10 fakta om fiolin. Interessante fakta om fiolinen er det en legende
Selvfølgelig kan alle fiolinen. Fiolinen er den mest raffinerte og sofistikerte blant strengeinstrumenter, og er en måte å formidle følelsene til en dyktig utøver til lytteren. Siden hun er et sted som er dystert, hemningsløst og til og med uhøflig, forblir hun øm og sårbar, vakker og sensuell.
Vi har forberedt noen fascinerende fakta om dette magiske musikkinstrumentet for deg. Du vil lære hvordan fiolinen fungerer, hvor mange strenger den har, og hvilke verk komponister komponerer for fiolinen.
Hvordan lages en fiolin?
Strukturen er enkel: kropp, hals og strenger. Verktøytilbehør er svært forskjellige i formål og grad av betydning. For eksempel bør man ikke miste synet av buen, takket være hvilken lyden trekkes ut fra strengene, eller hakestøtten og broen, som lar utøveren arrangere instrumentet mest komfortabelt på venstre skulder.
Og det er også tilbehør som en skrivemaskin, som lar fiolinisten korrigere systemet som har endret seg av en eller annen grunn uten å miste tid, i motsetning til bruken av strengholdere - stemmestifter, som er mye vanskeligere å jobbe med.
Det er bare fire strenger selv, alltid stemt til de samme tonene - Mi, La, Re og Sol. fioliner? Fra forskjellige materialer - de kan være veied, og silke og metall.
Den første strengen til høyre er stemt til "Mi" i den andre oktaven og er den tynneste av alle strengene som presenteres. Den andre strengen sammen med den tredje "personaliserer" tonene henholdsvis "La" og "Re". De er middels, nesten like tykke. Begge tonene er i den første oktaven. Den siste, tykkeste og bass er den fjerde strengen, stemt til tonen "Sol" i en liten oktav.
Hver streng har sin egen klang - fra piercing ("Mi") til tykk ("Sol"). Dette gjør at fiolinisten kan formidle følelser så dyktig. Lyden avhenger også av buen - selve stokken og håret strukket over den.
Hva er fioliner?
Svaret på dette spørsmålet kan være forvirrende og variert, men vi vil svare ganske enkelt: det er de mest kjente trefiolinene for oss - de såkalte akustiske, og det er også elektriske fioliner. Sistnevnte er drevet av elektrisitet, og lyden deres høres takket være den såkalte "kolonnen" med en forsterker - combo. Disse instrumentene er utvilsomt arrangert annerledes, selv om de kan se like ut utad. Teknikken med å spille akustisk og elektronisk fiolin er ikke vesentlig forskjellig, men man må venne seg til det analoge elektroniske instrumentet på sin egen måte.
Hvilke verk er skrevet for fiolin?
Verkene er et eget tema for ettertanke, for fiolinen manifesterer seg perfekt både som solist og i. Derfor skrives solokonserter, sonater, partitas, caprices og stykker av andre sjangre for fiolin, samt partier for alle slags duetter, kvartetter og andre ensembler.
Fiolinen kan delta i nesten alle områder av musikken. Oftest for øyeblikket er det inkludert i klassikerne, folklore og rock. Du kan høre fiolinen selv i tegneserier for barn og deres japanske anime-tilpasninger. Alt dette bidrar bare til veksten av instrumentets popularitet og bekrefter bare at fiolinen aldri vil forsvinne.
Bemerkelsesverdige fiolinmakere
Ikke glem mesterne av fioliner. Den kanskje mest kjente kan kalles Antonio Stradivari. Alle instrumentene hans er veldig dyre, de ble verdsatt tidligere. Stradivarius fioliner er de mest kjente. I løpet av hans levetid laget han mer enn 1000 fioliner, men for øyeblikket har fra 150 til 600 instrumenter overlevd - informasjonen i ulike kilder er noen ganger slående i sin mangfoldighet.
Blant andre etternavn knyttet til ferdigheten til å lage fioliner, kan Amati-familien nevnes. Ulike generasjoner av denne store italienske familien forbedret strengemusikkinstrumenter, inkludert forbedring av strukturen til fiolinen, og oppnådde en sterk og uttrykksfull lyd fra den.
Kjente fiolinister: hvem er de?
En gang i tiden var fiolinen et folkeinstrument, men med tiden ble teknikken for å spille den kompleks og individuelle virtuose håndverkere begynte å skille seg ut fra folkemiljøet, som gledet publikum med sin kunst. Siden den musikalske renessansen har Italia vært kjent for sine fiolinister. Det er nok å nevne noen få navn - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini var også fra Italia, hvis navn er innhyllet i legender og mysterier.
Blant fiolinistene, innvandrere fra Russland, er det så store navn som J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Den moderne lytteren kjenner navnene på de nåværende stjernene i dette området av scenekunst - disse er for eksempel V. Spivakov og Vanessa-Mae.
