Historier om "Blue Light" (10 bilder). Hvem av de russiske stjernene er fast deltaker i nyttårs "Blue Light" Opera, ballett og ekte folklore

Fram til slutten av 90-tallet ble lederne for produksjonen fra folket invitert til "blålys" - fabrikkarbeidere, melkepiker, styrelederen for kollektivgården og selvfølgelig representanter fra forskere, komponister og kunstnere. Dette kunne behandles ironisk, men da fjernsynet fullstendig fjernet den "vanlige" personen fra skjermen og alt var fylt med popstjerner, ble det tydelig hvor isolerte disse "stjernene" fra folket føler seg.

Alexei Lyubimov, regent av Vysoko-Petrovsky-klosteret, snakker om sin uvanlige hobby - en gang i året for å se på TV.

Alexey Lyubimov

– En gang på besøk på nyttårsaften ser vi velvillig på TV. Det ville nok vært for kategorisk å se i dette bare dårlig eller forførende. Jeg foreslår å se på det filosofisk. For eksempel er jeg oppdratt i strenge kirkelige tradisjoner. Vi sto ikke overfor oppgaven med å dosere eller ikke dosere TV-titting – det hadde vi rett og slett ikke. Og i teorien burde alle TV-programmer ha gått forbi meg. Vi befant oss ved siden av en fungerende TV først da vi besøkte ukirkelige slektninger på nyttårsaften. For dem, som for flertallet på denne høytiden, var TV-en tyngdepunktet.

Som et resultat dukket TV opp i livet mitt nesten en gang i året, og jo sjeldnere jeg så det, jo bedre ble det merkbart hvordan den generelle atmosfæren til disse programmene endret seg hvert år. Ved disse lysene var det mulig å bedømme hvordan landet lever, hva som skjer med folket generelt. Jeg pleide å tenke på blålys som et kulturelt fenomen, som vi kan lære mye av for å studere historie, motetrender, sjangere, den dominerende stilen og følelsen av epoken som helhet. Vi kan forstå hvordan landet levde, hva det har akkumulert eller tapt i løpet av det siste året, hvilke skift som har skjedd i folkets bevissthet.

Fra dette synspunktet er formatet på nyttårskonserter interessant, uansett hva det heter nå.

Opera, ballett og autentisk folklore

Det første "blålyset" kom ut i 1962, under Khrusjtsjov-opptiningen. Generelt fant de lyseste "lysene", som allerede har blitt klassikere i seg selv, sted i 1962, 1963, 1967.

Som regent interesserer "blålysene" meg først og fremst, selvfølgelig fra et musikksynspunkt. Klassisk musikk er en evighetsverdi, noe som løfter sjelen i alle tider og epoker. Trenden er at i de første sendingene av klassisk musikk var det mye, og deretter mindre og mindre. Den klassiske elitetradisjonen ble akkompagnert av folklore. Dette er to kraftige jetfly, som faktisk er grunnlaget for musikken som sådan. Alle popsjangre som dukket opp i andre halvdel av 1900-tallet er det øvre, overfladiske laget, som har verdi i den grad det er forankret enten i en eller annen kraftig strøm. De første lysene var i stor grad sammensatt av klassisk musikk, ballett- og operanumre og seriøs folklore.

Men hvert år er det mindre og mindre klassisk og folkemusikk på TV. Variasjonssjangre avløser hverandre hele tiden, og de kan lett settes på linje. Og klassikerne kan ikke settes inn i denne serien. Men etter hvert sluttet klassisk musikk å bli presentert i sin rene form, den ble endret på en moderne måte.

Den generelle trenden er slik at fra år til år på TV ble målrettet kvitt klassikerne. Det begynte i Gorbatsjov-tiden. Frem til 1990 ble alle lysene åpnet av et symfoniorkester. Det var mange ballettnummer. I vår tid er det forsøk på å gjenopplive den – men kun i små flekker. Vi kan si at klassikerne nå er i bakgården. Tidligere skjedde overgangen til lettere sjangre av moderne populærmusikk nærmere midten av begivenheten, og det var klassikerne som tok plassen. På 90-tallet forlot klassikerne nyttårs TV-programmene nesten helt.

"Dry Law", Sovjetunionens kollaps og reddende humor

Alle vendepunktene i landets historie gjenspeiles i disse nyttårsprogrammene.

Interessant er det forresten å se på utvalget av retter og drikke som sto på bordene under TV-programmet. Champagne har alltid vært symbolet på det nye året. Betydelig nok, under forbudet, forsvant champagne fullstendig fra rammen. En tilfeldig setning fra datidens nyttårsprogram «la oss gå på bar, drikke juice» oppfattes nå som et tydelig tegn i tiden.

Et av de mest interessante lysene fant sted i 1992. Sovjetunionens kollaps skjedde - hele landet er i sjokktilstand, folk er tapt. Artister og komikere prøvde å presentere endring i form av en spøk.

Det er mye filosofi og symbolikk i dette. Overraskende nok er det ingen klønete humor i gnisten fra 1992, alt er veldig subtilt. Kunstnerne ser ut til å ha avslørt den skjulte nerven som var inne i hvert menneske, og de klarte å uttrykke det i tallene.

Interessant 1993. Vi ser en «stil»-dialog. Dialog mellom 90-tallets epoke og Peter I. Deretter begynte dialogen mellom ulike historiske epoker generelt å forekomme svært ofte – spesielt mellom svunnen sovjetisk fortid og nåtid.

I denne sammenheng er nyttårsprogrammene i 1996, i førvalgsperioden, veiledende. Så ble skjebnen til landet vårt avgjort, i hvilken retning det skulle gå. Derfor ble alt sovjetisk bevisst latterliggjort i år.

TV har fortrengt den vanlige mannen

Generelt ser vi at nivået på nyttårsprogrammene har synket år for år ... Det er en følelse av at skaperne av lysene har mindre og mindre respekt for seeren for hvert år. Det er interessant til og med å se på talen og stilen til presentatørene fra det aller første "blå lyset". Tidligere var talenivået til alle verter og gjester på ferien veldig høyt. Etter 90-tallet ser vi mye vulgaritet, en lavere kommunikasjonslinje - "vi sier så godt vi kan, vi tuller så godt vi kan."

Eller la oss ta et patriotisk tema. Gnisten fra 1985 er bare førtiårsjubileet for Seieren. En stor blokk med nyhetsreklamer fra 1945 er satt inn i programmet. Overraskende nok er en betydelig del av programmet tragisk, absolutt ikke nyttårssanger med militært tema. Den generelle ideen er denne - "ja, høyden av moro, det nye året, men vi vil fortsatt huske krigsårene." På andre jubileumsjubileer for Seieren - i 1995, 2005 - er det dessverre ingenting som dette lenger.

Et annet viktig poeng. Fra de første "blålysene" til slutten av 90-tallet ble produksjonslederne "fra folket" invitert til "lysene" - fabrikkarbeidere, melkepiker, formannen for kollektivbruket og selvfølgelig representanter fra forskere , komponister, artister. Ideen ble sendt om at absolutt alle fortjener denne ferien. Gjestene satt sammen ved bordet. Dette kunne behandles ironisk, men senere, da fjernsynet fullstendig fjernet den "vanlige" personen fra skjermen og alt var fylt med popstjerner, ble det tydelig hvor isolerte disse "stjernene" fra folket føler seg. Men tilstedeværelsen av vanlige sovjetiske mennesker på lysene ga en ekte følelse av enhet.

Akk, alt har endret seg til tom forfengelig underholdning, som prøver å fullstendig distrahere fra aktuelle spørsmål, fra det som virkelig er relevant.

Nå prøver TV å skape en illusjon om at alt er bra når det egentlig ikke er bra. Til slutt kan vi innrømme at scenen på TV i prinsippet har blitt død. På vår tids "blålys" flimrer samfunnets elite-"krem". De steker i sin egen saft - de roser og gratulerer seg selv, de deler selv ut sangene sine. Alt liv er borte...

Fremveksten av nyttårsformatet for blått lys, elsket av millioner av seere, i desember 1962 var assosiert med tøtiden og liberaliseringen av Sovjetunionens politikk på kulturområdet, og spesielt med resolusjonen fra sentralkomiteen av SUKP "Om den videre utviklingen av sovjetisk fjernsyn."

I 1960 gjorde partiledelsen oppmerksom på at «det er ingen inderlig samtale, enkel samtale i taler på fjernsyn» og bestemte at siden dialogen ikke starter av seg selv, må den organiseres.

Samme år ble det åpnet en ungdomskafé i Moskva på Gorky Street, hvor det ble holdt tvister, artister og poeter opptrådte. Ved hjelp av den musikalske redaksjonen til sentralfjernsynet ble det gjennomført direktesendinger fra kafésalen, som raskt tok form i et eget uavhengig program, hvis forfattere klarte å bevare det viktigste - selve atmosfæren av "lett samtale ".

Navnet på programmet ble endret - "TV Cafe", "On the Light", "On the Blue Light" og til slutt "Blue Light" - sendedatoene endret seg også. Hvis programmet først ble sendt i helgene hver uke, begynte uttømmingen av materialet over tid å merkes, og seerne kunne bare se det på helligdager - 8. mars, 1. mai og nyttår.

Men først av alt ble publikum tiltrukket av en sjelden mulighet i Sovjetunionen til å se og lytte til stjernene i den første størrelsen av disse årene. Blant dem ble et eget sted okkupert av Yuri Gagarin, hovedpersonen i tiden. Han spilte hovedrollen i flere episoder av programmet og var til og med medprogramleder for Blue Light, tidsbestemt til å falle sammen med 8. mars, hvor den første kvinnen i verdensrommet, Valentina Tereshkova, også dukket opp.

Samtidig kunne både stjerner av første størrelse og vanlige sovjetiske arbeidere delta i filmingen av programmet - en humoristisk skisse om dette emnet kan sees i filmen Thirty-Three av Georgy Daneliya (også forresten dedikert til "space"-temaet).

Skaperne av "Blue Light" omgikk ikke politikken til sentralkomiteen til CPSU i forhold til andre land - for flertallet av landets innbyggere var TV-skjermen nesten det eneste stedet hvor utenlandske gjester fra landene i sosialistisk leir kunne sees. Og noen ganger ta et slikt "hei" til venner av Sovjetunionen fra andre land, som ytelsen til Joseph Kobzon, fremføring av sangen "Cuba is my love" med et limt skjegg a la Fidel Castro og en maskingevær i hendene.

Et eget element var opptreden av komikere. Høydepunktet for komedieprogrammet har alltid vært numrene til Arkady Raikin, komiske duetter var populære - Veronika Mavrikievna og Avdotya Nikitichna (Vadim Tonkov og Boris Vladimirov), Shtepsel og Tarapunka (Efim Berezin og Yuri Timoshenko"), samt Lev Mirov og Mark Novitsky, som opptrådte under deres egne navn.

"Spark" ga innenlandsk TV og mange andre formater. Det var her kunstløpere først begynte å opptre ofte, og la grunnlaget for dagens etterspørsel etter skøyter. Tradisjonen med "nostalgiske" musikalske tall begynte også her - i 1965 sang utøverne av hovedrollene i filmen "Heavenly slug", til ære for tjueårsjubileet for utgivelsen på skjermene, sangen "Airplanes First of All" ”, som ble den første “svalen” av sjangeren “Gamle sanger om hoved”.

Med fremkomsten av glasnost og perestroika begynte det blå lyset gradvis å forsvinne fra skjermene - først forsvant navnet, så endret lokalet seg: i 1987 ble publikum vist blålyset, limt sammen fra scener filmet i forskjellige deler av byen. hovedstad - fra Arbat-restauranten til museumsreservatet "Kolomenskoye". Sangene til ABBA-gruppen hørtes ut i luften, Alla Pugacheva og Valery Leontiev gratulerte fansen fra India, og på slutten sang ensemblet av stjerner i første størrelse sangen "Closing the Circle".

Etter det forsvant «Blue Light» i et helt tiår. Den første utgaven av det gjenopplivede programmet ble utgitt i 1998 under navnet "Blue Light on Shabolovka". Den nye girkassen imiterte flittig funksjonene til sin legendariske forgjenger, og ble endelig et nostalgisk fenomen.

Tilstedeværelsen på moderne TV av et program som kopierer den svunne stilen på den høyest rangerte og dyre ferietiden har blitt årsaken til hyppig indignasjon, vitser og tvister på grunn av den årlig økende nysgjerrigheten til hele formatet - til og med det ubrukte Shukhov-tårnet i skjermspareren til det nye "lyset" begynte å se ut som en slags ironi.

Paradoksalt nok hjalp den ironiske og senere postironiske holdningen til Blue Light-formatet ham til å overleve, transformere og fortsette livet. Så på slutten av 2018 organiserte Evening Urgant-programteamet filmingen av et show med det provoserende navnet Blue Urgant med deltakelse av stjernene til den yngre generasjonen.

Og selv om det drivende motivet til mange av deltakerne var ønsket om å si farvel til den falleferdige arven fra svunne år, viste parodiene deres på de "umorsomme" nyttårsvitsene seg å være like "umorsomme" som originalene, og musikalnumrene. , selv om det er slående forskjellig i sjanger og lyd fra de vanlige "lysene", fortsatte tradisjonene fra både sekstitallet og den nye tiden. Den siste detaljen var Philip Kirkorovs opptreden i Blue Urgant, hvis "selvparodi" på slutten av programmet til slutt overbeviste tvilerne om at til tross for endringen i navn, kanaler og spillesteder, vil "lyset" overleve dagens seere.

Dette TV-programmet forente et stort land selv i de årene da ingenting forente det. Generalsekretærer og presidenter etterfulgte hverandre, men hun ble igjen. Og det var hun som ble folkevalgt – «Blålys». Faktisk er historien til Sovjetunionen og Russland.

Hva er det nye året uten ... TV? Selv nå, mer enn et halvt århundre etter at den blå skjermen lyste opp sovjetiske leiligheter med glede, forblir det en uendret festlig egenskap. I mange år, om kvelden 31. desember, frøs alle innbyggere foran en svart-hvitt TV i påvente av et virkelig snillt og oppriktig «Blue Light» med hjertelige foredragsholdere, muntre sanger, konfetti og serpentin...

Versjonen av hvordan Ogonyok dukket opp er som følger: i 1962 mottok sjefredaktøren for den musikalske redaksjonen en telefon fra sentralkomiteen til CPSU og ble bedt om å komme med et musikalsk underholdningsprogram. Så, på begynnelsen av 60-tallet, innså myndighetene viktigheten av fjernsyn.

I 1960 utstedte sentralkomiteen en resolusjon "Om den videre utviklingen av sovjetisk fjernsyn", der selve fjernsynet ble utropt til "et viktig middel for kommunistisk utdanning av massene i ånden til marxistisk-leninistisk ideologi og moral, uforsonlighet overfor borgerlige ideologi."

Siden det omtrent i denne ånden var nødvendig å konstruere for å komme med et underholdende program, var det ingen som kunne takle dette. Så noen, som så en ung manusforfatter Alexei Gabrilovich i Shabolovka-korridoren, ba ham tenke, og han gikk med på det - men han glemte det umiddelbart. Et par uker senere ble han kalt til myndighetene. Manusforfatteren, som feiret noe på en kafé dagen før, fant på formen som en zucchini på farten, hvor skuespillere kommer etter kveldsforestillinger og forteller morsomme historier....

Det viktigste karakteristiske trekk ved "Blue Lights" var en avslappet atmosfære skapt ved hjelp av serpentin, "sovjetisk champagne" og godbiter plassert på gjestenes bord.

Det første året begynte Blue Light å bli gitt ut så aktivt at det kom ut så mye som et ukeblad, men så tørket skapernes entusiasme noe ut, og andre programmer begynte å dukke opp etter hverandre. Og rollen som hovedunderholdningsprogrammet i landet ble tildelt "Blue Light", som på nyttårsaften skapte stemning for hele året fremover.

For første gang på nyttårsaften ble «Spark» utgitt 31. desember 1962. I løpet av de første ti årene av dets eksistens, fant skaperne av «Blue Light» opp og mestret alt som dagens underholdnings-tv lever av. Forskjellen ligger kun i den tekniske ytelsen, men ideene og innholdet forble det samme. I det som ble vist i nyttårs «Lys» for mer enn førti år siden, kan man lett skjelne enkeltinnslag og hele programmer av dagens fjernsyn.

