hjem › Testkjøringer › Charles Dickens hus. En gjenfortelling av Dickens' Bleak House

Charles Dickens hus. En gjenfortelling av Dickens' Bleak House

"Bleak House"

«Bleak House» er et av de sjeldne tilfellene da en journalistisk sensitiv respons på dagens tema var helt i tråd med det kunstneriske konseptet til romanen, selv om handlingen, som ofte er tilfellet med Dickens, er skjøvet flere tiår tilbake. Chancery Court, hvis reform ble mye omtalt på begynnelsen av femtitallet (forresten, den ble forsinket i lang tid av regjeringskorrupsjon og rutine, som ifølge Dickens var en direkte konsekvens av det daværende to-partiet system) - Chancery Court ble det organiserende senteret for romanen, og angrep lastene til det sosiale systemet som helhet. . Dickens ble kjent med "gledene" ved Court of Chancery i sin ungdom, da han jobbet på et advokatkontor, og i "Pickwick Club" kritiserte han rasende dens monstrøse byråkrati, og fortalte historien om "kanslerens fange." Kanskje ble han interessert i ham igjen under påvirkning av avishypen.

Etter å ha utviklet et imponerende samfunnsbilde, vil Dickens trolig oppnå en enda mer strålende seier når han aldri lar leseren glemme et øyeblikk at nettopp dette nettverket er vertikalt: på toppen sitter Lord Chancellor på en ullpute, og i hans Lincolnshire eiendom Sir Leicester Dedlock mens han er borte, hviler grunnlaget for den tungvinte strukturen på lidelse, den presser på de skjøre og uvaskede skuldrene til gatefeieren Joe, en syk og analfabet ragamuffin. Gjengjeldelsen lar ikke vente på seg, og det illeluktende pusten fra Lonely Tom-flophuset, der de samme utstøttene vegeterer sammen med Joe, bryter inn i middelklassens koselige reir og sparer ikke for den mest hjemlige dyd. Dickens' eksemplariske heltinne Hester, for eksempel, får kopper av Joe. I det første kapittelet av boken er London og Court of Chancery innhyllet i tåke, det andre kapittelet tar deg med til en regnoversvømmet, overskyet Chesney Wold, til et staselig landsted hvor skjebnen til regjeringskabinettet avgjøres. Tiltalen som er gitt til samfunnet er imidlertid ikke nyansert. Lord Chancellor, for eksempel, er en velvillig gentleman - han er oppmerksom på Miss Flight, som rettslige forsinkelser har drevet til galskap, og snakker på en faderlig måte med "Chancellor's wards" Ada og Richard. Fast, sta i sine vrangforestillinger, Sir Leicester Dedlock 1 tilhører likevel en av de mest sympatiske karakterene til Dickens: han bryr seg sjenerøst om alle som er direkte avhengige av ham, forblir ridderlig tro mot sin vakre kone når hennes vanære blir avslørt - det er noe i dette noe enda romantisk. Og er det endelig nødvendig å ødelegge Chancery Court og korrigere systemet som Sir Leicester anser som gudgitt til England? Hvem skal mate den eldre faren til Mr. Vholes og hans tre døtre hvis Vholes mister muligheten til å sende Richard Carston verden rundt med gebyrer og rettsgebyrer? Og hva vil skje med det patetiske vraket, et fragment av Regency, kusine Volumnia, med hennes halskjede og babyprat, hvis hennes velgjører Sir Leicester mister retten til å bestemme landets skjebner?

Uten noen gang å uttrykke dette direkte, gjør Dickens det klart at et samfunn som tillot Joe å dø av sult og ensomhet er dobbelt ekkelt, og kaster en del til andre som er like uheldige. Her kom selvfølgelig Dickens aversjon mot patronage og avhengighet som definerer forhold mellom mennesker til uttrykk: han visste hvordan det var fra sin egen familie, spesielt i de siste femten årene av livet hans. Å si at Court of Chancery og Chesney Wold symboliserer tåke og fuktighet ville ikke være riktig, siden slike vage, vage symboler umiddelbart kommer til tankene som havet i Dombey and Son eller elven i Our Mutual Friend. Det flotte er at både Court of Chancery og tåken sammen symboliserer England, men de eksisterer også alene. Komposisjonen, symbolikken, fortellingen i Bleak House - kort sagt, alt, med mulig unntak av handlingen, er kunstnerisk overbevisende, siden deres kompleksitet ikke opphever handlingens enkle og klare logikk. Så testamentet som ble funnet setter en stopper for rettssaken til Jarndyces og bringer ingenting til noen - alt ble spist opp av saksomkostninger; hans kones skam og død kaster den stolte verden til Sir Leicester i støv; den alkoholiserte Crook, en kjøper av søppel og skrapjern, hans "Lord Chancellor" i en verden av filler, sult og pest, vil etterlate en haug med forkullede bein og en flekk med tykk gul væske etter "spontan forbrenning". Et samfunn råttent fra topp til bunn kommer full sirkel på sidene i denne fantastiske romanen.

Dette er ikke stedet for å dvele i detalj på den lange og mangfoldige listen over dramatis personae 2-romaner, la oss bare si at egoistiske og derfor vulgære helter som regel trekkes til sin egen type, trekker seg tilbake i små grupper og neglisjerer familien. og folk avhengige av dem - men også Englands herskende klasser oppførte seg også mot folket. Herr Turveydrop, en feit mann og et levende minne fra prinsregentens tid, tenker bare på hans manerer; Bestefar Smallweed og hans barnebarn, som ikke kjente barndommen, tenker bare på profitt; den reisende predikanten Mr. Chadband tenker bare på stemmen sin; Fru Pardiggle, som oppfordrer barna sine til å bruke lommepengene bare til gode gjerninger, tenker på seg selv som en asket når hun leverer kirketraktater til hus hvor de sitter uten brød; Fru Jellyby, som har forlatt barna sine fullstendig, blir desillusjonert over misjonsarbeid i Afrika og slutter seg til kampen for kvinners rettigheter (i møte med den store offentlige katastrofen og misjonsarbeidet, og disse rettighetene gjorde Dickens gal). Og til slutt, herr Skimpole blir aldri lei av ukunstelt å røpe ut sin egen mening om seg selv, denne sjarmerende lille karen, ikke en tosk som lever på bekostning av andre og med en skarp tunge. Alle av dem, som barn, hengir seg uselvisk til sine bagateller, og sult og sykdom går forbi uten å tiltrekke seg oppmerksomheten deres.

Når det gjelder Joe. legemliggjort symbol på offer, så synes jeg dette bildet fortjener den høyeste ros. Verken tung patos, eller til og med den udramatiske lesningen av «Fader vår» på dødsleiet, kan svekke inntrykket etter den fryktsomme og dumme Joe, som et ungt dyr, forlatt av alle, nedtrykt, jaget. Dickens sitt bilde av et forlatt og hjemløst barn fikk sitt fulle uttrykk i tilfellet Joe. Det er ikke noe sublimt eller romantisk i bildet av Joe; Dickens "spiller ikke sammen" med ham i det hele tatt, bortsett fra å antyde at naturlig anstendighet seier over ondskap og umoral. I en bok som på det sterkeste fornekter dyd til vilde afrikanere, er Joe (som Hugh brudgommen i Barnaby Rudge) den eneste hyllesten til det tradisjonelle bildet av den edle villmannen. Dickens medfølelse for de fattige kom tydeligst til uttrykk i scenen der Goose, en foreldreløs tjener i Snagsby-huset (det vil si den siste personen i viktoriansk liv), forbløffet og sympatisk, observerer scenen for Joes avhør: hun så inn i et liv enda mer håpløst; fattige mennesker kommer alltid til unnsetning, og den godhjertede gåsen gir Joe middagen sin:

«Hvordan, spis det, stakkars gutt,» sier Gusya.

"Tusen takk, frue," sier Joe.

- Kanskje du vil spise?

- Fortsatt ville! – svarer Joe.

"Hvor ble det av faren din og moren din?"

Joe slutter å tygge og står stille. Tross alt strøk Goose, denne foreldreløse, kjæledyret til den kristne helgen, hvis tempel er i Tooting, Joe på skulderen - for første gang i livet følte han at hånden til en anstendig person hadde rørt ham.

"Jeg vet ikke noe om dem," sier Joe.

– Jeg vet ikke om min heller! - utbryter Gusya.»

«Stakkars lille gutt» i Gusyas munn høres nesten «herre» ut, og dette alene overbeviser meg om at Dickens var i stand til å formidle høy patos og dyp følelse, opprettholde et rampete smil om munnen og uten å falle i sentimentalitet.

De fleste lesere av Bleak House i dag vil nok være uenige i min vurdering av romanen fordi den ignorerer det de anser som romanens hovedfeil – karakteren til heltinnen, Esther Summerson. Esther er foreldreløs, bare fra midten av boken får vi vite at hun er den uekte datteren til Milady Dedlock. Overtatt under vergemål av Mr. Jarndyce, bor hun sammen med ham med hans andre anklager.

Dickens tok et dristig steg ved å ta Esther som medforfatter – halvparten av boken ble skrevet på hennes vegne. Denne avgjørelsen virker for meg veldig rimelig - dette er tross alt den eneste måten leseren kan komme inn i livet til ofre som er ødelagt av samfunnet; men i andre kapitler, hvor forfatteren forteller historien, vil han i sin helhet se et system med mobbing og forfølgelse 3 . Esther er en avgjørende og modig heltinne, noe som er spesielt overbevisende i hennes søken etter moren når Miladys hemmelighet allerede er avslørt – disse scenene tilhører forresten Dickens beste skildringer av handlingens dynamikk; Hester har mot til å fortelle Mr. Skimpole og Mr. Vholes til ansiktene deres hvilke verdiløse mennesker de er - for Dickens sin sjenerte og feminine heltinne betyr dette noe. Dessverre frykter Dickens at vi selv ikke vil være i stand til å sette pris på Esthers dyder, som naturligvis er hjemlighet, sparsommelighet og intelligens, og får henne derfor, umulig flau, til å gjenta for oss all ros til henne. Denne mangelen kan være karakteristisk for fornuftige jenter, men for å være i samsvar med det dickenske idealet om femininitet, bør en jente være beskjeden i hvert ord.

