Litterært magasin. Forelesning: Problemet med integritet og funksjoner i organiseringen av "Hunter's Notes"

Turgenev vokste opp i en landsby sentralt i Russland, glad i å jakte og gikk derfor rundt i flere provinser med en pistol, og Turgenev kunne ikke unngå å bli vant til russisk natur, kunne ikke unngå å bli forelsket i henne. Turgenevs kjærlighet til naturen gjenspeiles tydelig i de historiene som senere ble kombinert under den generelle tittelen "Notes of a Hunter".

Disse historiene beskriver de bildene av naturen som Turgenev oftest observerte både i barndommen og senere. Eng, steppe, skog - ikke bare er de generelt viktige for forfatteren, men hvert tre, hver ås - de er alle en del av helhetsbildet. Englandskapet som er beskrevet av forfatteren i historien "Knocking!" er så fengslende at selv bøndene som ser nærmere på det fortsatt føler dens skjønnhet levende. Steppegress, alltid friskt og grønt, takket være mange bekker og elver, er rent, behagelig, kjærtegner og beroliger sjelen. I tillegg til sin skjønnhet, er naturen til engene veldig rik og variert. Engene gir utmerket mat til husdyr, det beste høyet i Russland, elvene som mater engene bugner av fisk.

Slik er enger og steppe. Skogen gir et annet bilde. Enorme hundre år gamle trær, som okkuperer store områder, får det til å se ut som havet. Samtidig slår roen til dette grønne havet, dets ubeveglighet, sjelen. En person føler at naturen ikke deler verken hans lidelser eller gleder, at den harde mystiske skogen vil overleve mange flere generasjoner, alt er like rolig og likegyldig. Det majestetiske grønne rikets uendelighet legger press på den menneskelige bevisstheten, man ønsker å forlate disse skyggefulle hvelvene og gå ut i den solfylte vidden.

På forskjellige tider av døgnet og året beskrev Turgenev naturen. I historien "Bezhin Meadow" er det en beskrivelse av en sommerkveld, som observeres av bondebarn i "natten". De ser skogen, jordene og elven, stjernehimmelen over hodet. Det er ikke overraskende at barnesjeler stiller seg inn i en poetisk stemning, og syv år gamle Vanya sammenligner entusiastisk lyse stjerner med bier. Historien "Kasyan med et vakkert sverd" beskriver en morgen i skogen, når himmelen ligner et bunnløst hav, og bladene på trærne skinner som smaragder. I historien "Date" sammenligner forfatteren følelsene til en forlatt jente med høsten og gir en fargerik beskrivelse av denne tiden av året.

Denne forbindelsen mellom mennesket og naturen gjør Turgenevs beskrivelser til en elegant ramme der alle historiene er satt inn, forent med fellestittelen "Notes of a Hunter". En spesiell sjarm ved alle disse beskrivelsene er gitt av enkelheten og kunstløsheten, som er svært iboende i forfatterens talent. Turgenev i sine bilder av naturen når den høyeste grad av lysstyrke og livlighet, uten å ty noe sted til overdrivelser og forsterkninger,

I den senere perioden av den store forfatterens arbeid ble den fullstendige sammensmeltingen med naturen, som kritikere la merke til i "Notes of a Hunter", spesielt i historien "Bezhin Meadow", enda tydeligere manifestert.

På samme måte inkluderer poetikken til notatene estetiske lag av forskjellig opprinnelse. I følge en rekke ytre tegn på den kunstneriske orden er Turgenevs syklus et typisk verk fra den naturlige skolen, som mest håndgripelig uttrykte sin orientering mot det "vitenskapelige" paradigmet. I følge sjangeren "Notes of a hunter" - en serie essays, samtkjent samling av 1845 "Physiology of St. Petersburg", et litterært manifest av den "naturlige" retningen, der det for første gang i russisk litteratur ble foreslått prøver av en "fysiologisk" beskrivelse, som dateres tilbake til den franske "fysiologi", opprinnelig tenkt som kunstneriske analoger av omhyggelig og omhyggelig upartiske "vitenskapelige" beskrivelser av et naturlig objekt som skal studeres. Den "fysiologiske" stilen besvares i "Notene" av selve figuren til jegeren, presentert som et direkte øyenvitne til hendelsene, og fikser dem, som det burde være for en essayist, med protokoll, "fotografisk" nøyaktighet og et minimum av forfatterens følelsesmessige vurdering. Turgenevs portrett- og landskapsbeskrivelser er også sterkt "fysiologiske" - en uunnværlig del av den generelle stilistiske komposisjonen til hvert essay. De er "vitenskapelig" detaljerte, grundige og fint detaljerte, i full overensstemmelse med kravene til den "mikroskopiske" metoden til den naturlige skolen, når det beskrevne objektet ble avbildet som om det ble sett gjennom et mikroskop - i alle de mange små detaljene i dens ytre utseende. I følge K. Aksakov, Turgenev, som beskriver utseendet til en person, "teller nesten venene på kinnene, hårene på øyenbrynene." Turgenevs portrett er faktisk nesten overdrevent detaljert: informasjon gis om heltens klær, formen på kroppen hans, generell bygning, mens ansiktet skildres i detalj - med en nøyaktig indikasjon på farge, størrelse og form - pannen, nesen, munnen , øyne osv. er beskrevet. I landskapet er den samme raffinerte detaljen, designet for å gjenskape et "realistisk" sannferdig bilde av naturen, supplert med en masse informasjon av spesiell karakter.

