hjem › Chassis › Mesterklasse om tegning med gelpenn for nybegynnere. Gelpenn-grafikk: tips for nybegynnere Hva kan tegnes med en svart penn

Mesterklasse om tegning med gelpenn for nybegynnere. Gelpenn-grafikk: tips for nybegynnere Hva kan tegnes med en svart penn

Hvem vil.
Tegning og blekk fra bunnen av

Jeg vil starte dette innlegget med "ønske", for når det gjelder å få evnen til å tegne med penn/penn, er personlig lyst enda viktigere enn talent og tynnhet. ferdigheter.
Vanligvis begynner tegning i en hvilken som helst annen teknikk med en blyantkonstruksjon, korrigeringer, muligens en endring i komposisjon i prosessen, og derfor aktiv bruk. Generelt er det ingen som gidder å lage en blyantkonstruksjon i henhold til alle reglene for å tegne med en penn / penn, men dette innlegget handler bare om hvordan du lærer å klare deg uten den.

Først av alt, de som ønsker å lære å tegne "uten strikk" bør være tålmodige, litt tid (men hver dag!) Og et stort ønske. Hvorfor legger jeg så stor vekt på begjær? For veldig ofte, spesielt i begynnelsen, vil det være skuffelse i arbeidet ditt, og som et resultat, i deg selv, i dine ferdigheter, og bare lyst vil ikke la deg spytte på det hele fra et høyt tre og bestemme at selv uten dette ferdighet du kan leve i fred.
Nedenfor vil jeg vise noen triks som vil hjelpe deg å få et normalt resultat, samt gi eksempler på feil og mislykket arbeid som du ikke bør være redd for i det hele tatt. Jeg håper alt dette vil bidra til å opprettholde ønsket om å lære og ikke tillate at en følelse av mindreverdighet vises =)

Så verktøyene er:
penner. Du kan tegne med kulepenner, gel, noe annet. Jeg foretrekker å tegne med enten blekk eller liners.
Jeg måtte tegne med gjenbrukbare "Uni pin" fine linjeforinger, men tilsynelatende er de enten for jevnere papir, eller så var vi ikke enige med dem i feng shui, men de slites ut kjernen raskere enn refillen slutter. Bare en gang vi kjørte dem, og det var da Leo skrev i en notatbok med dem, og ikke tegnet. Kanskje blir de ikke slettet, og stangen forsvinner når den presses inn i kroppen, men på en eller annen måte trengte jeg ikke å merke noen spesiell brutalitet i meg selv under tegningen. De mest populære størrelsene er 01 og 02, noen ganger bruker jeg 03, men dette er når det ikke er 02 og svært sjelden 005 for spesielt små detaljer, når jeg forplikter meg til å tegne dem i det hele tatt

Veldig lik "Uni pin" liners fra "Faber Castell", en av seriene selv i etuier er den samme, bare inskripsjonen er annerledes (nå har jeg dem ikke, så bildet er fra en annen serie)

Men mest av alt liker jeg liners "Centropen". Selv om de er halvannen gang billigere enn «Uni pin» og to ganger billigere enn «Faber Castell», er de på ingen måte dårligere i kvalitet og stangen går ingen vei. Den eneste forskjellen er at de er engangs, men hvis du tar i betraktning det faktum at resten blir kastet allerede før du fyller drivstoff, så er ikke besparelsen dårlig.

Papir. I motsetning til, er det mest praktisk for meg å tegne med en penn i notatbøker - alt avfallspapir er samlet, det er ikke tapt noe sted og er alltid for hånden. Til arbeid og blekk bruker jeg, og til liners har jeg en billig kinesisk notatbok med papir av middels kvalitet, så det er ikke synd, for papiret går i partier, og tegningene der er i grunnen ikke de du skal være stolt av akkurat nå.

Papiret er gråaktig, med en tetthet på 98gsm, noe som er nok for tosidige tegninger.
Når jeg skisserer denne notatboken skal jeg bytte til gode med hvitt vakkert papir og hyggelige innbindinger som har ventet på meg lenge =)