Det antas at for å begynne å lære å spille dette instrumentet, må du i det minste ha gode, sterke nerver og tålmodighet som vil hjelpe deg å overvinne fem til syv års studier. Selvfølgelig kan en slik virksomhet ikke klare seg uten sammenbrudd og feil, men som regel er selv de bare fordelaktige. Studietiden vil være vanskelig, men resultatet er verdt smerten.
Materialet violinen kan ikke stå uten musikk. Lytt til den berømte musikken til Saint-Saens. Du har sikkert hørt det før, men vet du hva det er?
C. Saint-Saens Introduksjon og Rondo Capriccioso
Fedor Glaznitsyn Fiolinen er et instrument som har hatt en enorm innvirkning på musikken. Den ble mye brukt i klassiske stykker, der den flytende milde lyden kom veldig godt med. Folkekunst la også merke til dette vakre instrumentet, selv om det dukket opp for ikke så lenge siden, men klarte å ta sin plass i etnisk musikk. Fiolinen har blitt sammenlignet med den menneskelige stemmen, siden lyden er flytende og variert. Formen ligner en kvinnelig silhuett, noe som gjør dette instrumentet levende og animert. I dag har ikke alle en god ide om hva en fiolin er. La oss fikse denne irriterende situasjonen. Historien om fiolinens utseende Fiolinen skylder sitt utseende til mange etniske instrumenter, som hver hadde sin egen innflytelse på den. Blant dem er britisk crotta, armensk bambir og arabisk rebab. Utformingen av fiolinen er på ingen måte ny; mange østlige folk har brukt slike instrumenter i århundrer, og spilt folkemusikk på dem til i dag. Bratsjen fikk sin nåværende form på 1500-tallet, da produksjonen ble satt i drift, begynte store mestere å dukke opp og skapte unike instrumenter. Det var spesielt mange slike håndverkere i Italia, hvor tradisjonene med å lage fioliner fortsatt lever. Siden 1600-tallet begynte fiolinspillet å ta en moderne form. Det var da komposisjoner dukket opp, som anses å være de første verkene skrevet spesielt for dette delikate instrumentet. Dette er Romanesca per fiolin solo e basso av Biagio Marini og Capriccio stravagante av Carlo Farina. I de påfølgende årene begynte fiolinmestere å fremstå som sopp etter regn. Spesielt i denne forbindelse utmerket Italia seg, som fødte det største antallet store fiolinister. Hvordan fiolinen fungerer Fiolinen fikk sin myke og dype lyd takket være et unikt design. Den kan deles inn i 3 hoveddeler - dette er hodet, nakken og kroppen. Kombinasjonen av disse detaljene lar instrumentet produsere de fortryllende lydene som brakte ham verdensomspennende berømmelse. Den største delen av fiolinen er kroppen, som alle andre deler er festet på. Den består av to dekk forbundet med skjell. Dekk er laget av forskjellige tresorter for å oppnå den reneste og vakreste lyden. Den øvre delen er oftest av gran, og til den nedre delen bruker de lønn, platan eller poppel. 
Når du spiller fiolin, resonerer den øverste klangbunnen med resten av instrumentet, og skaper lyden. For at den skal være livlig og resonant gjøres den så tynn som mulig. På dyre håndverksfioliner kan toppen være bare et par millimeter tykk. Den nederste lydplanken er vanligvis tykkere og sterkere enn den øverste, og treverket den er laget av er valgt for å passe til sidene som forbinder begge lydplankene. Skjell og kjære Skjellene er sidene av fiolinen, plassert mellom øvre og nedre dekk. De er laget av samme materiale som bunndekket. Dessuten brukes ofte tre fra samme tre til disse delene, nøye utvalgt i henhold til tekstur og mønster. Denne designen holdes ikke bare på lim, men også på små puter som øker styrken. De kalles klots og er plassert inne i saken. Inne er også en bassstråle, som overfører vibrasjoner til kroppen og gir ekstra stivhet til toppdekket. På kroppen av fiolinen er det to utskjæringer i form av den latinske bokstaven f, som kalles efs. Ikke langt fra den riktige utskjæringen er en av de viktigste delene av instrumentet - elsklingen. Dette er en liten trebjelke som fungerer som avstandsstykke mellom øvre og nedre dekk og overfører vibrasjoner. Kjæresten har fått navnet sitt fra ordet "sjel", som antyder viktigheten av denne lille detaljen. Håndverkere har lagt merke til at plasseringen, størrelsen og materialet til homien har en betydelig effekt på lyden til instrumentet. Derfor er det bare en erfaren fiolinmaker som kan plassere denne lille, men viktige delen av kroppen riktig. halestykke
Historien om fiolinen og dens design ville være ufullstendig uten å nevne et så viktig element som strengholderen eller underhalsen. Tidligere ble det skåret ut i tre, men i dag brukes plast i økende grad til dette formålet. Det er halestykket som fester strengene i riktig høyde. Noen ganger er det også maskiner plassert på den, noe som gjør det mye enklere å sette opp instrumentet. Før de dukket opp, ble fiolinen stemt utelukkende med stemmestifter, som det er veldig vanskelig å fininnstille med. Underhalsen holdes på en knapp satt inn i hullet på kroppen fra siden motsatt halsen. Denne utformingen er konstant under alvorlig belastning, så hullet må passe perfekt til knappen. Ellers kan skallet sprekke og gjøre fiolinen til et ubrukelig trestykke. Gribb På forsiden av saken er halsen på fiolinen limt, under hvilken musikerens hånd befinner seg under spillet. Et gripebrett er festet til halsen - en avrundet overflate laget av hardt tre eller plast, som strengene presses til. Formen er gjennomtenkt slik at strengene ikke forstyrrer hverandre når de spilles. I dette tilfellet får han hjelp av et stativ som løfter strengene over gripebrettet. Stativet har utskjæringer til strengene, som du kan lage selv etter din smak, da nye stativer selges uten utskjæringer. 