Manglende evne og manglende vilje til å forstå kvinnelig psykologi blir til en annen mangel, og mye mer alvorlig: I følge romanens logikk ødelegger Jarndyce-søksmålet alle som er involvert i den, men logikken viser seg også å bli snudd, så snart som vi får vite at min dames skammelige krenkelse og hennes rolle som saksøker i prosessen ikke i det hele tatt er relatert til hverandre. Dette er desto mer slående når den gale rekvirenten Miss Flight forteller hvordan søsteren hennes gikk på en dårlig vei: familien ble involvert i juridisk byråkrati, ble fattig og falt så fullstendig fra hverandre. Men frøken Flytes søster er ikke med i romanen, og hennes fall fra nåde omtales stumt; Milady Dedlocks skyldfølelse utgjør den sentrale intrigen i romanen – men Milady er vakker; og Dickens demonstrerer fullstendig døvhet for kvinners natur, og nekter resolutt å analysere den irriterende flekken på min dames fortid eller til og med virkelig forklare hvordan det hele skjedde - uansett om boken hviler på denne hemmeligheten. Men la oss ikke være for kresne: Esther er mye penere og livligere enn den evige travle Ruth Pinch; og Milady Dedlock, etter å ha mistet sin kjedelige og utilnærmelige dekorum, er en mye mer vital karakter enn den andre stolte og vakre kvinnen, Edith Dombey. Selv Dickens akilleshæl ser ikke ut til å være så sårbar i denne nådeløse straffeutmålingsromanen.

Men hva er frelse, ifølge Dickens? Ved slutten av romanen er flere positive individer og samfunn valgt ut. Det flotte her er Mr. Rouncewell og alt som står bak ham. Dette er en "jernmester" fra Yorkshire som har kommet seg inn i livet på egen hånd, hvor fabrikker og smedier støyende og gledesfylt roper om den velstående verden av arbeid og fremgang, og synger en avgangssang for den forfalne verdenen til Chesney Wold med sin lammede eier. Esther drar til Yorkshire med mannen sin, Allen Woodcourt; han bringer hendene og hjertet til en lege til folk - dette er håndgripelig hjelp, ikke som den vage filantropien i Dickens' tidlige romaner.

Og er det ikke ironisk at det proaktive industrielle nord, en utpost av engelsk hovedstad i viktoriansk tid, tok nok et knusende slag fra Dickens? I 1854 ble romanen "Hard Times" utgitt.

Etter å ha fullført utgivelsen av Bleak House dro Dickens, i selskap med sine unge venner, Wilkie Collins og artisten Egg, til Italia. Det var hyggelig å ta en pause fra England, jobb, familie, selv om hans unge følgesvenner noen ganger irriterte ham, noe som delvis var skyld i deres beskjedne midler, som selvfølgelig hindret dem i å holde tritt med Dickens overalt.

Da han kom tilbake til England, ga han sitt første bidrag til saken for det kommende tiåret ved å organisere ekte betalte offentlige opplesninger i Birmingham; Inntektene fra forestillingene gikk til Birmingham og Midlands Institute. Hans kone og svigerinne var til stede på alle tre opplesningene, som var en stor suksess. Men foreløpig ignorerer han den bølgende strømmen av invitasjoner. Det er vanskelig å si hvor lenge det lovende depresjonsfristen fra jobben ville ha vart hvis den fallende etterspørselen etter hjemmelesing ikke hadde tvunget Dickens til å begynne å jobbe med en ny roman, eller rettere sagt, ikke hadde forhastet ham med en månedlig hyllest, siden ideen om et nytt verk hadde allerede modnet. Kanskje hans nylige reise til Birmingham hadde vekket i hans sjel redselen fra masovnene i Midlands, som først ble uttrykt så sterkt i den marerittaktige visjonen om de helvetes ovnene og de gale, mumlende menneskene i "Antiquities Shop". En journalist, opprørt av den tjuetre uker lange streiken og lockouten ved bomullsfabrikkene i Preston, kom kunstneren til unnsetning - i januar 1854 reiste Dickens til Lancashire for å være vitne til kampen mellom fabrikkeiere og arbeidere. Allerede i april publiseres den første utgaven av romanen "Hard Times". Suksessen til romanen returnerte Home Reading til sin ære og materielle velstand.

Notater

1. ... den sta Sir Leicester Dedlock— Vålås («dead-lock») betyr «stagnasjon», «deadlock». Som i de fleste tilfeller er navnet til Dickens helt samtidig et middel til å karakterisere ham.

2. Tegn ( lat.).

3....mobbing og trakassering- Meningen til mange Dickensianske kritikere er sannsynligvis ikke uten grunnlag om at han skyldte sin nye komposisjonsteknikk (leder en historie på vegne av forskjellige personer) til teknikken til detektivromanen, i sjangeren som hans unge venn Wilkie Collins jobbet så vellykket med . I en roman fra det 20. århundre. å endre planer er ikke lenger noe nytt (D. Joyce, W. Faulkner).

4. ...ved alle tre lesningene...var hans kone og svigerinne tilstede- den første offentlige lesningen fant sted i Birmingham rådhus 27. desember 1853; Dickens leste A Christmas Carol.

London-huset til Charles Dickens

Hus i London der Charles Dickens bodde

Charles Dickens Museum ligger i Holborn, London. Det ligger i det eneste huset som har overlevd til i dag, der forfatteren Charles Dickens og kona Catherine en gang bodde. De flyttet hit i april 1837, et år etter ekteskapet, og bodde her til desember 1839. Familien fikk tre barn, og litt senere ble ytterligere to døtre født. Totalt hadde Dickens ti barn. Etter hvert som familien vokste, flyttet Dickens til større leiligheter.

Det var her helt på begynnelsen av 1800-tallet at Dickens skapte Oliver Twist og Nicholas Nickleby.

Museet inneholder utstillinger som forteller både om Dickens epoke som helhet, og om hans forfatterkarriere, om forfatterens verk og helter, om hans personlige liv og familieliv. I 1923 var Dickens hus på Doughty Street truet av riving, men ble kjøpt av Dickens Society, som allerede hadde eksistert i over tjue år. Bygningen ble renovert og Charles Dickens House Museum åpnet her i 1925.

***************************************************************************************************

Catherine Dickens - forfatterens kone

De giftet seg våren 1836. Bryllupsreisen til 20 år gamle Catherine og 24 år gamle Charles varte bare en uke: forpliktelser overfor utgivere ventet på ham i London.

I løpet av de første årene av ekteskapet deres bodde Mary, Catherines yngre søster, sammen med Dickens-paret. Dickens forgudet henne, livlig, munter, spontan. Hun minnet Charles om søsteren Fanny, som hans mest kjære barndomsminner var knyttet til. Hennes uskyld fikk forfatteren til å oppleve en skyldfølelse som ligger i viktorianske menn... Men han gjorde sitt beste for å dempe sin naturlige lidenskap. Det er usannsynlig at Catherine likte slik sameksistens, men hun hadde ikke for vane å lage en scene for mannen sin. En dag kom de tre tilbake fra teateret og Mary mistet plutselig bevisstheten. Fra det øyeblikket slapp Charles ikke jenta ut av armene hans, og hennes siste ord var kun ment for ham. Hun døde av et hjerteinfarkt. Han beordret at ordene "Ung" skulle graveres på gravsteinen. Vakker. Flink." Og han ba sine kjære om å begrave ham i Marias grav.

*******************************************************************************

Dickens Society, som hadde eksistert i mer enn 20 år på den tiden, klarte å kjøpe denne bygningen, hvor Charles Dickens Museum ble organisert. I lang tid var det bare spesialister og studenter ved litterære fakulteter som visste om ham. Interessen for forfatterens arbeid har imidlertid nylig begynt å vokse sterkt, og på tampen av hans 200-årsjubileum ble det investert svært store summer i renovering og restaurering av museet. Det oppdaterte og restaurerte museet åpnet bare en måned etter at arbeidet startet - 10. desember 2012.

Restauratørene prøvde å gjenskape den autentiske atmosfæren til Dickens hus. Her er alle møbler og mange ting ekte og en gang tilhørt forfatteren. Ifølge museets ansatte gjorde spesialister alt for at den besøkende skulle føle at forfatteren bare hadde reist for kort tid og nå ville komme tilbake.

De prøvde å gjenskape Charles Dickens-museet som et typisk engelsk hjem for en mellominntektsfamilie på 1800-tallet, selv om Dickens selv alltid var redd for fattigdom. Det er et restaurert kjøkken med alle attributter, et soverom med en luksuriøs himmelseng, en koselig stue og en spisestue med tallerkener på bordet.

Portrett av unge Charles

Portrett av Charles Dickens av Samuel Drummond Disse viktorianske platene har portretter av Dickens og vennene hans. I andre etasje er det atelieret hans der han skapte, klesskapet hans, skrivebordet og stolen, et barbersett, noen manuskripter og førsteutgaver av bøkene hans er nøye bevart. Det er også malerier, portretter av forfatteren, personlige eiendeler og brev.

"The Shadow" av Dickens på veggen av hallen, som det var, inviterer deg til å undersøke kontoret, spisestue, soverom, stue, kjøkken.

