Biografi om kunstneren Vasily Polenov. Forsinket kjærlighet til "skjønnhetens ridder" Vasily Polenov: Ukjente sider av det personlige livet til det russiske geniet

Vasily Dmitrievich Polenov var en helt unik person, som ikke bare hadde talentet til en strålende landskapsmaler, men også gaven til en arkitekt, musiker, som komponerer musikk og spiller keyboard, fiolin og trekkspill; kunstner og regissør for sitt eget teater, en talentfull lærer. Og i tillegg til alle talentene hans, ble Vasily Dmitrievich kalt "skjønnhetens ridder". Men hvorfor skjedde det at han dro til kjærligheten halve livet, videre i anmeldelsen.

Den kjente landskapsmaleren Vasily Polenov (1844-1927), som ble kunstner, var det som kalles "det ble skrevet i familien", var oldebarnet til arkitekten Nikolai Lvov på morssiden, barnebarnet til Vera Voeikova , som var en elev av Gavrila Derzhavin, en klok og høyt utdannet kvinne. Mange av kunstnerens kreasjoner ble til under påvirkning og inntrykk av familiehistorier som bestemoren fortalte til barnebarna.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0017.jpg" alt=" Moskva-gårdsplassen.

Alle Polenovs landskap, med sin rolige og brede vending av rom, overflod av lys og luft, bærer fred og glede, og fargen på maleriene hans er beundringsverdig. I disse årene krevde kjøpere av maling i butikker i Moskva naivt fra kjøpmenn: "Gi oss maling, som i maleriene til kunstneren Polenov! Slike, du vet, lyse, solrike, selv om de koster mer!»

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0016.jpg" alt="Vasily Polenov" title="Vasily Polenov" border="0" vspace="5">!}

Der møtte han for første gang 18 år gamle Marusya Obolenskaya, en russisk jente som studerte operasang i Italia. Under felles turer langs det romerske Campania mellom 28 år gamle Vasily og 18 år gamle Marusya, blir øm hengivenhet og kjærlighet født.
Og snart var Polenovs lyst blinkende følelser så sterke at han mistet søvn og hvile. I omtrent fire måneder varte hans kjærlighetslidelser, men han hadde aldri mot til å forklare seg for Marusya.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415827.jpg" alt=" Syk. (1886).

Obolenskaya ble gravlagt i et hvitt brudeantrekk. Og Polenov, som gikk veldig hardt gjennom tapet av sin elskede og angret på at han ikke hadde tid til å bekjenne følelsene sine for henne, fortsatte å gå og gå til den gamle kirkegården langs de mørke sypressgatene til monumentet der hans første kjærlighet fant sin siste tilflukt.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg" alt="Gravstein til Marusya Obolenskaya. Roma. Skulptør: Mark Antokolsky." title="Gravstein til Marusya Obolenskaya. Roma. Skulptør: Mark Antokolsky." border="0" vspace="5">!}

Gravsteinen på Testaccio-kirkegården er et verk av billedhuggeren Mark Antokolsky. Han avbildet den allegoriske skikkelsen til en ung kristen jente som sitter sørgmodig ved inngangen til krypten ...

Den andre kjærligheten til Vasily Polenov

Fem år etter Obolenskayas død, overtok en annen uventet kjærlighet Polenov på veien, da en fremmed kom inn i kupeen hans. Som det viste seg senere, til kunstnerens overraskelse, het hun Maria - Maria Klimentova. Og dessuten studerte hun operasang ved Moskva-konservatoriet, som hans Marusya. Da han så et tegn på skjebnen i en så fantastisk tilfeldighet, ble Vasily Dmitrievich umiddelbart lidenskapelig og lidenskapelig forelsket.

Jenta var tjue år gammel, og han var trettitre ... Men denne kjærligheten var heller ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Klimentova, som ikke reagerte med spesiell gjensidighet, brakte enten kunstneren nærmere henne eller frastøt ham.
Og allerede i ferd med å bli operasanger, vil hun ha den samme affæren, basert på tom kvinnelig forfengelighet, med forfatteren Anton Tsjekhov.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg" alt=" Portrett av Natalya Vasilievna Yakunchikova, Polenovs kone. (1879). Forfatter: Vasily Polenov." title="Portrett av Natalya Vasilievna Yakunchikova, Polenovs kone. (1879).

Og Vasily Dmitrievich forsto ikke umiddelbart, og kunne i lang tid ikke tro at en slektning til Mamontovs, Natalya Yakunchikova, datteren til en Moskva-kjøpmann og industrimann, sukket etter ham. Den stille, beskjedne jenta var fjorten år yngre enn Polenov, og i flere år hadde hun elsket ham trofast, stille og lidenskapelig.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg" alt="Natalya Yakunchikova ved staffeliet. Etude. Forfatter: Vasily Polenov." title="Natalya Yakunchikova ved staffeliet. Etude.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0005.jpg" alt="VD Polenov med sine yngre døtre Olga og Natalia." title="VD Polenov med sine yngre døtre Olga og Natalia." border="0" vspace="5">!}

Og nå, noen år senere, flytter familien Polenov til Borok-eiendommen ved bredden av Oka. Seks barn vil bli født i familien deres - to sønner og fire døtre.(Den eldste sønnen vil dø som baby). Der vil de for egen regning bygge en kirke, skoler, de vil personlig betale for arbeidet til lærere, de vil lage et folketeater, der Natalya Vasilievna Polenova blir den første regissøren. Og de skal også lage et «diorama» av maleriene til kunstneren selv, som for den lokale bondestanden vil bli som en «verdensreise» verden rundt.

Og bare i fire år vil Natalya Vasilievna overleve mannen sin, den strålende landskapsmaleren Vasily Polenov.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg" alt=" Elena Dmitrievna Polenova er søsteren til Vasily Polenov." title="Elena Dmitrievna Polenova er søsteren til Vasily Polenov." border="0" vspace="5">!}

I tillegg til søsteren Vera, som de ble født med samme dag, hadde Polenov ytterligere to søstre og en bror. Den yngste "Lilya" (Elena Polenova) vil følge i fotsporene til sin berømte bror og bli den første profesjonelle kvinnelige artisten i Russland. Hun ble kjent for det.

gjengrodd dam

"Denne ekstraordinære russiske mannen,
klarte på en eller annen måte å fordele seg mellom russeren
ved liljesjøen og de robuste åsene i Jerusalem,
varm sand i den asiatiske ørkenen.
Hans bibelske scener, hans yppersteprester,
hans Kristus - hvordan kunne han kombinere i sin sjel
det er skarp og fargerik majestet med stillheten til en enkel
Russisk innsjø med korsdyr? Er det ikke derfor, men
over dens stille innsjøer svirrer en guddoms ånd?»
Fjodor Chaliapin

Polenov, Vasily Dmitrievich Portrett av I. Repin

Et av de mest betydningsfulle fenomenene i russisk maleri i andre halvdel av 1800-tallet er arbeidet til Vasily Dmitrievich Polenov.
Vasily Dmitrievich Polenov - russisk kunstner, mester i historisk, landskaps- og sjangermaleri, lærer. People's Artist of the RSFSR (1926).
Verket til Vasily Dmitrievich Polenov er et av de mest betydningsfulle fenomenene i russisk maleri i andre halvdel av 1800-tallet.
En bemerkelsesverdig landskapsmaler utviklet han systemet med friluftsmaleri i russisk kunst, skapte verk fulle av poesi og lyrikk, skjønnhet og sannhet, friskhet i billedløsningen. Hans malerier "Moskva gårdsplassen" "Bestemors hage"; "Kristus og synderen" brakte anerkjennelse til kunstneren. De er ikke bare viden kjent og populære, men har blitt en slags "tegn" på den hjemlige kunsten.