Nå henter vi verktøyene og begynner å tegne. Grunnleggende regler/tips:
1. tegne hva som helst: gjenstander på bordet, møbler i rommet, lysekrone, interiør, utsikt fra vinduet, blomster i vinduskarmen osv. eller fra fotografier (dyr-fugler-mennesker, men ikke la deg rive med av fotografier )
2. tegne uten konstruksjon som det viser seg: klønete, med feil, ekstra linjer, komposisjonsmessig feil osv.
3. til å begynne med er det bedre å ta en tynnere penn for ikke å svartne mye
4. du må tegne linjer raskt, ikke skjelv over hver millimeter
5. hver dag. Selv den mest dødelige travle personen kan finne 10-15, til og med 30 minutter, og bruke den til tegning, alt annet er unnskyldninger og fraværet av det samme ønsket. Hva som er dødelig ansettelse vet Leo veldig godt og førstehånds (1 jobb, 2 hacks, studie på sykehus + diplom - og Leo hadde dette). Derfor ber jeg deg om ikke å skrive til meg i LAN og kommentere, de sier: "Jeg vil gjerne, men det er ingen tid," det er rett og slett ikke noe ønske og det er latskap, og det er ingen behov og mening til å gi meg beskjed om dette.
6. før du vurderer resultatet av arbeidet ditt, må du kopiere minst 100 sider. Jeg har nå kopiert 101 sider, jeg tegner på begge sider av arket, siden papirets tetthet tillater det, og det er ingen vits i å sette hvert slikt verk i en ramme. Mange sider har 2-3 små tegninger.

Slik gjør du livet lettere for deg selv til å begynne med:
Du kan tegne med prikker. Egentlig er konstruksjonen mer i tankene enn på papiret, men for å sette en stopper for et nøkkelsted, skaper vi en visuell støtte for oss selv

Se sammenhengen

Og nå kan du fargetone og detaljere, men i skisser av denne typen er dette overflødig. Her er det viktig å formidle formen, bevegelsen, et sted med et uforsiktig slag for å understreke volumet.
Jeg har ikke mer enn 10 stykker av slike ferdige arbeider for hele notatboken.

Oftest ser endene mine slik ut

De viktigste feilene som vil være nøyaktig:
Problemer med komposisjonen, kravling ut av arket, eller mye plass fra en eller annen kant. For å unngå, helt i begynnelsen, kan du markere de ekstreme punktene til objektet i det minste med øyet

Uforholdsmessighet (det viste seg å være en smertefullt nebband). Kurer med tid og øvelse

Feil perspektiv, generell klossethet (her er perspektivet halt på alle fire bena, med vertikaler er det generelt mørkt)

En krukke med honning falt sammen

Hva du skal tegne er nødvendig og nyttig:
Interiør - uansett hvor du bor, kan du alltid tegne hvordan det ser ut uten å reise deg fra sofaen / stolen / lenestolen / sengen

Alle slags gjenstander, husholdningsapparater, redskaper og så videre (det var en kjøttkvern over - dette er den mest tinn, spesielt fra forskjellige vinkler).
Bare en boks

Hvis det er det, kan du tegne et kjæledyr fra forskjellige vinkler når det er statisk (det er også nødvendig i dynamikk, men dette er vanskeligere og senere)

Det er bra å tegne innendørs planter på en slik måte at de formidler volumet og plantens utseende er tydelig.
Leo har en potteplante - eik, det er så tydelig =)

Hvem har ikke inneplanter, ikke vær lat og kjøp en slags blomst, legg den i en vase/glass og tegn

Det er også veldig nyttig å tegne et sted under en tur – vi finner en benk/stubbe, setter oss ned og tegner det som først kom til øynene våre.
Det er ikke nødvendig å tegne hvert blad, det viktigste er å formidle inntrykk, volum

Og du kan tegne hvis objektet er brikke

En god gjenstand for tegning er hvilken som helst stein. Det er nødvendig å gjenta skjemaet, overføre teksturen og ikke miste volumet (Leo mister fortsatt fra tid til annen)

Tegning fra fotografier.
Også bra, men med måte og raskt. Åpne et bilde, bruk 5-7 minutter på det og gå videre til neste.

Så du kan tegne noe som ikke finnes i hverdagen, alle slags dyr og fugler.

Leo liker å ta bilder av ender i Vinnitsa og et sted på dammene, og så tegne dem om kveldene

Den svarte og røde Moscovy-anden var så vakker at Leo ikke kunne motstå og gikk inn i detaljer

Generelt er ingenting komplisert hvis du regelmessig bruker tid på å øve.
Lykke til og lykke til til alle interesserte! =)

Hvem vil.
Tegning og blekk fra bunnen av

Så verktøyene er:
penner. Du kan tegne med kulepenner, gel, noe annet. Nå foretrekker jeg å tegne, men først var det enten blekk eller liners.
Jeg måtte tegne med gjenbrukbare "Uni pin" fine linjeforinger, men tilsynelatende er de enten for jevnere papir, eller så var vi ikke enige med dem i Feng Shui, men de slites ut kjernen raskere enn påfyllingsenderne. Bare en gang vi kjørte dem, og det var da Leo skrev i en notatbok med dem, og ikke tegnet. Kanskje de ikke blir slettet, og stangen går bort fra å bli presset inn i saken, men resultatet er det samme. De mest populære størrelsene er 0,1 og 0,2, noen ganger bruker jeg 0,3, men dette er når det ikke er 02 og svært sjelden 0,05 for spesielt små detaljer, når jeg forplikter meg til å tegne dem i det hele tatt

Veldig lik "Uni pin" liners fra "Faber Castell", en av seriene selv i etuier er den samme, bare inskripsjonen er annerledes (nå har jeg dem ikke, så bildet er fra en annen serie)

Et annet alternativ er Centropen liners. De er halvannen gang billigere enn "Uni pin" og to ganger billigere enn "Faber Castell", de er ikke dårligere i kvalitet, stangen går fortsatt, kanskje litt tregere. Den eneste forskjellen er at de er engangs, men hvis du tar i betraktning det faktum at resten blir kastet allerede før du fyller drivstoff, så er ikke besparelsen dårlig.

For øyeblikket er Leo ferdig med liner - til en slik kostnad viste det seg at det ville være billigere å kjøpe og glemme problemer med stengene.

Papir. I motsetning til tegninger er det mest praktisk for meg å tegne med en penn i notatbøker - alt avfallspapir er samlet, det går ikke tapt noe sted og er alltid for hånden. Til arbeid og blekk bruker jeg, og til liners har jeg en billig kinesisk notatbok med papir av middels kvalitet, så det er ikke synd, for papiret går i partier, og tegningene der er i grunnen ikke de du skal være stolt av akkurat nå.

Nå henter vi verktøyene og begynner å tegne.
Grunnleggende regler/tips:
1. tegne hva som helst: gjenstander på bordet, møbler i rommet, lysekrone, interiør, utsikt fra vinduet, blomster i vinduskarmen osv. eller fra fotografier (dyr, fugler, mennesker, men ikke la deg rive med av fotografier) , hovedsaken er naturen)
2. tegne uten konstruksjon som det viser seg: klønete, med feil, ekstra linjer, komposisjonsmessig feil osv.
3. til å begynne med er det bedre å ta en tynnere penn for ikke å svartne mye
4. du må tegne linjer raskt, ikke skjelv over hver millimeter (først vil det være 1000 og 1 linje, deretter bare 1)
5. hver dag. Selv den mest dødelige travle personen kan finne 10-15, til og med 30 minutter, og bruke den til tegning, alt annet er unnskyldninger og fraværet av det samme ønsket. Hva som er dødelig ansettelse vet Leo veldig godt og førstehånds (1 jobb, 2 hacks, studie på sykehus + diplom - og Leo hadde dette). Derfor ber jeg deg om ikke å skrive til meg i PM og kommentere, de sier: "Jeg vil gjerne, men det er ikke tid", det er rett og slett ikke noe ønske og det er latskap, og det er ingen behov og mening til å gi meg beskjed om dette - det er ikke imponerende, det forårsaker ikke medlidenhet og sympati.
6. før du vurderer resultatet av arbeidet ditt, må du kopiere minst 100 sider. På tidspunktet for opprettelsen av dette innlegget (26.08.2011) hadde jeg kopiert 101 sider, jeg tegner på begge sider av arket, heldigvis tillater papirtettheten, og det gir ingen mening å ramme inn hvert slikt arbeid. Mange sider har 2-3 små tegninger.
7. Hvordan hjelpe deg selv å ikke være lat: ha alltid med deg en penn. Når du sitter et sted: på kafé, park, i kø, hjemme, med venner osv. - Ta den ut og legg den ved siden av deg. Hjernen vil venne seg til den konstante potensielle muligheten til å tegne og vil bruke denne muligheten =)

Se sammenhengen

Oftest ser endene mine slik ut

De viktigste feilene som vil være nøyaktig:
500 linjer, når du vil tegne en - tålmodighet, min venn, alt vil være, men ikke umiddelbart.
Problemer med komposisjonen, kravling ut av arket, eller mye plass fra en eller annen kant. For å unngå, helt i begynnelsen, kan du markere de ekstreme punktene til objektet i det minste med øyet

Uforholdsmessighet (det viste seg å være en smertefullt nebband). Kurer med tid og øvelse

Feil perspektiv, generell klossethet (her er perspektivet halt på alle fire bena, med vertikaler er det generelt mørkt)

En krukke med honning falt sammen

Hva du skal tegne er nødvendig og nyttig:
Interiør - uansett hvor du bor, kan du alltid tegne hvordan det ser ut uten å reise deg fra sofaen / stolen / lenestolen / sengen

Alle slags gjenstander, husholdningsapparater, redskaper og så videre (det var en kjøttkvern over - dette er den mest tinn, spesielt fra forskjellige vinkler).
Bare en boks

Hvis det er det, kan du tegne et kjæledyr fra forskjellige vinkler når det er statisk (det er også nødvendig i dynamikk, men dette er vanskeligere og senere)

Det er bra å tegne innendørs planter på en slik måte at de formidler volumet og plantens utseende er tydelig.
Leo har en potteplante - eik, det er så tydelig =)

Hvem har ikke inneplanter, ikke vær lat og kjøp en slags blomst, legg den i en vase/glass og tegn

Og du kan tegne hvis objektet er brikke

En god gjenstand for tegning er hvilken som helst stein. Det er nødvendig å gjenta skjemaet, overføre teksturen og ikke miste volumet (Leo mister fortsatt fra tid til annen)

Tegning fra fotografier.
Også bra, men med måte og raskt. Åpne et bilde, bruk 5-7 minutter på det og gå videre til neste.

Så du kan tegne noe som ikke finnes i hverdagen, alle slags dyr og fugler.

Leo liker å ta bilder av ender i Vinnitsa og et sted på dammene, og så om kveldene tegne dem i detalj eller bare skissere

Den svarte og røde Moscovy-anden var så vakker at Leo ikke kunne motstå og gikk inn i detaljer

Generelt er ingenting komplisert hvis du regelmessig bruker tid på å øve.
Hvis noen har problemer med egenmotivasjon og fysisk trenger et slags eksternt spark i form av: forbilde / latterliggjøring, konkurranse / gjensidig assistanse, regularitet -.
Lykke til og lykke til til alle interesserte! =)

En vennlig forespørsel til de som legger ut mine anmeldelser og artikler på deres nettsider - jeg er ikke imot å låne materialet mitt, men signer forfatteren og legg inn en lenke til kildeteksten:
Forfatter: Ater Leo
Tatt:

Magisk fisk. Mesterklasse i tegning med gelpenn.

Forfatter: Fedorova Larisa Zinovievna, grunnskolelærer.
Arbeidssted: MBOU "Bushevetskaya NOSH" Tver-regionen, Bologovsky-distriktet.
Målet med arbeidet: skape vilkår for eksperimentelle aktiviteter av studenter.
Oppgaver:- introduser barn til teknikken for å tegne med en gelpenn;
- dyrke nøyaktighet, tålmodighet;
- utvikling av finmotorikk i hender;
- fremme individualisering, selvutfoldelse, selvrealisering.
Hensikt: Denne mesterklassen vil være nyttig for grunnskolelærere, elever og deres foreldre.
Materialer for arbeid: gel svart penn, enkel blyant, viskelær, landskapsark for tegning (A4-format).
Jeg jobber som barneskolelærer og leder Crazy Hands-klubben. Med elevene våre på timene i sirkelen tegner vi mye med gouache, akvareller, fargeblyanter. Men når et barn tegner med blyanter, blir hånden veldig fort sliten, fordi han legger press på blyanten. Børsten må holdes på vekt hele tiden. Dette er heller ikke særlig praktisk. Denne gangen bestemte jeg meg for å prøve å tegne med dem med gelpenner. Jeg så på mange tegninger på Internett. De slo meg med sin uttrykksevne, kontrast, grafiske kvalitet.
Hvorfor tegninger med en heliumpenn, og ikke en vanlig? Tegninger med gelpenn er klare, kontrasterende. Tegning med en gelpenn, vil vi få ekte glede av arbeidet vårt. Gelpennen flekker ikke, riper ikke papir, fryser ikke i kaldt vær.

Alle vet hvordan man tegner elementære former, men til slutt er bildet skapt fra dem. Mange grafiske elementer er enkle og tilgjengelige for barn: en sirkel, en firkant, en trekant, en prikk, en bølget linje, tre kryssede linjer (snøfnugg) og andre.
Til tross for enkelheten til elementene med en gelpenn, kan du lage veldig interessante malerier, som ligner på grafikk, kinesisk eller japansk maleri (tegning "Tree of Life"). Tegningen er kortfattet og fullstendig.
Så la oss gå til arbeidet vårt.
1. Vi vil tegne akkurat en slik fisk.

På et ark tegner vi fisken vår med en enkel blyant. Her må vi huske at gelpennen tegner dårlig på en blyant, så vi tegner en kontur med en enkel blyant veldig tynn, kanskje til og med en brutt linje.

2. Vi deler kroppen til fisken vår i deler.

3. Vi maler hver del.

4. Skissen vår er klar. Nå kan du begynne å jobbe med en gelpenn. Vi begynner å fargelegge hver del etter tur.

5. Fisken vår er klar. Nå tegner vi alger.

6. Tegningen vår er klar. Jeg håper at når du tegner en slik fisk, vil du ha mye moro.
Jeg ønsker deg all suksess.

Zentangle er en enkel og morsom måte å lage vakker grafikk ved å bruke gjentatte elementer og ornamenter. Nesten alle kan bruke det. Denne aktiviteten utvikler oppmerksomhet og kreativitet, og muntrer også perfekt opp. Zentangle er en metode kjent over hele verden, den brukes av mennesker i ulike aldre og med ulike interesser.

Denne teknikken krever ikke komplekse materialer. For arbeid trenger du papir, blyant (for den første tegningen) og en gel svart penn (innlegg).

Liners er penner, men med vannbasert blekk, slik at de kan tegne en fin, vakker strek. De er praktiske fordi det er foringer i forskjellige tykkelser på salg. Tynne linjer er egnet for detaljerte tegninger, fete linjer er egnet for store fly. Liners selges i alle papirbutikker.

Fordelen med zentangle-teknikken er at du ikke kan være redd for å gjøre en feil og lage en ujevn linje. Så du har en flott mulighet til å tegne med en gang uten blyant.

For å gjøre det lettere for deg å lære zentangle-teknikken, vil jeg legge til noen ornamenter som du kan bruke i tegningene dine. De fleste kom jeg på selv.

Vil du lage et lite zentangle-mesterverk? Så la oss gå! I dag tegner vi dyr.

Hvordan tegne en zentangle fisk

1. La oss først og fremst tenke på å plassere fisken på papir. Lette fly (ovaler) betegner kroppen, halen og finnene til den fremtidige fisken.

2. Nå foredler vi konturen av fiskens kropp, tegner finnene og halen. På dette stadiet kan du også fullføre ansiktet til fisken: fyldige lepper og øyne.

3. Fisken er klar! Det er virkelig ikke så vanskelig, er det? Del nå kroppen, finnene og halen på fisken i strimler med linjer. Hvorfor spør du? På hver av disse stripene vil det bli plassert et spesielt ornament - Du vil finne det opp selv, eller velg fra eksemplene mine.

4. Når blyanttegningen er helt klar, sirkler du omrisset med en svart penn eller liner. Etter det kan du trygt fortsette å fargelegge fisken ved hjelp av zentangle-teknikken. La oss starte med den minste finnen. Dekorer hver stripe med et annet originalt ornament.

Følg med! Det er ikke nødvendig å nøyaktig gjenta ornamentene jeg tegnet. Legg originalitet og din egen personlighet til tegningen. Du kan endre rekkefølgen på ornamenter, finne opp dine egne osv.

Det er viktig å vite! Noen ornamenter kan gjentas flere ganger-det er til og med bra.

Følg med! Noen ornamenter kan gjøres mørkere, mens andre-lighter. Denne forskjellen er mulig på grunn av forskjellig tetthet eller tykkelse på linjene. Det er viktig å veksle mellom lyse og mørke ornamenter for kontrast slik at mønsteret ikke blir for lyst eller mørkt.

6. Hvis finnene og halen er klare, gå videre til å tegne fiskens kropp. Dekorer hver stripe med et eksklusivt ornament!

Råd. Ikke vær redd for å fantasere og gjøre feil, dette gir verket en spesiell personlighet. Prøv å tegne alle ornamentene uten blyant, bare med en svart penn, så får du mot til å tegne og du vil raskt utvikle dine kreative evner.

7. På dette stadiet går vi videre til ansiktet. Gjør den litt lettere enn kroppen og finnene – da vil kanten av kroppen og ansiktet være godt synlig.

8. Gratulerer! Du har mestret Zentangle for nybegynnere perfekt. Fisken er klar! Nå kan du fullføre detaljene i miljøet: luftbobler i vannet, alger, sand og steiner. Ikke glem at bakgrunnen også må lages i denne teknikken slik at bildet ser harmonisk ut.

Hvordan tegne en ugle Zentangle trinn for trinn

1. Først av alt, på rent papir, merk lett en sirkel som vil være kroppen til en ugle. Del sirkelen med to hjelpelinjer: midtlinjen på kroppen og øyelinjen. Disse linjene vil hjelpe deg bedre å navigere i tegningen.

2. Tegn konturen av fuglens kropp: litt innsnevret på toppen, bred i midten og veldig smal nederst. Tegn en trekantet hale med en avrundet spiss nedenfra og små ører på hodet, litt som horn.

3. På dette stadiet går vi videre til å tegne ansiktet. Tegn uglen med store runde øyne slik at den kan se godt om natten, og et trekantet nebb mellom øynene. Ikke glem vingene. Merk lett hvor de skal plasseres på høyre og venstre side.

4. På dette stadiet tegner du vingene i detalj, og fremhever tre fly i dem, som ligner på fjær. Legg også til fjær på halen og ørene. Ikke glem de små potene. Tegn en gren til uglen slik at hun har noe å sitte på.

5. Nå gjenstår det å legge til detaljer. Fremhev ansiktsområdet rundt øynene og nebbet. Og i den andre delen av kroppen, som vil være kroppen, tegne halvsirkelformede fjær.

6. Skisser nå omrisset med en svart penn eller liner og gå videre til ornamentene. Jeg begynte å tegne en ugle med vinger og ører.

7. Nå kan du tegne fjær på halen og øynene. Gjør den lille pupillen mørkere, og legg en lys ornament rundt. For eksempel valgte jeg linjer med en sirkel i enden for øynene - et slikt ornament minner litt om naturlige ornamenter i øynene til en person.

I nærheten av selve pupillene gjør du linjene litt tykkere og mørkere for å fremheve utseendet godt. Og jo nærmere kanten, jo mer lar du papiret være hvitt. Mal også nebbet.

8. På dette stadiet maler du fjærene på kroppen. Det er mange av dem, så du må prøve. Men resultatet er verdt det. Ikke glem at du kan bruke pyntene dine.

9. Tegningen er nesten klar! Det gjenstår bare å fullføre ornamentene nær øynene. Gjør dem lettere enn fjærene på kroppen. Imidlertid, i nærheten av øynene, la linjene være tykkere og mørkere, dette vil fremheve omrisset godt.

Gratulerer! Ugla er klar! Det gjenstår å dekorere grenen, og gjøre ferdig de fantastiske bladene.

Likevel driver jeg med design og må ganske ofte lage skisser på papir, selv om disse skissene selvsagt ikke kan stå på høyde med godttegnede illustrasjoner.

Jeg begynte å tegne med gelmaling fra skolen. Selv da overrasket disse illustrasjonene meg med sin uttrykksfullhet, kontrast og grafiske kvalitet.

Hvorfor tegninger med en heliumpenn, og ikke en vanlig? Tegninger med gelpenn er klare, kontrasterende. Når jeg tegner med en gelpenn, liker jeg virkelig arbeidet mitt, og jeg anbefaler denne aktiviteten til alle for sjelen.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-9", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-9", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Hvis du tegner med en gelpenn, bør du til tross for erfaringen først lage skisser med en vanlig blyant. Det vil være veldig skuffende å ødelegge tegningen hvis du bestemmer deg for å endre noe. Gelen er ganske dårlig slettet, du vil ikke være i stand til å gjøre det umerkelig. Det vil være mulig å korrigere tegningen bare hvis du bruker noe eksternt fargestoff som hvitt.

Av funksjonene skal det bemerkes at gelen strammer mønsteret litt etter tørking. Dette bør tas i betraktning under arbeidet.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-10", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-10", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Etter at jeg selv begynte å med jevne mellomrom lage skisser på papir med gelpenn, ble det veldig interessant hvordan andre gjør det. Jeg har samlet de mest interessante illustrasjonene i dette lille utvalget av tegninger med en gelpenn.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-11", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-11", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Dette er selvfølgelig ikke mine verk, men jeg skal prøve, så snart jeg har ledig tid, å fullføre samlingen min med geletegninger og legge dem ut på bloggen.

Populær i kategorien: