Ved utgangen av det utgående året brøt Kunstteateret ut med den lyseste og mest minneverdige premieren på inneværende sesong. Kirill Serebrennikov ga ut Ostrovskys "Forest" på den store scenen i Moskva kunstteater

17. Moskva kunstteater Tsjekhov. Skog (A. Ostrovsky). Dir. Kirill Serebrennikov.

Doshirak fra kokken.

Merkede smaragdprogrammer som selges på Chekhov Moscow Art Theatre tilfredsstiller godt informasjonssult - repertoaret, historien til produksjonen, deltakerne, biografier om skuespillere og skapere er rapportert her, det er til og med en ordbok og mange fotografier. Hvordan vil Kirill Serebrennikov, en av de mest kjente moderne teaterregissørene (inkludert skandaløst), tilfredsstille publikums åndelige sult?

Handlingen flyttes fra en eiendom fra 1800-tallet på 70-tallet av forrige århundre, til en sovjetisk retro-setting, hvor en del av interiøret kan sees Rigondas radiogram, en krystalllysekrone, og på barnegården fra fortiden en trebenk , svinger og stål horisontale stenger og ungdom lytter til jazz . Baktepper, som erstatter hverandre, viser en skog, nå høst, knallrød, så vinter, blå og hvit.

Karakterene er også «modernisert» og oppdatert til det umulige, til et skandalepunkt: Gurmyzhskaya har forvandlet seg fra en imponerende, sedat grunneier til en pretensiøs, dominerende pensjonist, som frekt snakker til alle med en nasal, som en full stemme. Alltid misfornøyd med alle, frekk, hun har en lidenskap - å gifte seg med unge Alexis; naboer-utleiere har blitt gamle veskevenner av Milonova og Bodaeva, som elsker å sladre sammen, slappe av i lenestoler; alle ungdommene, uten unntak, har blitt dumme, gjennomsyret av kynisme og eksepsjonell pragmatisme: Bulanov er nå en opportunistisk gigolo og dude, som hopper rundt på scenen som en Playboy-kanin; Aksyusha og Peter - to vågale, useriøse og dumme tenåringer, overveldet av hormoner, ble Peter en impulsiv idiot med glatt hår. Julitta har forynget seg og gir med sin tåpelighet, besettelse og aktivitet odds til alle andre, bringer dynamikk til handlingen, og tjener sin elskerinne rasende.

Den lyse duetten til Neschastlivtsev og Schastlivtsev, fremført av Dmitry Nazarov og Avant-garde Leontiev, fortjener en spesiell omtale. Det er en følelse av at skuespillerne liker rollene sine, de skaper latter. Dette halvgale paret på to vagabonder som elsker å forråde, en tragedier og en komiker, ragamuffins og skurker, huskes nesten mer enn alt annet i stykket. Neschastlivtsev, en komisk balabol av gigantiske proporsjoner, men slett ikke ond og fullstendig uinteressert, er ikke uvillig til å involvere seg i ethvert eventyr som har dukket opp. Han elsker det improviserte, snakker ofte tull ved å bruke sin fungerende litterære bagasje og teatralske anstrengelser. Han ser ut til å være fullstendig forvirret hvor er virkeligheten og hvor er spillet. En absurd og vakkerhjertet idiot av de Glade med plastpose på hodet og handleposer i metall, der han bærer sine enkle eiendeler, fungerer som sin trofaste eiker.

Kjøpmannen til de åtte brødrene utviklet seg forutsigbart til en moderne forretningsmann. På tidspunktet for det neste bedraget ved kjøp av skog, vender han lett tilbake til røttene sine - forvandles til gårsdagens "bror" fra 90-tallet i skinnjakke, sorte briller og tyvevaner. Det moderne panoptikonet av karakterer fullføres av to utrolig tykke kvinnelige tjenere, som beveger seg rundt på scenen i en vill fart, rasende svaiende sine fete sider, og introduserer en atmosfære av lett surrealisme.

Historien om Gurmyzhskaya og Bulanov blir avbrutt med utseendet til et annet hovedpar - Neschastlivtsev og Schastlivtsev. Den utrettelige Neschastlivtsev invaderer Gurmyzhskayas verden og tar initiativet. Alle de lyseste scenene i stykket er med deltakelse av Dmitry Nazarov: møtet mellom Neschastlivtsev og Schastlivtsev på en billig pub nær jernbanestasjonen med menn som snakker "for livet" og en "seriøs" samtale med Vosmibratov på grunn av de underbetalte tusen rubler . Neschastvitsev blir hovedpersonen.

