Nizhny Novgorod akademiske dramateater. Nizhny Novgorod State Academic Drama Theatre oppkalt etter M
Nizhny Novgorod Dramateater. M. Gorky (Nizjnij Novgorod, Russland) - repertoar, billettpriser, adresse, telefonnumre, offisiell nettside.
- Omvisninger i mai i Russland
- Varme turer i Russland
Forrige bilde Neste bilde
Det virket for meg at i denne vakre bygningen, oversvømmet med elektrisk lys, ville jeg glemme den tornete veien til en provinsiell skuespiller, at alle mine lyse drømmer om et ekte kunstteater ville gå i oppfyllelse her. Hver gang jeg gikk inn i det nye teatret, grep en slags skjelving meg og jeg tok meg selv i å gå gjennom korridorene på tå, ærbødig.
N. I. Sobolshchikov-Samarin
Nizhny Novgorod State Academic Drama Theatre oppkalt etter M. Gorky er et av de eldste i Russland, det er over 200 år gammelt. Teatrets historie begynner fra den tiden da prins Shakhovskoy, etter å ha flyttet permanent til Nizhny Novgorod og flyttet troppen og eiendommen til hans serf-teater til byen, åpnet Nizhny Novgorod offentlige teater, og dets livegne skuespillere spilte den første forestillingen basert på komedien av D. I. Fonvizin "Governor's Choice".
Prinsen valgte selv skuespill til produksjoner, og foretrakk det klassiske repertoaret, og i tillegg til komedier, tragedier og vaudeviller ble det også satt opp operaer og balletter i hans teater.
Teaterhistorie
Fram til 1838 ga teatret jevnlig forestillinger - inntil et hyppig eierskifte begynte. Det var i denne vanskelige perioden Nicholas I beordret byggingen av en ny teaterbygning og teatertorg. Akk, allerede i 1953 brant teatret ned, bare for å bli gjenåpnet to år senere i huset til kjøpmannen Pyotr Bugrov.
Imidlertid ble teatervirksomheten bare verre. Skuespillerne hadde ingenting å betale, de trengte penger til reparasjoner, og gründerne endret og forandret seg, uten å kunne endre situasjonen. Alt gikk til det faktum at teatret i Nizhny Novgorod endelig ville slutte å eksistere.
Situasjonen ble reddet av den all-russiske industri- og kunstutstillingen, som skulle holdes i Nizhny Novgorod i 1896. Bydumaen bestemte at fraværet av et teater i en slik situasjon godt kunne kompromittere byen, og derfor var det nødvendig å repareres snarest.
I 1968 ble teatret tildelt tittelen "akademiker". 6 folkekunstnere i Russland, 1 æret kunstner fra den russiske føderasjonen, 6 ærede kunstnere i Russland, 5 ærede kulturarbeidere i den russiske føderasjonen jobber her.
Teaterrepertoar
Teatrets repertoar har alltid vært bygget på de beste eksemplene på verdensklassikere og moderne dramaturgi. Nizhny Novgorod Drama Theatre er det eneste i landet, på scenen som siden 1901 har blitt satt opp alle skuespillene til den store landsmannen M. Gorky og individuell oppsetning av hans prosa.
Siden 1896 har teatret vært lokalisert i en av de vakreste bygningene i den sentrale gaten i byen, bygget i henhold til utformingen av sjefsarkitekten for de keiserlige teatrene, akademiker V. A. Schreter.
De siste årene har teatret deltatt i internasjonale og all-russiske teaterfestivaler og fora i
Siden 1943 har Nizhny Novgorod Drama Theatre blitt oppkalt etter sin landsmann, den sovjetiske forfatter-dramatikeren M. Gorky. Institusjonen, som er en av de eldste offentlige teatrene i Russland, har endret navn mer enn én gang. I 1940 fikk den status som staten, i 1949 ble den tildelt Order of the Red Banner of Labor, og i 1968 ble den tildelt ærestittelen "Academic". I dag er det den eneste scenen i verden hvor alle Gorkys skuespill ble presentert for publikum.
