosteret og truet henne med fengsel i en fangehullcelle. I det øyeblikket innså den unge forfatteren at ekteskapet ville hjelpe henne å frigjøre seg fra undertrykkelsen av en despotisk mor.

Personlige liv

Selv under hans levetid var Sands amorøse eventyr legendariske. Hatefulle kritikere tilskrev romanene hennes med hele den litterære beau monde i Frankrike, og hevdet at på grunn av det urealiserte morsinstinktet, valgte kvinnen ubevisst menn som var mye yngre enn henne. Det gikk også rykter om forfatterens kjærlighetsforhold til venninnen hennes, skuespillerinnen Marie Dorval.

En kvinne som hadde et stort antall beundrere var gift bare én gang. Mannen hennes (fra 1822 til 1836) var baron Casimir Dudevant. I denne foreningen fødte forfatteren en sønn, Maurice (1823) og en datter, Solange (1828). Av hensyn til barna forsøkte ektefellene som var skuffet over hverandre å redde ekteskapet til det siste. Men uforsonlighet i livssyn viste seg å være sterkere enn ønsket om å oppdra en sønn og datter i en komplett familie.

Aurora la ikke skjul på sin kjærlige natur. Hun var i et åpent forhold til poeten Alfred de Musset, en komponist og virtuos pianist. Forholdet til sistnevnte etterlot et dypt sår i sjelen til Aurora og gjenspeiles i verkene til Sand "Lucrezia Floriani" og "Vinter på Mallorca".

Virkelige navn

Debutromanen Rose and Blanche (1831) er et resultat av Auroras samarbeid med Jules Sandeau, en nær venn av forfatteren. Fellesverket, som de fleste feuilletonene publisert i Le Figaro-magasinet, ble signert med deres felles pseudonym - Jules Sand. Forfatterne planla også å skrive den andre romanen «Indiana» (1832) i medforfatterskap, men på grunn av sykdom var ikke romanforfatteren med på å lage mesterverket, og Dudevant skrev personlig verket fra perm til perm.

Sando nektet kategorisk å publisere en bok under et felles pseudonym, som han ikke hadde noe å gjøre i. Forlaget insisterte på sin side på å bevare kryptonymet som leserne allerede var kjent med. På grunn av det faktum at romanforfatterens familie var imot å vise navnene deres offentlig, kunne ikke forfatteren publiseres under hennes virkelige navn. Etter råd fra en venn erstattet Aurora Jules med Georges, og lot etternavnet hennes være uendret.

Litteratur

Romanene utgitt etter Indiana (Valentina, Lelia, Jacques) plasserte George Sand i rekkene av demokratiske romantikere. På midten av 1930-tallet ble Aurora fascinert av ideene til Saint-Simonistene. Verkene til representanten for sosial utopisme Pierre Leroux ("Individualism and Socialism", 1834; "On Equality", 1838; "Refutation of Eclecticism", 1839; "On Humanity", 1840) inspirerte forfatteren til å skrive en rekke verk .

Maupra (1837) fordømte romantisk opprør, mens Horace (1842) avkreftet individualisme. Troen på vanlige menneskers skapende muligheter, den nasjonale frigjøringskampens patos, drømmen om kunsten til å tjene folket, gjennomsyrer Sands dilogi – «Consuelo» (1843) og «Grevinne Rudolstadt» (1843).

På 1940-tallet nådde Dudevants litterære og sosiale aktiviteter sitt høydepunkt. Forfatteren deltok i utgivelsen av venstre-republikanske magasiner og støttet arbeidende poeter, og promoterte deres arbeid ("Dialoger om proletarianernes poesi", 1842). I sine romaner skapte hun et helt galleri med skarpt negative bilder av representanter for borgerskapet (Bricolin - "Mølleren fra Anzhibo", Cardonnet - "The Sin of Monsieur Antoine").

I løpet av det andre imperiets år dukket anti-geistlige følelser opp i Sands arbeid (en reaksjon på politikken til Louis Napoleon). Romanen hennes Daniella (1857), som angrep den katolske religionen, forårsaket en skandale, og avisen La Presse, der den ble publisert, ble stengt. Etter dette trakk Sand seg ut av det offentlige liv og skrev romaner i ånden av tidlige verker: Snømannen (1858), Jean de la Roche (1859) og Markisen de Vilmer (1861).

Arbeidet til George Sand ble beundret av både, og, og, og Herzen, og til og med.

Død

Aurora Dudevant tilbrakte de siste årene av sitt liv på eiendommen sin i Frankrike. Hun tok seg av barn og barnebarn som elsket å høre på eventyrene hennes ("Hva blomstene snakker om", "Den snakkende eiken", "Rosa sky"). Mot slutten av livet fikk Georges til og med kallenavnet «den gode damen til Nohant».

Legenden om fransk litteratur gikk i glemmeboken 8. juni 1876 (72 år gammel). Sands dødsårsak var tarmobstruksjon. Den eminente forfatteren ble gravlagt i familiehvelvet i Nohant. Dudevants venner - Flaubert og Dumas sønn - var til stede ved hennes begravelse. Etter å ha lært om forfatterens død, skrev geniet til den poetiske arabeske:

"Jeg sørger over de døde, jeg hilser de udødelige!"

Forfatterens litterære arv er bevart i diktsamlinger, dramaer og romaner.

Blant annet i Italia laget regissør Giorgio Albertazzi basert på Sands selvbiografiske roman «My Life Story» en TV-film, og i Frankrike, verkene «The Beautiful Gentlemen of Bois Doré» (1976) og «Maupra» (1926) og 1972) ble filmet. .

Bibliografi

"Melchior" (1832)
"Leone Leoni" (1835)
"Yngre søster" (1843)
"Koroglu" (1843)
"Karl" (1843)
"Joan" (1844)
"Isidora" (1846)
"Teverino" (1846)
"Mopra" (1837)
Mosaikkmestere (1838)
"Orko" (1838)
Spiridion (1839)
"Synden til Monsieur Antoine" (1847)
Lucrezia Floriani (1847)
Mont Reves (1853)
"Marquis de Wilmer" (1861)
"En ung jentes bekjennelser" (1865)
Nanon (1872)
"Bestemors fortellinger" (1876)

Madame Aurora Dudevant (nee Dupin), bedre kjent under det litterære pseudonymet George Sand (forfattere og lesere kalte henne "den store Georges"), ble på 1800-tallet ansett som en vågal undergraver av stiftelsene. I mellomtiden, etter moderne standarder, drømte hun om ganske akseptable ting.