0" height="800" src="https://img-fotki.yandex.ru/get/9823/202559433.20/0_10d67f_5dd06563_-1-XL.jpg" width="600">

Forfatterkontor

Catherine Dickens rom

Catherine Dickens rominteriør

Catherine og Charles

Byste av Catherine

Portrett av Katherine med søm

Under portrettet i vinduet ligger den samme syingen gjort av hendene hennes... Men rammen var ikke skarp... Hun var tre år yngre enn ham, pen, med blå øyne og tunge øyelokk, frisk, lubben, snill og hengiven . Han elsket og satte pris på familien hennes. Selv om Catherine ikke vekket den samme lidenskapen som Maria Beadnell, så hun ut til å være ideell for ham. Dickens hadde til hensikt å gjøre en stor uttalelse. Han visste at han måtte jobbe lenge og hardt, og han likte å gjøre alt raskt. Han ville ha kone og barn. Han hadde en lidenskapelig natur, og etter å ha valgt en livspartner ble han oppriktig knyttet til henne. De ble ett. Hun var "hans bedre halvdel", "kone", "fru D." - i de første årene av ekteskapet deres kalte han Katherine nettopp det og snakket om henne med uhemmet glede. Han var definitivt stolt av henne, og også at han hadde klart å få en så verdig følgesvenn som sin kone.

Salong-studio hvor Dickens leste verkene hans

Behovene til Dickens familiemedlemmer oversteg inntekten hans. Hans uordnede, rent bohemske natur tillot ham ikke å bringe noen form for orden i sine saker. Ikke bare overarbeidet han sin rike og fruktbare hjerne ved å overarbeide sitt kreative sinn, men som en usedvanlig strålende leser forsøkte han å tjene kjekke honorarer ved å forelese og lese utdrag fra romanene sine. Inntrykket fra denne rene skuespillerlesningen var alltid kolossalt. Tilsynelatende var Dickens en av de største lesevirtuosene. Men på turene hans falt han i hendene på noen tvilsomme gründere, og mens han tjente penger, ble han samtidig utmattet.

Andre etasje - studio og personlig kontor

I andre etasje er det atelieret hans der han skapte, klesskapet hans, skrivebordet og stolen, et barbersett, noen manuskripter og førsteutgaver av bøkene hans er nøye bevart. Det er også malerier, portretter av forfatteren, personlige eiendeler og brev.

Viktoriansk maleri

Dickens stol

Berømt portrett i den røde stolen

Dickens' personlige skrivebord og manuskriptsider...

Dickens og hans udødelige helter

Museet rommer et portrett av forfatteren kjent som Dickens's Dream, malt av R.W. R.W. Buss, illustratør av Dickens' The Pickwick Papers. Dette uferdige portrettet viser forfatteren i hans arbeidsrom, omgitt av de mange karakterene han skapte.

Marys unge svigerinnes soverom

Det var i denne leiligheten Dickens led sin første alvorlige sorg. Der døde konas yngre søster, sytten år gamle Mary Gogard, nesten plutselig. Det er vanskelig å forestille seg at romanforfatteren, som bare halvannet år tidligere giftet seg for kjærligheten, følte lidenskap for den unge jenta, nesten et barn, som bodde i huset hans, men det er ingen tvil om at han var forent med henne av mer enn broderlig hengivenhet. Hennes død slo ham så mye at han forlot alt sitt litterære arbeid og forlot London i flere år. Han bevarte minnet om Mary hele livet. Bildet hennes sto foran ham da han skapte Nellie i "Antiquities Shop"; i Italia så han henne i drømmene sine, i Amerika tenkte han på henne med støyen fra Niagara. Hun virket for ham som idealet om feminin sjarm, uskyldig renhet, en delikat, halvblomstrende blomst, skåret ned for tidlig av dødens kalde hånd.

Byste og originaldokumenter

Charles sin formelle drakt

Original lampe på Marys rom

Himmelseng...

Oversetter fra engelsk...)))

Guiden til museet ble utstedt for en tid og bare på engelsk, så vi er veldig takknemlige til Olga for hennes uvurderlige hjelp...)))

Kontor for papirer med dokumenter...

Medisinsk utstyr...

Dickens favorittstol...

Utstillingsrom med sitater og ordtak...

Museet arrangerte en utstilling "Dickens and London", dedikert til 200-årsjubileet for fødselen til den store engelske forfatteren. Interessante installasjoner er plassert under taket og i bygningens siderom.

Byste av Dickens far

London på Dickens sin tid

Portretter av Dickens barn og klærne deres

Catherine var en veldig utholdende kvinne, hun klaget aldri til mannen sin, overførte ikke familiebekymringer over på ham, men hennes fødselsdepresjon og hodepine irriterte i økende grad Charles, som ikke ønsket å erkjenne gyldigheten av konas lidelser. Den hjemlige idyllen født av fantasien hans stemte ikke overens med virkeligheten. Ønsket om å bli en respektabel familiefar gikk mot hans natur. Jeg måtte undertrykke mye i meg selv, noe som bare forverret følelsen av misnøye.

Med barn viste Charles også den dualiteten som var karakteristisk for hans natur. Han var blid og hjelpsom, underholdt og oppmuntret, fordypet seg i alle problemene, og så ble han plutselig kald. Spesielt da de nådde alderen da hans egen rolige barndom tok slutt. Han følte et konstant behov for først og fremst å passe på at barna hans aldri skulle oppleve ydmykelsene som rammet ham. Men samtidig belastet denne bekymringen ham for mye og hindret ham i å fortsette å være en lidenskapelig og øm far.
Etter 7 års ekteskap begynte Dickens i økende grad å flørte med kvinner. Catherines første åpne opprør i denne saken traff ham til kjernen. Fet, med falmede øyne, som knapt kom seg etter enda en fødsel, hulket hun dempet og krevde at han umiddelbart skulle stoppe besøkene til den «andre kvinnen». Skandalen brøt ut over Dickens vennskap i Genova med engelske Augusta de la Roi.
Et fullstendig brudd med Catherine skjedde etter at Charles begynte å vise tegn på oppmerksomhet til sin yngre søster Georgia.
Forfatteren publiserte et brev i sin ukentlige "Home Reading", som ble kalt "sint". Til nå hadde ikke publikum mistenkt noe om hendelsene i forfatterens personlige liv, men nå fortalte han alt selv. Hovedtesene i denne meldingen er som følger: Katherine har selv skylden for bruddet med sin kone; det var hun som viste seg å være utilpasset til familielivet med ham, til rollen som kone og mor. Georgina var den som hindret ham i å bryte opp. Hun oppdro barna, siden Katherine, ifølge mannen hennes, var en ubrukelig mor ("Døtre ble til steiner i hennes nærvær"). Dickens løy ikke - følelsene hans overfor kvinner var alltid spesielt intense, enten negative eller positive.
Alle handlingene de utførte fra det øyeblikket han belønnet dem med et negativt "bilde", bekreftet bare i hans sinn at han hadde rett. Det var sånn med min mor, og nå med Katherine. Mye av brevet var dedikert til Georgina og hennes uskyld. Han innrømmet også eksistensen av en kvinne som han «føler sterkt for». Med hans offentlige bekjennelse, som ble ekstrem i form og innhold etter en lang vane med å holde på sine åndelige hemmeligheter, var det som om han hadde vunnet nok en «kamp med livet». Jeg vant retten til å bryte med fortiden. Nesten alle vennene vendte seg bort fra forfatteren, og tok side med Katherine. Han tilga dem ikke for dette før på slutten av sitt liv. Så skrev han et nytt brev for å motbevise stormen av sladder og rykter som hadde oppstått. Men de fleste aviser og blader nektet å publisere den.

En gang, i mitt nærvær, forklarte en av kanselliets dommere vennlig til et samfunn på rundt hundre og femti mennesker, som ingen mistenkte for demens, at selv om fordommene mot kansellidomstolen er svært utbredt (her så det ut til at dommeren kastet et blikk sidelengs i min retning), denne retten nesten feilfri faktisk. Riktignok innrømmet han at Chancery Court hadde noen mindre feil - en eller to gjennom sin aktivitet, men de var ikke så store som de sier, og hvis de skjedde, var det bare på grunn av "samfunnets gjerrighet": for dette Det onde samfunn nektet inntil helt nylig resolutt å øke antallet dommere i Chancery Court, etablert - om jeg ikke tar feil - av Richard den andre, og det spiller ingen rolle hvilken konge.

Disse ordene virket for meg som en spøk, og hvis det ikke hadde vært så tungt, ville jeg ha bestemt meg for å inkludere det i denne boken og legge det i munnen på Sloppy Kenge eller Mr. Vholes, siden det sannsynligvis var enten det ene eller det andre hvem oppfant det. De kan til og med inkludere et passende sitat fra Shakespeares sonett:

Men det er nyttig for et gjerrig samfunn å vite nøyaktig hva som skjedde og fortsatt skjer i rettsverdenen, så jeg erklærer at alt som er skrevet på disse sidene om Chancery Court er den sanne sannheten og synder ikke mot sannheten. I presentasjonen av Gridley-saken har jeg bare fortalt, uten å endre noe vesentlig, historien om en sann hendelse, publisert av en upartisk person, som på grunn av yrkets natur hadde muligheten til å observere dette monstrøse overgrepet fra første stund. begynnelse til slutt. Det pågår for tiden en rettssak i retten som startet for snart tjue år siden; der noen ganger fra tretti til førti advokater dukket opp samtidig; som allerede hadde kostet sytti tusen pund i rettsgebyr; som er en vennskapsdrakt, og som (som jeg er sikker på) ikke er nærmere slutten nå enn dagen den begynte. En annen berømt rettstvist blir prøvd i Court of Chancery, fortsatt uløst, og den begynte på slutten av forrige århundre og absorberte i form av rettsgebyrer, ikke sytti tusen pund, men mer enn dobbelt så mye. Hvis det var nødvendig med ytterligere bevis for at rettssaker som Jarndyce v. Jarndyce eksisterer, kunne jeg gitt det i overflod på disse sidene til skammen for... et gjerrig samfunn.