Det mangefasetterte arbeidet til kunstneren var ikke begrenset til prestasjoner innen landskapssjangeren. En maler og teaterkunstner, arkitekt og musiker, han avslørte sitt talent i hver av sjangrene og typer kunst, på mange måter fungerte han som en innovatør.

I 1888 skrev kunstneren i et av brevene sine:

"Det virker for meg som kunst skal gi lykke og glede, ellers er den verdiløs."
Vi kan anta at disse ordene inneholder mesterens kreative prinsipp, som han bar gjennom hele livet.

Det mangefasetterte arbeidet til kunstneren, der han forsøkte å bruke alle sine talenter, kjente ingen grenser. Han er maler og teaterkunstner, arkitekt og musiker, og fungerte på mange måter som en innovatør.

Film 1. Maleri, landskap.

Film 2. Historisk og sjangermaleri

Vasilij Dmitrievitsj Polenov ble født i St. Petersburg 20. mai (1. juni 1844) i en kulturell adelsfamilie.

Faren hans, Dmitry Vasilyevich Polenov, sønn av en akademiker i avdelingen for russisk språk og litteratur, var en kjent arkeolog og bibliograf. Moren til den fremtidige kunstneren, Maria Alekseevna, født Voeikova, skrev bøker for barn og var engasjert i maleri. Evnen til å tegne var karakteristisk for de fleste Polenov-barna, men to viste seg å være de mest begavede: den eldste sønnen Vasily og den yngste datteren Elena, som senere ble ekte kunstnere.

Polenovs livlige barndomsinntrykk var turer nordover, til Olonets-regionen med sin jomfruelige natur, og til Olshanka, Tambov-provinsen, til eiendommen til V.N. Voeikova. Vera Nikolaevna, datter av den berømte arkitekten N.A. Lvov, oppvokst etter foreldrenes tidlige død i huset til G.R. Derzhavina var godt kjent med russisk historie, kjente folkepoesi, elsket å fortelle barnebarna sine russiske folkeeventyr, epos, legender. Polenovs kunstneriske smak ble dannet i denne atmosfæren. Voeikova utviklet på alle mulige måter barnebarnas lidenskap for maling, oppmuntret kreative ambisjoner, organiserte konkurranser blant barn, tildelt en "medalje" for det beste arbeidet, som i akademier.

Barna hadde malelærere fra Kunsthøgskolen. Møte med en av lærerne - P.P. Chistyakov - ble avgjørende for Polenovs livsbane. Chistyakov underviste i tegning og det grunnleggende om maleri til Polenov og søsteren hans i 1856-1861. På den tiden krevde han av studentene sine et nært studium av naturen.

"Naturen," husket Polenov senere, "ble etablert i lang tid, og tegningen ble utarbeidet systematisk, ikke med en konvensjonell metode, men ved nøye studier og, om mulig, nøyaktig overføring av naturen." "Uten å tenke, ikke start noe, men etter å ha startet, ikke skynd deg," rådet læreren Polenov. Tydeligvis klarte Chistyakov å formidle hovedsaken til studenten sin - en profesjonell tilnærming til maleri, en forståelse av at ekte kunst bare kan oppstå som et resultat av hardt arbeid, og ikke minst, Polenov var i stand til å lære dette.

Etter lang nøling, i 1863, etter endt gymnasium, gikk han inn
med broren Alexei til Fakultetet for fysikk og matematikk
(naturlig utslipp) av St. Petersburg University.
Samtidig er han på kveldstid som fristudent på besøk
Academy of Arts, og er ikke bare engasjert i tegnekurs,
men lytter også interessert til forelesninger om emnene anatomi, konstruksjon
kunst, beskrivende geometri, kunsthistorie.
Ikke stopp Polenov og musikktimer.
Han var ikke bare en vanlig besøkende på operahuset og konserter, men også
han sang i studentkoret til Akademiet.
Etter å ha flyttet til den naturlige klassen på Kunstakademiet allerede som permanent
student, Polenov forlot universitetet en stund, fullstendig fordypet i
i maletimer. Etter å ha tatt det riktige valget, fordi allerede i
I 1867 fullførte han studentkurset ved Kunstakademiet og fikk
sølvmedaljer for tegninger og studier. Etter dette deltar han i to konkurranser
for gullmedaljer i klassen for historisk maleri valgt av ham og fra januar
1868 blir igjen universitetsstudent, men nå lovlig
fakultet.

I 1871 fikk han en jusgrad og samtidig med Ilya Efimovich
Repin, en stor gullmedalje for konkurransebildet
"Oppstandelsen av datteren til Jairus".
Polenov søker å skape et verk av høy stil, for å gi en sublim
karakter avbildet, mesterlig layout og fargeløsning, hun hadde på seg
trekk ved sjangeren, men det var ingen raffinement i konseptet til dette bildet.
Mange la merke til den store følelsen som Polenov uttrykte i form av en jente,
trekke en tynn hånd til Kristus.
I 1869, for maleriet "Job og hans venner" mottok Polenov en liten gullmedalje,
og i 1871 (samtidig med Ilya Repin) for konkurransearbeid
"Kristus gjenoppliver datteren til Jairus" - en stor gullmedalje.

Oppstandelse av datteren til Jairus

Etter å ha fullført et universitetskurs i juss i 1872,
Polenov dro til utlandet som akademipensjonist.
Besøkte Wien, München, Venezia, Firenze og Napoli, bodde lenge i
Paris og malte der blant annet maleriet "Arresten av grevinnen d'Etremont",
som ga ham tittelen akademiker i 1876.

Arrestasjon av Huguenot, grevinne d "Etremont. 1875

De realistiske ambisjonene til kunstneren, styrket under påvirkning av I. Repin og
A. Bogolyubov, ble mer fullstendig manifestert i hans fine friluftslandskap og skisser.
Etter at han kom tilbake til hjemlandet, ble Polenov en trofast tilhenger av nasjonal demokratisk kunst.
Han maler sannferdige, gjennomsyret av kjærlighet til mennesker fra folket, portretter av historiefortelleren
epos av N. Bogdanov (1876), landsbygutt Vakhramey (1878),
bilde fra bondelivet "Familiesorg" (1876).

Episk historieforteller Nikita Bogdanov. 1876
Da han kom tilbake til Russland i 1876, dro han snart til teatret for den russisk-tyrkiske krigen,
hvor han var den offisielle artisten i hovedleiligheten
arving-cesarevich (senere keiser Alexander 3).
På slutten av krigen slo han seg ned i Moskva.

Etter å ha reist mye.
I 1881-1882 dro han på sin første reise til Midtøsten og
på bibelske steder: til Konstantinopel, Palestina, Syria og Egypt,
hvorfra han bringer skisser og skisser til det storstilte lerretet "Kristus og synderen",
samt andre malerier malt i et nytt funnet av Polenov på tur
for seg selv måten å skrive på.

Kristus og synderen

Det sterkeste inntrykket ble gjort på ham av "Benezia la ella" (skjønnhet Venezia), som virker (med hans ord) "for en forbipasserende reisende noe fantastisk,
en magisk drøm." Polenovs beundring for Venezia ble intensivert fordi
at det var fødestedet til favorittartisten hans, Paolo Veronese, som erobret ham
mens han fortsatt studerte ved Kunstakademiet.
Siden den gang har ikke Veroneses lidenskap gått over, og har blitt mer og mer år for år
meningsfylt og målrettet. Polenov, med sine skapninger av en kolorist, overrasket
en stor koloristisk gave fra den venetianske kunstneren, kraften i maleriet hans.

Venezia

Venezia. Kanaler og rør

"For en subtil sans for farger," beundret Polenov,
- for en ekstraordinær
muligheten til å kombinere og velge toner, hvilken styrke de har, hvilken fri og bred
detaljert komposisjon, med all denne lettheten til børsten og arbeidet, som om jeg ikke har noen andre
Jeg vet ikke!". Bukker for skjønnheten i fargene til Veroneses malerier.