Hun drømte om friheten til å avslutte et forhold hvis det var åpenbart at det ikke gikk; gleden av å ha på seg klær der det vil være praktisk å gjøre hennes favorittturer og rideturer; retten til å skrive om det som synes viktig for henne, uavhengig av om kappe- og sverdromanen, den politiske allegorien, kjærlighetshistorien eller den landlige pastoralen kom under pennen hennes. I dag har et sivilisert samfunn legitimert alt som George Sand opprørsk bestemte seg for. Imidlertid har det siste og et halvt århundret ikke krysset ut forfatterens litterære anerkjennelse (bare se på hvor mange gode anmeldelser lesere fortsatt gir om romanen Consuelo) og motet til denne modige kvinnen. Mot til å være deg selv.

"Jeg er min fars datter og ler av fordommer når hjertet mitt forteller meg å være rettferdig og modig..."

« Hvis min far hadde lyttet til alle idioter og galninger i verden, ville jeg ikke ha arvet navnet hans: han etterlot meg et godt eksempel på uavhengighet og farskjærlighet. Jeg vil følge ham selv om hele universet gjør opprør”, skrev Aurora en gang i et brev til moren sin.

Slektstreet til Maurice Dupin var dekorert med navn på uekte kongelige barn, strålende militærmenn og vakre damer. Så snart Napoleonskrigene begynte, sluttet unge Maurice seg til troppene til den store erobreren og dro for å erobre Italia. Etter å ha unngått kuler og frigjort fra fangenskap, returnerte Maurice til hjemlandet. Imidlertid ble det snart klart at han ble beseiret i krigen: Fuglefangerens datter Sophie-Victoria Antoinette Delaborde ble erobreren av den unge offiseren. Maurices mor nektet blankt å betrakte Mademoiselle Delaborde som et utmerket trofé: den fattige Sophie-Victoria var statist i teatret, hun havnet i krigen som elskerinnen til en eldre general, og i Paris vokste hennes uekte fire år gamle datter opp opp (her er det verdt å merke seg at Maurice hadde en uekte sønn fra tjenere, Hippolyte). Kjærlige mødre med eneste sønner tilgir ikke svigerdøtrene sine enda mindre synder: Madame Dupin nektet huset til grisettet. Men Maurice gikk til slutten, ikke bare på slagmarken: han giftet seg med Sophie Victoria, datteren hans ble født i et lovlig ekteskap. Den sjarmerende jenta ble oppkalt etter bestemoren Aurora, og det var fødselen til babyen som hjalp den eldre kvinnen til å tilgi de nygifte. Selv den partiske svigermoren fant noen dyder hos svigerdatteren: Sophie-Victoria visste hvordan hun skulle glemme profitt for kjærlighetens skyld (ellers ville hun neppe ha foretrukket en offiser fremfor en general), var ikke blottet av talenter (hun sang bra, hadde en elegant smak og kunstnerisk natur) og uttrykte lidenskapelig følelser (på grunn av hvilket datteren like lidenskapelig slo og kjærtegnet henne).

Fire år senere deltok Maurice i den spanske kampanjen (i alle vanskelighetene ble han ledsaget av sin kone og lille datter), kom hjem uskadd igjen og fire dager senere ... døde tragisk og falt fra hesten.

Siden den gang har den foreldreløse babyen blitt en slagmark mellom hennes bestemor og mor: to kvinner kjempet om hjertet til en liten jente, eller rettere sagt, "revet det i stykker." Det var vanskelig å forestille seg flere forskjellige kvinner: to ytterpoler av kvinnetypen. Den ene er blond, alvorlig, rolig, en ekte sakser av en edel rase, med oppførsel full av verdighet og gunstig patronage; en annen brunette, blek, ivrig, tafatt og engstelig i en sekulær salong, men alltid klar for et velrettet ord når en latterlig pretensjon vekket hennes sarkasme, for et voldsomt utbrudd når følelsene hennes ble berørt: spanjolens natur er sjalu , lidenskapelig, kvikk og svak, sint og snill på samme tid«... Til slutt dro Sophie-Victoria til Paris: alt var kjent for henne der, søsteren og eldste datteren hennes bodde der, og der håpet hun å gjenoppbygge livet sitt. Hun forlot Aurora i boet til en velstående bestemor, som bestemte seg for å gjøre jenta til arving.

"Den uelskede er alltid alene i mengden"

Da hun dør i armene til sytten år gamle Aurora, vil bestemoren si: "Du mister din beste venn." På mange måter vil dette være sant: bestemoren bestemte smaken og preferansene til barnebarnet hennes. Jenta ble forelsket i livet på landet, musikk (hun spilte piano vakkert og var subtilt bevandret i kunst), bøker, "et enormt antall" som Aurora leste hele livet. Samtidig kunne Mademoiselle Dupins barndom ikke kalles skyfri: hun lengtet etter moren sin, kommuniserte nesten ikke med jevnaldrende i sin krets (og, enda viktigere, utviklingsnivået hennes), bestemorens hushjelper fortalte henne noen ganger ubehagelige ting om Sophie Victoria. Selskapet hennes var to gamle menn - selskapet til hennes bestemor var den tidligere læreren til Maurice, som administrerte eiendommen til Monsieur Dechartre, en trofast og modig person (under den franske revolusjonen gikk han inn i en forseglet leilighet for å brenne brev som hans elskerinne ville risikere dødsstraff). Nå var Dechartre glad i medisin og farmakologi, bøndene betraktet ham som en trollmann, men henvendte seg villig til ham for å få hjelp. Auroras tredje faste følgesvenn var Corambe, en kombinasjon av innbilt venn og høyere vesen. Hvis alle skaper en guddom i sitt eget bilde og likhet, er det åpenbart at Aurora var en veldig snill person: "ofrene" til ære for Corambe var fugler og øgler, som jenta satte fri.

Da Aurora var 14 år gammel, fortalte bestemoren, veiledet av en blanding av morssjalusi, sinne på svigerdatteren og frykt for barnebarnet, jenta om de oppløste sidene i Sophie Victorias liv. Unødvendig å si at Aurora ikke forsto de fleste «avsløringene» og advarslene, men hun ble dypt fornærmet på grunn av moren sin og var skuffet over bestemoren. Jenta fikk et nervøst angrep og besvimelse. Etter denne hendelsen endret Aurora seg: hun ble dyster og reservert.

Madame Dupin bestemte seg for å sende barnebarnet sitt til et kloster for å forbedre hennes mentale helse og polere oppførselen hennes. Denne beregningen var fullt ut berettiget, ikke en liten del fordi Aurora var heldig som hadde en åndelig mentor: en eldre abbed hjalp en ung jente til å passere det stormfulle havet av å vokse opp, unngå rev av opphøyelse eller åndelig tomhet.

Da Madame Dupin ble syk. Aurora kom tilbake til Noan. Hun hadde en fri og lykkelig ungdom: vennskapet hennes med bestemoren ble sterkere. Deschartre, jenta hjalp til med å behandle syke, hun red mye og jaktet (det var her menns kostymer dukket opp).

