Diktet "Vasily Terkin" er et leksikon om den store krigen. Komposisjoner Temaet for krig i arbeidet til Tvardovsky Vasily Terkin
Krig er en vanskelig og forferdelig tid i enhver nasjons liv. Det er i perioden med verdenskonfrontasjoner at nasjonens skjebne avgjøres, og da er det veldig viktig å ikke miste selvtillit, selvrespekt, kjærlighet til mennesker. I en tid med alvorlige prøvelser, under den store patriotiske krigen, reiste hele landet vårt for å forsvare hjemlandet mot en felles fiende. For forfattere, poeter, journalister på den tiden var det viktig å opprettholde moralen til hæren, for å moralsk hjelpe folk bak.
PÅ. Tvardovsky under den store patriotiske krigen blir talsmannen for ånden til soldatene, vanlige folk. Diktet hans "Vasily Terkin" hjelper folk å overleve en forferdelig tid, til å tro på seg selv, fordi diktet ble skapt i krigen kapittel for kapittel. Diktet "Vasily Terkin" ble skrevet om krigen, men det viktigste for Alexander Tvardovsky var å vise leseren hvordan man kan leve i en tid med vanskelige prøvelser. Derfor danser hovedpersonen i diktet hans, Vasya Terkin,, spiller et musikkinstrument, lager middag, vitser. Helten lever i krigen, og for forfatteren er dette veldig viktig, for for å overleve må enhver person elske livet veldig mye.
Diktets komposisjon er også med på å avsløre det militære temaet i verket. Hvert kapittel har en fullstendig struktur, ferdig i tanke. Forfatteren forklarer dette faktum med krigstidens særegenheter; noen av leserne lever kanskje ikke til neste kapittel, og for noen vil det ikke være mulig å få en avis med en viss del av diktet. Tittelen på hvert kapittel ("Kryss", "Om belønningen", "To soldater") gjenspeiler hendelsen som beskrives. Forbindelsessenteret i diktet er bildet av hovedpersonen - Vasya Terkin, som ikke bare hever moralen til soldatene, men også hjelper folk å overleve krigstidens vanskeligheter.
Diktet ble skrevet under krigstidens vanskelige feltforhold, så verkets språk ble hentet av forfatteren fra livet selv. I "Vasily Terkin" vil leseren møte mange stilistiske vendinger som er iboende i dagligtale:
"Beklager, har ikke hørt fra ham på en stund.
Kanskje noe vondt skjedde?
Kanskje det er trøbbel med Terkin?
Her er det synonymer, og retoriske spørsmål og utrop, og folkloreepiteter og sammenligninger som er karakteristiske for et poetisk verk skrevet for folket: «fool-bullet». Tvardovsky bringer språket i skaperverket hans nærmere folkemønstre, til levende talekonstruksjoner som er forståelige for enhver leser:
Terkin sa i det øyeblikket:
"Jeg er over, krigen er over."
Dermed forteller diktet så å si på en bedagelig måte om krigens opp- og nedturer, og gjør leseren til en medskyldig i hendelsene som skildres. Problemene som skribenten tar opp i dette verket bidrar også til å avsløre diktets militære tema: holdningen til døden, evnen til å stå opp for seg selv og andre, ansvarsfølelse og pliktfølelse overfor fedrelandet, forholdet mellom mennesker kl. kritiske øyeblikk i livet. Tvardovsky snakker med leseren om såret, bruker en spesiell kunstnerisk karakter - bildet av forfatteren. Kapitler «Om meg selv» vises i diktet. Så forfatteren bringer hovedpersonen sin nærmere sitt eget verdensbilde. Sammen med sin karakter føler forfatteren medfølelse, sympatiserer, føler tilfredshet eller misliker:
Fra de første dagene av det bitre året,
I den vanskelige timen i hjemlandet,
Ikke spøk, Vasily Terkin,
Vi ble venner med deg...
