Fra Afrika til Europa: den mislykkede første utvandringen. Om påvirkning av afrikansk kunst på den europeiske "Utsikt fra vinduet"
Artikkel 4
Artikkel 3
Artikkel 2
Artikkel 1
Utdrag fra erklæringen om kulturens rettigheter
Tekst nr. 15
I denne erklæringen refererer kultur til det materielle og åndelige miljøet skapt av mennesket, så vel som prosessen med å skape, bevare, formidle og reprodusere normer og verdier som bidrar til å heve mennesket og menneskeliggjøre samfunnet. Kultur inkluderer:
a) kulturell og historisk arv som en form for konsolidering og overføring av menneskehetens totale åndelige opplevelse (språk, idealer, tradisjoner, skikker, ritualer, høytider ... så vel som andre gjenstander og fenomener av historisk og kulturell verdi);
b) sosiale institusjoner og kulturelle prosesser som genererer og reproduserer åndelige og materielle verdier (vitenskap, utdanning, religion, profesjonell kunst og amatørkreativitet, tradisjonell folkekultur, utdannings-, kultur- og fritidsaktiviteter, etc.);
c) kulturens infrastruktur som et system av betingelser for skapelse, bevaring, fremvisning, overføring og reproduksjon av kulturelle verdier, utvikling av kulturliv og kreativitet (museer, biblioteker, arkiver, kulturhus, utstillingshaller, verksteder, systemet av forvaltning og økonomisk støtte til kulturlivet).
Kultur er en avgjørende betingelse for realisering av det kreative potensialet til individet og samfunnet, en form for å hevde menneskets identitet og grunnlaget for nasjonens mentale helse, en humanistisk rettesnor og kriterium for utvikling av mennesket og sivilisasjonen. . Utenfor kultur mister nåtiden og fremtiden til folk, etniske grupper og stater sin mening.
Kulturen til enhver nasjon, stor som liten, har rett til å bevare sin egenart og originalitet. Hele settet av fenomener og produkter av den materielle og åndelige kulturen til folket utgjør en organisk enhet, hvis brudd fører til tap av den harmoniske integriteten til hele den nasjonale kulturen.
Kulturen til enhver nasjon har rett til å bevare sitt språk som det viktigste middelet for å uttrykke og bevare nasjonens åndelige og moralske identitet, nasjonal identitet, som bærer av kulturelle normer, verdier, idealer.
Deltakelse i kulturlivet er en umistelig rettighet for enhver borger, siden en person er skaperen av kulturen og dens hovedskapning. Fri tilgang til kulturelle gjenstander og verdier, som ved sin status er hele menneskehetens eiendom, må garanteres ved lover som fjerner politiske, økonomiske og tollmessige barrierer.
1. Nevn tre store strukturelle elementer i kulturen som er fremhevet i teksten. (Skriv ut titlene, i stedet for å omskrive den tilsvarende teksten i sin helhet.)
2. Teksten navngir de sosiale institusjonene som skaper, bevarer og overfører kulturelle verdier. Nevn to og gi et eksempel på verdiene hver arbeider med.
3. Teksten karakteriserer en persons holdning til kultur. Ved å bruke fakta fra det offentlige liv, personlig sosial erfaring, illustrerer du med to eksempler påstanden om at: a) en person er en skapelse av kultur; b) en person er en kulturskaper. (Totalt bør det være fire eksempler i et korrekt fullstendig svar.)
4. Gi to forklaringer på sammenhengen mellom bevaring av riksmålet og bevaring av nasjonal identitet ved hjelp av teksten, samfunnsvitenskapelig kunnskap og fakta om det offentlige liv.
5. Gi en tittel til hver av de følgende artiklene i erklæringen.
6. Erklæringen bekrefter at kultur er grunnlaget for en nasjons mentale helse. Ved å bruke samfunnsvitenskapelig kunnskap og personlig sosial erfaring, gi to bevis på dette.
Tekst nr. 16
Da de første afrikanske skulpturene kom til Europa, ble de behandlet som en kuriositet: merkelige håndverk med uforholdsmessig store hoder, vridde armer og korte ben. Reisende som besøkte landene i Asia og Afrika snakket ofte om uharmoniskheten i musikken til de innfødte. Den første statsministeren i det uavhengige India, D. Nehru, som fikk en utmerket europeisk utdanning, innrømmet at da han først hørte europeisk musikk, virket det morsomt for ham, som fuglesang
I vår tid har etnisk musikk blitt en integrert del av vestlig kultur, så vel som vestlige klær, som har erstattet tradisjonelle klær i mange land i verden. Ved begynnelsen av XX-XXI århundrer. åpenbart en sterk innflytelse fra afrikanske og asiatiske dekorasjoner.
Spredningen av utradisjonelle filosofiske synspunkter og religioner er imidlertid mye viktigere. Til tross for all deres eksotisme, til tross for at deres aksept ofte er diktert av mote, bekrefter de i hodet til samfunnet ideen om ekvivalens av etniske kulturer. Ifølge eksperter, i de kommende tiårene, trenden mot gjensidig gjennomtrenging og gjensidig berikelse av kulturer vil fortsette, noe som vil bli tilrettelagt ved at det er enkelt å innhente og spre informasjon. Men vil det bli en sammenslåing av nasjoner som et resultat, vil befolkningen på planeten bli til en enkelt etnisk gruppe jordboere? Det har alltid vært forskjellige meninger om denne saken.
