Forestilling for barn fra 14 år. De beste Moskva-forestillingene for tenåringer

Moderne ungdom er ikke så glad i kunst som teater, og foretrekker mer og mer å surfe på Internett eller i verste fall gå på kino. I mellomtiden er teatret en integrert del av dannelsen av en virkelig utviklet intellektuell person. Derfor er det så viktig å vite hva interessante forestillinger er for elever på videregående skole, som de fortsatt kan reduseres til.

Barneteatre i Moskva

I mange teatre i hovedstaden er det vellykket iscenesatt forskjellige forestillinger, som også kan ses av barn. Før du lister opp noen av dem, er det verdt å dvele litt mer ved Moskva barneteatre - tross alt spesialiserer de seg på både forestillinger for tenåringer og forestillinger for barn.

Det er et stort antall lignende institusjoner i hovedstaden i landet vårt. Musikkforestillinger som vil være av interesse for både de minste og større barna kan ses ved å besøke Natalia Sats Barneteater – det første teateret i verden hvor de viser opera for barn, forresten. Jobber i hovedstaden og barneteaterets skyggeteater. Ikke tro at slik underholdning bare er interessant for barn. For den eldre kategorien seere er det også et bredt utvalg av forestillinger, og tenåringer blir også tatt med på en omvisning i teatret og blir fortalt i detalj om detaljene ved denne kunstformen.

Ikke glem teateret til den unge tilskueren. Dessuten er det både en sentral og en regional i Moskva. I begge forestillinger for tenåringer holdes konstant, og et omfattende repertoar lar deg velge en forestilling du smaker og har råd til. Dukketeateret til Sergei Obraztsov er veldig populært selv blant voksne. Det er ikke nødvendig å anta at dukker bare er beregnet på den yngste alderen: i dette kunsttempelet vil enhver tilskuer finne noe å overraske.

Teateret til den elskede og kjente "bestefaren Durov" og dyrene hans er et annet flott sted som er perfekt for å besøke med barn. Hvis dyr er elsket, er de elsket i alle aldre - noe som betyr at selv en tenåring ikke vil kjede seg og være uinteressert i å se på morsomme dyr som utfører et bredt utvalg av triks og triks.

Tenåringer kan se forestillinger basert på dramatiske verk i A-Z-teatret. Denne institusjonen er uvanlig, for det første ved at de setter opp ikke-trivielle forestillinger der - det vil si at repertoaret er annerledes enn andre. Og for det andre har teatret sin egen barnetrupp. Og jevnaldrende er alltid interessant å se på!

Det skal bemerkes at i Moskva er det bare rundt hundre og sytti teatre. Mer enn en tredjedel av dem er for barn. Det er selvfølgelig ikke mulig å liste opp alt, men det er absolutt mye å velge et sted å ta med et barn dit.

Sjanger variasjon av forestillinger

Av en eller annen grunn tror mange feilaktig at forestillinger for barn hovedsakelig presenteres av morsomme lette komedier, der du ikke trenger å anstrenge hodet. Et slikt syn er grunnleggende feil. Kanskje bare delvis er denne uttalelsen sant for den minste kategorien seere - tre år gamle barn, men selv da, selv for dem, vises noen ganger mer seriøse forestillinger. Og det er ingen grunn til å snakke om eldre barn: forestillinger for tenåringer kjennetegnes av et rikt utvalg av sjangre: dette er komedier, og dramaer, og melodramaer, og eventyr, og musikaler og operetter ... Om noen forestillinger som foregår i Moskva for barn - litt lavere.

"En liten prins"

Allment kjent for et stort publikum (spesielt de som er eldre) som leder av Blomstergruppen. Imidlertid er han blant annet også skaperen av det første musikkteateret i landet vårt, som bærer hans navn. På Stas Namin-teateret kan barn og deres foreldre se den fantastiske musikalen Den lille prinsen, basert på verket med samme navn av Antoine de Saint-Exupery. Fantastisk koreografi, fantastiske triks, vakker natur, utmerket arbeid fra regissøren og skuespillerne - dette er det som venter på de som kommer til forestillingen. Ledende skuespillere ved Stas Namin-teatret, som Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov og andre, er opptatt i musikalen Den lille prinsen.

Forestillingen varer i en time og førtifem minutter, og seere som allerede har sett den, merker at tiden går veldig fort. Barn kjeder seg ikke under forestillingen, og når de kommer hjem husker de den fantastiske forestillingen lenge.

"Kirsebærhagen"

Et annet alternativ. Tsjekhovs The Cherry Orchard settes opp i flere regissører samtidig. Regissører elsker denne produksjonen for sin udødelige aktualitet - det som ble skrevet på begynnelsen av forrige århundre er fortsatt relevant i dag.

Du kan se denne forestillingen for tenåringer i Moskva, for eksempel på Pushkin-teatret. Produksjonen regissert av Vladimir Mirzoev har pågått der i snart tre år nå. Hovedrollene spilles av artister kjent ikke bare for sine teatralske, men også for filmverk - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova og mange andre. Forestillingen varer i nesten tre timer med én pause.

Mayakovsky-teatret satte også opp Tsjekhovs Kirsebærhagen. Dens varighet er ti minutter kortere enn for kollegateateret, men dette betyr slett ikke at denne forestillingen taper for Pushkins i form eller innhold. Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev - dette er bare noen få av skuespillerne som er involvert i forestillingen, og med slike navn kan forestillingen ikke mislykkes.

Tilskuere nyter produksjonen av "Kirsebærhagen" av Andrei Konchalovsky på Mossovet-teatret. Komedien i fire akter fortsetter med suksess med deltakelse av så kjente artister som Yulia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexei Grishin og andre. I tillegg har den store Mark Zakharov sin egen «Cherry Orchard» i Lenkom. Forestillingen spilles av Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy.

"For lenge siden". Fengende produksjon

Forestillingen «A long time ago» basert på stykket med samme navn har pågått siden begynnelsen av førtitallet.Det ble selvfølgelig pauser da denne oppsetningen (dette stykket er forresten kjent for mange fra den fantastiske filmen "The Hussar Ballad") var ikke inkludert i teaterrepertoaret. Men de siste årene gleder en oppdatert forestilling, mesterlig laget av regissør Boris Morozov, publikum igjen. Dette er en helt annen lesning av den gamle teksten – hver produksjon er imidlertid noe unik.

Forestillingen varer nesten tre timer, og artister som Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergei Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze og så videre kunngjøres blant de ledende skuespillerne.

"Doktor Tsjekhov"

I teatret ved Nikitsky-porten er det en fantastisk forestilling basert på verkene til Anton Pavlovich. Dette er stykket "Doktor Tsjekhov" - de såkalte teatralske fantasiene. Regissøren utførte et virkelig titanisk arbeid - etter å ha "skuffet" litteraturens fjell, restaurerte han ikke bare Tsjekhovs helter på scenen, han gjorde dem levende, og to timer i salen flyr rett og slett forbi ubemerket. Det er ikke for ingenting at kritikere kaller dette verket en «brille-forskning».

Teaterets ledende skuespillere - Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva - er involvert i produksjonen. Fra scenen kan seerne se iscenesettelsen av slike Tsjekhov-historier som "Diplomaten", "Vanka Zhukov", "Jeg vil sove" og andre. Totalt valgte regissøren åtte fantastiske verk av forfatteren fra forskjellige år til forestillingen.

"Musketerer"

En annen forestilling for tenåringer kan definitivt kalles "The Musketeers" (eller "Three Musketeers"). Hvem leste ikke bøkene til Alexandre Dumas i barndommen! Hvem har ikke kjempet i alvorlige kamper ved siden av den modige D'Artagnan og vennene hans! Eventyrene til disse heltene er nære og forståelige for gutter og jenter til enhver tid, og derfor er denne forestillingen alltid etterspurt.

Du kan se på livet til desperate musketerer og nyte det fantastiske spillet og fektingen i RAMT - Andrey Ryklins produksjon varer nøyaktig to og en halv time. Besøkende til Chekhov-teatret har også en sjanse til å se de uforglemmelige heltene til Dumas; Du må imidlertid være forberedt på at der fortsetter forestillingen som ingen andre - så mye som fire timer og førti minutter. Riktignok sørger produksjonen for to pauser. For første gang i dette teatret fant denne forestillingen sted for to år siden, på høsten, så vi kan si at dette er en relativt ny forestilling. Dens særegenhet, i tillegg til lengden, ligger i det faktum at regissøren Konstantin Bogomolov, som skapte sin forestilling, ikke brukte teksten til den store franske klassikeren. På grunnlag av det ble det opprettet et nytt plot, som er preget av kjærlighet, detektiv og mystikk ... For å forstå hele ideen til regissøren, må du se forestillingen! I tillegg spiller utmerkede skuespillere der - Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina og andre. De som allerede har sett produksjonen bemerker at det er umulig å forbli likegyldig. Uansett om du liker «thrash-eposet» (slik er undertittelen på forestillingen) eller ikke, kan du ikke være uenig i at den ikke ser ut som noe eller noen.

I tillegg til RAMT og Tsjekhov-teatret, settes også De tre musketerer opp av Stas Namin. I hans tolkning er dette en musikalsk produksjon. Gode ​​sanger, gode skuespillere, godt plot – hva mer skal til for en fantastisk forestilling? I to og en halv time har publikum muligheten til å glede seg over slike skuespillere som Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich og mange andre.

"Mirakelarbeider"

I femten år nå har RAMTs repertoar inkludert nok en fantastisk forestilling for tenåringer - "The Miracle Worker". Den er basert på et skuespill av William Gibson - en historie om en virkelig person, en kvinnelig vitenskapsmann, Ellen Keller. På grunn av sykdom, mens hun fortsatt var barn, sluttet hun å se og høre, men likevel klarte hun å ta eksamen fra et av de prestisjetunge universitetene i verden - Harvard, ble språkforsker, matematiker, forfatter og lærer. Hun gjorde virkelig et mirakel ved å oppnå det umulige: hun lærte å lese og snakke, svømme og sykle ... Med et ord beviste hun at mulighetene til en person er uendelige, du trenger bare virkelig å ville oppnå noe. Om dette - om menneskelige evner og tro på seg selv, tro på det beste - og en fantastisk forestilling ble iscenesatt av regissør Yuri Eremin.

Forestillingen med samme navn går også i teatret. I to timer har publikum muligheten til å føle med skjebnen til Ellen Keller, mens de nyter forestillingen til Nikolai Glebov, Natalia Kalashnik, Mikhail Ozornin, Vera Desnitskaya, Ekaterina Vasilyeva. Til tross for at oppsetningen er tillatt å se fra de er seksten år, tar mange foreldre med seg selv tiåringer til forestillingen – og som de sier, det de ser er bare for fremtiden.

"Undervekst"

I samme teater er det en annen forestilling for tenåringer - basert på Denis Fonvizins skuespill "Undergrowth": "Undergrowth. RU". Det gamle plottet på en moderne måte er alt som trengs for å tiltrekke oppmerksomheten til gutta (som et eksempel: musikken til Shnur, lederen av Leningrad-gruppen, ble brukt i forestillingen). Og stykkets relevans i alle aldre har vært og er enorm! Produksjonen varer i to timer, den involverer Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk og andre like bemerkelsesverdige artister.

De som elsker Maly Teater kan gå til «Underveksten» akkurat der. Denne forestillingen har vært på scenen ganske lenge – mer enn tretti år. Varigheten er nesten to og en halv time, og i forestillingen kan du se skuespillere som Olga Abramova, Mikhail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexei Kudinovich og andre.

Dette er selvfølgelig bare noen få av forestillingene for tenåringer som finnes i Moskva. Utvalget av forestillinger er utrolig bredt - det ville vært et ønske, men det er noe å gå til!

Showet er SUPER! Billetter selges kun i billettkontoret til selve teatret, og du må kjøpe dem på forhånd, de blir raskt sortert ut. På forestillingen var de fleste barna mellom 10 og 15 år. Mange kom i grupper med lærere. Men til tross for at det var få voksne og mange barn, var det praktisk talt ikke nødvendig å kontrollere barna, de rev seg ikke løs fra forestillingen. Og de lot ikke artistene gå etter forestillingen på veldig lenge! Og mødre og lærere kom ut med tårevåte øyne.

Forestillinger for barn 12-13 år

• Much Ado About Nothing - Theatre of the Russian Army, Pushkin Theatre
• Twelfth Night (stykket kjører ikke noe sted ennå)
• «Romeo og Julie» (foregår i henhold til 8. klasseprogrammet). Forestillingen er i Moskva kunstteater. M. Gorky og i Satyricon. Barna mine så det på Moskva kunstteater, de likte det. De fleste tilskuerne er tenåringer, de klappet lenge, artistene ble ikke sluppet, de likte det så godt.
• Hver dag er ikke søndag
• Hvordan katten gikk hvor han vil - RAMT, svart rom
• Eventyr for sikkerhets skyld - RAMT
• Tenk på oss - RAMT
• Handelsmann i adelen (klasse 7)

Forresten, i RAMT er det en klubb for tenåringer og deres foreldre "Theatrical Dictionary"

Forestillinger fra 13 til 15 år

• Don Quijote (grad 9) - RAMT
• Fattigdom er ikke en last, vi vil telle folket vårt (9. klasse) - Maly Theatre, Moscow Art Theatre
• Og daggryene her er stille - det var sterkt anbefalt å se på RAMT, men siden 2010 har ikke forestillingen vært satt opp
• En midtsommernattsdrøm - Teater i sørvest
• Eugene Onegin (9 klasse)
• En student ved Lyceum (om Pushkin) - Sphere Theatre.
• Revisor - Maly Teater.
  Maly Theatre har en utmerket revisor. En full sal med skoleelever, alle klappet, lot ikke artistene gå. Billetter kan kjøpes ganske enkelt på byens billettkontor. Men på billettkontoret til teater billettene er bedre og billigere.
• Undergrowth - Maly Theatre.
  Denne forestillingen er alltid utsolgt, billetter selges kun i billettkontoret til teatret. Men selve stykket er på en eller annen måte sammenkrøllet på slutten. Fonvizin tenkte ikke på noe, avsluttet stykket med noen utopiske ideer. Dette etterlater en følelse av bortkastet tid. Det er synd for skuespillerne, de ga alt det beste for 150%.

Forestillinger 15+

• Scarlet seil - RAMT (fra 16 år, og ikke for alle. Se

«Woe from Wit» regissert av Alexander Yatsko er et sjeldent eksempel på en moderne, men respektfull holdning til klassikerne. Skuespillerne er kledd i kostymer som fra en stilig butikk, men samtidig uttaler de tankefullt teksten til Griboedovs komedie uten forvrengning. Reduksjonen berørte bare seks Tugoukhovsky-prinsesser: de ville ha vært overfylte på den lille "Scenen under taket". «Ve fra vidd» på Mossovetteatret er en kammerhistorie om unge mennesker, moteriktig og kompromissløs.

Legg til i favoritter

kjent teatereksperiment

Den franske regissøren bød på en avantgardelesing av Gogols tekst. All fantasmagoria spilles av punkere - i svarte skinndresser med heavy metal-nagler, sofistikerte tatoveringer, fargede mohawks på hodet. Dukkene på scenen er like uvanlige for Moskva-publikummet. Sammen med utøverne fremstår de som en slags kentaurer, og i enkelte øyeblikk fører skuespilleren en dialog med dukken, som han selv kontrollerer.

Legg til i favoritter

Flott spill uten ord

Ikke et eneste ord av Gogol høres ut i denne tolkningen, det er ingen ord i det hele tatt. Regissør Sergei Zemljansky er kjent for å oversette litteratur til plast. På bare halvannen time skal danserne samtidig formidle en satirisk og lyrisk historie om livet til mennesker i en provinsby, der de lever med sine svakheter og håp.

Legg til i favoritter

Klassisk dukketeater

Gogols skuespill er bare litt forkortet, og fokuserer på menneskelige forhold snarere enn satiriske karikaturer. Dukkekarakterer er først og fremst sjarmerende, og forårsaker derfor ikke bare sympati, men forståelse. Uventede løsninger oppstår når dukkene samhandler med karakterene som spilles av skuespillerne i en «live plan» (som i dukketeateret sier de om mottakelsen når skuespilleren spiller rollen utelukkende ved hjelp av dramateater).

Legg til i favoritter

Det er bare å begynne

De snakker fortsatt bare om krigen, og de kommer bare til å flagge med den. Verden er representert av Moskva- og St. Petersburg-familier med Natasha og Andrey som begynner å vokse opp. Mesterverket regissert av Pyotr Fomenko varer i nesten fire timer, men oppfattes i ett åndedrag. Skuespillerne har knapt tid til å presentere hendelsene i det ufullstendige første bindet av den store romanen, og spiller flere forskjellige roller og demonstrerer den fortryllende ferdigheten som publikum ble så forelsket i "fomenok" for.

Legg til i favoritter

En stor skuespillerinne snakker om en stor poet

Alla Demidova presenterer ikke bare diktene til Anna Akhmatova, som hun ofte gjorde i leseprogrammene sine. Hun snakker om Akhmatova og handler, leser teksten i mise-en-scenes og scenografi av Kirill Serebrennikov, omgitt av moderne lyddesign og videoanimasjon. Neoninnskriften på latin, som pryder Fontenehuset i St. Petersburg, «Gud redder alt» blir en viktig detalj i utformingen av forestillingen, som bare er en time lang, men ekstremt rik på betydninger.