Krigen beskrevet av Alexander Trifonovich Tvardovsky i diktet virker ikke for leseren å være en universell katastrofe, en uutsigelig redsel. Siden hovedpersonen i verket - Vasya Terkin - alltid er i stand til å overleve under vanskelige forhold, le av seg selv, støtte en venn, og dette er spesielt viktig for leseren - betyr det at det vil være et annet liv, folk vil starte ler hjertelig, synger sanger høyt, spøker - fredstid kommer. Diktet «Vasily Terkin» er fullt av optimisme, tro på en bedre fremtid.
Under den store patriotiske krigen og i det første tiåret etter krigen ble slike verk laget der hovedoppmerksomheten ble rettet mot skjebnen til en person i krigen. Menneskeliv, personlig verdighet og krig – slik kan hovedprinsippet for verk om krig formuleres.
Diktet "Vasily Terkin" er preget av en slags historisisme. Konvensjonelt kan den deles inn i tre deler, sammenfallende med begynnelsen, midten og slutten av krigen. Den poetiske forståelsen av krigens stadier skaper en lyrisk krønike av hendelser fra krøniken. En følelse av bitterhet og sorg fyller den første delen, troen på seier - den andre, gleden over frigjøringen av fedrelandet blir ledemotivet i tredje del av diktet. Dette skyldes det faktum at A.T. Tvardovsky skapte diktet gradvis, gjennom den store patriotiske krigen 1941-1945.
Dette er det mest fantastiske, mest livsbekreftende verket, som faktisk det militære temaet startet i vår kunst. Det vil hjelpe oss å forstå hvorfor, til tross for stalinisme og folkets slaviske status, den store seieren over den brune pesten fant sted.
«Vasily Terkin» er et diktmonument til en russisk soldat, som ble reist lenge før krigens slutt. Du leser den og fordyper deg liksom i elementet av et levende, naturlig, presist ord, smaksatt med humor, et triks ("Og hvilken tid på året er det bedre å dø i en krig?"), Oral språk som gir astringens til språket ("og i det minste spyttet henne i ansiktet") , fraseologiske enheter ("her er ditt deksel nå"). Gjennom diktspråket overføres en munter, ærlig menneskers bevissthet til seg selv og andre.
Uten deg, Vasily Terkin,
Vasya Terkin er min helt.
Og mer enn noe annet
Ikke for å leve sikkert -
Uten hva - uten at sannheten eksisterer,
Sannhet, rett inn i sjelen som slår,
Ja, hun ville vært tykkere,
Uansett hvor bittert.
Hva annet? .. Og det er alt, kanskje.
Kort sagt, en bok om en fighter
Ingen begynnelse, ingen slutt.
For så – uten start?
For tiden er knapp
Start det på nytt.
Hvorfor ingen ende?
Jeg synes bare synd på den unge mannen.
Innholdet i diktet er virkelig encyklopedisk, det er nok å skrive ut titlene på kapitlene: "På stans", "Før slaget", "Crossing", "Terkin er såret", "Om prisen", " Trekkspill”, “Døden og krigeren”, “På vei til Berlin” , “I badet”. Vasily Terkin vil bli ført fra kamp til pusterom, fra krysset til skyttergraven, fra liv til død, fra død til oppstandelse, fra Smolensk-land til Berlin. Og bevegelsen langs krigens veier i badet vil ta slutt. Hvorfor i et bad, og ikke med et seirende rødt banner på Riksdagen? Hvordan ender det med brøyting, slått, noe svett arbeid i bygda? Banya. Ved en strålende formodning kom sønnen til en bonde, Tvardovsky, til en så virkelig folkefinale av diktet. Bad fordi det mest svette arbeidet for folket - krigen - tok slutt. I badekaret fordi du kan se alle arrene og arrene på kroppen til en soldat som vant krigen.