Dramateateret i Nizhny Novgorod tok opp mange kjente artister, inkludert de som ble tildelt titlene "Honored" og "People's". På forskjellige tidspunkter opptrådte K. Stanislavsky, M. Yermolova, M. Shchepkin, V. Komissarzhevskaya, V. Dvorzhetsky, N. Levkoev, V. Samoilov, samt andre like kjente mestere av teaterkunst på scenen.
Dramateater i Nizhny Novgorod: plakat 2020
På den offisielle nettsiden annonseres forestillinger for inneværende og neste måned. I flyer står det:
- navnet på forestillingen;
- dato og klokkeslett for showet;
- aldersbegrensninger (6+, 12+, 14+, 16+, 18+).
Ved å gå til nettsiden til forestillingen du er interessert i, kan du se forfatteren av stykket, de nærmeste forestillingsdatoene og premieredagen, en kort beskrivelse, en liste over karakterer, skuespillere og kreative arbeidere som er involvert i produksjon.
Repertoar til Nizhny Novgorod Drama Theatre
Teateret viser tradisjonelt forestillinger basert på de litterære verkene til M. Gorky - "At the Bottom", "Petty Bourgeois" og andre, N. Gogol - "Marriage" og "Taras Bulba", A. Chekhov - "The Cherry Orchard" og "Tre søstre", A. Ostrovsky - "Ulv og sauer", A. Kuprin - "Garnet armbånd". For voksne seere inkluderer repertoaret: Shakespeare's Efforts of Love, The Golovlevs av M. Saltykov-Shchedrin, Verona. Etterord" av G. Gorin, "Zoykas leilighet" av M. Bulgakov, "The Third Truth, or the History of a Crime" av O. Mikhailova, "Salome" av O. Wilde, etc.
Barn som Puss in Boots, yngre studenter som Dunno Learns, The Tale of the Dead Princess og de Seven Bogatyrs. Barn over 12 år er interessert i mer gjennomtenkte forestillinger – «Vår by» av T. Wilder, «The Same Munchausen» av G. Gorin, «Your Katya» av N. Pributkovskaya og mange andre.
Produksjonene til Nizhny Novgorod Drama Theatre berører ulike emner og sjangre, fra tragedier til komedier. På 1800-tallet ble operaer og balletter inkludert i repertoaret, spesielt Glinkas opera Et liv for tsaren ble vist ved åpningen av den nåværende bygningen i 1896.
Hvert år, ved begynnelsen av teatersesongen, forbereder troppen premiereforestillinger, billetter som er utsolgt på forhånd.
Barne-, dagtid- og rabattforestillinger starter kl. 11.00. Kveldsforestillinger - kl 18:30.
Kassen er åpen hver dag fra 10.00 til 20.00. Pauser: 13.20-14.00 og 16.00-16.15.
Billetter
Billettprisen avhenger av forestillingen, den valgte delen av auditoriet, rad og sete.
Kveldsforestillinger:
- parterre og benoir-bokser - 600-800 rubler;
- mesaninbokser og balkong - 500-700 rubler;
- amfiteater - 200-500 rubler.
Forestillinger på dagtid:
- parterre og benoir-bokser - 350-400 rubler;
- mesaninbokser og balkong - 300 rubler;
- amfiteater - 150-250 rubler.
Barne- og preferansproduksjoner:
- parterre og benoir-bokser - 250-300 rubler;
- mesaninbokser og balkong - 150-200 rubler;
- amfiteater - 100-150 rubler.
På salg er det navngitte gavekort "Kveld på teatret" verdt 500 og 1000 rubler.
Hall til Nizhny Novgorod Drama Theatre
Auditoriet er delt inn i flere karakteristiske seksjoner fordelt på fire nivåer. Parterren opptar 14 rader, balkongen - 3, amfiteateret - 9. Det er 18 bokser i benoiren, inkludert segmentene "A" og "B" nærmest scenen, i mesaninen - 12 bokser, inkludert bokstavene "D " og "E". Valget av tilskuerplasser påvirker selvsagt billettkostnadene.
Historie
Den første troppen ved det private teateret til grunneieren Nikolai Shakhovsky ble satt sammen av livegne, som skilte seg ut blant annet for sitt skuespillertalent. Etter å ha flyttet til Nizhny Novgorod for permanent opphold, tok prinsen med seg all den teatralske eiendommen og åpnet et offentlig teater. Den første forestillingen var "The Choice of the Governor" basert på arbeidet til D. Fonvizin. Premieren fant sted 7. februar 1798. Denne dagen regnes som grunndatoen for Drama Theatre i Nizhny Novgorod.
