J syv saksofonistanmeldelser. Den israelske saksofonisten J.Seven: det er snille mennesker og mange japanske biler i Vladivostok

Kaliningrad regionale filharmoniske orkester. E.F. Svetlanova / st.B. Khmelnitsky, 61a

Billetter: 500-1000 - r

Kontakter: 64-52-94 Aldersgrense: 12+

beskrivelse:

En populær israelsk saksofonist, som opptrer under pseudonymet J.Seven (Jay Seven), en profesjonell med to musikalske utdanninger, har med rette vunnet bred anerkjennelse i mange land med sitt talent og fantastiske fremføringsmåte.

Denne musikeren er en multiinstrumentalist, i tillegg til å eie saksofonen, som er hans "prioriterte" instrument, spiller han også spansk gitar, blokkfløyte og trommer.

I tillegg er J.Seven utrolig kunstnerisk, han har en aktiv, dynamisk oppførsel på scenen. Til tross for at han har et av de mest komplekse instrumentene i hendene, beveger han seg lett, går ut i salen, "kommuniserer" interaktivt med publikum og danser til og med mens han spiller! Så fra hver av konsertene hans lager han også et lyst vakkert show. Og viktigst av alt, det kan skape en ekte atmosfære av romantikk, fordi denne briljante saksofonisten spiller Music of Love - en gylden samling av verdensmesterverk: Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone og mange andre like vakre.

Jay Seven vil fremføre alt dette som solist i vår filharmoniske sal med Kaliningrad kreative team: Philharmonic Chamber Orchestra og Baltic Band jazzensemble dirigert av M. Sirkachik. Konsertprogrammet «From Israel with Love» arrangeres som en del av den internasjonale kunstfestivalen «Amber Necklace».

Ytelseskostnad

Prisen er fleksibel avhengig av omfanget av arrangementet, fremføringsstedet, kundens ønsker og interesser.

Beskrivelse

J. Seven er en ekstraordinær utøver som kan skape en ekte atmosfære av romantikk under showet - saksofonisten spiller kjærlighetens musikk. Det unike med talentet hans er at artisten, i tillegg til saksofonen, på vidunderlig vis eier den spanske gitaren, trommene og blokkfløyten. Konserten vil inneholde en gylden samling av verdensmesterverk: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti og mye mer. Du kan nyte saksofonens hese stemme og gå tilbake til ungdommen i to timer, husk din første kjærlighet.

Repertoar

Gylden samling av verdensmesterverk
- Konserter med romantisk saksofonmusikk

Programvarighet

fra 1 time 45 minutter før 2 timer

Sammensatt

soloartist
(Ytelse som del av et team er mulig:
Ronald Lis - tastaturer
Saar Anak - bassgitar
Evgeniy Ninburg - rytmesologitar
Stas Zilberman - trommer
Mikhail Ostrover - fiolin
Anastasia Kazakova - vokal

En konsert med saksofonisten J. Seven (Israel) fant sted i Krasnoyarsk. Sannsynligvis bør han først og fremst betraktes som en populariserer av mange melodier fra det "gyldne" verdensfondet, selv om musikeren allerede har blitt hevet til rangering av en multiinstrumentalist ...

--

Fra saksofon til kniv

J. Seven opptrådte (jeg husker umiddelbart det kjente juicemerket!) på scenen til Opera- og Ballettteateret på en hverdag, men klarte å samle fullt hus. Forresten, bare noen minutter før jeg dro til konserten, leste jeg i boken til en historiograf av russisk rockemusikk at på 1960- og 1970-tallet, da vestlig musikk ble strøket av en tung stridsvogn av den offisielle pressen (men, den andre da var det ikke), for det første ble saksofonen ansett som et symbol på det forfallende og forfallende vesten. For det andre ble en merkelig idé hardnakket gjennomført, sier de, fra dette musikkinstrumentet til en kniv er ikke langt unna. Selvfølgelig er det ikke mer logikk i dette enn i den velkjente formelen: "I dag spiller han jazz, og i morgen vil han selge hjemlandet sitt" ...

Saksofonisten gikk på scenen kledd ganske beskjedent: en jakke, jeans, en baseballcaps som skjuler øynene. Han hilste publikum på flere språk og lovet å avsløre hemmeligheten bak pseudonymet hans i den andre delen av konserten, og satte i gang. Han var alene på scenen, blåste lyder fra saksofonen over «backing-sporet», og bak ham blinket «animasjonen» – rammer av videoinstallasjonen. Samtidig ser det ut til at musikeren på en av internettsidene kan opptre med et ensemble på seks personer, blant dem er det en vokalist. Og dette er riktig, fordi folk ennå ikke er veldig vant til det "nakne" instrumentelle...

Treff transportbånd

Nesten hele programmet besto av romantiske melodier, inderlige kjærlighetssanger... "Kjærlighetsmusikken returnerer en person, etter min mening, til hans ungdomsår, da slike mesterverk som melodien til Fausto Papetti fra filmen "Emmanuelle", sangen til Joe Dassin "If it were not for you" hørtes ut. Dette er musikk som egentlig bokstavelig talt snakker om kjærlighet. Derfor kalte jeg konsertene mine for «Music of Love». I utgangspunktet spiller jeg akkurat den typen musikk som berører en persons sjel, lytter til som en person husker sin ungdom, sin første kjærlighet, et kyss nær inngangen under lampen, "forklarte jeg en gang J. Seven i et av hans ganske sjeldne intervjuer.

Hvilke melodier hørtes ut på konserten i Krasnoyarsk husker du mer enn andre?

Jeg tror at under fremføringen av verdenshiten fra «Titanic» My Heart Will Go On, smeltet musikerens saksofon restene av is i hjertene til representantene for den vakre halvdelen av menneskeheten. Dessuten spilte et klipp av den kanadiske sangeren Celine Dion (den første utøveren av dette mesterverket) i bakgrunnen på videoinstallasjonen - med rammer fra James Camerons film.

Det er verdt å merke seg at J. Seven, som umiddelbart advarte om at nesten alt er tillatt på konsertene hans (og han selv kan, til tross for saksofon, komme i ganske nærkontakt med publikum), gikk nesten umiddelbart for å gjøre seg kjent med publikum. Til å begynne med "mestret" jeg den første raden, og gikk deretter dypere og dypere om og om igjen, så selv i galleriet kunne de tydelig se musikeren som virkelig var en virtuos ved instrumentet - sannsynligvis kunne ha blåst de nødvendige tonene ut av ham, til og med stående på hodet.

Og han "drevet" veldig organisk med sin saksofon inn i flere uforgjengelige melodier fra repertoaret til Joe Dassin. En av de tristeste og sannsynligvis den mest kjenteEt si tu n'existais pas, var en dundrende suksess for 40 år siden, i mars 1976, daførst utgitt som singel. Komposisjonen, skrevet av Toto Cutugno, har vært kjent siden sovjettiden og i den russiske versjonen - under navnet"Hvis jeg ikke hadde deg".

Men i "saksofon"-delen av konserten var hovedsaken hiten til Steve WonderJeg ringte bare for å si at jeg elsker deg . Her kunne ikke artisten motstå, og etter en ny løping rundt i salen begynte han å synge inn i mikrofonen. To ganger inviterte han Krasnoyarsk-innbyggere (og for det meste Krasnoyarsk-kvinner) til scenen. Jentene kom først ut, som deretter danset på begge sider av musikeren mens han fremførte neste nummer av programmet sitt. Men samtidig klarte J. Seven å ta hensyn ikke bare til saksofonen, men også til det spontant dannede «corps de ballet».

Neste gang begynte musikeren å rope ut parene - men ikke umiddelbart, men det var et tilstrekkelig antall av dem. Og her var det ikke uten dans (denne gangen sakte) ...

Seinere J.Seven avslørte hemmeligheten bak artistnavnet hans. Det viste seg at musikeren, som er født og oppvokst i Russland, heter Evgeny eller Zhenya (selv om han prøver å ikke vise etternavnet sitt noe sted) - derav J., men Seven, som du vet, er syv på engelsk. Det er med denne heldige figuren musikeren har mye å gjøre. Som han forklarer seg selv, ble han født i juli - det vil si i 7. måned, det skjedde på 7. fødesykehus, så gikk han i 177. barnehage, i 1987 begynte han å studere musikk osv.

Gitar og fløyte

Snart la artisten fra seg saksofonen og plukket opp den spanske gitaren, og fremførte noen flere inderlige melodier. Riktignok "bandt" det nye instrumentet ham til scenen, noe som gjorde det umulig å bevege seg fritt rundt i salen.

Vel, det hele endte med solisten til musikeren på blokkfløyten - det var imidlertid merkbart at han kunne det enda verre enn saksofonen. Hovedhiten til denne delen av konserten var den berømte komposisjonen "En ensom hyrde". Den ble veldig populær over hele verden etter at den ble fremført av James Last Orchestra på slutten av 1970-tallet - det er kjent at komponisten opprinnelig skrev den til sitt uutgitte album "Music for films without films", men solodelen ble gitt spesielt inviterte den rumenske panfløytist Gheorghe Zamfiru. Det viste seg å være en verdenshit, som senere ikke ble tatt i bruk så snart den ble tatt i bruk. Den samme Zamfir inkluderte "Shepherd" på alle konsertene hans ... "Musikken jeg spiller i dag er generelt fortidens musikk. Men til slutt viste det seg at folk kjenner henne, husker henne, elsker henne og har stor glede av henne,» innrømmet J.Seven en gang.

Mot slutten av konserten ble folket i salen litt begeistret. Jeg husker for eksempel en dame som danset solo lenge i midtgangen – til venstre for scenen. Musikeren la umiddelbart merke til dette og holdt henne med selskap, men selvfølgelig ikke til skade for å spille musikk ...

Det er kjent at i Russland har J.Seven allerede opptrådt i Chelyabinsk, Tver, Veliky Novgorod. Og kort tid før Krasnoyarsk så jeg inn i Jekaterinburg - en gallakonsert dedikert til den internasjonale kvinnedagen ble holdt i House of Officers of the Central Military District, hvor forskjellige artister ble oppført, inkludert Artyom Katorgin, en deltaker i Voice-showet.

Men når det gjelder Sibir, som musikeren selv innrømmet, begynte han utviklingen fra Krasnoyarsk.

Og videre. Ifølge rapporter ble den romantiske saksofonen allerede noen dager senere lyttet til i hviterussiske Mogilev. I prinsippet kan J.Seven i dag til og med gå til papuanerne avskåret fra sivilisasjonen: musikkens språk er universelt og krever ikke oversettelse, og alle fremførte komposisjoner har for lengst bestått tidens tann...

Streker for et portrett

Han begynte å spille musikk i en alder av 12. I en alder av 17 begynte han på sirkusvariasjonshøgskolen, og ble uteksaminert som trommeslager og saksofonist.

I Russland jobbet han som trommeslager med forskjellige stjerner. Tidlig i 2000 dro han til Israel, hvor han begynte å samarbeide med lokale musikere, ikke bare som trommeslager, men også som perkusjonist.

Senere bestemte han seg for å satse på en solokarriere – som saksofonist. «Da jeg skulle inn på konsertmarkedet var det ingen som trodde på at dette kunne la seg gjøre. Musikerne som jobber med meg i dag på samme scene ville ikke engang høre om det, ville ikke snakke om dette temaet. Og siden jeg en gang lærte å spille gitar av en lærer, også en privat, bruker jeg saksofonen, gitaren og blokkfløyten på konserter,» forklarte J.Seven i et intervju.

Musikeren fortalte P24 om sin skjebne, turnerte rundt i verden og delte inntrykkene sine av Vladivostok

Primorye24. Solokonsert av en utenlandsk saksofonist sist lørdag. Multiinstrumentalisten demonstrerte for publikum sitt virtuose spill av saksofon, spansk gitar og blokkfløyte. Jay, på russisk Zhenya, opptrer i Vladivostok for første gang. Musikeren fortalte korrespondenten til "Primorye24" om sin skjebne, musikalske landemerker, turneer rundt om i verden og delte sine inntrykk av hovedstaden Primorye.

Jeg er født og oppvokst i landet i det tidligere Sovjetunionen - jeg vil ikke si i hvilken, la det være litt intriger! Han ble uteksaminert fra Variety and Circus College i to spesialiteter.

- Med en gang?

På college var systemet slik: sammen med hovedinstrumentet måtte jeg mestre et ekstra. Til å begynne med lærte han å spille trommer, og tok deretter saksofonen. Alle lo av meg - ikke veldig relaterte instrumenter, selvfølgelig ... Ja, og der jeg bodde - saksofonen var ikke veldig etterspurt, møtte ikke interessene til folket i den kulturen.

– Hvordan utviklet karrieren din seg?

Jeg kom til musikken som trommeslager: Jeg jobbet med lokale eminente musikere, spilte lenge i Statens fjernsyns- og radioorkester og trommede på sirkus. I 2000 flyttet han til Israel. Der fikk han også jobb som perkusjonist (Red.anm.: trommeslagermusiker). Han har allerede opptrådt med israelske og greske «stjerner». Så bestemte han seg for å bygge en solokarriere og husket sitt andre instrument.

Er det umulig å solo mens du spiller trommer?

Kanskje, selvfølgelig: i jazzverdenen eller å spille i funk, fusion-stiler, men det ville mest sannsynlig vært musikk for musikere. Og vanlige folk kommer på konsertene mine, som elsker vakre, gode, kjente melodier. Trommeshowet er tross alt en amatør!

– Du understreker at du ikke spiller jazz, men kjærlighetens musikk. Er disse gjensidig utelukkende konseptene for deg?

Jazz kan også være kjærlighetens musikk hvis den presenteres i dette formatet. Men det er logikk i utsagnet mitt på plakaten! Når du sier «saksofon» – av en eller annen grunn ser alle for seg «bebop»-musikk med vokalimprovisasjoner, som jeg selv ikke kan høre på i mer enn tjue minutter. Det er ikke noe slikt på konserten min - bare romantiske verk, som det russiske publikummet for det meste setter pris på. Ikke alle i mitt publikum elsker og forstår jazz, og å lese bare «saksofon» – noen vil gå forbi plakaten. Derfor legger jeg en slik vekt: ikke jazz!

– Hvor turnerer du?

Jeg holder meg hjemme i to, tre måneder på det meste i året. Resten av tiden turnerer jeg i Russland, Ukraina. Var i Kina, Sør-Korea, i Tsjekkia. Nå i planer - Tyskland. Jeg håper at jeg i oktober kan opptre der.

– Hva er forskjellen i reaksjonen til tilskuere av ulike nasjonaliteter på konsertene deres?

Innbyggere i landene i det tidligere Sovjetunionen ble etter min mening oppdratt i klassisk kultur, og de kan sette pris på verkene jeg spiller. I tillegg nyter de disse melodiene. I motsetning til for eksempel seere og lyttere i Kina, som reagerer ganske kaldt. Det er en annen mentalitet, henholdsvis forskjellig smak – folk er vant til å gå på operaer, operetter, balletter. Noen kinesere vet ikke engang hva en saksofon er. Generelt er Kina en annen historie.

Generelt, når publikum kommer til konserten, kan du lese i deres synspunkter: «Hva er dette? Og hvem er du? Hva vil du gjøre nå? Kom igjen, overrask meg!" To timer senere smiler de allerede, forlater salen fornøyde, takker, skriver positive anmeldelser i sosiale nettverk.

Jeg likte byen, selvfølgelig. Amur Bay, de fanger fisk... Jeg ble spesielt overrasket over det enorme antallet japanske biler. Jeg prøvde å finne Mercedes, Audi, BMW, Porsche i bilstrømmen - jeg så en av hvert merke, og resten var japanske.

Folk er veldig vennlige og snille i Vladivostok. I Moskva blir det på en eller annen måte tøffere.

Kilde - Daria Ushakova, Primorye24