Det er en annen omstendighet som jeg kort vil nevne. Helt siden dagen Mr. Crook døde, har visse personer benektet at såkalt spontan forbrenning er mulig; etter at Crooks død ble beskrevet, publiserte min gode venn, Mr. Lewis (som raskt ble overbevist om at han tok dypt feil i å tro at spesialister allerede hadde sluttet å studere dette fenomenet), flere vittige brev til meg, der han argumenterte for at spontan forbrenning kunne ikke skje Kanskje. Jeg bør merke meg at jeg ikke villeder leserne mine, verken med vilje eller uaktsomhet, og før jeg skrev om spontan forbrenning, prøvde jeg å studere dette problemet. Omtrent tretti tilfeller av spontan forbrenning er kjent, og den mest kjente av dem, som skjedde med grevinne Cornelia de Baidi Cesenate, ble nøye studert og beskrevet av Verona-prebendæren Giuseppe Bianchini, en kjent forfatter som publiserte en artikkel om denne saken i 1731 i Verona og senere, i den andre utgaven, i Roma. Omstendighetene rundt grevinnens død er hevet over rimelig tvil og ligner veldig på omstendighetene rundt Mr. Crooks død. Den nest mest kjente hendelsen av denne typen er en som fant sted i Reims seks år tidligere og ble beskrevet av Dr. Le Ca, en av de mest kjente kirurgene i Frankrike. Denne gangen døde en kvinne hvis ektemann, gjennom en misforståelse, ble anklaget for drapet hennes, men ble frikjent etter at han sendte inn en velbegrunnet anke til en høyere myndighet, siden vitneforklaringer ugjendrivelig beviste at døden var forårsaket av spontan forbrenning. Jeg tror ikke det er nødvendig å legge til disse viktige fakta og de generelle henvisningene til autoriteten til spesialister som er gitt i kapittel XXXIII, meninger og studier av kjente medisinske professorer, fransk, engelsk og skotsk, publisert på et senere tidspunkt; Jeg vil bare merke at jeg ikke vil nekte å anerkjenne disse fakta før det er en grundig «spontan forbrenning» av bevisene som ligger til grunn for vurderinger om hendelser med mennesker.

I Bleak House la jeg bevisst vekt på den romantiske siden av hverdagen.

I kanselliretten

London. Høstens sesjon i retten - Michaelmas-sesjonen - har nylig begynt, og Lord Chancellor sitter i Lincoln's Inn Hall. Uutholdelig novembervær. Gatene var like sørpete som om vannet i en flom nettopp hadde sunket ned fra jordens overflate, og hvis en megalosaurus førti fot lang dukket opp på Holborn Hill, etterfølgende som en elefantlignende øgle, ville ingen bli overrasket. Røyken sprer seg med en gang den stiger opp fra skorsteinene, det er som et fint svart duskregn, og det ser ut til at sotflakene er store snøflak, iført sorg over den døde solen. Hundene er så dekket av gjørme at du ikke engang kan se dem. Hestene er neppe bedre – de er sprutet opp til øyemusklene. Fotgjengere, fullstendig infisert av irritabilitet, pirker hverandre med paraplyer og mister balansen i veikryss, hvor titusenvis av andre fotgjengere siden daggry (hvis det bare var daggry den dagen) har snublet og sklidd, og har lagt til nye bidrag til akkumulert – lag på lag – skitt, som på disse stedene iherdig fester seg til fortauet og vokser som renters rente.

Tåke er overalt. Tåke i øvre Themsen, der den flyter over grønne holmer og enger; tåken i de nedre delene av Themsen, hvor den, etter å ha mistet sin renhet, virvler mellom skogen av master og kystavfallet i en stor (og skitten) by. Tåke på Essex Moors, tåke på Kentish Highlands. Tåke kryper inn i kullbriggenes bysser; tåke ligger på verftene og flyter gjennom rigging av store skip; tåke legger seg på sidene av lektere og båter. Tåken blender øynene og tetter strupen på de eldre Greenwich-pensjonistene som puster ved peisene på omsorgshjemmet; tåken har penetrert chibouken og pipehodet, som den sinte skipperen, hull i sin trange lugar, røyker etter middagen; tåken klyper grusomt fingrene og tærne til den lille hyttegutten hans, skjelvende på dekk. På broene lener noen seg over rekkverket, ser inn i den tåkete underverdenen, og innhyllet i tåke føler de at de er i en luftballong som henger blant skyene.

På gatene rager lyset fra gasslamper litt her og der gjennom tåken, akkurat som noen ganger solen lett, som bonden og hans arbeider ser på fra åkerlandet, våte som en svamp. I nesten alle butikkene ble gassen skrudd på to timer tidligere enn vanlig, og det så ut til at han merket dette - lyset var svakt, som motvillig.

Den fuktige dagen er den fuktigste, og den tykke tåken er tykkest, og de skitne gatene er skitnest ved portene til Temple Bar, den eldgamle utposten med blytak som vakkert pryder tilnærmingene, men blokkerer tilgangen til et visst blyholdig eldgammelt firma . Og ved siden av Trumple Bar, i Lincoln's Inn Hall, i hjertet av tåken, sitter Lord High Chancellor i sin Supreme Court of Chancery.

Charles Dickens

BREAK HUS

Forord

Fargeren kan ikke skjule håndverket sitt,

Så travelt for meg

Det ble et uutslettelig segl.

Å, hjelp meg å vaske bort forbannelsen min!

I Bleak House la jeg bevisst vekt på den romantiske siden av hverdagen.

I kanselliretten

komme tilbake

Chancery Court- i Dickens tid, den høyeste domstolen i England, etter House of Lords, Høyesterett. Det doble systemet med engelsk rettferdighet - "justice by law" (basert på vanlig lov og rettslige presedenser) og "justice by equity" (basert på "ordre" fra Lord Chancellor) ble utført gjennom to institusjoner for rettslige prosesser: kongelige domstoler for sedvanerett og domstolen.

I spissen for Høyesterett - kanslerretten - står Lord Chancellor (som også er justisminister), som ikke formelt er bundet av parlamentariske lover, skikker eller presedenser og er forpliktet til å la seg lede av kravene rettferdighet i "ordrene" han gir. Court of Chancery ble opprettet i den føydale epoken og var ment å utfylle det engelske rettssystemet, kontrollere avgjørelser og korrigere feilene til Common Law Courts. Kompetansen til Chancery Court omfattet undersøkelse av anker, kontroversielle saker, behandling av forespørsler stilt til de øverste myndighetene, utstedelse av ordre om å avgjøre nye rettsforhold og overføring av saker til domstolene.

Rettslig byråkrati, vilkårlighet, misbruk av kanslerdommere, kompleksiteten i rettslig prosedyre og tolkning av lover, kompleksiteten i forholdet mellom domstolene og domstolen førte til at Chancery Court over tid ble til en av de mest reaksjonære og forhatte statlige institusjoner.

For tiden er Court of Chancery en av grenene til Høyesterett i Storbritannia.

Charles Dickens ble født 7. februar 1812 i Landport, en forstad til Portsmouth (Sør-England). Faren hans, en tjenestemann for marinekommissæren, ble like etter guttens fødsel overført til Chatham Docks, og derfra til London.

Lille Dickens ble tidlig kjent med verkene til Shakespeare, Defoe, Fielding, Smollett og Goldsmith. Disse bøkene fanget Charles sin fantasi og sank inn i sjelen hans for alltid. De største engelske realistene fra fortiden forberedte ham til å oppfatte hva virkeligheten åpenbarte for ham.

Dickens familie, som hadde beskjedne midler, opplevde økende behov. Forfatterens far ble fast i gjeld og befant seg snart i Marshalsea-debitorfengselet. Da hun ikke hadde penger til en leilighet, bosatte moren til Charles med søsteren Fanny i fengselet, hvor fangens familie vanligvis fikk bo, og gutten ble sendt til en svartefabrikk. Dickens, som da bare var elleve år gammel, begynte å tjene sitt eget brød.

Aldri i sitt liv, selv i de mest skyfrie periodene, kunne Dickens uten et gys huske den svarte fabrikken, ydmykelsen, sulten, ensomheten fra dagene som tilbrakte her. For en ynkelig lønn, som knapt var nok til en lunsj med brød og ost, måtte den lille arbeideren, sammen med andre barn, tilbringe lange timer i en fuktig og dyster kjeller, fra vinduene som bare det grå vannet i Themsen. kunne sees. I denne fabrikken, hvis vegger ble spist bort av ormer, og enorme rotter løp langs trappene, jobbet den fremtidige store forfatteren av England fra tidlig morgen til skumring.

På søndager dro gutten til Marshalsea, hvor han ble med familien til kvelden. Snart flyttet han dit, og leide et rom i en av fengselsbygningene. I løpet av tiden tilbrakt i Marshalsea, dette fengselet for de fattige og konkursrammede, ble Dickens grundig kjent med livet og moralen til innbyggerne. Alt han så her kom til liv over tid på sidene i romanen Lille Dorrit.

