Biografi om Sergei Manukyan: hvordan en synshemmet gutt fra Grozny ble en stor moderne jazzmann. Sergey Manukyan, jazzvokalist, pianist Sergey Manukyan nå

Sergey Manukyan er en legende innen russisk jazz. Hans forestillinger er en spesiell magi som kontrollerer følelsene og følelsene til publikum. Hver konsert av en pianist/vokalist er en ny virkelighet. Han blir applaudert av jazzkjennere i alle verdens land. Sergey Manukyan har blitt tildelt mange prestisjetunge priser, tittelen "Beste jazzmusiker". Utviklingen av jazzkunst er en integrert del av livet til en pianist og vokalist. Sergey Manukyan implementerer denne oppgaven gjennom sin egen Foundation, grunnlagt i 2005.

Ved opprinnelsen

Vittig og sensuell - slik fremstår Sergey Manukyan hver gang på konserter og festivaler. Han er alltid full av kreative ideer som formidler til betrakteren på grensen av følelser. Musikk har vært hans lidenskap siden barndommen. Sergei ble født 15. mars 1955 i Grozny. Hans musikalske karriere begynte i en alder av 12. Deretter opptrådte Manukyan med byjazzorkestre, spilte trommer i orkesteret til State Radio and Television of the Chechen Republic. Så var det et studium ved Grozny Music College i klassen perkusjon. Etter eksamen i 1975 opptrådte Sergei i lang tid med Shishkin-trioen i byen Gorky (i dag Nizhny Novgorod). På den tiden hadde en sertifisert trommeslager ennå ikke tenkt på en solokarriere. Men skjebnen bestemte noe annet.

Solo debut

På begynnelsen av 80-tallet flyttet Sergei Manukyan til Tallinn, hvor han opptrådte i jazzrockbandet Avicenna. Laget deltok i alle-Union jazz musikk anmeldelser, var en stor suksess. I løpet av denne perioden fant Manukyans solodebut sted. For første gang som vokalist dukket Sergei opp for publikum på Riga Jazz Festival i 1981. Prestasjonen hans overrasket alle. Musikkritikere erklærte ham enstemmig som jazzsanger nr. 1. All ytterligere kreativ biografi om maestroen bekrefter bare denne høye tittelen. Etter den første anerkjennelsen endret Sergeis liv seg. Travelt turnéplan, internasjonale festivaler, ærespriser og berømmelse. Med Avicenna-teamet opptrådte Manukyan på de mest prestisjefylte scenene i verden.

Hollywood

80-tallet ble en «gylden periode» for Sergei, preget av samarbeid med ledende vestlige jazzmusikere. I sin kreative bagasje jobbet han med Richard Eliot på Warner Brothers, spilte inn et album i Capitol-studioet og samarbeidet med jazzlegenden Frank Zappa. Han opptrådte på samme scene med Michael Bolton, Cindy Lauper, Quincy Jones, George Benson, Herbie Hancock og andre stjerner i verdensklasse.

Moskva

Sergey Manukyan har jobbet i Moskva siden 1991. Hans opptreden var bokstavelig talt et musikalsk gjennombrudd. Han, solisten til jazzorkesteret Anatoly Kroll, klarte å bringe laget til et nytt nivå, heve nivået betydelig. Det var et alvorlig steg i Sergey Manukyans store jazzkarriere, et skritt mot anerkjennelse og popularitet.

Unikt talent

Tretti år har gått siden vokalisten Manukyans triumf i Riga. Men selv i dag trollbinder hans uforlignelige opptreden det mest sofistikerte publikum. Stemmeklangen hans er karakteristisk og gjenkjennelig: det er ikke for ingenting at Sergei Manukyan ofte sammenlignes med Ray Charles. I sine intervjuer sier Sergey Manukyan at talentet til den legendariske Ray alltid har inspirert ham. Tilbake i hjemlandet Grozny lyttet nybegynnertrommeslageren beundrende til bluesen fremført av legenden. Det er mulig at nye fasetter av Sergei Manukyans talent ble avslørt takket være Rays musikk. Men Sergey har sin egen stil. Hver nye komposisjon er harmoni, en dyp forståelse av ekte jazz og høy profesjonalitet. Hele den kreative biografien om Sergei Manukyan er et kolossalt verk og en stor kjærlighet til musikk. Det kan faktisk ikke være annerledes. Tross alt er det bare fremragende personligheter som er i stand til å skape en legende.

