Evige bilder av kvinner i litteraturen. Kvinnelige bilder i russisk klassisk litteratur

Kvinnens rolle har alltid vært avhengig av tiden hun levde i. Kvinnen var både møblene i huset, og tjeneren i sin egen familie, og hennes tids og skjebnes rike elskerinne. Og personlig, som jente, er dette emnet nært og interessant for meg. Som seksten år ønsker jeg å finne min plass, forstå hensikten min i denne verden, slik at jeg kan nå dem når jeg ser på målene mine. Naturligvis var jeg interessert i hvordan en kvinnes rolle i samfunnet presenteres i litteraturen, hvordan hennes oppdrag ble forstått, og hvordan russiske forfattere svarte på dette vanskelige spørsmålet.

Våre forfattere på 1800-tallet beskrev i sine verk ofte russiske kvinners ulik stilling. "Du deler! - Russisk kvinneandel! Det er neppe vanskeligere å finne," utbryter Nekrasov. Chernyshevsky, Tolstoy, Chekhov og mange andre skrev om dette emnet. Først av alt uttrykte forfatterne drømmene sine, håpene sine i heltinnene og sammenlignet dem med fordommene, lidenskapene og vrangforestillingene i samfunnet i hele landet. Jeg lærte mye om en kvinnes personlighet, om hennes formål, plass, rolle i familien og samfunnet. Litterære verk er et dypt hav der du kan dykke i jakten på svar på sjelens og hjertets spørsmål. Det er virkelig lærdom å lære av disse kreasjonene som er verdt, og til og med nødvendig, å bruke i våre daglige liv i dag. Selv etter så mange år er problemene som forfattere stilte for leserne tilbake på 1800-tallet fortsatt aktuelle.

Russisk litteratur har alltid vært preget av dybden av dets ideologiske innhold, det utrettelige ønsket om å løse spørsmål om meningen med livet, en human holdning til en person og sannheten til bildet. Russiske forfattere forsøkte å avsløre i kvinnelige bilder de beste egenskapene som ligger i vårt folk. Bare i russisk litteratur vies så mye oppmerksomhet til skildringen av den indre verden og de komplekse opplevelsene av den kvinnelige sjelen.

Ulike kvinner, forskjellige skjebner, forskjellige bilder presenteres på sidene med fiksjon, journalistikk, maleri, skulptur, på filmlerretet. I russisk folklore opptrer en kvinne i en lang rekke former som en totem, en eldgammel hedensk guddom, ofte som en kriger, hevner, bærer av ondskap og en god trollkvinne, Guds mor, tsarjomfruen, søster, venn, rival, brud osv. Bildet hennes er vakkert og stygt, sjarmerende og frastøtende. Folkloremotiver er kjent for å ha påvirket alle aspekter av utviklingen av litteratur, kunst og kultur generelt. Alle som i det minste på en eller annen måte har berørt denne saken snakker og skriver om forholdet mellom onde og gode prinsipper i en kvinne.

Hva er femininitet? Hver person har hørt dette ordet minst en gang i livet, men ikke alle forstår dets betydning i full forstand. Kanskje det beste svaret på dette spørsmålet høres slik ut: femininitet er tilstedeværelsen av "feminin" i en kvinne, en jente.

Litteratur, spesielt klassisk litteratur, er alltid preget av dybden av ideer og bilder av karakterer. Og den kvinnelige karakteren kan selvfølgelig rett og slett ikke annet enn å være tilstede, hun er i enhver roman, i enhver historie og i enhver historie eller verk. Og fra århundre til århundre endres dette bildet avhengig av synspunktene og utdanningen til hver påfølgende generasjon, så vel som av intensjonene til forfatteren, hans ideer.

Så hvordan ble kvinnelige bilder dannet i verdensfiksjonen? La oss vurdere dette spørsmålet mer detaljert.

Fra klassikerne fra tidligere århundrer til i dag - dannelsen av det kvinnelige bildet i verdenslitteraturen

Kvinners rettigheter, plikter og oppførsel endres fra århundre til århundre. Tidligere - for hundre, to hundre år siden - var holdningen til en kvinne ulik dagens holdning, den gikk gjennom mange historiske hendelser og endringer. Følgelig har også kvinnebildet i litteraturen endret seg.

Spørsmålet om hva femininitet er, stilte folk seg for ikke så lenge siden – på begynnelsen av 1700-tallet, da Rousseaus bok «Emil» først ble utgitt. Det var i «Emil» det først ble snakket om den «nye femininiteten», og boken ble en stor suksess mye på grunn av dette. Etter henne begynte de å snakke om kvinner ikke på samme måte som før – på en ny måte.

I Europa på den tiden fikk verk som "Emil" en livlig respons. Å resonnere om kvinner og femininitet kunne selvfølgelig ikke annet enn å sette et avtrykk på litteraturen.

"Han vil stoppe en galopperende hest, han vil gå inn i en brennende hytte!" Kvinner i russiske klassikere

Russisk litteratur skiller seg fra resten av klassikerne ved at forfatterne alltid har forsøkt å stille viktige livsspørsmål til karakterene og leserne, å tvinge dem til å lete etter måter å løse dem på, svare på dem, beskrive den omliggende virkeligheten like realistisk som mulig. Vel, dette emnet er avslørt i verkene til Nekrasov.

Forfattere brakte til lesernes dom hva som følger menneskeheten fra århundre til århundre: menneskelige følelser.

Og kvinnebildet i russisk klassisk litteratur tillegges spesiell betydning. Klassiske forfattere forsøkte å skildre essensen av kvinner, komplekse kvinnelige opplevelser så realistisk som mulig. Han, kvinnebildet, har gått gjennom all russisk litteratur siden begynnelsen av 1600-tallet – bildet er sterkt, harmonisk, hett og sannferdig.

Det er nok å minne om "The Tale of Igor's Campaign", hovedpersonen Yaroslavna. Dette vakre kvinnelige bildet, fylt med lyrikk og skjønnhet, illustrerer perfekt det generelle bildet av en kvinne. Yaroslavna var den virkelige legemliggjørelsen av lojalitet og kjærlighet. Separert fra ektemannen Igor blir hun overveldet av alvorlig tristhet, men samtidig husker hun sin borgerplikt: Yaroslavna sørger dypt over døden til Igors tropp. Hun appellerer desperat til naturen med en ivrig forespørsel om å hjelpe ikke bare hennes "lada", men også alle dens helter.

"Men jeg er gitt til en annen, jeg vil være trofast mot ham i et århundre"

Et annet utrolig, minneverdig og storslått bilde av en kvinne ble gjenskapt av A. S. Pushkin i romanen "Eugene Onegin" - bildet av Tatyana Larina. Hun er bokstavelig talt forelsket i det russiske folket, i den russiske naturen, i den patriarkalske antikken, og denne kjærligheten hennes gjennomsyrer hele verket tvers igjennom.

Den store poeten skapte kvinnebildet i romanen "Eugene Onegin" ekstremt enkelt og forståelig, men fengende og unikt. "Naturen er dyp, kjærlig, lidenskapelig", Tatyana fremstår foran leseren som en ekte, livlig og vakker i sin enkelhet, en hel og dannet personlighet.

Bare den trofaste barnepiken vet om hennes ulykkelige kjærlighet til raken Onegin - Tatyana deler ikke følelsene sine med noen andre. Men til tross for alt respekterer hun ekteskapelige forhold: «Men jeg er gitt til en annen; Jeg vil være trofast mot ham for alltid.

Tatyana Larina tar livet og plikten sin ganske alvorlig, selv om hun ikke elsker mannen sin, men Onegin. Hun har en kompleks åndelig verden, veldig dype og sterke følelser - alt dette ble brakt opp i henne av en nær forbindelse med russisk natur og det russiske folket. Tatyana foretrekker å lide av sin kjærlighet, men ikke å bryte moralske prinsipper.

Lisa Kalitina

I. S. Turgenev var også en mester i å lage uforlignelige kvinnelige bilder. Han skapte en rekke vakre kvinner, blant dem er heltinnen til "Nest of Nobles" Lisa Kalitina - en ren, streng og edel jente. En dyp følelse av plikt, ansvar, ærlighet og åpenhet har blitt oppdratt i henne - noe som får henne til å se ut som kvinnene i det gamle Russland.

De kvinnelige bildene i romanen «The Nest of Nobles» forbløffer med sin prakt og enkelhet – lette og dype, de får leseren til å føle levende med karakterene.

Sholokhov-tiden

De kvinnelige bildene som ble skrevet av pennen til M. A. Sholokhov er ikke mindre originale og vakre. Det kan til og med sies at han skapte en hel æra, en helt ny verden der kvinner spiller en langt fra sekundær rolle.

Mikhail Alexandrovich skrev om revolusjonen, om krigen, om svik og intriger, om død og makt. Er det plass for en kvinne blant alt dette? Kvinners bilder i «Quiet Don» er svært tvetydige. Hvis noen heltinner er de viktigste, spiller andre ved første øyekast ikke en betydelig rolle - men likevel, uten dem, uten deres skjebner, karakterer og synspunkter, er det umulig å fullt ut forstå alt som forfatteren ønsket å formidle til leseren .

M. A. Sholokhov skapte og noen ganger ærlig motstridende kvinnelige bilder. «Quiet Flows the Don» er et perfekt bevis på det.

Ekte og live

Vitalitet spilte en betydelig rolle i suksessen og populariteten til The Quiet Flows the Don - forfatteren vevde fiksjon med virkeligheten på en veldig dyktig måte. Og her er det verdt å merke seg at uten sannferdige bilder ville dette ikke ha skjedd. Det er ingen entydig "dårlige" og utvetydig "gode" karakterer i romanen, de er alle de samme som ekte mennesker er - på noen måter negative, på noen måter positive.

Det er også ganske vanskelig å kalle kvinnelige bilder i romanen «The Quiet Flows the Don» for strengt positive eller strengt tatt negative. Nei, Sholokhovs jenter er de mest vanlige menneskene: med sine erfaringer, livserfaring, følelser og karakter. De kan snuble, gjøre en feil, de reagerer på hver sin måte på urettferdighet eller menneskelig grusomhet.

«Quiet Don» er et av de mest populære klassiske verkene nettopp på grunn av de ekte, levende karakterene, inkludert kvinnelige bilder i romanen. Don-far formet karakteren til ikke bare kosakkene, men også de desperate kosakkene.

Vanskelig Aksinya

Kjærlighetslinjen til "The Quiet Flows the Don" er basert på en av de mest slående og imponerende kvinnelige karakterene - Aksinya Astakhova. Bildet hennes i romanen er veldig kontroversielt. Hvis folk anser henne som en dårlig, fallen kvinne som verken har samvittighet eller ære, så er hun for Gregory kjærlig, øm, trofast, oppriktig, klar til å gjøre hva som helst for ham.

Aksinya er en jente med en vanskelig skjebne og vanskelige forhold til verden og mennesker. Hun var fortsatt ganske ung og gift med kosakken Stepan, men denne foreningen ga henne ingenting - verken lykke eller kjærlighet eller barn. Aksinya er utrolig vakker, stolt og sta, alltid og i alt forsvarer hun interessene sine, selv i hennes "feil" fra synspunktet om offentlig kjærlighet til gutten Grigory. Kjennetegnet hennes er ærlighet – i stedet for å skjule sannheten for alle, valgte hun å åpent vise den og stå på sitt til siste slutt.

Så forskjellige skjebner, så komplekse skjebner

Hver heltinne i romanen av M. A. Sholokhov "Quiet Flows the Don" har sin egen vanskelige skjebne, sin egen karakter. Hvis du skriver et essay om det, bør kvinnelige bilder ikke gå glipp av, fordi de utgjør en viktig del av det og gjør det til det det er.

Alle heltinner er forskjellige. Hvis Aksinya beskrevet ovenfor er fast, ærlig og stolt, så er Daria det motsatte - noen ganger tøff, intolerant, elsker et enkelt liv og ønsker ikke å gjenkjenne noen regler overhodet. Hun vil ikke adlyde - verken samfunnet eller dets regler, hun er ikke interessert i husarbeid, familie og hverdagslige plikter. Daria liker å gå en tur, ha det gøy, drikke.

Men Ilyinichna, moren til Peter, Dunya og Grigory, er den virkelige legemliggjørelsen av ildstedets vokter. Ved første øyekast kan det virke som om hennes rolle i romanen er ganske ubetydelig, men det var i dette bildet Sholokhov la all allsidigheten til begrepet "mor". Ilyinichna holder ikke bare ildstedet, men redder også familien selv, opprettholder ro, fred og gjensidig forståelse.

Kjærlighet til fienden

Borgerkrigen krevde mange liv og brøt mange skjebner. Dunya Melekhova var intet unntak. Hun ga sitt hjerte til Mikhail Koshevoy, som var en venn av familien. I krigen foretrakk han å stille seg på bolsjevikenes side, og det var fra hans hånd at den eldste broren til Dunya Petro døde. Gregory blir tvunget til å flykte og gjemme seg for ham. Men verken dette, eller til og med morens forbud, kunne få Dunya til å slutte å elske Mikhail - fordi en ekte kosakkkvinne blir forelsket bare én gang i livet, og hennes kjærlighet er alltid sann og hengiven. Mikhail Koshevoy, den skyldige i dødsfallet til et av familiemedlemmene, blir hennes juridiske ektefelle.

Kvinners bilder av krig generelt er ekstremt tvetydige. Du kan synes synd på eller til og med elske fienden - den som brakte sorg inn i huset. Utrolig utholdenhet og maskulinitet som ikke er iboende i en kvinne - det er dette som skiller kvinnelige bilder i russisk klassisk litteratur.

Jente med nøttebrune øyne

Lizaveta Mokhova er datteren til kjøpmannen Sergei Mokhov. Alle oppfatter denne jenta forskjellig. Og hvis Lisa for noen er utrolig pen og smart, så gjør hun det motsatte inntrykket for andre: et ubehagelig utseende og våte håndflater.

Lizaveta er oppdratt av stemoren sin, som ikke elsker henne spesielt, og dette påvirker på en eller annen måte jenta. Ja, og stemorens karakter er ikke sukker: nervøs. Lisa kommuniserer med kokken, og hun er langt fra et forbilde på god manerer og anstendighet. Som et resultat blir Liza også en ganske oppløst og useriøs jente, og dette endrer livet hennes radikalt.

Essayet "Female Images in the Novel Quiet Flows the Don" må nødvendigvis inneholde en beskrivelse av livet til Elizaveta Mokhova. Forfatteren M.A. Sholokhov sammenligner selv jenta med en ulvebærbusk, og viser henne fri og like farlig.

Fatal feil

Da Lizaveta bestemmer seg for å fiske med Mitka Korshunov, gjør Lizaveta en fatal feil. Fyren, som ikke er i stand til å motstå, voldtar henne, og sladder sprer seg øyeblikkelig gjennom landsbyen. Mitka vil gifte seg med Lizaveta, men faren hennes, Sergei Mokhov, sender henne bort for å studere. Og jentas liv er, kan man si, avsporet. I en alder av 21 blir Lisa fullstendig løssluppen og moralsk nedbrutt. Hun bor hos en kjønnslege, og så, lei av ham, skifter hun lett Timofey til kosakken, og tilbyr ham å bo sammen. For de gangene handlingen til romanen "Quiet Flows the Don" finner sted, ble slik oppførsel ansett som uakseptabel og ble sterkt fordømt av publikum.

Men Timothy Lizaveta lider også i relativt kort tid. Hun finner sjarmen sin i det hyppige bytte av partnere, og hun føler ikke oppriktig datterkjærlighet til faren. Alt hun ønsker fra ham er gaver og penger. Å elske, for å være ærlig, åpen – ikke i Lisas karakter. Den er preget av helt andre trekk, som stolthet, misunnelse, sinne, frekkhet. Hun anser bare hennes mening som den eneste sanne og legger ikke vekt på noe annet.

KVINNE BILDER I RUSSISK KLASSISK LITTERATUR. Russisk litteratur har alltid vært preget av dybden av dets ideologiske innhold, det utrettelige ønsket om å løse spørsmål om meningen med livet, en human holdning til en person og sannheten til bildet. Russiske forfattere forsøkte å avsløre i kvinnelige bilder de beste egenskapene som ligger i vårt folk. I ingen annen nasjonal litteratur vil vi møte slike vakre og rene kvinner, kjennetegnet ved deres trofaste og kjærlige hjerter, så vel som deres unike åndelige skjønnhet. Bare i russisk litteratur vies så mye oppmerksomhet til skildringen av den indre verden og de komplekse opplevelsene av den kvinnelige sjelen. Siden 1100-tallet har bildet av en russisk kvinneheltinne, med et stort hjerte, en ildsjel og beredskap for store uforglemmelige gjerninger, gått gjennom all vår litteratur.

Det er nok å minne om det fengslende bildet av den gamle russiske kvinnen Yaroslavna, full av skjønnhet og lyrikk. Hun er legemliggjørelsen av kjærlighet og lojalitet. Hennes tristhet over atskillelse fra Igor er kombinert med sivil sorg: Yaroslavna opplever døden til ektemannens tropp og, vendt seg til naturkreftene, ber om hjelp ikke bare for hennes "lada", men også for alle soldatene hans. Forfatteren av "Ordet" klarte å gi bildet av Yaroslavna en uvanlig vitalitet og sannferdighet. Han var den første som skapte et vakkert bilde av en russisk kvinne.

A. S. Pushkin malte et uforglemmelig bilde av Tatyana Larina. Tatyana er "russisk i ånden", forfatteren understreker dette gjennom hele romanen. Hennes kjærlighet til det russiske folket, for den patriarkalske antikken, for russisk natur går gjennom hele verket. Tatyana er "en dyp, kjærlig, lidenskapelig natur." Integrert, oppriktig og enkel, hun "elsker uten kunst, lydig mot tiltrekningen av følelser." Hun forteller ingen om kjærligheten til Onegin, bortsett fra barnepiken. Men Tatyana kombinerer dyp kjærlighet til Jevgenij med en følelse av plikt overfor mannen sin:

Jeg elsker deg (hvorfor lyve?),

Men jeg er gitt til en annen;

Jeg vil være trofast mot ham for alltid.

Tatyana er preget av en seriøs holdning til livet, til kjærlighet og til sin plikt, hun har en dybde av opplevelser, en kompleks åndelig verden. Alle disse funksjonene ble oppdratt i henne av en forbindelse med menneskene og naturen, som skapte en virkelig russisk kvinne, en person med stor åndelig skjønnhet.

Pushkin skapte også et annet, tilsynelatende mindre levende bilde - en beskjeden russisk jente Masha Mironova ("Kapteinens datter"). Forfatteren klarte også å vise en seriøs holdning til kjærlighet, dybden av en følelse som hun ikke vet hvordan hun skal uttrykke med vakre ord, men som hun forblir trofast mot livet ut. Hun er klar til å gjøre hva som helst for den hun elsker. Hun er i stand til å ofre seg selv for å redde Grinevs foreldre.

Uforglemmelig er et annet bilde fullt av skjønnhet og tragedie - Katerina i Ostrovskys drama "Thunderstorm", som ifølge Dobrolyubov reflekterte de beste karaktertrekkene til det russiske folket: åndelig adel, streben etter sannhet og frihet, beredskap for kamp og protest. Katerina er "en lys stråle i et mørkt rike", en eksepsjonell kvinne, en poetisk og drømmende natur. Etter å ha falt inn i en atmosfære av hykleri og hykleri, etter å ha giftet seg med en uelsket person, lider hun dypt. Men hvor lyst blusser følelsen hennes opp når hun møter en person i dette "mørke riket" som er nær henne i hans humør. Kjærlighet til ham blir for Katerina den eneste meningen med livet: for Boris skyld er hun klar til å overskride forestillingene om synd. Kampen mellom følelse og plikt fører til at Katerina offentlig omvender seg foran mannen sin og, drevet til fortvilelse av Kabaikhas despotisme, begår selvmord. I Katerinas død ser Dobrolyubov "en forferdelig utfordring til maktens tyranni."

I. S. Turgenev var en stor mester i å skape kvinnelige bilder, en fin kjenner av den kvinnelige sjelen og hjertet. Han malte et helt galleri med portretter av fantastiske russiske kvinner. Foran oss står Lisa Kapitina - lys, ren, streng. En følelse av plikt, ansvar for ens handlinger, dyp religiøsitet bringer henne nærmere kvinnene i det gamle Russland ("Noble Nest").

Men Turgenev skapte også bilder av "nye" kvinner - Elena Stakhova og Marianna. Elena er en "ekstraordinær jente", hun leter etter "aktiv god". Hun streber etter å komme seg ut av familiens trange rammer og inn i omfanget av sosiale aktiviteter. Men forholdene i russisk liv på den tiden tillot ikke en kvinne muligheten for en slik aktivitet. Og Elena ble forelsket i Insarov, som viet hele livet til årsaken til frigjøringen av hjemlandet. Han fengslet henne med heroismens skjønnhet i kampen for «den felles sak». Etter hans død forblir Elena i Bulgaria, og vier livet sitt til en hellig sak - frigjøringen av det bulgarske folket fra det tyrkiske åket.

Den virkelige sangeren til den russiske kvinnen var N. A. Nekrasov. Ikke en eneste poet før eller etter ga så mye oppmerksomhet til en russisk kvinne. Havnen snakker med smerte om den russiske bondekvinnens harde lodd, om det faktum at «nøklene til kvinners lykke har gått tapt i lang tid». Men intet slavisk ydmykt liv kan bryte hennes stolthet og selvfølelse. Slik er Daria i diktet "Frost, rød nese." Som et levende bilde stiger foran oss, rent av hjertet og lyst.

Nekrasov skriver med stor kjærlighet og varme om Decembrist-kvinnene som fulgte ektemennene sine til Sibir. Trubetskaya og Volkonskaya er klare til å dele hardt arbeid og fengsel med dem, som led for folkets lykke. De er ikke redde for katastrofer eller deprivasjon.

Til slutt viste den revolusjonære demokraten N. G. Chernyshevsky i romanen What Is To Be Done? bildet av en kvinne i den nye tiden - Vera Pavlovna, resolutt, energisk, uavhengig. Hvor lidenskapelig blir hun revet fra «kjelleren» til «friluften». Vera Pavlovna er sannferdig og ærlig til siste slutt. Hun streber etter å gjøre livet enklere for mange mennesker, å gjøre det vakkert og ekstraordinært. Mange kvinner leste romanen og prøvde å etterligne Vera Pavlovna i livet.

L. N. Tolstoy, som taler mot ideologien til demokrater-raznochintsev, motsetter seg bildet av Vera Pavlovna hans ideal om en kvinne - Natasha Rostov. Dette er en begavet, blid og målbevisst jente. Hun, som Tatyana Larina, er nær menneskene, livet deres, elsker sangene deres, landlig natur. Den patriotiske oppturen som alle lag i det russiske samfunnet opplevde da Napoleons hær gikk inn i Russland, omfavnet også Natasja. På hennes insistering ble vognene beregnet for lasting av eiendom frigitt for de sårede. Men livsidealet til Natasha Rostova er en lykkelig familie.

De største russiske forfatterne i sine verk avslørte i all sin rikdom de åndelige, moralske og intellektuelle egenskapene til russiske kvinner, renhet, intelligens, et hjerte fullt av kjærlighet, ønsket om frihet, for kamp.

Det er ikke overraskende at bildet av hovedpersonen i britisk litteratur tilhører pennen til den mest kjente engelske forfatteren: vi snakker selvfølgelig om Elizabeth Bennet fra Pride and Prejudice, Jane Austens andre bok. Det var med henne de unge jentene i landet foretrakk å assosiere seg, og prøvde også å etterligne henne i alt: på 1800-tallet var det en ekte kult av Elizabeth, sammenlignet med populariteten til bildet av Goethes "lidende Werther" i det tyske samfunnet på 1700-tallet. Årsakene til suksessen til en litterær karakter (i tillegg til) er at han i utgangspunktet var imot ideene til en veloppdragen jente. I motsetning til ekte engelske kvinner på den tiden, som ble forventet å adlyde familien sin i alt, å alltid være behersket og til og med kalde, var Elizabeth livlig og naturlig. , innrømme at de tok feil, om nødvendig, og går til og med i strid med normene for anstendighet - naturligvis ble unge britiske kvinner, lei av undertrykkelsen av strenge regler, imponert over slik oppførsel.

Det er merkelig at dette bildet generelt ble kanonisk for litteraturen på 1800-tallet: hvis du ser nøye etter, ligner mange heltinner av verkene fra den tiden i det minste litt på Bennett. Selv Leo Tolstoy innrømmet på en eller annen måte tilfeldig at han, mens han jobbet med bildet av Natasha Rostova, leste romanene til engelske forfattere - inkludert Jane Austen.

Japan: Prinsesse Ochikubo

Som du vet var det lenge et lukket land, og derfor endret sosiale stereotyper og atferdsnormer seg mye sjeldnere der enn i Europa. Et av de første bildene av den ideelle kvinnen, som påvirket mange fremtidige nasjonale forfattere, dukket opp i japansk litteratur veldig tidlig, tilbake på 1000-tallet, da The Tale of the Beautiful Ochikubo ble skrevet av en ukjent forfatter. Mest av alt minner denne teksten om eventyret om Askepott: en vakker stedatter som bor i et skap blir trakassert av stemoren med hennes instruksjoner, og hennes far og andre søstre støtter henne i denne saken. Hun dekker hele huset, rydder, lager mat, men stemorens temperament myker ikke opp.

Bare en heldig sjanse en dag bringer henne sammen med en ung mann fra en edel japansk familie som forelsker seg i henne. Det viktigste for oss (og for japanerne) her er at Ochikubo erobrer hjertet til en mann ikke bare med sin skjønnhet, men også med hardt arbeid, vennlighet, god smak og evnen til å komponere strålende poesi. Alle disse egenskapene ble spesielt høyt verdsatt av japanerne hos kvinner, og enhver kvinne var forpliktet til å forstå kunst for ikke å vanære mannen sin med en vanskelig bemerkning. Det er også interessant at, i motsetning til Askepott, ble de onde slektningene her på ingen måte straffet på slutten av historien - tvert imot, Otikubo tilga dem og overtalte kjæresten hennes til å hjelpe den uheldige faren, stemoren og søstrene med brødre i alle mulige vei.

Russland: Tatyana Larina og Natasha Rostova

Vi husker alle hvordan vi på skolen skrev essays om emnet "Kvinners bilder i russisk litteratur". Og det var rett og slett umulig å ignorere verkene til Alexander Pushkin og Leo Tolstoy. Likevel: navnene til Tatyana Larina og Natasha Rostova ble vanlige substantiver, og deres oppførsel og karakter var ekte i lang tid. Så for eksempel ble verdien av familien og lojalitet til mannen satt over personlige interesser og ønsker, og prinsippet "men jeg er gitt til en annen og jeg vil være trofast mot ham i et århundre" skulle bli, på anledning, et livscredo for jenter. Når det gjelder Natasha Rostova, er alt åpenbart her: Leo Tolstoy forsøkte å presentere den ideelle kvinnen i hennes bilde - i det minste i tankene hans. Rollen som en mor og en pålitelig støtte for mannen hennes er hennes hovedformål, mens det er bedre å glemme sosiale arrangementer og baller så snart som mulig.

Samtidig er det verdt å merke seg at bildet av både Tatyana Larina og Natasha Rostova ikke var et resultat av forfatteres lange observasjoner av livet til russiske damer - nei: Pushkin, som jobber med "Eugene Onegin", adopterte mye fra fransk samtidslitteratur, og Leo Tolstoy - fra engelsk . Alt dette hindret imidlertid slett ikke litterære heltinner i å bli originale nasjonale symboler – det er det skrivetalent betyr.

USA: Scarlett O'Hara

Hovedpersonen i amerikansk litteratur er selvfølgelig Scarlett O'Hara. I dette tilfellet er ordet "heltinne" mer enn passende, jentas liv var på ingen måte lett, men hun fant alltid styrken til å ta seg sammen og tro på sin berømte setning: "Jeg skal tenke på det i morgen." Scarlett ble forgudet av alle amerikanske kvinner og amerikanere, noe bokens enorme suksess i USA viser, samt de åtte Oscar-prisene som hans berømte filmatisering mottok. Romanen ble oversatt til 70 språk, og bildet av Scarlett begynte å inspirere og tjene som et eksempel for mange kvinner rundt om i verden - i denne forstand er det ikke mange karakterer som ligner på O'Hara i litteraturen.

Kjærligheten til det lesende publikum tilhørte ikke bare det litterære bildet, men også forfatteren selv som skapte det. Margaret Mitchell, som gikk gjennom flere ikke de mest vellykkede romantiske historiene, som hennes heltinne, ga aldri opp og jobbet med seg selv. Bare en ankelskade hindret henne i å bli en vellykket korrespondent, men hun angret ikke for mye, og tok opp pennen for å skrive sin eneste roman, Borte med vinden.

Frankrike: Madame Bovary

Det er usannsynlig at Flaubert kunne ha forestilt seg at hans uelskede heltinne, Madame Bovary, ikke bare ville bli et kjent navn, men også vekke universell sympati blant kvinner i hele Frankrike. Han, som en kjent moralist, regnet med bare en helt annen effekt. I hans øyne fortjener Emma Bovary, som prøver å heve seg over hverdagens vulgaritet og kjedsomhet gjennom utroskap, hard fordømmelse og den høyeste straffen - døden. Faktisk "forgifter" den berømte franske forfatteren derfor på slutten av boken Bovary, som bestemte seg for å utro sin uelskede ektemann.

Mange var imidlertid ikke enige i denne posisjonen til forfatteren og har kranglet i mer enn hundre år om Emma er verdig sympati. Romantiske naturer støtter selvfølgelig oppførselen hennes på alle mulige måter, og gjør kvinnen til et symbol på protest mot samfunnets konvensjoner: faktisk adlød hun hjertet sitt, men det er ikke noe kriminelt i dette. Imidlertid gir moralister vanligvis et voldelig avslag til romantikerne.

Uansett, Flaubert klarte å skape bildet av en "provinsfranskkvinne" så talentfullt at den kjedelige Emma ble en av hovedpersonene i fransk litteratur, og vanlige kvinner leste romanen og sympatiserte med henne, og gjenkjente ofte egenskapene til den franske litteraturen. sine egne liv i den triste skjebnen til Bovary.

Tiden flyr fort. Det pompøse 1800-tallet ligger allerede langt bak, 1900-tallet, fullt av motsetninger, sosiale omveltninger og revolusjoner, er borte. Våre synspunkter, meninger, ideer om skjønnhet er i endring, men begrepet moralsk skjønnhet forblir evig. Skjønnhet som kan redde verden. I mange år har vi vært bekymret for milde, beskjedne, målbevisste skapninger, klare for en bragd og selvoppofrelse - jenter.

jenter XXI århundrer er helt forskjellige fra tidligere generasjoner: de er mindre romantiske og mer praktiske. Hvorfor er det slik?

Til alle tider fikk en kvinne en annen rolle i samfunnet og i familien. Kvinnen var både møblene i huset, og tjeneren i sin egen familie, og hennes tids og skjebnes rike elskerinne. Og personlig for meg, som jente, er nært og interessantEmne : "Kvinnebilder i litteraturen på 1800-tallet".

Vår beslutning om å utforske dette emnet var først og fremst påvirket av interessen for bilder av kvinner i litteraturen.Litteratur er kilden som vi, lesere, henter informasjon om en bestemt epoke fra. Verk fra 1800-tallet gi oss muligheten til levende, fargerikt å gjengi bildet av det russiske samfunnet, tatt på et av de mest interessante øyeblikkene i utviklingen. Etter min mening er russisk klassisk litteratur så rik og mangfoldig at den kan fortelle oss om ethvert problem som fortsatt er relevant i dag. Hvor mange verk finnes det i russisk litteratur som forteller om kvinners skjebne.

Studieemne: utdanning av en jente-adelskvinne på det nittende århundre.Mål: Finn ut systemet med verdier og funksjoner i utdanningen til russiske adelskvinner på sidene til A.S. Pushkin "Eugene Onegin", L. N. Tolstoy "Krig og fred", historien "Asya" av I.S. Turgenev.Oppgaver:

Å studere litteraturen om problemet med utdanning av adelskvinner i Russland.

Finn ut hvilke egenskaper en jente på 1800-tallet trengte for å bli ansett som veloppdragen.

Avhenger avlitterære verk av forfattere som A.S. Pushkin, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy som kilder til kulturhistorien til provinsadelen,å bestemme hva som er systemet med moralske verdier og personlige egenskaper til adelskvinner.

Mange store forfattere har laget et kunstnerisk portrett av sin tid. Blant dem er A.S. Pushkin, L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev. I deres verk er den russiske adelen, dens livsstil, skikker, fordeler og ulemper mest representert.

Adel da den høyeste herskende klassen i Russland oppsto på grunnlag av offentlig tjeneste ..Blant andre godser utmerker seg adelen ved sin stilling, privilegier, oppdragelse, levesett, en spesiell kode for adelig moral, ifølge hvilken adelsmannen var herre i forhold til enhver representant for de "lavere" klasser; adelen skilte seg fra dem selv i klær, frisyre osv.

En adelskvinne mottok denne klassen kun ved arv, d.v.s. for dette må hun være født i en adelig familie, kvinner tjenestegjorde ikke i Russland, og kunne følgelig ikke motta adelen i tjenesten.