Samtidig, i Turgenevs portrett og landskap, til tross for all deres iøynefallende «realistiske» naturlighet, skjuler det seg en annen – en romantisk tradisjon for å skildre natur og menneske. Turgenev, som om av denne grunn, kan ikke stoppe med å liste opp trekkene til karakterens ytre utseende, som ikke skildrer en variasjon av en bestemt mennesketype generert av "miljøet", som tilfellet var med forfatterne av "Physiology of Petersburg», men hva romantikerne kalte hemmelig personness. Fremstillingsmidlene – i den positivistiske tiden – ble forskjellige: «vitenskapelige» og «realistiske», mens motivet for bildet forble det samme. Heltene til "Notes of a Hunter", enten de er bønder eller adelsmenn, "vestlige" eller "østlendinger", er ikke bare typer, men hver gang en ny og på en ny måte, levende og mystisk individuell sjel, mikrokosmos, lite univers. Ønsket om å avsløre individualiteten til hver karakter så fullstendig som mulig forklarer en slik teknikk som stadig brukes i essays som "parkomposisjon", noe som blant annet gjenspeiles i navnene deres ("Khor og Kalinich", "Yermolai and the Miller's" Kvinne", "Chertophanov og Nedopyuskin" ), og metoden for å sammenligne helten med en "stor personlighet". På samme måte har naturen i "Notes of a Hunter" sin egen sjel og sin egen hemmelighet. Turgenevs landskap er alltid åndelig, naturen i det lever sitt eget spesielle liv, som ofte minner om et menneske: det lengter og gleder seg, sørger og gleder seg. Forbindelsen mellom det naturlige og det menneskelige som Turgenev oppdager har ingen "vitenskapelig" bekreftelse, men den kan lett tolkes i ånden til de gjenoppstandne romantikerne (først og fremst Jena og Schellingianske romantikere) av det arkaiske konseptet om forholdet mellom menneskets mikro- og naturlig makrokosmos, ifølge hvilken sjelen til hver enkelt menneske er forbundet med mystiske tråder med verdenssjelen som er sølt i naturen. En åpenbar hyllest til dette konseptet er Turgenevs metode for psykologisk parallellisme, når en viss tilstand der naturens "sjel" befinner seg direkte korrelerer med tilstanden til heltens sjel som er lik i indre innhold. Psykologisk parallellisme ligger til grunn for sammensetningen av slike essays som Biryuk, Date og delvis Bezhin Meadow. Det kan sies at det også bestemmer den generelle sammensetningen av syklusen som åpner menneskelig essay "Khor og Kalinich" og fullført av en fullt dedikert natur essay "Skog og Steppe" (med samme prinsipp om "paring" i tittelen).

I poetikken til A Hunter's Notes er tegn på Turgenevs allerede påbegynte reorientering fra Gogols "negative" stil til Pushkins "positive" stil åpenbare. Å følge Gogol i kretsene til tilhengere av den naturlige skolen ble ansett som normen: en forfatter som skildrer livets brutale sannhet burde i det minste til en viss grad være en anklager. Den anklagende tendensen merkes i de ærlig "sosiale" essayene fra Turgenev-syklusen, der karakterenes sosiale roller er tydelig fordelt, og som regel gis betydelige etternavn til de "negative" (Zverkov, Stegunov, etc. ). Men hovedinstallasjonen til Turgenev er fortsatt ikke anklagende. Han er nærmere Pushkins ønske om å forene motsetninger og samtidig opprettholde den lyse individualiteten til karakterene som portretteres. Ikke bare "vitenskapelig" objektivitet, ikke bare den liberale ideen om respekt for individets rettigheter, men også Pushkins "estetikk av forsoning" tvinger Turgenev til å skildre livet til bønder og adelsmenn, "vestlige" og "østlendinger", mennesker og natur med like stor interesse og velvillig oppmerksomhet.

I 1847 publiserte Sovremennik et essay "Khor og Kalinich", som dannet grunnlaget for notatene. Han var vellykket og derfor Turg. begynte å skrive lignende essays, to-rye i 1852 kom ut otd. bok. I "Hora og K." Turg. fungerte som en innovatør: han fremstilte det russiske folket som en stor kraft som lider av livegenskap. Nicholas I ble rasende da han så boken - da essayene ble publisert separat, var det normalt, men da forfatteren ordnet dem i en bok i en streng rekkefølge, ble de anti-serfdom. karakter -> sammensetningen av "Notene" er veldig viktig, denne boken er yavl. ikke en samling, men et helt produkt. Heroes of Turg. ett med naturen, og bilder smelter sammen med hverandre. Antiserfdom. konklusjonens patos i skildringen av sterke folkekarakterer, som talte om livegenskapets ulovlighet; til Gogols galleri av døde sjeler, la forfatteren til levende. Selv om bøndene er slaver, er de indre frie. Fra "Khorya og K." i begynnelsen til "Skog og Steppe" på slutten vokser dette motivet. Det ene bildet av en bonde klamrer seg til et annet. Dette skaper et integrert bilde av folkelivet, grunneiernes lovløshet. På Turg. det er en slik teknikk: han skildrer bønder, som utleierne tvinger til å gjøre unødvendige ting: i essayet "Lgov" er en viss Kuzma Sitchok avbildet, som mesteren på 7 år tvinger til å fiske i en dam der den ikke er funnet. Franskmennene er avbildet (Lezhen i Odnodvorets Ovsyannikov, grev Blangiya i Lgov), som den russiske regjeringen gjorde til adelige, selv om de var fullstendig idioter. Dr. eksempel: i «To grunneiere» fortelles det hvordan én grunneier ga ordre om å så valmuer overalt, pga. det er dyrere - dette er undergravingen av korsets fundament. Turg. indikerer at adelens tyranni fører til det faktum at mange bønder begynte å miste sin mening, fullstendig adlyde mesterens mening. Naturbildet er viktig i boka. Turg. viste 2 Russland - "levende" (bonde) og "død" (offisiell). Alle karakterer tilhører den ene eller andre polen. Alle "bonde"-bilder er gitt av Ch. vi vil produsere en samling - "Khorem og K.". Khor er forretningsmessig og praktisk, Kalinich er poetisk. Burmister Sofron overtar fra Khory hans verste egenskaper (egoisme), og Ovsyannikovs en-palass tar over hans beste (praktisk, toleranse for rimelig nyhet). Dette viser endringen i karakter, dens utvikling hos forskjellige mennesker. Kalinychs etterfølgere er Yermolai (men han er nærmere naturen enn Kalinych) og Kasyan (i ham er "naturlighet" absolutt). Ch. koblingsbildet er jegeren-fortelleren. Selv om han er en adelsmann, er han først og fremst en jeger, noe som bringer ham nærmere folket. Det er viktig at noen "+" adelsmenn også for forfatteren yavl. "Russlands makt". I Notes of a Hunter uttalte Turgenev seg mot livegenskapet og dets forsvarere. Betydningen av "Notes of a Hunter", så vel som betydningen av "Dead Souls", er imidlertid ikke bare i direkte protest mot livegenskap, men også i det generelle bildet av russisk liv som har utviklet seg under livegenskapets betingelser . Den grunnleggende forskjellen mellom Jegerens notater og Gogols dikt var at Turgenev la til et galleri av levende sjeler, hentet først og fremst fra bondemiljøet, til Gogols galleri av døde sjeler. Disse menneskene, som Gogol reflekterte om i den berømte lyriske digresjonen, reiste seg i full høyde i Notes of a Hunter. Ekte mennesker dukket opp ved siden av Stegunovs og Zverkovs - Kalinich, Yermolai, Yakov Turk, bondebarn. Ved siden av "statsmannen" var Penochkin en virkelig statsmann - Khor. Den falske "menneskeligheten" til grunneieren ble motarbeidet av den harde menneskeheten til Biryuk og den poetiske menneskeheten til Kasyan. Entusiastiske elskere av kunst, grunneiere-beskyttere, disse, ifølge Turgenev, "klubber smurt med tjære", viste sin sanne verdi ved siden av en så sann kunstkjenner som Wild Master, og den dumme Andrei Belovzorov, Tatyana Borisovnas nevø, kunstner og erobrer av hjerter, karikatur i seg selv, ble enda mer karikatur sammenlignet med den store kunstneren av folket Yakov Turk.

Det er også viktig at mange bondekarakterer i The Hunter's Notes viste seg å ikke bare være bærere av positive åndelige egenskaper: de er avbildet som bærere av de beste egenskapene til den russiske nasjonalkarakteren. Dette var fremfor alt Turgenevs protest mot livegenskapet. Turgenev i forbindelse med "Notes of a Hunter" ble gjentatte ganger beskyldt for å idealisere bøndene og trekke seg tilbake fra realismen. Faktisk, ved å vise de høye åndelige egenskapene til folk fra folket, understreke og skjerpe de beste egenskapene til de russiske bøndene, utviklet Turgenev tradisjonene for realistisk kunst og skapte typiske bilder fylt med stort politisk innhold; Forsvaret av livegne forsvarte Turgenev samtidig det russiske folkets nasjonale verdighet. Kor og Kalinich legemliggjør kombinasjonen av praktisk med poesi i det russiske lageret for sjelen; tilstedeværelsen i det russiske folket av slike mennesker som Khor tjener forfatteren som bevis på den nasjonale naturen til aktivitetene til Peter I. Den folkehumanistiske filosofien til Kasyan ble inspirert av hans kontemplasjon av hans hjemland og opprinnelige natur: "Tross alt, Jeg gikk aldri noe sted! Og jeg dro til Romyon og til Sinbirsk, den herlige byen, og til selve Moskva, gylne kupler; Jeg dro til Oka-sykepleieren, og til Tsna-duen og til Volga-moren, og jeg så mange mennesker, gode bønder og besøkte ærlige byer ...

Og jeg er ikke den eneste synderen ... mange andre bønder i bastsko går, streifer rundt i verden og leter etter sannheten ... » (I, 116). Russisk natur og folkediktning danner bondebarns verdensbilde; "en russisk, sannferdig, ivrig sjel hørtes og pustet" i sangen til Yakov Turk, og selve ånden og innholdet i sangen hans ble igjen inspirert av russisk natur: "noe kjært og grenseløst bredt, som om den kjente steppen åpnet før du, uendelig avstand" (I, 214). Det er derfor en så nær oppmerksomhet fra forfatteren i "Notes of a Hunter" tiltrekkes av kreftene og elementene i russisk natur.

Naturen i «Notes of a Hunter» er ikke en bakgrunn, ikke et dekorativt bilde, ikke et lyrisk landskap, men nettopp en elementær kraft, som forfatteren studerer i detalj og uvanlig nøye. Naturen lever sitt eget spesielle liv, som forfatteren søker å studere og beskrive med all fylde tilgjengelig for det menneskelige øye og øre. I Bezhin Meadow, før han begynner å fortelle om mennesker, tegner Turgenev naturens liv i løpet av en julidag: han viser historien hennes for den dagen, forteller hvordan det er tidlig om morgenen, ved middagstid, om kvelden; hvilken type, form og farge skyer har på ulike perioder av døgnet, hva er fargen på himmelen og dens utseende i løpet av denne dagen, hvordan været endrer seg i løpet av dagen, osv. Turgenev introduserer de nøyaktige navnene på planter og dyr i sin landskap. I fortellingen «Døden» i ett avsnitt på en halv side møter vi en liste med fugler: hauker, falker, hakkespetter, troster, orioler, rødstrupe, siske, sangfugler, finker; planter: fioler, liljekonvaller, jordbær, russula, volvyanki, melkesopp, eiketrær, fluesopp.

Dyr er avbildet med samme nære oppmerksomhet, bare deres "portretter" er gitt med større intimitet, med deres godmodige tilnærming til en person. «Kua gikk til døren, pustet støyende to ganger; hunden knurret til henne med verdighet; grisen gikk forbi, ettertenksomt gryntende ... "("Khor og Kalinich"; I, 12). Når han beskriver de individuelle egenskapene til en hund, er Turgenev spesielt oppfinnsom og virtuos. Det er nok å minne om Yermolais hund, Valetka, hvis bemerkelsesverdige eiendom "var hans uforståelige likegyldighet til alt i verden. ... Hvis det ikke handlet om hunden, ville jeg brukt ordet: skuffelse» (I, 20).

Naturen i "Notes of a Hunter" påvirker aktivt verkets helter - vanlige mennesker og forteller-forfatteren. Noen ganger får hun et mystisk utseende som inspirerer en person med en følelse av frykt og motløshet, men som oftest i "Notes of a Hunter" underkuer naturen en person ikke med hennes mystikk og fiendtlighet, ikke med hennes likegyldighet, men med hennes mektige vitalitet. Slik er naturen i fortellingen «Skog og steppe», som avslutter syklusen. Historien om skogen og steppen med ulike, viktige og høytidelige begivenheter i deres liv, med årstidene, dag og natt, varme og tordenvær, er samtidig en historie om en person hvis åndelige verden bestemmes av dette naturlig liv. I denne historien inspirerer naturen en person med en uforklarlig åndelig stillhet, deretter en merkelig angst, deretter en lengsel etter avstanden, deretter, som oftest, munterhet, styrke og glede.

Ikke bare bønder er utstyrt med nasjonal-russiske trekk i "Notes of a Hunter"; Russiske mennesker av natur er blant Turgenev og noen grunneiere som unnslapp livegenskapets korrupte innflytelse. Pjotr ​​Petrovitsj Karataev er ikke mindre russisk enn bøndene; Ikke rart at historien om ham opprinnelig het «Rusak». Og han er også et offer for livegenskap: han ble ødelagt av kjærlighet til en annens livegen jente, som han ikke kan gifte seg med på grunn av eierens ville tyranni. Nasjonale karaktertrekk vektlegges også i Chertop-hanovs moralske karakter. Han er fantastisk i sin naturlige stolthet, uavhengighet og instinktive rettferdighetssans. Han er grunneier, men han er ikke livegenskapseier. Slik er Tatyana Borisovna, en patriarkalsk grunneier, men samtidig et enkelt vesen med et rett frem russisk hjerte. I følge Turgenev er livegenskapet i seg selv antinasjonalt. Grunneierne, som ikke er typiske livegneeiere, fremstår for ham som den levende kraften i det russiske samfunnet. Han retter ikke sine slag mot adelen som helhet, men bare mot de føydale godseierne. I motsetning til de revolusjonære demokratene, håpet Turgenev på den russiske adelen, og prøvde å finne sunne elementer i den.

I Notes of a Hunter er en innsats merkbar for å heve seg over det fysiologiske grunnlaget til et all-russisk, alt-menneskelig innhold. Sammenligninger og assosiasjoner som fortellingen er utstyrt med - sammenligninger med kjente historiske personer, med kjente litterære karakterer, med hendelser og fenomener fra andre tider og andre geografiske breddegrader - er utformet for å nøytralisere inntrykket av lokale begrensninger og isolasjon. Turgenev sammenligner Khor, denne typiske russiske bonden, med Sokrates («den samme høye, knottrete pannen, de samme små øynene, den samme nesen»); det praktiske i Khoryas sinn, hans administrative skarpsindighet, minner forfatteren om ikke annet enn en kronet reformator av Russland: «Fra våre samtaler kom jeg til en overbevisning ... at Peter den store hovedsakelig var en russisk person, russisk nettopp i sine transformasjoner ." Dette er allerede en direkte vei ut til de heftigste moderne stridighetene mellom vestlige og slavofile, det vil si til nivået av sosiopolitiske konsepter og generaliseringer. Teksten til Sovremennik, hvor historien først ble publisert (1847, nr. 1), inneholdt også en sammenligning med Goethe og Schiller («med et ord, Khor var mer lik Goethe, Kalinich var mer lik Schiller»), en sammenligning som for sin tid hadde økt filosofisk belastning, siden begge tyske forfattere figurerte som særegne tegn ikke bare på forskjellige typer psyke, men også på motsatte måter for kunstnerisk tenkning og kreativitet. Kort sagt, Turgenev ødelegger inntrykket av isolasjon og lokale begrensninger i retning både sosial og hierarkisk (fra Khor til Peter I) og internasjonal (fra Khor til Sokrates; fra Khor og Kalinich til Goethe og Schiller).

Samtidig, i utviklingen av handlingen og arrangementet av delene av hver av historiene, beholdt Turgenev mye fra den "fysiologiske skissen". Sistnevnte bygges fritt, «ikke flau av historiens gjerder», som Kokorev sa. Rekkefølgen av episoder og beskrivelser er ikke regulert av en rigid novellistisk intriger. Fortellerens ankomst hvor som helst; møte med en bemerkelsesverdig person; en samtale med ham, et inntrykk av utseendet hans, diverse opplysninger som vi klarte å få om ham fra andre; noen ganger et nytt møte med karakteren eller med personer som kjente ham; kort informasjon om hans påfølgende skjebne - slik er det typiske oppsettet av Turgenevs historier. Intern handling (som i ethvert arbeid) er selvfølgelig; men det ytre er ekstremt fritt, implisitt, uskarpt, forsvinner.

full, høy, rundt sytti år gammel ... "); til slutt er bare en standardfigur nok: "Men kanskje leseren allerede er lei av å sitte sammen med meg ved Ovsyanikovs en-palass, og derfor tier jeg veltalende" ("Ovsyanikovs en-palass").

Med en slik konstruksjon tilfaller en spesiell rolle fortellerens lodd, med andre ord forfatterens nærvær. Dette spørsmålet var også viktig for "fysiologi", og viktig i en grunnleggende forstand som går utover grensene for "fysiologisme". For den europeiske romanen, snarere forstått enn som en sjanger, men som en spesiell type litteratur, fokusert på avsløringen av en "privatperson", "privatliv", motivasjonen for å gå inn i dette livet, dets "avlytting" og "kikking" " var nødvendig. Og romanen fant en lignende motivasjon i valget av en spesiell karakter som utførte funksjonen som en "betrakter av privatlivet": en skurk, en eventyrer, en prostituert, en kurtisane; i valg av spesielle sjangervarianter, spesielle fortellerteknikker som gjør det lettere å komme inn i bakkulissene – en pikaresk roman, en brevroman, en kriminalroman osv. (M. M. Bakhtin). I "fysiologi" fungerte forfatterens interesse for naturen, orienteringen mot materialets jevne utvidelse, mot utpressing av skjulte hemmeligheter, som en tilstrekkelig motivasjon for avsløringen av det reserverte. Derav spredningen i det "fysiologiske essayet" av symbolikken om å se etter og utpresse hemmeligheter ("Du må oppdage hemmeligheter som tittet gjennom nøkkelhullet, lagt merke til fra rundt hjørnet, overrasket ..." skrev Nekrasov i en anmeldelse av " Physiology of Petersburg"), som senere vil bli gjenstand for refleksjon og kontrovers i Dostojevskijs Poor Folk. Kort sagt, "fysiologisme" er allerede en motivasjon. «Fysiologisme» er en ikke-romantisk måte å forsterke novelistiske øyeblikk i den nyeste litteraturen, og dette var dens store (og ennå ikke avslørte) historiske og teoretiske betydning.

Tilbake til Turgenevs bok, bør det bemerkes i dens spesielle posisjon til fortelleren. Selv om tittelen på selve boken ikke dukket opp uten et snev av tilfeldighet (redaktøren I. I. Panaev fulgte med tidsskriftpublikasjonen "Khorya og Kalinych" med ordene "Fra notatene til en jeger" for å hengi leseren), men "høydepunkt" er allerede i tittelen, det vil si i det særegne ved forfatterens posisjon som "jeger". For som «jeger» inngår fortelleren særegne forhold til bondelivet, utenfor de direkte eiendomshierarkiske båndene mellom godseieren og bonden. Disse forholdene er friere, mer naturlige: fraværet av bondens vanlige avhengighet av mesteren, og noen ganger til og med fremveksten av felles ambisjoner og en felles sak (jakt!) bidrar til at folkelivets verden (inkludert fra dens sosiale side, dvs. fra livegenskap) avslører sine slør for forfatteren. Men han røper det ikke helt, bare til en viss grad, for som jeger (den andre siden av sin posisjon!) forblir forfatteren likevel en outsider for bondelivet, et vitne, og mye i det ser ut til å flykte fra blikket hans. . Denne hemmeligheten er kanskje spesielt tydelig i Bezhina Meadow, der forfatteren i forhold til karakterene - en gruppe bondebarn - opptrer dobbelt fremmedgjort: som en "mester" (selv om ikke en grunneier, men en ledig mann, en jeger) og som voksen (observasjon L M. Lotman).

Det følger av dette at mystikk og understatement er det viktigste poetiske øyeblikket i Hunter's Notes. Mye vises, men bak dette gjetter mange mer. I det åndelige livet til folket har enorme potensialer blitt famlet og forespeilet (men ikke fullstendig beskrevet, ikke belyst), som vil utfolde seg i fremtiden. Hvordan og på hvilken måte - sier ikke boken, men selve åpenheten i perspektivet viste seg å være ekstremt i samsvar med folkestemningen på 1940- og 1950-tallet og bidro til bokas enorme suksess.

