Antall navn og familieprefikser. Hva står i navnet ditt: hva var de virkelige navnene til renessansekunstnere? da vinci betydning

Bevisstheten om din egen eleganse gir deg en følelse av selvtillit. Det er viktig for deg å være "godt kledd", passform, solid. Noen ganger kan utseendet ditt tjene som et slags skjold for deg, slik at du kan skjerme deg selv fra personer som kommunikasjon med for øyeblikket er uønsket for deg av en eller annen grunn. Samtidig disponerer utseendet ditt, noen ganger ganske fargerikt, men alltid korrekt, til deg, vekker sympati.

Vinci navn kompatibilitet, manifestasjon i kjærlighet

Kjærlighet til deg er en presserende, hverdagslig nødvendighet, noen ganger ubevisst. Derfor, i din holdning til partneren din, råder ømhet, ofte ganske tyngende, og omsorgsfull, noen ganger på grensen til tvangstanker. Imidlertid forblir du i urokkelig tillit til at du gjør alt riktig og krever en tilstrekkelig, fra ditt synspunkt, reaksjon på handlingene dine - takknemlighet og beundring. Kara, du er lett sårbar, mistenksom og følsom, kommer ofte i en tilstand av irritasjon uten åpenbar grunn. Med et langt fravær av en partner "innenfor rekkevidde", får du besøk av en følelse av forlatthet, usikkerhet om at du er lykkelig. Alt du egentlig trenger er å finne en person som vil like både din rørende hengivenhet og din uselviske hengivenhet. Da blir foreningen lang og harmonisk.

Motivasjon

Du tiltrekkes av skjønnhet og harmoni i alle manifestasjoner. Derfor er det grunnleggende grunnlaget for dine åndelige ambisjoner ønsket om å holde dem rundt deg. Derfor er alle handlinger som kan resultere i brudd på den vanlige rekkefølgen av ting i strid med din natur.

Men du vil ikke "kjempe" med de som prøver å skape en slik ubalanse. En "dårlig fred" er alltid "bedre enn en god krangel" for deg, noe som betyr at fienden bør gjøres om til en venn som viser takt og diplomati.

Og det er ikke noe overraskende i det faktum at du har mange venner, men praktisk talt ingen fiender. Du er alltid i stand til ikke bare å finne en kompromissløsning, men også å "vekke opp de beste følelsene" hos en person som er negativ mot deg.

Men bare å vite hva du skal gjøre i en gitt situasjon er ikke et valg. Meninger må støttes opp med handling. Og det er her ubesluttsomheten din ofte svikter deg. Dette er ikke engstelighet eller frykt for konsekvenser. Bare å nøle i prosessen med å finne det beste alternativet. Livserfaring vil hjelpe å bli kvitt dem.



Kanskje ingen bestrider det faktum at en av de mest fremtredende personlighetene i det siste årtusenet var kunstneren og vitenskapsmannen Leonardo da Vinci. Han ble født 15. april 1452 i landsbyen Anchiano nær Vinci, ikke langt fra Firenze. Faren hans var en 25 år gammel notarius Piero da Vinci, og moren hans var en enkel bondekvinne Katerina. Prefikset da Vinci betyr at han er fra Vinci.

Fra begynnelsen bodde Leonardo hos moren, men da tok faren ham bort, siden ekteskapet hans med en edel jente viste seg å være barnløst. Leonardos evner viste seg ganske tidlig. Som barn var han godt bevandret i regning, spilte lyre, men mest av alt likte han å tegne og skulpturere. Faren ønsket at sønnen skulle fortsette arbeidet til sin far og bestefar og bli notarius. Men Leonardo var likegyldig til rettsvitenskap. En dag tok faren min med seg tegningene til Leonardo, hans venn og kunstner Verrocchio. Han var henrykt over tegningene og sa at sønnen måtte drive med maling.

I 1466 ble Leonardo akseptert som lærling i verkstedet til Verrocchio. Jeg må si at dette verkstedet var veldig kjent og mange kjente malermestere, som Botticelli, Perugino, besøkte det. Han hadde noen å lære malerkunsten av. I 1473, da han var 20 år gammel, fikk han tittelen mester i St. Lukas-lauget. Om genialiteten til Leonardo da Vinci, sier i det minste det faktum at det andre genialet fra renessansen, Michelangelo ikke tålte det når Leonardo ble nevnt i hans nærvær, og han kalte ham alltid en oppkomling. Som de sier, genier har sine egne særheter, de liker ikke når noen kan være bedre enn ham.

Som kunstner malte han flere malerier, men kanskje to av verkene hans kom inn i menneskehetens skattkammer. Dette er et bilde av Gioconda (Mona Lisa) og et maleri på veggen til Nattverden. Gioconda begeistrer fortsatt menneskehetens sinn, spesielt smilet hennes, og faktisk hele komposisjonen, sannsynligvis ikke om ett bilde, så mye har blitt skrevet om Mona Lisa. Vi kan si at dette mest sannsynlig er det dyreste maleriet i verden, selv om det er umulig å ikke kjøpe eller selge det, det er uvurderlig og for kjent over hele verden. Maleriet av nattverden, som skildrer Jesus og hans apostler, er et uovertruffen kunstverk, som er fantastisk i sin dybde og full av mange mysterier som geniet etterlot oss som en arv. Mange malerier har blitt skrevet om temaet nattverden, men ikke ett av dem kan måle seg med maleriet av Leonardo da Vinci, som de sier på moderne språk, nummer én (nummer én), og det er usannsynlig at noen vil kunne å overgå renessansemesteren.


Leonardo var aldri gift i sitt liv. Han var venstrehendt. Blant verkene til Leonardo er det også mystiske spådommer. Som fortsatt blir løst av forståsegpåere. Her, for eksempel: "En illevarslende fjærkledd rase vil rushe gjennom luften; de vil angripe mennesker og dyr og spise på dem med et stort skrik. De vil fylle livmoren deres med skarlagensrødt blod" - ifølge eksperter ligner denne spådommen på opprettelsen av militære fly og helikoptre eller slikt: "Folk vil snakke med hverandre fra de fjerneste landene og svare hverandre" - dette er selvfølgelig en telefon, og moderne kommunikasjonsmidler, som telegraf og radiokommunikasjon. Ganske mange slike profetiske gåter var igjen.


Leonardo da Vinci ble også ansett som en tryllekunstner og tryllekunstner, da han var godt bevandret i fysikk og kjemi. Han kunne lage rødvin av hvitvin, la spyttet på enden av pennen, og pennen skrev på papir, som om det var blekk, fra den kokende væsken han forårsaket en flerfarget brann. Hans samtidige betraktet ham seriøst som en "svart magiker".

Leonardo var godt bevandret i mekanikk, så tegningene hans er kjent, hvor utformingen av tanken er gjettet, det er også tegninger av en fallskjerm, han oppfant en sykkel, en glider. Han ga ideen om å lage panserskip (slagskip). Han beskrev ideene til et maskingevær, en røykskjerm, bruken av giftgasser under gjennomføringen av fiendtligheter. Listen over ideene og oppfinnelsene hans er for lang til å liste dem alle. Det kan uten tvil sies at han var i stand til å se inn i den fremtidige utviklingen av menneskeheten som helhet og dessuten flere århundrer fremover. Bredden i tankene hans er rett og slett fantastisk, vi må ta hensyn til det faktum at det var middelalderen, hvor folk fortsatt ble brent, og enhver fritenking var rett og slett livsfarlig.

Han døde i en alder av 67, på Château de Clu nær Amboise, 2. mai 1519. I slottet Amboise ble han gravlagt. Følgende inskripsjon ble skåret på gravsteinen til geniet og profeten: "Asken til Leonardo da Vinci, den største kunstneren, ingeniøren og arkitekten i det franske riket, hviler i veggene til dette klosteret." Det er ikke noe mer å legge til. Navnet Leonardo da Vinci kom inn i menneskehetens historie, som de egyptiske pyramidene, mystisk og i mange århundrer.


Så, mitt første innlegg, som ikke er en copy-paste fra et Pokelig-magasin. Og det var takket være at bloggen min dukket opp (som er skrevet i det første blogginnlegget).

Det hele startet med det faktum at en gang min venn Zoana, som er glad i å skrive fanfiction, spurte meg: hva betyr prefiksene til etternavnene til noen karakterer i dette eller det verket? Jeg var også interessert i spørsmålet, men først ville jeg egentlig ikke gå for mye i det. Men bare en dag senere lurte jeg på - hvorfor har noen karakterer mer enn ett eller to navn? Svarspørsmålet til vennen min ga ingen resultater, og jeg bestemte meg for å gå på Internett og pusle over disse to spørsmålene, samtidig som jeg skrev ned resultatene av "forskningen" for henne og for andre interesserte bekjente.

For rettferdighets skyld vil jeg også påpeke at en betydelig del av informasjonen som presenteres her ble hentet fra Internett, og sammen med mine egne refleksjoner ble det innhentet en slags minirapport.

Antall navn

Jeg bestemte meg for å starte med "mitt eget" spørsmål - hvorfor har noen karakterer ett eller to navn, og noen har tre, fire eller flere (det lengste jeg kom over i en historie om to kinesiske gutter, der de fattige ganske enkelt ble kalt Chon , og navnet på de rike tok opp linjer kanskje fem).

Jeg henvendte meg til Mr. Google, og han fortalte meg at tradisjonen med flere navn i dag hovedsakelig foregår i engelsktalende og katolske land.

Det mest illustrerende er "navne"-systemet i Storbritannia, presentert i mange bøker. Ifølge henne, ifølge statistikk, mottar alle engelske barn tradisjonelt to navn ved fødselen - et personlig (fornavn) og et mellomnavn (mellomnavn) eller andrenavn (andre navn). For øyeblikket spiller mellomnavnet rollen som et ekstra kjennetegn, spesielt for personer som har utbredte navn og etternavn.

Skikken med å gi et barn et mellomnavn, som jeg fant ut samme sted, går tilbake til tradisjonen med å gi flere personnavn til en nyfødt. Det er kjent at historisk sett hadde navnet på en person en spesiell betydning, som regel vitner det om barnets livsformål, og var også assosiert med Guds navn (eller en annen øverste beskytter), på hvis beskyttelse og beskyttelse foreldre regnet ...

Å være distrahert - i dette øyeblikket nølte jeg litt og humret litt over ideen om at hvis noen ikke kan finne meningen med livet sitt - så må du kanskje studere navnet ditt mer detaljert og handle på grunnlag av det? Eller (seriøst), tvert imot, du kan gi din neste karakter et navn som eksplisitt eller implisitt vil vitne om hensikten hans (som forresten ble gjort av noen kjente forfattere, og gir heltene i verkene deres snakkende navn og/eller etternavn).

I tillegg, som jeg leste da jeg avbrøt mine refleksjoner, kunne betydningen i samfunnet også avhenge av navnet. Så, ofte, hvis navnet ikke inneholdt ideen om patronage, ble transportøren ansett for å være uvitende av slektsforskning eller ubetydelig og nøt ikke respekt.

Flere navn ble som regel gitt til en viktig person, anerkjent for å gjøre flere strålende gjerninger - så mange som han har navn. For eksempel kan keiseren, kongen, prinsen og andre representanter for adelen ha flere navn. Avhengig av adelen og antall titler kan den fulle formen av navnet være en lang kjede av navn og opphøyende epitet. For monarker var det viktigste livstidsnavnet det såkalte "tronnavnet", som offisielt erstattet navnet mottatt av tronfølgeren ved fødsel eller dåp. I tillegg observeres en lignende tradisjon i den romersk-katolske kirke, når den valgte paven selv velger navnet han vil bli kjent med fra det øyeblikket av.

Selvfølgelig er kirkesystemet med navn og navn mye bredere, og kan vurderes mer detaljert (som bare er verdt systemet "sekulært navn - kirkenavn"), men jeg er ikke sterk i dette, og jeg vil ikke gå dyp.

Det skal også bemerkes at kirken tradisjonelt er vokter av slike skikker. For eksempel skikken, delvis bevart i den allerede nevnte katolske kirken, når en person ofte har tre navn: fra fødselen, fra dåpen i barndommen og fra krysmasjonen til inntreden i verden med Den Hellige Ånds nåde.

Forresten, på samme stadium var det en gang en ekstra - "nominell" - sosial lagdeling. Problemet var at historisk sett måtte kirken betale for hvert ekstra navn på en gang.

Imidlertid har fattige mennesker konstruert, og denne "begrensningen" ble forbigått - delvis på grunn av dette er det et fransk navn som forener beskyttelsen av alle helgener - Toussaint.

Selvfølgelig, for rettferdighetens skyld, vil jeg huske ordtaket "sju barnepiker har et barn uten øye" ved denne anledningen ... Det er ikke opp til meg å bestemme, selvfølgelig, selv om en god historie kan komme ut om skjebnen til en karakter med det navnet, hvis lånetakere ikke kunne bli enige om felles patronage. Eller kanskje det til og med finnes slike – jeg har ikke lest så mange verk i mitt liv.

For å fortsette historien er det verdt å merke seg at mellomnavn også kan indikere yrket eller skjebnen til personen som bærer dem.