Livet til en adelskvinne, som livet til enhver annen person, ble bestemt ikke bare av historisk tid, dvs. i mellomtiden, i hvilken tid en gitt person levde, men også ved å tilhøre en gitt klasse, samfunnet rundt en gitt person.

En rekke kvaliteter kan betraktes som avgjørende når det gjelder å beskrive den ortodokse typen av en provinsiell adelskvinne på 1800-tallet. Dette er morskap, nepotisme, spiritualitet, sparsommelighet, menneskelighet, "katedralisme".

Mot den generelle bakgrunnen for den russiske adelens liv på begynnelsen av 1800-tallet fungerte "kvinnenes verden" som en slags isolert sfære som hadde trekk av en viss originalitet.

Den sentrale karakteren i romanen A.S. Pushkin "Eugene Onegin" er en provinsiell ung dame Tatyana Larina. I Tatiana er alt hennes eget, alt er uvanlig, hun ser ikke ut som verken jentene fra romanene, eller søsteren Olga og vennene hennes.Tatyana er en typisk edel jente: hun kunne fransk perfekt, var glad i å lese romaner og var romantisk. Tatyana skjuler følelsene sine og bryter ikke moralske lover. Dette snakker om hennes høye moralske prinsipper, som er sterkere enn følelser.

Utdannelsen til en ung adelsdame var som regel mer overfladisk og mye oftere enn for unge menn hjemme. Det var vanligvis begrenset til ferdighetene til hverdagssamtale på ett eller to fremmedspråk, evnen til å danse og holde seg i samfunnet, de grunnleggende ferdighetene med å tegne, synge og spille et musikkinstrument, og det helt grunnleggende innen geografi og litteratur. Selvfølgelig var det unntak.

En betydelig del av det mentale synet til en adelig jente på begynnelsen av 1800-tallet ble bestemt av bøker. Tatyanas generasjon kan representeres som følger:

Den unge damen i fylket,

Med tristhet tenker jeg i øynene

Med en fransk bok i hånden.

Asya er et av de mest poetiske kvinnelige bildene av Turgenev. Historiens heltinne er en åpen, ambisiøs, ivrig jente, som ved første blikk slår til med sitt uvanlige utseende, spontanitet og adel.

Asya er en spesiell jente, i motsetning til de andre. På internatet skaffet hun seg en utmerket utdannelse, men passet ikke "under det generelle nivået", uten å begrense karakteren hennes, holdt hun seg unna de andre jentene og lærerne. Gagin forklarer dette med sin opprinnelse: "Hun måtte enten tjene eller være sjenert." Uansett så forlot Asya pensjonatet, og var fortsatt den samme fantastiske og skøyeren.

Oppdratt av moren, som holdt henne i strenghet, deretter av faren, som ikke forbød henne noe, så vel som franske romaner, ble Asya til slutt eieren av en veldig direkte og motstridende karakter.

Leo Tolstoy beviste i sine arbeider utrettelig at den sosiale rollen til kvinner er usedvanlig stor og fordelaktig. Dens naturlige uttrykk er bevaring av familien, morskap, omsorg for barn og plikter til en kone. I romanen "Krig og fred", i karakterene til Natasha Rostova og prinsesse Marya, viste forfatteren kvinner sjeldne for det daværende sekulære samfunnet, de beste representantene for det edle miljøet på begynnelsen av 1800-tallet. Begge viet livet til familien, følte en sterk tilknytning til den under krigen i 1812, ofret alt for familien.

Utdannelsen til en ung adelskvinne hadde som hovedmål å lage en attraktiv brud av en jente. Naturligvis, med inngåelsen av ekteskapet, opphørte utdanningen.

På begynnelsen av 1800-tallet inngikk unge adelskvinner tidlig ekteskap, i en alder av 17-18 år. Imidlertid begynte hjertets liv, tiden for de første hobbyene til den unge leseren av romaner, mye tidligere. Og mennene rundt henne så på den unge adelskvinnen som en kvinne allerede i en alder da neste generasjon ville se i henne bare et barn. Jentene dro til "brudesmessen" i Moskva.

Tatyana, etter å ha nektet å gifte seg med Ivan Petushkov og Buyanov, slapp heller ikke unna denne turen. Moren, uten å spørre Tatyanas råd, "bar henne til kronen" ikke av kjærlighet, men av hennes egen avgjørelse. Fra en tidlig alder ser jenta allerede på seg selv ikke som en jente, men som en brud. Hele poenget med livet hennes er å lykkes med å gifte seg.

I romanen "Eugene Onegin" bryter hovedpersonen Tatyana Larina loven, går mot samfunnets grunnlag. Tatyana forelsker seg i Onegin og lider av denne kjærligheten, siden han ikke vet noe og ikke viser mye oppmerksomhet til henne. Til slutt bestemmer hun seg for å skrive et brev til ham med en kjærlighetserklæring.

I denne handlingen ser vi styrken til Tatyana, motet hennes, fordi hun gikk for det, overtrådte de konvensjonelle lovene for edel moral, uten å være redd for verdens konvensjoner. Dette rørende brevet karakteriserer hovedpersonen som en tillitsfull naiv jente, uerfaren i liv og kjærlighet, men samtidig som en sterk natur som er i stand til sanne følelser:

Koketten dømmer med kaldt blod,

Tatyana elsker ikke på spøk

Og overgi deg betingelsesløst

Elsker som et søtt barn.

Det høysekulære samfunnet hadde sine egne vaner, grunnlag, tradisjoner, og folk som tilhørte dette samfunnet måtte følge alle reglene som dette samfunnet levde etter.

Svært ofte (spesielt i Moskva og St. Petersburg) ble ball gitt i adelige hus, hvor unge adelige jenter kunne finne friere, ha det gøy og danse. «Natasha skulle på det første store ballet i livet hennes. Hun sto opp den dagen klokken åtte om morgenen og tilbrakte hele dagen i feberangst og aktivitet. All hennes styrke fra morgenstunden var rettet mot å sikre at de alle var best mulig kledd. Dette utdraget fra L. Tolstojs roman "Krig og fred" sporer forberedelsene til jenter og kvinner fra adelen til det store nyttårsballet, selv om baller i det adelige samfunnet ble holdt veldig ofte - dette ballet var spesielt høytidelig, siden ankomsten av suverenen og hans familier.

En veldig fasjonabel hobby for unge jenter og adelskvinner var å føre dagbok eller notater om livet. På fritiden var jenter, så vel som kvinner, glad i å spå på kort, spille kabal, spille musikk, lære nye musikalske komposisjoner og verk, lese moteblader. Men livet til en adelskvinne i hovedstaden og i provinsbyen hadde store forskjeller.

Pushkin understreker Tatyanas åndelige nærhet til naturen. Ikke rart at han formidler det som skjer i hennes sjel gjennom hennes holdning til hjemlandet. Dessuten ble hun født i provinsene, og landsbyen, som du vet, er røttene, opprinnelsen, tradisjonene til det russiske livet.Kjærlighet til hjemlandet, harmoni med naturen understreker Tatyanas forbindelse med folket. Det er nært folkeliv, folketradisjoner.

Tatyana (russisk sjel,

jeg vet ikke hvorfor)

Med sin kalde skjønnhet

Jeg elsket russisk vinter.

Hun trodde på tegn, spådommer, var glad i spådom.Hun blir akkompagnert av «Jentenes sang», hun forstår folkeskikk.

Tatyana trodde på legendene

vanlig folkeantikk,

Og drømmer, og kortspådom...

Med alt dette viser Pushkin at Tatyana er en ekte russisk jente.

Husholdningens overtro satte et særegent avtrykk av "nasjonalitet" på oppførselen til en adelig familie på landsbygda, på eiendommen.

De holdt et fredelig liv

Vaner fra fredelig antikken;

Det var russiske pannekaker;

To ganger i året fastet de

Elsket den runde husken

Sanger, en runddans blir observert ...

"Turgenev girl" Asya elsker å spille forskjellige roller, elsker å føle seg annerledes - enten en flittig husmor, eller en våghals, eller en øm og skjør jente. Hun prøver å demonstrere sin uavhengighet fra andres meninger, faktisk er det veldig viktig for henne hva andre tenker om henne.

Med all hennes kjærlighet til skuespill er Asya naturligheten i seg selv. Hun vet absolutt ikke hvordan hun skal skjule følelsene sine, de manifesterer seg gjennom latter, tårer, til og med gjennom hudfarge. Hun tar villig på seg kunstige forkledninger, men kaster ikke mindre villig av seg masken, blir veldig søt og enkel.

En slående kvalitet som fullt ut kjennetegner Asya er oppriktighet. Hun kan ikke leve annerledes og tolererer ikke manifestasjoner av uoppriktighet hos andre mennesker. Det er derfor hun forlater herr N., går, fordi hun ikke møter i ham en gjensidig følelse.

Asyas oppvekst har røtter i russiske tradisjoner. Hun drømmer om å gå «et sted langt unna, til bønn, til en vanskelig bragd».Religion, gudstro, lydighet og respekt for foreldre var av stor betydning gjennom hele livet til en adelskvinne.

Alle barn født i en kristen familie ble døpt, og adelige jenter begynte sin kristne vei med dette. Og så ble de oppdratt i tro og kjærlighet til Gud, så livet deres kunne ikke tenkes uten tro og lydighet.

Ved å oppsummere resultatene av dette arbeidet, bør det bemerkes at det er umulig å fullstendig dekke og reflektere livet til en adelskvinne, siden livet til hver person er universelt, kan vi bare generalisere all den akkumulerte kunnskapen om livet i de siste århundrene .

Vi klarte å finne ut at oppdragelsen av en adelig jente på 1800-tallet var underlagt strenge regler. Beredskapen til en adelskvinne til å bli en god kone og mor i fremtiden ble ansett som hovedverdien. Følgelig ble slike egenskaper som religiøsitet, troskap, hengivenhet til familien, evnen til å styre husholdningen, opprettholde en anstendig samtale, motta gjester, etc. tatt opp.

Ved å understreke i Tatyanas oppførsel naturligheten, enkelheten, lojaliteten til seg selv i alle situasjoner og åndelig umiddelbarhet, kunne Pushkin ikke inkludere omtale av pensjonatet i oppdragelsen til heltinnen. En virkelig "russisk sjel" Tatyana Larina kunne bare motta hjemmeundervisning.L.N. Tolstoy, kvinnelige karakterer formidler ideer om kompleksiteten i menneskets natur, om særegenhetene ved forhold mellom mennesker, om familie, ekteskap, morskap og lykke.

Dessverre, i vår tid, har mange gode tradisjoner for edel utdanning gått tapt sammen med det unike utseendet til en virkelig intelligent, utdannet jente. Og vår oppgave er å ta det beste, bevist av århundrer med erfaring, inn i familiens moderne liv.

Hos en moderne jente bør fortid og nåtid kombineres. Beskjedenhet, kyskhet, respekt og kunnskap om familietradisjoner, sammen med denne kunnskapen om fremmedspråk, evnen til å kjøre bil, kommunikasjonsevner, toleranse. Og, selvfølgelig, evnen til å se bra ut.

Og viktigst av alt, jenta bør være en optimist med en aktiv livsposisjon, men tenk mer på det faktum at hun skal bli en verdig mor til barna sine, en kone og en ildstedsvakt.