Regissøren lar ikke publikum kjede seg et minutt. Et av forfatterens triks er når noe skjer i «bakgrunnen». Her ruver Pyotr nær bakteppet, han putter skjorta inn i buksene, drikker vodka eller hyler sanger i familieshorts på et tidspunkt da det foregår småprat på prosceniet. Levende musikk frisker også opp oppfatningen kraftig – en kvintett spiller i ulike kombinasjoner i forestillingen: piano, kontrabass, blåseinstrumenter, gitar og trekkspill. Et tallrik barnekor med dirigent dukker opp flere ganger.

Barn synger om Belovezhskaya Pushcha - restene av en urskog, og hvis Ostrovsky har "ugler og ugler" i en tett skog, har Serebrennikovs skog blitt mye tykkere, eldre, og innbyggerne har blitt til overgrodde bisoner og mammuter. Jeg må si, regissøren håner sine eksperimentelle karakterer av hjertens lyst, til og med håner. De er groteske, snudd på vrangen. Gurmyzhskaya gestikulerer febrilsk og keitete, vri hendene, Julitta utfører pliktene til en tjener med unormal iver og grimaser, og Neschastlivtsev sikler fra munnen hans under en pretensiøs monolog. Denne forestillingen handler ikke om penger, kjærlighet og makt, men om moderne mennesker som er lei av livet, som for lengst har kommet på avveie og hvis moral har sovnet. De gikk tilbake, sløvet, forverret seg enda mer. Og hvis de tidligere prøvde å dekke over det upassende med gode manerer, er det nå ikke et spor igjen av manerene. Folk har blitt vulgære, kyniske, vulgære, mer ubehagelige.

Forestillingen og historien om seg selv blir mottatt bemerkelsesverdig av publikum - mye latter, noen ganger hysterisk, høres. Her slutter en merkelig gråhåret og høy jomfru, først stille og gurgle av latter, å beherske seg og ler mer og høyere, begynner å klappe upassende og rope "bravo!" – ubrukt energi blir revet ut. Men dette er likevel ikke en klassiker, men underholdning, det er lite igjen av Ostrovsky her. Et sterletøre med lakelever og melk i en porselenstallerken ble til Doshirak fra en plastboks.

I 1870 skrev han Ostrovskys "Skog". Et sammendrag av denne komedien og dens analyse presenteres i artikkelen vår. Komedien består av fem akter. I 1871 publiserte Alexander Ostrovsky arbeidet sitt i tidsskriftet Otechestvennye Zapiski.

"Skog": et sammendrag

Handlingen til komedien finner sted i eiendelene til den velstående grunneieren Gurmyzhskaya. Stykket "Forest" (Ostrovsky), et sammendrag som vi presenterer for din oppmerksomhet, begynner som følger. Mr. Bulanov prøver å vinne over jenta Aksinya. Etter at hun drar, foreslår lakeien hans at han begynner å fri til Gurmyzhskaya.

Grunneieren på dette tidspunktet er sammen med Milonov og Bodaev. Raisa Pavlovna ønsker å gifte seg med Aksinya til Bulanov og finne sin eneste arving. Kjøpmannen Vosmibratov vil at jenta skal gifte seg med Peter, hans sønn. Han streber etter dette for å erverve skogen. Vosmibratov bidrar ikke med penger for det. Han nektes ekteskap.

Erverv av skogen

Til tross for det samme får den ved, og det er veldig lønnsomt. Han drar med sønnen uten å legge igjen en kvittering. Raisa Pavlovna tvinger Aksinya til å spille rollen som Bulanovs brud. Gurmyzhskaya er sint fordi jenta hater "brudgommen". Peter og Aksinya er forelsket i hverandre. I hemmelighet fra alle ser de hverandre i skogen.

Møte Neschastlivtsev med Schastlivtsev

Nevers og Evers kolliderer på vei. En av dem følger fra Kerch, og den andre - fra Vologda. De forteller hverandre at det ikke vil fungere i disse byene, siden det ikke er noen tropp. Uten penger, til fots, fortsetter de på veien.