London av fordrevne arbeidere, utstøtte, tiggere og vagabonder var livets skole som Dickens gikk gjennom. Han husket for alltid de utslitte ansiktene til folk på gatene i byen, bleke, tynne barn, kvinner utslitt fra jobb. Forfatteren erfarte på egenhånd hvor ille det er for en fattig mann om vinteren i avrevne klær og tynne sko, og hvilke tanker som slår gjennom hodet når han på vei hjem stopper foran sterkt opplyste butikkvinduer og ved inngangene til fasjonable. restauranter. Han visste at fra de fasjonable kvartalene der London-aristokratiet komfortabelt slo seg ned, var det bare et steinkast unna de skitne og mørke smugene der de fattige bodde. Livet til Dickens samtidige England åpenbarte seg for ham i all sin stygghet, og det kreative minnet om fremtidens realist bevarte slike bilder som over tid begeistret hele landet.

De lykkelige endringene som skjedde i livet til Dickenses gjorde det mulig for Charles å gjenoppta sine avbrutte studier. Forfatterens far mottok uventet en liten arv, betalte ned gjelden og kom seg ut av fengselet med familien. Dickens gikk inn på det såkalte Washington House Commercial Academy på Hamsteadrod.

En lidenskapelig tørst etter kunnskap levde i hjertet til den unge mannen, og takket være dette var han i stand til å overvinne de ugunstige forholdene på den daværende engelske skolen. Han studerte med entusiasme, selv om "akademiet" ikke var interessert i barnas individuelle tilbøyeligheter og tvang dem til å lære bøker utenat. Mentorer og deres avdelinger hatet hverandre gjensidig, og disiplin ble opprettholdt bare gjennom kroppslig avstraffelse. Dickens opplevelser på skolen ble senere reflektert i romanene hans The Life and Adventures of Nicholas Nickleby og David Copperfield.

Dickens trengte imidlertid ikke å bli lenge ved Commercial Academy. Faren hans insisterte på at han skulle forlate skolen og bli kontorist på et av byens kontorer. En ny og hittil lite kjent verden av små ansatte, gründere, salgsagenter og tjenestemenn åpnet seg for den unge mannen. Dickens alltid karakteristiske oppmerksomme holdning til en person, til hver eneste detalj av hans liv og karakter, hjalp forfatteren her, blant de støvete kontorbøkene, til å finne mye som var verdt å huske og som han senere skulle fortelle folk om.

Dickens tilbrakte fritiden sin i biblioteket til British Museum. Han bestemte seg for å bli journalist og tok ivrig opp stenografi. Snart fikk unge Dickens faktisk jobb som reporter i en av de små London-avisene. Han fikk raskt berømmelse blant journalister og ble invitert som reporter til verdensparlamentet og deretter til Morning Chronicle.

Imidlertid sluttet arbeidet til en reporter snart å tilfredsstille Dickens. Han ble tiltrukket av kreativitet; han begynte å skrive historier, små humoristiske skisser, essays, hvorav det beste han publiserte i 1833 under pseudonymet Bosa. I 1835 ble to serier av essayene hans utgitt som en egen publikasjon.

Allerede i "Essays of Bose" er det ikke vanskelig å skjelne håndskriften til den store engelske realisten. Handlingene i Boses historier er enkle; Leseren blir betatt av sannheten i historier om fattige kontorister, små forretningsmenn som prøver å komme seg ut i verden, gamle hushjelper som drømmer om å gifte seg, gatekomikere og trampe. Allerede i dette arbeidet til forfatteren ble hans verdensbilde tydelig avslørt. Sympati for mennesket, medlidenhet med de fattige og vanskeligstilte, som aldri forlot Dickens, utgjør hovedintonasjonen i hans første bok; i "Sketches of Boz" ble en individuell Dickensiansk stil skissert, i dem kan man se variasjonen av stilistiske teknikker. Humoristiske scener og historier om morsomme og absurde eksentrikere er ispedd triste historier om skjebnen til de engelske fattige. Senere, på sidene til Dickens' beste romaner, møter vi karakterer som er direkte relatert til karakterene i «Sketches of Boz».

"Sketches of Boz" var en suksess, men det var romanen hans "The Posthumous Papers of the Pickwick Club", hvis første utgaver dukket opp i 1837, som brakte Dickens ekte berømmelse.

"The Pickwick Papers" ble bestilt fra forfatteren som en serie essays som fulgte med tegningene til den da fasjonable tegneserieskaperen D. Seymour. Men allerede i de første kapitlene av boken henviste forfatteren kunstneren til bakgrunnen. Dickens sin strålende tekst ble grunnlaget for boken, tegningene til Seymour, og som senere erstattet ham Fiz (Brown) – ikke annet enn illustrasjoner for ham.

Forfatterens godmodige humor og smittende latter trollbundet leserne, og de lo lystig sammen med ham av de morsomme eventyrene til Pickwickianerne, av karikaturen av engelske valg, av advokater og påstander fra sekulære herrer. Det ser ut til at alt som skjer utspiller seg i atmosfæren til den patriarkalske og koselige Dingley Dell, og borgerlig egeninteresse og hykleri legemliggjøres kun av svindlerne Jingle og Job Trotter, som uunngåelig lider nederlag. Hele boken puster av optimismen til den unge Dickens. Riktignok flimrer til tider de mørke skyggene av mennesker som er fornærmet av livet på sidene i romanen, men de forsvinner raskt, og etterlater leseren i selskap med milde eksentrikere.

Dickens andre roman var Oliver Twist (1838). Samtalen her handlet ikke lenger om muntre reisendes eventyr, men om «arbeidshus», en slags kriminalomsorgsinstitusjoner for fattige, om veldedige institusjoner, der medlemmene mest av alt tenker på hvordan man kan straffe de fattige for fattigdom, ca. krisesentre der foreldreløse barn sulter, om huler av tyver. Og denne boken inneholder sider som er verdig pennen til en stor humorist. Men generelt er de bekymringsløse intonasjonene til "The Pickwick Club" for alltid en saga blott. Dickens ville aldri igjen skrive en munter roman. «Oliver Twist» åpner en ny fase i forfatterens arbeid – scenen for kritisk realisme.

Livet foreslo Dickens flere og flere nye ideer. Før han rakk å fullføre arbeidet med Oliver Twist, begynte han på en ny roman, Nicholas Nickleby (1839), og i 1839-1841 ga han ut Antiquities Shop og Barnaby Ridge.

Dickens berømmelse vokser. Nesten alle bøkene hans var en dundrende suksess. Den bemerkelsesverdige engelske forfatteren ble anerkjent ikke bare i England, men også langt utenfor dets grenser.

Realisten Dickens, en hard kritiker av borgerlige ordener, dukket opp på 30-tallet av 1800-tallet, da viktige sosiopolitiske endringer fant sted i hjemlandet hans; den innsiktsfulle kunstneren kunne ikke unngå å se hvordan krisen i hans samtidige sosiale system var. manifestert i ulike livssfærer.

I England var det på denne tiden en klar diskrepans mellom den økonomiske og politiske organiseringen av samfunnet. På 30-tallet av 1800-tallet tok den såkalte "industrielle revolusjonen" slutt i landet, og det britiske kongeriket ble en stor industrimakt. To nye historiske krefter dukket opp på den offentlige arena – industriborgerskapet og proletariatet. Men den politiske strukturen i landet forble den samme som den var for mer enn hundre år siden. Nye industrisentre, som teller titusenvis av mennesker, hadde ingen representasjon i parlamentet. Varamedlemmer ble fortsatt valgt fra en eller annen provinsby, som var helt avhengig av den nærliggende grunneieren. Parlamentet, som reaksjonære konservative miljøer dikterte sin vilje til, opphørte endelig å være en representativ institusjon.

Kampen for parlamentarisk reform som utspilte seg i landet ble til en bred sosial bevegelse. Under folkelig press ble reformen gjennomført i 1832. Men bare industriborgerskapet, som avviste brede demokratiske reformer, utnyttet seierens frukter. Det var i denne perioden den fullstendige kontrasten mellom borgerskapets og folkets interesser ble bestemt. Den politiske kampen i England har gått inn i en ny fase. Chartisme oppsto i landet - den første organiserte masserevolusjonære bevegelsen til arbeiderklassen.

Respekten for gamle fetisjer var døende blant folket. Veksten av økonomiske og sosiale motsetninger og den resulterende chartistbevegelsen forårsaket et oppsving i det offentlige livet i landet, som igjen påvirket styrkingen av den kritiske tendensen i engelsk litteratur. De truende problemene med sosial gjenoppbygging bekymret sinnet til realistiske forfattere som ettertenksomt studerte virkeligheten. Og de engelske kritiske realistene levde opp til forventningene til sin samtid. De svarte etter beste innsikt på spørsmålene som livet stilte, uttrykte de innerste tankene til mange millioner engelskmenn.

Den mest talentfulle og modige av representantene for «den strålende skolen av engelske romanforfattere», som Marx kalte dem (dette inkluderte Charles Dickens, W. Thackeray, E. Gaskell, S. Bronte), var Charles Dickens. En fremragende kunstner som utrettelig hentet sitt materiale fra livet, han var i stand til å skildre menneskelig karakter med stor sannhet. Heltene hans er utstyrt med ekte sosial karakteritet. Fra den vage motsetningen mellom "fattig" og "rik", karakteristisk for de fleste av hans samtidige forfattere, vendte Dickens seg til spørsmålet om tidens virkelige sosiale motsetninger, og snakket i sine beste romaner om motsetningen mellom arbeid og kapital, mellom arbeider og den kapitalistiske gründeren.