Det er vanskelig å finne en mer hensynsløs og upretensiøs vokalist på jazzhimmelen vår enn Sergey Manukyan - han var alltid klar til å fryktløst delta i de mest ikke-standardiserte musikalske begivenhetene. Derfor er det ikke overraskende at Sergey, som allerede var en kjent musiker, bestemte seg for å dukke opp i Voice 60+-showet. Som et resultat erobret Sergey Manukyan mentorene og lytterne med sin fremføring av sangen Can't Buy Me Love og snudde alle stolene. Han valgte Valery Meladze som mentor.

Mange var interessert i biografien til Sergei Manukyan, som ble født 15. mars 1955 i Grozny. Selv om suksesshistorien til en av de lyseste og mest minneverdige deltakerne i prosjektet lenge har vært godt kjent for jazzfans.

UTROLIG KJÆRLIGHET TIL MUSIKK

Kvalifiseringsstadiet for showet "Voice" kalles blinde auditions. I en situasjon med en jazzmann får denne frasen en spesiell betydning - Sergey Manukyan er blind på det ene øyet, og har et sterkt minus på det andre. Etter å ha fratatt kunstneren synet, belønnet naturen ham med absolutt tonehøyde. Fra en tidlig alder lærte gutten alle lyder og musikk utenat, han kunne sitte ved radioen i timevis, og fra han var fire år begynte han å be moren eller faren om å sette på en plate. Foreldre sang sammen med babyen med glede - de var ikke profesjonelle sangere (familiens overhode jobbet som aktor, kona hans var lege), de var veldig talentfulle mennesker. Mamma spilte gitar, pappa spilte mandolin.

Genes spilte sin rolle - Sergey gikk enda lenger enn sine eldre brødre, som også var involvert i musikk. Han kunne glemme navnet på komposisjonen og navnet på utøveren, men han gjengav nøyaktig melodien som ble hørt bare én gang på pianoet som var hjemme.

Enten du liker det eller ikke, kommer du opp og begynner å spille noe, "minner Sergey. – Jeg lette etter programmer på radioen der beatmusikk, rock and roll hørtes ut. Jeg likte disse retningene for deres rytme og dynamikk, jeg prøvde å velge alt dette, så begynte jeg å imitere instrumenter med stemmen min.

På musikkskolen nektet de å jobbe med gutten, de sa: "Han ser dårlig, det er bedre å ikke beskjeftige ham med musikk."

MANUKYAN, STÅ OPP, DET ER PÅ TID Å SYNGE!

Sergeys foreldre innså at å begrave et slikt talent i bakken ganske enkelt er en forbrytelse, de tok sønnen til et lokalt rekreasjonssenter og forklarte situasjonen: han elsker musikk, men ser veldig dårlig, lær ham å spille hva du vil, til og med trommer. Laget tok godt imot gutten. Han absorberte grådig all kunnskap, mens han rolig kunne opprettholde en samtale med voksne, ble umiddelbart sjelen til selskapet.

I en alder av 13 år fikk jeg billett til Artek, - deler musikeren. – Jeg kunne mange populære sanger, inkludert Beatles. Derfor, etter at lyset var slukket, vekket rådgiverne meg stille: "Manukyan, la oss gå og synge sanger!" Jeg sto opp og gikk, satt med dem til morgenen.

Noen år senere begynte en ny viktig fase i Sergeis liv - etter et strålende intervju ble han tatt til Grozny Music College.

Professoren spurte: "Jeg skal spille en melodi nå, gjenta?" gjentok jeg. Han spilte noe vanskeligere, jeg gjentok det igjen. "Da spiller jeg dette!" Jeg opptrådte igjen. "Ok, så dra hjem." Jeg ble sjokkert - hvordan gå hjem, hvorfor gå hjem? "Kom på skolen i september." Så jeg besto ikke engang noen opptaksprøver, - sier Sergey.

Her begynte en talentfull fyr å lage sine første arrangementer, begynte å bli kjent med musikken til verdens folk. Etter at han ble uteksaminert fra college, ble han villig tatt opp i byens filharmoniske samfunn.