Til tross for all den episke predestinasjonen til plottet, er det en lyrisk begynnelse i diktet, som forteller historien en gjennomtrengende tone av kjærlighet og vennlighet, velvilje mot en person, det være seg Terkin, vær en gammel veteran, vær en venns kone, vær en sykepleier, vær general. Kjærligheten er oppløst i hver linje i diktet. Tvardovsky viste helten sin i full vekst. Han er preget av vennlighet, humor, følsomhet, velvilje, indre styrke. Terkin er sjelen til et soldatkompani. Ikke rart at kamerater liker å lytte til hans lekne og til og med alvorlige historier. Her ligger de i sumpene, der det våte infanteriet til og med drømmer om «i det minste døden, men på tørt land». Det regner. Og du kan ikke engang røyke: fyrstikkene er gjennomvåte. Soldatene forbanner alt, og det virker for dem, "det er ingen verre problemer." Og Terkin gliser og starter en lang diskusjon. Han sier at så lenge en soldat kjenner på albuen til en kamerat, er han sterk. Bak ham er en bataljon, regiment, divisjon. Og så fronten. Hva er der: hele Russland! I fjor, da en tysker skyndte seg til Moskva og sang «My Moscow», da var det nødvendig å vri. Og nå er ikke tyskeren det samme, «nå er ikke tyskeren sanger med denne fjorårets sang». Og vi tenker for oss selv at selv i fjor, da det var helt sykt, fant Vasily ord som hjalp kameratene hans. Han har et slikt talent. Et slikt talent at kameratene lå i en våt sump lo: det ble lettere for sjelen. Han aksepterer alt som det er, ikke bare opptatt med seg selv, mister ikke motet og får ikke panikk (kapittel "Før kampen"). Han er ikke fremmed for følelsen av takknemlighet, bevisstheten om enhet med sitt folk, ikke den lovfestede "pliktforståelsen", men hjertet. Han er kunnskapsrik, modig og barmhjertig mot fienden. Alle disse funksjonene kan oppsummeres i konseptet "russisk nasjonalkarakter". Tvardovsky understreket hele tiden: "han er en vanlig fyr." Vanlig i sin moralske renhet, indre styrke og poesi. Det er disse heltene, ikke supermenn, som er i stand til å lade leseren med munterhet, optimisme og «gode følelser» for alt som heter LIV.
A. T. Tvardovskys dikt "Vasily Terkin" er et fremragende verk. Både innholdet og formen er virkelig folkelige. Diktet har blitt et av de mest betydningsfulle verkene om den store patriotiske krigen. Ved første øyekast kan det virke som at «Vasily Terkin» bare er en serie episoder fra livet til en enkelt jagerfly. Men etter å ha lest og forstått hele diktet nøye, får leseren et ganske fullstendig bilde av krigens gang – fra tilbaketrekningen i 1941 til den store seieren.
Krig er sult og kulde, død, selvoppofrelse, heltemot, tålmodighet, dyp smerte for moderlandet i brann. Alt dette kan sees i Tvardovskys dikt. Poeten malte imponerende bilder av krigsårene. I krigen «kan du leve uten mat i en dag, men mer», og alle disse vanskelighetene må tåles tålmodig og med verdighet. Du må være klar til å dø hver dag.
Et levende bilde ble skapt av poeten i kapittelet "Før kampen". Kommandantens innfødte landsby viser seg å være på vei til jagerflyene, og hjertet hans krymper av lengsel. Han må ta seg til hjemmet sitt «langs veggen», fordi det er krig rundt, tyskerne.
Løp inn, tok en lur,
Få med krigen igjen...
Slik beskriver Tvardovsky dette korte besøket. Det er ingen tid for en fighter å nyte gleden av et kort møte, men for kona hans er denne ferien "bitter, trist", fordi elendige timer, om ikke minutter, blir tildelt henne for et møte med den nærmeste personen og, kanskje dette er deres siste møte. Det er bittert for kommandanten å forlate hjemmet sitt, for «kanskje tyskerne med våpen går inn i dette huset i dag».
Med stor respekt taler dikteren om en enkel russisk kvinne som i krigsårene tålte enorme lidelser på sine skuldre, og dikteren gir henne en jordisk bue.
De siste smulene gis av vertinnen til soldaten som gikk inn i huset deres på vei til seier. Han er ikke fremmed for dem, han er kjær, fordi han, som tusenvis av andre, går for å gi sitt liv for fedrelandet.
I kapitlet "General" viser Tvardovsky enheten til en enkel soldat og en general. Krigen ble en vanlig ulykke for dem, én sorg skilte dem fra deres hjem. Krig bringer familier sammen:
I dag er alle koner snille,
Uselvisk nok
Selv de som foreløpig
Det var bare hekser.