Både personnavn og geografiske navn, vanlige substantiv, etc. kan brukes som mellomnavn, type, som varsler om en bestemt rolle for en person. Navnet kan være "familie": når barn blir kalt "til ære" for en av slektningene. Enhver direkte assosiasjon av et navn til dets allerede kjente bærer vil helt sikkert forbinde den forlovede med den til hvis ære han eller hun ble navngitt. Selv om tilfeldighetene og likhetene her selvfølgelig er uforutsigbare. Og ofte, jo mer tragisk til slutt oppfattes ulikhet. I tillegg brukes ofte etternavnene til personene til hvis ære de er tildelt som mellomnavn.

Det er ingen lov som begrenser antall mellomnavn (eller i det minste har jeg ikke funnet noen omtale av slike), men mer enn fire ekstra mellomnavn blir vanligvis ikke tildelt. Tradisjoner og regler er imidlertid ofte laget for å bli brutt. I fiktive verdener er "lovgiveren" vanligvis forfatteren, og alt som skrives ligger på samvittigheten hans.

Som et eksempel på flere navn på en person fra den virkelige verden kan man minne om den kjente professoren John Ronald Reuel Tolkien.

Et annet illustrerende - men allerede fiktivt - eksempel er Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore (JK Rowling - Harry Potter-serien).

Dessuten fant jeg nylig ut det interessante faktum at i noen land spiller "kjønnet" på mellomnavnet ingen rolle. Det vil si at et kvinnenavn også kan brukes som mellomnavn på en mann (mannlig karakter). Dette skjer, slik jeg forstår det, alt fra det samme faktum å navngi til ære for den høyeste beskytteren (beskytteren i dette tilfellet). Jeg så på en eller annen måte ikke de motsatte eksemplene (eller husker ikke), men logisk sett kan kvinner med gjennomsnittlige "mannlige" navn også være det.

Som et eksempel ble bare Ostap-Suleiman husket -Bertha Maria-Bender Bay (Ostap Bender, ja)

Personlig vil jeg på egne vegne legge til det faktum at ingenting i prinsippet hindrer forfatteren av et bestemt verk i å finne opp og rettferdiggjøre navnesystemet sitt.

For eksempel: "i Randomias verden er tallet fire spesielt hellig, og for at barnet skal være lykkelig og vellykket, prøver foreldre å gi ham fire navn: det første er personlig, det andre er etter faren eller bestefaren, det tredje er til ære for skytshelgen og den fjerde er til ære for en av statens store krigere (for gutter) eller diplomater (for jenter).

Eksemplet ble oppfunnet helt rett på gang, og din oppfunne tradisjon kan være mye mer gjennomtenkt og interessant.

Jeg går videre til det andre spørsmålet.

familieprefikser

Spørsmålet som venninnen min Zoana undret meg med, og som jeg en gang stilte meg selv, selv om jeg var for lat til å finne ut hva som var i veien.

Til å begynne med, definisjonen Familie prefikser- i noen verden nominelle formler, komponenter og integrerte deler av etternavnet.

Noen ganger peker de på aristokratisk opphav, men ikke alltid. Vanligvis er de skrevet separat fra hovedfamilieordet, men noen ganger kan de smelte sammen med det.

Samtidig, som jeg selv fant ut av det jeg leste, er familieprefikser forskjellige fra land til land og kan ha forskjellige betydninger.

Jeg legger også merke til at denne delen av artikkelen viste seg å være mye mer copy-paste og utdrag, siden denne utgaven har en mye tettere sammenheng med historie og språk, og utdannelsen min, som ikke er spesialisert på temaet, er knapt nok til å gjenfortelle i en friere stil.

England

Fitz - "sønn hvem som helst", forvrengt fr. Fils de(for eksempel: Fitzgerald, Fitzpatrick) .

Armenia

Ter- ter [տեր], i den gamle armenske originalen tearn (armensk տեարն), "herre", "herre", "mester". For eksempel: Ter-Petrosyan.

Dette prefikset kan ha to lignende, generelt, betydninger og betyr:

1) Tittelen på det høyeste armenske aristokratiet, lik den britiske herren. Denne tittelen ble vanligvis plassert før eller etter slektsnavnet, for eksempel tern Andzewats eller Artzruneats ter, og refererte oftest til nahapet (leder for en klan eller stammeleder i det gamle Armenia), tanuter (I det gamle Armenia, hodet til en aristokratisk familie, patriark) eller gaherets ishkhanu (I I IX-XI århundrer, overhodet for en adelig familie, tilsvarende den tidligere naapet og tanuter) av denne familien. Den samme tittelen ble brukt når man refererte til en person fra det høyeste aristokratiet.

2) Etter kristningen av Armenia begynte også denne tittelen å bli brukt av den armenske kirkes høyeste presteskap. I motsetning til den opprinnelige betegnelsen på en aristokrat, begynte tittelen "ter" i kirkebruk å bli lagt til navnene på geistlige. I en slik kombinasjon ligner "ter" kirkens "far", "herre" og er ikke en indikator på den edle opprinnelsen til bæreren av etternavnet. Nå er det til stede i etternavnene til de som hadde en prest i sine forfedre i den mannlige linjen. Selve ordet "ter" brukes fortsatt i dag når det refereres til en armensk prest eller når han nevnes (i likhet med den mer kjente til vår høringsadresse "[hellig] far").

Tyskland

Bakgrunn(For eksempel: Johann Wolfgang von Goethe)

Tsu(For eksempel: Karl-Theodor zu Guttenberg)

I utgangspunktet et familieprefiks "bakgrunn", som det viste seg, er et tegn på adel. Det uttrykker ideen om landeierskap av representanter for den gamle adelen, for eksempel "Duke von Württemberg", "Ernst August von Hannover". Men det finnes unntak. I Nord-Tyskland kalles mange «alminnelige» «von», som kun angir bosted/opprinnelse. Også bevilgede adelsmenn, opprinnelig av borgerlig opprinnelse, som ble opphøyet av suverenen til adelig verdighet med fremvisning av en kopi av adelsbrevet (Adelbrief) og lønnen til våpenskjoldet (Wappen), fikk familieprefikset "von" og Mr. Müller ble til Mr. Von Müller.

I motsetning til «bakgrunn»-predikatet "tsu" nødvendigvis omfattet en relasjon til en viss nedarvet jordeiendom, for det meste et middelalderslott – for eksempel «Prins von et zu Liechtenstein» (Liechtenstein = fyrstedømme og familieborg).

For tiden har titlene til aristokrater blitt en del av sammensatte etternavn i Tyskland. Slike etternavn inkluderer ofte partikkelpreposisjonen "von", "von der", "von dem" (oversatt som "fra"), sjeldnere "tsu" (oversatt som "in") eller en blandet versjon av "von und zu" .

Det antas generelt at "von" indikerer opprinnelsesstedet til etternavnet (familien), mens "zu" betyr at området fortsatt er i familiens eie.

Med en partikkel und«Uansett hvor mye jeg leste, forsto jeg det ikke helt. Selv om det, så vidt jeg forstår, ganske enkelt spiller rollen som en bunt, og betegner enten en blanding av familieprefikser, eller en kombinasjon av etternavn generelt. Selv om jeg kanskje blir hindret rett og slett av uvitenhet om språket.

Israel

Ben- - sønn (antagelig etter eksemplet med den engelske Fitz) (for eksempel: David Ben Gurion)

Irland

OM betyr "barnebarn"

Valmue betyr "sønn"

Det vil si at begge prefiksene i irske etternavn vanligvis indikerer deres opprinnelse. Når det gjelder skrivemåten til prefikset "Mak", leste jeg at det i de fleste tilfeller på russisk er skrevet med bindestrek, men det finnes unntak. Så for eksempel er det generelt akseptert kontinuerlig staving av etternavn som MacDonald, MacDowell, Macbeth osv. Det er ingen generell regel for dette, og stavemåten er individuell i hvert enkelt tilfelle.

Spania

Når det gjelder Spania er situasjonen enda mer komplisert, fordi, basert på det jeg har lest, har spanjoler vanligvis to etternavn: farsnavn og morsnavn. I dette tilfellet, fars etternavn ( appellido paterno) er plassert foran forelderen ( apelido materno); slik at det i offisiell adresse kun brukes fars etternavn (selv om det finnes unntak).

Et lignende system finnes i Portugal, med den forskjellen at i det dobbelte etternavn er mors etternavn det første, og fars etternavn er det andre.

Tilbake til det spanske systemet: noen ganger er fars- og mors etternavn atskilt med partikkelen "og" (for eksempel: Francisco de Goya y Lucientes)

Videre er det i noen lokaliteter en tradisjon for å legge til etternavnet navnet på lokaliteten der bæreren av dette etternavnet ble født eller hvor hans forfedre kommer fra. Partikkelen "de" som brukes i disse tilfellene, i motsetning til i Frankrike, er ikke en indikator for edel opprinnelse, men er bare en indikator på opprinnelsesområdet (og, implikert, opprinnelsesantikken, siden vi vet at lokaliteter noen ganger har en tendens til å endre navn av en eller annen grunn).

I tillegg, når de er gift, endrer ikke spanske kvinner etternavnet sitt, men legger ganske enkelt til mannens etternavn til "apellido paterno": for eksempel kan Laura Riario Martinez, etter å ha giftet seg med en mann som heter Marquez, signere Laura Riario de Marquez eller Laura Riario, señora Marquez, der partikkelen "de" skiller etternavnet før ekteskapet fra etternavnet etter ekteskapet

"Navnefesten" er begrenset av det faktum at i henhold til spansk lov kan ikke mer enn to navn og to etternavn registreres i en persons dokumenter.

Selv om selvfølgelig enhver forfatter, som lager sin egen historie og veiledet av den spanske navnemodellen for karakterene sine, ganske enkelt kan ignorere denne loven, kombinert med tradisjonen ovenfor med mellomnavn. Husker du underholdning som dobbeltnavn? Hva med tradisjonen med doble etternavn på noen språk (på russisk, for eksempel)? Har du lest informasjonen ovenfor om antall navn? Ja? Fire dobbeltnavn, to doble etternavn – kan du forestille deg?

Og du kan også finne på din egen navnetradisjon, som jeg skrev over. Generelt, hvis du ikke er redd for at karakteren din skal se for ekstravagant ut, har du en unik mulighet til å belønne ham eller henne med et familienavndesign på minst en halv side.

Italia

På italiensk betydde prefikser historisk følgende:

De / Dee- som tilhører et etternavn, familie, for eksempel: De Filippo betyr "en av Filippo-familien",

Ja- tilhørende opprinnelsesstedet: Da Vinci - "Leonardo fra Vinci", hvor Vinci betydde navnet på byen, området. Senere ble Da og De bare en del av etternavnet og betyr nå ingenting. Ferdig ikke nødvendigvis med denne aristokratiske opprinnelsen.

Nederland

varebil- en partikkel som noen ganger utgjør et prefiks til nederlandske etternavn avledet fra navnet på en lokalitet; ofte staves det sammen med selve etternavnet. Tilsvarer i grammatisk betydning den tyske "von » og fransk "de » . Ofte funnet som van de, van der og van den. Det betyr fortsatt "fra". Men hvis "von" på tysk betyr edel (med unntakene nevnt) opprinnelse, så i det nederlandske navnesystemet refererer ikke det enkle prefikset "van" til adelen. Noble er det doble prefikset van ... det (for eksempel Baron van Voorst tot Voorst).

Betydning av andre vanlige prefikser som f.eks Van den, van der- se ovenfor

Frankrike

Franske konsoller, for meg personlig, er de mest kjente og veiledende

I Frankrike angir prefikser til etternavn, som nevnt tidligere, edel opprinnelse. Oversatt til russisk, prefikser angir genitiv kasus, "fra" eller "... himmel". For eksempel, Cesar de Vandom- Hertugen av Vendôme eller Vendôme.

De mest brukte prefiksene:

Hvis etternavnet begynner med en konsonant

de

du

Hvis etternavnet begynner med en vokal

d

Annen

I tillegg er det en rekke forskjellige slektsnavnsprefikser, som jeg dessverre ikke kunne finne ut av.

Nedenfor er bare noen få av dem.

  • Le(?)
  • Ja, doo, dusj (Portugal, Brasil)
  • La (Italia)

Så, som jeg fant ut til slutt, er tradisjonene med å navngi og "sette sammen" etternavn ganske omfattende og mangfoldige, og mest sannsynlig vurderte jeg bare toppen av isfjellet. Og enda mer omfattende og mangfoldig (og ofte ikke mindre interessant) kan være forfatterens derivater av disse systemene.

Avslutningsvis vil jeg imidlertid legge til: før du løfter hendene over tastaturet i påvente, tenk på det - trenger karakteren din virkelig et navn på en halv side? I seg selv er det lange navnet på karakteren en idé om liten originalitet, og hvis det ikke er noe bak det enn forfatterens "ønskeliste", er det ganske dumt.

En maler, en ingeniør, en mekaniker, en snekker, en musiker, en matematiker, en patolog, en oppfinner - dette er ikke en fullstendig liste over fasettene til et universelt geni. Han ble kalt en trollmann, djevelens tjener, italienske Faust og guddommelig ånd. Han var forut for sin tid med flere århundrer. Omgitt av legender i løpet av sin levetid, er den store Leonardo et symbol på menneskesinnets grenseløse ambisjoner. Leonardo avslørte idealet om renessansens "universelle menneske", og ble i den påfølgende tradisjonen oppfattet som en person som tydeligst skisserte spekteret av kreative søk fra tiden. Han var grunnleggeren av høyrenessansens kunst.

Biografi

Barndom

Huset der Leonardo bodde som barn.

Beseiret lærer

Maleri av Verrocchio "The Baptism of Christ". Engelen til venstre (nedre venstre hjørne) er en skapelse av Leonardo.