Fem år senere tok Sergei farvel med hjemlandet Grozny. Uansett hvor varmt han behandlet dette stedet, fikk han et tilbud han ikke kunne avslå - å spille VIA "Labyrinth". Videre fortsatte biografien om Sergei Manukyan i Gorky (moderne Nizhny Novgorod).

Jeg er stolt over at jeg er født og oppvokst i Groznyj. Jeg har de hyggeligste minnene knyttet til dette fantastiske stedet: foreldrenes hus, vennene mine, første kjærlighet, første båndopptak, frukt og hjemmelaget vin, som du ikke finner andre steder, - sier Sergey med nostalgi. – Men jeg forsto at i Gorky kunne jeg gjøre det jeg alltid har drømt om – jazz.

"VI PUSTER I UNISON"

Et år senere ble artisten prisvinner av All-Union Jazz Festival i Riga. Deretter ble han invitert til å jobbe i den estiske jazz-rock-gruppen Avicenna. Senere flyttet han fra Tallinn til Moskva. På slutten av 80-tallet begynte Sergei Manukyan å samarbeide med kjente vestlige artister, for eksempel med Richard Eliot i Warner Brothers-studioet, og Capitol-studioet tilbød ham å spille inn et album.

Vi kan si at siden 1988 begynte berømmelse å komme til meg. Jeg ble en av deltakerne i Music Speaks Louder Than Words-prosjektet (en CD som alle komposisjoner er skrevet av amerikanske og sovjetiske musikere og komponister – red.) sammen med Cyndi Lauper, Michael Bolton, Earth, Wind & Fire. Navnet mitt ble inkludert i det musikalske leksikonet, - viser jazzmannen.

Kreativitet brakte Sergey Manukyan ikke bare berømmelse, men også ekte kjærlighet.

Min kone Marina er også musiker, hun ble uteksaminert fra Leningrad Rimsky-Korsakov-skolen. Vi møttes på en av prøvene og skiltes ikke lenger, i 1977 giftet vi oss. Vi har felles interesser, vi puster unisont. Hun er en veldig snill og omsorgsfull person, en ekte ildstedsvokter.

Manukyanerne har fire barn. Den eldste sønnen Valery er profesjonelt engasjert i sport, den ene datteren Dean flyttet til Skottland for å studere engelsk filologi ved University of Edinburgh, den andre - Ariadne - ble uteksaminert fra det filosofiske fakultet ved Moskva statsuniversitet, den yngste sønnen Severian fullfører skolen.

FORRESTEN

"Manuk" er oversatt som "baby". Sergey Manukyan gjenspeiler virkelig etternavnet hans - hans barnslige umiddelbarhet fengsler umiddelbart og disponerer seg selv. Og ja, han er liten. Men med et stort hjerte. Blinde deltar gratis på konsertene hans.

Billettene er dyre i vår tid. Få mennesker med nedsatt funksjonsevne har råd til å gå på en bestemt forestilling. Og for blinde mennesker er musikk det eneste vinduet til et fullverdig liv, som de ikke kan oppfatte visuelt, - forklarer jazzmannen sin posisjon.

Her er hva Sergey Manukyan svarte på disse spørsmålene etter talen.

Jeg har aldri hatt en dårlig holdning til god popmusikk. All god musikk er musikk, det er alt. Hva har jeg tenkt å synge videre? Som jazzutøver kan jeg ikke svare på dette spørsmålet. La oss tenke på noe. Du kan opptre både på russisk og engelsk, jeg tror ikke at dette vil være noe problem. Ble jeg nervøs før jeg gikk ut? Vel, hvor bekymret ... jeg har allerede gått på scenen så mange ganger at det ikke er en slik spenning at jeg nå vil glemme noe eller gjøre noe annerledes enn jeg ønsker - selvfølgelig, det er ikke noe slikt. Men jeg er alltid veldig følsom for det som skjer på scenen og bak. Den generelle tilstanden er når du går inn i musikk. Og musikk er et annet rom, så noen ganger er det litt som spenning. Jeg valgte Valery Meladze fordi popmusikken han fremfører er veldig interessant, uvanlig i arrangement og har en velformet stil. Alle medlemmer av juryen er fantastiske mestere, du kan ikke forveksle dem med noen. Men Meladze, selv i dette enorme havet av alle slags ting, fant sin interessante nisje når det gjelder ikke bare musikk, men også tekster. Det han synger om er interessant for meg.