Til tross for deres dypt korrekte vurdering av mange livsfenomener, la de engelske kritiske realistene i hovedsak ikke frem noe positivt sosialt program. De avviste folkeopprørets vei, og så ikke en reell mulighet til å løse konflikten mellom fattigdom og rikdom. Illusjonene som ligger i engelsk kritisk realisme generelt var også karakteristiske for Dickens. Han var også noen ganger tilbøyelig til å tro at onde mennesker, som det er mange av på alle nivåer i samfunnet, var skyld i den eksisterende urettferdigheten, og håpet, ved å myke opp hjertene til makthaverne, å hjelpe de fattige. Denne forsonende moraliserende tendensen er til stede i ulik grad i alle Dickens verk, men den ble spesielt uttalt i hans A Christmas Stories (1843-1848).

«Julehistorier» definerer imidlertid ikke hele arbeidet hans. Førtiårene var perioden med størst blomstring av engelsk kritisk realisme, og for Dickens markerte de perioden som forberedte utseendet til hans mest betydningsfulle romaner.

Forfatterens reise til Amerika, som han tok i 1842, spilte en betydelig rolle i å forme Dickens syn. Hvis Dickens i sitt hjemland, i likhet med de fleste representanter for den engelske borgerlige intelligentsia, kunne ha en illusjon om at lastene i samtidens sosiale liv først og fremst skyldtes aristokratiets dominans, så i Amerika så forfatteren den borgerlige rettsordenen i sin "rene" form."

Amerikanske inntrykk, som fungerte som materiale for "American Notes" (1842) og romanen "The Life and Adventures of Martin Chuzzlewit" (1843-1844), hjalp forfatteren til å se inn i dypet av den borgerlige verden, og legge merke til i hans hjemland slike fenomener som fortsatt er unngikk hans oppmerksomhet.

Perioden med største ideologiske og kreative modenhet til Dickens begynner. I 1848 - i løpet av årene med den nye fremveksten av chartismen og fremveksten av en revolusjonær situasjon i Europa - ble Dickens' fantastiske roman "Dombey and Son" utgitt, høyt verdsatt av V. G. Belinsky, i denne boken går den realistiske kunstneren videre fra å kritisere visse aspekter ved samtidens virkelighet til en direkte fordømmelse av hele det borgerlige samfunnssystemet.

Handelshuset Dombey and Son er en liten celle av en stor helhet. Menneskeforakt og den sjelløse, egoistiske beregningen til Mr. Dombey personifiserer, i henhold til kunstnerens plan, hovedlastene til den borgerlige verden. Romanen ble unnfanget av Dickens som historien om Dombeys fall: livet tar nådeløst hevn for den nedtrampede menneskeheten, og seieren går til innbyggerne i Wooden Midshipman's-butikken, som i sine handlinger bare følger diktet av et godt hjerte.

«Dombey and Son» åpner perioden for den store realistens største ideologiske og kreative modenhet. Et av de siste verkene i denne perioden var romanen Bleak House, utgitt i 1853.

I romanen Bleak House skildret Charles Dickens både det offentlige og private livet til det engelske borgerskapet med nådeløsheten til en satiriker. Forfatteren ser på sitt hjemland som et dystert, «kaldt hus», der de rådende sosiale lovene undertrykker og forkrøbler sjelene til mennesker, og han ser inn i de mørkeste krokene av dette store huset.

I London er det all slags vær. Men i Bleak House maler Dickens oss oftest et bilde av et tåkete, høstdystre London. Tåken som hyller Lincoln Fields, der dommerne som behandler Jarndyce v. Jarndyce-saken har sittet i Lord Chancellors Courthouse i mange tiår nå, er spesielt sjelden. All deres innsats er rettet mot å forvirre en allerede komplisert sak der noen slektninger bestrider andres rettigheter til en for lengst nedlagt arv.

Uansett hvor forskjellige dommerne og advokatene er i deres posisjon og deres individuelle egenskaper, hver plassert på det tilsvarende trinnet i den hierarkiske rangstigen til den britiske domstolen, er de alle forent av det grådige ønsket om å slavebinde klienten, å ta hans besittelse. penger og hemmeligheter. Dette er Mr. Tulkinghorn, en respektabel gentleman hvis sjel ligner en trygg oppbevaring av de forferdelige hemmelighetene til de beste familiene i London. Slik er den glatte herr Kenge, som sjarmerer anklagene sine som en kaninboa. Til og med unge Guppy, som inntar en av de siste plassene i selskapet for pulls and tricks, uansett hva han må møte i livet, opererer først og fremst med kunnskapen som er tilegnet på kontoret til Kenge og Carboy.

Men kanskje den mest typiske av alle advokatene som er avbildet i Bleak House, er Mr. Vholes. En mager herre med et kvikket, gult ansikt, alltid kledd i svart og alltid korrekt, han vil bli husket av leseren i lang tid. Vholes snakker hele tiden om sin gamle far og tre foreldreløse døtre, som han angivelig prøver å etterlate et godt NAVN som arv. I virkeligheten tjener han gode penger for dem ved å rane godtroende klienter. Nådeløs i sin grådighet er hykleren Vholes et typisk produkt av den puritanske moralen til borgerskapet, og VI kan lett finne mange av hans forfedre blant de satiriske bildene til Fielding og Smollett.

Tilbake i The Pickwick Club fortalte Dickens sine lesere den morsomme historien om hvordan Mr. Pickwick ble villedet av advokatene da han ble stilt for retten på en falsk anklage for å ha brutt løftet sitt om å gifte seg med utleieren sin, Widow Bardle. Vi kan ikke annet enn å le av saken om Hurdle v. Pickwick, selv om vi synes synd på den uskyldige helten som led. Men saken om "Jarndyce v. Jarndyce" er skildret av forfatteren i så dystre toner at det flyktige smilet forårsaket av individuelle komiske detaljer i historien umiddelbart forsvinner fra leserens ansikt. I Bleak House forteller Dickens historien om flere generasjoner av mennesker som er involvert i meningsløse rettssaker og overlevert til grådige og sjelløse advokater. Kunstneren oppnår enorm overbevisningskraft i sin fortelling – han viser maskinen til engelsk rettsprosess i aksjon.

Mange mennesker, gamle og veldig unge, helt blakke og fortsatt rike, tilbringer livet i rettssaler. Her er den lille gamle frøken Flight. Som kommer til Høyesterett hver dag med sitt fillete nettmaske fylt med halvt forfallne dokumenter som for lengst har mistet all verdi. Selv i ungdommen fant hun seg viklet inn i en slags rettssak, og hele livet gjorde hun ikke annet enn å gå til retten. For Miss Flight er hele verden begrenset til Lincoln Fields, hvor Høyesterett holder til. Og den høyeste menneskelige visdom er legemliggjort av dens hode, Lord Chancellor. Men i et øyeblikk kommer den gamle kvinnens fornuft tilbake, og hun forteller trist hvordan fuglene, den ene etter den andre, dør i hennes ynkelige skap, som hun døpte Glede, Håp, Ungdom, Lykke.

Mr. Gridley, med kallenavnet her "mannen fra Shropshire," kommer også til retten, en fattig mann hvis styrke og helse også ble fortært av juridisk byråkrati. Men hvis Miss Flight har forsonet seg med skjebnen sin, syder Gridleys sjel av indignasjon. Han ser sitt oppdrag i å fordømme dommere og advokater. Men Gridley kan ikke endre hendelsesforløpet. Torturert av livet, sliten og ødelagt dør han som en tigger i Georges galleri.

Nesten alle rettstvistene i Jarndyce v. Jarndyce lider samme skjebne som Flyte eller Gridley. På sidene i romanen ser vi livet til en ung mann ved navn Richard Carston. En fjern slektning av Jarndyces. En kjekk, munter ung mann, ømt forelsket i sin kusine Ada og drømmer om lykke med henne. Han begynner gradvis å bli gjennomsyret av en generell interesse for prosessen. Allerede i de første kapitlene av romanen. Når den gale gamle damen Flight først dukker opp foran glade Ada og Richard, ser det ut til at Dickens avslører et symbol på fremtiden deres. På slutten av boken minner den forbitrede Richard, plaget av forbruk, etter å ha sløst bort alle hans og Adas midler i denne rettssaken, oss om Gridley.

Mange mennesker ble ofre for Jarndyce v. Jarndyce-saken, og til slutt viste det seg at det ikke var noen sak i det hele tatt. For pengene som ble testamentert av en av Jarndyces gikk i sin helhet til å betale saksomkostninger. Folk aksepterte fiksjonen, dekket av den prangende prakten til engelsk lovgivning, som virkelighet. En uovervinnelig tro på lovenes makt er en av konvensjonene i det engelske borgerlige samfunnet skildret av Dickens.

Dickens er spesielt opprørt over det engelske aristokratiet med sin slaviske tilslutning til tomme fetisjer og arrogante ignorering av miljøet. I Bleak House ble denne linjen med samfunnskritikk nedfelt i historien om Dedlock-huset.

I Chesney Wold, Dedlock-familiens eiendom. Så majestetiske som de selv er, samler «fargen» på London-samfunnet seg, og Dickens maler dem med all kraften til sitt satiriske talent. Dette er arrogante degenererte, parasitter som er lei av lediggang, grådige etter andres ulykker. Fra hele mengden av baktalende damer og herrer som utgjør bakgrunnen til Chesney-Wold, står Volumnia Dedlock, i hvem alle lastene i det høye samfunnet er konsentrert. Denne falmede skjønnheten fra den yngre grenen til Dedlocks deler livet hennes mellom London og det fasjonable feriestedet Bath, mellom jakten på friere og jakten på en arv. Hun er misunnelig og hjerteløs, kjenner verken oppriktig sympati eller medfølelse.