De politiske hendelsene på slutten av det 20. - tidlige 21. århundre, assosiert med separasjon av etniske grupper og dannelsen av nasjonalstater, viser at dannelsen av en enkelt menneskehet er et svært fjernt og illusorisk perspektiv.
1. Hva var holdningen til europeere til andre kulturers verk i tidligere tider? Hva har det blitt i vår tid? Bruk teksten til å angi grunnen til å opprettholde trenden mot gjensidig gjennomtrenging og gjensidig berikelse av kulturer.
2. Etter din mening, er utsiktene til å gjøre planetens befolkning til en enkelt etno av jordboere realistisk? Forklar din mening. Hva er faren ved å realisere dette prospektet?
3. Hvilke manifestasjoner av kulturens inntrengning er gitt i teksten? (Last opp fire manifestasjoner.)
4. Noen land setter opp barrierer for spredning av fremmede kulturer. Hvordan ellers kan en etnisk gruppe bevare sin kultur? Ved å bruke samfunnsvitenskapelig kunnskap, fakta om det sosiale livet, indikerer tre måter.
5. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
6. Forskere mener at fremskritt innen teknologi og teknologi bidrar til gjensidig penetrering av kulturer. Basert på personlig sosial erfaring og fakta i det offentlige liv, illustrer denne oppfatningen med tre eksempler.
Tekst nr. 17
Den viktigste manifestasjonen av det moralske livet til en person er en følelse av ansvar overfor andre og seg selv. Reglene som mennesker ledes etter i sine relasjoner utgjør normene for moral; de dannes spontant og fungerer som uskrevne lover: alle adlyder dem som de skal. Dette er både et mål på samfunnets krav til mennesker, og et mål på belønning etter fortjeneste i form av godkjenning eller fordømmelse. Det rette målet for krav eller belønning er rettferdighet: straffen til lovbryteren er rettferdig; det er urettferdig å kreve mer av en person enn han kan gi; det er ingen rettferdighet utenfor menneskers likhet for loven.
Moral forutsetter relativ viljefrihet, som gir mulighet for et bevisst valg av en bestemt stilling, beslutningstaking og ansvar for det som er gjort.
Uansett hvor en person er knyttet til andre mennesker i visse forhold, oppstår det gjensidige forpliktelser. En person motiveres til å oppfylle sin plikt av sin bevissthet om andres interesser og sine forpliktelser overfor dem. I tillegg til å kjenne moralske prinsipper, er det også viktig å erfare dem. Hvis en person opplever ulykkene til mennesker som sin egen, blir han i stand til ikke bare å vite, men også å oppleve sin plikt. En plikt er med andre ord noe som må utføres av moralske, og ikke av juridiske grunner. Fra et moralsk synspunkt må jeg både utføre en moralsk handling og ha en tilsvarende subjektiv holdning.
I systemet med moralske kategorier hører en viktig plass til individets verdighet, d.v.s. bevissthet om dens sosiale betydning og retten til offentlig respekt og selvrespekt.
(I følge materialene til leksikonet for skolebarn)
2. Avisen publiserte usanne opplysninger som miskrediterte borger S. Han anla søksmål mot avisen for beskyttelse av ære og verdighet. Forklar borger Cs handlinger. Gi en tekst som kan hjelpe deg å forklare.
3. Teksten bemerker at i tillegg til å kjenne moralske prinsipper, er det også viktig å erfare dem. Ut fra teksten, din egen sosiale erfaring, kunnskapen du har fått, forklar hvorfor moralske følelser er viktige (nevn to årsaker).
4. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
Tekst nr. 18
Kultur blir ofte definert som «andre natur». Kultureksperter omtaler vanligvis kultur som alt menneskeskapt. Naturen er laget for mennesket; han arbeidet utrettelig og skapte «den andre naturen», det vil si kulturens rom. Det er imidlertid en feil i denne tilnærmingen til problemet. Det viser seg at naturen ikke er like viktig for en person som kulturen han uttrykker seg i.
Kultur er først og fremst et naturfenomen, om ikke annet fordi dens skaper, mennesket, er en biologisk skapning. Uten natur ville det ikke vært kultur, fordi mennesket skaper i naturlandskapet. Han bruker naturens ressurser, avslører sitt eget naturlige potensial. Men hvis mennesket ikke hadde krysset naturens grenser, ville det blitt stående uten kultur. Kultur er derfor en handling for å overvinne naturen, gå utover instinktets grenser, skape noe som kan bygges på toppen av naturen.
Menneskelige skapninger oppstår til å begynne med i tanke, ånd, og først da blir det legemliggjort i tegn og objekter. Og derfor er det i konkret forstand like mange kulturer som det er kreative fag. Derfor er det i rom og tid forskjellige kulturer, forskjellige former og kultursentre.
Som en menneskelig skapelse overgår kultur naturen, selv om dens kilde, materiale og handlingssted er naturen. Menneskelig aktivitet er ikke helt gitt av naturen, selv om den henger sammen med det naturen gir i seg selv. Menneskets natur, betraktet uten denne rasjonelle aktiviteten, er bare begrenset av evnene til sanseoppfatning og instinkter. Mennesket forvandler og fullfører naturen. Kultur er aktivitet og kreativitet. Fra opprinnelsen til solnedgangen av dens historie var, er og vil det bare være en "kulturperson", det vil si en "kreativ person".