Sergey Manukyans opptreden på knockout-stadiet i Voice. 60+".

Han er egentlig veldig morsom – enten ser han ut som Danny DeVito, eller så ser han ut som Giuseppe the Grey Nose fremført av Yuri Katin-Yartsev fra den sovjetiske filmen «The Adventures of Pinocchio». På grunn av pianoet er det bare et skallet hode og hårtotter på sidene som er synlige. Men alt dette morsomme bildet forsvinner så snart han begynner å spille og synge: enten blues eller jazz eller funk - sjangergrensene er ikke på plass her, fordi Sergey Manukyan lager magien med hjertet. Han har praktisk talt ingen syn igjen, så den 63 år gamle musikeren spiller ved berøring - slik sjelen hans leder. "Vil du ikke snu? Så døv.» «Vil det gjøre vondt hvis ingen snur seg?» - spurte verten for prosjektet, Dmitry Nagiyev, en kort, skallet mann som satt ved pianoet i venterommet. "Så de er døve," svarte han og brøt ut i latter. Nei, det var ikke skryt. Faktum. mer om emnet "Voice 60+": Lev Leshchenkos avdeling presenterte Agutin med et portrett av Sergey Manukyan, en anerkjent mester innen upopulær musikk som vi ikke er vant til å høre på TV. På restauranter, trange klubber eller omvendt i godt opplyste pompøse saler er det en spesiell verden der jazz, bebop, swing, scat, blues, soul, funk spilles - alt som får en uforberedt lytter til å minne om komedien "We" re fra Jazz". Takk til showet "Voice. 60+" nå kan alle seere nyte mesterens arbeid. Så i 1987 etablerte Manukyan en dialog med USA. Han opptrådte i en sovjet-amerikansk konsert med sangerinnen Diana Reeves. foto: Nikolay MALYSHEV / TASS Han begynte for lenge siden. Sønnen til en aktor og en lege, Manukyan ble uteksaminert fra Grozny Musical College i perkusjonsklassen tilbake i 1975, det er skummelt å tenke på. Selv om han begynte å opptre lenge før det - spilte han trommer i orkesteret til State Radio and Television of the Chechen-Ingush SSR i en alder av 12. Manukyan ble forelsket i jazz i en tid da få mennesker i Sovjetunionen hadde hørt om den, enn si forstått den. Han solo i forskjellige ensembler i Groznyj, flyttet deretter til Gorky, hvor han ble registrert i VIA "Labyrinth". Så ble Manukyan interessert i musikken til Ray Charles og bestemte seg for å prøve en solokarriere. Etter å ha blinket på flere store musikkfestivaler - i Pori, Freiburg, Karlsruhe, Riga, Leningrad, Novosibirsk - bestemte Manukyan seg for å flytte til Estland og endte opp der i Avicenna-gruppen, som høylytt erklærte seg på alle-Union jazzmusikkanmeldelser. Men hovedfyrtårnet for musikeren forble Ray Charles, som Manukyan forresten ofte sammenlignes med. Ikke bare på grunn av måten å prestere på, men også på grunn av synets særegenheter. Manukyan er blind på det ene øyet og minus åtte nærsynthet på det andre. Sergei mener at synsproblemer hjalp ham med å mestre flere musikkinstrumenter bare på øret og uten notasjon. Jazz for fredens skyld Han kom først til Moskva i 1983 og begynte å spille blues og jazz i Golden Hall of Intourist. Publikum begynte sakte å venne seg til amerikansk musikk. Sergey opptrådte oftere og oftere, og sovjetiske stjerner begynte å prøve fasjonable jazzbevegelser i sangene deres. Toppen av karrieren kom på 80-tallet - Manukyan ble invitert til USA for å jobbe med Richard Eliot i Warner Вros-studioet. og med jazzlegenden Frank Zappa. Han opptrådte på samme scene med Michael Bolton, Cindy Lauper, Quincy Jones, George Benson og andre stjerner i verdensklasse. mer om emnet Sergei Shnurov vil bryte reglene for showet "Voice"Tilbake til unionen ble Manukyan solist i det berømte jazz-storbandet Anatoly Kroll. I 1989 mottok artisten Grand Prix ved den første TV-musikkkonkurransen "Steps to Parnassus", og i 1994 ble Manukyan tildelt tittelen "Årets beste jazzmusiker" og Ovation Award. I 1990 deltok han i innspillingen av samlingen Music Speaks Louder Than Words ("Musikk snakker høyere enn ord") - en sovjet-amerikansk jazzplate, som amerikanske musikkstjerner og våre kjente artister og komponister jobbet på: Oleg Gazmanov, Igor Krutoy, David Tukhmanov, Igor Nikolaev, Vladimir Matetsky. Prosjektet skulle bidra til å etablere kule bånd mellom USA og USSR. "Music is divine and lives somewhere far away" Til nå har Manukyan skriver musikk, opptrer. Bor i Moskva. Han har fire voksne barn. Han grunnla også Foundation for the Development of Jazz Art, som hjelper nybegynnere, inkludert blinde. – Jazz er ikke elitemusikk, – understreker Sergey Manukyan. - Musikk unngår generelt tomme dommer. Hun er guddommelig og bor et sted langt unna, hun bryr seg ikke om hun er populær eller ikke, om mange hører på henne eller ikke. Hovedsaken er at musikken er i harmoni med deg. Alt i livet henger sammen. Vi trenger god musikk fylt med melodi og menneskelige lyder. Melodi, harmoni, korrekt, sann rytme. Musikk skal være bra.