Dedlocks er personifiseringen av britisk adel. De bevarer sine familietradisjoner og arvelige fordommer med like stor stolthet. De er overbevist om at alt det beste i verden bør tilhøre dem og være skapt med det eneste formål å tjene deres storhet. Etter å ha arvet sine rettigheter og privilegier fra sine forfedre, føler de seg som eiere ikke bare i forhold til ting, men også i forhold til mennesker. Selve navnet Dedlock kan oversettes til russisk som "ond sirkel", "blindvei". Faktisk. Vranglås har lenge vært frosset i én stat. Livet går dem forbi; de føler AT hendelser utvikler seg, at nye mennesker har dukket opp i England - "jernmestere" som er klare til å erklære sine rettigheter. Deadlocks er dødelig redde for alt nytt og trekker seg derfor enda mer tilbake i deres trange lille verden, og slipper ingen inn fra utsiden og håper derved å beskytte parkene deres mot røyken fra fabrikker og fabrikker.

Men alle ønskene til Dedlocks er maktesløse før historiens logikk. Og selv om Dickens tilsynelatende avslører Dedlocks bare i sfæren av deres private liv, lyder boken tydelig som temaet sosial gjengjeldelse av det britiske aristokratiet.

For å vise hele ulovligheten av påstandene til den engelske adelen, valgte Dickens den mest vanlige detektivhistorien. Den vakre og majestetiske kona til Sir Leicester, bestemt til å pryde Dedlock-familien, viser seg å være den tidligere elskerinnen til en ukjent hærkaptein og moren til et uekte barn.

Lady Dedlocks fortid flekker ektemannens familie, og selve loven kommer til forsvar for Dedlocks i personen som advokat Tulkinghorn og detektiv Bucket. De forbereder straff for Lady Dedlock, ikke på forespørsel fra Sir Leicester, men fordi Dedlock-familien er i slekt med alle disse Doodles. Koodles, Noodles - livets mestere, hvis politiske rykte har blitt opprettholdt de siste årene med mer og mer vanskeligheter.

Men slutten av Lord og Lady Dedlock fikk en dypt humanistisk løsning fra pennen til den store kunstneren. I sin sorg overvant hver av dem konvensjonene i det sosiale livet som lenket ham, og slaget som knuste verdigheten til de titulerte ektefellene returnerte dem til folket. Bare de avslørte Dedlocks, som hadde mistet alt i samfunnets øyne, snakket språket om ekte menneskelige følelser som berører leseren til dybden av hans sjel.

Hele systemet med sosiale relasjoner, vist av den realistiske forfatteren i Bleak House, er designet for å beskytte den borgerlige rettsordenens ukrenkelighet. Dette formålet er tjent med britisk lovgivning og verdens konvensjoner, ved hjelp av hvilke noen få utvalgte blir skjermet fra den enorme massen av sine landsmenn, oppdratt fra barndommen i respekt for slike prinsipper, folk er så gjennomsyret av dem at de frigjør seg ofte fra dem bare på bekostning av deres eget liv.

Innbyggerne i det "kalde huset" er besatt av tørst etter penger. På grunn av penger har medlemmer av Jarndyce-familien hatet hverandre i flere generasjoner og dratt dem gjennom domstolene. Bror konfronterer bror om en tvilsom arv, hvis eier kanskje ikke testamenterte ham en eneste sølvskje.

Av hensyn til rikdom og posisjon i samfunnet, forlater den fremtidige Lady Dedlock sin kjære og gledene ved morsrollen og blir kona til en gammel baronet. Hun, i likhet med Edith Dombey, heltinnen i romanen Dombey and Son, byttet ut friheten sin med den tilsynelatende velstanden til et rikt hjem, men fant bare ulykke og skam der.

Grådige etter profitt, advokater lurer sine klienter dag og natt, pengeutlånere og detektiver kommer med utspekulerte planer. Penger penetrerte hvert hjørne av det offentlige og private livet i Dickens nåværende England. Og hele landet virker for ham som en stor familie som krangler om en enorm arv.

I dette samfunnet, forgiftet av egeninteresse, utvikler det seg lett to typer mennesker. Slike er Smallweed og Skimpole. Smallweed legemliggjør de typiske egenskapene til de som aktivt bruker retten til å rane og lure. Dickens overdriver fargene bevisst, og prøver å vise hvor ekkelt utseendet til en person er for hvem tilegnelse blir livets mål og mening. Denne lille, svake gamle mannen er utstyrt med enorm åndelig energi, utelukkende rettet mot å bygge grusomme intriger mot sine naboer. Han overvåker nøye alt som skjer rundt ham, og venter på byttet hans. Bildet av Smallweed legemliggjør et borgerlig individ samtidig med Dickens, kun inspirert av tørsten etter berikelse, som han forgjeves maskerer med hyklerske moralske maksimer.

Det motsatte av Smallweed. Herr Skimpole forestiller seg, ser det ut til å være en slags beboer i huset til John Jarndyce, en munter, pen herremann som ønsker å leve for sin egen fornøyelse. Skimpole er ikke en penge-grubber; han drar bare nytte av de uærlige innspillene til de små.

Det samme sosiale systemet, som er basert på bedrag og undertrykkelse, fødte både smallluids og skimpoles. Hver av dem utfyller den andre. Den eneste forskjellen mellom dem er at den første uttrykker posisjonen til mennesker som aktivt bruker eksisterende normer for sosialt liv, mens den andre bruker dem passivt. Smallweed hater de fattige: hver av dem, etter hans mening, er klar til å gjøre inngrep i pengene hans. Skimpole er dypt likegyldig til dem og vil bare ikke at ragamuffinsene skal komme inn i synet hans. Denne egoistiske epikuristen, som setter sin egen trøst over alt annet, som representantene for det britiske aristokratiet, vet ikke verdien av penger og forakter all aktivitet. Det er ingen tilfeldighet at han vekker slik sympati fra Sir Lester Dedlock, som føler en slektning i ham.

Smallweed og Skimpole er en symbolsk generalisering av disse. Blant hvem er materielle goder fordelt i det borgerlige England?

Dickens prøvde å kontrastere Dedlock og Skimpole, som nådeløst plyndrer fruktene av folkets arbeid, med hamstringen til Smallweed, den unge driftige gründeren Rouncewell, hvis figur er merkbart idealisert. Forfatteren så bare måtene Rouncewell skilte seg fra Dedlock og Skimpole, men la ikke merke til hvordan han var lik Smallweed. Naturligvis kunne ikke et slikt bilde vært vellykket for realisten Dickens. Mindre enn et år senere ble Rouncewell erstattet av produsenten Bounderbrby fra romanen Hard Times (1854), som legemliggjorde all stivheten og grusomheten i klassen hans.

Etter å ha identifisert motsetningen mellom aristokratiet og industriborgerskapet korrekt, forsto Dickens også den viktigste sosiale konflikten i tiden - konflikten mellom de herskende klassene som helhet og folket. Sidene i romanene hans, som forteller om vanlige arbeideres situasjon, forteller best om hvorfor den ærlige og innsiktsfulle kunstneren skrev bøkene sine.

De fattige er fratatt sine rettigheter og fratatt illusjoner om velstanden i hjemlandet. Innbyggerne i falleferdige hus, og oftere i Londons fortau og parker, vet godt hvor vanskelig det er å bo i et "kaldt hus".

Hver av de fattige menneskene som er portrettert av Dickens i romanen har sin egen personlighet. Slik er Goose, en liten tjener i Mr. Snagsbys hus, en ensom foreldreløs, sykelig og undertrykt. Hun er all legemliggjort frykt for livet, for mennesker. Uttrykket av frykt er for alltid frosset i ansiktet hennes, og alt som skjer i Cooks Court-gaten fyller jentas hjerte med skjelvende fortvilelse.

Joe fra Lonely Tom-området kommer ofte hit til Cooks Court Lane. Ingen kan egentlig si hvor Joe bor eller hvordan han ikke har sultet i hjel ennå. Gutten har ingen slektninger eller slektninger; han feier fortauene, utfører små ærend, vandrer i gatene til han et sted snubler over en politimann som jager ham overalt: «Kom inn, ikke dvel!..» «Kom inn», «gå alltid gjennom» ” et sted - det er det eneste ordet, som Joe hører fra folk er det eneste han vet. Hjemløse tramp Joe er legemliggjørelsen av smertefull uvitenhet. "Jeg vet ikke, jeg vet ingenting ..." Joe svarer på alle spørsmål, og hvor mye stor menneskelig harme høres i disse ordene! Joe famler gjennom livet, vagt klar over at det foregår en slags urettferdighet i verden rundt ham. Han vil gjerne vite hvorfor han eksisterer i verden, hvorfor andre mennesker lever, at Joe er slik han er, mine herrer og eminenser, «den ærverdige og i motsetning til prestene for alle kulter» har skylden. Det er dem realisten Dickens klandrer for Joes liv og død.

Dette er historien om en av de mange innbyggerne i Lonely Tom-kvartalet. Som en London-tramp er den glemte Lonely Tom borte et sted mellom de fasjonable husene til de rike, og ingen av disse velfødde menneskene vil vite hvor han er, hvordan han er. Lonely Tom blir et symbol på den vanskelige skjebnen til å jobbe London i romanen.

De fleste av innbyggerne i Lonely Tom aksepterer lidelsene deres uten å klage. Bare blant murarbeiderne som klemmer seg sammen i elendige hover i nærheten av London gir deres halvt utsultede tilværelse opphav til protest. Og selv om Dickens er trist over teglmakernes bitterhet, tenker han fortsatt på historien deres.

Tjenere og tjenestepiker, fattige mennesker og tiggere, eksentriske overløpere, som på en eller annen måte tjener sitt brød, myldrer på sidene til Bleak House. De er de gode geniene til de begivenhetene som blir løst av den smarte hånden til en kunstner som visste godt at små mennesker er involvert i store ting. Hver av disse ydmyke arbeiderne har en rolle å spille i de beskrevne hendelsene, og det er vanskelig å forestille seg hva utfallet av romanen ville ha blitt uten den gamle forkjemperen George Rouncewell eller den hjemløse Joe.