Bestemorens død (en stor sorg i seg selv) gjorde Aurora forsvarsløs. Madame Dupin betrodde omsorgen for jenta til slektninger, men Sophie-Victoria avverget vokterne. Mor og datter har flyttet fra hverandre med årene: På den ene siden har Sophie-Victoria blitt uvant med jenta, som nå var mye nærmere sin forhatte svigermor enn henne, på den andre siden, enken etter Maurice Dupin har blitt ganske dårlig med alderen. Aurora leste mye - moren snappet bøker fra henne; Aurora lengtet etter et stort hus i Nohant - Sophie-Victoria holdt henne i en liten leilighet i Paris; Aurora sørget over bestemoren - moren hennes overøste den avdøde med skitne forbannelser. Til slutt spilte en scene i ånden av en sentimental roman ut: moren prøvde å tvinge Aurora til å gifte seg med en mann som vakte ekstrem avsky hos jenta. Da Aurora protesterte, dro Sophie-Victoria, som overøste datteren sin med overgrep og trusler, henne til klosteret og truet henne med fengsel. Det er vanskelig å si om dette var en iscenesettelse for å skremme jenta, eller nonnene var i siste øyeblikk redde for at de måtte svare for loven og nektet å hjelpe den sinte enken, men Aurora, som sto på terskelen av fangehullscellen, ble likevel løslatt.

Hun forsto at hennes eneste sjanse til å overleve i en verden der selv moren hennes ikke var hennes venn og støtte var ekteskapet.

"Du kan forklare andre hvorfor du giftet deg med mannen din, men du kan ikke overbevise deg selv om dette"

Den unge offiseren, Baron Casimir Dudevant, som de møtte mens de besøkte felles venner, lovet ikke Aurora romantisk kjærlighet, men tilbød ekteskap, omsorg og sterkt vennskap - en fantastisk gave til noen som ikke håper å få mer ut av livet. For Casimir var dette ekteskapet også fordelaktig. Han skulle motta en arv en dag, men tydeligvis ikke veldig snart: han var den uekte sønnen til en velstående far, så tilstanden til foreldrene hans gikk først til Casimirs stemor, og etter hennes død gikk over til ham - dette var forholdene av farens vilje.

Godset, husleien og hotellet i Paris, etterlatt av bestemor Aurora, skulle lyse opp familielivet til Dudevans.

Er ekteskapsløfter og felles barn nok for familieliv? Ikke alltid. Det var to barn: i det første året av ekteskapet ble Maurice født, fire år senere - Solange. Men forholdet gikk ikke bra: Med ekte kjærlighet, som ikke er forbudt å drømme om, ville mannen ikke komme med årsaker til konstant fravær. Og hvis nødvendigheten gjorde separasjon uunngåelig, ville kjærligheten som begge opplevde ved returen bli sterkere. Separasjon skal styrke tilknytningen. Men når en av de to ektefellene ivrig søker årsaker til separasjon, er dette en leksjon i filosofi og ydmykhet for den andre. Flott leksjon, men avslappende", - skrev Aurora. Casimir likte å drikke i selskap med venner (i dette ble han nære venner med Auroras halvbror Ippolit), jakt og status som grunneier (det faktum at han drev husholdningen dårlig, reduserte ikke gleden). Aurora elsket bøker, intellektuell kommunikasjon, selvforbedring og musikk; Casimir ble smertelig forvirret og unngikk like mye lydene fra pianoet, intelligente samtaler og biblioteket. Aurora gjorde alt for å passe mannen sin og dele hans interesser, men samtidig følte hun at hun mistet seg selv.

Casimir klarte ikke å vekke en kvinne i sin kone: åpenbart var han så frekk i sengen at år senere skrev George Sand til broren hennes, som var i ferd med å gifte seg med datteren hennes: " Ikke la svigersønnen din bli tøff på bryllupsnatten med datteren din. (...) menn kan ikke på noen måte forstå at denne underholdningen er tortur for oss. Be ham være forsiktig med gledene og vente til kona, litt etter litt, med hans hjelp, begynner å forstå dem og kan svare ham. Det er ikke noe mer forferdelig enn frykten, lidelsen og avskyen til et uskyldig barn som er besmittet av et uhøflig dyr. Vi oppdrar døtrene våre som helgener, og så, ved en tilfeldighet, som hoppeføller ... ". Selv om Aurora aldri nektet mannen sin, ble han skuffet over hennes mangel på iver i enkle fornøyelser, og snart hadde han to tjenerinne i huset til sin kone, for ikke å snakke om forbindelser ved siden av.

Aurora tenkte lite på den seksuelle siden av livet, men åndelig ensomhet og mangel på følelser (hvilken ung kvinne vil ikke ha kjærlighet?) plaget henne. Fire år senere ble baronesse Dudevant forelsket. Men hun hadde sterke ideer om ære og lojalitet: etter å ha svart på kjærligheten til assisterende aktor Aurélien de Seza, forklarte hun at hun bare kunne gi ham følelser og vennskap, men ikke en seksuell forbindelse. Hun fortalte mannen sin at hun var ulykkelig, at hun hadde blitt forelsket, men at hun ville være trofast. Uerfaren og full av ideelle ideer om livet, tilbød Aurora Casimir en plan for å styrke ekteskapet, en hel strategi som han kunne gjenvinne interessen hennes for: felles lesninger, samtaler, diskusjoner om livet. Men en person kan bare forandre seg hvis han selv ønsker dette, og det er meningsløst å regne med slike endringer - dette er en frivillig gave. Casimir ønsket å beholde sin kone, men ikke å forandre seg. Ideen om sublim platonisk kjærlighet mellom en voksen mann og kvinne ser ekstremt naiv ut. George Sand selv vil skrive et nådeløst epitafium til slike forhold: Det er ikke en eneste mann i verden som er i stand til å være fornøyd i lang tid bare med sjelen til en kvinne.". Men hva regnes som lang tid? En helt platonisk romanse med de Seze varte i seks år, ikke så lite.

Ved slutten av denne perioden fikk Aurora vite at mannen hennes hadde mange elskerinner og at han forakter henne: «Når jeg ser etter noe i Casimirs sekretær, finner jeg plutselig en pakke i navnet mitt. Denne pakken hadde et veldig formelt utseende, noe som slo meg. På den sto inskripsjonen: Åpent først etter min død. Jeg roste ikke tålmodigheten til å vente til jeg blir enke ... Siden pakken er adressert til meg, betyr det at jeg har rett til å åpne den uten å begå uanstendighet; og ettersom mannen min har god helse, kan jeg lese testamentet hans med kaldt blod. Herregud! Vel, testamente! Bare forbannelser, ingenting annet! Han samlet her alle sine sinneutbrudd, alt sitt raseri mot meg, alle sine resonnementer om min fordervelse, all sin forakt for mitt vesen. Og han overlot dette til meg som et løfte om sin ømhet. Jeg følte at jeg drømte! Tross alt, til nå har jeg alltid bevisst ikke lagt merke til hans forakt for meg. Lesingen av dette brevet vekket meg til slutt fra søvnen. Jeg sa til meg selv at det å leve med en mann som verken hadde respekt eller tillit til sin kone, var som å håpe å gjenreise de døde. Min avgjørelse ble tatt, og jeg kan si med tillit - ugjenkallelig ... "

"Veiene som fører til kunst er fulle av torner, men de klarer å plukke vakre blomster"

Aurora Dudevant forlot mannen sin alt hun eide, krevde en liten livrente fra Noans inntekt og dro til Paris: hun ønsket å møte betydningsfulle mennesker, bli kjent med høykulturens verden. Casimir, med en inkonsekvens som var overraskende for hans holdning til kona, hulket og var indignert. Hippolyte beroliget drikkekompisen sin: Aurora er en upraktisk drømmer, hun vil snart mislykkes og krype til dørstokken. Det var ikke der. Husleien tildelt av Casimir var ikke nok, etter å ha prøvd å tjene penger ved å oversette, fargelegge bokser og tegne (alt dette fungerte bra, men ga ikke nok inntekt), begynte Aurora å skrive artikler for avisen Le Figaro, og opprettet snart romaner. Forlaget avviste hennes første litterære verk med forakt: Uten selvmedlidenhet eller svekkende fortvilelse tok Madame Dudevant opp det neste. Naturlig karakter, bestemors herding og kristne veiledning av abbeden ga henne urokkelig optimisme. Falt? Reis deg opp og prøv igjen. Mange ganger vil hennes evne til å beholde livsgleden selv i stor sorg føre til fordømmelse fra dårlige ønsker. Etter en forferdelig prøvelse - døden til hans elskede barnebarn - vil George Sand beundre naturen, søke trøst i kreativitet og kommunikasjon med sine kjære, nyte de små tingene. " For en ulykke! - hun skal skrive om babyens død. - Og likevel krever jeg, jeg beordrer å få et andre barn, fordi man må elske, man må lide, man må gråte, håpe, skape ... " At hun bare var en litterær fiasko? Hun begynte bare å jobbe mer resolutt: de lager romanen «Rose and Blanche» med Jules Sando. En ivrig ung mann har oppnådd et kjærlighetsforhold til Aurora.

Misunnelige «kjærester», forlatte elskere, avviste beundrere, som ikke sparer på svart maling, vil fremstille George Sand som en umettelig sirene, som lokker og ødelegger menn. Av åndelig ondskap eller av kjærlighet til sladder, vil de få gjenklang av folk som er ganske dårlig kjent med forfatteren. Så, medarbeider Felix Pia skrev om henne: " Hun er som Nelskaya-tårnet: hun sluker sine elskere, men i stedet for å kaste dem i elven senere, legger hun dem inn i romanene sine.».

Faktisk kan George Sands elskere telles på fingrene på én hånd. Oftest presset et sterkt morsinstinkt henne til å knytte seg til en mann - hun gjengjeldte svake menn som hun ønsket å gi omsorg og formynderskap. Imidlertid gjorde hun vanligvis en stor feil: hun håpet å kombinere rollen som en elsker med rollen som en åndelig mentor. Hvis forholdet mellom en kvinne som spiller rollen som en mor og en mann som spiller rollen som en sønn kan være langvarig, er guruen og elskerinnen svært dårlig kompatible inkarnasjoner. I tillegg håpet Aurora å endre mennene sine, mens en person enten må aksepteres som han er, eller forlate forholdet uten anklager.

Jules Sando var den første feilen i sitt slag. Dessuten var denne unge gutten ingen bedre elsker enn Casimir, kanskje mindre frekk. Det felles litterære verket ble signert "Jules Sand", men det neste - uavhengige - verket som trengte et pseudonym Aurora signerte "Georges Sand" (ektemannens stemor sa at hun ikke ønsket å se etternavnet sitt på forsidene til romaner). I lang tid visste ikke leserne at en kvinne gjemte seg bak dette navnet, dristige bøker ble tilskrevet en mann.

Kort tid etter at han flyttet til Paris, tok George Sand først datteren hennes, og senere sønnen hennes. Hun elsket barn veldig mye, ga dem alltid mye tid, leste for dem, tok dem på lange turer, lekte med dem og studerte flittig, og innpode dem en kjærlighet til historie, litteratur, språk og musikk.

«Arbeid er ikke en straff; det er lønn og makt, ære og fryd"

I Paris vendte George Sand tilbake til herredressene som var kjent fra ungdommen. Merkelig nok var det en hyllest til bekvemmeligheten, og ikke opprørende eller dyktig selvpromotering: " På fortauene i Paris følte jeg meg som en strandet kreftsykdom. De tynne skoene mine ble utslitt på to dager: Jeg visste ikke hvordan jeg skulle plukke opp en kjole, ble skitten i gjørmen, ble sliten, ble forkjølet; fløyelshattene mine falt konstant under vannstrømmene fra avløpsrørene, kjolene mine ble bortskjemte og revet med en skremmende fart". Sterke herresko foret med negler, komfortable og slitesterke herreklær laget av tykt tøy, som var mye lettere å tilgi shabby enn dameantrekk, ble en vei ut. I tillegg tillot herreklær Georges å sitte sammen med venner i bodene på teatret (damer etter status måtte være i boksene), være en frekventer på kafeen og ikke være redd for å gå i gatene når som helst på dagen .

« Til tross for problemene som noen ganger skjer i det, til tross for dagene med latskap og tretthet som noen ganger avbryter arbeidet mitt, til tross for mitt mer enn beskjedne liv i Paris, føler jeg at fra nå av er min eksistens meningsfull. Jeg har et mål, en oppgave, for å si det rett ut: lidenskap. Håndverket å skrive er en hektisk, uforgjengelig lidenskap. Hvis hun tar en uheldig person i besittelse, kan han ikke bli kvitt henne ... " Sand skrev. Hennes første roman, Indiana, forteller om en jente som ikke fant lykke verken i ekteskap med en frekk ektemann eller i forbindelse med en elsker, men som fant seg selv i full åndelig intimitet og altruisme i forening med en gammel venn, gjorde et sprut. Avisene var fulle av strålende anmeldelser: Jeg vet ikke om noe som er skrevet så enkelt, så herlig unnfanget. Hendelser følger etter hverandre, presser hverandre, kunstløst, som i livet, hvor alt kolliderer, hvor det ofte tilfeldigvis oppstår flere tragedier enn Shakespeare kunne ha forestilt seg. Med et ord, suksessen til boken er garantert ...." Det var også nok kritikk, stort sett ikke av litterær, men av moralsk art.