"På Channel One bestemte jeg meg for å utvide TV-rollen min og vike ikke bare for unge talenter, men også for sangere hvis alder med selvtillit har nærmet seg 60+-merket. Med tanke på at tre av de fire dommerne er mye yngre enn utøverne, ser det ut til at erfaringsutvekslingen vil skje i to retninger.

Begynnelsen av det neste tiåret er viet til soloprogrammer med en sjelden involvering av utøvere - Daniil Kramer, Vyacheslav Gorsky, Andrey Kondakov og andre. På dette tidspunktet ble han tildelt den høyeste tittelen i sin musikalske retning og Ovation Award. I 1991 samarbeidet han med Igor Boyko.

Jazzmannens diskografi inkluderer 9 album: 5 solo- og 4 festivaler.

Personlige liv

Sergey Manukyan i sitt personlige liv, så vel som i yrket hans, valgte én ting en gang for alle. Som "den lille giganten av stor jazz" selv spøker, "ekteskapet er det første og, håper jeg, det siste." Kona Marina, som ga sin elskede ektemann fire barn - Valery og Severyan, Dina og Ariadne - er en historiker av utdanning, og deltid - bestevenn. I ett intervju kalte maestroen seg selv en fri kunstner, fratatt retten til å skape når han vil. For det første fordi evner krever det. For det andre en stor familie som må tas vare på og mates.

Arvingene fulgte ikke i fotsporene til sin far, men lyktes hver på sitt felt: den eldste sønnen er en idrettsutøver, den eldste datteren studerte filologi ved University of Edinburgh, den yngste ble uteksaminert fra det filosofiske fakultetet ved Moscow State University.

Forresten elsker familiens overhode å skjemme bort familien sin, ikke bare med utsøkte verk, men også med retter av egen tilberedning. Skaper dem imidlertid sjelden, men ved inspirasjon. Som en ekte orientalsk mann foretrekker han kjøtt i armensk stil, setter pris på vin, har ikke noe imot å varme opp stemmebåndene og kun innenfor rimelighetens grenser før en konsert.

Sergey Manukyan er en lidenskapelig og hengiven fan av fotball og boksing. Han bruker sjeldne friminutter til å lese historiske bøker.

Sergey Manukyan nå

Festivaler og turneer - slik er verket til den uovertrufne mesteren av instrumentalvokal og souljazz. Det ser ut til at de venter på ham overalt og alltid. Kanskje, i tillegg til talentet som erobret kloden, er hemmeligheten fortsatt i den endeløse sjarmen og sansen for humor, som han fikk kallenavnet russisk og nummer to. Og i forhold til livet – til tross for dårlig syn (komponisten er blind på det ene øyet), stråler han av kjærlighet og utstråler optimisme, og lader de rundt seg med dem.