Kjærlighet styrker ønsket om seier hos kjemperne, fordi "kjærligheten til en kone ... i krig er sterkere enn krig og kanskje døden."
Et tragisk, typisk bilde tegnes av poeten i kapitlet «Om den foreldreløse soldaten». Helten i denne episoden, som går forbi sine hjemsteder, kjenner ikke igjen hjembyen Krasny Most, finner ikke hjemmet sitt:
Det er ikke noe vindu, ingen hytte,
Ingen vertinne, selv gift,
Ingen sønn, men det var, folkens...
Soldaten gråt over alt dette, men det var ingen til å gråte over ham.
I dag er vi ansvarlige
For Russland, for folket
Og for alt i verden.
Poeten snakker lett om døden, fordi denne døden er i moderlandets navn: "en forferdelig kamp pågår, en blodig, dødelig kamp er ikke for herlighetens skyld, men for livets skyld på jorden." Soldater dør ved krysset, dør i ulik kamp med tyskerne, men når likevel Berlin.
Hvordan er temaet krig representert i arbeidet til A. T. Tvardovsky? I tillegg til dikt og essays skrevet av Tvardovsky under vinterkampanjen til den røde hæren i 1939/40, deltok han litt i skapelsen av en feuilleton-karakter som dukket opp på sidene til avisen til Leningrad militærdistrikt "On Guard of moderlandet" - en munter erfaren soldat Vasya Terkin.
"Omfanget av de formidable og triste hendelsene i krigen" (for å bruke ordene fra "Respons to Readers ...") førte til en betydelig transformasjon av karakteren til avisfeuilletoner fra 1939-1940. Den tidligere Vasya Terkin var en forenklet, lubok-figur: "en helt, en favn i skuldrene ... tar fiender på en bajonett, som kjever på en høygaffel." Kanskje påvirket den da utbredte misforståelsen om hvor enkel den kommende kampanjen var enkel også her. "Vasily Terkin" er et fantastisk dikt av A. T. Tvardovsky. Fra de første dagene av den store patriotiske krigen var poeten i rekken av den sovjetiske hæren. Han tilbrakte hele krigen ved fronten, og skrev et stort antall dikt for den røde armé-avisene. I krigens vanskelige prøvelser ble hovedpersonen i Tvardovskys mest populære dikt, Vasily Terkin, en erfaren, modig, spenstig russisk soldat, født og oppvokst. Diktet om Terkin ble skrevet av Tvardovsky gjennom hele krigen.
Bildet av Vasily Terkin er resultatet av et stort antall livsobservasjoner. For å gi Terkin en universell, landsomfattende karakter, valgte Tvardovsky en person som ved første øyekast ikke skiller seg ut for noen spesielle egenskaper. Helten uttrykker ikke kjærlighet og hengivenhet til moderlandet i storslåtte fraser.
Terkin - hvem er han?
La oss være ærlige:
Bare en fyr selv
Han er vanlig.
Men fyren om hvor.
En sånn fyr
I hvert selskap er det alltid
Ja, og i hver tropp.
Diktet har absorbert både sorg og glede hos folket, det inneholder linjer som er harde, sørgmodige, men enda mer fylt med folkehumor, fulle av stor kjærlighet til livet. Det virket utrolig at man kunne skrive om den grusomste og vanskeligste krigen i nasjonenes historie på en så livsbekreftende måte, med en så lysende livsfilosofi. Terkin er en erfaren soldat, deltaker i krigen med Finland. I den store patriotiske krigen deltar han fra de første dagene: "i tjeneste siden juni, i kamp siden juli." Terkin er legemliggjørelsen av den russiske karakteren.
Som fra vestgrensen
Han trakk seg tilbake mot øst;
Hvordan gikk det, Vasya Terkin,
Fra reservatet privat,
I saltet tunika
Hundrevis av mil med innfødt land.
Hvor stor er jorden
Det største landet.
Og hun ville være en fremmed
Noen andres, og da - hans egen.