På 1400-tallet lå ideer om gjenopplivingen av eldgamle idealer i luften. Ved det florentinske akademiet skapte de beste hodene i Italia teorien om den nye kunsten. Kreative ungdommer brukte tiden sin i livlige diskusjoner. Leonardo holdt seg unna det hektiske sosiale livet og forlot sjelden studioet. Han hadde ikke tid til teoretiske tvister: han forbedret ferdighetene sine. En gang mottok Verrocchio en bestilling på maleriet "Kristi dåp" og instruerte Leonardo om å male en av de to englene. Det var vanlig praksis i kunstverksteder på den tiden: læreren laget et bilde sammen med studentassistenter. De mest talentfulle og flittige ble betrodd utførelsen av et helt fragment. To engler, malt av Leonardo og Verrocchio, demonstrerte tydelig elevens overlegenhet over læreren. Som Vasari skriver, forlot den forbløffede Verrocchio penselen og vendte aldri tilbake til å male.

Profesjonell virksomhet, 1476-1513

I en alder av 24 ble Leonardo og tre andre unge menn stilt for retten for falske og anonyme anklager om sodomi. De ble frikjent. Svært lite er kjent om livet hans etter denne hendelsen, men han hadde sannsynligvis sitt eget verksted i Firenze i 1476-1481.

I 1482 skapte Leonardo, som ifølge Vasari, en meget talentfull musiker, en sølvlyre i form av et hestehode. Lorenzo de' Medici sendte ham som fredsstifter til Lodovico Moro, og sendte lyren med ham som gave.

Personlige liv

Leonardo hadde mange venner og studenter. Når det gjelder kjærlighetsforhold, er det ingen pålitelig informasjon om dette emnet, siden Leonardo nøye skjulte denne siden av livet sitt. I følge noen versjoner hadde Leonardo et forhold til Cecilia Gallerani, favoritten til Lodovico Moro, som han malte sitt berømte maleri "Lady with an Hermine" med.

Slutten på livet

I Frankrike malte Leonardo knapt. Mesterens høyre hånd var nummen, og han kunne nesten ikke bevege seg uten hjelp. Leonardo, 67, tilbrakte det tredje året av sitt liv i Amboise i sengen. 23. april 1519 etterlot han testamente, og 2. mai døde han omgitt av sine elever og sine mesterverk. Leonardo da Vinci ble gravlagt i slottet Amboise. En inskripsjon var gravert på gravsteinen: "I veggene til dette klosteret ligger asken til Leonardo av Vinci, den største kunstneren, ingeniøren og arkitekten i det franske kongeriket."

Hoveddatoer

  • - Leonardo da Vinci går inn i studioet til Verrocchio som kunstnerlærling (Firenze)
  • - medlem av Florentine Guild of Artists
  • - - arbeid med: "Kristi dåp", "Bebudelse", "Madonna med en vase"
  • Andre halvdel av 70-tallet. Laget "Madonna med en blomst" ("Madonna Benois")
  • - Saltarelli-skandale
  • – Leonardo åpner sitt eget verksted
  • – ifølge dokumentene hadde Leonardo allerede i år sitt eget verksted
  • - klosteret San Donato a Sisto beordrer Leonardo en stor altertavle "The Adoration of the Magi" (ikke fullført); arbeidet har begynt på maleriet "Saint Jerome"
  • - invitert til retten til Lodovico Sforza i Milano. Arbeidet med hestemonumentet til Francesco Sforza har begynt.
  • - arbeidet har begynt med "Madonna i grotten"
  • Midt på 80-tallet - "Madonna Litta" opprettet
  • – «Portrett av en musiker» ble laget
  • - utvikling av en flygende maskin - ornithopter basert på fugleflukt
  • - anatomiske tegninger av hodeskaller
  • - maleri "Portrett av en musiker". En leiremodell av monumentet til Francesco Sforza ble laget.
  • – The Vitruvian Man er en kjent tegning som noen ganger kalles kanoniske proporsjoner.
  • - - fullførte "Madonna i grotten"
  • - - arbeid med fresken "The Last Supper" i klosteret Santa Maria della Grazie i Milano
  • - Milano er tatt til fange av de franske troppene til Ludvig XII, Leonardo forlater Milano, modellen av Sforza-monumentet er hardt skadet
  • - går inn i tjenesten til Cesare Borgia som arkitekt og militæringeniør
  • - papp for fresken "Slaget i Anjaria (ved Anghiari)" og maleriet "Mona Lisa"

Huset i Frankrike hvor Leonardo da Vinci døde i 1519

  • - tilbake til Milano og tjeneste med kong Ludvig XII av Frankrike (på den tiden hadde kontroll over Nord-Italia, se italienske kriger)
  • - - arbeid i Milano med ryttermonumentet til marskalk Trivulzio
  • - maleri i St. Annes katedral
  • - "Selvportrett"
  • - flytte til Roma i regi av pave Leo X
  • - - arbeid med maleriet "Døperen Johannes"
  • - flytte til Frankrike som hoffmaler, ingeniør, arkitekt og mekaniker

Prestasjoner

Kunst

Leonardo er først og fremst kjent for vår samtid som kunstner. I tillegg er det mulig at Da Vinci også kunne vært en skulptør: forskere fra University of Perugia - Giancarlo Gentilini og Carlo Sisi - hevder at terrakottahodet de fant i 1990 er det eneste skulpturverket til Leonardo da Vinci som har kommet ned til oss. Imidlertid betraktet Da Vinci selv i forskjellige perioder av livet seg først og fremst som en ingeniør eller vitenskapsmann. Han viet ikke mye tid til kunst og jobbet ganske sakte. Derfor er ikke den kunstneriske arven til Leonardo kvantitativt stor, og en rekke av verkene hans har gått tapt eller hardt skadet. Imidlertid er hans bidrag til verdens kunstneriske kultur ekstremt viktig selv på bakgrunn av kohorten av genier som den italienske renessansen ga. Takket være hans arbeid flyttet malerkunsten til et kvalitativt nytt stadium i utviklingen. Renessansekunstnerne som gikk foran Leonardo, forlot bestemt mange av konvensjonene for middelalderkunst. Det var en bevegelse mot realisme og mye har allerede blitt oppnådd i studiet av perspektiv, anatomi, større frihet i komposisjonsbeslutninger. Men når det gjelder maleriskhet, arbeid med maling, var kunstnerne fortsatt ganske konvensjonelle og begrensede. Linjen i bildet skisserte motivet tydelig, og bildet hadde et utseende som en malt tegning. Det mest betingede var landskapet, som spilte en sekundær rolle. Leonardo realiserte og legemliggjorde en ny maleteknikk. Linjen hans har rett til å bli uskarp, for det er slik vi ser det. Han innså fenomenene med lysspredning i luften og utseendet til sfumato - dis mellom betrakteren og det avbildede objektet, som myker opp fargekontraster og linjer. Som et resultat flyttet realismen i maleriet til et kvalitativt nytt nivå.