Neschastlivtsev Gennady Demyanovich i en ryggsekk bærer en ødelagt pistol og flere gode kjoler. Schastlivtsev har på sin side en lett overfrakk i en bunt, bestillinger han stjal fra et sted og flere bøker. De ønsker å lage en tropp, men det er veldig vanskelig å finne en god skuespillerinne. Etter å ha snakket med hverandre og kranglet litt, drar Arkady og Gennady.

Drøm om Raisa Pavlovna

Grunneieren Raisa Pavlovna flørter med Bulanov. Ostrovskys komedie "The Forest" fortsetter med historien om Gurmyzhskayas drøm. En kort oppsummering av det er som følger. Grunneieren forteller Bulanov at hun hadde en drøm om en savnet slektning - en nevø som drepte Bulanov. Snart slutter den latterlige samtalen mellom dem - mesteren kommer.

Gennady og Arkady besøker grunneieren og avslører Vosmibratov

Gennady Demyanovich introduserer seg for alle pensjonerte offiserer. Han sier at Schastlivtsev er hans lakei. Vosmibratov og Pjotr ​​kommer inn. Karp nekter å melde deres ankomst. Bulanov, som snakker med Gennady Demyanovich, sier at studier ikke er hans sak, siden hans tenkning er fantastisk av natur. Selv ønsker han å lære å bløffe i kortspill.

Ankommende gjester ordnes i lysthuset. Ved å ta kvitteringen lyver Vosmibratov til grunneieren Raisa Pavlovna, og antyder også at Gurmyzhskaya nekter å gifte seg. Huseieren er misfornøyd. Hun bestemmer seg for å rapportere dette til Bulanov. Vosmibratov og sønnen hans ble tatt. Kjøpmannen, etter at det kommer til bedrag, roper høyt og avslører seg formidabelt. Neschastlivtsev tar til slutt pengene og gir dem til Raisa Pavlovna.

Hint om Gennady, eksponering av grunneieren

Grunneieren er fornøyd med hjelpen som er gitt henne. Hun lover at hun skal gi Neschastlivtsev det samme beløpet. Han tror henne ikke. Han viser imidlertid en tiltrekning til grunneieren, og gir (svært høflige) nesten direkte hint. Neschastlivtsev sverger å lage et idol av en kvinne, lover å be for henne.

Arkady ser på bak en busk. Han ser hvordan grunneieren håner skuespilleren, og gir alle pengene hennes til Bulanov. Arkady skryter til Neschastlivtsev om natten at han viste seg å være smart, fordi han var i stand til å spise ved samme bord med mesteren og lånte av husholdersken. Han er redd Gennady, og fullfører sin siste setning bak buskene.

Neschastlivtsev forteller hvem han egentlig er

Gennady er sikker på at han ikke vil være i stand til å tilgi damen. Karp og Julitta ankommer, etterfulgt av Schastlivtsev. Julita (husholdersken) dukker opp på grunn av den kommende datoen. Karp tuller med henne. Han forteller sladder om damen, tilskriver henne ulike romaner. Julitta blir stående alene med Arkady og forteller ham at hun ikke liker stillingen hennes.

Gennady fortsetter å holde Schastlivtsev i sjakk. Han forteller utilsiktet Ulita at han faktisk ikke er en offiser. Neschastlivtsev sier at han og hans imaginære lakei er skuespillere. Aksinya og Peter er i hagen. Kjøpmannen Vosmibratov godtar å motta en mindre medgift enn han skulle. Elskerne ber Gennady om penger, han disponerer lett Aksinya og Peter til ham. Jenta er fortvilet, men Neschastlivtsev forklarer at økonomien hans er enda verre enn hennes. Da sier Aksinya at hun vil drukne seg i innsjøen. Gennady stopper henne.

Aksinya bestemmer seg for å bli skuespiller

Komedien "Forest" (Ostrovsky) fortsetter med det faktum at Neschastlivtsev tilbyr jenta å jobbe som skuespiller i troppen han lager. Hun er enig. Gennady sier at de vil kunne bli berømte i hele Russland. Aksinya, Pyotr og Neschastlivtsev drar. Julitta og Raisa dukker opp. Julitta forteller Gurmyzhskaya-nyhetene, ringer Bulanov og drar.