Soldater anser Terkin for å være kjæresten deres og er glade for at han kom inn i selskapet deres. Terkin er ikke i tvil om sluttseieren. I kapitlet "To soldater", når den gamle mannen spør om han kan slå fienden, svarer Terkin: "Vi skal slå ham, far." Han er overbevist om at ekte heltemot ikke ligger i positurens skjønnhet.
Terkin tror at i hans sted ville hver russisk soldat ha gjort akkurat det samme.
Jeg ville drømme ikke for herlighetens skyld Før kampens morgen,
Jeg vil gjerne gå til høyre bank,
Etter å ha bestått slaget, gå inn i live Bildet av moderlandet i diktet er alltid gjennomsyret av dyp kjærlighet. Dette er en gammel mor, og store vidder, og et flott land hvor ekte helter blir født. Fedrelandet er i fare og det er alles plikt å forsvare det på bekostning av eget liv. Året har kommet, turen har kommet,
I dag er vi ansvarlige
For Russland, for folket
Og for alt i verden.
Fra Ivan til Thomas,
Død eller levende
Alle sammen - dette er oss,
Det folket, Russland.
Og siden det er oss
Jeg skal fortelle dere brødre
Oss fra dette rotet
Ingen steder å gå.
Du kan ikke si her: Jeg er ikke meg,
Jeg vet ingenting,
Kan ikke bevise at du
I dag står hytta på kanten.
Regnestykket ditt er ikke bra
Tenk alene.
Bomb er dumt. Vil falle
Dumt rett på sak.
Glem deg selv i krigen
Husk imidlertid ære,
Skynd deg til poenget - bryst til bryst,
Kamp betyr kamp.
Diktet "Vasily Terkin" kan kalles et leksikon av den store patriotiske krigen. I tillegg til hovedpersonen er det mange andre karakterer i diktet - soldater som tjener sammen med Terkin, vanlige innbyggere som opplever en forferdelig tid i bakkant eller tysk fangenskap. I dag kan vi med sikkerhet si at diktet "Vasily Terkin" er fortsatt et av de mest elskede verkene om krigen.
Forfatteren skrev selv om The Book for a Fighter: «uansett dens egen litterære betydning, for meg var det sann lykke. Hun ga meg en følelse av legitimiteten til kunstnerens plass i folkets store kamp, en følelse av den åpenbare nytten av arbeidet mitt.
Det største poetiske verket om den store patriotiske krigen er Alexander Tvardovskys dikt "Vasily Terkin".Mange år har gått siden den tragiske og heroiske tiden, men alle leser «Vasily Terkin» med samme interesse, fordi dette verket gjenspeiler den store bragden til vårt folk, som beseiret den tyske fascismen.
Et slikt dikt kunne bare bli født i hjertet til en dikter i en krig der forfatteren var en deltaker. Selv uten å vite om dette faktum på forhånd, vil leseren gjette om det i løpet av lesingen. Så nøyaktig og uttrykksfullt fanget poeten alle omstendighetene i en soldats liv, opplevelsene til en frontlinjesoldat - fra kjærlighet til hjemlandet til vanen med å sove i en hatt. Det som gjør Tvardovskys dikt til et krigsverk, er for det første sammenhengen mellom diktets innhold og form og sinnstilstanden det var blant soldatene i den store krigen.
Et viktig poeng med diktet, tror jeg, er at dikteren skildret motstanden mot fascismen til alle folkene som bodde i Russland, som da var en del av Sovjetunionen. Samholdet mellom alle nasjoner og nasjonaliteter bidro til å overvinne en sterk fiende. Alle forsto at deres fortsatte eksistens på jorden var avhengig av seier. Hitler ønsket å ødelegge hele nasjoner. Helten til Tvardovsky sa dette i enkle, minneverdige ord:
Kampen er hellig og rett.
Dødelig kamp er ikke for ære,
For livet på jorden...
Tvardovskys dikt var uttrykket for enheten i folkets ånd. Poeten valgte spesielt det enkleste folkespråket for diktet. Han gjorde dette for at hans ord og tanker skulle nå enhver landsmann. Da for eksempel Vasily Terkin fortalte sine medkrigere det
Russland, gamle mor,
Vi kan ikke tape.