Manukyan deler ikke musikk inn i sjangere, og gjenkjenner bare "godt" og "dårlig", og anser det som "en manifestasjon av guddommelig godhet" og "en måte å komme til Gud på." Og de som spiller det er historiefortellere, "gir sannheten om et annet nivå."

På slutten av 2017 presenterte "innenlands", sammen med Evgeny Borets, programmet "Telefonbok" for Moskva-publikummet.

Sergey Manukyan fremfører sangen "Can't Buy Me Love"

Etter utgivelsen av den første utgivelsen av Voice 60+ vokalprogrammet, eksploderte Internett med entusiastiske kommentarer og svar. Og mentorene selv kunne ikke se forestillingen sittende. Den eneste representanten for det rettferdige kjønn i juryen, en folkesanger, oppsummerte publikums tanker på en kortfattet måte:

"Vi er alle heldige at du er her."

Sergey Vladimirovich har en side inne

Sergey Manukyan ble født i Grozny (den gang - den tsjetsjenske-ingush autonome sovjetiske sosialistiske republikken) 15. mars 1955. Han debuterte i orkesteret til Statens TV- og radiokringkastingsinstitutt i den tsjetsjenske ASSR som trommeslager som tenåring. Debuten på den store jazzscenen som vokalist fant sted på jazzfestivalen i Riga i 1981. Kritikk kalte da Manukyan "mesteren i scat og nummer én jazzsanger."
Etter å ha startet sin musikalske aktivitet i en alder av 12, og spilte i jazzorkestrene i hjembyen, drømte Sergey ikke om en solokarriere, men skjebnen bestemte noe annet. Musikeren jobbet mye og vellykket som trommeslager i trioen til A. Shishkin i Gorky (nå Nizhny Novgorod). Etter den første anerkjennelsen startet et stort turnéliv, festivaler brakte prisvinnere og berømmelse. Snart begynte Sergey å mestre sang og keyboardinstrumenter. Den første internasjonale vokalkonkurransen i Polen ga ham en pris og berømmelse i utlandet.
På 80-tallet flyttet Manukyan til Estland og jobbet lenge med suksess i Tallinn som en del av jazzrockgruppen Avicenna.
Allerede på slutten av 80-tallet begynte Sergei Manukyan å samarbeide med kjente navn i Vesten: i Warner Brothers-studioet – med Richard Eliot, fra Capitol-studioet fikk han tilbud om å spille inn et album; samtidig brukte Frank Zappa Manukyans musikk i prosjektet sitt. Samarbeid med verdenskjendiser i det sovjet-amerikanske prosjektet "Music Speaks Louder Than Words", inkludert Cindy Lauper, Michael Bolton, Earth Wind & Fire og andre, brakte Sergey et bekjentskap med Hollywood.
I 1989 mottok Sergei Manukyan Grand Prix ved den første TV-musikkkonkurransen "Step to Parnassus", samt "Audience Award". Siden 1991 har han bodd og jobbet i Moskva. I 1994 ble han tildelt den høye tittelen "Årets beste jazzmusiker" og prisen "Ovation". I 2005 grunnla han sin egen Foundation for the Development of Jazz Art.

Anna Vardugina
Sergey Manukyan: "Jeg vil lære deg å fly"
(intervju om Sergeys deltakelse i Izhevsk Jazz Festival)

– Som etablert musiker er det vel mer interessant for deg å holde solokonserter enn å være en av de mange deltakerne på festivalen?

– Det blir veldig morsomt om en av oss sier at han er en dyktig musiker. En musiker, så lenge han lever, forbedrer seg så mye. Enhver festival er en gave til byen, og vi bør gå på festivaler om bare for å spille i denne byen, enten det er St. Petersburg eller Izhevsk. Dette er jobben vår. Hvis det var min vilje, ville jeg fått musikerne til å lage en årlig runde i alle byer. Ikke bare for å tjene penger, men for at det ikke er noen by som ikke er dekket av jazz. Slik at jazzmusikk kan høres overalt, slik at hele landet er bevisst jazzens indre liv. Og nå er situasjonen slik at det rett og slett er økonomisk urealistisk å komme seg til noen byer.

