Alexander Rosenbaum: "Jeg respekterer ..." - et intervju med en musiker. Alexander Rosenbaum: "Det er tre ting som jeg ikke kan forestille meg: overgangen fra liv til død, uendeligheten i kosmos og hvordan du kan kjærtegne den mannlige kroppen" Rosenbaums nye forestillingsprogrammer int.

møte for deg. Alexander Rosenbaum: "Kunstneren lever for publikum"

En dyr gave i løpet av dagene av 75-årsjubileet til "Red Star" var forestillingen i veggene til redaksjonen til den berømte artisten av forfatterens sang Alexander Rosenbaum. Alexander Yakovlevich ankom Moskva for TV-skyting, så rett fra flyplassen til militærjournalister med sin ufravikelige gitar ...

Alexander Yakovlevich, publikummet ditt er, uten å overdrive, hele landet. Du finner enkelt kontakt med publikum både i soldatklubben og i det prestisjetunge konserthuset...

Jeg går alltid ut til publikum med absolutt, som Zhirinovsky sier, en entydig posisjon: dette er menneskene jeg lever for. Jeg hadde en musikklærer som likte å gjenta en fantastisk setning. Jeg husker det hele livet og prøver å følge det: det er ingen dårlige tilskuere, det er dårlige artister. Selvfølgelig er forskjellen mellom publikum, si, akademiske og publikum på skole, student, fabrikk, publikum av "sonen" enorm, de er alle forskjellige. En vernepliktig soldat eller arbeidere et sted i butikken i en lunsjpause, er det mye lettere for meg så å si å ta med en gang enn publikum til Vitenskapsakademiet. Her kreves det mye mer psykologisk innsats, dette er forståelig. Men holdningen til lyttere – alle lyttere – er den samme for meg. Kunstneren lever for publikum – ingen vil trenge oss.

Du snakket alltid veldig skarpt om makt...

Jeg snakker fortsatt hardt. Og ikke utenfra, ikke som noen kom ned fra fjellet – men som borger i dette landet. Og som innbygger vil jeg bare at staten skal respektere meg. Et flott land er ikke et som har store vidder, men et som respekterer sine borgere. En borger respekterer lovene i landet som respekterer ham. Dette er et slikt land som kan kalles flott. I vårt land i dag, hvis vi går ut fra disse kriteriene, er landet slett ikke flott. Myndighetene respekterer ikke oss, deres innbyggere. Og jeg liker det ikke. Du kan overleve alt, du kan stramme beltet, du kan forstå situasjonen, du kan trenge inn... Men det er en løgn ved hvert trinn. Tre dager før august-kollapsen sier presidenten til oss alle på TV: hold ut, alt blir bra. For hva? Eller fra samme TV-skjerm forteller de meg: uidentifiserte fly flyr over hjemlandet vårt. Jeg går til enheten til gutta-pilotene, jeg går bort til jenta, hun leker i sandkassen, og jeg spør: hvor er pappa? Hun sier: "Pappa fløy til Sukhumi. Det vil si at barna vet hvem som flyr og hvor, men de forteller meg at de er uidentifiserte gjenstander.

Men generelt ... Før kunne jeg på en eller annen måte definere landet jeg bor i, tilskrive det en kategori. Vel, si i det minste at jeg bor i en leir. Sosialist. Men i dag forstår jeg bare ikke hvilken kategori jeg skal inkludere denne absolutt maktesløse strukturen.

Alexander Yakovlevich, er det vanskeligere å skrive de siste årene? Vi har alle forandret oss...

Jeg vet ikke, jeg kan ikke skrive annerledes. Sjelen har forblitt den samme, forståelsen av problemet, prinsippene mine er de samme - ingen vil noen gang slå meg bort fra dem, de er hva de var i mine tjuefem år, og de forblir de samme i dag. Kanskje mer erfaring...

Svømme. Og ikke vær redd

kald, bli syk.

Alder er forståelse

Som det eneste mirakelet

på bakken.

På bordet mitt cocky

portvin

omgjort til

i en respektabel Cahors.

Alder er glede

for venner

ute av stand til å transformere

til fiender.

Hvem er du og hvor er vi?

Hvem sin venn er du og hvem er din

Alder venter

På slutten av den jordiske tilværelsen.

Døden, selvfølgelig, menneskeheten

Men hva er vi med deg

Alder er en sinnstilstand

Konflikt med kroppen

Dette kunne jeg selvfølgelig aldri ha skrevet ved tjuefire eller tjuefem. Om ikke annet fordi han helt forsto akkurat nå. Men samtidig føler jeg ikke alderen min i det hele tatt. Noen ganger er det til og med merkelig: du går ut til publikum, og minst halvparten av publikum ble født etter å ha skrevet dine første sanger. På en eller annen måte kan jeg ikke tro det.

Alexander Yakovlevich, dine første sanger er en syklus av Odessa-verk. Var det en viktig milepæl for deg?

Utvilsomt. Det var tross alt disse sangene som brakte meg til folket. I år er forresten alle mine Odessa-verk 25 år. Pluss minus et år. Selvfølgelig, scene! Jeg oppfant denne Semyon, klatret inn i huden hans, pustet inn denne luften, jeg kjørte fullstendig inn i disse heltene. Det var en fantastisk tid, studenter, da det var mulig å reinkarnere godt. Jeg hadde en passende gangart, og talemåte, og bevegelser ... Vel, men det var ingen fingersetting da. Og alt var veldig enkelt. Jeg kan fortsatt ikke forstå hvordan dette skjedde med meg, men jeg skrev uten å stoppe. På tjue eller tretti minutter kunne jeg skrive en sang. "Agiotage på Gorokhovaya Street", "Semyons bryllup" - hele dramatiske lerreter, og med all terminologien. Men nå kan du gå og kjøpe boken «Thug Music» eller der «Thug Jargon». Og så ... "Gop-stopp", forresten, skrev jeg under lunsjen, akkurat for en tallerken med kålsuppe. Jeg forlot forelesningen og kom hjem. Mamma la en tallerken med kålsuppe til meg, jeg tok en notatbok - og hakket denne suppen med den ene hånden, og skrev med den andre. Da sang han raskt musikk – og musikken der er forresten veldig grei. Og det hele varte maks tretti minutter. Hvor kom det fra? Jeg tror at noen kjørte hånden min. Jeg tror på et høyere sinn. Jeg vet ikke, kanskje de er romvesener, kanskje den kanoniske Herren Gud er en bestefar med grått skjegg, kanskje et annet stoff, men et høyere sinn eksisterer. Og jeg er sikker på at han drev hånden min. For hvis en ung mann på tjuetre år gammel kom til meg nå og brakte disse verkene ... Selvfølgelig, ville jeg tro, å se inn i hans ærlige øyne, men tvil om forfatterskap ville absolutt oppstå.

Alexander Yakovlevich, er det sant at du startet din kreative aktivitet under et annet etternavn?

Nei. Bare i syv måneder, mens jeg jobbet i et rockeband, hadde jeg pseudonymet Ayarov - Alexander Yakovlevich Rosenbaum. For å skille sololivet mitt fra rockebandaktivitetene mine. Og så - jeg var Rosenbaum, der er Rosenbaum og vil være.

Hva synes du om moderne patriotisk sang?

For meg er konseptet «patriotisk sang» veldig fleksibelt. Og «Waltz-Boston» er også en patriotisk sang. Og "Duck Hunt", og "Capercaillie" .., Du skjønner, "spiker" patriotisme interesserer meg ikke. Det vil si at å snakke om det patriotiske temaet med slagord er en håpløs okkupasjon. Vel, la oss reise oss, slå sammen og si: «Nei til krig!». Det er en god setning, ikke sant? Eller «Fred til verden», også en herlig setning. Men du kan ikke bygge en god, oppriktig sang på slagord. Vi er allerede så ødelagt av slagord at de forårsaker en følelse av avvisning i oss. Jeg mener at det patriotiske temaet bør tilnærmes oppriktig, oppriktig. På nivået av instinkter, eller noe. Og da vil alt falle på plass, alt blir bra. I dag er vi redde for ordet "patriot". Jeg vet ikke hvorfor. Og jeg anser meg selv som en patriot.

Alexander Yakovlevich Rosenbaum - sovjetisk og russisk singer-songwriter, sanger, komponist, poet, skuespiller, forfatter, æret kunstner i den russiske føderasjonen, folkekunstner i den russiske føderasjonen. 6. februar 2013 gir artisten en konsert i Ulyanovsk, i Gubernatorsky-kulturpalasset, og vi inviterer innbyggerne i Ulyanovsk til å bli kjent med et kort intervju.

... Om noen timer vil Ulyanovsk være vertskap for jubileumskonserten til Alexander Rosenbaum "... Femti kopek har allerede gått siden barndommen." Noen timer før konserten rakk jeg å møte en tidligere legevakt, og på nåværende tidspunkt med en kjent russisk utøver av en forfattersang.

- Alexander Yakovlevich, hva betyr konseptet med en "god forfattersang" for deg?

For meg er forfatterens sang som forståelse av sjangeren én ting, men ettersom sangen i seg selv er en annen. Enig i at sangene til Beatles også kan betraktes som forfattere, fordi de har forfattere. Men vi forstår med dette begrepet en bardesang. Og jeg tror at forfatterne som jobber i denne sjangeren først og fremst er poeter. Men de må også tenke på det melodiske spennet, for hvis de ikke gjør dette, har de ingen fremtid. Generelt har barder en tendens til å være veldig sekteriske mennesker.

Mange unge gutter og jenter kommer stadig til meg og sier: "Alexander Yakovlevich, her viser vi arbeidet vårt på en amatørsangkonkurranse, og de sier til oss:" Dette er jazz, dette er ikke vårt. Men gutta har ikke skylden for å leve i dag, i 2013. Låtsjangeren er slett ikke så lett, det er ekstremt vanskelig å skrive en god låt. Og Vysotsky, og Okudzhava og Galich ble seg selv bare fordi de kjente formen, størrelsen, forsto betydningen av vers-refrenget, balladen, riktig følte deres arbeid intonasjon, gitar, musikalsk.

Du har jobbet som ambulanselege i mange år. Hva ga dette yrket deg, og var det lett for deg å starte livet på nytt?

Hvis vi betinget tar nivået på sangene mine som 100%, så hvis det ikke fantes medisin og ambulanse i livet mitt, ville ikke sangene mine ha trukket over 50-60%. Fordi medisin for meg er livet mitt. Jeg er faktisk født og oppvokst på en medisinsk avdeling, og siden mange av mine slektninger knyttet livet sitt til dette yrket, hadde vi alltid et ekte praktikantrom hjemme.

Og medisin er psykologi. Jeg vet ikke om dette er bra eller dårlig, men fem til ti minutters samtale med en person er nok for meg til å finne ut alt om ham. Under samtaler måtte jeg ikke bare kommunisere med pasientene selv, men også med omgivelsene deres. Og da jeg løp til femtende etasje på en løpetur (fordi heisen, da det var en oppringning til femtende etasje, som regel, av en eller annen grunn, ikke fungerte) og gikk inn i huset til en alvorlig syk person, og kl. samtidig som jeg ble bedt om å "tørke føttene dine", var det klart for meg: enten dør ingen i denne leiligheten, eller så dør en person hatet av alle. Denne lille berøringen gjør det klart hva medisinen har gitt meg, et tenkende menneske. Og det er derfor jeg skriver om deg og meg i alle sangene, for tankene våre er omtrent de samme. Kjærlighet til en mor, hvis du ikke er en freak, er den samme for alle. En mann ønsker en kvinne på samme måte, men han bryr seg og uttrykker sitt ønske, avhengig av intellektet, på forskjellige måter. Kanskje jeg snakker overdrevet, og alt dette er ikke for høy ro, men ikke desto mindre er dette et faktum. Og jeg er veldig takknemlig overfor både medisin og ambulansen for at jeg ikke bare hadde dem, men har blitt værende i livet mitt så langt.

Og til det neste journalistiske spørsmålet - "angrer du på at du en gang forlot medisinen" - svarer jeg alltid: "Nei, jeg angrer ikke." For jeg har funnet min plass i livet mitt. I dag savner jeg mitt tidligere yrke, og når jeg i en eller annen by ser en ambulanse passere meg, følger jeg den med et lengtende blikk, drømmer om å hoppe inn i en vogn og gå sammen med legene for å ringe pasienten. Det er mange kreative og tenkende mennesker i medisinen, ikke fordi de er smartere enn fysikere eller journalister, men fordi de er nær mennesker, sykdommene deres, situasjonene deres. Ikke bare tragisk, men også gledelig og lykkelig. Det er for eksempel slike situasjoner når en person på grunn av en unormal mengde sukker i kroppen faller inn i en bevisstløs tilstand rett på gaten. Men takket være legenes inngripen reiser den "helt døde" personen seg og går hjem. Og de som ser på dette, tror at Herren Gud kom og gjorde alt, og folk har en stor følelse av lykke.

- Er du glad i dag?

Det er ingen absolutt lykke for en tenkende og søkende person. Ja, jeg, som alle mennesker, har øyeblikk av lykke. Men jeg kan ikke kalle meg lykkelig, for i livet mitt er det mange ting som bringer meg sorger og ulykker. Og her er jeg ikke annerledes enn andre mennesker. Likevel tror jeg at hovedlykken for en mann er å finne seg selv i et yrke. Og ingen kvinne, ingen familie er i stand til å hjelpe ham hvis mannen ikke er fornøyd med arbeidet sitt. I denne forbindelse er jeg glad. Jeg gir meg selv maksimal glede, fordi med arbeidet mitt gir jeg glede til et stort antall mennesker.

Hvordan synes du en artist bør opptre slik at folk som kommer på konserten hans føler seg glade? Og hva føler du om uttalelsene til kollegene dine om at du trenger å gi folk din sjel, og ikke ditt yrke?

Noen av kunstnerne sier: «Nå skal jeg gi deg kunsten min». Du trenger ikke gi noe til noen. En gang, da jeg inviterte en kvinne til konserten min, hvor jeg skal jobbe, gliste en journalist: «Vel, Rosenbaum vil fungere». Ja, jeg går på scenen, som om jeg skal brøyte tungt. Men akkurat denne pløyingen faller i smak, fordi jeg er sammen med folk på den. Dette er hardt arbeid jeg må gi til folk. Gi med sjelen til hodet, bena, armene og leveren. Samtidig trenger ikke kunstneren å slå seg på brystet, siden menneskene selv føler alt. Og prosessen med konserten er gjensidig.

Når de spør meg hvor jeg får kreftene mine fra, sier jeg: «Bare fra publikum». Og når en kunstner sier: «Publikum er en tosk, la oss gå og gi det vår høye kunst», og noe om beredskapen eller uforberedelsen til publikum, forstår jeg ikke dette. Hva er et forberedt publikum? På konsertene mine deltar leger, studenter, arbeidere, militære, sekretærer for regionale komiteer, ølselgere osv. Og alle disse er mennesker. Men så snart artisten begynner å identifisere folk med mengden - "folk hawala, da er alt bra" - slutter alt med ham.

For eksempel hater jeg begrepet "stjerne". Fra synspunktet til Hollywood-forståelsen av stjernestatus, hadde vi bare én stjerne - Lyubov Orlova. Men jeg personlig ønsker å bli kalt en dag ikke en stjerne, men en artist med stor bokstav. Vel, jeg fortjener det ikke med en stor, da i det minste med en liten, men en artist. Dette er den høyeste utmerkelsen når folk som kommer mot deg ikke strever etter å rive av deg genseren din, som du tar på deg for å få den revet av deg, men sier: «Hei, Alexander Yakovlevich. Hvordan føler du deg?". Dette er det høyeste, som kan oppnås med det hardeste av det største arbeidet og med kjærlighet, ikke til mengden eller publikum, men for hver enkelt person.

Dette er spesielt viktig i dag, da en person begynte å gå på konserter for mye penger. Å gå på konsert i dag med hele familien er bokstavelig talt dyrt. Og når det kommer notater til meg på konserter med teksten "vi hadde et valg: kjøp bukser til sønnen vår eller kom på konsert med hele familien" - vet du hvilken lykke det er å lese en slik lapp? ..

Konstantin Salmin

Siden leserne av LiveJournal vår enstemmig stemte FOR å legge ut intervjuer med kjente personer (bare én respondent brydde seg ikke, ingen var imot det), vil jeg med jevne mellomrom fylle opp «intervju»-kolonnen med kommunikasjon med personer, og artiklene vil være både fersk og gammel - dette er også interessant. Jeg skal markere året, selvfølgelig.

Jeg klarte å snakke med Alexander Rosenbaum ganske nylig - han kom til Khabarovsk i slutten av mai (vanlige lesere av vår LiveJournal vil nok huske bildet fra konserten og den entusiastiske anmeldelsen som ble lagt ut av meg da). Senvårens konserter i byen vår er forresten allerede i ferd med å bli en tradisjon for ham. Og for forestillingen, og for å kommunisere med en virkelig flott person (selv om han selv benekter det), skal konsertbyrået Art Project takkes. Generelt, i min dype overbevisning, er Alexander Yakovlevich en slik person som det til og med er feil å stille spørsmål til, det er mer riktig å bare sitte i et hjørne og lytte til resonnementet hans: noen ganger skarp, kompromissløs, men veldig klok. Så jeg gjorde det. Derfor er alle uttalelsene hans i førsteperson, uten unødvendige journalistiske ord.

Det er lett å være som Rosenbaum. Det er nok å ha en oval ansiktstype, være skallet og ha bart og briller. Jeg har slike dobler i hver by. Det som er morsomt, de kommer på scenen, gir meg blomster. Men de går og ser ikke på meg, men inn i salen - vil publikum sette pris på deres utvilsomme likhet!

Jeg synger Boston Waltz på hver konsert fordi jeg respekterer lytterne mine. Du skjønner, når jeg starter "På et teppe ... laget av gule blader ... i en enkel kjole ..." og jeg hører reaksjonen fra publikum, forstår jeg hvordan folk trenger det, og jeg blir også tent på meg selv.

Den mest "levende" musikken er på vinyl. Du kan sette den samme sangen på en sjelløs CD og en plate og føle hvor annerledes den vil høres ut.

Jeg brukte seks måneder i kontakt ... Ja, ja, nesten "fra samtale til samtale". Jeg var skuffet over dette, det er for mange flommer. Men nå vet jeg nøyaktig hva jeg vil ha fra min offisielle side. Jeg vil oppdatere den.

Jeg elsker alle dyr bortsett fra fluer og mygg. Og jeg elsker slanger. Jeg oppfylte likevel drømmen min ved å dra på samme tur med Makarevich og holde en anakonda i hendene. Jeg respekterer ulvene, men jeg kommuniserte ikke med dem. Generelt har en person bare to venner - hunder og hester. Og jeg tror at eieren av en hest bare kan være den som skrubber den, mater den, jobber. Og den som skryter, de sier at de ga meg en hest og ikke ser den, er ikke eieren. De ga meg flokker, så hva?

Kunstneren bør ikke stoppe i sin utvikling. I teorien kunne jeg velge tjue sanger med dem å fremføre i hvert fall til min død, og de vil ta meg med et smell. Men jeg prøver å inkludere et par nye komposisjoner på hver konsert. Du må vokse på alle måter: både kreativt og teknisk.

Mine mest populære sanger, hits ... Et godt ord er forresten en hit, jeg skrev det på bare en halvtime – i ett åndedrag. Det er lett for meg med poesi. Men på en eller annen måte fungerte det ikke med prosa, jeg prøvde det for rundt tjue år siden, så leste jeg det neste morgen og ble forferdet. Kanskje jeg en dag setter meg ned for memoarer, men nå er det for tidlig for meg.

Jeg hører på hvilken som helst musikk – både jazz og rock, så lenge det er en melodi. I russiske sanger vil jeg gjerne se teksten fra diktene. Når det gjelder utøverne ... jeg liker virkelig det Leonid Agutin gjør med Anzhelika Varum, Kristka Orbakaite. Selv "veileder" jeg så å si noen utøvere. Seryozha Trofimov er et eksempel på dette.

Du spør meg om kultur, men du, pressen, har ansvaret for det. Du må utdanne folk, holde talen, la dem lese de riktige tingene, smarte bøker. Jeg gjør det også, på min side.

Politikk lærte meg. Jeg lærte mye av min "nestleder" og gjorde det jeg anså som nødvendig.

En halvtimes pressekonferanse var ikke nok til å stille alle spørsmålene, for å høre nok om en så klok og interessant person. Og til og med fotografer, som som regel bare ser de første par sangene, mens fotografering er tillatt, ble helt på konserten og applauderte også rasende Alexander Yakovlevich. Til slutt vil jeg sitere et sitat til, allerede fra konserten, som har fullført Rosenbaums opptreden i mange år:
I mange år nå har jeg avsluttet konserten med disse ordene, ikke fordi jeg har et dårlig ordforråd, men fordi de passer perfekt. Hvis jeg var Edita Stanislavovna Piekha, ville jeg si: "Jeg elsker deg!", Men jeg er ikke henne, og derfor forteller jeg deg ganske enkelt at jeg respekterer deg uendelig. Respekt er maskulin. Sier ikke farvel!"