Vitenskap og ingeniørfag

Hans eneste oppfinnelse, som fikk anerkjennelse i løpet av hans levetid, var en hjullås for en pistol (viklet med en nøkkel). I begynnelsen var ikke hjulpistolen veldig vanlig, men på midten av 1500-tallet hadde den vunnet popularitet blant adelen, spesielt blant kavaleriet, noe som til og med påvirket utformingen av rustning, nemlig: Maximilian rustning for å skyte pistoler begynte å lages med hansker i stedet for votter. Hjullåsen til en pistol, oppfunnet av Leonardo da Vinci, var så perfekt at den fortsatte å bli funnet på 1800-tallet.

Leonardo da Vinci var interessert i flyproblemene. I Milano laget han mange tegninger og studerte flymekanismen til fugler av forskjellige raser og flaggermus. I tillegg til observasjoner gjennomførte han også eksperimenter, men de var alle mislykkede. Leonardo ønsket virkelig å bygge et fly. Han sa: «Den som vet alt, han kan gjøre alt. Bare for å finne ut - og det blir vinger! Først utviklet Leonardo problemet med flukt ved hjelp av vinger satt i bevegelse av menneskelig muskelkraft: ideen om det enkleste apparatet til Daedalus og Icarus. Men så kom han til ideen om å bygge et slikt apparat som en person ikke skulle være knyttet til, men skulle beholde fullstendig frihet til å kontrollere det; apparatet må sette seg selv i bevegelse av egen kraft. Dette er egentlig ideen om et fly. For å lykkes praktisk å bygge og bruke apparatet manglet Leonardo bare én ting: ideen om en motor med tilstrekkelig kraft. Alt annet fikk han til. Leonardo da Vinci jobbet med et vertikalt start- og landingsapparat. På den vertikale "ornitottero" planla Leonardo å plassere et system med uttrekkbare stiger. Naturen tjente som et eksempel for ham: «se på steinen, som satt på bakken og ikke kan fly opp på grunn av sine korte ben; og når han er på flukt, trekk ut stigen, som vist på det andre bildet fra toppen ... så du må ta av fra flyet; disse stigene fungerer som ben ... ". Med hensyn til landing skrev han: "Disse krokene (konkave kilene) som er festet til bunnen av stigene tjener samme formål som tuppene til en person som hopper på dem og hele kroppen hans rister ikke mens han gjør det. så, som om han hopper i hæler."

oppfinnelser

  1. Metallvogn for transport av soldater (tankprototype)
  2. Lette bærbare broer for hæren.

Design av flyvende maskin.

Militært kjøretøy.

Fly.

Bil.

Rask brannvåpen.

Militær tromme.

Søkelys.

Anatomi

Tenker

... Tomme og fulle av feil er de vitenskapene som ikke er generert av erfaring, faren til all sikkerhet, og som ikke ender i visuell opplevelse ...

Ingen menneskelig forskning kan kalles sann vitenskap med mindre den har gått gjennom matematiske bevis. Og hvis du sier at vitenskapene som begynner og slutter i tanken har sannhet, så kan vi ikke være enige med deg i dette, ... fordi erfaring, uten hvilken det ikke er noen sikkerhet, deltar ikke i slike rent mentale resonnementer.

Litteratur

Den enorme litterære arven til Leonardo da Vinci har overlevd til i dag i en kaotisk form, i manuskripter skrevet med venstre hånd. Selv om Leonardo da Vinci ikke trykket en eneste linje av dem, vendte han seg i notatene stadig til en tenkt leser og forlot ikke tanken på å publisere verkene sine gjennom de siste årene av livet hans.

Allerede etter Leonardo da Vincis død valgte vennen og studenten Francesco Melzi fra dem passasjer relatert til maleri, hvorfra "Treatise on Painting" (Trattato della pittura, 1. utg.,) senere ble satt sammen. I sin fulle form ble manuskriptarven etter Leonardo da Vinci publisert først på 1800- og 1900-tallet. I tillegg til sin enorme vitenskapelige og historiske betydning, har den også kunstnerisk verdi på grunn av sin konsise, energiske stil og uvanlig klare språk. Leonardo da Vinci levde i humanismens storhetstid, da det italienske språket ble ansett som sekundært sammenlignet med latin, og beundret sine samtidige for skjønnheten og uttrykksfullheten i talen hans (ifølge legenden var han en god improvisator), men betraktet seg ikke som en forfatter og skrev mens han snakket; derfor er prosaen hans et eksempel på det dagligdagse språket i 1400-tallets intelligentsia, og dette reddet den som helhet fra kunstigheten og grandiositeten som ligger i humanistenes prosa, selv om vi i noen passasjer av de didaktiske skriftene til Leonardo da Vinci finne ekko av den humanistiske stilens patos.

Selv i de minst "poetiske" fragmentene er stilen til Leonardo da Vinci preget av levende bilder; dermed er hans "Treatise on Painting" utstyrt med praktfulle beskrivelser (for eksempel den berømte beskrivelsen av flommen), som forbløffer med dyktigheten til verbal overføring av pittoreske og plastiske bilder. Sammen med beskrivelser der måten en kunstner-maler kjennes på, gir Leonardo da Vinci i sine manuskripter mange eksempler på narrativ prosa: fabler, fasetter (spøkehistorier), aforismer, allegorier, profetier. I fabler og fasieter står Leonardo på nivå med prosaforfatterne i det fjortende århundre, med sin geniale praktiske moral; og noen av dens ansikter kan ikke skilles fra Sacchettis noveller.

Allegorier og profetier har en mer fantastisk karakter: i den første bruker Leonardo da Vinci teknikkene til middelalderleksikon og bestiarier; sistnevnte har karakter av humoristiske gåter, preget av fraseologiens lysstyrke og nøyaktighet og gjennomsyret av etsende, nesten voltairesk ironi, rettet mot den berømte predikanten Girolamo Savonarola. Til slutt, i aforismene til Leonardo da Vinci, uttrykkes hans naturfilosofi, hans tanker om tingenes indre essens i epigrammatisk form. Skjønnlitteratur hadde for ham en rent utilitaristisk, hjelpebetydning.

Dagbøker til Leonardo

Til dags dato har rundt 7000 sider overlevd fra Leonardos dagbøker, som finnes i ulike samlinger. Til å begynne med tilhørte de uvurderlige sedlene mesterens favorittstudent, Francesco Melzi, men da han døde, forsvant manuskriptene. Separate fragmenter begynte å "dukke opp" ved overgangen til 1700- og 1800-tallet. Først møtte de ikke den behørige interessen. Tallrike eiere mistenkte ikke engang hvilken skatt som falt i hendene deres! Men da forskerne etablerte forfatterskapet, viste det seg at låvebøkene, og kunsthistoriske essays, og anatomiske skisser, og merkelige tegninger, og forskning på geologi, arkitektur, hydraulikk, geometri, militære befestninger, filosofi, optikk, tegneteknikk - frukten av én person. Alle oppføringer i Leonardos dagbøker er laget i et speilbilde.