Perioden med pensjonistens forretningsreise hjalp Polenov til å forstå det
historisk maleri er hans egentlige element.
Polenovs øyne vendte utelt mot landskapet.
Slik var resultatet av hans søk i utlandet.

Fra 1870-tallet arbeidet Polenov mye innen teatralsk og dekorativt maleri.
I 1882-1895 underviste kunstneren ved Moscow School of Painting,
skulptur og arkitektur, hvor blant studentene hans var I. I. Levitan, K. A. Korovin,
I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin og E. M. Tatevosyan.

Polenovs humanistiske talent avsløres endelig i sin fulle styrke og avsløres nettopp på russisk jord, og avslører nettopp sitt eget russiske lager. Etter å ha mestret friluftsmaleri, måtte han samtidig oppnå fargenes fylde og rikdom, deres følelsesmessige rikdom, som ble oppnådd i arbeidene etter "Moskva-gårdsplassen", skrevet med all briljansen av billedferdighet - maleriene " Bestemors hage" og "overgrodd dam".

For eksempel ble maleriet "Mormors hage" stilt ut på VII Travelling Exhibition i 1879. I sin anmeldelse av utstillingen kalte Stasov "Bestemors hage" blant de beste tingene, og la merke til maleriet hans, som utmerker seg ved "friskhet i toner".

Bestemors hage

Hun erobrer virkelig, for det første, nettopp med maleriet sitt.
Den er askegrå med en lilla og blåaktig fargetone, blekrosa,
sandaktig, sølvgrønn av forskjellige nyanser av tone, harmonisk
kombinert med hverandre danner de et enkelt fargeområde.
Bildet skapt i bildet av kunstneren er blottet for endimensjonalitet; i han
naturlighet og harmonisk kombinere ulike aspekter av livsoppfatningen,
hennes forståelse. Viser den gamle herregården og dens avdøde eier,
Polenov, i motsetning til Maksimov med sitt maleri "Alt er i fortiden", ingenting
forteller seeren om stilen i dette livet. Sammensmeltningen av mennesket med naturen
Polenov viser her, gjør de avbildede menneskene relatert til innbyggerne i Moskva
uteplass. Både de og andre lever stille og naturlig, ett liv med naturen,
som gir mening og poesi til deres eksistens.
Denne følelsen av harmoni og livets skjønnhet våkner i betrakteren så lyst
fredelig og gledelig stemning, som løser hans elegiske
refleksjon over scenen fanget av kunstneren.

I 1877 bosatte Polenov seg i Moskva. Et år senere på VI-vandringsutstillingen
Polenov viser bildet som senere ble hans kjennetegn
"Moskva-gårdsplassen", malt fra naturen i Arbat-gaten.
Og her er maleriet "Moscow Yard" - det første maleriet av Polenov, utstilt
blant Wanderers, hvis sak han lenge hadde sympatisert med.

Moskva gårdsplass.GT G

Artisten behandlet sin debut med Wanderers med flott
ansvar og derfor fryktelig plaget, på grunn av mangel på tid gir
for en utstilling av en så "ubetydelig" ting som "Moscow Yard",
skrevet som på spøk, av inspirasjon, uten seriøst og langvarig arbeid.
"Dessverre hadde jeg ikke tid til å gjøre viktigere ting, og jeg
Jeg ønsket å gå på en vandreutstilling med noe anstendig,
Jeg håper i fremtiden å tjene den tapte tiden for kunst,» klaget han
Polenov.
Polenov tok imidlertid feil når han vurderte maleriet sitt, og mistenkte ikke hva
fremtiden venter dette arbeidet, at det vil være blant perlene
Russisk malerskole, vil bli et landemerkeverk i russisk historie
landskap. På dette bildet gjengir forfatteren et typisk hjørne av det gamle Moskva -
med sine herskapshus, kirker, gårdsrom overgrodd med grønt gress, med sine nesten
provinsiell livsstil.
Morgen på en klar solrik dag på begynnelsen av sommeren (ifølge memoarene til kunstneren selv).
Skyer glir lett over himmelen, solen stiger høyere og høyere og varmer med sin
varm opp jorden, lyser opp kuplene til kirker med en uutholdelig glans, forkorter de tykke skyggene ...
Gårdsplassen våkner til liv: en kvinne med en bøtte er travelt på vei mot brønnen
kyllinger graver i bakken nær skuret, barn begynte å mase i det tette grønne gresset,
en hest festet til en vogn er i ferd med å sette av gårde ...
Denne hverdagsmassen forstyrrer ikke den rolige klarheten og stillheten.

Etter sin rungende suksess, blir artisten grunnleggeren av en ny
sjanger - "intimt landskap".

Siden 1879 var han medlem av Association of Travelling Art Exhibitions.
Får herligheten til mesteren av det episke landskapet, som han deretter multipliserer,
etter å ha slått seg ned ved Oka-elven og reist til steder knyttet til vuggen
Kristendommen.

Siden han var en byboer fra fødselen, var Polenov veldig glad i vidstrakten av endeløse åkre, bredbladede tette skoger som gikk ned til mektige elver.
Jeg drømte om å bo i naturens favn. I 1890 kjøpte han den lille eiendommen til Bekhovo i
Aleksinsky-distriktet, Tula-provinsen, på en høy bredd over Oka.

På et rolig sted, i en furuskog, litt unna landsbyen, bygde han et hus etter sin egen
originalprosjekt, og kunstverksteder på huset.
Godset fikk navnet Borok.
Der jobbet Polenov hardt og produktivt, inviterte villig bygdebarn til sitt sted,
gjennomført kognitive klasser og forestillinger for dem, utviklet kunstnerisk
smak. I følge Polenovs plan skulle eiendommen bli et "rede av kunstnere",
og til slutt bli det første provinsielle offentlige museet.
Polenov bygde et folketeater for bøndene og en kirke i Bekhovo.
I 1899 dro han til Midtøsten for andre gang for å samle materiale til
grandiose gospel-serien "From the Life of Christ", som han fullførte i 1909.
Utstillingen av disse maleriene ble en stor suksess og ble på tidspunktet for utstillingen
sentral begivenhet i maleriets verden.

Hvem tror folk jeg er

Blant lærere

Barn ble brakt.1890-1900
I 1910-1918 gjennomførte Polenov utdanningsaktiviteter i Moskva, deltok i organiseringen av folketeateret.

I 1906 ble Polenovs opera Ghosts of Hellas fremført i Great Hall of the Moscow Conservatory.

I 1914 ble det holdt en utstilling med malerier fra syklusen "Fra Kristi liv" i Moskva for å skaffe midler til fordel for de sårede i første verdenskrig.

I 1915, ifølge prosjektet til Polenov, ble det bygget et hus i Moskva på Presnya for seksjonen for bistand til fabrikk- og landsbyteatre; siden 1921 har det vært Teaterutdanningens hus oppkalt etter akademikeren V. D. Polenov.

Polenov tilbrakte de siste årene av sitt liv i Bork. Han fortsatte å jobbe konstant, inspirert av landskapene i Oka, hvor mange av mesterens landskap ble malt, samlet han en kunstsamling for å åpne et offentlig museum. Nå er det Museum-Estate of V. D. Polenov.
I 1924 ble den første separatutstillingen holdt på State Tretyakov Gallery, dedikert til kunstnerens 80-årsdag.

I 1926 ble Polenov tildelt tittelen People's Artist of the RSFSR.

Kunstneren døde 18. juli 1927 i eiendommen hans og ble gravlagt på en landlig kirkegård i landsbyen Byohovo på den bratte bredden av Oka, hvor han så ofte likte å tegne skisser. Over graven hans ble det ifølge testamentet reist et Olonets-kors.
"Jeg husker Polenov - en annen fantastisk poet innen maleri. Jeg vil si, pust og ikke pust på noen av de gule liljene hans i innsjøen.
Denne enestående russiske mannen klarte på en eller annen måte å fordele seg mellom den russiske innsjøen med en lilje og de harde åsene i Jerusalem, den varme sanden i den asiatiske ørkenen.
Hans bibelske scener, hans yppersteprester, hans Kristus - hvordan kunne han i sin sjel kombinere denne fargerike og skarpe storheten med stillheten i en enkel russisk innsjø med korsmenn!
Er det ikke derfor en guddoms ånd svirrer over dens stille innsjøer?..."
F.I. Chaliapin "Litterær undersøkelse"

Dmitrievich Polenov, spesielt i den delen hvor kunstneren er skaperen av et lyrisk, "intimt" landskap, hadde sterk innflytelse på hele den etterfølgende utviklingen av russisk kunst.

Polenov lærte så store malermestere som I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Golovin, S. Ivanov, A. Arkhipov og mange andre russiske kunstnere.

V. D. Polenov ble født 1. juni 1844. I 1863, etter uteksaminering fra gymnaset, gikk Polenov inn på Kunstakademiet, først som frivillig, og deretter, fra 1866, ble han registrert som student i verkstedet til en av de beste akademiske professorene, Chistyakov. Mens han studerte ved akademiet, studerte Polenov samtidig ved det juridiske fakultetet ved St. Petersburg University. I 1871 ble han uteksaminert fra universitetet, og i 1872 fra akademiet, etter å ha mottatt de høyeste utmerkelsene og en forretningsreise i utlandet for maleriene Job and His Friends og The Resurrection of the Daughter of Jairus. I utlandet besøkte han München, Venezia, Firenze, Napoli, Roma og Paris.

I Paris, hvor Polenov kom fra Italia, bodde han til 1876. Andre pensjonister bodde der samtidig.
Academy of Arts: I. Repin, K. Savitsky, P. Kovalevsky, som sammen utgjorde en vennlig familie. Her, under påvirkning av Münchens historiske malere og delvis av slike franske kunstnere som Delaroche og Regno, malte Polenov sine første malerier om historiske emner hentet fra europeisk historie.

Dette var maleriene «Mesterens rett» (1874) og «Arresten av Huguenoten» (1875); for sistnevnte fikk han tittelen akademiker. Begge disse verkene ble skrevet i ånden til daværende eksempler på historisk giftig skrift. Under den elegante kulissen og teatralske rekvisitter kjennes verken ekte dramatikk eller ekte penetrasjon inn i den historiske ånden fra den skildrede epoken. Disse verkene er fortsatt så akademiske at de ble godkjent og akseptert av det daværende akademiet uten forbehold.

Men samtidig vekket Polenov et ønske om glans, lysstyrke og renhet av toner. Av artistene var det spesielt spanjolen Fortuny som påvirket Polenov sterkt. I et brev til I. N. Kramskoy skriver Polenov: «Men jeg ble personlig omfavnet og absorbert av en kunstner [Fortuny], hvis verk utgjør, etter min forståelse, det høyeste punktet i utviklingen av vår kunst; han, ser det ut for meg, er det siste ordet for kunstnerskap i maleriet på nåværende tidspunkt ... Han kombinerer med den strengeste, men ikke betinget døde akademiske, men livstegning, med en unnvikende subtil ekte, om enn personlig fargesans ( maleriene hans, om mulig for å si det, sølvfarget perlemor) er den mest sannferdige sammenligningen av gjenstander, da det bare skjer i levende virkelighet, og derfor utrolig nytt og originalt ... "

Påvirkningen fra Fortuny kan utvilsomt spores i fargeleggingen av Polenov, men kunstneren vår så ikke utelukkende på ham på den tiden. I følge hans normanniske studier, for eksempel Fishing Boat in Etretat (1874), kan man i følge fargeleggingen av skissen Den fortapte sønn (1874) definitivt bedømme hans bekjentskap med impresjonistene, selv om det i hans uttalelser ikke er nevnt noe om enten dem eller Barbizon, som han også møtte. Polenovs normanniske skisser snakker om hans fascinasjon for landskap, hans ønske om å mette dem med farger og hans koloristiske søken etter en sølvperletone.

Med en slik dobbel bagasje - en realistisk billedsans for natur og historiske malerier fylt med teatralitet - returnerte Polenov til Russland.

Da han kom tilbake til Russland i 1876, tenkte Polenov å fortsette å jobbe med historiske malerier her, men på den tiden endret hans holdning til kunstens oppgaver seg sterkt. I et brev til Kramskoy skriver han: «Jeg begynte å jobbe på landsbygda, fotografert [som Polenov kaller sitt arbeid fra naturen] en bonde og noe annet; Repin godkjente og sa at en annen person skrev at parisiske ting, sammenlignet med disse fotografiene, ble skrevet uten natur. Ut fra dette brevet kan man konkludere med at kunstneren vekket interesse for livet rundt seg, og følgelig beveget seg bort fra teatralsk historisisme, interesse for nasjonale motiver, og til slutt en realistisk tilnærming til virkeligheten.

På dette tidspunktet unnfanger Polenov en serie malerier fra russisk historie. Han flyttet fra St. Petersburg til Moskva og satte oppgaven med en ekte tolkning av det historiske plottet, og skrev en serie skisser av Kreml-tårnene i strålende farger. Men det er her arbeidet slutter. Den serbisk-tyrkiske krigen begynte, og deretter den russisk-tyrkiske krigen, og Polenov gikk til fronten som kunstner. Først etter at han kom tilbake fra fronten, i 1879, sluttet kunstneren seg til Association of Travelling Exhibitions, med hovedmedlemmene - Repin, Kramskoy, Savitsky - han var i det nærmeste forholdet lenge før det. Polenov tilhørte i hovedsak aldri hovedkjernen til "Wanderers". Han nærmet seg sakte, med største forsiktighet, spørsmålet om å melde seg inn i foreningen. Samtidig var han heller ikke særlig villig til å bryte med akademiet. I et av brevene til Kramskoy skriver han: «Det er ikke nødvendig å endelig bryte med henne - det vil være liten fordel av dette, men du vil skade deg selv; Situasjonen, som du kan se, er ikke særlig hyggelig. Selvfølgelig kan man gå videre, men ja, jeg føler at jeg ikke har nok styrke til dette; hva jeg skal gjøre - jeg er svak, jeg innrømmer det selv. Polenov følte definitivt at akademiske påvirkninger fortsatt ville merkes i arbeidet hans, at hans akademiske "Kristus og synderen" skulle dukke opp.

Men ikke i dette bildet og ikke i andre fra syklusen viet til kristne legender, styrken og betydningen av Polenovs kreativitet. Ja, vandreutstillingen fra 1879, han ble presentert med maleriene "Mormors hage", "Moskva gårdsplass" og "Sommer", som utgjorde en hel epoke i utviklingen av det russiske landskapet og markerte en vending i hans egen kunstneriske virksomhet. Med disse maleriene skapte Polenov en ny type landskap - et intimt og lyrisk. I disse landskapene bryter kunstneren med konvensjonen, han går ut i solen, skyggene får en rikdom av nyanser og mykhet av relasjoner, luften gjennomsyrer bildets rom. Disse Polenov-landskapene er selvfølgelig fortsatt langt unna impresjonistenes pittoreske forståelse av friluftslivet, men på den tiden var de så nye at de var en åpenbaring for mange kunstnere.

Lette forhold fascinerte generelt Polenov. Dette er også bevist av maleriet "Syk kvinne" laget i 1886, der oppgaven med å formidle det tidlige, fortsatt veldig blå morgenlyset med kunstig belysning - det gule lyset til en lampe under en grønn lampeskjerm - er vellykket løst.

På begynnelsen av 1980-tallet unnfanget Polenov en serie malerier basert på bibelske og evangelielegender. Akkurat som han begynte med å studere rammen for de urealiserte bildene av russisk historie, så begynte han nå med å studere naturen og omgivelsene der handlingen fant sted. For å utføre denne oppgaven, fra november 1881 til april 1882, reiste Polenov til Østen (Palestina, Syria), Hellas og Egypt, og brakte tilbake mange studier av landskap og etnografisk natur. Disse skissene gjorde et fantastisk inntrykk i datidens kunstneriske miljø. Aldri før hadde det vært en slik invasjon av sol og luft, lysspillet i opplyste fargerike skygger, en slik subtilitet i forhold, rikdommen av utallige nyanser av forskjellige toner. Etudes løste problemet med luftperspektiv, det vil si å formidle inntrykk av større eller mindre avstand til objekter ved å bruke disse nyansene.

I Polenovs orientalske skisser kan man kjenne kunstnerens videre bevegelse på veien mot å mestre friluft, til berikende maleri med fargenyanser. Og det er helt klart at bare under Polenovs ledelse kunne en strålende kunstner, den første russiske impresjonisten K. A. Korovin, dannes.

Resultatet av en reise til Østen ble et stort maleri «Kristus og Synderen» (1887). Til tross for hennes realisme, uttrykt i hennes studier av typer og terreng, i komposisjonen av maleriet, som søker å formidle plausibiliteten til hele scenen, beholder hun fortsatt mye forbindelse med den tradisjonelle akademiske stilen. Det som er nytt i den sammenlignet med akademiske malerier er landskapet. Polenovs landskap er ikke bare en ekstra bakgrunn som scenen spilles mot, landskapet spiller en selvstendig rolle her. Hvis dette fortsatt ikke er så tydelig i Synderen, selv om vi her ser en gruppe sypresser og åser som går i det fjerne til høyre, så spiller landskapet en enda viktigere rolle i andre malerier fra syklusen av bibelske legender, og ofte råder over hovedhandlingen i bildet - et psykologisk drama trekker seg tilbake i bakgrunnen. I denne syklusen av malerier har Polenov som mål å vise en person midt i naturen, hans sammenslåing med den.

Etter å ha fullført syklusen av bibelske malerier i 1909, vendte Polenov seg endelig til landskapet. Fra gjentatte utenlandsreiser (1887-1896) og til Krim tok han ut mange skisser der han drev alle de samme oppgavene. Stor oppmerksomhet fortjener Oka-landskapene hans, malt av ham i eiendommen hans Bekhovo på Oka, nær Tarusa, hvor han opprettet et museum etter revolusjonen og hvor han døde.

Hvis Polenovs rolle er betydelig som en innovatør som beriket russisk maleri med nye lys- og fargeforhold, så er hans sosiale fortjenester som propagandist for teaterkunst blant de arbeidende massene lenge før revolusjonen ikke mindre betydningsfulle.

Polenovs opprinnelige kjærlighet til de fargerike billedelementene tiltrakk kunstneren til teatret selv i ungdommen. Hans aktivitet som teaterdekoratør begynte i Abramtsevo, i en krets av unge kunstnere (Repin, Vasnetsov-brødrene, Serov, K. Korovin, Nesterov, Vrubel, etc.), (gruppert rundt familien til skytshelgen S. I. Mamontov. I Abramtsevo, Polenov skrev en rekke landskap og teatralske kulisser for både Abramtsevo-teatret og Mamontov-teatret i Moskva. Deretter vokste Mamontovs store operabedrift ut av dette teatret, som hadde en velfortjent berømmelse i disse årene. Polenov ble invitert som dekoratør til Mamoitov-operaen og laget mye nytt og interessant
når det gjelder design og farger til feltet teater- og dekorativ kunst. |

Hans kjærlighet til teatret førte til at han promoterte teaterkunst blant de brede arbeidende massene i det gamle Russland. I 1912 ble en del av folketeatret organisert under Scenearbeiderforbundet. Etter sammenbruddet av forbundet, som en demokratisk organisasjon, fant folketeaterseksjonen ly i Russian Technical Society, hvorfra den flyttet til Moscow Society of Folk Universities. På dette tidspunktet ble V. D. Polenov valgt til styreleder, som beholdt denne stillingen til 1920, tidspunktet for hans sykdom og endelige flytting til Bekhovo. For egen regning bygde Polenov et hus der seksjonen skulle fungere. Deretter (1927-1928) vokste en annen, allerede mye bredere organisasjon opp herfra - Central House of Folk Art. Krupskaya.

For kunstneriske og offentlige tjenester ble Polenov i 1926 tildelt tittelen People's Artist of the Republic.

Som vi allerede har sagt, er betydningen av Polenov som skaperen av det lyriske landskapet, som forgjengeren og læreren til Levitan, K. Korovin og mange andre russiske artister enorm. I alle verkene hans, enten det er et rent landskap eller en sjanger med temaet en bibelsk legende, kommer alltid én hovedperson i forgrunnen – solen, sollys med alle dens uendelig mangfoldige nyanser. Polenovs malerier er gjennomsyret av munterhet og munterhet, de oppfordrer til å beundre naturen og verden, og viser oss eksempler på frisk realisme, og derfor er deres betydning stor.

I andre halvdel av 1800-tallet begynner fremveksten av russisk landskapsmaleri, en av de lyseste representantene for denne retningen av maleri er den fremragende kunstneren Polenov Vasily Dmitrievich. Hans børster inkluderer slike verk som "Moscow Yard", "Golden Autumn", "Bestemors hage", etc. Denne artikkelen er viet beskrivelsen av biografien og arbeidet til den berømte kunstneren.

Kunstnerbiografi: tidlig barndom

Den russiske kunstneren Vasily Polenov ble født i St. Petersburg 20. mai 1844, i en familie av velstående arvelige adelsmenn. Faren til den fremtidige kunstneren, Dmitry Polenov, var kjent som arkeolog og biograf, og moren hans, Maria Alekseevna, var engasjert i å male og skrive barnehistorier. Lille Vasily tilbrakte barndommen i hovedstaden, men om sommeren dro familien ofte til den arvelige eiendommen til bestemor Maria Alekseevna, som lå i Tambov-provinsen. Den jomfruelige naturen, historiene og legendene til bestemoren hadde en sterk innflytelse på den fremtidige maleren, i tillegg arrangerte hun ofte kunstkonkurranser, der Vasily og søsteren hans Elena oftest vant. Vasily Polenov ble også introdusert for kjærligheten til å male av sin mor, som var engasjert i å tegne med sønnen sin, dessuten leide hun ham senere en lærer. De ble den berømte kunstneren og læreren Pavel Chistyakov, som på den tiden fortsatt studerte ved kunstakademiet. Chistyakov introduserte helt fra begynnelsen Vasily for et nært studium av naturen.

V. D. Polenov i løpet av studieårene

I 1861 gikk Vasily Polenov inn i menns gymsal, som lå i Petrozavodsk. Etter eksamen fra gymnaset gikk den fremtidige kunstneren inn i St. Petersburg University i 1863 ved fakultetet for fysiske og matematiske vitenskaper. Men Polenov forlot ikke lidenskapen for å male, og etter uteksaminering fra fakultetet gikk han på kunstakademiet. I tillegg til å tegne var den unge mannen glad i å synge, han besøkte ofte operahuset og sang i studentkoret. Snart ble det ganske vanskelig å kombinere studier ved universitetet og maleri, og Vasily bestemmer seg for å ta en akademisk permisjon og vie tiden sin til tegning. I 1867 ble Vasily Polenov uteksaminert fra kunstakademiet med en sølvmedalje. Etter det kommer den unge mannen tilbake til universitetet, men blir overført til et annet fakultet - jus.

voksne år

I 1867 foretok Vasilij Polenov sin første utenlandsreise, og der besøkte han verdensutstillingen i Paris. Kunstneren var mest imponert over delen av utstillingen, som var viet folkekunsthåndverk fra forskjellige land. Etter besøket hennes ble kunstneren satt fyr på med mål om å få gullmedalje fra kunstakademiet. Den første fasen for å motta prisen var maleriet av Vasily Polenov basert på en bibelsk historie. Snart i 1869 overrakte kunstneren verket "Job og hans venner", som ble tildelt en liten pris. Dette gjorde at artisten kunne fortsette å delta i konkurransen. En ny fase av konkurransen var maleriet av et maleri med temaet "The Resurrection of the Daughter of Iar". To artister nådde finalen i konkurransen - Vasily Polenov og Ivan Repin. Begge presenterte fantastiske malerier. Konkurransejuryen valgte uventet ikke én vinner og delte ut gullmedaljer til både Polenov og Repin. I fremtiden ble kunstnerne nære, og i 1872 bestemte de seg for å reise på utenlandsreise sammen.

Sammen med Ilya Efimovich Repin ble Venezia, Firenze og Paris besøkt, noe som imponerte Polenov så mye at han bestemmer seg for å bli her for å bo. I Paris skriver Vasily Dmitrievich Polenov maleriet "Arresteringen av grevinne Detremont", som han senere fikk stillingen som akademiker ved det russiske vitenskapsakademiet for. I 1874 kom maleren, på invitasjon fra I. E. Repin, til Normandie, hvor han arbeidet med maleriet "Norman Coast". I 1876 vendte han tilbake til Russland og ble hoffmaler for den keiserlige familien. Snart går han, sammen med tronfølgeren, Alexander, til krig med Tyrkia.

Etter slutten av krigen vendte Vasily Polenov tilbake til Moskva og ble lærer ved School of Painting and Architecture. Mange senere suksessrike artister gikk gjennom hendene hans: Levitan, Golovin, Korovin og mange andre. På dette tidspunktet fortsetter kunstneren å male, og i 1877 presenterer han maleriet sitt "Moscow Courtyard", som ble veldig varmt mottatt, og han ble selv grunnleggeren av en ny sjanger i maleriet - et intimt landskap. I løpet av denne perioden grenser kunstneren til miljøet til Wanderers, blant dem på den tiden hadde han mange bekjente. I 1882 giftet Vasily Dmitrievich seg med datteren til en kjøpmann, Natalya Yakunchikova, fra dette ekteskapet hadde paret 6 barn.

På slutten av 1800-tallet bestemmer Vasily Dmitrievich, som en veldig kjent og populær artist, seg for å forlate støyende Moskva og flytte til den russiske utmarken, til Tula. Her, ved bredden av Oka, bygde kunstneren et hus, og verksteder ble knyttet til det, hvor Polenov senere lærte lokale barn å tegne. Godset grunnlagt av Polenov fikk navnet Borok.

Under revolusjonene var Vasily Polenov på Borok-eiendommen sin og var aktivt involvert i å undervise lokale barn, arrangerte teatersirkler med dem og lærte dem å tegne. På dette tidspunktet skrev han et av sine beste verk, "Spill on the Oka", som ble hyllet høyt av kritikere. Generelt hadde de sovjetiske myndighetene en positiv holdning til Polenovs personlighet og undertrykte ham ikke. Dessuten ble det i 1924 holdt en utstilling av maleriene hans i Tretyakov-galleriet, og i 1926 ble V. D. Polenov tildelt tittelen People's Artist. Denne maktholdningen til individet skyldes i stor grad at kunstneren ikke kritiserte, i hvert fall offentlig, den nye regjeringen og det faktum at han var en fremtredende velgjører og søkte å forbedre folkeopplysningen i landet. Vasilij Polenov døde 18. juli 1927 i eiendommen hans, og han ble gravlagt her ved bredden av Oka.

Polenov hus

I tillegg til sine aktiviteter innen maleri, var V. D. Polenov også en aktiv filantrop og beskytter av kunsten. Så i 1915 åpnet han sammen med S. I. Mamontov den første institusjonen i Russland og verden, som skulle gi bistand til landlige og fabrikkteatre. Den nye institusjonen ble senere kalt Polenov-huset. På slutten av 1916, i henhold til Polenovs prosjekt og for egen regning, ble et herskapshus ferdigstilt til hovedbygningen, der det var et auditorium for 300 personer, et bibliotek, øvingsrom og verksteder. I løpet av årene med revolusjoner ble aktiviteten til denne institusjonen faktisk suspendert. På begynnelsen av 1920-tallet ble Polenovsky-huset underordnet People's Commissariat of Education og omdøpt. Snart ble det nye navnet returnert til bygningen, og det ble kjent som House of Theatre Education oppkalt etter. V. D. Polenova. I løpet av denne perioden organiserte institusjonen arbeidet med litterære, musikalske, kunstneriske og tekniske og skoleteatre, i tillegg ble utgivelsen av sitt eget magasin "Folkets Teater" lansert. Men hovedaktiviteten til huset er utvikling av teatre og andre former for amatørkunst i landlige områder. I 1930 ble institusjonen omdøpt igjen og fikk navnet TsDISK dem. N. K. Krupskaya. Dette navnet ble værende til 1991, da det ble omdøpt til det russiske folkekunsthuset. I 2016 ble bygningen igjen oppkalt etter kunstneren V. D. Polenov.

Oversikt over kunstnerens arbeid. Maleri av Vasily Polenov "Moskva gårdsplassen"

Etter Polenovs hjemkomst i 1877 fra utlandet, hvor kunstneren ble kjent med maleriene til fremragende kunstnere i verden, stopper han i Moskva og leier en leilighet i nærheten av Frelserens kirke på sanden. Det var utsikten fra dette vinduet som fungerte som ideen for kunstneren til å male bildet. I 1878 presenterer Vasily Dmitrievich Polenov "Moscow Courtyard" på utstillingen til Wanderers. Det var hans debutverk i dette samfunnet, og selv kalte han det en prøvelse. Men til hans store overraskelse ble bildet en dundrende suksess, og gjorde ham til en av de mest gjenkjennelige artistene i sin tid. Etter slutten av utstillingen ble maleriet av Vasily Dmitrievich Polenov "Moscow Courtyard" kjøpt av Tretyakov for galleriet hans.

Beskrivelse av bildet

Bildet viser en vanlig Moskva-gårdsplass fra andre halvdel av 1800-tallet, med sine naboherskapshus og enklere hus, kupler av kirker glitrende i solen og bevokst med gress. I bakgrunnen går en bondepike, som bærer bøtter, langs stien til brønnen, og kyllinger beiter travelt ved siden av henne. Ikke langt unna, soler seg i solens stråler, er det en hest med seletøy, den venter på eieren og er klar til å sette av gårde når som helst. I mellomgrunnen kan du se tre små barn, to av dem ser på noe i gresset, og det tredje er atskilt fra dem og gråter, men ingen tar hensyn til ham. På forkanten er en jente litt eldre enn de tre, hun undersøker veldig entusiastisk en plukket blomst. Generelt, på lerretet, skildret kunstneren hverdagens mas, som er vakker i sin hverdag og ro.

Vasily Polenov: "Bestemors hage"

Et særtrekk ved Vasily Dmitrievichs arbeid er det faktum at kunstneren var i stand til å formidle stemningen til karakterene i maleriene hans. «Mormors hage» er et tydelig bevis på dette. Lerretet ble laget av Polenov på samme tid og på samme sted som Moskva-gården. Dette bildet kombinerer et landskap med en sjangerscene.

Beskrivelse av bildet

I forgrunnen avbildet kunstneren to personer, et barnebarn og hennes eldre bestemor, som går sammen langs en sti som går gjennom en hage som ikke har vært preparert på lenge. Bestemoren er kledd i et gammelt mørkt antrekk, og barnebarnet er kledd på datidens mote, i en blek hvit kjole. Figurene til bestemor og barnebarn er motsetningen til gammel og ny tid. Dette understreker også det gamle herskapshuset i bakgrunnen, som en gang var majestetisk og velstelt, men nå er huset svært nedslitt og har mistet sin tidligere storhet. Men likevel, å se på bildet forårsaker ikke en følelse av tristhet, men snarere forårsaker det en følelse av nostalgi for den siste tiden og inspirerer til håp om en lysere fremtid.

Maleri av Vasily Polenov "Golden Autumn"

Dette bildet ble malt av V. D. Polenov i 1893 i hans eiendom Borok, som ligger ved bredden av Oka-elven. Vasily Dmitrievich ble avhengig av landskapstemaet under en utenlandsreise med Ilya Repin, og hun begynte å innta en viktig plass i arbeidet hans. De karakteristiske trekk ved Polenovs landskap er renheten i farger, klarheten i mønsteret og den omhyggelig verifiserte komposisjonen. Maleriet av Vasily Dmitrievich "Golden Autumn" er en levende representant for denne stilen til kunstneren.

Beskrivelse av bildet

Bøyningen av Oka-elven er avbildet i bakgrunnen av maleriet; hele komposisjonen av verket er bygget rundt det. Så det gulnede høstløvet til bjørker harmonerer organisk med den blå, glatte overflaten av elven og den samme endeløse himmelen med sine sparsomme skyer. Også slående er den majestetiske eiken, hvis løvverk fortsatt er grønt. Generelt er dette bildet personifiseringen av en ny kunstnerisk sjanger - et intimt landskap.

Dermed er Vasily Polenov en av de mest talentfulle kunstnerne på 1800-tallet som malte verkene sine i landskapssjangeren. Polenovs arbeid var populært både under kunstnerens liv og etter hans død, og maleriene hans ble stilt ut i de mest kjente kunstgalleriene.

Vasily Dmitrievich Polenov ble født 20. mai / 1. juni 1844 i St. Petersburg i en høyt utdannet adelsfamilie. Far - Dmitry Vasilyevich Polenov / 1806-1878 /, en diplomat, var lidenskapelig glad i arkeologi og bibliografi. Mor - Maria Alekseevna Polenova /1816-1895/, nee Voeikova, barnebarn av arkitekten N.A. Lvov, var en barneforfatter og en talentfull kunstner.

Foreldre forsøkte å utdanne flid hos barna sine, og på alle mulige måter oppmuntret til lidenskap for vitenskap og kunst. To av fem barn ble kunstnere. De første leksjonene i tegning og maling ble gitt til barn av Maria Alekseevna, deretter inviterte de en student ved Kunstakademiet P. P. Chistyakov, senere en fremragende tegner og lærer. I 1860 studerte Vasily Dmitrievich på en gang i to utdanningsinstitusjoner i St. Petersburg - universitetet og kunstakademiet. Våren 1871 ble han uteksaminert fra universitetet med tittelen Candidate of Laws.

Høsten 1871 mottok V. D. Polenov en stor gullmedalje ved Kunstakademiet for maleriet «The Resurrection of the Daughter of Jairus» og retten til å reise rundt i Europa i 6 år på bekostning av Akademiet.

I løpet av reiseårene prøvde Polenov alle sjangre av maleri, jobbet mye i friluft, som det fremgår av en rekke studier, preget av nyheten til de valgte motivene, løsningen på de vanskeligste friluftsoppgavene.

« En av de uventet store høytidene var opptredenen på utstillingene av Polenovs første intime landskap på midten av 70-tallet "Moskva gårdsplass", "Bestemors hage", "Grå dag" og en rekke andre Turgenevs motiver var uventet nye, friske , gjennomsyret av sannhet, subtil musikalsk lyrikk og finteknologi", skrev Ostroukhov på den tiden. Polenov var grunnleggeren av det nye russiske maleriet, som ga liv til det lyriske landskapet.

I lang tid arbeidet kunstneren med en stor syklus av malerier fra Kristi liv, og forsøkte å "skape Kristus ikke bare for å komme, men som allerede har kommet til verden og gjør sin vei blant folket." Mer enn femti malerier ble skrevet på evangeliehistorier. I et forsøk på å oppnå historisk autentisitet i å skrive verk, reiser Vasily Dmitrievich gjennom landene i øst. En enorm mengde naturmateriale, reisenotater, kostymer ble brakt fra Syria, Egypt og Palestina.

80-tallet var storhetstiden til V. D. Polenovs kunstneriske og pedagogiske virksomhet. I tolv år underviste han ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvor han oppdro en hel generasjon førsteklasses russiske malere, inkl. I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, S. Ivanov.

Musikk inntok en fremtredende plass i artistens liv. Uten spesiell utdannelse komponerte han operaer og romanser, arrangerte hjemmemusikalske kvelder.

Byggingen av eiendommen på den pittoreske bredden av Oka-elven tillot kunstneren å avsløre en annen side av hans mangefasetterte talent. På Oka jobbet Polenov mye: han malte, komponerte musikk, plantet trær i parken, bygde en demning, hjalp til med å bygge båter.

Med sin karakteristiske energi taklet han problemene med offentlig utdanning. Vasily Dmitrievich bygde to skoler i de omkringliggende landsbyene. De siste verkene hans var også viet barn: på 1920-tallet skapte han et diorama - en jordomreise i bilder. Magiske lysmalerier har blitt en høytid for bondebarn.

Vasily Dmitrievich Polenov døde 18. juli 1927 i en alder av 83 år. I 1926, en av de første i Russland, ble han tildelt ærestittelen People's Artist of Russia. Vasily Dmitrievich ble gravlagt på den høye bredden av Oka i landsbyen Bekhovo, på en enkel landsbykirkegård. På graven ble det, som det skulle være etter testamentet, plassert et trekors, laget etter skissen til kunstneren selv. Tilbake i 1906, i sitt kunstneriske testamente, skrev Polenov: Dødsfallet til en person som lyktes i å oppfylle noen av planene sine er en naturlig hendelse og ikke bare ikke trist, men heller gledelig, naturlig, det er en ønsket hvile, fred, dessuten freden til ikke-eksistens, og væren forblir og går over i det han skapte».

Livets kronikk

1855
Bygging av et hus på eiendommen til Imochentsy, Olonetsk-provinsen.

1858
Bekjentskap med maleriet av A. A. Ivanov "The Appearance of Christ to the People", utstilt på Kunstakademiet i St. Petersburg.

1859
Begynnelsen av tegne- og maletimer med P. P. Chistyakov. Besøk klasse F. I. Jordan ved Kunstakademiet.

1861–1863
Flytte til Petrozavodsk. På slutten av gymsalen fikk en ekstern student sertifikat for opptak til universitetet.

1863
Samtidig opptak til fakultetet for fysikk og matematikk (lov) ved St. Petersburg University og Academy of Arts som frivillig student. Bekjentskap med I. E. Repin.

1864
Overføring til den naturlige klassen ved Kunstakademiet.

1865–1871
Studerer ved Kunstakademiet med A. T. Markov, P. V. Vasin, P. M. Shamshin, A. E. Beideman, K. V. Venig.

1868
Gjenopptakelse av studier ved universitetet ved Det juridiske fakultet.

1869
Liten gullmedalje til programmet «Jobb og hans venner» ved Kunsthøgskolen.

1871
Uteksaminert fra St. Petersburg University med tittelen Candidate of Laws. Uteksaminert fra Kunstakademiet med tittelen «maler av portrett og historiske sjangere». En stor gullmedalje for maleriet «The Resurrection of the Daughter of Jairus» og retten fra Akademiet til en pensjonistreise til utlandet i seks år.

1872–1876
Pensjonsreise.

1872–1873
Reis gjennom Tyskland og Sveits, Italia. Roma: den første billedskissen til maleriet "Kristus og synderen". Bekjentskap med S. I. og E. G. Mamontovs.

1873–1876
Paris. Arbeid i verkstedet til Repin i Montmartre, deretter i verkstedet hans.

1873
Det første besøket til Abramtsevo Mamontov-eiendommen nær Moskva. Tur til Paris.

1874
Maleriet «The Right of the Master» ble stilt ut på Vårsalongen i Paris. Besøkskvelder i huset til A. P. Bogolyubov. Bekjentskap med A. K. Tolstoy, V. A. Serov, I. S. Turgenev; salong til Pauline Viardot, møter med Emile Zola, Ernest Renan.

juli august
Vöhl i Normandie: studer "White Horse".

1875
Opprettelsen av maleriet "Arresten av Huguenot Jacobin de Montebel, grevinne d'Etremont". Tur til London. Arbeid med maleriene "Conspiracy of Geuzes", "Prodigal Son" (ikke ferdig), "Familiesorg".

1876–1877
Deltakelse som frivillig i den serbisk-montenegrinske-tyrkiske krigen, hvor han er til slutten av november. For deltakelse i kampene ble han tildelt medaljen "For Courage" og Order of the Cross of Takov. Under oppholdet ved fronten utførte han oljestudier og tallrike tegninger.
Arbeid med maleriet «Lassalle holder foredrag i en arbeiderklubb».
Utstilling på Kunstakademiet av malerier og skisser laget i pensjonisttiden. Tittelen akademiker.

1877–1878
Flytter til Moskva. Opprettelse av malerier "Moskva gårdsplassen" og "Bestemors hage". Deltakelse i aktivitetene til Abramtsevo Art Circle (dekoratør og skuespiller).

1879
Opprettelse av maleriet "overgrodd dam". Sommerliv i Abramtsevo.

1880–1881
Arbeid med maleriet "Syk". Sommerliv i Abramtsevo. Opprettelse av et arkitektonisk prosjekt og skisser av interiørdekorasjonen til kirken i Abramtsevo.

1881–1882
Den første turen til Østen i forbindelse med arbeidet med maleriet «Kristus og Synderen»: Konstantinopel, Alexandria, Kairo, Palestina og Syria, Hellas.

1882
Deltakelse i opprettelsen av det indre av kirken i Abramtsevo. Ekteskap med Natalya Vasilievna Yakunchikova (1858-1931). Begynnelsen av undervisningen ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur (MUZHVZ). Elever: A. Ya Golovin, K. A. Korovin, I. I. Levitan, L. O. Pasternak, E. M. Tatevosyan og andre. Lage skisser av landskap for fremføringen av Mammoth-sirkelen "Scarlet Rose" basert på stykket av S. I. Mamontov.

1883–1884
Tur til Italia. Arbeid med skisser og skisser til maleriet «Kristus og Synderen» i et atelier i Roma. Deltakelse høsten 1884 i opprettelsen av den russiske private opera av S. I. Mamontov. Tegnekvelder i Polenov-huset.

1885
Utstilling av skisser fra en reise til Østen i 1881-1882 (TPKhV). Oppretting av en grafisk versjon (kull) av maleriet "Kristus og synderen" til størrelsen på lerretet.

1886
Fullfører bildet "Syk". Arbeid med maleriet "Kristus og synderen" i Moskva-huset til S. I. Mamontov.

1887
Maleriet "Kristus og Synderen" - på utstillingen TPHV.
Reis med K. A. Korovin langs Oka.

1888
Sommer - på dacha i Zhukovka på Klyazma. Felles arbeid med K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, V. A. Serov, I. I. Levitan, M. V. Nesterov. Fullføring av arbeidet med maleriet "På innsjøen Tiberias (Genisaret)".

1889
Sommer - på dacha i Zhukovka på Klyazma.

1890
Paris. Maleriet "On the Lake of Genesaret" ("Drømmer") er utstilt på Meissonier-salongen.
Kjøp av Bekhovo eiendom på Oka; bytte med lokale bønder i landet Bekhov for land ved bredden av Oka.

1890–1910
Arbeider med malerier fra syklusen "Fra Kristi liv" og samtidig på manuskriptet "Jesus fra Galilea".

1891
Arbeid med omorganisering av Kunsthøgskolen.
Byggestart av herregård i Bork etter eget prosjekt. Opprettelse av maleriet "Tidlig snø".

1892–1893
Innredning av huset i Borok herregård som museum.
Oppretting av malerier «Å bli kaldt. Høst på Oka nær Tarusa", "Golden Autumn". Arbeid med prosjektet til kirken til den tekniske skolen i byen Kologriv, Kostroma-provinsen.

1894
Etterarbeid på maleriet "Drømmer".

november
Tur til Roma.

1895
Roma: arbeid med maleriet "Blant lærerne". Bygging av Admiralitetet og Fachwerk i Borok-godset.

Kan
Reis til Paris.

1896
Ferdigstillelse av arbeidet med maleriet "Blant lærerne".

1897–1898
Landskapsskisser for Glucks Orfeus ved den russiske private operaen av S. I. Mamontov. Begynnelsen av arbeidet i komiteen for opprettelsen av Museum of Fine Arts oppkalt etter keiser Alexander III i Moskva.

1899
Andre tur til østen. Fortsettelse av arbeidet med syklusen av malerier "Fra Kristi liv".

1902
Jobber med et veggmalingsprosjekt for Museum of Fine Arts i Moskva.

1903
Opprettelse av et kirkeprosjekt for landsbyen Bekhovo.

1904
Bygging av et verksted i henhold til hans eget prosjekt - Abbey - i boet til Borok. Fortsettelse av arbeidet med evangeliets syklus.

1906
Fullføring av byggingen av kirken i landsbyen Bekhove.
"Mitt kunstneriske testamente". Oppsetning av Polenovs opera "Ghosts of Hellas" i den store salen i Moskva-konservatoriet.

1907
Innvielse av Den hellige treenighets kirke i Bechov.
Reis gjennom byene Tyskland og Italia.

1909–1910
Utstillinger av malerier fra syklusen "Fra Kristi liv" (Petersburg, Moskva, Praha).

1910
Reis gjennom byene i Tyskland.

1911
Reis gjennom byene Frankrike, Spania, Hellas. På bekostning av Polenov bygges en skole i landsbyen Strakhovo, som ligger nær Byokhov.

1914
Utstilling av malerier fra syklusen "Fra Kristi liv" i Moskva til fordel for de sårede soldatene fra første verdenskrig.

1915
Bygging av et hus for seksjonen for fremme av fabrikk- og landsbyteatre (siden 1921 - Teaterutdanningens hus oppkalt etter akademikeren V. D. Polenov) i henhold til Polenov-prosjektet i Moskva på en tomt kjøpt med hans midler.

1918–1919
Livet i godset Borok. Arbeidet til Polenov bondeteater.

1920–1921
Arbeid med det lette teater-dioramaet "Around the World Journey": 65 malerier ble laget.

1924
Den første separatutstillingen på State Tretyakov Gallery i anledning kunstnerens 80-årsdag.

1926
Polenov ble tildelt tittelen People's Artist of the Republic.

1927
juli
18. juli - kunstnerens død i Bork: gravlagt på kirkegården i Bechov.

1939
En gave til staten fra Polenov-familien av museets samlinger. Godset Borok ble omdøpt til museet til V. D. Polenov.