Dickens snakker om alle disse hyggelige og ærlige menneskene i et av sine beste verk. Han tar med seg leserne til Lonely Toms stinkende slummen, til murarbeidernes vaklevorne hytter, der vind og kulde lett trenger gjennom, til loft der sultne barn sitter innelåst til kvelden. Historien om hvordan mennesker som naturlig er snillere og mer sympatiske enn mange rike mennesker lider av sult og dør i fattigdom, høres fra leppene til en engelsk realist som en grusom fordømmelse av det styrende systemet.

Dickens klarte aldri å frigjøre seg fra sine liberale illusjoner. Han mente at situasjonen til engelske arbeidere ville forbedres radikalt dersom de herskende klassene ble gjennomsyret av sympati for dem og omsorg for dem. Imidlertid var forfatterens observasjoner i konflikt med hans utopiske drømmer. På sidene av romanene hans, fra og med The Pickwick Club, dukket det opp groteske bilder av forskjellige herrer fra veldedige foreninger, hvis aktiviteter tjener hva som helst - personlig berikelse, ambisiøse planer, men som ikke hjelper de vanskeligstilte.

Men kanskje var forfatteren mest vellykket med filantropene fra Bleak House - Jellyby, Chadband og andre. Fru Jellyby er en av dem som har viet livet sitt til veldedighet, fra morgen til kveld er hun oppslukt av bekymringene knyttet til misjonsarbeid i Afrika, mens hennes egen familie avtar. Fru Jellybys datter, Caddy, flykter hjemmefra, og de andre barna, fillete og sultne, lider av alle slags uhell. Ektemannen går blakk; tjenerne stjeler de resterende varene. Alle Jellybys, unge og gamle, er i en ynkelig tilstand, og elskerinnen sitter på kontoret sitt over et fjell av korrespondanse, og øynene hennes er rettet mot Afrika, der de "innfødte" under hennes omsorg bor i landsbyen Boriobulagha. Å ta vare på sine medmennesker begynner å virke som egoisme, og fru Jellyby ender opp som ikke mye annerledes enn gamle herr Turveydrop, som kun er opptatt av sin egen person.

Mrs. Jellybys «Telescopic Philanthropy» er et symbol på engelsk veldedighet. Når hjemløse barn dør i nærheten, i gaten ved siden av, sender det engelske borgerskapet sjelereddende brosjyrer til Boryobul-negrene, som man bryr seg om bare fordi de kanskje ikke en gang eksisterer i verden.

Alle velgjørerne fra Bleak House, inkludert Pardiggle, Quayle og Gusher, er ekstremt lite attraktive i utseende og ubehagelige manerer, snakker mye om å elske de fattige, men har ennå ikke utført en eneste god gjerning. Dette er egoistiske mennesker, ofte mennesker med et veldig tvilsomt rykte, som, selv om de snakker om barmhjertighet, bare bryr seg om sitt eget beste. Mr. Gusher holder en høytidelig tale til elevene på den foreldreløse skolen, og overbeviser dem om å bidra med sine penny og halvpenner for en gave til Mr. Quayle, og han har selv allerede mottatt en donasjon på forespørsel fra Mr. Quayle. Fru Pardiggle bruker nøyaktig de samme metodene. Et rasende blikk dukker opp i ansiktene til hennes fem sønner når denne skremmende utseende kvinnen høylydt forkynner hvor mye hver av de små har donert til en eller annen veldedig sak.

Preacher Chadband er ment å instruere i gode gjerninger, men selve navnet hans har gått fra Dickens' roman til den generelle engelske ordboken til å bety "ubetydelig hykler".

Figuren til Chadband legemliggjør hykleriet til engelsk veldedighet. Chadband forsto godt oppdraget sitt - å beskytte de velnærede fra de sultne. Som enhver predikant er han opptatt med å sørge for at de fattige blir mindre plaget av de rike med klager og forespørsler, og for dette formål skremmer han dem med sine prekener. Chadbands image avsløres allerede i hans første møte med Joe. Sittende foran den sultne gutten og sluker den ene tartinen etter den andre, holder han sine endeløse taler om menneskeverd og kjærlighet til sin neste, og driver så den fillete gutten bort og beordrer ham til å komme igjen for en oppbyggelig samtale.

Dickens forsto at de engelske fattige ikke ville motta hjelp fra folk som Quayle, Gusher og Chadband, selv om de trengte det mer og mer. Men Dickens var i stand til å sette den hellige offisielle veldedigheten i kontrast bare med den private filantropien til de gode rike.

Favorittheltene til forfatteren av "Bleak House" - John Jarndyce og Esther Summerson - drives bare av ønsket om å hjelpe de uheldige. De redder lille Charlie, hennes bror og søster fra fattigdom, hjelper Joe, mursteinsmakerne, Flight, Gridley, George Rouncewell og hans hengivne Phil. Men hvor lite betyr dette foran de enorme katastrofene som er fulle av "Bleak House" - fødestedet til Dickens! Hvor mange trengende mennesker kan den gode herr Snagsby gi sine halvkroner til? Vil den unge legen i Woodcourt Alley besøke alle de syke og døende i slummen i London? Esther tar med seg lille Charlie, men hun er maktesløs til å hjelpe Joe. Jarndyces penger er også til liten nytte. I stedet for å hjelpe de fattige, finansierer han Jellybys meningsløse aktiviteter og støtter parasitten Skimpole. Det er sant at noen ganger kommer tvil inn i sjelen hans. I slike øyeblikk har Jarndyce for vane å klage over «østenvinden», som, uansett hvordan du varmer opp det «kalde huset», trenger gjennom sine mange sprekker og bærer bort all varmen.

Originaliteten i Dickens' skrivestil kommer til syne med stor klarhet i romanen Bleak House. Forfatteren gikk gjennom livet, så nøye på alt, savnet ikke en eneste uttrykksfull detalj av menneskelig oppførsel, ikke et eneste unikt trekk ved verden rundt ham. Ting og fenomener får et selvstendig liv for ham. De kjenner hemmeligheten til hver av heltene og forutsier skjebnen hans. Trærne i Chesney Wold Park hvisker illevarslende om Honoria Dedlocks fortid og fremtid. Den romerske krigeren som er avbildet i taket på Mr. Tulkinghorns rom har lenge pekt mot gulvet – til selve stedet der liket av den drepte advokaten til slutt ble funnet. Sprekkene i skoddene i Nemos skribents ynkelige skap ligner noens øyne, som ser på alt som skjer i Cook's Court-gaten med enten en nysgjerrig hensikt eller et illevarslende mystisk blikk.

Dickens kreative idé avsløres ikke bare gjennom tankene og handlingene til karakterene, men også gjennom hele den figurative strukturen til romanen. Dickens realistiske symbolikk gjenskaper hele den komplekse sammenvevingen av menneskeskjebner og den interne utviklingen av handlingen. Forfatteren lykkes med dette fordi symbolet ikke er introdusert av ham i romanen, men vokser ut av livet, som det mest fremtredende uttrykket for dets tendenser og mønstre. Ikke bekymret for småplausibilitet

Og der Dickens avviker fra sannheten i livet, står han svakere som kunstner. To karakterer faller ut av romanens figurative system og er som karakterer dårligere enn de andre karakterene. Dette er John Jarndyce og Esther Summerson. Jarndyce oppfattes av leseren i bare én kapasitet – en snill, litt gretten vokter, som ser ut til å være pålagt å ta vare på hele menneskeheten. Esther Summerson, på hvis vegne fortellingen blir fortalt i individuelle kapitler, er utstyrt med edelhet og klokskap, men faller noen ganger inn i "ydmykelse snarere enn stolthet", som ikke passer med hennes generelle utseende. Jarndyce og Hester er fratatt mye naturtro sannhet, siden forfatteren gjorde dem til bærere av sin dødsdømte tendens til å gjøre alle like lykkelige i et samfunn bygget på prinsippet: noens lykke kjøpes til prisen av andres ulykke.

Bleak House har, som nesten alle Dickens romaner, en lykkelig slutt. Jarndyce v. Jarndyce-rettssaken er over. Esther giftet seg med sin elskede Allen Woodcourt. George Rouncewell kom tilbake til sin mor og bror. Fred hersket i Snagsbys hus; Familien Begnet fant velfortjent ro. Og likevel myker ikke de dystre tonene som hele romanen er skrevet i, selv på slutten av boken. Etter den vellykkede gjennomføringen av hendelsene fortalt av forfatteren av Bleak House, var det bare noen få av heltene hans som forble i live, og hvis lykke overfalt dem, ble det grusomt overskygget av minner om tidligere tap.

Allerede i «Bleak House» var pessimismen som gjennomsyret Dickens' siste seks romaner tydelig. Følelsen av maktesløshet i møte med komplekse sosiale konflikter, følelsen av verdiløsheten til reformene han foreslo var en kilde til dyp sorg for forfatteren. Han kjente sitt moderne samfunn for godt til å ikke se hvordan naturlig fattigdom, undertrykkelse og tap av menneskelige verdier var i det.

Dickens romaner er sterke med stor livssannhet. De reflekterte virkelig hans epoke, håpene og sorgene, ambisjonene og lidelsene til mange tusen av forfatterens samtidige, som, selv om de var skaperne av alt det gode i landet, fant seg fratatt grunnleggende menneskerettigheter. Til forsvar for den enkle arbeideren var en av de første i hjemlandet som hevet stemmen den store engelske realisten Charles Dickens, hvis verk ble en del av den klassiske arven til det engelske folk.

Populært i kategorien: