hjem › Testkjøringer › Bogorodsk mobile treleker. Bogorodsk leketøysmuseum

Bogorodsk mobile treleker. Bogorodsk leketøysmuseum

Bogorodskaya utskjæring, Bogorodskaya leketøy - russisk folkehåndverk, bestående av produksjon av utskårne leker og skulpturer fra myke tresorter (lind, or, osp). Sentrum er landsbyen Bogorodskoye (Sergiev Posad-distriktet i Moskva-regionen).

Historie

Opprinnelse

Sergiev Posad og omegn har lenge vært ansett som det historiske sentrum for leketøyproduksjon i Russland. Noen ganger ble det kalt «den russiske leketøyshovedstaden» eller «hovedstaden i leketøysriket». Leker ble laget i mange omkringliggende landsbyer. Men den mest kjente var landsbyen Bogorodskoe, som ligger omtrent 29 kilometer fra Sergiev Posad. Leketøyshåndverket til Sergiev Posad og landsbyen Bogorodsky kalles av eksperter som to grener på en stamme. Faktisk har håndverk felles røtter: tradisjonene med gammel søyle-lignende plast og skolen for tredimensjonal, relieff treskjæring ved Treenigheten-Sergius Lavra, kjent siden 1400-tallet.

I følge folkelegenden bodde det for lenge siden en familie i landsbyen. Moren bestemte seg for å underholde de små barna. Hun skar ut en "auka"-figur fra en blokk med tømmerstokker. Barna var glade, lekte og kastet «auka» på komfyren. En gang begynte mannen å samles til basaren og sa: "Jeg tar "aukaen" og viser den til handelsmennene i basaren. "Auka" kjøpte og bestilte flere. Siden den gang har utskjæringen av leker dukket opp i Bogorodskoye. Og hun begynte å bli kalt "Bogorodskaya".

Det er ganske vanskelig å fastslå den virkelige datoen for opprinnelsen til fisket. I lang tid trodde de fleste forskere at Bogorodskoye allerede siden 1600-tallet hadde vært engasjert i volumetrisk treskjæring. Grunnlaget for slike uttalelser var palassbøkene til tsar Alexei Mikhailovich, som snakker om å kjøpe leker til de kongelige barna på vei til Trinity-Sergius-klosteret. Dessuten refererer de vanligvis ikke til hovedkilden, men til verkene til D. Vvedensky og N. Tseretelli, kjente forskere av russiske bondeleker på 1930-tallet, som heller ikke stoler på arkivdokumenter, men på forskningen til I. E. Zabelin. Sistnevnte gjorde imidlertid en feil: kjøp av treleker er angitt i utgiftsboken til Ekaterina Alekseevna, kona til Peter I, i oppføringen av 1721. Men, som I. Mamontova skriver i sin artikkel: "Kilden oppgir imidlertid utvetydig at kjøpet ble gjort i Moskva ...".

Det antas at de tidligste overlevende verkene til Bogorodsk-håndverket (lokalisert i Statens historiske museum, Statens russiske museum, museet for folkekunst oppkalt etter S. T. Morozov og kunst- og pedagogisk museum for leker) dateres tilbake til begynnelsen av det 19. århundre. Mest sannsynlig vil det være legitimt å tilskrive opprinnelsen til det utskårne Bogorodsk-leketøyet til 1600- og 1700-tallet, og dannelsen av håndverket på slutten av 1700- - begynnelsen av 1800-tallet.

Til å begynne med var håndverket en typisk bondeproduksjon. Produktene ble laget sesongmessig: fra sen høst til tidlig på våren, det vil si når det var en pause i landbruksarbeidet. I lang tid var Bogorodsk-skjærere direkte avhengige av Sergiev-håndverket, og jobbet direkte på ordre fra Sergiev-kjøpere og produserte, hovedsakelig, de såkalte "grå" varene, som til slutt ble ferdigstilt og malt i Sergiev Posad.

Samtidig var det i den innledende fasen av dannelsen av Bogorodsk-håndverket at det begynte å dukke opp verk som regnes som mesterverk av folkekunst, inkludert: "The Shepherd", som har blitt en slags Bogorodsk-klassiker, løver med unger , hunder med valper.

Håndverket oppsto i et rent bondemiljø, men utviklet seg under sterk påvirkning av håndverksproduksjon med en annen type kultur – township. Denne typen kultur er en symbiose av urbane og bondetradisjoner, som har blitt påvirket av porselensskulptur, bokillustrasjoner, populære populære trykk og verk av profesjonelle malere.

Utvikling

Allerede på midten av 1800-tallet flyttet senteret for utskjæring til Bogorodskoye, og Bogorodsky-håndverket fikk uavhengighet. En stor innflytelse på dannelsen av den egentlige Bogorodsk-stilen ble utøvd av arbeidet til slike mestere som A. N. Zinin, og noe senere av aktiviteten til en profesjonell kunstner, hjemmehørende i Bogorodsk P. N. Ustratov. Perioden 1840-1870, ifølge en rekke eksperter, er storhetstiden til Bogorodsk utskårne håndverk.

Det neste trinnet i utviklingen av leketøysvirksomheten i Bogorodskoye er assosiert med aktivitetene til Moskva-provinsen Zemstvo i 1890-1900 i dette området. I 1891 ble det organisert et utdannings- og demonstrasjonsverksted i Sergiev Posad, som kombinerte funksjonene til en forsknings- og utdanningsinstitusjon, og solgte også leker i Russland og i utlandet. Noen år tidligere, i Moskva, med støtte fra S. T. Morozov, ble Moscow Handicraft Museum åpnet. Faktisk var det en hel bevegelse som gjenopplivet og støttet det nasjonale grunnlaget i den døende folkekunsten. Slike zemstvo-figurer og kunstnere som N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov spilte en betydelig rolle i utviklingen av Bogorodsk-håndverket.

En profesjonell kunstner, samler og senere grunnlegger og første direktør for Statens leketøysmuseum (nå Kunstnerisk og pedagogisk leketøysmuseum) N. D. Bartram var en av de første som forsøkte å bevare og gjenopplive eldgamle tradisjoner. Men da han så at de gamle verkene ikke fanget håndverkerne, begynte han å orientere dem mot å lage verk i folkestilen, men etter modeller fra profesjonelle kunstnere. Motstanderen av denne veien var kunstneren og samleren A. Benois, som betraktet denne prosessen som en kunstig redning av fiskeriet.

Du kan snakke mye om det som er mer - skade eller fordel brakte inngrep fra profesjonelle kunstnere i folkehåndverket, men den udiskutable faktoren er at produktene fra Zemstvo-perioden i flere tiår var en slags standard for mesterskjærere.

I 1913 ble det organisert en artell i Bogorodskoye. Dette hjalp folket i Bogorodsk til å oppnå økonomisk uavhengighet fra Sergius-kjøperne. Initiativtakerne til opprettelsen av artel var allerede velkjente på den tiden utskjærere A. Ya Chushkin og F. S. Balaev. I spissen for artel sto et slags «kunstnerisk råd», som bestod av de eldste og mest erfarne håndverkerne. Nylig tiltrådt artel, ble skjærerne først tildelt det enkleste arbeidet, hvis den unge mesteren taklet produksjonen av et enkelt leketøy, var oppgaven komplisert for ham: utførelsen av dyrefigurer, komposisjoner med flere figurer.

I samme 1913 ble et pedagogisk og demonstrasjonsverksted med en instruktørklasse åpnet i Bogorodskoye, og i 1914 ble en zemstvo-skole åpnet på grunnlag av det, der gutter studerte med full pensjon.

I det første tiåret etter oktoberrevolusjonen ble gamle zemstvo-prøver bevart i Bogorodskoye, og handelens produkter ble eksportert i store mengder. I 1923 ble artel "Bogorodsky carver" restaurert, der mesterne fra den eldre generasjonen fortsatte arbeidet sitt og Bogorodsky-håndverket inntar en av de ledende stedene. Endringen i samfunnsstrukturen stimulerte håndverkerne til å søke etter nye former og kunstneriske løsninger. Imidlertid var det nettopp på den tiden at problemet med "easel painting" som dukket opp tilbake i "zemstvo-perioden" oppsto. På 1930-tallet dukket den såkalte leketøysskulpturen opp, som ble preget av nyheten i temaet og dets avsløring.