Arvingene til grunnleggeren, som døde i 1824, var ikke interessert i scenekunst og solgte tre år senere teatret, sammen med troppen, rekvisitter og kulisser, til to velstående teatergjengere som tok på seg funksjonene som gründere. I mer enn et tiår gikk det strålende, men ytterligere gjentatte endringer i eierne av teatret førte til en nedgang og en økning i gjeld. I hans historie var dette det første, men ikke det eneste sjokket. Imidlertid klarte dramateateret ikke bare å overleve, men også å oppnå stor suksess.
Bygning
Prins N. Shakhovskoy, som la grunnlaget for Nizhny Novgorod-teatret, bygde om et av husene sine for å romme det (i dag står bygningen til Kulibin River School på sin plass). 100 personer ble plassert i parterren til auditoriet, og 200 personer ble plassert på det øvre sjiktet. For et respektabelt publikum ble det gitt 27 bokser. Bygningen ble ødelagt i en brann i 1853.
Plasseringen av det nye teatret på Bolshaya Pokrovskaya Street ble angitt i byplanen av Nicholas I selv, men det var ikke mulig å kjøpe landet for bygging i lang tid på grunn av mangel på midler i bybudsjettet. I 1855 skaffet den lokale kjøpmannen P. Bugrov midlertidig lokaler for visning av forestillinger på leiegårdsbasis. Bygningen, som ble reist kort tid før, var beregnet for en bygård og lå på Blagoveshchenskaya-plassen (nå Minin og Pozharsky). Guvernøren M. Urusov, som var en stor elsker av teatret, ba ham personlig om en tjeneste.
På grunn av uregelmessigheten i å betale husleie, reiste Bugrovs sønn i 1862 spørsmålet om å frigjøre eiendommen og selge den. Et år senere døde den nye eieren, og teatret slo seg ned igjen i samme bygning. Denne gangen uttrykte Bugrovs barnebarn misnøye med den "upassende" bruken av bestefarens hus, men som den største huseieren, filantropen, vokalen til bydumaen og den sekulære lederen av Nizhny Novgorod Old Believer-samfunnet, klarte han å gi et tilbud som kunne ikke nektes. Nikolai Alexandrovich bevilget to hundre tusen rubler til byggingen av en ny teaterbygning. En fjerdedel av dette beløpet ble i tillegg bidratt av Dumaen, og resten av regjeringen som et tilskudd.
Teaterbygningen på Bolshaya Pokrovskaya ble bygget i stil med akademisk eklektisisme i henhold til prosjektet til den russiske arkitekten, akademikeren V. Schreter. Nikolaev Drama Theatre, oppkalt etter Nicholas I, ble åpnet i mai 1896, på dagen for kroningen av Nicholas II og Alexandra Feodorovna. Den nye sesongen i den nåværende bygningen til teatret begynte i september samme år med premieren på dramaet "Leaves Rustle" basert på arbeidet til A. Yuzhin.
Monumenter til Yevgeny Evstigneev og Nikolai Dobrolyubov er reist på begge sider av den sentrale fasaden til teaterbygningen.
Tidligere navn
I løpet av sin mer enn 200 år lange historie ble dramateateret kalt annerledes - Prince Shakhovsky, City, Yarmarochny, Nikolaevsky. Etter oktoberrevolusjonen ble den omdøpt til sovjetisk og 1. stat. Med endringen i 1932 av toponymet "Nizhny Novgorod" til "Gorky", begynte teatret offisielt å bli kalt Gorky - først det første dramaet, deretter det regionale, regionale og til slutt staten.
Det moderne navnet på Nizhny Novgorod State Order of the Red Banner of Labor ble gitt til Academic Drama Theatre oppkalt etter M. Gorky i 1990. Nylige endringer har skjedd på grunn av tilbakekomsten til den gamle byen av dens historiske toponym.
Gorky Theatre i Nizhny Novgorod i dag
I tillegg til å vise forestillinger på den innfødte scenen, tar teatergruppa aktivt del i festivalprogram og turneer rundt om i landet. De siste årene har troppen besøkt Tula, Yoshkar-Ola, Izhevsk, St. Petersburg, Belgorod, Kirov, Kineshma, Tambov, Kaluga og andre russiske byer. Listen over festivaler og turneer finner du på teatrets nettsider.
Teaterfestival. Gorky
Siden stiftelsen har Gorky-festivalen blitt holdt i Nizhny Novgorod, hvor forfatteren ble født og tilbrakte barndommen. Den store åpningen av arrangementet og "gjeste"-forestillinger holdes på scenen til Nizhny Novgorod Drama Theatre. Lokale tropper presenterer forberedte verk på sine scener.
Den første russiske teaterfestivalen oppkalt etter Gorky ble dedikert til 90-årsjubileet for forfatteren. Det fant sted i 1958. Dagens forskrift forutsetter sin beholdning i det siste tiåret av oktober hvert annet år.
Som en del av festivalen viser innenlandske og utenlandske grupper forestillinger basert på verkene til klassikere og moderne dramatikere. Seminarer og masterklasser arrangeres i disse dager. Som et resultat av arrangementet deles ut prisene oppkalt etter E. Evstigneev og N. Levkoev. Deltakerne tildeles minneskilt, diplomer og priser.
Byen har mobile taxiapplikasjoner Maxim, Yandex. Taxi, Gett, Rutaxi, etc.
"Zoykas leilighet" iscenesatt av Nizhny Novgorod Drama Theatre: video
Alle tiltak for å hindre spredning av en ny koronavirusinfeksjon COVID-19 er kansellert (i samsvar med ordre fra Russlands kulturdepartementet nr. 363 datert 17. mars 2020)
IKKE LEI! GÅ TIL DRAMATEATERET PÅ NETT!
Nizhny Novgorod Drama Theatre tilbyr å se opptak av favorittforestillingene dine fra tidligere sesonger.
I perioden 27. mars til 5. april vil teatret publisere lenker til videoopptak av forestillinger for gratis visning på den offisielle nettsiden til teatret og i teatergruppene på sosiale nettverk: I kontakt med; Facebook, Instagram.
Forestillingene vil være tilgjengelige for visning i henhold til den virtuelle spillelisten (i tre dager fra den angitte datoen).
Virtuell plakat:
27. mars kl. 18.00 - M. Gorky, "Fake Coin" (12+)
Scenedirektør - R. Goryaev (St. Petersburg). Double, juksemakere, politiagenter, vakre kvinner på randen av et nervøst sammenbrudd. Mennesker og lidenskaper, hat og kjærlighet, en detektivhistorie og ... djevler som har tatt på seg menneskelig form - alt dette venter på deg i stykket "Falsk mynt". Forfatteren av stykket er den uventede og mystiske forfatteren M. Gorky, ikke en «stor proletarisk forfatter» og «grunnleggeren av sosialistisk realisme». Du har aldri sett en slik Gorky! Fans av klassikerne, denne forestillingen er for deg!
30. mars kl 18.00 - F.M. Dostojevskij, "Opiskin" (12+)
Komedie i 2 akter. Iscenesatt av V.Yu. Sarkisov basert på historien "The Village of Stepanchikovo og dens innbyggere". Scenesjef og musikalsk arrangement V. Sarkisov (Moskva). I huset til den pensjonerte oberst Rostanev utspiller hendelsene seg med ekstraordinær hastighet. Og drivkraften er F. Opiskin, en uutdannet, overfladisk person, men en dyktig manipulator. Han la alle under seg – fra eieren av huset til den gamle løperen. Det hele ser rart, latterlig, morsomt og trist ut på samme tid.
2. april kl 18.00 - M. Gorky "Vassa" (12+)
Scener fra familielivet i 2 akter. Sceneregissør - M. Abramov. Prototypen til hovedpersonen i Gorky-skuespillet var enken til Nizhny Novgorod-damperen og utleierkjøpmannen Kashin. Skaperne av forestillingen mener at Gorky, i motsetning til populær tro, skapte bildet av en skjør kvinne, berørte temaet kvinnelig ensomhet. Oppmerksomheten til forfatterne av produksjonen er fokusert på den personlige tragedien til Vassa Petrovna. Hun er utslitt av tanker om en familie som kollapser, mannen hennes dør foran øynene hennes, barna begynner å dele arven. Hun prøver å manipulere omstendigheter og mennesker, men de er ikke lenger underlagt henne.