Legg til i favoritter

Forestilling for avanserte tenåringer og deres viderekomne foreldre

Yevgeny Mironov prøvde på rollen som fortelleren, som i en utrolig vakker forestilling av verdensteaterstjernen Bob Wilson, bærer en rød parykk og dingler med bena, mens han sitter på et eiketre over en forskerkatt. Han kommenterer ironisk hva som skjer, enten å kjøre rundt i en rød cabriolet i stedet for skipsbyggere, eller øyeblikkelig eldes, og dele den lite kjente "Tale of the Bear" med offentligheten. Forestillingen er en anledning til å se på diktene memorert fra barndommen med et friskt blikk fra en utenlandsk visjonær regissør.

Legg til i favoritter

Teater som hage

Selvfølgelig, for å akseptere denne forestillingen, må man akseptere spillemåten til Renata Litvinova, som ikke spiller Ranevskaya her, men lever på denne måten, ironisk over sine egne intonasjoner og gester. Likevel synes hun synd på heltinnen sin, «kluten». Selve hagen, som tolket av regissør Adolf Shapiro, er et teater. Nye skuespillere erstatter de gamle mesterne, representert her av Nikolai Chindyaikin og Sergei Dreiden, og det vanlige teppet med en måke åpnes ikke, men bryter opp i segmenter, kutter plassen til hele den legendariske scenen til Moskva kunstteater og blir som blomstrende trær i en kald vår.

Den første turen til teateret er enten som første kjærlighet - spennende og søte minner for livet, eller som den første skuffelsen - umiddelbart og for alltid. Derfor er her kunngjøringene om de beste forestillingene for barn og show som finner sted på scenene til barneteatrene.

Hva som blir det første møtet til barnet ditt med teatret - avhenger av deg. Barnepsykologer anbefaler å starte forberedelsene til denne høytidelige begivenheten noen uker før forestillingen: les boken som fungerte som grunnlag for produksjonen, diskuter handlingen med barnet, tenk over antrekket. Sørg for å forklare barnet oppførselsreglene i teateret, og kanskje til og med spille teater hjemme, slik at du senere, med konstant trekking, ikke ødelegger humøret ditt, men babyens ferie.

Det er ekstremt viktig å velge de riktige teatrene i Moskva og forestillinger for barn. For første gang er det bedre å velge et kammerbarneteater, med en liten koselig sal, fordi det er vanskelig og skummelt for et lite barn blant for mange mennesker. Du kan velge et dukketeater hvis du er fast overbevist om at dukkene ikke vil skremme babyen. Hvis det ikke er slik tillit, er det bedre å gå til barnas dramateater. Forestillingen skal ikke ha for høy og hard musikk, lyse blink og skremmende spesialeffekter.

Naturen skal skape en følelse av magi, falle inn i et eventyr, men heller ikke være for skummelt. Handlingen skal være spennende, spennende, men ikke i noe tilfelle skremmende. Og selvfølgelig med en lykkelig slutt. Da vil nesten helt sikkert en liten seer se frem til muligheten til igjen å være på dette magiske stedet hvor eventyrene får liv.

Barn i skolealder er glade for å se forestillinger for tenåringer, fordi historien som settes på scenen basert på favorittbøkene deres er så lett å forstå. Ja, og det er lettere for litteraturlærere å gjøre tenåringer kjent med programarbeidene til skolens læreplan, og ta elevene med til skuespillet. Du ser, og mange vil være interessert, og de vil også lese boka.

Hvor skal du dra i Moskva med en jente? Teateret for barn er ikke det siste på listen over steder hvor du kan ha en date: sitte side ved side i mørket, opplev karakterenes morsomme eller skumle eventyr sammen, og etter forestillingen, ikke lid på jakt etter et samtaleemne, for etter en god forestilling dukker det opp av seg selv.

Vel, plakaten av teatre fungerer slik at du kan velge det beste repertoaret av teatre og ikke bruke mye tid på å velge et sted hvor du skal dra med et barn i Moskva.

Hvis du er interessert:

forestillingsbilletter,
kjøpe teaterbilletter,
Moskva teaterplakat,
barneforestillinger i Moskva,

da passer seksjonen "Barneforestillinger" best til dine behov.