– Si meg, er det noen unge musikere som sikkert er interessante for deg?

Ja sikkert. Det er ganske mange svært begavede musikere som spiller godt og har en kunstnerisk gave. Men foruten teknikk, er det en annen komponent i musikk... Hva mangler en ung musiker? Det musikalske innholdet mangler ofte erfaringen. Som et resultat høres musikken enten kald eller tvert imot for varm. Poenget er at all musikk er et produkt av opplevelse. Selvfølgelig er det unge musikere som allerede har opplevd mye i ungdommen, men ... Dette er vanligvis ikke de opplevelsene som føder musikk. En moden musiker er i stand til å transformere opplevelser, male følelsene sine med musikalske bilder.

– Kan du nevne øyeblikket da du selv skjønte at du begynte å spille annerledes?

Absolutt ja. Samtidig kan jeg ikke si at jeg begynte å spille bedre – kategorier fungerer ikke bedre eller dårligere her. Dette er øyeblikket da du innså noe, plutselig hørte noe, og uten dette hørt og følt kan du ikke lenger spille. Fra nå av er denne kunnskapen alltid med deg. Faktisk skjer denne tilegnelsen av kunnskap, berikelsen, hele tiden. Men for hver innsikt er det nødvendig at en slags innsikt skjer, slik at kanalene til guddommelig energi åpner seg. Dette kan være en konsekvens av det åndelige arbeidet du selv gjør, det kan være påvirkningen av livsstilen du fører ... Herren sa: Gjør det gode, så vil du bli belønnet.

– Så for deg er musikk en guddommelig åpenbaring? Hva er da profesjonens rolle?

Profesjonalitet, teknikk eksisterer bare for å komme seg ut hvis det ikke er noen guddommelig manifestasjon. Når jeg er syk vet jeg med sikkerhet at på scenen må jeg komme meg ut profesjonelt, for når kroppen gjør vondt, er det ingen tilstrømning ovenfra. Og så spiller jeg på bekostning av profesjonalitet, som gjennom meg selv. Men det er ingen belysning. Men det hender at du flyr ( ler), du flyr ...

– Kan et ufølsomt publikum stoppe denne flyturen?

Faktisk er publikums rolle sekundær. Først må du fly selv. Forholdet mellom en musiker og publikum er som en forelder og et barn. Dette barnet er avhengig av meg, det er jeg som leder ham, og ikke han meg, jeg spør ham, jeg utdanner ham. Det er det samme med publikum. Jeg kan ikke følge dem, men de følger meg. Og det er hvor oppriktig jeg er med dem, hvor mye de tror på meg og er klare til å følge meg. Jeg må alltid være i en slik tilstand at de ikke vender seg bort fra meg.

- Hva skal da være dissonansen når du flyr i en tilstand av innsikt, og i salen - et tilfeldig publikum ...

Jeg vil fortsatt få henne til å fly. Hvis jeg spiller oppriktig, med kjærlighet... Hva slags person må du være for ikke å svare på oppriktig kjærlighet? Og du vet, å nå ut til disse tilfeldige lytterne er den største lykke.

– Hvordan behandler det profesjonelle jazzmiljøet de som i begynnelsen av reisen lovet å bli veldig gode jazzmusikere, men gikk inn i den kommersielle sfæren, ble folk av showbusiness?

Du vet, mitt eksempel er Larisa Dolina. Det virker for meg som om Lara gikk på scenen, mot kommersiell musikk, ikke bare fordi hun måtte tjene penger. Hun likte alltid å synge gode sanger, uansett hvilken sjanger de tilhører. Men hun prydet scenen. Hun ødela det ikke!

Likevel er det bedre enn om de samme sangene ble sunget av folk som er fullstendig blottet for talent. Lara, hun kan synge flott, og hun er dyktig selv på dette repertoaret. Når hun kommer tilbake til jazzen, skjønner hun selvfølgelig at mye tid har gått tapt, men det er en annen historie. Generelt virker det for meg at hvis folk som Larisa Dolina fremfører kommersiell musikk, vil scenen vår bli litt bedre.