Det neste verket, «Valentina», hvor kjærlighetshistorien til en aristokrat for en edel bonde lærer om ærlig arbeids overlegenhet over tankeløs lediggang, var også ekstremt populært.

Generelt, som forfatter, kjente ikke George Sand en eneste fiasko: hun følte epoken dyktig, hennes erfaringer og ambisjoner falt sammen med det som kunne gi mat til lesernes sinn og hjerter, så selv verkene til den "store Georges" som ikke var de mest vellykkede fra et litterært synspunkt, var dømt til suksess. De kanskje mest kjente verkene hennes er Lelia og Consuelo. "Lelia" kan heller kalles et filosofisk manifest enn en roman: denne historien kom ut med to forskjellige slutter - i den ene, den mystisk stemte, men skuffet i kjærlighet, dør Lelia under vekten av sin egen pessimisme og moralske svakhet, i annet, skrevet senere, vinner den livsbekreftende begynnelsen fortsatt .

I denne teksten uttrykte Sand følelsene hennes så mye at vennene hennes ofte kalte henne Lelia.

I «Consuelo» er det nok av både et romantisk følge (det var ikke for ingenting at det ble skrevet i et av de lykkeligste øyeblikkene i Sands liv, og det vakre og eksotiske forlatte klosteret på Mallorca ble skrivestedet) og kjærlighetsintriger. . I dag kalles «Consuelo» ofte «En bok for de aller minste til sinns og sjel».

"Misunnelige sjeler har en tendens til å hate mennesker fordi de visstnok tar bort lykken deres"

Jules Sando begynte å utro kjæresten sin, og Georges slo opp med ham uten å angre. Han tilga ikke dette "sviket" før på slutten av sine dager, og utøste sinne og forakt på hodet til sin "forræderske elsker". Etter den forlatte elskeren, ryktet tilskrev ikke-eksisterende romaner til forfatteren, ble sladder drevet av hennes rene vennskap med en rekke menn, inkludert kjente. Georges følte seg rolig og rolig: hele livet behandlet hun lett bakvaskelse. " Hvis noen spør deg hva du synes om den grusomme Lelia, svar en ting: hun lever ikke av sjøvann og blod fra menn...» - sa hun en gang i en samtale med en venn.

Hun var en omtenksom kvinne, mer interessant i korrespondanse enn i personlige samtaler, mer glad i å lytte enn å snakke. Det er alltid vanskelig å si om en kvinne som en gang levde var vakker, portretter formidler verken dynamikk eller sjarm, beskrivelser er partiske. Når de skaper dem, blir noen blendet av kjærlighet, noen av berømmelse, og noen tegner en karikatur for å svekke årvåkenheten til sin elskede i forhold til en potensiell rival.

Snart fikk Sand et nytt «offer» – forfatteren Alfred Musset. Han drakk ukontrollert, brukte opium og lærte seg «kjærlighetsgleder før kjærlighet». Etter et år med vennskap bekjente den unge mannen sin kjærlighet til Sand. Hun returnerte følelsene hans, i håp om at hun kunne distrahere ham fra det selvdestruktive livet til en festlig og fylliker. Gode intensjoner førte rett til helvete for to, som begynte som en romantisk reise til Italia.

På 1900-tallet var den "røde greven" Alexei Tolstoy, forfatteren av "Pinocchio" og "Walking through the torments", kjent for å kunne jobbe under absolutt alle forhold og gjorde det hver dag, uavhengig av sinnstilstanden hans. eller hendelsene som fant sted. Et århundre før ham tilbrakte franskmannen George Sand, som satte arbeidets konstanthet over musens luner, 8 timer hver dag ved skrivebordet hennes og fødte 20 sider med prosa daglig. Musset forsto ikke denne tilnærmingen: de er på reise! De har en affære! Og generelt har han ingen inspirasjon i dag! George Sand forsto ikke disse ordene.

Men hun forsto at manuskriptene måtte leveres i tide, og hun fant alltid tid til barna. I tillegg ble Sand på et tidspunkt syk med feber. Unødvendig å si var Musset skuffet. Som mange alkoholelskere, ble skuffelse til en overstadighet, og overstadig til eventyr rundt i Venezia. Sand var syk og jobbet på hotell. Musset frydet seg over de verste tradisjonene til Casimir. Hennes bedring falt sammen med hans sykdom: en nervøs feber forårsaket av ekstreme utskeielser brakte forfatteren bokstavelig talt til dødens rand. Georges, som lett tilga alt ondt, spesielt til mennesker i trøbbel, forlot ikke pasientens seng. Etter hans svik og fornærmelser (han kalte Sand en tosk, legemliggjørelsen av kjedsomhet, bebreidet henne grovt for seksuell ufullkommenhet), betraktet hun seg ikke lenger som en Musset-kvinne, men han var fortsatt hennes venn. Dr. Pietro Pagello, som kurerte Sand, reddet også Musset. Men i løpet av ukene som den unge forfatteren var på randen av døden, innledet Georges en affære med legen sin. Denne episoden forårsaker de fleste anklagene om utskeielser, selv om Georges ikke lenger hadde noen moralske forpliktelser overfor Musset. Det var helt naturlig at hun ønsket å støtte seg på noens hånd i et fremmed land.

Romantikken med Pietro viste seg å være kortvarig: de passet ikke hverandre for mye med tanke på livsstil. Dr. Pagello giftet seg lykkelig og husket til slutten av sine dager med glede sin store elsker.

Alfred Musset forsøkte å returnere Georges, men hver gang brøt saken ikke om hennes hjerteløshet, men om hans tilbakevending til fyll og opium. Etter den siste avskjeden skrev Musset flere vakre brev og dikt dedikert til George Sand, og ba henne om tilgivelse i romanen Confessions of a Son of the Century, der han presenterte den elskede til den lyriske helten som er avskrevet fra Sand som en vakker kvinne full av verdighet, for hvem han er svært skyldig.

Det var imidlertid folk (og ikke få) som til slutten av sine dager anklaget Sand for å ha forlatt Alfred. Så Paul Musset forsikret at det knuste hjertet og fremskyndet brorens død. For rettferdighets skyld skal det sies at han etter avskjeden med Sand Musset levde i 24 år, og fortsatt henga seg til uhemmet drikking og romantikk.

"Å, hvor mange ting som skjer mellom elskere som bare de kan dømme"

1837. George Sand hadde skilt fra mannen sin noen år før: Yrket mitt er frihet, mitt ønske er ikke å motta barmhjertighet eller almisser fra noen, selv når de hjelper meg med mine egne penger.... "Hun skriver mye, hun har en aktiv disposisjon, som lar henne være interessert i mystikk, politikk (skribenten var seriøst lidenskapelig opptatt av kristen sosialisme), engasjere seg i veldedighetsarbeid, støtte og instruere begynnende medskribenter, drive omfattende korrespondanse og kommunisere mye med venner. Etter å ha gjenvunnet bestemorens eiendom, viste George Sand seg å være en god husmor: landene hennes, nesten ødelagt av eksmannen hennes, begynte å generere inntekter. Barna vokste opp med en utmerket utdanning.

På dette tidspunktet introduserte hennes venn, komponist Franz Liszt, Sand for en annen stor musiker, Frederic Chopin. Det var vanskelig å forestille seg folk mer forskjellige. Chopin var en mistenksom, subtil, følsom person. Han hadde ofte anfall av melankoli, nådde depresjon, forsterket av progressivt forbruk, separasjon fra sitt elskede hjemland - Polen og avskjed med sine elskede foreldre og søstre. Chopin fant det vanskelig å komme overens med folk, enhver bagatell kunne forårsake ham ekstrem skuffelse og sterkt sinne. Hans kjærligheter var flyktige og platoniske: han ble snart innhentet av skuffelse. Så en gang ble han øyeblikkelig forelsket i en jente som han var veldig lidenskapelig opptatt av, fordi hun først tilbød seg å sette seg ned til vennen hans, og først da til Chopin selv. Chopin la stor vekt på anstendighet, klasseskiller og etikette, var ekstremt tilbakeholden i manifestasjonen av følelser og uttrykte sinne med ondsinnet ironi. En slik mann var bestemt til å elske en kvinne dypt som lo av stevner, hadde på seg herreklær, ble venner med en rekke mennesker, fra aristokrater til fattige, og trodde at det viktigste i livet var å være seg selv og gå sin egen. måte uten å endre hennes oppriktighet.

George Sand svarte ham med kanskje den sterkeste kjærligheten i livet hennes: " Han er usvikelig snill, som en engel. Hvis jeg ikke hadde hans fantastiske, følsomme vennskap, ville jeg ofte miste motet ”; "Han er fortsatt den søteste, mest mystiske, mest beskjedne av alle geniale mennesker ..."

Hun ønsket å ta vare - Chopin trengte omsorg: han var vanvittig forelsket i moren sin og ønsket å finne henne i sin elskede - hun graviterte alltid mot mors varetekt over mennene sine. Da de møttes trodde vennene hans at han holdt på å dø, men Sands omsorg forlenget livet og forbedret helsen hans. Han var strålende, hun visste å sette pris på det. George Sand forsto musikk perfekt og visste hvordan han kunne inspirere Chopin; det var ikke for ingenting han skrev sine beste verk i løpet av de ti årene han levde med henne. Begge verdsatte kreativiteten sin og jobbet lenge, ikke bare forstyrret hverandre, men også støttet hverandre. Det var mye poesi i deres kjærlige forhold. Chopin hørte på historiene til Georges og utbrøt:

- Så godt du snakket!

«Sett ordene mine til musikk,» svarte hun.

Hvis George Sand ble syk, passet Chopin rørende på henne. Chopins sviktende helse og de franske bordellene om kjærlighetens kjødelige side gjorde ham mindre til en ivrig elsker. George Sand, desperat etter å få fysisk nytelse med en mann, trengte det ikke lenger, hun beskyttet Chopin villig mot unødvendig stress.

Gjennom årene lærte Georges å akseptere menn for den de er, hun prøvde ikke å gjenskape Chopin. Han ble irritert over mange ting: hun jevnet ut hjørnene, aksepterte ikke hjemme ubehagelige bekjentskaper, prøvde å ikke plage ham med sin uhemmede energi, som han ikke kunne forstå. I øyeblikk med dårlig humør kunne han alltid stole på hennes muntre styrke og forståelse. " Hengiven, munter, sjarmerende i samfunnet - i en intim setting drev den syke Chopin sine kjære til fortvilelse ... Han hadde økt følsomhet: et bøyd roseblad, en skygge fra en flue - alt påførte ham et dypt sår. Alt var antipatisk mot ham, alt irriterte ham under Spanias himmel. Alle unntatt meg og barna mine».

Med alderen blir enhver person (med mindre han gjør spesielle anstrengelser for å reversere) vanligvis verre, ikke bedre enn han var: Chopins karakter ble dårligere. Forløpet av tuberkulose hans, selv om det avtok, stoppet ikke, sykdommen forverret temperamentet hans enda mer. Det er veldig vanskelig å leve med en person som konstant er i deprimert humør, og hvis denne personen i tillegg er langt fra saktmodig, er saken enda mer komplisert.

I tillegg ble Chopin med årene mindre og mindre interessert i både romanene til George Sand og hennes andre aktiviteter: hun fordypet seg fortsatt i arbeidet hans.

Imidlertid ville foreningen deres mest sannsynlig ha vart lenger, men "det tredje barnet til Chopin" (som Sand kalte ham) grep inn i forholdet hennes til hennes første barn, sønnen Maurice. Den store komponisten plaget hjemmeanfall av blues og sinte angrep. " Erter alle mer enn vanlig, finner feil med alle på grunn av bagateller. Det er morsomt for meg. Mademoiselle de Rosieres gråter på grunn av dette. Solange knipser på mothakene...." - og den voksne unge mannen Maurice kunne ikke forstå hvorfor han skulle holde ut med dette, og en gang stilte han spørsmålet blankt: enten jeg eller Chopin. Det var ikke for ingenting at Georges en gang skrev til moren sin: Universet plager meg ikke mye, jeg bekymrer meg for Maurice og Solange". Hvis universet ikke hadde noen sjanse til å velge mellom henne og Maurice, så hadde Chopin ingen igjen.

Saken kunne enkelt ha endt med separasjon, men Solange grep inn i konflikten mellom forfatteren og komponisten. Datteren George Sand vokste opp som en emosjonell og bestemt jente, som imidlertid ikke arvet morens sjarm, talenter eller gode natur. Solange elsket å så splid, spille folk av og nyte kraften hennes som manipulator. Da Chopin flyttet til Paris, besøkte Solange og hennes unge ektemann ham ofte og drev flittig konflikten. Etter å ha kranglet med datteren, satte Georges en betingelse for alle vennene hennes: ikke å kommunisere med Solange. Chopin valgte stedatteren, ikke Georges.

Han døde to år etter avskjed med hovedkvinnen i livet hans. Før hans død, hvisket Chopin, som bittert husket George Sand: " Hun lovet at jeg skulle dø i armene hennes". Men venner, i frykt for å forstyrre den døende, lot henne ikke besøke sin tidligere kjæreste.