(Ifølge P.S. Gurevich)
1. Forfatteren bestemte seg for å lage en roman om livet til sine samtidige. Først bygde han hovedhistorien i flere måneder. Etter at forfatteren bestemte seg for bildene av karakterene hans, satte han i gang, og et år senere ble romanen utgitt. Hvilket tekststykke forklarer denne handlingsrekkefølgen? Hvilken type kunst er representert i dette eksemplet?
2. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
3. Hvilken tilnærming til definisjonen av kultur er omtalt i teksten? Hva er, ifølge forfatteren, ulempen med denne tilnærmingen?
6. Forfatteren bruker uttrykket «kulturens mann» i vid forstand. Hva slags person under moderne forhold kan etter din mening kalles en kulturperson? Hva synes du foreldre bør gjøre for at barnet deres skal vokse opp som et kulturmenneske? (Ved å påkalle samfunnsvitenskapelig kunnskap og personlig sosial erfaring, angi ethvert mål og forklar kort din mening.)
Den raske utviklingen av arkeologi, etnografi og kunsthistorie i andre halvdel av 1800-tallet, knyttet til oppdagelsen av primitiv kunst, problemene med kolonisering og krisen i europeisk kunst, skapte gunstige forhold for en dypere og mer seriøs holdning til kunstnerisk kreativitet til de såkalte "primitive" folkene. I 1885 antyder den tyske historikeren R. Andre at folkekunsten på et relativt lavt nivå av sosioøkonomisk utvikling kan nå et høyt nivå. Teorier som dukker opp på den tiden fører til den samme konklusjonen, ifølge hvilken kunstformen dannes under påvirkning av tre faktorer - hensiktsmessighet, kunstnerisk teknikk og materiale - og derfor ikke er direkte avhengig av nivået på sosioøkonomisk utvikling. Før dette ble det antatt at industriell og vitenskapelig fremgang er en uunnværlig betingelse for utvikling av kunstnerisk kultur. Nivået på kunstnerisk utvikling av ikke-europeiske sivilisasjoner ble vurdert av nivået på deres tekniske utstyr.
Så langt tilbake som på midten av 1800-tallet påpekte Marx illegitimiteten ved en slik tilnærming: «Når det gjelder kunst, er det kjent at visse perioder av dens storhetstid på ingen måte er i tråd med den generelle samfunnsutviklingen. , og følgelig også med utviklingen av den materielle basen til sistnevnte ..." ( Marx K. Innledning (fra økonomiske manuskripter 1857-1858). Verker, bind 12, s. 736).
På europeiske utstillinger begynte individuelle gjenstander av afrikansk kunst å dukke opp fra slutten av 1800-tallet. I 1879 ble det første etnografiske museet, Trocadero, grunnlagt i Paris ( Nå - Museum of Man), som hadde en spesiell utstilling "kunst og håndverk fra ikke-europeiske folk". Samtidig ble et midlertidig afrikansk museum åpnet i Chatelet Theatre, i utstillingen som det var en statuett kalt "Black Venus". Afrikanske kunstprodukter ble også presentert på utstillinger i Leipzig - 1892, Antwerpen - 1894, Brussel - 1897. I 1903 ble en avdeling for treskulptur, inkludert afrikansk skulptur, åpnet i Dresden Zwinger.
Appell til studiet av primitiv og tradisjonell (eller, som det ble kalt, "primitiv") kunst, stimulert av oppsiktsvekkende funn i Vest-Europa, Mellom-Amerika, Oseania, skapte en ny vitenskapsgren i skjæringspunktet mellom etnografi, arkeologi og kunst historie. Verkene til historikere og etnologer bidro til avsløringen av betydningen og betydningen av kunstnerisk aktivitet i det primitive og tradisjonelle samfunnet, trakk oppmerksomheten til kunstmonumentene til ikke-europeiske folk. Men den direkte oppfatningen av denne kunsten fra allmennheten forble fortsatt på nivået av epoken med "nysgjerrighetsskap" inntil kunstnerisk praksis ble inkludert i utviklingen.
Det ville være feil å tro at afrikansk kunst på en eller annen måte upåfallende kom inn i Europas kunstneriske liv; det ville også være feil å betrakte oppdagelsen hans som en slags åpenbaring som plutselig gikk opp for flere kunstnere.
Opprinnelsen til kunstneriske bevegelser som dukker opp i denne perioden gir en ide om når og hvordan afrikanske elementer vises i europeisk kunst, hvordan de er tilpasset av kunstnerisk praksis og videreutviklet i verdenskunsten ( Se: Mirimanov V. B. Sivilisasjoners møter. - I boken: Africa: Meetings of Civilizations. M., 1970, s. 382-416; Mirimanov V.B. "L" art nègre "og den moderne kunstneriske prosessen. - I boken: Relationships between African literature and literatures of the world, M., 1975, s. 48-75 .; Laude J. La peinture francais (1905-1914) et "l" art negre". Paris, 1968).
Ved å vurdere og evaluere strømningene fra 10-20-tallet, må vi erkjenne at de spilte en betydelig rolle i oppdagelsen og anerkjennelsen av afrikansk kunst.