Det er også spor for strengene på mutteren. Den er plassert helt i enden av halsen og skiller strengene fra hverandre før de går inn i pinneboksen. Den inneholder stemmetappene, som fungerer som hovedverktøyet for å stemme fiolinen. De settes ganske enkelt inn i trehull og er ikke festet med noe. Takket være dette kan musikeren justere kursen til stemmepluggene for å passe hans behov. Du kan gjøre dem stramme og urokkelige ved å bruke lett trykk under tuning. Eller omvendt, ta ut tappene slik at de beveger seg lettere, men holder systemet dårligere. strenger Hva er en fiolin uten strenger? Et vakkert, men ubrukelig trestykke, bare bra for å hamre spiker i det. Strenger er en veldig viktig del av instrumentet, siden lyden i stor grad avhenger av dem. Spesielt viktig er rollen til materialet som denne lille, men betydelige delen av fiolinen er laget av. Som alt i vår verden, utvikler og absorberer strenger de beste gavene fra den teknogene æraen. Imidlertid kan deres originale materiale neppe kalles høyteknologisk. 
Merkelig nok, men sauetarmen er det den eldgamle musikalske fiolinen skylder sin milde klang til. De ble tørket, behandlet og tett vridd for deretter å motta en streng. Håndverkere klarte å holde materialet som ble brukt i produksjonen av strenger hemmelig i lang tid. Produkter laget av sauetarmer ga en veldig myk lyd, men ble raskt utslitt og krevde hyppig tuning. I dag kan du også finne lignende strenger, men moderne materialer er mye mer populære. Moderne strenger I dag er sauetarmene til eiernes fulle disposisjon, siden tarmstrenger sjelden brukes. De ble erstattet av høyteknologiske metall- og syntetiske produkter. Syntetiske strenger høres nær sine forgjengere. De har også en ganske myk og varm lyd, men mangler manglene som deres naturlige «kolleger» har. En annen type strenger er stål, som er laget av forskjellige ikke-jernholdige og edle metaller, men oftest av deres legeringer. De høres lyse og høyt ut, men mister i mykhet og dybde. Disse strengene passer for mange klassiske stykker som krever klarhet og glans. De holder også systemet lenge og er ganske holdbare. Fiolin. Lang vei I løpet av de lange årene den har eksistert, har fiolinen blitt populær over hele planeten. Klassisk musikk glorifiserte spesielt dette fantastiske instrumentet. Fiolinen kan lyse opp ethvert verk, mange komponister ga den en ledende rolle i sine mesterverk. Alle er kjent med de udødelige verkene til Mozart eller Vivaldi, der mye oppmerksomhet ble gitt til dette elegante instrumentet. Men med tiden har fiolinen blitt et levn fra fortiden, loddet til en smal krets av kjennere eller musikere. Den elektroniske lyden fortrengte dette instrumentet fra populærmusikken. Glatt flytende lyder er borte, og gir plass til en kraftig og primitiv beat. 
Friske notater for fiolinen ble vanligvis skrevet bare for å akkompagnere filmer, nye sanger for dette instrumentet dukket bare opp med folklore-utøvere, men lyden deres var ganske monoton. Heldigvis har det de siste årene dukket opp mange grupper som fremfører moderne musikk med deltakelse av fiolin. Publikum er lei av de monotone kjærlighetshylene til en annen popstjerne som åpner hjertene for dyp instrumentalmusikk. rev fiolin En morsom historie satte fiolinen i sangen til den berømte musikeren - Igor Sarukhanov. En gang skrev han en komposisjon som han planla å kalle «The creak of the wheel». Arbeidet viste seg imidlertid å være svært figurativt og vagt. Derfor bestemte forfatteren seg for å kalle det konsonante ord, som burde ha understreket atmosfæren i sangen. Til nå har det utkjempet harde kamper på Internett om navnet på denne komposisjonen. Men hva sier forfatteren av sangen, Igor Sarukhanov, om dette? Fiolin-fox er det virkelige navnet på sangen, ifølge musikeren. Om dette er ironi eller en interessant idé bygget på et ordspill, vet bare den ressurssterke utøveren selv. Er det verdt å lære å spille fiolin? Jeg er sikker på at mange mennesker ønsker å mestre dette fantastiske verktøyet, men de forlater denne ideen uten å begynne å sette den ut i livet. Av en eller annen grunn antas det at det å lære å spille fiolin er en veldig vanskelig prosess. Tross alt er det ingen bånd på den, og til og med denne buen, som skal bli en forlengelse av hånden. Selvfølgelig er det lettere å begynne å lære musikk med gitar eller piano, men å mestre kunsten å spille fiolin er bare vanskeligere i begynnelsen. Men så, når de grunnleggende ferdighetene er godt mestret, blir læringsprosessen omtrent den samme som på alle andre instrumenter. Fiolinen utvikler øret godt, siden den ikke har noen bånd. Dette vil være til god hjelp i videre musikktimer. 
Hvis du allerede vet hva en fiolin er og har bestemt deg for å mestre dette instrumentet, er det viktig å vite at de kommer i forskjellige størrelser. For barn velges små modeller - 3/4 eller 2/4. For en voksen trengs en standard fiolin - 4/4. Naturligvis må du starte klasser under tilsyn av en erfaren mentor, siden det er veldig vanskelig å lære på egen hånd. For de som ønsker å prøve lykken med å mestre dette instrumentet på egen hånd, er det laget mange lærebøker for enhver smak. Unikt musikkinstrument I dag lærte du hva en fiolin er. Det viser seg at det ikke er en arkaisk relikvie fra fortiden, som bare klassikerne kan fremføres på. Det er flere og flere fiolinister, mange grupper har begynt å bruke dette instrumentet i sitt arbeid. Fiolinen finnes i mange litterære verk, spesielt for barn. For eksempel Feninas fiolin av Kuznetsov, elsket av mange barn og til og med foreldrene deres. En god fiolinist kan spille alle slags musikk, fra heavy metal til pop. Vi kan trygt si at fiolinen vil eksistere så lenge det er musikk.
lysbilde 2
Fiolin
lysbilde 3
Hvor kom fiolinen fra
Det er umulig å fastslå nøyaktig hvem som oppfant fiolinen, men det er sikkert kjent at de beste eksemplarene av dette utrolig vakre klingende instrumentet ble laget på 1600- og 1700-tallet. I Italia var det hele kjente familier av fiolinmakere. Hemmelighetene ved å lage fioliner ble nøye bevoktet og gitt videre fra generasjon til generasjon.
lysbilde 4
Fiolinmakere
Den mest kjente familien av mestere - skaperne av fiolinen var Amati-familien fra den italienske byen Cremona. I lang tid ble det antatt at ingen andre kunne lage fioliner med en så fantastisk og sjelden melodi og ømhet.
lysbilde 5
Antonio Stradivari
Men Nicolo Amati hadde en talentfull student av Antonio Stradivari, som uten å overdrive ble kalt mesterens mester. Han skapte en fiolin som var noe større og flatere enn de som eksisterte før ham. Men det viktigste er at han klarte å bringe lyden av instrumentet nærmere klangen til den menneskelige stemmen.
lysbilde 6
Det er kjent at Stradivari skapte over 1000 instrumenter. Mange av dem ble oppkalt etter musikerne som spilte dem. Bare 540 Stradivarius-fioliner har overlevd frem til i dag, som hver er høyt verdsatt og ansett som et enestående kunstverk.
Lysbilde 7
Fiolin av Antonio Stradivari
Lysbilde 8
Nicolo Paganini
Musikkhistorien kjenner mange kjente fiolinister. Tidenes uovertruffen fiolinist var Nicolo Paganini, som levde i første halvdel av 1800-tallet.
Lysbilde 9
Fiolin i et symfoniorkester
I et symfoniorkester er mer enn en tredjedel av musikerne fiolinister. Dette forklares av det faktum at fiolinen inntar en ledende plass i orkesteret på grunn av lydens skjønnhet og uttrykksfullhet.
Lysbilde 10
lysbilde 11
Det er en legende om at Leonardo da Vinci beordret at hele tiden mens Gioconda poserte i studioet hans, var det musikk fremført av strykere. Smilet hennes var en refleksjon av musikken som ble spilt.
lysbilde 12
Norsk hardingfele
I mange land tok presteskapet til våpen mot gode fiolinister – selv i det stille Norge ble de ansett som medskyldige av mørke krefter, norske folkefioliner ble brent som hekser.
lysbilde 13
dyreste fiolin
Fiolinen, laget av den berømte italienske luthier Giuseppe Guarneri, ble solgt i juli 2010 på en auksjon i Chicago for 18 millioner dollar og er det dyreste musikkinstrumentet i verden. Fiolinen ble laget i 1741 på 1800-tallet og tilhørte den kjente fiolinisten Henri Vietan.
Lysbilde 14
De minste fiolinene
I 1973 laget Eric Meissner en fiolin som bare var 4,1 cm høy. Til tross for sin lille størrelse, produserer fiolinen behagelige lyder.
lysbilde 15
Fiolin 1,5 cm høy
David Edwards, som en gang spilte fiolin i Scottish National Orchestra, laget en fiolin på 1,5 centimeter, den minste i verden.
lysbilde 16
fiolin-lerret
Fioliner fungerer noen ganger som et slags lerret for kunstnere. Julia Borden har malt fioliner og celloer i flere år.
Lysbilde 17
Før du maler fiolinen, må kunstneren fjerne strengene og forberede overflaten for tegning. Fantastiske, lunefulle, lyse kreasjoner av Julia Borden er unike og tiltrekker seg publikums øyne.
Lysbilde 18
Fiolin som skulptur
Den svenske billedhuggeren Lars Wiedenfalk designet Blackbird-fiolinen av stein. Den er laget etter tegningene til Stradivarius, og svart diabas fungerte som materialet. Fiolinen høres ikke dårligere ut enn mange av tre og veier bare 2 kg, siden tykkelsen på steinveggene til resonatorboksen ikke er mer enn 2,5 mm. Det er verdt å merke seg at "Blackbird" ikke er det eneste slike instrument i verden - marmorfiolinene er laget av tsjekkeren Jan Roerich.
Lysbilde 19
Blant verkene til Mozart er det en uvanlig duett for to fioliner. Musikerne skal stå vendt mot hverandre og legge siden med notene mellom seg. Hver fiolin spiller en annen rolle, men begge delene er spilt inn på samme side. Fiolinistene begynner å lese noter fra forskjellige ender av arket, møtes så på midten og beveger seg igjen fra hverandre, og generelt oppnås en vakker melodi.
Lysbilde 20
Einstein elsket å spille fiolin og deltok en gang på en veldedighetskonsert i Tyskland. Beundret av hans spill gjenkjente en lokal journalist navnet på «kunstneren» og publiserte dagen etter en artikkel i avisen om opptredenen til den store musikeren, den uforlignelige virtuose fiolinisten, Albert Einstein. Han beholdt denne lappen for seg selv og viste den stolt til vennene sine, og sa at han faktisk var en berømt fiolinist, og ikke en vitenskapsmann.
lysbilde 21
Den 12. januar 2007 sa en av de beste fiolinistene, amerikanske Joshua Bell, ja til å delta i eksperimentet – om morgenen i 45 minutter spilte han i lobbyen på en T-banestasjon under dekke av en vanlig gatemusiker. Av tusen mennesker som gikk forbi, ble bare sju interessert i musikk.
lysbilde 22
Se alle lysbildene
Kan en steinfiolin høres vakker ut?
Den svenske billedhuggeren Lars Wiedenfalk designet Blackbird-fiolinen av stein. Den er laget etter tegningene til Stradivarius, og svart diabas fungerte som materialet. Ideen om en slik fiolin kom fra Wiedenfalk, da han dekorerte en av bygningene med store diabasblokker, og steinen arbeidet med en hammer og meisel vakkert "sang". Fiolinen høres ikke dårligere ut enn mange av tre og veier bare 2 kg, siden tykkelsen på steinveggene til resonatorboksen ikke er mer enn 2,5 mm. Det er verdt å merke seg at "Blackbird" ikke er det eneste slike instrument i verden - marmorfiolinene er laget av tsjekkeren Jan Roerich.
Blant verkene til Mozart er det en uvanlig duett for to fioliner. Musikerne skal stå vendt mot hverandre og legge siden med notene mellom seg. Hver fiolin spiller en annen rolle, men begge delene er spilt inn på samme side. Fiolinistene begynner å lese noter fra forskjellige ender av arket, møtes så på midten og beveger seg igjen fra hverandre, og generelt oppnås en vakker melodi.
Er prisen på Stradivarius-fioliner proporsjonal med kvaliteten på lyden deres sammenlignet med moderne instrumenter?
De dyreste fiolinene i verden er Stradivari-instrumenter fra slutten av 1600-tallet og begynnelsen av 1700-tallet, som visstnok låter bedre enn alle andre fioliner takket være mesterens hemmelighet som ennå ikke er avslørt. I 2010 ble imidlertid denne fordommen motbevist under et eksperiment der 21 profesjonelle fiolinister dobbeltblindt undersøkte 3 moderne fioliner og 3 gamle instrumenter - 2 av Stradivari og en annen av Guarneri. De fleste av musikerne som deltok i eksperimentet klarte ikke å se forskjell på de gamle fiolinene og de nye. Dessuten, som et resultat av testing, har instrumenter av levende mestere den beste lydkvaliteten, mens mer enn hundre ganger dyrere Stradivari-fioliner tok de to siste plassene.
Hvem og når kalte Einstein en stor fiolinist?
Einstein elsket å spille fiolin og deltok en gang på en veldedighetskonsert i Tyskland. Beundret av hans spill gjenkjente en lokal journalist navnet på "kunstneren" og publiserte dagen etter en artikkel i avisen om opptredenen til den store musikeren, den uforlignelige virtuose fiolinisten Albert Einstein. Han beholdt denne lappen og viste den stolt til vennene sine, og sa at han faktisk var en berømt fiolinist, og ikke en vitenskapsmann.
Hva skjedde med oppfinneren av rulleskøyter på deres første demonstrasjon?
Belgieren Jean-Joseph Merlin regnes for å være oppfinneren av rulleskøyter. Han demonstrerte dem på et maskeradeball i London i 1760, og syklet blant publikum i dyre sko med små metallhjul og spilte fiolin. Imidlertid var disse videoene fortsatt så ufullkomne at Merlin ikke kunne stoppe i tide og krasjet i veggen og knuste et veldig dyrt speil.
Kanskje ingen steder er tapet av tid mer tydelig enn i oppdragelsen av et barn. En voksen som slapper av på sofaen med en tom bok kan ta igjen tid ved å være sent oppe. Et barn som er ute av utdanning - arbeidskraft, mentalt, fysisk eller musikalsk - mister noen dyrebare personlighetstrekk som det er vanskelig å få tilbake. Vanskelig, men mulig. Derfor vil vi ikke overdramatisere situasjonen. Hvis du ikke tok de første skrittene i musikalsk utdanning i din tidligste barndom, så start det i dag, når barnet ditt er 4 eller 5 år.
hører på musikk
Med riktig musikalsk utvikling vil barn i denne alderen, før de lytter til musikk, gjøre seg komfortable, tause. De kjenner igjen kjent musikk, informerer med glede voksne om det. De kan uttrykke sitt inntrykk av musikken: «God sang», «Det er en fugl som synger», «Jeg hører vinden blåser» osv. Noen kan plukke opp melodien de hører på et barnemusikkinstrument eller på et ekte piano.
Barn er forskjellige. Noen er omgjengelige, de liker å gjøre alt sammen, de spør om noe ikke er klart; andre leter etter svaret på spørsmålet deres på egen hånd. Det første flertallet. Her løper en slags energikule rundt i leiligheten, og ingenting ser ut til å kunne stoppe oppmerksomheten hans på lenge. Men så ser han at du sitter stille og hører på musikk. Omgjengelige barn vil ikke tåle det og vil definitivt spørre:
- Hva gjør du?
- Jeg hører på musikk.
- Hvilken musikk?
– Det er en symfoni.
Hvilken annen symfoni?
– En symfoni er når mange instrumenter spiller sammen, snakker om noe viktig.
– Er det interessant?
- Veldig.
Det er mulig at barnet vil spørre:
- Kan jeg høre?
- Det kan du, bare ikke rot. Ikke snakk. Og hvis du kjeder deg, gå.
Selv om denne metoden for å introdusere førskolebarn til å lytte til musikk ikke alltid fungerer, er det verdt å prøve å handle i denne retningen. Barnet lærer ved voksnes eksempel at musikk blir lyttet oppmerksomt til. Samtidig snakker de ikke, forstyrrer ikke andre. Av betydelig betydning er det faktum at barn ser hvordan en voksen som alltid er så opptatt, tar seg god tid, lytter til musikk med konsentrasjon og ikke blir distrahert. Et personlig eksempel er mer effektivt enn de mest veltalende ordene.
Hvordan snakke om musikk
Mange tror at det slett ikke er nødvendig å forklare et barn hva en symfoni eller en sonate er. Uansett, de forstår ikke. Han vil selvfølgelig ikke forstå hva som er essensen i symfonien. Det er riktig. Men han lærer at en slik form finnes, og at musikk har forskjellige former. Assimileringen av kunnskap om musikk, musikkinstrumenter, komponister og musikere (selvfølgelig, hvis alt dette er sagt på et språk som er tilgjengelig for barn) hjelper den musikalske utviklingen til barnet. Det er best å snakke om musikkinstrumenter i en form som er nærmest en liten person. I form av et eventyr.
Fortelling om fiolinen
Lytt til stykket der fiolinen lyder. Ja, og selve historien kan fortelles på bakgrunn av stille fiolinmusikk.
Vis barnet bildet av fiolinen. Eller tegne selv. Enda bedre, hvis du har en lekefiolin hjemme. Veldig bra, hvis det er en ekte. Fortell oss nå et eventyr om fiolinen. Vi er sikre på at mange foreldre som har mer fantasi enn vi kan komme opp med et bedre eventyr. Det er bra om vi klarer å introdusere spilleelementer i eventyrlyttingen.
Oppmerksomhet spill. Du skriver på forhånd svarene på eventyrene og spørsmålene som er gitt her og andre som du har funnet på om emnet og legger ut arkene på bordet under de tilsvarende tallene. Før du begynner å fortelle et eventyr, forklar barnet betingelsene for spillet. For eksempel slik:
– Nå skal jeg fortelle deg et eventyr om et instrument som kalles musikkens dronning – en fiolin. Da stiller jeg spørsmål. Lytte nøye. Du får et poeng for hvert riktig svar. For feil - meg. Den som får flest poeng vinner.
Vi er sikre på at etter en slik introduksjon vil barnet lytte til historien nøye og med stor interesse.
I ett rike, i en stat, bodde det en jente. Foreldrene hennes elsket musikk. Derfor kalte de jenta Fiolin og lærte henne å spille fiolin. Jenta vokste opp og ble musiker. Hun reiste rundt i byer og bygder, spilte fiolin og ga folk glede.
En ond mann bodde i dette riket. Han likte ikke musikk, og han likte ikke at folk fryder seg når de hører lydene fra fiolinen. En gang, før en konsert, snek han seg inn i rommet der fiolinen lå og klippet tre strenger. Og jeg hadde ikke tid til å kutte den siste fjerde. Jenta klarte imidlertid å spille veldig bra på en streng.
Så, på en annen konsert, gikk den onde mannen igjen inn i rommet der fiolinen lå, og trakk ut alt håret fra baugen som fiolinen gjorde lyd med. Denne gangen klarte skurken å forstyrre konserten, fordi jenta ikke hadde noen annen bue. Og viktigst av alt - i dette riket var det ingen hest, fra halen som man kunne ta hår for en bue.
Fiolinen kunne ikke spille uten bue. Jenta satt på veien og gråt. På denne tiden red en prins fra et naborike forbi på en hvit hest.
- Hvorfor gråter du? spurte prinsen.
"Jeg har ikke hestehår for en bue, og jeg kan ikke spille fiolin," sa fiolin.
- Ikke gråt. Jeg vil gi deg et hår fra halen på hesten min,” sa prinsen.
Han satte håret fra hestens hale inn i baugen, og fiolinen begynte å spille. Prinsen likte fiolinspillet og selve fiolinen så godt at han inviterte jenta til å gå med ham til riket hans og bli hans kone.
Så fiolin ble dronningen, og fiolinen hennes ble musikkens dronning.
Spørsmål til eventyret
Hva het jenta og instrumentet hun spilte?
Hvor mange strenger har en fiolin?
– Hva heter det de fører langs strengene og trekker ut lyden?
Hva er håret på sløyfen laget av?
– Hvorfor klippet den onde mannen strengene på fiolinen og trakk ut sløyfehåret?
Selvfølgelig er også andre spørsmål mulig, samt en annen utvikling av eventyrplottet. Skriv svarene tydelig, med blokkbokstaver, på den andre siden av papiret slik at barn som kan lese kan lese dem selv.
Å snakke om musikk på en måte som ville være interessant for et barn er ikke lett. Det har blitt lagt merke til at mest av alt er den lille lytteren interessert i barneårene til en musiker eller komponist. Eller historier med barn som helter.
Historien om «Tresoldatenes marsj» av P. Tsjaikovskij
Pyotr Ilyich Tchaikovsky hadde en 8 år gammel nevø Volodya Davydov. Han elsket å leke med soldater, og komponisten dedikerte denne marsjen til ham. Volodya tok ut soldatene fra esken. Hvis du vil, og du får soldatene dine og setter dem på rekke og rad. Du skjønner, de står rett og venter på kommandoen. Ordren ble gitt, musikken lød, og de gikk. Hør, så skal du høre hvor lystig og tydelig de går: «En-to! En to!" Soldatene går forbi Volodya, som tar paraden.
Etter en slik historie forstår barn at musikk er i stand til å uttrykke noe ganske bestemt. De utvikler en interesse for å forstå akkurat hva musikken uttrykker, og følgelig oppstår et ønske om å lytte til musikk.
Om barnas humør
Noen ord om barnas humør hver for seg. Dagens, øyeblikkelige humør spiller en betydelig rolle for et barn (i mye større grad enn for en voksen), både når man hører på musikk og når man øver på et musikkinstrument. I går, på en solrik dag, var alt en fryd for ham. Og i dag er det noe som ikke går bra, og musikken irriterer ham bare. Vi vil! I forhold til barn, spesielt små, er en nøyaktig timeplan og streng disiplin langt fra alltid hensiktsmessig. Tvert imot, her trengs det etter vår mening fleksibilitet og evne til kompromiss.
Vi kjenner en familie der for fem barn den daglige rutinen var planlagt til minste detalj. Og foreldrene satte seg i oppgave å følge den oppsatte timeplanen strengt. Eventuelle avvik fra den ble strengt kuttet. Resultatet var katastrofalt. Så snart barna vokste opp og kom ut av foreldrenes kontroll, "hengte de seg til alle alvorlige ting": de forlot familien, inngikk tidlig seksuelle forhold, tok til og med narkotika. Ønsket om å bryte ut fra systemet med undertrykkelse av barns ønsker, som ikke alltid faller sammen med voksnes ønsker, vant. Dette er hva som skjer når vann, lenge holdt tilbake av en demning, bryter løs og oversvømmer alt rundt.
Ikke tving barn til å gjøre det de ikke har hjerte for i dag.
Den musikalske smaken til barn avhenger som regel av foreldrenes smak.
Hva slags musikk å høre på i førskolealder? Det er viktig å svare riktig på dette spørsmålet, siden den musikalske smaken til barn bare blir dannet og de ikke er i stand til å skille god musikk fra dårlig, uinteressant. Vi mener at barns smak bør oppdras på klassikerne, vant til god musikk.
Definisjonen gitt av S. Marshak for barnelitteratur er ganske egnet for musikk for barn: "Den burde skrives som for voksne, bare mye bedre." Både i klassisk musikk og i "lett" (inndelingen er ganske vilkårlig), har barn sine egne preferanser. Vi påtar oss ikke å forklare hvorfor, men det merkes at for eksempel små lytter spesielt villig til Mozart. Hvem vet hvorfor? Det er mulig at komponisten, som i barndommen hadde ære som et vidunderbarn, beholdt i musikken sin den lyse, barnslige, delvis glemt av oss, voksne, verdensoppfatningen. Og derfor er det spesielt tydelig for små lyttere ...
Vi kjenner en familie der jenta lyttet til Chopins musikk med glede. I en annen familie var pappa glad i moderne musikk, og Hindemith var den seks år gamle datterens favorittkomponist. Sønnen til en av forfatterne i en alder av fire likte å høre på Beethovens Måneskinnssonate. "Barn," skrev I. P. Pavlov, "tilta subtilt ikke bare voksnes vaner og oppførsel, men også deres følelser."
Å komponere musikk
Det skjer også slik: etter å ha lyttet til musikk kombinert med en historie, prøver barna selv å komponere musikk. Dette skjer spesielt ofte etter at de får vite at noen komponister og musikere komponerte musikk i barndommen. Hvis huset har et piano eller barnemusikkinstrumenter, sitter babyen lenge, trykker på tastene og lytter til lydene. Du trenger ikke å stoppe det, selv om lydene virker meningsløse for deg. Imot. Slike forsøk bør oppmuntres på alle mulige måter: «Å, godt gjort! Kom igjen, gjør det igjen! Så flott du gjorde det! Som om en bjørn hadde passert... Som om et ekorn hadde løpt...” Osv.
Her er noen tips
- Ta opp melodien på en båndopptaker. Lytt deretter med barnet ditt.
- Prøv å uttrykke med ord hvordan musikken skrevet av babyen ser ut, hvilken stemning den uttrykker.
- Sammen med den unge komponisten, kom opp med navnet på melodien.
- Hvis du kan, skriv ned barnas komposisjon i noteark.
- La barna som lærer å spille et slags musikkinstrument få egne verk med på repertoaret.
- Oppgavene dine kan være et godt insentiv til å komponere musikk. Kom med en trist melodi. Eller moro. Eller en vuggesangmelodi for en dukke. Lag en melodi til et dikt. Etter vår mening er det greit å bruke barnedikt av A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky og andre populære forfattere til disse formålene. Gode barnerim passer godt til musikk.
Musikk og tegning
Barn tenker i bilder. Derfor tegner de gjerne det de hører. Dette gjelder spesielt for de musikalske verkene av billedkarakteren. Der bildet som er innebygd i musikken kommer til uttrykk klart og tydelig. Noen ganger til og med i tittelen på et skuespill, som for eksempel i "Barnealbumet" av P. Tsjaikovskij, R. Schumann, eller for eksempel i skuespill for barn av S. Maykapar, A. Grechaninov og andre komponister.