"Vårt liv består av kjærlighet, og å ikke elske betyr å ikke leve"

Etter hennes lidenskap for og bitre desillusjon over revolusjonen i 1848, hjalp George Sand, med sin sjarm og litterære autoritet, mange ofre for det beseirede kuppet – enten de var eksil eller fanger – med å vende tilbake til familiene sine. Hun bodde i Nohant, fortsatte å skrive og var fortsatt elsket av lesere og seere: noen av verkene hennes ble tilpasset for teatret (selv om de viste seg å være mye svakere enn romanene hennes).

Et veldig ujevnt forhold til datteren ble kompensert av det mest ømme vennskapet med sønnen, dessuten giftet Maurice seg med Carolina Calamatta, en jente som elsket Georges av hele sitt hjerte. Sand forgudet barnebarna sine, gledet seg over vennskapet med unge mennesker, som det var mange av i huset. Da hun var nærmere 50, kom hennes siste elsker inn i livet hennes - den snilleste og mest hengivne av alle. Det var en talentfull gravør Alexander Manso, en venn av sønnen hennes. Den store forskjellen i alder forstyrret ikke forholdet, og det fantastiske fellesskapet mellom smak og åndelig intimitet ga stor glede for begge. Sand skrev om ham: Her er en person du kan respektere uten frykt for skuffelse. Dette vesenet er selve kjærligheten, selve hengivenheten! Det er godt mulig at de tolv årene jeg tilbrakte med ham fra morgen til kveld, til slutt forsonet meg med menneskeheten ...." Han forlot det ikke før sin død: som Chopin. Manso døde av forbruk. I motsetning til komponisten, døde han i armene til Georges. ... I et brev sa Dumas Georges: «Jeg har veldig trøstende og til og med muntre tanker om døden, og jeg håper at jeg har fortjent lykke i mitt fremtidige liv. Jeg har brukt mange timer av livet mitt på å se på det voksende gresset eller på de rolige store steinene i måneskinnet. Jeg smeltet så sammen med eksistensen av disse stumme gjenstandene, som regnes som livløse, at jeg begynte å føle i meg selv deres stille søvnighet. Og plutselig, i øyeblikk av slik forvirring, oppsto det en entusiastisk og lidenskapelig impuls i hjertet mitt for hva det enn var, som skapte disse to store tingene: liv og hvile, aktivitet og søvn. Denne troen på at den Altomfattende er større, vakrere, sterkere og bedre enn hver enkelt av oss, lar oss bo i drømmen som du kaller ungdommens illusjoner, og jeg kaller idealet, det vil si evnen til å se sannhet skjult bak utseendet til en elendig himmelkuppel. Jeg er optimist til tross for alt jeg har lidd, dette er kanskje min eneste egenskap.

Etter en alvorlig ti dager lang sykdom døde George Sand omgitt av sine nærmeste. Hun var 72 år gammel. Kjærlige mennesker, forfatterkolleger og prins Jerome Bonaparte fulgte kista hennes.

George Sand (1804 - 1876), født Aurora Dupin, av ektemann Dudevant-forfatter av kjente romaner som gjorde stor lyd i Europa og Russland nær midten av 1800-tallet. Den høylytte, til dels skandaløse berømmelsen til George Sand ble assosiert med hennes insisterende på kjedelig forkynnelse av ideen om å "frigjøre kvinner fra kraften til eldgamle fordommer, ødeleggelsen av småborgerlig moral", med hennes kamp "mot lenker pålagt av samfunnet på hjertets rettigheter, på kjærlighetens frie manifestasjon». Etter å ha fulgt (ikke uten stor materiell gevinst for henne selv) nøyaktig i strømmen av den da dominerende sosiale trenden i Vesten, slynget George Sand bevisst moralister - noen ganger til og med "venstreorienterte". En gang snakket den "fritenkende" Belinsky med gru om sine "opprørende og absurde romaner", som foreslår "å ødelegge ethvert skille mellom kjønnene, la en kvinne gjøre alle de vanskelige tingene og tillate henne på lik linje basis med en mann, for å utføre sivile stillinger, og viktigst av alt, ved å sørge for at hun har en misunnelsesverdig rett til å skifte ektemann av helsemessige årsaker.»

Ved å stemple bøkene sine med ekstraordinær fart, var George Sand en slags «kvinnelig motpart» til sin samtid og landsmann Alexandre Dumas – med den forskjellen at hun, avhengig av kjønn, ikke valgte farlige eventyr som tema for arbeidet sitt, men seksuell kjærlighet. Hennes påstander om dyp penetrasjon i hjertelivet til en kvinne, for en sannferdig skildring av kvinners lidelse som oppstår fra "et sammenstøt mellom hjertets rettigheter og eldgamle fordommer" var basert på det faktum at George Sand selv hadde det vanskelig. opplever en rekke kjærlighetstragedier. Forfatterens liv gikk under svært forskjellige og ulik påvirkning. Moren til faren hennes, offiser Maurice Dupain, var en edel aristokrat, som stammet fra kong Augustus II av Sachsen. Maurice Dupin døde tidlig. Bestemor-grevinnen elsket ikke moren til George Sand, datteren til en enkel fuglefanger, og tok snart barnebarnet fra henne. Lille Aurora ble oppvokst i bestemorens eiendom Noan. Der fikk den fremtidige "demokratiske" forfatteren en kjærlighetsavhengighet til levemåten til det gamle regimet franske aristokratiet, som stadig viser seg gjennom i verkene hennes. Men hos moren ble Aurora tvert imot kjent med demokratiske kretser, hørte latterliggjøring ved døende tro, ved ortodokse og legitimistiske ideer, mot søte markiser og veltalende abbeder.

George Sand i en alder av 34. Portrett av O. Charpentier, 1838

Fra 1817 til 1820 ble den fremtidige George Sand oppvokst i et kloster i Paris. Her hadde hun på en gang en tendens til mystiske og religiøse stemninger. Aurora Dupin leste glupsk og uendelig, lett revet med i sin ungdom av helt motsatte doktriner. Til å begynne med ble et sterkt inntrykk på henne av «kristendommens geni» Chateaubriand, med sine brennende drømmer om gjenopplivingen av katolisismen. Men så møtte hun filosofer, poeter og moralister fra det attende århundre, leste Locke, Condillaca, Montesquieu , Pascal, Dante, Shakespeare, etc., og ble til slutt revet med av Rousseau. Forvirret blant for ulik åndelig påvirkning, opplevde Aurora forvirring og midlertidig pessimisme.

I 1821 døde bestemoren hennes og etterlot barnebarnet all eiendommen hennes. Et år senere giftet Aurora seg med oberst Dudevant. På grunn av hennes iboende letthet tenkte hun lite på personligheten til sin fremtidige ektemann, og til og med på ekteskapet selv, etter å ha inngått det fordi det i hennes krets var ment å gifte seg før eller senere. I mellomtiden var det dette ulykkelige ekteskapet som fungerte som drivkraften til opprettelsen av hennes mest kjente romaner. Da han ikke fant tilfredsstillelse i familielivet, begynte George Sand å formulere de mest dristige ideene om forholdet mellom en mann og en kvinne. I en ubetydelig, tom ektemann, beskyttet av sosiale synspunkter, begynte kona som drømte om ære å se "den levende legemliggjørelsen av sosial urettferdighet." Despotisk og kynisk, Dudevant, som ikke foraktet forholdet til tjenere, forårsaket mye lidelse for Aurora, som til slutt forlot ham i 1831 og slo seg ned i Paris.

Her innledet hun et kjærlighetsforhold med en viss Jules Sando og begynte å skrive romaner med ham, med behov for penger. Etter snart å ha tatt pseudonymet George Sand, publiserte hun i 1832 den allerede uavhengige romanen Indiana, som markerte begynnelsen på hennes berømmelse. Denne første romanen ble fulgt av Valentina, Lelia, deretter Jacques (1835) og andre. I hennes personlige liv klarte George Sand å oppleve nye skuffelser i løpet av denne tiden. Forholdet hennes til Sando var ikke lykkeligere enn ekteskapet med ektemannen. George Sand innså snart den enkle holdningen til kjærlighet og til en kvinne som regjerte blant mennene rundt henne. Dypt irritert over ham bestemte hun seg for å hevne seg ved å forkynne «fri moral».

Hennes nye romaner, et resultat av de opplevde sjokkene, forårsaket en storm av både entusiasme og hat i hele Europa. Kjærlighet er deres eneste tema. En kvinne gitt inn i kraften til en uelsket person, betaler med grusom lidelse for "fri bevegelse av hjertet" - hovedpersonen til George Sand i denne perioden av hennes aktivitet. Hennes Indiana kan ikke forsone seg med dominansen til hennes uelskede ektemann, Delmar, en anstendig, forretningsmessig og ærlig mann, men full av «gamle maskuline fordommer». Han krever fra Indiana «tilpasning til hennes natur», som ifølge George Sand er ydmykende for «en kvinne med en vekket bevissthet om hennes menneskeverd». Men stolt og opprørsk foran sin uelskede ektemann, tilgir Indiana alle fornærmelser til sin lidenskapelig elskede Raymond, som forlater henne for et lønnsomt ekteskap. Denne romanen, typisk for George Sand, oppfyller hennes hovedkrav - en kvinne må elske og velge sin elsker, kun følge stemmen til hjertet hennes. Forfatteren tar til orde for at "en kvinne ikke for alltid skal være lenket til en uelsket person, som en slave til en herre." Men forholdet til en kvinne til en kjær på mange måter ligner hennes forhold til en mester. Det kan sies at George Sand så kvinnens frelse ikke så mye i avskaffelsen av slaveriet som i retten til en slave til fritt å velge sin herre.

Den samme konflikten er skildret i George Sands roman Valentina, der heltinnen, etter å ha giftet seg etter insistering fra moren, dør et offer for kjærlighet til en annen person som samfunnet ikke tillot henne å elske. «Lelia» reflekterte pessimismen og fortvilelsen til den fornærmede kvinnen, som var overbevist om nytteløsheten til «de beste impulser, naturens og livets grusomhet». George Sand ser ikke veien ut av den vanskelige konflikten i reformen av familien og ekteskapsinstitusjonen, men i «individets selvoppofrelse». Slik løser hun problemet i romanen «Jacques», der helten bestemmer seg for å løslate sin kone, som har forelsket seg i en annen person, ved hjelp av selvmord. Dette er et slags George Sand-råd til alle menn.

I 1833 ble George Sand venn med den kjente poeten Alfred Musset og reiste til Italia med ham. Denne romanen var rik på alle slags sammenstøt og detaljer, som opptar mange biografer av begge forfatterne og som George Sand selv snakker om i sine Letters from a Traveller and She and He (1859).

På 1840-tallet, da den sosiale situasjonen endret seg i sjelen til George Sand, var en ny skarp sving moden. Omgitt av kjente mennesker - komponisten Chopin, sosialist Lammene , Pierre Leroux og andre – hun, spesielt under påvirkning av den berømte republikaneren Michel Bourges, begynner å søke tilfredsstillelse i «sympati for sin neste og i menneskehetens tjeneste». Hennes rike eiendom i Nohant blir et møtested for fremtredende «demokrater». Det er diskusjoner om filosofi og litteratur, musikalske kvelder og teaterforestillinger, ekskursjoner. Rettssaken mellom George Sand og ektemannen ender i en formell skilsmisse.

House of George Sand i Nohant

Sosiale spørsmål begynner å oppta George Sand mer og mer, og i hennes romaner, som dukket opp på 1840-tallet. - "The Wandering Apprentice" ("Le compagnon du tour de France"), "Mølleren fra Anzhibo", "The Sin of Mr. Antoine" - gjenspeiler hennes "søk etter offentlig sannhet". Det er ikke noe sammenhengende sosialt system her. George Sand forblir, par excellence, en lyriker, en poet av inderlig liv. De sosiale romanene hennes er kjedelige og utslitte, men forfatteren prøver å kompensere for mangelen på innhold med brennende iver. I disse bøkene blander George Sand ideene til Lammene, Sankt Simon, Fourier og andre utopiske sosialister. Som svar på «tidens forespørsler» blir hun en forkynner av sosialistiske ideer, mens hun selv fortsetter å bo i en luksuriøs eiendom. George Sand tegner oppstyltede bilder av "ideelle arbeidere" og "sjeleløse gründere", selv om hun gjennom nye ideer ofte bryter gjennom melankolsk tristhet over den gamle grunneier-føydale levemåten - den sympatien for eiendomslivet, som var inspirert av Nogan-inntrykk. I sine landsbyhistorier som «Joan», «Damn's Swamp», «Little Fadette» oppfatter George Sand igjen forsiktig alle tidens trender: føydalismens falmende poesi, og den grusomme materialismen i det kapitalistiske samfunnet, og den heroiske entusiasmen. av den kommende kraften - proletariatet. Hennes kjærlighet til landsbygda var følelsen hun fant tilflukt fra alle motsetningene i hennes turbulente liv.

George Sand på 60 år. Foto 1864

George Sands selvbiografi, The History of My Life (1854-1855), gir tørrere materiale enn man forventer av en så lidenskapelig natur. Hun døde i Nohant i 1876 så "fri for fordommer" som hun hadde vært hele livet. Til tross for den relativt lave kunstneriske verdien til George Sands romaner, var deres innflytelse veldig stor. De lød torden fra den revolusjonære trompeten i hele Europa, ble banneret for «liberale» og sosialistene i deres angrep på «fordommer».