Våre bestefedre, våre barn,
Våre barnebarn bestiller ikke, -
Disse ordene kunne gjentas med ham av en stålmaker fra Ural, en bonde fra Sibir, en hviterussisk partisan og en vitenskapsmann fra Moskva.
Poeten, sammen med sin helt, overlevde alle vanskelighetene og bitterheten i krigen. Han beskriver sannferdig dramaet med tilbaketrekningen til hæren vår, livet til en soldat, frykten for døden, sorgen til en soldat som skynder seg til sin nylig frigjorte fødeby og finner ut at han ikke lenger har et hjem eller slektninger. Du kan ikke likegyldig lese linjene om hvordan
Hjemløse og hjemløse
Tilbake i bataljonen
Soldaten spiste den kalde suppen sin
Tross alt, og han gråt.
På kanten av en tørr grøft
Med en bitter, barnslig skjelving i munnen,
Jeg gråt mens jeg satt med en skje på høyre side,
Med brød til venstre, - en foreldreløs.
Sannheten som Tvardovskys dikt bærer i seg er ofte svært bitter, men aldri kald. Hun blir alltid oppvarmet av forfatterens hjertevarme, hans sympati for soldatene i hæren vår og generelt for "vår" - dette vennlige ordet fra den krigstiden høres mer enn en gang i diktet. Jeg liker at kjærlighet og vennlighet er til stede her ikke i form av noen spesielle forklaringer, men rett og slett lever i hvert ord, i hver intonasjon.
Ta en titt - og virkelig - folkens!
Hvordan, i sannhet, yellowmouth
Er han singel, gift,
Disse forskårne menneskene...
Forbi deres virvlende templer,
Ved siden av deres gutteøyne
Døden i kamp plystret ofte
Og blowjob denne gangen?
Alle disse gutta, ikke unntatt Terkin selv, er vanlige mennesker, og de vises i de mest dagligdagse omstendighetene. Forfatteren unngår bevisst å beskrive heroiske øyeblikk, fordi han av egen erfaring vet at krig er hardt arbeid. Sammen med ham "slumrer infanteriet, huker, med hendene i ermene" eller "et sjeldent regn faller, en ond hoste plager brystet. Ikke et stykke innfødt avis - å pakke inn et geitelegg. Fighterne begynner ikke å snakke om "høye" emner - for eksempel om fordelen med en støvel fremfor en filtstøvel. Og de avslutter sitt "krigsarbeid" ikke under riksdagens kolonner, ikke ved en festlig parade, men der enhver lidelse vanligvis ender i Russland - i et badehus.
Så i Tvardovskys dikt ble en vanlig person, en vanlig soldat, et symbol på det seirende folket. Poeten gjorde sine erfaringer forståelige og nær oss, sine etterkommere. Vi behandler hans Vasily Terkin med takknemlighet og kjærlighet. Med de samme dydene og også med sin demokrati, har «boken for en fighter» blitt nær også leserne i frontlinjen.
Det er kjent at for kunstverk er tiden den viktigste kritikeren, og mange bøker tåler ikke denne grusomme testen. Vår tid er heller ikke den siste milepælen på veien til Tvardovskys verk. Kanskje vil de neste generasjonene russere lese den fra en annen vinkel. Men jeg er sikker på at diktet fortsatt vil bli lest, fordi samtalen i det handler om de varige verdiene i livet vårt - moderlandet, vennlighet, sannhet. Forfatteren, som om han forutså det fremtidige livet til arbeidet hans, gjorde slutten av diktet til et avskjedsord:
Historien om et minneverdig år,
Denne boken om en fighter
Jeg startet fra midten
Og endte uten ende
Med en tanke, kanskje dristig
Dediker favorittverket ditt
Falt hellig minne,
Til alle venner av krigstiden,
Til alle hjerter hvis dømmekraft er kjær.
Jeg tror at Tvardovsky har helt rett – ekte poesi har verken slutt eller begynnelse. Og hvis det ble født av refleksjoner over skjebnen og våpenbragden til et helt folk, så kan det i enda større grad regne med evigheten.