Studenter

Fra verkstedet til Leonardo kom slike studenter ("leonardesques") som:

  • Ambrogio de Predis
  • Giampetrino

Den berømte mesteren oppsummerte sin mangeårige erfaring med å utdanne unge malere i en rekke praktiske anbefalinger. Studenten må først mestre perspektivet, utforske formene til gjenstander, deretter kopiere tegningene til mesteren, tegne fra livet, studere verkene til forskjellige malere, og først etter det ta på seg sin egen skapelse. "Lær flid før fart," råder Leonardo. Mesteren anbefaler å utvikle hukommelse og spesielt fantasi, og oppmuntre deg til å se inn i de vage konturene av flammen og finne nye, fantastiske former i dem. Leonardo oppfordrer maleren til å utforske naturen, for ikke å bli som et speil som reflekterer gjenstander uten å vite om dem. Læreren laget "oppskrifter" for bilder av ansikter, figurer, klær, dyr, trær, himmel, regn. I tillegg til de estetiske prinsippene til den store mesteren, inneholder notatene hans kloke verdslige råd til unge kunstnere.

Etter Leonardo

I 1485, etter en forferdelig pest i Milano, foreslo Leonardo myndighetene et prosjekt for en ideell by med visse parametere, layout og kloakksystem. Hertugen av Milano, Lodovico Sforza, avviste prosjektet. Det gikk århundrer, og myndighetene i London anerkjente Leonardos plan som det perfekte grunnlaget for den videre utviklingen av byen. I det moderne Norge er det en aktiv bro designet av Leonardo da Vinci. Tester av fallskjermer og hangglidere, laget i henhold til skissene til mesteren, bekreftet at bare ufullkommenheten til materialene ikke tillot ham å komme til himmelen. Med ankomsten av luftfart ble den mest kjære drømmen om den store florentineren en realitet. På den romerske flyplassen, som bærer navnet Leonardo da Vinci, er det installert en gigantisk statue av en vitenskapsmann med et modellhelikopter i hendene. "Ikke snu deg, han som streber etter stjernen," skrev den guddommelige Leonardo.

  • Leonardo etterlot tilsynelatende ikke et eneste selvportrett som utvetydig kunne tilskrives ham. Forskere har tvilt på at Leonardos berømte selvportrett av sangvin (tradisjonelt datert til -1515), som viser ham i alderdommen, er slik. Det antas at dette kanskje bare er en studie av hodet til apostelen for det siste måltid. Det har vært uttrykt tvil om at dette er et selvportrett av kunstneren siden 1800-tallet, det siste ble nylig uttrykt av en av de største ekspertene på Leonardo, professor Pietro Marani.
  • En gang Leonardos lærer, Verrocchio, mottok en bestilling på maleriet "Kristi dåp" og instruerte Leonardo om å male en av de to englene. Det var vanlig praksis i kunstverksteder på den tiden: læreren laget et bilde sammen med studentassistenter. De mest talentfulle og flittige ble betrodd utførelsen av et helt fragment. To engler, malt av Leonardo og Verrochio, demonstrerte tydelig elevens overlegenhet over læreren. Som Vasari skriver, forlot den forbløffede Verrocchio penselen og vendte aldri tilbake til å male.
  • Han spilte lyre med virtuositet. Da Leonardos sak ble behandlet i retten i Milano, dukket han opp der nettopp som musiker, og ikke som artist eller oppfinner.
  • Leonardo var den første som forklarte hvorfor himmelen er blå. I boken "On Painting" skrev han: "Himmelens blå er på grunn av tykkelsen på de opplyste luftpartiklene, som ligger mellom jorden og svartheten over."
  • Leonardo var ambidexterous - han var like god på høyre og venstre hender. Det sies til og med at han kunne skrive forskjellige tekster med forskjellige hender samtidig. Imidlertid skrev han de fleste verkene med venstre hånd fra høyre til venstre.
  • Var vegetarianer. Han eier ordene "Hvis en person streber etter frihet, hvorfor holder han fugler og dyr i bur? .. en person er virkelig dyrenes konge, fordi han på grusom måte utrydder dem. Vi lever av å drepe andre. Vi går på kirkegårder! Jeg ga opp kjøtt i en tidlig alder."
  • Leonardo skrev i sine berømte dagbøker fra høyre til venstre i et speilbilde. Mange tror at han på denne måten ønsket å gjøre forskningen hemmelig. Kanskje det er sånn det er. Ifølge en annen versjon var speilhåndskriften hans individuelle trekk (det er til og med bevis på at det var lettere for ham å skrive på denne måten enn på en vanlig måte); det er til og med konseptet "Leonardos håndskrift."
  • Blant Leonardos hobbyer var til og med matlaging og servering av kunst. I Milano i 13 år var han leder for rettsfester. Han oppfant flere kulinariske apparater som gjør arbeidet til kokker enklere. Den originale retten "fra Leonardo" - tynt oppskåret kjøtt stuet med grønnsaker lagt på toppen - var veldig populær på rettsfester.

Bibliografi

Komposisjoner

  • Naturvitenskapelige skrifter og arbeider om estetikk. ().

Om ham

  • Leonardo da Vinci. Utvalgte naturvitenskapelige arbeider. M. 1955.
  • Monumenter av verdens estetisk tanke, vol. I, M. 1962.
  • I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
  • Leonardo da Vinci: Traite de la peinture, 1910.
  • Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
  • Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
  • Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; 2. utgave, St. Petersburg, 1909.
  • Generell kunsthistorie. T.3, M. "Art", 1962.
  • Gukovsky M.A. Mekanikken til Leonardo da Vinci. - M.: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1947. - 815 s.
  • Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Ed. USSRs vitenskapsakademi, 1962.
  • Pater V. Renaissance, M., 1912.
  • Seil G. Leonardo da Vinci som kunstner og vitenskapsmann. Erfaring med psykologisk biografi, St. Petersburg, 1898.
  • Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2. utgave, Kharkov, 1900.
  • Florentinske lesninger: Leonardo da Vinci (samling av artikler av E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina og andre), M., 1914.
  • Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894.
  • Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
  • Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
  • Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
  • Müntz, E., Leonardo da Vinci, 1899.
  • Peladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
  • Richter J.P., De litterære verkene til L. da Vinci, London, 1883.
  • Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Galleri

I Europa har det siden proto-renessansen vært en skikk å gi kallenavn til kunstnere. Faktisk var de en slags analoger av moderne kallenavn på Internett, og ble senere kreative pseudonymer, under hvilke kunstnerne forble i historien.