Gurmyzhskaya flørter med Bulanov

Grunneieren flørter igjen med Bulanov. Hun ber ham gjette hva hun liker. Gurmyzhskaya klatrer opp til ham med et kyss, og skyver Bulanov unna og sier at han er Raisa Pavlovna som ber ham om å forlate eiendommen hennes. Han går imidlertid ikke. Om morgenen fornærmer han Karp med vitsene sine. Karp sier han ikke vil tolerere opptøyer i huset. Bulanov er redd for Neschastlivtsev, som håner ham. Gennady har imidlertid ikke noe valg, han må forlate og si at dette var grunneierens ønske. Når han forlater huset, oppdager han ved et uhell en eske med penger.

Gennady mottar tusen rubler

Stykket "Skog" (Ostrovsky) nærmer seg allerede slutten. Handlingen er komplisert, men veldig interessant. Gurmyzhskaya starter en samtale med Aksinya om Bulanov. Til slutt er hun sjalu på kjæresten sin for henne. Aksinya forlater, Gennady dukker opp. Truende overtaler han grunneieren til å gi kisten. Gurmyzhskaya gir ham 1000 rubler, men han sier at han vil skyte seg selv. Neschastlivtsev ber om et mannskap, i påvente av kontrakter som er svært fordelaktige for ham selv. Aksinya leter etter Peter for å si farvel og dra for å spille i troppen. Vosmibratov godtar å motta tusen rubler som medgift. Aksinya ber grunneieren om å gi dem dette beløpet.

Siste hendelser

Bulanov og Raisa bestemmer seg for å gifte seg. Ved denne anledningen prøver Gennady å overtale grunneieren til å gi en medgift, men hun nekter. Bulanov støtter henne. Gennady gir selv penger til elskere. Jenta er ham takknemlig, og Bodaev er så overrasket over den edle gjerningen at han kommer til å rapportere det i avisen.

Ostrovsky ("Skogen") fullfører sitt arbeid med en monolog. Sammendraget er som følger: det står at unge jenter ønsker å forlate hjemmet så snart som mulig, og gamle kvinner har en sjanse til å gifte seg med unge gutter. Arkady informerer Karp om at hvis det kommer en vogn med hester, bør han snu den tilbake slik at de unge kan ta en hyggelig spasertur.

La oss gå videre til analysen av stykket skapt av Ostrovsky ("Skogen"). Det korte innholdet forårsaket absolutt mange spørsmål fra leserne. Dette er forståelig, fordi arbeidet er et av de vanskeligste i arbeidet til Alexander Nikolayevich. La oss se på hva Ostrovsky ønsket å fortelle oss.

"Skog": analyse

Stykket "Skogen", skrevet i 1870, åpner et tiår der familieromanser var populære. Hovedideen deres er samfunnets og familiens uoppløselighet. Ostrovsky, akkurat som Saltykov-Sjchedrin og Tolstoj, følte veldig godt at i Russland i perioden etter reformen hadde alt endret seg og "bare passet inn" (Tolstoj). Det er familien som gjenspeiler endringene i samfunnet.

Alt dette ønsket Ostrovsky å vise i sitt arbeid ("Forest"). En analyse av stykket gjør det mulig å forsikre seg om at det gjennom familiekonflikten skinner gjennom store endringer som har skjedd i det russiske samfunnets liv. Stykket føler historiens vind. Han flyttet mange mennesker fra statens solide og stive celler, hierarkisk organisert. De kolliderer alle med hverandre, krangler, slåss i stuen til Gurmyzhskaya. Dette er mennesker som tidligere ikke kunne forestilles i dialogisk kommunikasjon: en fattig elev, en analfabet kjøpmann, en distriktsadel, en underutdannet videregående elev fra en fattig familie av adelsmenn, en godseier Gurmyzhsky (som ble skuespiller Neschastvittsev), en skuespiller fra middelklassen.

Komedien "Forest" (Ostrovsky, som du vet, skapte mer enn ett verk av denne sjangeren) er en av de mest komplekse og perfekte kreasjonene til Alexander Nikolaevich. Dette kom til uttrykk i verkets konstruksjon, i kompleksiteten i tomtekonstruksjonen. Kjærlighetshistorien til Peter og Aksinya er utviklet i form av folkekomedie. Den likner den tidlige.Denne linjen blir ikke trukket frem i verket, selv om den dramatiske kampen og handlingens utvikling er konsentrert nettopp om den. Skjebnen til Aksinya, kan man si, er årsaken til utplasseringen av en annen linje - kampen mellom den frie kunstneren Neschastlivtsev, den "fortapte sønnen" til Gurmyzhskys; og verden av grunneierens eiendom, hvor hovedideologen er grunneieren Gurmyzhskaya.

Den høye, heroiske linjen er assosiert med bildet av Gennady Neschastlivtsev. Det avsløres imidlertid i sin helhet og i forbindelse med stykkets satiriske orientering. Analysen av "Forest" lar oss hevde at familiekonflikten gir en sosial karakteristikk (delvis politisk) av samfunnet i årene etter reformen. I et sammenstøt med sine antagonister er Gennady en virkelig høy helt.

Hvorfor kalte Ostrovsky komedien "Forest"? Dette bildet er allegorisk. Det er et symbol på adelens villskap, godt oppdrettet utad, men internt korrumpert. Tross alt er den adelige eiendommen som handlingen foregår i omgitt på alle kanter av skog.

Ostrovskys skuespill "The Forest", som vi analyserte, er et av de mest interessante verkene i Alexander Nikolayevichs arbeid. Vi håper du likte å bli kjent med originalen til denne komedien. Tross alt, innenfor rammen av denne artikkelen er det umulig å formidle de kunstneriske trekkene som Ostrovsky la inn i stykket "Skog". En kort oppsummering av handlingene beskriver kun handlingens handling.

Her er sesongens absolutte favoritt – hva er sesongen, de siste årene har det ikke vært en forestilling som har bråket så mye. Lett men essensiell, homerisk morsom og urovekkende på samme tid, dristig og samtidig fryktelig rørende, denne forestillingen varer i fire timer, men ses i ett åndedrag. I forbindelse med ham snakker de om den europeiske kvaliteten på å regissere innenlandsk produksjon, om returen til den store reisen til en stor skuespillerinne - Natalia Tenyakova, som spilte hovedrollen. Greit, men jeg snakker om noe annet. La meg for ordens skyld minne om innholdet i stykket. Så, "Forest" Ostrovsky. Grunneieren Gurmyzhskaya har synspunkter på gårsdagens fattige videregående elev, som hun bosatte seg hjemme og ønsker å gifte seg med en fattig slektning Aksinya slik at hun kan være nærmere. Og den stakkars jenta elsker kjøpmannssønnen og vil gifte seg med ham. Men skandalen i den adelige familien brøt ut ikke av denne grunn, men fordi den forvokste nevøen til Gurmyzhskaya, som en gang dukket opp i huset med en venn, viste seg å være en skuespiller. Og hva, ser du for deg et grunneierhus fra Russland etter reformen? Uansett hvordan. Veggmaleri som skildrer en skog, bambusgardiner, et radiogram på lange tynne ben, tsjekkiske glasslysekroner, passbøker i stedet for gull, skinnjakker, kiler, broderte saueskinnsfrakker - Serebrennikov flyttet handlingen et århundre fremover, til Brezhnev-syttitallet. Det ser ut til at dette også er et triks for meg - der klassiske skuespill ikke har blitt konvertert, men denne gangen er flyturen betagende (er det fordi dette er barndommens attributter?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) har blitt eldre, nå ser hun ut som en eldre nomenklatura-enke. Hennes fortrolige Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), tvert imot, har blitt yngre, og respektable naboer har endret kjønn til kvinne. Kvinnenes rike, med et ord. Ved første øyekast har alle disse operasjonene samme betydning - for å gjøre det morsomt. Selvfølgelig er det morsomt når Schastlivtsev og Neschastlivtsev (avantgarde Leontiev i bandasjerte glass og en diger, høylytt Dmitry Nazarov) møtes for øl i stasjonsbuffeen og mot slutten av spriten lyser et neonskilt opp over hodene deres «Skal jeg henge meg selv?". Vosmibratov (Alexander Mokhov), for å glede Gurmyzhskaya, faller til henne med et barnekor: hvit topp, svart bunn, hvite knehøye sokker, "Reservert motiv, reservert avstand ...". Neschastlivtsev, etter å ha dukket opp i et hus hvor han ikke hadde vært på mange år, leser med skjelving i Brodskys stemme, og Peter synger om natten på lekeplassen til Aksyusha til Vysotskys gitar. Annenhver scene vil trekke på et eget konsertnummer – siden Meyerholds tid har denne registilen blitt kalt «montasje av attraksjoner». Men denne "skogen" er ikke bra for monteringen sin. Meyerholds skuespill (1924) ble beskrevet som en satire over fortiden og agitasjon for det nye. Unge, nye mennesker Aksyusha og Peter tok av over scenen på tauet "gigantiske trinn" - det var en rettferdig attraksjon. Serebrennikov, som dedikerte sin forestilling til Meyerhold og det sovjetiske teateret, er ikke den samme. Han har Aksyusha og Peter (Anastasia Skorik og Oleg Mazurov) svingende på en trang barnehuske, og hvis en eldre tantes latterlige, skammelige, men menneskelig forståelige begjær etter en ung kropp, i det minste på en eller annen måte, i det minste med en strekk, men fortsatt kan passere for kjærlighet, da har disse nye verken flukt eller følelser, en krone beregning. Du tror kanskje at de dominerende gamle kvinnene og den kjedelige ungdommen i hans opptreden blir motarbeidet av en spesiell stamme - hensynsløse, bredhjertede mennesker, skuespillere. Og det er sant. Men hva Serebrennikov faktisk kjører mot, blir tydelig først i finalen – og dette er allerede ren Sots Art.