I de neste to tiårene (1930-1950-tallet) griper profesjonelle kunstnere og kunstkritikere igjen inn i håndverkets anliggender - hovedsakelig ansatte ved Scientific Research Institute of the Art Industry (NIIKhP) opprettet i denne perioden. Ikke bare i Bogorodskoye, men også på andre felt, begynner den direkte politiseringen. Mesterne ble kalt temaer som var fremmede for bondenaturen og folkets skjønnhetsforståelse. I Bogorodskoye var reaksjonen på ideologisk press utviklingen av et eventyrtema. Konvensjonaliteten til Bogorodsk-utskjæringen var den beste måten å uttrykke det uvanlige i et eventyr, for å lage levende og minneverdige bilder. Det historiske temaet i disse årene har blitt betydelig innsnevret, lokalisert. Først av alt reflekterte det hendelsene i den store patriotiske krigen.

En av de mest tragiske datoene i Bogorodsk-håndverkets historie kan kalles 1960, da den tradisjonelle arbeidsorganisasjonen for kunsthåndverk ble avviklet og erstattet av en fabrikk. Denne prosessen blir noen ganger passende referert til som "fremstilling" av fiskeriet. Fra den tiden begynte håndverket sakte å dø, og begrepene "kunstindustri", "plan", "val" og andre helt fremmede konsepter kom for å erstatte det. Et og et halvt tiår senere, ved en ond skjebnesvending, tiltrakk landsbyen Bogorodskoye med sitt særegne landskap og egenskapene til Kunya-elven oppmerksomheten til kraftingeniører. Situasjonen i felten har forverret seg. Tømmerhus med kniplinger ble revet, hager ble hugget ned, og tradisjonelle Bogorodsk-samlinger og enkelheten i landlig kommunikasjon ble igjen med dem. Skjærermestere flyttet til høyhus i de øverste etasjene, tradisjonelt håndverk ble mer og mer problematisk. Tilbake i 1984 skrev G. L. Dine i tidsskriftet "Decorative Art of the USSR": "... landsbyen virker liten, elendig ved siden av de nye bygningene som rykker frem på den. Sannsynligvis vil ikke sikkerhetssonen redde henne nå heller. Uunngåelig vil livsstilen til mennesker, deres åndelige og moralske utseende endre seg, noe som betyr at Bogorodsk kunst også vil bli transformert.

På 1970-1980-tallet jobbet rundt 200 skjærere ved Bogorodsk Art Carving Factory. Blant dem var mestere av høy klasse som utviklet interessante prøver, det var mesterutøvere. I forbindelse med de turbulente hendelsene på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet ble situasjonen i fiskeriet enda mer verre. For tiden er Bogorodsk-fisket i en endeløs prosess med kamp for å overleve. Posisjonen er ustabil: tradisjonelle salgsmarkeder har gått tapt, råvarer har steget i pris, høye energipriser - alle disse faktorene bidrar ikke til å forbedre situasjonen. Bogorodsk kunstutskjæringsfabrikk har skiftet navn så mange ganger i løpet av det siste tiåret at, ifølge den nåværende sjefskunstneren for denne organisasjonen, "vi knapt har tid til å endre skilt og frimerker."

I Bogorodskoye ble det opprettet to organisasjoner som produserte de samme produktene. De beste håndverkerne forlater det "offisielle håndverket", men hjemme fortsetter de å lage ting av høy klasse, selv om ikke alle kan gjøre dette. De fleste av de unge håndverkerne følger markedet, og utfører verk som enten er ubetydelige sett fra folketradisjonens synspunkt, eller helt langt unna. Du trenger ikke lete langt etter et eksempel. En av de ledende håndverkerne, som fortsatt jobber i feltet, S. Pautov, sa med bitter ironi: «Frosten drepte franskmennene nær Moskva i 1812, tyskerne i 1941, og vil snart drepe Bogorodsk-skjærerne.» Kunstneren hadde i tankene treutskjæringer som skildrer julenissen - en favorittkarakter på nyttårsferien, som erstattet den beryktede bjørnen for hjemmearbeidere. På åpningsdagene og i hyllene til butikkene finner man oftest det verste av det som fortsatt gjøres i Bogorodskoye. Interessen for Bogorodsk leketøy og skulptur er synkende på grunn av lav kvalitet på utførelse, lavt kunstnerisk nivå og ganske høye kostnader.

Modernitet

For tiden er situasjonen i felten vanskelig, men fabrikken fortsetter å produsere produkter. En vanskelig situasjon har utviklet seg i Bogorodsk Art and Industrial College. Dette er en konstant mangel på lokal ungdom; tilstrømningen av studenter fra fagene til føderasjonen fremmer på den ene siden populariseringen av Bogorodsk kunstnerisk utskjæring, og på den annen side opphever den klassiske Bogorodsk-tradisjonen.

Blant de sovjetiske mesterne av Bogorodsk-utskjæring er F. S. Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov og andre.

Fiskefunksjoner

Bogorodsk utskjæring utføres ved hjelp av en spesiell "Bogorodsk" kniv ("gjedde").

En av de kjennetegnene ved håndverket har alltid vært produksjon av bevegelige leker. Det mest kjente leketøyet er «Blacksmiths», som vanligvis viser en mann og en bjørn, som vekselvis slår ambolten. Dette leketøyet, som ifølge noen kilder er mer enn 300 år gammelt, har blitt et symbol på både Bogorodsk-industrien og Bogorodsky selv, etter å ha kommet inn i landsbyens våpenskjold.

Å høste lind i landsbyen Bogorodskoe er en kontinuerlig prosess. Faktisk, for at emner av høy kvalitet skal komme ut av stammen, må linden tørke i minst fire år under naturlige forhold. Det er derfor, etter primærbearbeiding, blir lindstammer satt inn i hytter eller stabler og etterlatt i flere år i spesielle hangarer.

Det tørkede treet sendes til hakket. På en dreiebenk eller manuelt, med en øks, skisserer håndverkere de mest generelle konturene til et fremtidig leketøy, skjærer eller sager ut et arbeidsstykke i henhold til en mal. Deretter behandles produktet med en meisel og en spesiell kniv, den såkalte "gjedde", som er laget av arvelige landsbyhåndverkere spesielt for Bogorodsk-utskjæring.

De utskårne og nøye bearbeidede delene av fremtidens bevegelige treleketøy blir polert, deretter blir grovheten polert, noe som gjør treet helt glatt og fløyelsaktig å ta på. De resulterende delene settes sammen til en bevegelig sammensetning, om nødvendig, malt for hånd og flere lag med lakk påføres.

Symbolet på håndverket er bevegelige treleker.

Bogorodsk-håndverket til et utskåret treleketøy er beslektet med Sergiev Posad. skjærerskole Trinity-Sergius Lavra er stamfaren til begge disse håndverkene og kjent siden 1400-tallet. På 1700-tallet var fiske en sesongbasert bondeproduksjon. Fra november til begynnelsen av april er det som regel ikke noe arbeid i landsbyen, så for på en eller annen måte å okkupere seg selv og tjene penger, tok bøndene opp kniver og skåret treleker ut av lind. Selge ferdige produkter ble tatt til Sergiev Posad.

Ved midten av 1800-tallet ble Bogorodsk utskjæring et selvstendig håndverk, som fikk russisk og deretter verdensberømmelse.

Gradvis flyttet Bogorodsk-leketøyet fra kategorien håndverk bondehåndverk til retningen av folkekunst, fikk sine egne unike egenskaper.