Fram til 1907-1910 skilte afrikansk kunsts posisjon i Europa seg praktisk talt ikke fra det den var på 1400-tallet, i epoken med "nysgjerrighetsskap". Fra 1907-1910 vakte afrikansk skulptur oppmerksomheten til franske avantgardekunstnere; nye trender (først og fremst kubisme) dukket opp i europeisk kunst og litteratur, hvis praksis og teori ble dannet i prosessen med denne oppdagelsen. Siden den gang begynte afrikansk skulptur å interessere europeiske samlere, stilte ut på en rekke utstillinger og ble til slutt gjenstand for spesielle studier. På 1800-tallet ble kun kunsten til utviklede sivilisasjoner i Vesten og Østen ansett som den eneste "sanne kunsten". Siden slutten av 10-tallet av 1900-tallet har "primitiv" kunst raskt vunnet sympati hos ikke bare kunstnere og samlere, men også allmennheten.
På 1920- og 1930-tallet nådde entusiasmen for Afrika uante proporsjoner. «Negrokrisen» gjenspeiles i alle sfærer av det europeiske kulturlivet. På denne tiden imiterer gullsmeder afrikanske smykker, jazz blir den dominerende trenden innen musikk, bok- og magasinomslag er dekorert med bilder av afrikanske masker. Vekker interessen for afrikansk folklore.
Det skal bemerkes at eksotisme ikke ble fullstendig eliminert selv i senere tider; på 10-tallet eksisterer det fortsatt ofte en overfladisk oppfatning av afrikansk kunst selv blant dens pionerkunstnere. Hvis eksotismen i Frankrike, i en tid med kubismens fødsel blant avantgarde-kunstnere, viker for en nøktern, analytisk tilnærming, så beholder tyske kunstnere fortsatt en romantisk oppfatning av afrikansk skulptur, en lidenskap for dens "emosjonelle og mystiske innhold" i lang tid. I 1913-1914, da, ifølge D.-A. Kahnweiler, Picasso, inspirert av afrikansk skulptur, skaper romlige strukturer som legemliggjør en fundamentalt ny tilnærming til å løse plastiske problemer, tyske kunstnere forblir fortsatt på nivået av enkel imitasjon.
I 1912, under ledelse av V. Kandinsky og F. Marc, ble almanakken «Den blå rytter» utgitt i München, hvor et stort antall afrikanske og oseaniske skulpturer er gjengitt, som i dette tilfellet spiller den samme rent dekorative rollen som afrikanske masker i hjemmene til parisiske intellektuelle. (Et typisk eksempel på "negro-filisme" for denne tiden kan betraktes som en slags manifestasjon av en gruppe forfattere og malere som samlet seg i Zürich, i kabareten "Voltaire", og sjokkerte publikum med fantastiske "tam-toms" og imaginære «Negro»-sanger.) Samtidig ble den første utstillingen under navnet «Negro Art» åpnet i Tyskland, i Hagen, i 1912.
I 1914 ble det åpnet en utstilling med negerkunst i New York (A. Stieglitz Gallery). I 1917 markerer en utstilling i P. Guillaume Gallery den offisielle inngangen til afrikansk tradisjonell skulptur på det parisiske kunstmarkedet. Den neste utstillingen i Paris (1919, galleri Devambez) tiltrakk seg et enestående antall besøkende. I 1921 ble afrikansk skulptur stilt ut på den XIII internasjonale kunstutstillingen i Venezia. Samme år åpner en utstilling med afrikansk skulptur i USA, på Brooklyn Museum of Art, og et år senere - på Brummer Gallery i New York.
Fram til 1914 var det bare noen få samlere av afrikansk skulptur. De mest kjente av dem er P. Guillaume, F. Feneon, F. Haviland, S. Schukin. Siden 1920 har det blitt laget nye kolleksjoner i Frankrike, Belgia, Tyskland og USA.
Triumfen for afrikansk kunst, i tillegg til skulptur, er lettet av introduksjonen av afrikansk og afroamerikansk koreografisk og musikalsk kultur i det europeiske livet. Den allerede berømte oppsetningen av I. Stravinskys ballett The Rite of Spring 29. mai 1913 i Paris viste en trend mot fornyelse på grunnlag av folklore. Neste steg i denne retningen var J. Cocteaus «Parade» med musikk av E. Satie og kulisser av P. Picasso fremført av Diaghilevs ballett (Paris, 1917). Disse produksjonene forberedte den rungende suksessen til balletten The Creation, som ble fremført i Paris 23. oktober 1923 av den svenske troppen Ralph Mare ( M. Leiris mener at produksjonen av denne balletten er "en viktig dato i historien om spredningen av afrikansk kunst: den store parisiske soiree gikk under tegnet av afrikansk mytologi, akkurat som 29. mai 1913 ... under tegnet av de hedenske ritualene i Europa i tolkningen av Sergei Diaghilevs russiske ballett "(Leiris M.. Delange J. Afrique Noire. La création plastique. Paris, 1967, s. 29)).
I samme 1923 dukket den første afroamerikanske musikkhallen opp i Europa. I 1925 ble suksessen til den afroamerikanske scenen forsterket av den berømte Josephine Becker, som opptrådte i "Negro Revue" på Champs-Elysées Theatre. Fremførelsene til V. Velmonts "Southern syncopation orchestra" holdes der med rungende suksess, og introduserer det europeiske publikum for negerfolkesanger, spirituals, afroamerikansk jazz og symfonisk musikk.
Lidenskap for afrikansk kunstnerisk kultur strekker seg til litteratur. Økende interesse på 1920-tallet var den muntlige litteraturen om Tropical Africa. Etter "Black Decameron" av L. Frobenius, en samling av afrikanske fortellinger med reproduksjoner av afrikansk skulptur, satt sammen av W. Gausenstein (Zürich - München, 1920), "The Negro Anthology" av B. Sendrara (Paris, 1921), "A Brief Anthology" av M. Delafosse (Paris, 1922).
Slik begynner det å etableres en toveisforbindelse mellom afrikanske kulturer og europeisk sivilisasjon, så ulik utviklingsmessig at en dialog mellom dem lenge virket umulig.
^ Utviklingsoppgaver:
å danne ferdigheten til kommunikativ og diskusjonskultur;
gi impulser til de påfølgende, dyptgående tankene til elevene, alene med seg selv, få dem til å tenke;
fremme forståelse og produktivt samspill mellom elevene.
la elevene bruke kunnskapen sin til å forstå situasjoner med høy grad av usikkerhet.
skape grunnlag for nye typer menneskelig aktivitet
Form:
2) internasjonalisering av livets verdi i henhold til normene for godhet, innebygd i verdensreligionens filosofi;
3) bevissthet om moralsk oppførsel, viser rollen til familien i etno-sosial utdanning
Pedagogiske og didaktiske oppgaver:
utvide og generalisere kunnskap om grunnlaget for verdensreligioner;
utvikle evnen til å bedømme fakta relatert til interreligiøse spørsmål;
utvikle reflekterende tenkning;
lære å formulere problemer, å argumentere for sitt synspunkt.
Kreativ utfordring: skape et produkt av selvstendige barns kreativitet.
Utdanningsteknologi: teknologi for motarbeid, teknologi for utvikling av kritisk tenkning.
Arbeidsplan:
Organisering av timen.
Gruppearbeid.
Beskyttelse av utviklede versjoner.
Diskusjon.
Oppretting av et pedagogisk produkt
Speilbilde.
Organisering av timen. Aktualisering.
Tenk over hva denne lignelsen handler om. Hva er dens betydning?
Det var en av de kaldeste vintrene noensinne. Mange dyr døde på grunn av den ekstreme kulden på den tiden. Pinnsvinene, som ikke lenger kunne sitte i de kalde hullene, klatret ut og så at det var enda kaldere ute. De begynte å forstå at skjebnen til frosne dyr venter på dem. Så tok pinnsvinene seg sammen og begynte å tenke på hvordan de skulle unngå døden. Etter litt omtanke bestemte de seg for at de måtte gruppere seg nærmere hverandre for å varme seg med varmen fra kroppene. De begynte å samle seg i grupper, lene seg mot hverandre. Men det var ikke så lett, nålene deres gjorde vondt. Og selv de nærmeste venner og slektninger kunne ikke bli varme, uansett hvor hardt de prøvde å varme hverandre, fordi de fortsatt prøvde å holde avstand og holde avstand for ikke å bli skadet.
^
La oss høre guttas svar.
Lærer på tavlen konsepter og termer:
familie
stat
tradisjoner
nasjon
toleranse
Lærer: Hvordan passer dette med temaet vårt?
Vi hører på versjoner.
Vi formulerer et tema, et problem.
^ Lærer: Hva heter kvaliteten på en person som er i stand til å tolerere hverandre?
Toleranse (fra lat. Tolerantia - tålmodighet)- toleranse, overbærenhet mot noen, noe - skrevet på tavlen.
^ Lærer: Hvordan dannes denne egenskapen? (oppvekst, familie, media)
Vi vil snakke om toleranse overfor andre nasjoner, nasjonale manifestasjoner.
Nasjon (konsept) Nation (fra lat. natio - stamme, folk), et historisk fellesskap av mennesker som utvikler seg i løpet av dannelsen av et fellesskap for deres territorium, økonomiske bånd, litterære språk, noen trekk ved kultur og karakter som utgjør dets tegn.
Religion (konsept)
Presentasjon (multinasjonal Volga-region)lære bort geografisk kropp
Hvert folk, nasjon har sine egne tradisjoner og skikker.
Lærer: Hva er tradisjoner? Hvordan er de dannet?
Tradisjon - et sett med ideer, skikker, vaner og ferdigheter til praktisk aktivitet, gitt videre fra generasjon til generasjon, og fungerer som en av regulatorene for sosiale relasjoner.
^ Resultater av meningsmålingen (1 min) (forhåndsoppgave)
Mine familietradisjoner
Hvorfor trenger jeg å følge tradisjoner. Hvorfor trenger jeg tradisjoner:
Jeg er redd for ikke å oppfylle dem, fordi kan bli dømt av andre
hvis jeg ikke deltar i det, så vil det bli sett på av andre som respektløst;
lære å handle som mine forfedre gjorde;
Jeg respekterer mine foreldre, besteforeldre, jeg vil være som dem;
Jeg vil ikke fornærme;
Jeg vil ikke leve etter reglene, jeg trenger ikke toll
Jeg ønsker å bevare særegenhetene ved vår familieatmosfære;
de skaper en spesiell livsstil, unik for vår stat;
la en person ikke tenke på hva han skal gjøre;
gjøre livene våre enklere, ettersom de tilbyr oss veien til riktig handling;
Jeg føler at jeg ikke trenger dem, men jeg kan ikke forklare
Spørsmål til Zhukova Angelina.
Din venn Alina? Hun er tatar etter nasjonalitet. Kjenner du til noen tradisjoner fra tatarfamilien?
^ Russiske familietradisjoner . En elevs historie Den viktigste tradisjonen i familien vår er å hedre minnet til våre forfedre. Historien om bestefar.
Multietniske familietradisjoner .
Fra generasjon til generasjon er det en sameksistens av representanter for ulike religioner, er det alltid en fredelig sameksistens? (NEI)
– Er det konflikter mellom representanter for ulike religioner? (JA)
Siden slike konflikter eksisterer, betyr det at det er årsaker til at de oppsto. For å forstå essensen av konflikter, trenger vi å finne ut de virkelige årsakene til det? (JA)
Relevans: Gutter, dere har identifisert et problem som forblir globalt i den moderne verden - problemet med forhold mellom mennesker som bekjenner seg til forskjellige religioner. Kriger, veksten av interreligiøs fiendtlighet.
Dette er de problematiske spørsmålene du vil prøve å svare på i dag
Hva er årsakene til interreligiøse konflikter?
Hvilke verdier er i utgangspunktet nedfelt i grunnlaget for verdensreligionene?
Fører de til konflikt i utgangspunktet?
Kan sekteriske konflikter løses?
Hva er familiens rolle i å ta opp disse problemene?
Gruppearbeid.
Lærer.
Så du jobber i grupper, fullfører oppgaver og utfører deretter. Konklusjon, skriv ned nøkkelfrasen på et eget ark med en tusj (for å hjelpe barn understreker jeg nøkkelsetninger i oppgaver). Så, på slutten av timen, setter vi sammen en mosaikk fra arkene på magnettavlen, og dermed dannes konklusjonene på leksjonen.
^
Gruppe 1 - Religions etiske verdier
(tabellanalyse 3-4 min., konklusjon av grupper 1 minutt.)
analyser de etiske verdiene til religioner og trekk en konklusjon: er deres filosofier innebygd i ideen om fiendtlighet mot andre trosretninger.
| ^ Kristendommens etiske ideer. | Buddhismens etiske verdier. | islams etiske verdier. |
| 3.1 Moses bud:
Det er ingen jøde eller greker for Gud. Ja elsk hverandre | ^ 4 nådige sannheter: - Livet er lidelse. Årsakene til lidelse er våre egoistiske ønsker. Å bli kvitt lidelse ved å overvinne dem, dvs. selvregulering. Veien til nirvana er den åttedelte veien. 3.2 Åttedelt bane:
Rettferdig iver. Rettferdige tanker. Rettferdig kontemplasjon (meditasjon, veien til perfeksjon, opplysning). | 5 pilarer i islam:
1. I en islamsk stat – teokrati – en styreform der den politiske makten tilhører presteskapet, kirken. Det er ingen skille mellom kirke og stat. drap (straff - død) Hevn var bare mulig for morderen, og ikke for hans slektninger. Tyv - kuttet av hånden hans. 3. Blant profetene som muslimer tror på er bibelske karakterer: Adam, Noah, Moses, Jesus Kristus.. |
Etiske prinsipper for den største verden og nasjonale religioner:
Buddhisme: Ikke gjør mot andre det du selv anser som ondt.
Hinduisme: Ikke gjør mot andre det som ville skade deg.
Jødedom: Det som er hatefullt mot deg, ikke gjør det mot en annen.
Taoisme: Betrakt din nestes vinning som din vinning, hans tap som ditt tap.
Islam: Man kan ikke kalles en troende som ikke ønsker for sin søster eller bror det han ønsker for seg selv
Kristendom: Gjør mot andre som du ønsker å bli behandlet.
Hva er problemene i interetniske relasjoner i den moderne verden.
Russlands president Dmitrij Medvedev sa at tesen om svikt i sameksistensen til forskjellige kulturer er uakseptabel for Russland.
Medvedev bemerket at det nå i Europa snakkes mye om multikulturens kollaps: "Hvis vi snakker om multikulturens kollaps, så kan tradisjoner ødelegges, og dette er en farlig ting, og europeiske stater bør også forstå dette."
Frankrikes president anerkjente den mislykkede politikken for multikulturalisme, som var rettet mot å bevare og utvikle kulturelle og religiøse forskjeller i den femte republikken.
I Russland er disse etniske gruppene ikke migranter, men er urfolk, bor på sine nasjonale territorier og ble inkludert i den russiske føderasjonen.I dag sto også den russiske føderasjonen overfor et slikt problem - store kaukasisk-asiatiske diasporaer av folkene i den tidligere føderasjonen. republikker i USSR som bor i store byer, som heller ikke assimilerer seg, men heller behandler urbefolkningen med fiendtlighet, noe som fører til konfliktsituasjoner, som for eksempel i byen Kondopoga.
Og hvem bestemmer nasjonalitet? (personen selv og hans foreldre. Personen må selv føle hvilken nasjonalitet han tilhører.)
Å snakke om en god eller dårlig nasjon er å handle feil. Hvis vi husker den berømte bibelske historien om Babelstårnet, sier den at Gud selv delte mennesker inn i "forskjellige språk". Hva var Guds intensjon - det er vanskelig for oss, mennesker, å dømme, og kanskje til og med umulig. Hvis vi går ut fra vitenskapelige ideer, ble utviklingen av nasjoner påvirket av mange forhold - geografiske, økonomiske, historiske, kulturelle. Det er ingen dårlige eller gode nasjoner i verden - det er dårlige eller gode mennesker som gjør dårlige eller gode gjerninger. En person er virkelig ansvarlig for sine handlinger, og de kan virkelig evalueres.
Selvfølgelig kan en person ha en følelse av stolthet over sitt folk, kultur, hjemland. Vi kaller slike følelser patriotiske. Dette er fantastiske, høye følelser, fordi de er basert på kjærlighet. Hekte patriotisme kan ikke være en grunn til å fornærme andre folkeslag. Ellers er dette ikke lenger patriotisme, men sjåvinisme, som ikke er langt unna fascismen. Og den personlige fortjenesten til hver enkelt av oss måles bare av hva vi kan skape med vårt arbeid og vårt talent.
3 gruppe
Da de første afrikanske skulpturene kom til Europa, ble de behandlet som en kuriositet: merkelige håndverk med uforholdsmessig store hoder, vridde ben og korte armer.
Reisende som besøkte landene i Asia og Afrika snakket ofte om uharmoniskheten i musikken til de innfødte.
Den første statsministeren i India, Nehru, som fikk en utmerket europeisk utdannelse, innrømmet at da han først hørte europeisk musikk, virket det morsomt for ham, som fuglesang.
I vår tid har etnisk musikk blitt en integrert del av vestlig kultur, så vel som vestlige klær, som har erstattet tradisjonelle klær i mange land.
Ifølge eksperter, i det neste tiårettendens til interpenetrering og gjensidig berikelse av kulturer fortsette, forenklet ved at det er enkelt å innhente og spre informasjon. Men vil dette skje som et resultat av sammenslåing av nasjoner, vil befolkningen på planeten bli til en enkelt etnisk gruppe på jorden? Det var mange meninger om denne saken.
De politiske hendelsene på slutten av det 20. og tidlige 21. århundre, assosiert med separasjon av etniske grupper og dannelsen av nasjonalstater, viser at dannelsen av en enkelt menneskehet er et fjernt og illusorisk perspektiv.
Spørsmål
Hva er årsakene til å opprettholde trenden mot gjensidig gjennomtrenging og gjensidig berikelse av kulturer?
Er utsiktene til å gjøre planetens befolkning til en enkelt etno på jorden realistisk, etter din mening? Forklar din mening.
Historien til "African Abroad" er beregnet i århundrer. Afrikanere dukket opp i Europa med troppene til Det hellige romerske rike i 1210, i Amerika i 1619. Hovedkilden til dannelsen av den afrikanske diasporaen var slaveri. Det var blant slavene de første europeisk-utdannede intellektuelle dukket opp. Joao Latino (1516-1594), polymat, vitenskapsmann, musiker, ble brakt til Spania i en alder av tolv sammen med sin mor. Ved universitetet i Grenada studerte han musikk, poesi og medisin. J. Latino var den første afrikaneren som ble tildelt bachelorgraden (1546) og tittelen professor (1577).
I London på 1700-tallet ble den første av de velkjente historiske og filosofiske avhandlingene skrevet av afrikanere publisert: "Tanker og opplevelser om grusomhetene og djevelske mengden slaver og handelen med menneskelige arter" av Ottoba Cuguano (1787) og "En underholdende fortelling om livet til Olauda Equiano eller Gustavus Vassa, en afrikaner" (1789). Forfatterne deres ble kidnappet og solgt til slaveri i 1735 i en alder av 10-12 år, og først etter at det ble avskaffet i Storbritannia (1772) fikk de sin etterlengtede frihet. Begge spilte rollen som forløpere i forhold til negritude, pan-afrikanisme og afrosentrisme. Afrikanske filosofer, historikere, litteraturkritikere, lærere, sosiologer anså dem for å være grunnleggerne av afrikansk vitenskap.
Historien om litteraturen til "African Abroad" er assosiert med navnene til Ignatius Sancho (1729 - 1780) og Phyllis Wheatley (1753 - 1784), en poetinne som fikk berømmelse i London. I. Sanchos «Letters» (1782), utgitt to år etter hans død, ble sett på som bevis på forfatterens store litterære talent. F. Whitley ble født i Senegal, i 1761 kom hun til Boston som slave. Hun skrev oder i nyklassisistisk stil. I 1773 ble skriftene hennes først publisert i London. En av beundrerne av hennes talent var general D. Washington, USAs fremtidige president. Hun dedikerte følgende linjer til ham:
"Til slutt vil du få storhet
Og du vil finne beskyttelsen av gudinnene i alt,
Herskerens krone og trone
Din vil være, Washington."
I Frankrike, på 1700-tallet, ble oldefar A.S. Pushkin - Abram Petrovich Hannibal. Han kom til Paris i 1717, var i fattigdom. For å betale for studier var det nødvendig med en leilighet, mat, midler, og Abram ble med i rekken av den franske hæren. Han tjenestegjorde i ingeniørenhetene, deltok i erobringen av spanske festninger, ble såret og tildelt rangen som løytnantingeniør for sine utmerkelser. Hans militære fortjeneste, heroisme og rang ble tatt i betraktning, slik at han ble tatt opp som student og deretter ble utdannet ved den høyere militæringeniørskolen, hvor utlendinger tidligere ble nektet adgang.
I Tyskland på 1700-tallet fikk en innfødt fra Gold Coast (dagens Ghana), poet, filosof, juristen Anthony Wilhelm Amo berømmelse. Han studerte filosofi og rettsvitenskap ved Universitetet i Halle (1727-1734), fikk et professorat, hadde stillingen som statsråd i Berlin, men vendte tilbake til hjemlandet i 1740. A. V. Amo skrev to avhandlinger: "Afrikanernes rettigheter i Europa" (1729) og "Om den menneskelige bevissthetens upartiskhet" (1735) - og en avhandling "Om kunsten at filosofere nøkternt og kompetent" (1738). Og
På 1800-tallet fortsatte antallet afrikanere utenfor Afrika å vokse. Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet fikk Samuel Taylor (1875 - 1912), en musiker og komponist bosatt i Storbritannia, verdensberømmelse. Han jobbet med de beste orkestrene og korene, turnerte mye og reiste til USA forårsaket en skikkelig triumf. Hans bidrag til utviklingen av konsertmusikk kan sammenlignes med aktivitetene til J. Brahms og E. Grieg. I likhet med dem integrerte Taylor afrikanske folkemotiver i klassisk konsertmusikk.
Afrikanske forskere, poeter, musikere ble oppdratt i Europa og Amerika, men fortsatt levde Afrika i minnene deres. Afrikansk kultur var for dem en abstraksjon eller jord for rehabilitering av svarthet. I mellomtiden var det de som la grunnlaget for utviklingen av kulturen til "african abroad" i andre halvdel av 1900-tallet.
Skulpturen til Afrikas folk har lenge tiltrukket kjennere av hele verden med sin originalitet og ulikhet med de vanlige verkene til tradisjonell vestlig kunst. Den utvilsomme fordelen med verkene til afrikanske mestere er deres særegne forståelse av bildets virkelighet, så vel som den hellige naturen til all kunst.
Magiske figurer er den mest tallrike gruppen av skulpturer i tropisk og sørlige Afrika. For afrikanere er disse skulpturene legemliggjørelsen av naturkreftene, de er i stand til å samle livsenergien og frigjøre den. Oftest er de små figurer av en person med store horn, mellom hvilke en maske er plassert (vanligvis er dette et bilde av stammeledere, sjamaner, healere og andre mennesker med sterk energi).
Afrikanske masker utgjør brorparten av museumssamlinger av afrikansk kultur i Europa og Amerika. Masken er en uunnværlig egenskap ved de fleste magiske ritualer, festlige prosesjoner og rituelle danser. Oftest er det masker laget av tre, sjeldnere av elfenben. Til tross for at afrikanske masker er preget av en ekstraordinær variasjon, er hver av dem laget i samsvar med de strenge kanonene til stammene.
Skulptur i tradisjonell afrikansk kultur er nært knyttet til kulten av forfedre. I mesternes verk leses et spesielt syn på verden, ønsket om å uttrykke den følelsesmessige verdenen til en person, en spesiell estetikk som definerer skjønnhet som nærhet til naturen, hensiktsmessighet og harmoni.
Ideer om estetikk i Afrika er forskjellige fra europeiske. Ofte, fra en europeers synspunkt, følger skulptører for nøye med på kjønnsorganene til de avbildede menneskene. Men innenfor rammen av fruktbarhetskulten er dette en naturlig og uunnværlig metode. Abstraksjon og skjematisk fremstilling av kroppen og ansiktstrekk kan også forklares med en spesiell oppmerksomhet til den indre verden, samt en forbindelse med forfedrekulten. Ethvert skulpturelt bilde er nært forbundet med de dødes verden, som er veldig forskjellig fra de levendes verden og er et bilde av den indre essensen av ting i mesterens sinn, uttrykt i et komplekst kodespråk.
I tillegg til bilder av mennesker og guder, representerer mange skulpturer bilder av totemdyr, så vel som zoomorfe bilder. full av de mest ekte mesterverkene av afrikansk skulptur av folkene i Kongo, Mali, Elfenbenskysten, etc.
Den spesielle plastisiteten, linjene og følelsesmessigheten til afrikanske skulpturer på slutten av 1800-tallet hadde en sterk innflytelse på fremveksten av nye trender i europeisk maleri. Slike mestere som Braque, Matisse, inspirert av abstraksjonen av afrikanske skulpturer, skapte sine beste verk.
Moderne afrikanske skulptører jobber på en tradisjonell måte, men bruker moderne materialer, inkludert plast, men tre og elfenben forblir hovedmaterialet. I følge tradisjonen er elfenbensskulpturer attributter til kongelige palasser, så de er laget spesielt nøye og utsøkt.