For sitt eget bryllup er Gurmyzhskaya en primadonna i blond parykk og lakkerte over-the-knee støvler. «Mine herrer! - den pent kjemmede ungdomsfyren Bulanov (Yuri Chursin) kommer til syne og fryser i en kjent positur: en blanding av besluttsomhet og mangel på vilje, hender knyttet sammen i lyskeområdet - enten er dette grunnlovens garantist selv, eller parodist Galkin. "Selv om jeg er ung, tar jeg ikke bare mine egne, men også offentlige anliggender veldig nært mitt hjerte og vil gjerne tjene samfunnet." Barnekoret spiller «Belovezhskaya Pushcha» på en ny måte. «Din bisons barn vil ikke dø ut», fremholder den bitte små, stive solisten, og tar samme positur som Bulanovs. Den forvirrede, slappe brudens øyne er rennende av lykke.

I fire timer fortalte Serebrennikov mye: om fungerende frimenn i kontraktsverdenen, om den første kjærligheten til nye mennesker, kul som en hundens nese, og om den siste kjærligheten, blind og skamløs. Men til slutt snakket og beklaget han alle fire timene om hvordan denne eldre, dominerende kvinnen, som lengtet etter en sterk mannshånd, hadde gjort det - Russland.

Det klassiske stykket av Alexander Ostrovsky "Skogen" ble satt opp av Kirill Serebryannikov ved Moskva kunstteater. Tsjekhov i 2004. "Den morsomste" produksjonen til den eminente regissøren er dedikert til det "sovjetiske teateret og Vsevolod Meyerhold". Og kanskje er det derfor handlingen i stykket foregår på 70-tallet av forrige århundre.

Forestillingen "Forest" på Moskva kunstteater. Tsjekhov iscenesatt av Kirill Serebryannikov mister ikke popularitet. Regissøren klarte å lage et organisk skuespillerensemble, som inkluderte ikke bare eminente mestere på scenen, men også nyutdannede:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Alexander Molochnikov;
• Evgenia Dobrovolskaya;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natalya Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Dmitry Nazarov;
• Vanguard Leontiev.

Kirill Serebryannikov viser at prisen på frihet til enhver tid måles i monetære termer. Kjærlighet er lett å kjøpe og selge. Handlingen til forestillingen til Moskva kunstteater er enkel og kjent for mange seere. En middelaldrende velstående dame forelsker seg i en gutt (Alexander Molochnikov) og gjør alt for å ordne hennes kvinnelige lykke. Hun kvitter seg med «fattige slektninger» og arrangerer bryllup. Forestillingen til Moskva kunstteater "The Forest" er interessant ikke så mye for originaliteten til handlingen, men for omstendighetene der den er plassert.

"Skog", som forestilling, skiller seg praktisk talt ikke fra originalteksten. Handlingen her finner imidlertid sted i huset til festdamen Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), en kvinne som bestemmer skjebnen til mange mennesker. Hun bor i interiører kopiert fra utenlandske magasiner, holder hushjelper, syr klær utelukkende fra dressmakere. Som dronning av sitt eget kvinnelige rike er hun ikke bare en velgjører, men også en trendsetter. Ved siden av henne er hennes trofaste venninner. Mange mannsroller i produksjonen har forresten blitt kvinnelige.