Jeg vil gjerne fortelle deg om utseendet til et så merkelig navn - "Blue Light". TV-programmet skylder dem svart-hvitt-TVen. På begynnelsen av 1960-tallet var den enorme treboksen med den lille skjermen sakte i ferd med å bli en saga blott. Aleksandrovskiy radiozavod begynte produksjonen av "Records". Kinescope deres var betydelig forskjellig fra forgjengerne. Fra modell til modell økte den i størrelse, og selv om bildet forble svart-hvitt, dukket det opp en blåaktig glød på skjermen. Det var derfor navnet, uforståelig for dagens ungdom, dukket opp.

Skaperne antok ganske logisk at hvis programmet kommer ut på slutten av året, bør de beste sangene som ble fremført i år høres i det. Konkurransen om en plass i komposisjonen blant utøverne var slik at i en av de første utgivelsene ble til og med Lyudmila Zykina med sangen "The Volga River Flows" vist bare i en liten passasje.

De første presentatørene av Blue Light var skuespilleren Mikhail Nozhkin og sangeren Elmira Uruzbayeva. Det var med Elmira at en uforutsett hendelse skjedde i en av de første episodene av programmet. Og alt har skylden - manglende evne til å jobbe med et fonogram.

På luften av Blue Light nærmet Uruzbayeva seg en sang og nærmet seg et av bordene på musikkkafeen. En av de inviterte gjestene ga henne et glass champagne. Sangerinnen, forvirret av overraskelse, tok glasset i hånden, tok en slurk og i tillegg kvalt, hostet.

Mens denne handlingen pågikk, fortsatte fonogrammet å høres. Etter sendingen av programmet flommet fjernsynet over av brev fra overraskede seere. Ikke vant til fonogrammet, sluttet de ikke å stille det samme spørsmålet: "Hvordan kan du drikke og synge en sang samtidig? Eller er det ikke Uruzbayeva som synger i det hele tatt? I så fall, hva slags sanger er hun?

Sjangeroppsettet var annerledes: seeren ble til og med behandlet med operanummer, men selv da klarte den sjeldne "Spark" seg uten Edita Piekha. Og Iosif Kobzon på 60-tallet var nesten ikke forskjellig fra sitt nåværende jeg. Han var overalt og sang om alt. Selv om han noen ganger fortsatt tillot seg eksperimenter: for eksempel i et av "Lysene", fremførte den superaktuelle sangen "Cuba - min kjærlighet!", dukket Kobzon opp ... med skjegg a la Che Guevara og maskingevær i hendene hans!

Det var utenkelig å gå glipp av overføringen – de gjentok den ikke. Selvfølgelig ville «Spark» forblitt et vagt inntrykk av barndommen, hvis ikke for de overlevende platene. Jeg tror film er den beste oppfinnelsen i det siste århundret, og disse bildene blir overlatt som en bebreidelse for oss - hvor lavt vi, de nåværende, har falt!

Stjerner på skjermen

Som i dag, på 60-tallet, var høydepunktet av TV-godbiter stjernene. Riktignok var stjernene på den tiden forskjellige, og de banet vei til ære på en annen måte.

Ikke et eneste nyttårs "Blue Light" var komplett uten kosmonauter, og Yuri Gagarin var frem til hans død hovedpersonen i TV-ferier. Dessuten satt astronautene ikke bare, men deltok aktivt i showet.

Så i 1965 portretterte Pavel Belyaev og Alexei Leonov, som nylig hadde kommet tilbake fra bane, kameramenn som filmer hvordan unge Larisa Mondrus synger. Og Yuri Gagarin gikk rundt i studio med det mest moderne håndholdte filmkameraet. På slutten av historien danset Leonov også en vri med Mondrus.

Når du ser på «Lights» fra 60-tallet i dag, kan du til og med spore hvordan astronaut nummer én vokste i rangeringen. Først dukket han opp i en tunika med skulderremmene til en major, deretter en oberstløytnant og deretter en oberst. Dette er nå en astronaut - bare et av yrkene, men da ble de sett på som helter. Hvis Gagarin eller Titov sa noe, var det ingen som turte å bevege seg, alle lyttet med åpen munn.

Nå er det ingen person som kan sammenlignes i populær tilbedelse med Gagarin på 60-tallet. Derfor har astronautene på nyttårs Ogonki alltid vært velkomne gjester. Og bare 1969, den første etter Yuri Alekseevichs død, ble møtt uten astronauter.

Etter hvert blir «Blålysene» kunstige, som mange juletrær. Med ankomsten av innspillingen begynte programmet å bli filmet i deler: deltakere og gjester satt ved bordene og klappet for utøveren av nummeret som om de nettopp hadde sett ham, selv om nummeret ble spilt inn en annen dag.

Til å begynne med sto ekte champagne (eller i det minste ekte te og kaffe) og frisk frukt på bordene. Så helte de limonade eller farget vann. Og frukt og søtsaker var allerede laget av pappmaché. Etter at noen brakk en tann, ble Blue Flame-medlemmer advart mot å prøve å bite av noe.

På 70-tallet tilsvarte statister i salen tiden: For eksempel kunne jenter fra Landbruksdepartementet sitte ved bordene. De første klippene dukket opp i Blålyset, selv om da ingen ante at det het det. I fravær av gul presse og sladder, lærte folk om hendelsene i de personlige livene til idoler fra Ogonki. Muslim Magomayev og Tamara Sinyavskaya giftet seg i november 1974 og sang snart en duett i New Year's Ogonyok. Så landet innså at de ble mann og kone.

På 70-tallet var Sergey Lapin styreleder for USSR State Radio and Television. Under ham var det forbudt for menn å vises på skjermen i en skinnjakke, i jeans, uten slips, med skjegg og bart, for kvinner i blondekjole, i buksedresser, med utringning og med diamanter .

Valery Leontiev i sine tettsittende dresser ble kuttet fra programmene. Resten ble kuttet ut av andre grunner. Tapdanseren Vladimir Kirsanov husket hvordan han på midten av 70-tallet danset med sin kone på Ogonyok til sangen til Yevgeny Martynov. Og da jeg skrudde på TV-en, så jeg meg selv danse til en helt annen melodi. Det viste seg at årsaken var TV-ledelsens motvilje mot Martynov, og de forklarte til Kirsanov: "Si takk for at du ble igjen på lufta."

komikere

Humorister har allerede bidratt til å feire det nye året i høyt humør. Sjangerens frontmann var Arkady Raikin, en like obligatorisk deltaker som Ivan Urgant i dag.
To duetter var superpopulære: Tarapunka og Shtepsel, som klarte å "skrote" byråkratiet på nyttårsscenen, og Mirov og Novitsky, som spøkte ikke for sofistikert, men relevant.

Så i 1964 reagerte de på det fryktelig fasjonable temaet "Kybernetikk". De virkelige veteranene fra nyttårsshowet - Edita Piekha, Iosif Kobzon, Alla Pugacheva, Muslim Magomayev, Sofia Rotaru - fikk lov til å fremføre to eller til og med tre sanger på rad.
Utenlandske hits var en nyhet, og deretter fremført av innenlandske stjerner.

Det var umulig å forestille seg «Spark» uten humoristiske miniatyrer. Sovjetiske komikere, som Khazanov med sin evige student ved kulinarisk høyskole, ble spesielt verdsatt på 70-tallet.

Moten for å fremføre sanger fra gamle favorittfilmer ble heller ikke født i dag.

I "Ogonyok" på et møte i 1965 til ære for 20-årsjubileet for filmen "Heavenly slug", som spilte hovedpersonene i filmen, opptrådte Nikolai Kryuchkov, Vasily Neshchiplenko og Vasily Merkuryev med stor suksess rett i studioet "Aircraft". Først av alt" og tiltrakk til og med ekte hærgeneraler til dette.

Og noen år senere arrangerte treenigheten Nikulin - Vitsin - Morgunov en eksentrisk på settet basert på "Hund Barbos og et uvanlig kors".

Selv da var Alexander Maslyakov ansiktet til ungdomshumor, men et mye yngre ansikt, selv om intonasjonene hans var de samme som i dag. Humoren til KVN var mindre paradoksal og slett ikke avantgarde. Og ordet "kaveenschik" som er populært i dag har ennå ikke blitt brukt, de sa: "En sang fremført av KVN-spillere."

"Øyeblikk av herlighet"

Morsomme raringer var alltid etterspurt, og selv den tøffe sovjetiske fjernsynet kunne ikke gjøre noe med det. Riktignok var freakene fortsatt ikke like opprørende som de som nå deltar i "Minute of Glory", men "med en kulturell skjevhet." Og de viste dem, men behandlet dem uten entusiasme. Så, verten for "Blue Light" i 1966, unge Yevgeny Leonov, snakket direkte om musikeren som spilte buen på sagen: "Unormalt, eller hva?"

Men på 90-tallet gjenopplivet TV-kanalen Rossiya tradisjonen med Blue Light, og allerede i 1997 ble en utgivelse dedikert til 35-årsjubileet for programmet utgitt. I dag er Blue Light erstattet av et ukentlig program kalt Saturday Evening (Nikolai Baskov er TV-programleder, og duetten til Mavrikievna og Nikitichna erstatter nå duoen til New Russian Babok).

"Kvelden" sendes på samme kanal "Russland", hovedforskjellen mellom programmet og "Blue Light" er at nå er det bare stjernene til den innenlandske "showbiz" som blir gjester i programmet. Forresten, "Blue Light on Shabolovka" kom for å erstatte "New Year's Blue Light".

Slik skjer det, den opprinnelige fortiden til programmet har gått over i historien på Youtube med ordene "Husk ikke dashingly" ... Nå består "Spark", som før, av sanger og vitser. Skaperne sier at siden kanalen er statseid, har deltakerne ingen rett til å spøke under beltet. Riktignok bemerker vi at selve beltet for lengst har falt. På mote - lav midje.

"Blue Lights" reflekterte epoken. Melkejenter og kosmonauter ved bordene ble erstattet av Sliska og Zhirinovsky, og ingen erstattet Pugachev og Kobzon ...

24. desember 2018

I årevis har vi sett på det samme på nyttårsaften: Pugacheva og Kirkorov, Baskov, Rotaru, Leshchenko og andre russiske popstjerner synger, skjenker champagne til hverandre og later som de har det gøy. nettstedet husker hvordan det hele begynte, og hvordan nyttårsmøter på TV var i forskjellige år.

Foto: ramme fra musikalfilmen "Gamle sanger om hovedsaken"

"Blålys"

Den første, fortsatt på sovjetiske TV-er, i 1962 dukket opp "Blue Light". Dette programmet startet som et ukentlig program, så begynte det å vises bare på helligdager, men siden 1964 har det vært knyttet utelukkende til nyttårsaften. Det var "Blue Light" som satte tonen for alle påfølgende programmer, og dannet et bilde som er kjent for seerne: popartister og æresgjester sitter ved bordene, drikker champagne, serpentinfluer rundt i salen, alle synger og gleder seg. Fortsatt oppriktig. Atmosfæren til "Blue Light" fra 60-tallet kan for eksempel merkes av nyttårshilsener til innbyggerne i USSR fra en av æresgjestene til programmet - Yuri Gagarin:

Nesten et kvart århundre har gått ... Og under perestroika, siden 1986, sluttet nyttårskonserter å bli kalt "Blue Lights", og i 1987 fant skytingen ikke sted i det hele tatt i Ostankino, men i forskjellige deler av Moskva - for eksempel i en restaurant på Arbat og Kolomenskoye. Tradisjonen ble gjenopplivet i 1998: i året for 35-årsjubileet for programmet ble Blue Light on Shabolovka utgitt. Det er merkelig at han er filmet på Mosfilm, og bare Shukhov-tårnet på skjermspareren minner om Shabolovka Street.

Foto: ramme fra programmet "Blå lys på Shabolovka"

I et mer eller mindre uendret format vises programmet fortsatt. Oftest, fra år til år på nyttårsaften, ser russere de samme ansiktene, selv om nettet aktivt diskuterer behovet for å kvitte seg med nyttårsprogrammer, for eksempel fra Alla Pugacheva. Likevel, selv uten det, vil publikum fortsatt bare forventes av de ansiktene som er mest "kjente" i løpet av året, og bare de sangene som hele landet allerede har lært utenat.