I dag er det få som tenker på det faktum at for eksempel Leonardo da Vinci ikke hadde et etternavn i det hele tatt, fordi han var den uekte sønnen til en notarius Piero, som bodde i landsbyen Anchiano nær byen Vinci. Så det fulle navnet på renessansegeniet er Leonardo di ser Piero da Vinci, som oversettes som "Leonardo sønn av Mr. Piero fra byen Vinci", forkortet til Leonardo da Vinci. Eller Titian. Etternavnet hans var Vecellio og ofte ble prefikset da Cadore lagt til det, fordi maleren ble født i provinsen Pieve di Cadore. Riktignok husker de fleste elskere og kjennere av kunsthistorie i dag bare fornavnet til maestroen til den venetianske skolen i høy- og senrenessansen. Det samme gjelder for Michelangelo Buanarroti, hvis fulle navn er Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ( Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni), eller Rafael Santi da Urbino (Raffaello Santi da Urbino), som vi ganske enkelt kaller Raphael. Men dette er bare forkortelser, der det stort sett ikke er noe spesielt, men i dag vil vi snakke om pseudonymene til betydelige kunstnere fra ulike perioder av renessansen, som er radikalt forskjellige fra deres sanne navn.

Venus' fødsel av Sandro Botticelli

1. Kanskje det beste eksemplet på et kallenavn som fullstendig slettet hele navnet og etternavnet til kunstneren i massebevisstheten er Sandro Botticelli. Det er verdt å begynne med det faktum at Sandro er et forkortet navn fra Alessandro, det vil si at det er en analog av det russiske navnet Sasha. Men det virkelige navnet til kunstneren - di Mariano di Vanni Filipepi (di Mariano di Vanni Filipepi). Hvor kom pseudonymet Botticelli fra, under hvilket skaperen av Venus fødsel kom inn i kunsthistorien? Alt er veldig interessant her. Kallenavnet Botticelli betyr "Tønne", og det kommer fra det italienske ordet "botte". De ertet broren hans Sandro Giovanni, som var en feit mann, men kallenavnet til broren hans ble rett og slett arvet til artisten.

"Venus and Mars" av Sandro Botticelli, det antas at kunstneren avbildet musen sin i bildet av Venus
Simonetta Vespucci, og funksjonene til Alessandro kan sees på bildet av Mars.

2. Giotto er også et pseudonym. Samtidig vet vi ikke det virkelige navnet på skaperen av freskene i Scrovegni-kapellet og veggmaleriene i den øvre kirken til St. Frans i Assisi. Navnet på kunstneren er kjent av Bondone, fordi han ble født i familien til smeden Bondone, som bodde i byen Vespignano. Men Giotto (Giotto) er en diminutiv form av to navn samtidig: Ambrogio(Ambrogio) og Angiolo(Angiolo). Så artistens navn var enten Amrogio da Bondone eller Angiolo da Bondone, det er fortsatt ingen fullstendig klarhet i denne saken.

3. El Greco faktisk ringte Domenikos Theotokopoulos. Kallenavnet han kom inn i kunsthistorien under er oversatt fra spansk som "gresk", noe som er logisk, fordi Domenikos ble født på Kreta, begynte sin karriere i Venezia og Roma, men navnet hans er mer assosiert med det spanske Toledo, der kunstneren arbeidet til sin død. Selv om Domenikos til slutten av sine dager signerte sine egne verk utelukkende med hans virkelige navn Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, kallenavnet knyttet til ham El Greco på ingen måte ikke nedsettende. Tvert imot, det er til og med ære, fordi dens korrekte oversettelse til russisk "den samme grekeren", og ikke noen obskur karakter fra Hellas. Saken er prefikset El er den bestemte artikkelen på spansk. Til sammenligning, for eksempel, i Padua, byen patronisert av Anthony av Padua, kalles San Antonio ofte Il Santo (den italienske artikkelen Il er en analog av den spanske El), som betyr "vår veldig elskede helgen."

"Portrett av en gammel mann", El Greco

4. Andrea Palladio- den eneste arkitekten som heter den arkitektoniske retningen "Palladianisme", denne oppgaven kan leses i en hvilken som helst oppslagsbok om kunsthistorie. Og han er ikke helt sann, fordi Palladio er et pseudonym som refererer til den gamle visdomsgudinnen Pallas Athena, mer presist, til statuen hennes, som ifølge gammel gresk legende falt ned fra himmelen og beskyttet Athen. Arkitektens virkelige navn Andrea di Pietro della Gondola(Andrea di Pietro della Gondolla), som betyr "Andrea sønn av Pietro della Gondola", og Palladios far var en vanlig møller. Forresten, det var ikke Andrea som tenkte på å endre det upretensiøse etternavnet "della Gondola" til det klangfulle "Palladio". Ideen ble foreslått for ham av den italienske poeten og dramatikeren Gian Giorgio Trissino fra byen Vicenza, hvor arkitekten senere jobbet. Trissino var den første som vurderte potensialet til en ung mann og beskyttet ham på alle mulige måter i begynnelsen av karrieren, det vil si, som de sier nå, han tok på seg rollen som produsent.

På bildet: statuer på toppen av Basilica Palladiana og taket av Vicenza

5. Noen ganger, for å forstå hvilken rik familie som beskyttet kunstneren, bare se på pseudonymet hans. Talende eksempel - Correggio. Det virkelige navnet til skaperen av maleriene Jupiter og Io og Danae, dypt erotisk etter høyrenessansens standarder, er Antonio Allegri(Antonio Allegri), forresten, dette kan oversettes til russisk som "Anton Veselov".

"Danae" Correggio

I følge en versjon fikk han kallenavnet sitt takket være grevinne Correggio Veronica Gambara, som Antonio fanget i maleriet "Portrait of a Lady", som er i Hermitage-samlingen. Faktum er at det var hun som anbefalte kunstneren til hertugen av Mantua, hvoretter maleren begynte sin karrierestart. I følge en annen versjon fikk Andrea kallenavnet sitt fra byen Correggio, hvor han aktivt jobbet. Men hvis vi husker at navnet på denne bosetningen faktisk bare er etternavnet til den samme innflytelsesrike føydale Correggio-familien, som også styrte nabolandet Parma, hvor Andrea også jobbet, forsvinner motsetningen.

Portrett av Veronica Gambara av Correggio

6. Hos den italienske maleren Rosso Fiorentino(Rosso Fiorentino), som jobbet ikke bare i hjemlandet, men også i Frankrike, kallenavnet som sier - "rødhåret florentiner", ikke mer - ikke mindre. Det virkelige navnet på maleren Giovan Battista di Jacopo(Giovan Battista di Jacopo) husket ikke de fleste av sine samtidige. Men rødt hår er en ting. Forplikter.


Topp