Stykket «Skogen» er delt inn i episoder som er mer som triks i en kabaret. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) i form av en engel flyr over scenen, bruden Gurmyzhskaya minner Pugacheva, Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) og Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) har filosofiske samtaler på en pub. Forestillingen, delt inn i tall, smelter til slutt sammen til et enkelt lerret, og viser datidens absurditet med høylytte taler fra partiarbeidere og tomme hyller i butikkene.

I stykket "Forest" fra Moskva kunstteater. Tsjekhov har mange attributter fra sovjettiden, kjent for mange: radiogrammer, krystalllysekroner, store trebokser for sparing, fototapeter (scenografi - Nikolai Simonov). Et spesielt sted i forestillingen til Moskva kunstteater er okkupert av kostymer, som regissøren jobbet sammen med kunstneren Evgenia Panfilova på. Til tross for den bevarte originalteksten til Ostrovskys skuespill, ser karakterene, takket være de ytre omgivelsene, organiske og gjenkjennelige ut. Det var disse velstående unge damene vi ofte så i sovjettiden på gatene i Moskva.

Vysotskys sanger, portugisiske og franske melodier brukes som musikalsk akkompagnement i fremføringen av Moskva kunstteater. Et barnekor dukker også opp på scenen, noe som gir atmosfæren i «Skogen» en logisk stilistisk helhet. Den musikalske lederen av forestillingen var Vasily Nemirovich-Danchenko.

Kjøp billetter til forestillingen "Forest"

Kjøp billetter til forestillingen "Forest", som spilles på hovedscenen til teatret. Chekhov, du kan kontakte selskapet vårt. Mange års erfaring gjør at vi kan løse eventuelle problemer knyttet til bestilling og levering av billetter til de ledende teatrene i Moskva og St. Petersburg. Vi snakker ikke bare om repertoarproduksjoner, men også premiereshow. En tur til Moskva kunstteater vil bli mer behagelig hvis du sparer deg selv fra å søke etter billetter på bykassekontoret og bruke tjenestene til selskapet vårt.

Å kjøpe billetter til det legendariske stykket "The Forest" iscenesatt av Kirill Serebryannikov vil ikke ta mye tid og krefter hvis du kontakter oss for å få hjelp:

• På selskapets hjemmeside finner du et stort utvalg av billetter til alle repertoarforestillinger til Moskva kunstteater. Du vil lære om regissørene og skuespillerne til troppen, lese interessant informasjon om opprettelsen av forestillinger.
• Registrering og kjøp av billetter til forestillingen "Forest" på nettsiden vår er veldig rask: bare fyll ut en søknad, betal for bestillingen og vent på leveringsbudet.
• Kjøperen velger betalingsmetode, alle mulige alternativer er angitt på nettstedet.
• Når du kjøper en billett til forestillinger av Moskva kunstteater, utstedes gratis levering i Moskva og St. Petersburg automatisk: oppgi adressen og riktig tidspunkt.
• "Skog" iscenesatt av Moskva kunstteater kan ikke bare sees av innbyggere i hovedstaden. Levering av billetter til forestillingen er også mulig utenfor byen (fra 300 rubler).
• Våre konsulenter er oppmerksomme på hver bestilling, de hjelper deg gjerne med å velge en forestilling, gi råd om plass i auditoriet, fortelle deg om aktuelle rabatter og kampanjer.

• Tradisjonelt regnes bodene som de beste stedene i Moskva kunstteater. Det anbefales å kjøpe billetter til rad 3-5, nærmere midtgangen. De tilbyr den beste utsikten over scenen.
• Du kan også ta hensyn til setene i amfiet, mesaninen eller balkongen. For at tilskuerne som sitter foran ikke skal forstyrre visningen av forestillingen "Forest", er det bedre å velge seter nærmere scenen.
• Setene i boksene er ikke bare de dyreste, men også de mest komfortable. De er valgt ut av de som ønsker å tilbringe en kveld med familie eller venner, bortgjemt fra andre tilskuere. Fra boksen åpner forestillingen seg fra den andre siden. Betrakteren ser ut til å stå på scenen selv, er et vitne til alle hendelser.

Har du spørsmål ved kjøp av billett til stykket «Skogen», ta kontakt med støttetjenesten, hvor de hjelper deg med å bestemme egnede steder og datoer. I tillegg vil du motta fullstendig informasjon om repertoaret og de umiddelbare planene til det berømte teateret, som bærer navnet Anton Pavlovich Chekhov.