Og suksess ikke bare i Russland. Av verkene til den naturlige skolen, og faktisk av all tidligere russisk litteratur, vant Zapiski Okhotka den tidligste og varige suksessen i Vesten. Åpenbaringen av styrken til et historisk ungt folk, sjanger originalitet (for vestlig litteratur var godt klar over den romanistiske og romanistiske behandlingen av folkelivet, men verket der reliefffolketypene, bredden av generalisering vokste ut av upretensiøsiteten til "fysiologisme" var nytt) - alt dette forårsaket utallige strålende anmeldelser eid av de mest fremtredende forfattere og kritikere: T. Storm og F. Bodenstedt, Lamartine og George Sand, Daudet og Flaubert, A. France og Maupassant, Rolland og Galsworthy .. La oss kun sitere ordene til Prosper Mérimée, med henvisning til 1868: "... verket "Notes of a Hunter" ... var for oss så å si en åpenbaring av russisk moral og fikk oss umiddelbart til å føle kraften av forfatterens talent ... Forfatteren forsvarer ikke bøndene like iherdig som fru Beecher Stowe gjorde i forhold til negrene, men russeren, bonden til Mr. Turgenev, er ikke en fiktiv figur som onkel Tom. Forfatteren smigret ikke bonden og viste ham med alle sine dårlige instinkter og store dyder. Kartlegging

med Beecher Stowes bok ble foreslått ikke bare av kronologi ("Onkel Toms hytte" ble utgitt samme år som den første separate utgaven av "The Hunter's Notes" - i 1852), men også av likheten mellom temaet, med det - som den franske forfatteren følte - annerledes løsning. Det undertrykte folket – amerikanske negre, russiske livegne – appellerte til medfølelse og sympati; i mellomtiden, hvis en forfatter hyllet sentimentalitet, beholdt den andre en alvorlig, objektiv fargelegging. Var Turgenevs måte å behandle folketemaet på den eneste i naturskolen? Langt ifra. Polariseringen av billedøyeblikk nevnt ovenfor ble også manifestert her, hvis vi husker stilen til Grigorovichs historier (først og fremst karakteren til skildringen av den sentrale karakteren). Vi vet at i "sentimentalitet" så Turgenev det felles øyeblikket til to forfattere - Grigorovich og Auerbach. Men sannsynligvis står vi overfor et typologisk bredere fenomen, siden sentimentale og utopiske øyeblikk generelt fulgte som regel med behandlingen av folketemaet i europeisk realisme på 40-50-tallet av 1800-tallet.

I 1847 publiserte Sovremennik et essay "Khor og Kalinich", som dannet grunnlaget for notatene. Han var vellykket og derfor Turg. begynte å skrive lignende essays, to-rye i 1852 kom ut otd. bok. I "Hora og K." Turg. fungerte som en innovatør: han fremstilte det russiske folket som en stor kraft som lider av livegenskap. Nicholas I ble rasende da han så boken - da essayene ble publisert separat, var det normalt, men da forfatteren ordnet dem i en bok i en streng rekkefølge, ble de anti-serfdom. karakter -> sammensetningen av "Notene" er veldig viktig, denne boken er yavl. ikke en samling, men et helt produkt. Heroes of Turg. ett med naturen, og bilder smelter sammen med hverandre. Antiserfdom. konklusjonens patos i skildringen av sterke folkekarakterer, som talte om livegenskapets ulovlighet; til Gogols galleri av døde sjeler, la forfatteren til levende. Selv om bøndene er slaver, er de indre frie. Fra "Khorya og K." i begynnelsen til "Skog og Steppe" på slutten vokser dette motivet. Det ene bildet av en bonde klamrer seg til et annet. Dette skaper et integrert bilde av folkelivet, grunneiernes lovløshet. På Turg. det er en slik teknikk: han skildrer bønder, som utleierne tvinger til å gjøre unødvendige ting: i essayet "Lgov" er en viss Kuzma Sitchok avbildet, som mesteren på 7 år tvinger til å fiske i en dam der den ikke er funnet. Franskmennene er avbildet (Lezhen i Odnodvorets Ovsyannikov, grev Blangiya i Lgov), som den russiske regjeringen gjorde til adelige, selv om de var fullstendig idioter. Dr. eksempel: i «To grunneiere» fortelles det hvordan én grunneier ga ordre om å så valmuer overalt, pga. det er dyrere - dette er undergravingen av korsets fundament. Turg. indikerer at adelens tyranni fører til det faktum at mange bønder begynte å miste sin mening, fullstendig adlyde mesterens mening. Naturbildet er viktig i boka. Turg. viste 2 Russland - "levende" (bonde) og "død" (offisiell). Alle karakterer tilhører den ene eller andre polen. Alle "bonde"-bilder er gitt av Ch. vi vil produsere en samling - "Khorem og K.". Khor er forretningsmessig og praktisk, Kalinich er poetisk. Burmister Sofron overtar fra Khory hans verste egenskaper (egoisme), og Ovsyannikovs en-palass tar over hans beste (praktisk, toleranse for rimelig nyhet). Dette viser endringen i karakter, dens utvikling hos forskjellige mennesker. Kalinychs etterfølgere er Yermolai (men han er nærmere naturen enn Kalinych) og Kasyan (i ham er "naturlighet" absolutt). Ch. koblingsbildet er jegeren-fortelleren. Selv om han er en adelsmann, er han først og fremst en jeger, noe som bringer ham nærmere folket. Det er viktig at noen "+" adelsmenn også for forfatteren yavl. "Russlands makt". I Notes of a Hunter uttalte Turgenev seg mot livegenskapet og dets forsvarere. Betydningen av "Notes of a Hunter", så vel som betydningen av "Dead Souls", er imidlertid ikke bare i direkte protest mot livegenskap, men også i det generelle bildet av russisk liv som har utviklet seg under livegenskapets betingelser . Den grunnleggende forskjellen mellom Jegerens notater og Gogols dikt var at Turgenev la til et galleri av levende sjeler, hentet først og fremst fra bondemiljøet, til Gogols galleri av døde sjeler. Disse menneskene, som Gogol reflekterte om i den berømte lyriske digresjonen, reiste seg i full høyde i Notes of a Hunter. Ekte mennesker dukket opp ved siden av Stegunovs og Zverkovs - Kalinich, Yermolai, Yakov Turk, bondebarn. Ved siden av "statsmannen" var Penochkin en virkelig statsmann - Khor. Den falske "menneskeligheten" til grunneieren ble motarbeidet av den harde menneskeheten til Biryuk og den poetiske menneskeheten til Kasyan. Entusiastiske elskere av kunst, grunneiere-beskyttere, disse, ifølge Turgenev, "klubber smurt med tjære", viste sin sanne verdi ved siden av en så sann kunstkjenner som Wild Master, og den dumme Andrei Belovzorov, Tatyana Borisovnas nevø, kunstner og erobrer av hjerter, karikatur i seg selv, ble enda mer karikatur sammenlignet med den store kunstneren av folket Yakov Turk.

Det er også viktig at mange bondekarakterer i The Hunter's Notes viste seg å ikke bare være bærere av positive åndelige egenskaper: de er avbildet som bærere av de beste egenskapene til den russiske nasjonalkarakteren. Dette var fremfor alt Turgenevs protest mot livegenskapet. Turgenev i forbindelse med "Notes of a Hunter" ble gjentatte ganger beskyldt for å idealisere bøndene og trekke seg tilbake fra realismen. Faktisk, ved å vise de høye åndelige egenskapene til folk fra folket, understreke og skjerpe de beste egenskapene til de russiske bøndene, utviklet Turgenev tradisjonene for realistisk kunst og skapte typiske bilder fylt med stort politisk innhold; Forsvaret av livegne forsvarte Turgenev samtidig det russiske folkets nasjonale verdighet. Kor og Kalinich legemliggjør kombinasjonen av praktisk med poesi i det russiske lageret for sjelen; tilstedeværelsen i det russiske folket av slike mennesker som Khor tjener forfatteren som bevis på den nasjonale naturen til aktivitetene til Peter I. Den folkehumanistiske filosofien til Kasyan ble inspirert av hans kontemplasjon av hans hjemland og opprinnelige natur: "Tross alt, Jeg gikk aldri noe sted! Og jeg dro til Romyon og til Sinbirsk, den herlige byen, og til selve Moskva, gylne kupler; Jeg dro til Oka-sykepleieren, og til Tsna-duen og til Volga-moren, og jeg så mange mennesker, gode bønder og besøkte ærlige byer ...

Og jeg er ikke den eneste synderen ... mange andre bønder i bastsko går, streifer rundt i verden og leter etter sannheten ... » (I, 116). Russisk natur og folkediktning danner bondebarns verdensbilde; "en russisk, sannferdig, ivrig sjel hørtes og pustet" i sangen til Yakov Turk, og selve ånden og innholdet i sangen hans ble igjen inspirert av russisk natur: "noe kjært og grenseløst bredt, som om den kjente steppen åpnet før du, uendelig avstand" (I, 214). Det er derfor en så nær oppmerksomhet fra forfatteren i "Notes of a Hunter" tiltrekkes av kreftene og elementene i russisk natur.

Naturen i «Notes of a Hunter» er ikke en bakgrunn, ikke et dekorativt bilde, ikke et lyrisk landskap, men nettopp en elementær kraft, som forfatteren studerer i detalj og uvanlig nøye. Naturen lever sitt eget spesielle liv, som forfatteren søker å studere og beskrive med all fylde tilgjengelig for det menneskelige øye og øre. I Bezhin Meadow, før han begynner å fortelle om mennesker, tegner Turgenev naturens liv i løpet av en julidag: han viser historien hennes for den dagen, forteller hvordan det er tidlig om morgenen, ved middagstid, om kvelden; hvilken type, form og farge skyer har på ulike perioder av døgnet, hva er fargen på himmelen og dens utseende i løpet av denne dagen, hvordan været endrer seg i løpet av dagen, osv. Turgenev introduserer de nøyaktige navnene på planter og dyr i sin landskap. I fortellingen «Døden» i ett avsnitt på en halv side møter vi en liste med fugler: hauker, falker, hakkespetter, troster, orioler, rødstrupe, siske, sangfugler, finker; planter: fioler, liljekonvaller, jordbær, russula, volvyanki, melkesopp, eiketrær, fluesopp.

Dyr er avbildet med samme nære oppmerksomhet, bare deres "portretter" er gitt med større intimitet, med deres godmodige tilnærming til en person. «Kua gikk til døren, pustet støyende to ganger; hunden knurret til henne med verdighet; grisen gikk forbi, ettertenksomt gryntende ... "("Khor og Kalinich"; I, 12). Når han beskriver de individuelle egenskapene til en hund, er Turgenev spesielt oppfinnsom og virtuos. Det er nok å minne om Yermolais hund, Valetka, hvis bemerkelsesverdige eiendom "var hans uforståelige likegyldighet til alt i verden. ... Hvis det ikke handlet om hunden, ville jeg brukt ordet: skuffelse» (I, 20).

Naturen i "Notes of a Hunter" påvirker aktivt verkets helter - vanlige mennesker og forteller-forfatteren. Noen ganger får hun et mystisk utseende som inspirerer en person med en følelse av frykt og motløshet, men som oftest i "Notes of a Hunter" underkuer naturen en person ikke med hennes mystikk og fiendtlighet, ikke med hennes likegyldighet, men med hennes mektige vitalitet. Slik er naturen i fortellingen «Skog og steppe», som avslutter syklusen. Historien om skogen og steppen med ulike, viktige og høytidelige begivenheter i deres liv, med årstidene, dag og natt, varme og tordenvær, er samtidig en historie om en person hvis åndelige verden bestemmes av dette naturlig liv. I denne historien inspirerer naturen en person med en uforklarlig åndelig stillhet, deretter en merkelig angst, deretter en lengsel etter avstanden, deretter, som oftest, munterhet, styrke og glede.

Ikke bare bønder er utstyrt med nasjonal-russiske trekk i "Notes of a Hunter"; Russiske mennesker av natur er blant Turgenev og noen grunneiere som unnslapp livegenskapets korrupte innflytelse. Pjotr ​​Petrovitsj Karataev er ikke mindre russisk enn bøndene; Ikke rart at historien om ham opprinnelig het «Rusak». Og han er også et offer for livegenskap: han ble ødelagt av kjærlighet til en annens livegen jente, som han ikke kan gifte seg med på grunn av eierens ville tyranni. Nasjonale karaktertrekk vektlegges også i Chertop-hanovs moralske karakter. Han er fantastisk i sin naturlige stolthet, uavhengighet og instinktive rettferdighetssans. Han er grunneier, men han er ikke livegenskapseier. Slik er Tatyana Borisovna, en patriarkalsk grunneier, men samtidig et enkelt vesen med et rett frem russisk hjerte. I følge Turgenev er livegenskapet i seg selv antinasjonalt. Grunneierne, som ikke er typiske livegneeiere, fremstår for ham som den levende kraften i det russiske samfunnet. Han retter ikke sine slag mot adelen som helhet, men bare mot de føydale godseierne. I motsetning til de revolusjonære demokratene, håpet Turgenev på den russiske adelen, og prøvde å finne sunne elementer i den.

I Notes of a Hunter er en innsats merkbar for å heve seg over det fysiologiske grunnlaget til et all-russisk, alt-menneskelig innhold. Sammenligninger og assosiasjoner som fortellingen er utstyrt med - sammenligninger med kjente historiske personer, med kjente litterære karakterer, med hendelser og fenomener fra andre tider og andre geografiske breddegrader - er utformet for å nøytralisere inntrykket av lokale begrensninger og isolasjon. Turgenev sammenligner Khor, denne typiske russiske bonden, med Sokrates («den samme høye, knottrete pannen, de samme små øynene, den samme nesen»); det praktiske i Khoryas sinn, hans administrative skarpsindighet, minner forfatteren om ikke annet enn en kronet reformator av Russland: «Fra våre samtaler kom jeg til en overbevisning ... at Peter den store hovedsakelig var en russisk person, russisk nettopp i sine transformasjoner ." Dette er allerede en direkte vei ut til de heftigste moderne stridighetene mellom vestlige og slavofile, det vil si til nivået av sosiopolitiske konsepter og generaliseringer. Teksten til Sovremennik, hvor historien først ble publisert (1847, nr. 1), inneholdt også en sammenligning med Goethe og Schiller («med et ord, Khor var mer lik Goethe, Kalinich var mer lik Schiller»), en sammenligning som for sin tid hadde økt filosofisk belastning, siden begge tyske forfattere figurerte som særegne tegn ikke bare på forskjellige typer psyke, men også på motsatte måter for kunstnerisk tenkning og kreativitet. Kort sagt, Turgenev ødelegger inntrykket av isolasjon og lokale begrensninger i retning både sosial og hierarkisk (fra Khor til Peter I) og internasjonal (fra Khor til Sokrates; fra Khor og Kalinich til Goethe og Schiller).

Samtidig, i utviklingen av handlingen og arrangementet av delene av hver av historiene, beholdt Turgenev mye fra den "fysiologiske skissen". Sistnevnte bygges fritt, «ikke flau av historiens gjerder», som Kokorev sa. Rekkefølgen av episoder og beskrivelser er ikke regulert av en rigid novellistisk intriger. Fortellerens ankomst hvor som helst; møte med en bemerkelsesverdig person; en samtale med ham, et inntrykk av utseendet hans, diverse opplysninger som vi klarte å få om ham fra andre; noen ganger et nytt møte med karakteren eller med personer som kjente ham; kort informasjon om hans påfølgende skjebne - slik er det typiske oppsettet av Turgenevs historier. Intern handling (som i ethvert arbeid) er selvfølgelig; men det ytre er ekstremt fritt, implisitt, uskarpt, forsvinner.

full, høy, rundt sytti år gammel ... "); til slutt er bare en standardfigur nok: "Men kanskje leseren allerede er lei av å sitte sammen med meg ved Ovsyanikovs en-palass, og derfor tier jeg veltalende" ("Ovsyanikovs en-palass").

Med en slik konstruksjon tilfaller en spesiell rolle fortellerens lodd, med andre ord forfatterens nærvær. Dette spørsmålet var også viktig for "fysiologi", og viktig i en grunnleggende forstand som går utover grensene for "fysiologisme". For den europeiske romanen, snarere forstått enn som en sjanger, men som en spesiell type litteratur, fokusert på avsløringen av en "privatperson", "privatliv", motivasjonen for å gå inn i dette livet, dets "avlytting" og "kikking" " var nødvendig. Og romanen fant en lignende motivasjon i valget av en spesiell karakter som utførte funksjonen som en "betrakter av privatlivet": en skurk, en eventyrer, en prostituert, en kurtisane; i valg av spesielle sjangervarianter, spesielle fortellerteknikker som gjør det lettere å komme inn i bakkulissene – en pikaresk roman, en brevroman, en kriminalroman osv. (M. M. Bakhtin). I "fysiologi" fungerte forfatterens interesse for naturen, orienteringen mot materialets jevne utvidelse, mot utpressing av skjulte hemmeligheter, som en tilstrekkelig motivasjon for avsløringen av det reserverte. Derav spredningen i det "fysiologiske essayet" av symbolikken om å se etter og utpresse hemmeligheter ("Du må oppdage hemmeligheter som tittet gjennom nøkkelhullet, lagt merke til fra rundt hjørnet, overrasket ..." skrev Nekrasov i en anmeldelse av " Physiology of Petersburg"), som senere vil bli gjenstand for refleksjon og kontrovers i Dostojevskijs Poor Folk. Kort sagt, "fysiologisme" er allerede en motivasjon. «Fysiologisme» er en ikke-romantisk måte å forsterke novelistiske øyeblikk i den nyeste litteraturen, og dette var dens store (og ennå ikke avslørte) historiske og teoretiske betydning.

Tilbake til Turgenevs bok, bør det bemerkes i dens spesielle posisjon til fortelleren. Selv om tittelen på selve boken ikke dukket opp uten et snev av tilfeldighet (redaktøren I. I. Panaev fulgte med tidsskriftpublikasjonen "Khorya og Kalinych" med ordene "Fra notatene til en jeger" for å hengi leseren), men "høydepunkt" er allerede i tittelen, det vil si i det særegne ved forfatterens posisjon som "jeger". For som «jeger» inngår fortelleren særegne forhold til bondelivet, utenfor de direkte eiendomshierarkiske båndene mellom godseieren og bonden. Disse forholdene er friere, mer naturlige: fraværet av bondens vanlige avhengighet av mesteren, og noen ganger til og med fremveksten av felles ambisjoner og en felles sak (jakt!) bidrar til at folkelivets verden (inkludert fra dens sosiale side, dvs. fra livegenskap) avslører sine slør for forfatteren. Men han røper det ikke helt, bare til en viss grad, for som jeger (den andre siden av sin posisjon!) forblir forfatteren likevel en outsider for bondelivet, et vitne, og mye i det ser ut til å flykte fra blikket hans. . Denne hemmeligheten er kanskje spesielt tydelig i Bezhina Meadow, der forfatteren i forhold til karakterene - en gruppe bondebarn - opptrer dobbelt fremmedgjort: som en "mester" (selv om ikke en grunneier, men en ledig mann, en jeger) og som voksen (observasjon L M. Lotman).

Det følger av dette at mystikk og understatement er det viktigste poetiske øyeblikket i Hunter's Notes. Mye vises, men bak dette gjetter mange mer. I det åndelige livet til folket har enorme potensialer blitt famlet og forespeilet (men ikke fullstendig beskrevet, ikke belyst), som vil utfolde seg i fremtiden. Hvordan og på hvilken måte - sier ikke boken, men selve åpenheten i perspektivet viste seg å være ekstremt i samsvar med folkestemningen på 1940- og 1950-tallet og bidro til bokas enorme suksess.

Og suksess ikke bare i Russland. Av verkene til den naturlige skolen, og faktisk av all tidligere russisk litteratur, vant Zapiski Okhotka den tidligste og varige suksessen i Vesten. Åpenbaringen av styrken til et historisk ungt folk, sjanger originalitet (for vestlig litteratur var godt klar over den romanistiske og romanistiske behandlingen av folkelivet, men verket der reliefffolketypene, bredden av generalisering vokste ut av upretensiøsiteten til "fysiologisme" var nytt) - alt dette forårsaket utallige strålende anmeldelser , som tilhørte de mest fremtredende forfattere og kritikere: T. Storm og F. Bodenstedt, Lamartine og George Sand, Daudet og Flaubert, A. France og Maupassant, Rolland og Galsworthy ... La oss kun sitere ordene til Prosper Mérimée, med henvisning til 1868: "... verket" The Hunter's Notes "... var for oss så å si en åpenbaring av russisk moral og fikk oss umiddelbart til å føle at styrken til forfatterens talent ... Forfatteren forsvarer ikke bøndene like iherdig som fru Beecher Stowe gjorde i forhold til negrene, men den russiske bonden til Mr. Turgenev er ikke en fiktiv skikkelse som onkel Tom. Forfatteren smigret ikke bonden og viste ham med alle sine dårlige instinkter og store dyder. Kartlegging

med Beecher Stowes bok ble foreslått ikke bare av kronologi ("Onkel Toms hytte" ble utgitt samme år som den første separate utgaven av "The Hunter's Notes" - i 1852), men også av likheten mellom temaet, med det - som den franske forfatteren følte - annerledes løsning. Det undertrykte folket – amerikanske negre, russiske livegne – appellerte til medfølelse og sympati; i mellomtiden, hvis en forfatter hyllet sentimentalitet, beholdt den andre en alvorlig, objektiv fargelegging. Var Turgenevs måte å behandle folketemaet på den eneste i naturskolen? Langt ifra. Polariseringen av billedøyeblikk nevnt ovenfor ble også manifestert her, hvis vi husker stilen til Grigorovichs historier (først og fremst karakteren til skildringen av den sentrale karakteren). Vi vet at i "sentimentalitet" så Turgenev det felles øyeblikket til to forfattere - Grigorovich og Auerbach. Men sannsynligvis står vi overfor et typologisk bredere fenomen, siden sentimentale og utopiske øyeblikk generelt fulgte som regel med behandlingen av folketemaet i europeisk realisme på 40-50-tallet av 1800-tallet.

"Notes of a Hunter" var en begivenhet i det litterære livet på begynnelsen av 50-tallet av XIX århundre. Turgenev viste det dype innholdet og spiritualiteten til den russiske bonden, mangfoldet av karakterer som er mest fullstendig manifestert på bakgrunn av landskapet.

Naturen i "Notes ..." utfører flere funksjoner. Først av alt skildrer Turgenev naturen for å vise Russlands skjønnhet, dets storhet og mystikk. Forfatteren lager lyriske bilder av morgen, soloppgang, vakker julidag. Med kjærlighet beskriver Turgenev et tordenvær, endeløse vidder av åkre, enger og skoger av steder nær ham. Slike beskrivelser er spesielt levende i historiene "Bringebærvann", "Yermolai og møllerens kvinne". I essayet «Skog og steppe» bretter forfatteren ut et bredt lerret av landskapet. Steppen puster frihet, friskhet; våren bringer fornyelse til alt, en person føler seg mer munter, lykkeligere. Men selv om høsten er skogen blottet for dysterhet og motløshet. Lukten beruser, får hjertet til å slå raskere. Turgenev avslører naturens livsbekreftende kraft, dens udødelige skjønnhet. Han skriver med kjærlighet om de som lever i harmoni med naturen, som vet hvordan de skal føle og forstå den. Bildene av Kasyan, som vet hvordan å "snakke" med fugler, Lukerya, som hører hvordan "føflekken graver under bakken", den fantastiske Kalinich, utstyrt med en subtil følelse av skjønnhet, er viftet med poesi.

Den andre funksjonen til naturen er psykologisk. Turgenev beskriver handlingene, karakterene til mennesker, den interne tilstanden til en person, og viser deres refleksjon i naturen. I historien «Biruk» formidles tilstanden til fortelleren før han møter helten gjennom et bilde av naturen før stormen, som er like dyster og dyster som forfatteren går til landsbyen. Tilstanden av glede, rus med eget talent, den kreative fremveksten av helten gjenspeiles i sommerlandskapet i historien "Sangere".

Landskapets tredje funksjon er å forberede leseren på oppfatningen av hendelser og karakterer. Denne funksjonen er spesielt tydelig manifestert i historien "Bezhin Meadow". Guttene som sitter ved bålet ser ut til å være oppløst i naturen. Naturen for dem er både livets sfære og noe mystisk, uforgjengelig, uforståelig. Barnas sinn er ennå ikke i stand til å forklare mye i naturen, så guttene kommer med sine egne forklaringer på det uforståelige, komponerer forskjellige skumle historier, "bylichki" om havfruer, brownies, nisser.

De naturfenomenene som barn kan forklare, blir dem nærme, men de behandler det uforklarlige med frykt og overtro. De mestrer det ukjente i fantastiske former. Hver "rare" historie om guttene innledes med et bilde av noe urovekkende, uklart, hemmelig i naturen.

Turgenev viser psykologisk korrekt hvordan oppfatningen av naturen hos barn endrer seg. Det som var mystisk om natten, full av fare, forårsaket frykt, om morgenen virker levende og muntert. Sekvensen for å beskrive naturen og dens oppfatning av barn om morgenen, ettermiddagen og natten forbereder dem på å forstå årsakene til fremveksten av historier og tro. I Bezhin Meadow viser Turgenev hvordan en bondegutt, underlagt naturkreftene, søker å forstå og forklare alt rundt seg ved å bruke sinnet og fantasien. Det som er nært for bondebarn er fremmed - / for fortelleren. Han føler sin "ikke-sammensmelting" med naturen, fremmedgjøring fra den og menneskenes verden. Men "brystet var søtt flau, inhalerte den spesielle, dvelende og friske lukten - lukten av en russisk sommernatt." Og Turgenev skriver om tørsten etter forbindelse med omverdenen, om kjærlighet til alt levende.


Topp