I 1913 ble artel "Bogorodsky carver" organisert i landsbyen, noe som gjorde det mulig for håndverkerne å oppnå økonomisk uavhengighet og bringe prøver av håndverket deres til det internasjonale markedet. På dette tidspunktet hadde bevegelige treleker blitt et særtrekk ved håndverket, noe som distanserte artelen skarpt fra naboen Sergiev Posadskaya, som beholdt den tradisjonelle russiske hekkende dukken som symbol og hoveddriftsmodell.

Symbolet på Bogorodsk-handelen, kjent over hele verden, var leketøyet "Blacksmiths", som er en trefigur av en mann og en bjørn som vekselvis slår hammere på ambolten. Smeder maler vanligvis ikke utskåret av lyst lindtre, men dekker det ganske enkelt med flere lag fargeløs lakk.

Prisen på urbanisering er nedgangen for folkehåndverk.

I 1960, under påvirkning av den såkalte fabrikasjonen av folkehåndverk, ble en kunstnerisk utskjæringsfabrikk opprettet på territoriet til landsbyen Borogodskoye. Forsvinningen av artel-organisasjonen av arbeidskraft fremmedgjorde gradvis håndverkerne fra hverandre, og fratok dem enkelheten til landlig kommunikasjon som er så nødvendig for utviklingen av håndverket. Under åket til de universelt pålagte prinsippene for planøkonomien visnet landsbytradisjonene, og utviklingen av landsbyens territorium med panelhøyhus, avskoging og riving av gamle utskårne trebygninger opphevet gradvis innhøsting og tørking av tre, noe som førte til behovet for å kjøpe dyre tredjepartsråvarer. Høye energipriser forverret de allerede økte produksjonskostnadene, mesterskjærere som flyttet til de øvre etasjene i nye bygninger mistet fullstendig kontakten både med hverandre og med folkerøtter, og tradisjonelle salgsmarkeder ble utilgjengelige, fordi prisen på Bogorodsk-leketøyet har økt kraftig. , og kvaliteten Dessverre la det mye tilbake å ønske.

Bogorodsk leketøy fra produsenten. Høy kvalitet og rimelig pris.

Ligger i Sergiev Posad-distriktet, samlet produksjonen av nettbutikken med suvenirer og gaver "Golden Grail" mestere innen forskjellige områder innen folkekunsthåndverk. Nøye opprettet og nøye vedlikeholdt omdømme, lave priser og konsekvent høy kvalitet på produserte produkter har gjort selskapet vårt til den ubestridte lederen innen produksjon og salg av russiske suvenirer.

Sergiev Posad håndlagde hekkende dukker, Bogorodsk-leker, gjenstander av bjørkebark, malte bokser, Gzhel og Khokhloma - dette er ikke et komplett sett med suvenirer du kan kjøpe. Ekspertene våre er klare til å svare på alle spørsmål du måtte ha, gi garantier for ektheten til produktene våre og gi råd om bruk og oppbevaring av suvenirene våre.

Kontakt oss og bli våre kunder i mange år!

20.10.2010

Hovedstaden til Bogorodsk-leketøyet

"Bogorodskaya leketøy" skylder sin fødsel til landsbyen Bogorodskoye, som nå ligger i Sergiev Posad-distriktet i Moskva-regionen. På 1400-tallet ble den berømte Moskva-bojaren M.B. Pleshcheev, etter hvis død, landsbyen, sammen med bøndene, ble arvet av hans eldste sønn Andrei, og deretter av hans barnebarn Fedor.

Fra 1595 ble landsbyen Bogorodskoye eiendommen til Trinity-Sergius-klosteret, og bøndene ble klostertrogna. Det var bøndene som la grunnlaget for treskjæring på 1500- og 1600-tallet, som glorifiserte Bogorodskoye, den nåværende "hovedstaden i leketøysriket", for hele verden.

Legender om landsbyen Bogorodskoe

Hvem av bøndene skar ut det første treleketøyet som la grunnlaget for folkekunsthåndverk, husker ikke innbyggerne i landsbyen Bogorodskoye lenger, men i mer enn 300 år har to interessante legender blitt videreført fra munn til munn om denne hendelsen.

Den første legenden sier: "En bondefamilie bodde i landsbyen Bogorodskoye. Så moren ble unnfanget for å underholde barna - hun skar ut en morsom figur fra en blokk med tømmerstokker og kalte den "auka". Barna lekte med «aukaen» og kastet den bak komfyren. Så mannen til en bondekvinne gikk på markedet, og han tok med seg en «auka» for å vise til handelsmennene. “Auka” ble umiddelbart kjøpt og flere leker ble bestilt. De sier at siden da begynte utskjæringen av treleker, og de begynte å bli kalt "Borogodsky".

Den andre legenden forteller hvordan en innbygger i Sergiev Posad en gang skar ut en ni-tommers dukke fra en lime-churak. Jeg dro til Lavra, hvor kjøpmannen Erofeev handlet, og solgte det til ham. Kjøpmannen bestemte seg for å sette et morsomt leketøy i butikken som dekorasjon. Jeg hadde ikke tid til å levere, da leken umiddelbart ble kjøpt, men med stor fortjeneste for selgeren. Kjøpmannen fant en bonde, og bestilte ham en hel bunke med de samme lekene. Siden den gang har Bogorodsk-leken blitt berømt.

Historien om utviklingen av folkekunsthåndverk

I følge historikere ble treskjæring på 1600-tallet utført av bønder i mange landsbyer, inkludert de i Sergiev Posad og Bogorodskoye. Så begge de ovennevnte historiene er sanne.

Til å begynne med var skjærerne i landsbyen Bogorodskoye avhengige av at kjøperne av Sergiev Posad oppfylte ordrene deres. Sergievsky-handelen var basert på kjøp fra bøndene av de såkalte "gråvarene", som deretter ble bearbeidet, farget og solgt. Omtrent fra midten av 1800-tallet flyttet sentrum for folkehåndverk fra Sergiev Posad til landsbyen Bogorodskoye, som på dette tidspunktet var "personifiseringen av lokale tradisjoner for treskjæring". Ifølge forskere blomstret Bogorodsk-utskjæringsindustrien på slutten av 1800-tallet. En stor fortjeneste i dannelsen av "Bogorodsk-stilen" til leketøyet tilhører slike eldgamle mestere som A.N. Zinin. Imidlertid hadde det nære samarbeidet mellom Sergiev Posad og Bogorodsk-utskjærere også stor innflytelse på dannelsen av et enhetlig system av bilder og leker.

I 1913, etter initiativ fra de eldste skjærerne F.S. Balaev og A.Ya. Chushkin, en artell ble organisert i landsbyen Bogorodskoye, som ga Bogorodsk-håndverkerne fullstendig økonomisk uavhengighet fra Sergiev Posad-kjøperne. I 1923, på grunn av påfyll av personalet med nye håndverkere, ble den tidligere opprettede artelen forvandlet til Bogorodsky Carver-artellen, der en skole begynte å jobbe, og lærte barn, fra 7-årsalderen, ferdighetene til treskjæring. I 1960 fikk artel "Bogorodsky carver" status som en kunstutskjæringsfabrikk. Denne begivenheten ble tidsbestemt til å falle sammen med 300-årsjubileet for fødselen av folkekunsthåndverk i Bogorodskoye.

Hvordan er Bogorodsk-leken laget?

Bogorodsk-leker er tradisjonelt laget av mykt tre - lind, osp, or, da mykt tre er lettere å jobbe med. Høstede lindestokker tørkes ved hjelp av en spesiell teknologi i minst 4 år, så innhøsting av linde er en kontinuerlig prosess. Tørkede stokker sages og sendes til hakket. Mesteren markerer de resulterende emnene i henhold til mønsteret og kutter deretter ut leketøyet med en spesiell Bogorodsk-kniv. I skjærerens arbeid brukes også en meisel. De ferdige delene av leketøyet sendes til monteringsbutikken, og i sluttfasen blir de malt. Leker som ikke er gjenstand for farging er dekket med en fargeløs lakk.

Funksjoner av "Bogorodsk stil" leker

Bogorodsk utskjæring

Fiskeriets historie

I Sergiev Posad er det en legende om hvordan en innbygger i byen på midten av 1700-tallet skar ut en dukke på 40 cm i størrelse fra en lime-churak og solgte den til kjøpmannen Erofeev, som handlet kl. Lavraen. Han satte den som pynt i butikken. Leken ble umiddelbart kjøpt med stor fortjeneste for kjøpmannen. Etter det bestilte Erofeev en hel gruppe slike leker.

Ifølge en annen folkelegende bodde det for lenge siden en familie i landsbyen. Moren bestemte seg for å underholde de små barna. Hun skar ut en "auka"-figur fra en blokk med tømmerstokker. Barna var glade, lekte og kastet «auka» på komfyren. En gang begynte mannen å samles til basaren og sa: "Jeg tar "aukaen" og viser den til handelsmennene i basaren. "Auka" kjøpte og bestilte flere. Siden den gang har det blitt utført utskjæring av leker i Bogorodskoye. Og hun begynte å bli kalt "Bogorodskaya".

Folkehåndverkere, som jobbet med et primitivt verktøy, klarte å lage sannferdige, realistiske bilder av den omkringliggende virkeligheten fra tre. De skar figurer av dyr og mennesker fra lind, fra folkeliv, fabler og eventyr.

Spesielt interessant er leker med bevegelse: på lameller, med balanse, med en knapp. Disse ukompliserte, men alltid vittige enhetene gjør leken livlig, uttrykksfull og spesielt attraktiv.

Bogorodsk utskåret leketøyskavaler og elskerinne

Til å begynne med var håndverket en typisk bondeproduksjon. Produktene ble laget sesongmessig: fra sen høst til tidlig på våren, det vil si når det var en pause i landbruksarbeidet. I lang tid var Bogorodsk-skjærere direkte avhengige av Sergiev-håndverket, og jobbet direkte på ordre fra Sergiev-kjøpere og produserte hovedsakelig de såkalte "grå" varene eller "linen", som til slutt ble trimmet og malt i Sergiev Posad.

Allerede på midten av 1800-tallet flyttet senteret for utskjæring til Bogorodskoye, og Bogorodsky-håndverket fikk uavhengighet. En stor innflytelse på dannelsen av den egentlige Bogorodsk-stilen ble utøvd av arbeidet til slike mestere som A. N. Zinin, og noe senere av aktiviteten til en profesjonell kunstner, hjemmehørende i Bogorodsk P. N. Ustratov. Tiden på 1840-70-tallet av XIX århundre, ifølge en rekke eksperter, er storhetstiden til Bogorodsk utskårne håndverk.

I de neste to tiårene (1930-1950-årene) griper profesjonelle kunstnere og kunstkritikere igjen inn i håndverkets anliggender - hovedsakelig ansatte ved Scientific Research Institute of the Art Industry (NIIKhP) opprettet i denne perioden. Ikke bare i Bogorodskoye, men også på andre felt, begynner den direkte politiseringen. Mesterne ble kalt temaer som var fremmede for bondenaturen og folkets skjønnhetsforståelse. Hos Bogorodsky var reaksjonen på ideologisk press utviklingen av et eventyrtema. Konvensjonaliteten til Bogorodsk-utskjæringen, så godt som mulig, bidro til uttrykket av det uvanlige i et eventyr, skapelsen av levende og minneverdige bilder.

Emnesammensetning "The Tale of the Golden Cockerel"

På 1970- og 1980-tallet jobbet rundt 200 skjærere ved Bogorodsk Art Carving Factory. Blant dem var mestere av høy klasse som utviklet interessante prøver, det var mesterutøvere. På grunn av de turbulente hendelsene på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet ble situasjonen i fiskeriet enda mer verre. For tiden er Bogorodsk-fisket i en endeløs prosess med kamp for å overleve, men fabrikken fortsetter å produsere produkter. En vanskelig situasjon har utviklet seg i Bogorodsk Art and Industrial College. Dette er en konstant mangel på lokal ungdom; tilstrømningen av studenter fra fagene til føderasjonen fremmer på den ene siden populariseringen av Bogorodsk kunstnerisk utskjæring, og på den annen side opphever den klassiske Bogorodsk-tradisjonen.

Hvordan lage et Bogorodsk-leketøy.

For et Bogorodsk-leketøy er lindtre, et mykt og bøyelig tre, godt tørket i friluft, nødvendig. Du kan også bruke osp og or, som har samme myke og jevne tre. Materialet beregnet for utskjæring må være godt tørket. Tørking av trevirke er veldig plagsomt. I friluft, under en baldakin, tørker treet fra flere måneder til tre år. Tørkingen kan fremskyndes mange ganger hvis veden er dampet. De gamle mesterne dampet ved i en russisk komfyr i fri varme (det vil si etter å ha raket ut kullene).

Dampet tre motstår ikke bare sprekkdannelse, men får også en dyp brungylden farge.

Leker dreier og bearbeides manuelt. Med den første er alt enklere - detaljene til fremtidige leker maskineres, kuttes ut i henhold til et mønster, montørene kobler dem sammen, og malerne maler om nødvendig og lakker det.

Men manuelt arbeid er mye vanskeligere. Stammen sages i stykker, som deretter kuttes langs fibrene til trekantede stokker, avhengig av den nødvendige størrelsen på leketøyet.Da blir leken "hacket i hjel", d.v.s. gi den de mest generelle konturene av det fremtidige arbeidet.

"Hakk" på produktet

Med den skarpeste rette Bogorodsk-kniven ("gjedde") fjerner de alt overflødig tre og modellerer formen. Den endelige etterbehandlingen av leken er forbundet med arbeidet med små halvsirkelformede meisler (feil), ved hjelp av hvilke dyrehår, fuglefjær eller detaljer om folks klær, tunge og lette stoffer, pels, blonder, bånd er avbildet.

Arbeid med en Bogorodsk-kniv

En annen metode for å fullføre leken er assosiert med sliping av formen med fint sandpapir. Denne teknikken brukes vanligvis til å formidle glatte overflater. Deretter males eller lakkeres tremiraklet. Men oftere blir leker ikke malt, og bevarer treets naturlige farge og struktur.

Det er enkelt å skille håndlaget fra fabrikken. Håndlaget er preget av utarbeidelsen av de minste detaljene, nøyaktig overholdelse av proporsjoner. Ja, og et slikt leketøy er verdsatt mye dyrere.

De mest tradisjonelle dukkene laget i Bogorodskoye var damer og husarer, barnepiker, sykepleiere med barn, soldater, gjeterinner og bønder.

Den utskårne figuren hadde en trihedral form, da den ble laget av en kloss som ble oppnådd ved å kutte en stokk i flere deler.

Til å begynne med ble lekene malt, senere forblir Bogorodsk-skulpturen umalt - teksturen og naturen til utskjæringen formidler perfekt formen og bevegelsen, og derfor kan fargen forstyrre her.

Malt Bogorodsk leketøy

Leken blir en skulptur og krever utskjæringsstilen fra mesteren, og dette endrer utskjæringens karakter. I stedet for tradisjonell kantete, blir den kompleks mønstret. Mesteren prøver å formidle fjærdrakt fra fugler og ull fra dyr.

Bogorodsk utskjæring kan alltid gjenkjennes av det berømte sporet fra skjærerens verktøy i form av et spor og sirkelen av avbildede karakterer - mennesker, dyr, plott.

Skulptur "Rider"

Et stort sted ble okkupert av bildet av dyr, blant hvilke bjørnen var den mest elskede. Etter vilje fra Bogorodsk-mestrene deltok han, sammen med en person, aktivt i forskjellige verk - han bøyde buer (om enn uten hell), smidde metall og spilte musikkinstrumenter i fritiden.

Blant andre leker var det små figurer i form av en soldat eller gentleman, de såkalte klikkerne. De fungerte ikke bare som borddekorasjon, men hadde også en viss praktisk hensikt – de knekte nøtter. Underkjeven til nøtteknekkeren var en del av spaken, og løftet som en mutter ble satt inn i munnen til nøtteknekkeren. Når spaken ble trykket, sprakk mutteren lett. En lignende nøtteknekker (nøtteknekker) ble helten i det berømte Hoffmann-eventyret og Tsjaikovskijs ballett.

Klikkere. 1800-tallet Trinity-Sergiev Posad

Mobile Bogorodsk-leker er spesielt interessante. De har alltid likt den spesielle kjærligheten til barn og voksne, og bringer barn og deres foreldre til en ubeskrivelig glede. Få leker til å bevege seg ved hjelp av enkle enheter. Det er leker på lameller, med fjær, med balanse og knapp.

Noen figurer er montert på parallelle bevegelige planker festet med knaster. Slik lages for eksempel leketøyet «Blacksmiths».

Du trekker plankene i endene til sidene, og figurene våkner til liv: en utspekulert og godmodig bjørn banker enstemmig på en liten ambolt med hammere, harer koser seg med gulrøtter, en fisker fanger en fisk.

Da den berømte franske billedhuggeren Auguste Rodin ble overrakt det populære Bogorodsk-leketøyet "Smeder", sa han: "Folket som skapte dette leketøyet er et flott folk."

Leketøyet "Blacksmiths" er mer enn 300 år gammelt, det er et av de eldste Bogorodsk-lekene. I dag har det bevegelige leketøyet "Blacksmiths" blitt et symbol på russiske treleker og er et registrert varemerke for Bogorodsky Carvers-bedriften.

Og leken "Kyllinger" er også en langlever. Hun ble spilt av barn tilbake i Pushkins og Lermontovs dager. Men selv i vår tid, med all overflod av leker, gleder et enkelt spill med malte kyllinger fortsatt både barn og voksne. Det er ordnet som følger: malte høner er montert på et stativ, under det er en rund balanse bundet med tau med hønehoder. Tauet trekkes - hodet til kyllingen lener seg. Det er verdt å riste leketøyet litt i hendene, da kyllingene vil begynne å hakke på kornene. Du spinner det hardere, og kyllingene banker nebbet mer minnelig. Jo mer du svinger leken, jo mer aktivt hakker kyllingene. Du slutter å vugge, og kyllingenes bevegelser blir trege, late – kyllingene er «mette». Og bare en bakke med hirse på et stativ reduseres ikke, som en "fast" nikkel.

Leketøy på sirkelen "høner"

Leker med en ball suspendert i bunnen ligner på dem, for eksempel trommeslagere

Trommeslager Bjørn

Twitch leker. De er laget i form av en ugle eller en bjørn. Bjørnen står rolig, labbene er nede, men trekker du i tauet, begynner den å vifte med dem.

Bjørnetrekk

Noen leker er montert på stativer, nattbord, og en spiralfjær er satt inn inni, den setter figuren i aksjon ("Skiers", "How an Apple Tree is Planted", "Bamse").

bjørn tømmerhogger

For andre, ved hjelp av en fjær satt inn i, blir bare en viss del "levende". Den "russiske skjønnheten" rister på hodet, bladene på bjørken skjelver og paraplyene i hendene på "damene"...

blader på fjærer

Vittig og underholdende "akrobatikk" med letthet og dynamikk som lager ufattelige piruetter på den horisontale stangen. Det er også en akrobatbjørn.

Bjørneakrobat

En annen tradisjonell mekanisme er skilsmisse, når figurene er festet til skyvestenger. Slik arrangeres «Soldater på skilsmisse».

"Skilsmisse"-ryttere på bevegelige lameller. Tidlig på 1900-tallet

I mer komplekse komposisjonelle Bogorodsk-leker kommer hver karakter til liv og beveger seg.

De lager også hele komposisjoner: "Bondehytte", "Bondegård". På «Bondegården» er alle heltene opptatt med arbeidet sitt: moren melker kyrne, faren hogger ved, datteren mater kyllingene, og de banker på med nebbet, og den lille sønnen svinger seg på en huske. Figurene settes i bevegelse av en trykknappmekanisme. Detaljer er festet på en hard tråd til den indre stangen. Baren har flyttet – og figurene «våkner til liv».

Bevegelig komposisjon "bondehytte"

Ukomplisert, men alltid vittig i designenheter, "liver opp" leken, gjør den mobil, mer uttrykksfull og attraktiv.

For små barn er disse lekene de beste: du setter leken i bevegelse - hånden utvikler seg, og naturmaterialet er ikke en slags plast.

Bilder av mennesker og dyr har vært i skikkene til de østlige slaverne siden antikken. Figurene hadde en symbolsk betydning: bjørnen er et symbol på makt, geita er skytshelgen for innhøstingen, væren og kua er fruktbarhet, hjorten er overflod. På grunn av overflod av skog, eksisterte treleker nesten overalt i Russland. Landsbyen Bogorodskoye og Sergiev Posad regnes som sentrum for produksjon av treleker, og tidspunktet for forekomsten i vår vanlige form er 1400-tallet.

Fiskeriets historie
På midten av 1400-tallet tilhørte landsbyen Bogorodskoye Moskva-bojaren M.B. Pleshcheev (den første omtalen av Bogorodsky refererer til august 1491 i det åndelige brevet (testamentet) til sønnen Andrey), i 1595 ble det eiendommen til Trinity-Sergius-klosteret, og bøndene ble klostertrogna. Det var de som la grunnlaget for treskjæring, som glorifiserte den nåværende "hovedstaden i leketøysriket" over hele verden. Landsbyen Bogorodskoye ble et av sentrene for folkekunst og russisk brukskunst.
Den største føydalherren, Trinity Monastery, som bosetningen ligger rundt, har spilt en rolle i det sosiale og politiske livet i landet siden 1300-tallet. Klosteret tiltrakk seg pilegrimer, og dessuten var det en festning som voktet innfartene til hovedstaden, noe som bidro til dens materielle velvære. På 1400-tallet begynte håndverkere å slå seg sammen rundt klosteret, noe som sikret deres velstand. Her jobbet dyktige ikonmalere, tre- og beinskjærere og dreiere. Posad sendte ikke bare dyktig laget treprodukter til kongene og patriarkene ("Trenity"-gaver), men mottok også ordre fra herskerne. Det vil si at trebearbeidingshåndverket til Trinity-Sergius-klosteret har lenge vært høyt verdsatt, og ikke bare bondebarn, men også russiske prinser lekte med Bogorodsk treleker. Sergiev Posad ble kalt "den russiske lekehovedstaden". I mange omkringliggende landsbyer ble det laget leker (de ble kalt "spon" og "økser"), og landsbyen Bogorodskoye ble den mest kjente. Leketøyshåndverket til Sergiev Posad og landsbyen Bogorodsky kalles to grener av samme stamme.
Ved overgangen til 1600- og 1700-tallet utviklet det seg håndverk i Russland, dette skyldes dannelsen av en sentralisert russisk stat og utviklingen av et marked som skapte betingelser for salg av husholdningsprodukter (fiske er en form for eksistens når en håndverk tjener som levebrød for en familie eller en hel landsby, og hele områder er okkupert produksjon av en bestemt type produkt).
Det er ikke kjent hvem som laget det første treleketøyet som la grunnlaget for folkekunsthåndverk, men i mer enn 300 år har legenden om St. Sergius av Radonezh, som skar ut dukker av tre og ga dem til barn, blitt fortalt av jungeltelegrafen. Det er andre legender også. Ifølge en av dem solgte en innbygger i Sergiev Posad en dukke laget av lime churak, 9 tommer (40 cm) i størrelse, til en kjøpmann som handlet nær Lavra. Han satte den som pynt i butikken. Leken ble umiddelbart kjøpt. På en annen måte, i landsbyen Bogorodskoye, laget en mor leker for dem for å underholde barna. Tøydukker ble revet, halm smuldret opp. Så skåret kvinnen ut et leketøy i tre. Barna kalte henne Auka, og da hun ble sliten, tok faren henne med på messen. Den tredje legenden forteller om en døv og stum handelsmann Tatyg, som skar ut en stor dukke fra et lindetre og solgte den til en kjøpmann. Alle historier er like ved at en dukke laget av lind ble solgt til en kjøpmann, han gjorde en stor bestilling på leker, ute av stand til å takle som mesteren rekrutterte studenter fra byens innbyggere.

Siden den gang har de fleste av innbyggerne i landsbyen Bogorodskoye tatt opp "leketøy" -håndverket, og dukken har blitt kjent som "Bogorodskaya". Og Sergiev Posad ble ved begynnelsen av 1800-tallet til den russiske hovedstaden i leketøysriket. Den lokale basaren overrasket med variasjonen av treleker: dreiing, snekring, utskjæring.
Først laget Bogorodsk-håndverkere bare separate deler, hvorfra byfolket samlet hele leker. Så begynte Bogorodsk-folket å lage leker "i lin" (umalt tre), og i Sergiev Posad malte og solgte de dem. En slik økonomisk avhengighet av Bogorodsk-mestrene varte i ganske lang tid, i tillegg måtte de ofte jobbe på bestilling og i henhold til modellene til Sergiev-leker. Som et resultat dannet det et enkelt system av bilder og plott, som gjennom årene har utviklet seg til en uavhengig kunstnerisk utskjæringsstil, som har dannet et håndverk med navnet "Bogorodskaya leketøy", som har tatt en eksepsjonell plass i det russiske kunstindustri. Frem til i dag er treutskårne leker ofte ikke malt, men bare nøye ferdig, noen ganger rengjort med "glass" papir.

Det tradisjonelle Bogorodsk-leketøyet er umalte figurer av mennesker, dyr og fugler laget av lind, og hele komposisjoner fra livet til en russisk bonde. "Mannen og bjørnen" regnes fortsatt som symbolet på håndverket, og hovedforskjellen mellom Bogorodsk-lekene og alle andre er de bevegelige delene, drevet av en liten bevegelse av våren.

Håndverket som utviklet seg mot slutten av 1700-tallet var opprinnelig en typisk bondeproduksjon. De første figurene av mennesker, dyr og fugler var enkle, umalte, og skjønnheten var inspirert av mønstrede utskjæringer.

Fra andre halvdel av 1800-tallet begynte skjærere å lage skulpturelle grupper av flere figurer på felles grunnlag i ulike handlingsmiljøer.
Mestere, som jobbet med et primitivt verktøy, var i stand til å lage sannferdige, realistiske bilder av den omkringliggende virkeligheten, dyr og mennesker, karakterer fra folkelivet, fabler og eventyr fra tre.

Fra midten av 1800-tallet flyttet håndverket fullstendig fra Sergiev Posad til Bogorodskoye, i samme periode blomstret Bogorodsk utskårne håndverksindustri. Utskjæring i landsbyen ble hovedsakelig utført av menn, siden det i tillegg til dyktighet, fysisk styrke og fritid er nødvendig, fordi de jobbet 14-16 timer om dagen (nå er de fleste av skjærerne kvinner). Men ofte deltok hele familien i arbeidet: de eldste sønnene forberedte materialet, skar ned hovedformen med en øks uten foreløpige skisser. De yngre barna pusset de ferdige figurene og utførte andre enkle operasjoner. De jobbet sittende og holdt arbeidsstykket på knærne (benet var tett pakket inn med en fille for å beskytte det mot kutt). Hver familie spesialiserte seg på bare én eller to typer leker. Mestere ble delt inn i "kunstløpere" (skjære små menn), "dyredyrkere" og "fjørfebønder".

Produktene ble laget fra høst til vår (en pause i landbruksarbeidet). Allerede på den første fasen av dannelsen av håndverket dukket det opp verk som i dag regnes som mesterverk av folkekunst. Selv om håndverket har sin opprinnelse i et rent bondemiljø, utviklet det seg under sterkt press fra township-kulturen (en symbiose av urbane og bondetradisjoner, kombinert med innflytelsen fra porselensskulptur, bokillustrasjoner, populære populære trykk og verk av profesjonelle malere ).
Det neste trinnet i utviklingen av leketøysvirksomheten i Bogorodskoye er assosiert med aktivitetene til Moskva-provinsen Zemstvo (1890-1900), som forsøkte å gjenopplive de beste tradisjonene til Bogorodsk-håndverket. Ved begynnelsen av 1900-tallet gikk fiskeriet gjennom vanskelige tider. Tilstrømningen av billige utenlandske maskinproduserte varer har ført til rask fortrengning av tradisjonelt håndverk. Det kunstneriske nivået på leker har gått ned, og noen av typene deres har helt forsvunnet. Håndverkerne fikk hjelp til å utvide produktspekteret, organiserte salget deres. Med støtte fra S.T. Morozov, Moskvas håndverksmuseum ble åpnet, senere - et verksted som kombinerte forskningsaktiviteter, en utdanningsinstitusjon og salg av leker i Russland og i utlandet. Det var en hel bevegelse som gjenopplivet og støttet det nasjonale grunnlaget i den døende folkekunsten.
En profesjonell kunstner, samler, grunnlegger og første direktør for Statens leketøysmuseum (nå Kunstnerisk og pedagogisk leketøysmuseum) Nikolai Dmitrievich Bartram var en av de første som prøvde å bevare og gjenopplive eldgamle tradisjoner. Da han innså at de gamle verkene ikke fengslet håndverkere, omorienterte han dem til utskjæring i folkestilen, men i henhold til prøvene fra profesjonelle kunstnere (lubok-bilder, motiver av malerier og gamle graveringer), som brakte en naturalistisk tolkning og overdreven detaljer til leketøy.

Ideen hadde også motstandere (for eksempel kunstneren og samleren A. Benois), som anså en slik redning av fiskeriet som kunstig. Det er fortsatt en debatt om inngrep fra profesjonelle kunstnere i folkehåndverk ga mer skade eller fordel. Bartram lette etter en «leke»-form, nær barns oppfatning, og på slutten av 1900-tallet byttet han fra tredimensjonalt bilde til silhuett, og mente at «figurens silhuett er begynnelsen på kunst hos et barn».

I tillegg, i hans mobile leker, beveget ikke elementene seg like rytmisk, men sakte og tilfeldig, slik at hver figur vakte oppmerksomhet. Imidlertid forlot Bartram silhuettleker, og la merke til at barn foretrekker tredimensjonal form og utviklet pedagogiske serier for kollektiv lek: eggeleker, arkitektoniske leker og etnografiske lekekomplekser.

N.D. Bartram oppmuntret til å lage unike skulpturelle komposisjoner dedikert til folklore og historiske temaer. Hva var i tråd med tradisjonen: Bogorodsk-mestere reagerte alltid på det som skjedde. De militære seirene til den russiske hæren på 1800-tallet, den vanskelige epoken av sivile og første verdenskrig, kollektivisering er fanget i skulpturelle komposisjoner: det var sett med soldater, figurer i militæruniformer, ryttere, sjangerkomposisjoner om temaet Russisk-tyrkisk kampanje. Utenlandske prøver av leker med bevegelse, kreativt tolket av lokale skjærere, ble også brukt som prøver.

I 1911 bestemte lokale innbyggere seg for å organisere en artel og treningsverksteder, og i 1913 opprettet hovedavdelingen for landbruk og landforvaltning et eksemplarisk verksted med helpensjon for studenter fra 7 år og en instruktørklasse i utskjæring under veiledning av en utdannet. fra Imperial Academy of Arts K.E. Lindblat (senere ble hans plass tatt av G.S. Serebryakov, som aktivt introduserte utenlandske prøver, hovedsakelig fra Tyskland og Sveits, som satte et uutslettelig preg på fisketradisjonenes historie). Treningsmetodikken ble utviklet og introdusert av mesteren Andrey Yakovlevich Chushkin. Barna ble undervist i tegning, trebearbeidingsteknikk og treskjæring. Samtidig grunnla håndverkerne «Håndverk og Leketøy Artel» – en liten felles produksjon, hvor de i fellesskap løste problemene med å skaffe materiale, forbedre kvaliteten på verktøy, markedsføre produkter osv. (skaperne A. Ya. Chushkin og F. S. Balaev), inkluderte det 19 talentfulle skjærere som jobbet i henhold til charteret godkjent av Vladimirs generalguvernør I. N. Sazonov. Artellen ga håndverkerne fullstendig økonomisk uavhengighet fra Sergiev Posad-kjøperne. Første verdenskrig (1914-1918) og den økonomiske krisen som fulgte førte til nedgang i fiskeriet. Selv om i det første tiåret etter oktoberrevolusjonen ble gamle zemstvo-prøver bevart i Bogorodskoye, solgt for eksport, med ankomsten av bolsjevikene, begynte Bogorodsk-håndverket å tjene saken til verdensrevolusjonen - håndverkere skåret vogner, tsjekistere, revolusjonære, helter fra kampen for verdensproletariatets dominans.

I 1923, med ankomsten av nye håndverkere, ble organisasjonen omgjort til artel "Bogorodsky carver", som skolen arbeidet under. Men hoveddelen av utskjærerne var familier som ga kunnskap fra generasjon til generasjon. Tross alt hviler ethvert håndverk på dynastier. Sammen med tradisjonelle produkter skapte håndverkerne unike verk for ulike utstillinger om temaene for det nye sovjetiske livet.

Endringen i samfunnsstrukturen stimulerte håndverkerne til å søke etter nye former og kunstneriske løsninger. Imidlertid var det nettopp på den tiden at problemet med "eselmaleri" som dukket opp under Zemstvo-perioden ble mer akutt. På 1930-tallet dukket den såkalte leketøysskulpturen opp, og i de neste to tiårene grep profesjonelle kunstnere og kritikere (for det meste ansatte ved Scientific Research Institute of the Art Industry (NIIKhP) opprettet i denne perioden) inn i håndverket.

Direkte politisering begynte ikke bare i Bogorodskoye, men også i annet håndverk: emner fremmed for bondenaturen og folks skjønnhetsforståelse ble pålagt håndverkere, inkludert former som ble tvangsendret og stilisert under påvirkning av de små plastiske kunstene til Gzhel-mestrene. , Gardner porselen og annet håndverk.

I Bogorodsky var reaksjonen på ideologisk press utviklingen av et eventyrtema, som ble tilrettelagt av konvensjonaliteten til figurenes form og lysstyrken til minneverdige bilder. Men eventyrtemaer ble også løst som en dekorativ skulptur, og ikke som et leketøy.

Det historiske temaet på den tiden mistet sin relevans, men gjenopplivet under den store patriotiske krigen, og for en stund presset arbeidet med leketøyet i bakgrunnen. Selv her var det for eksempel nødvendig å ikke utskjære en enkel soldat, men en soldat fra den røde hær kledd i henhold til charteret med full detaljering av insignier, lage komplekse skulpturelle komposisjoner med alvorlig patriotisk patos, utvikle temaer for bedrifter til partisaner og speidere, og dyrs deltakelse i fiendtligheter. Dette gjorde et barns leketøy til en staffeliskulptur, og ødela bildet og formålet med dukken. Siden slutten av 1950-tallet var det pålagt å gjenspeile romutforskning, nybygging, sport.

I 1960, på tampen av 300-årsjubileet for fødselen av folkehåndverket, ble artelen omgjort til en kunstnerisk utskjæringsfabrikk. Denne perioden er beregnet annerledes. På den ene siden ble den tradisjonelle artelorganisasjonen av arbeidskraft avviklet og erstattet av en fabrikk. Etter denne "produksjonen" døde håndverket sakte under presset fra den kunstneriske (lokale) industrien, planen, vollen og andre konsepter fremmede for folkekunst. På den annen side var det en tydelig bølge av ny interesse for folkekultur. Kunstnere og håndverkere studerte nøye og kreativt mestret tradisjonene til Bogorodsk-utskjæring, utviklet prøver av produkter dedikert til emner av russisk historie, russisk folklore. I tillegg dikterte NIIHP ikke bare sortimentet, temaene og plottene til håndverkerne, men reddet også folkehåndverk fra ødeleggelse (som likevel overtok dem med fremkomsten av det frie markedet i perioden etter perestroika). Men det ble vanskeligere og vanskeligere for håndverkerne å jobbe. På 1970-tallet ble et gigantisk byggeprosjekt i unionsskala, et pumpekraftverk, lansert nær landsbyen. Her grunnla de en landsby med utbyggere av et pumpekraftverk, bygde nye veier, bygde leilighetsbygg, som de ødela landsbyer for, revet tømmerhus med blonder, kuttet ned hager og tradisjonelle sammenkomster og enkelheten i landlig kommunikasjon forsvant med dem. De nye nybyggerne hadde ikke engang hørt om det lokale håndverket med kunstnerisk utskjæring, og sjefsarkitekten mente at landsbyen ikke hadde noen arkitektonisk verdi og hadde overlevd sin tid. De flerårige røttene til Bogorodsk-håndverket holdt på å dø ut. Flere hytter ble igjen fra det tidligere livet, håndverkere flyttet til bygninger i flere etasjer, tradisjonelt håndverk ble mer og mer problematisk. Tilbake i 1984 G.L. Dine skrev i tidsskriftet "Decorative Art of the USSR" at ved siden av de nye bygningene blir landsbyen liten og elendig, og sikkerhetssonen vil ikke redde den, menneskers livsstil, deres åndelige og moralske utseende vil endre seg, som betyr Bogorodsk kunst.
På 1970- og 1980-tallet, ved Bogorodsk Art Carving Factory, utviklet mesterkunstnere mønstre som ble legemliggjort av mesterutøvere. Etter 1980 erstattet den olympiske bjørnen Bogorodsk-trebjørnen, og den opphørte etterspørselen etter fabrikkens produkter satte den på randen av stenging.
De beste prøvene av produkter på den tiden ble produsert bare av innsatsen fra hjemmearbeidere som jobbet utenfor planen og valgte plottet etter deres smak. Og i løpet av perestroika-perioden forverret den beklagelige situasjonen seg betydelig. På begynnelsen av 1990-tallet gikk landet over til markedsforhold, Bogorodsk-fabrikken ble privatisert og omgjort til to foretak: CJSC Bogorodsky Carver og CJSC Bogorodsk Factory of Artistic Wood Carving. For tiden kjemper Bogorodsk-fisket for å overleve. De beste håndverkerne forlater det "offisielle håndverket", men hjemme fortsetter de å lage ting av høy klasse, selv om de fleste av de unge mesterne følger markedets ledelse, og utfører arbeid som er langt fra folketradisjon.
Et solid grunnlag blir lagt i Bogorodsk Art and Industrial Technical School, på grunnlag av hvilken håndverk bygges, utvikles og forbedres: studentene mestrer akademisk tegning, maleri, skulptur, designgrafikk. Lærere utvikler i elevene observasjon, kreativt initiativ, oppmuntrer til deltakelse i ulike konkurranser og utstillinger. Skolen produserte hundrevis av utskjærere fra veggene, mange av dem ble kunstnere av høy klasse. Museum of Samples and Diploma Works of Graduates kompletterer den enorme samlingen av utstillinger fra museet til Bogorodsky Carver-fabrikken. Men etter å ha lært hemmelighetene og nyansene til Bogorodsk-stilen, jobber nyutdannede ofte i sin egen individuelle stil, som i stor grad går tilbake til problemet med "easel art" - leketøyet slutter å være en dukke for barn og blir til en staffeli skulptur for innsamling. Det andre viktige problemet er tilstrømningen av studenter fra fagene til føderasjonen, fjerne regioner og republikker, noe som opphever den klassiske tradisjonen, siden nyutdannede ikke blir for å jobbe på fabrikken, men vender tilbake til der det berømte russiske treleketøyet ikke er nødvendig .

Trådteknologi
Materialet for utskjæring er mykt lindtre, sjeldnere osp og or. Å høste et tre er bare mulig om vinteren, når det er mindre fuktighet i treet. Unge trær har løst, uelastisk tre, trær i alderen 50-70 år egner seg for utskjæring. Etter å ha fjernet barken, tørkes linden i 2 til 4 år i luften under en baldakin. Barken etterlates kun på kantene av stokken i form av ringer slik at treverket ikke sprekker når det tørker. (De gamle mesterne fremskyndet tørkeprosessen ved å dampe ved i en russisk ovn i fri varme - etter å ha raket ut kullene. De la en vedkubbe i støpejern, helte litt vann på bunnen, dekket til og la den i en varm tom ovn til morgen, deretter tørket klossen i flere dager ved romtemperatur.) Deretter sages stammen, stokkene deles inn i rundstokker - "pukler" (ofte bruker jeg en del av sagsnittet) for horisontalt orienterte figurer, eller kuttet i trekantede stenger for vertikale dukker. I det ferdige produktet avleses alltid den originale trihedriske formen. Det skal være så få knuter som mulig - de ser ikke bra ut på produkter, så de blir forbigått eller kuttet ut, de prøver også å ikke fange kjernen av stammen inn i arbeidsstykket, matrisen skal være med ofte plasserte vekstringer, uten løshet og flekker. Mesteren markerer de resulterende emnene i henhold til mønsteret, skisserer malen med en blyant, gjør kutt med en baufil, deretter et hakk med en øks, og skisserer de generelle konturene til figuren. Overflødig tre fjernes med meisler, fint arbeid utføres med en spesiell kort og skarp Bogorodsk-kniv med et skråblad ("gjedde"). Mesteren må behandle materialet med forsiktighet, beundre skjønnheten i tre og trekke ut kunstneriske effekter fra det. I lang tid har skjærere skåret uten foreløpige skisser - et slag, derav navnet "flueskjæring" (bare fagfolk som studerte ved skolen er vant til å tegne skisser og lage prøver av leire eller plastelina). Lindeavfall (flis) går til små deler eller står for komposisjoner.

Leker for dreiing og utskjæring, som består av flere deler, er satt sammen av separate deler. De glatte delene av skulpturen er slipt til en fløyelsmyk tekstur. Selv om de gamle mesterne klarte seg uten sandpapir (som ble kalt "glass"), ble alle operasjoner kun utført med en kniv og en meisel. Nå er noen leker dekket med fargeløs lakk eller malt.

Klassiske Bogorodsk-leker er ikke farget (lin), de har ikke belegg, for etterbehandling med forskjellige små meisler påfører de det såkalte "maleriet" med grunne kutt - riller som imiterer tykk ull, myk hud, fjærdrakt av fugler, maner og haler av hester, folder av menneskeklær, gress etc. Takket være den strukturerte overflatebehandlingen av tre, utmerker produktene seg av klarheten og rytmisk klarhet i silhuettene, spillet av chiaroscuro, utarbeidingen av de minste detaljene, kombinasjonen av dekorativ finskjæring med en glatt overflate.

Produktspekter
De tidligste verkene til Bogorodsk-skjærere, bevart i museumssamlinger, dateres tilbake til slutten av det 18. - begynnelsen av det 19. århundre. Dette er elegante dukker i kostymer av husarer og damer, bønder og bondekvinner, skulpturelle komposisjoner med flere figurer, utskårne miniatyrer ("kinesiske bagateller" - malte trecentimeterfigurer; noen kilder hevder at de ble solgt i glass (5-6 figurer) hver) for en krone - penger for de noen ganger betydelige.) og mange andre karakterer. Fra disse lekene kan du lage en rekke sjangerscener.

Tomter med et moderne Bogorodsk treleketøy - morsomme husarer og damer, ryttere og dansere, damer og barnepiker, sykepleiere med barn, soldater og gjetere, menn og fiskere, vedhoggere og musikere, bønder og en bar, munker og nonner, hester og lag, bjørner og kyllinger, harer og kantareller. Alle karakterer kjennetegnes av en kombinasjon av realisme og humor, en karakteristisk overføring av positurer og gester, flerfigursskulpturelle komposisjoner forteller om bondearbeidsdager, høytider, festligheter, teselskaper, og dyrene ser menneskeliggjorte ut.

Spesielt interessant er leker med bevegelse (vridninger): med en skilsmisse (figurer er festet til skyvestenger), med en knapp, med en fjær, med en balanse (detaljene er festet til ballen på en streng). Det er verdt å trykke på knappen, trekke i stangen, svinge ballen - figuren kommer til liv. Ukompliserte, men interessante designmekanismer gjør leken livlig, uttrykksfull og spesielt attraktiv, og lyden skjerper dynamikken til leken. Når du jobber med en mobil leke, er tanken til en designer viktig. Gjenoppliver sjangerscenene, blader svaier på trærne, festet på tynne ledninger. Barn pleide å leke bevegende "Kurochki" tilbake i Pushkins og Lermontovs dager. Og "Smeder", som vanligvis skildrer en mann og en bjørn, ble et symbol på håndverket og selve landsbyen, og gikk inn i flagget. De sier at på slutten av 1800-tallet, på verdensutstillingen i Paris, kalte den berømte franske billedhuggeren Rodin "smedene" for et strålende folkekunstverk, og etter å ha mottatt et slikt leketøy i gave, oppbevarte han det nøye.

I tillegg til de tradisjonelle lekene (utskåret, dreid, malt, bevegelig), lager håndverkerne ved Bogorodsk-fabrikken spesiallagde utskårne møbler, veggmonterte trepaneler med tredimensjonale bilder av mennesker og dyr, store skulpturer og urkasser, ikonostaser, architraves, og er engasjert i restaurering av enhver kompleksitet.

Til tross for økonomiske vanskeligheter, fortsetter treskjæringskunsten å utvikle seg. Mestere bruker metoden for kreativ variasjon i produksjonen av hvert produkt. Bedriftene holder jevnlig konkurranser, inkludert tematiske, for å lage nye produktprøver.
Bogorodsk mesterkunstnere deltar i en rekke utstillinger. All-russiske utstillinger holdt i enorme haller (Great Manege, Central House of Artists) krever en passende skala av verk. Så det er to meter lange bjørner og enorme skjeer høyere enn menneskelig vekst. Så på den ene siden hjelper store utstillinger mesterne til å passe inn i det moderne kunstneriske miljøet, på den annen side distanserer de dem fra tradisjonene innen folkehåndverk.
Moderne Bogorodsk utskjæring er mangfoldig når det gjelder emner og former for kunstnerisk uttrykk. Noen ganger går det organisk inn i den kunstneriske kulturen, og bevarer de gamle tradisjonene til håndverket. Utskjærere finner originale former som lar dem kombinere tradisjon og realitetene fra det 21. århundre, for eksempel en rørende komposisjon der en Bogorodsk-bjørn, skåret i henhold til alle kanonene, slår et datatastatur med labben. Andre håndverkere jobber på en annen måte – de velger motiver og handlinger som ikke er karakteristiske for håndverk: engler og helgener, julenissen og Pinocchio, plastisk nær enten massekult eller stiliserte staffeli-ting. Noen kunstnere, som bevarer tradisjoner, fortsetter å jobbe i den arkaiske stilen som er karakteristisk for folkeskjæring, gjenskaper gamle og utvikler nye, og noen, på jakt etter en løsning på plastisk form, finner opp nye versjoner av leker. Som et resultat, etter å ha mistet sitt naturlige habitat, har folkeleken blitt for oss et kunstverk, en del av folkekunsten, et kunstnerisk fenomen. Hvis folk kjøper Bogorodsk-skulptur, er det ikke som en barnedukke, men bare som en dekorasjon av et hus, ofte dekorert i en moderne stil. Tiden vil vise hvilke tendenser som vil råde, om fiskeriet vil forbli levedyktig i deres konfrontasjon.