– Er det mulig å holde seg innenfor rammen av seriøs jazz, og samtidig være kommersielt vellykket?

Faktisk, som du forstår, indikerer ikke kommersiell suksess et ytelsesnivå. Faktisk følger økonomisk velvære ofte med prosjekter som ble startet ikke for musikkens skyld, men som kommersielle foretak, for eksempel Star Factory. Dessverre er mangel på kultur og manglende respekt for noe grunnleggende og ekte et spørsmål om mange århundrer. Og dette er ikke bare et problem i vårt århundre eller vårt land. Jeg kan si at Britney Spears eller Spice Girls lever mye bedre enn vestlige jazzmenn. Fordi hucksters styrer verden, og det er mer lønnsomt å selge popkultur. Hun selger bedre.

– En jazz er ikke til salgs? Hva slags musikk får både musikere og publikum til å fly?

Vel, hva nå... Og du kan generelt komme gratis til kirken og høre der noe som ikke kan høres noe annet sted og aldri. Åndelige sang er en uforlignelig, fantastisk tilstand. Mer enn å fly på en sosial konsert. Og det er gratis. Hva er verdt pengene? Oftest - ingenting, ting er forbigående. Selv vil jeg gjerne spille musikk som ikke kan være moteriktig eller umoderne, som du alltid kan høre på, fordi den snakker om evige ting. Du vet, jeg har alltid respektert arbeidet til Vysotsky, og det eneste jeg ikke likte var øyeblikkets aktualitet som ligger i sangene hans. Du kan lytte til hvilken som helst av sangene hans og forstå når den ble skrevet. Og jeg vil at musikk ikke skal ha noen referanse til tid.

Er det ting du ikke har gjort ennå?

Å ja. Jeg hadde veldig lyst til å spille med Beatles ler). Vel, jeg spilte ikke, og det er greit.

– Jeg spør om reelle muligheter.

Og alt er ekte. Alt som en person kan fantasere for seg selv, på en eller annen måte, kan skje.

– Hvordan er fellesprosjektene deres med enkelte musikere født nå? Du spiller med et nytt lag nesten hvert år.

Du vet, jeg tilhører kategorien mennesker hvis prosjekter aldri tar slutt. De starter en gang – og for alltid. Det skjer ikke for meg at jeg samler en gruppe, spiller en rekke konserter, og så avskjediger musikerne. Slik lages en film: scenene ble filmet, og alle dro; musikk er ikke gjort på den måten. Vi er ikke så mange, og på en eller annen måte møter vi hverandre. Og selv om det var ti ganger flere av oss, ville vi fortsatt strebe etter dem vi er mer kjent med, mer komfortable med. Vi kan ikke bytte venner hele tiden. I musikk er det det samme. Når vi først har falt sammen i forståelsen av musikk, utvikler vi sammen, oppfinner sammen, på en ny måte basert på det vi hadde til felles før, og dette gir mye mening. Derfor er det i hvert nytt prosjekt en plass for de som vi spilte med før.

– Likevel er det i jazzmiljøet svært få band som i utgangspunktet forblir uendret i ti, femten eller flere år. Det finnes mange flere slike eksempler innen rockemusikk. Hvorfor?

Fordi rockemusikken i seg selv er ganske primitiv, og når folk konvergerer i dette primitivet, er det for alltid. Og det særegne med rockemusikk er at den bare lever i fremføringen til en gruppe. Jeg spilte Led Zeppelin, The Beatles selv i min ungdom, men jeg tviler sterkt på at noen om femti år vil spille Deep Purple eller Rolling Stones. Men jeg sier ikke at Stones er dårlige, de er et fantastisk, fantastisk lag.

– The Beatles skal spille.

Ja, de vil bli spilt, men fordi grunnlaget for musikken deres ikke er en påstand, men en sang. Men The Doors vil ikke spille, for arbeidet deres tilhører ikke musikk generelt, men en spesiell artist. Dette er dessverre rockens primitivitet. Men musikk må leve, dette er hovedoppgaven. Å leve i forskjellige inkarnasjoner, i forskjellige musikere. Det kan ikke assosieres med mennesker, fordi musikk er mer enn mennesker.

2005, nettsted "Alle TV-kanaler" (Izhevsk)