5. april kl 18.00 - V. Kondratiev, "Sårpermisjon" (12+)
Nefront historie i 2 deler. Scenedirektør - I. Zubzhitskaya (St. Petersburg). Mai-juni 1942 V. Kanaev - fra fronten, fra frontlinjen - dukker opp på terskelen til hjemmet hans i Moskva. Og i hovedstaden - en cocktailsalong, en kafémaskin; filmer vises på kinoer, studenter ved det arkitektoniske instituttet går til forelesninger, som Volodya forlot for å melde seg frivillig for å gå til fronten. Hvordan skal løytnant Volodka, som gikk gjennom frontlinjen "kjøttkvern", gårsdagens skolegutt, leve, den halvannen måneden ferie han har krav på i et "fredelig miljø", hvilke møter og avsløringer han vil ha, hvilket valg han vil gjøre, gjennom en vanskelig fristelse, når den som har funnet kjærligheten ikke tilbys mer, intet mindre enn ... håp for livet.
Nizhny Novgorod Drama Theatre tilbyr å ikke kjede seg i forhold til tvangskarantene og inviterer deg til å se videoer av noen forestillinger som er lagt ut på Kultura.RF-portalen
D. Merezhkovsky, "Paul I", 12+, drama i 2 akter, regissør - E. Nevezhina. Historisk plot og symbolsk teaterspråk i forestillingen basert på skuespillet til den russiske symbolismens ideolog D. Merezhkovsky. Stykket "Paul I" er et fremragende verk av dramatikeren Merezhkovsky. V. Bryusov la vekt på "adelen og seriøsiteten i utseendet" i dette stykket, sammenlignet det med Shakespeares "krøniker". "Dramaet" Pavel I "skrev av meg i Paris umiddelbart etter publisering, i 1908, ble konfiskert. Etter 4 år ble jeg stilt for retten, og anklaget meg for" frekk respektløshet for den øverste myndighet. "De ble bare frikjent av en heldig sjanse." (D.S. Merezhkovsky "Selvbiografisk notat").
Gospola Golovlyovs (11/02/2019) på den russiske kulturarvportalen Culture of the Russian Federation
M.E. Saltykov-Shchedrin, "Golovlevs", 16+. Galskap i 2 deler basert på romanen med samme navn, iscenesatt av Vladimir Zherebtsov. "Romanen" Lord Golovlyov" er en av høydepunktene i arbeidet til M.E. Saltykov-Shchedrin og russisk litteratur på 1800-tallet, - sier produksjonssjefen for stykket I. Sakaev. - Materialet lar deg kombinere veldig gode artister av forskjellige aldre til én dramatisk historie. Historien er ikke salig, men motstridende, smertefull og veldig russisk. Hun er langt fra leken, men samtidig veldig sensuell, lidenskapelig. Saltykov-Sjchedrin har ikke likegyldige karakterer: hvis de hater, så oppriktig, hvis de har lyst, så med hele kroppen, hvis de er redde, ødeleggelsen av familien, panoptikonet "på en beslektet måte" stiller opp i et apokalyptisk bilde av en forferdelig og samtidig attraktiv verden."
Ulver og sauer (våren 2018) på Russlands kulturarvportal Kultura.rf
A.N. Ostrovsky "Wolves and Sheep", 12+, komedie i 2 akter, regissør A. Reshetnikova. Skuespillene til den store A. Ostrovsky har vært satt opp på den russiske scenen i nesten 200 år. Og de vil alltid satse. På min egen måte, på forskjellige måter. Teateret har sin egen «Sheep and Wolves», sin egen Ostrovsky, sett gjennom øynene til regissør A. Reshetnikova, scenograf B. Shlyamin, kostymedesigner A. Klimov og kunstnere. På scenen - som før - en moderne historie om grunneieren - "racketer": bedrag, svindel, kjærlighet-misliker, kokende lidenskaper. Ironi, paradokser, mange subtile observasjoner om mannlig og kvinnelig natur, og mange utrolig morsomme øyeblikk. Den evige komedie av russisk liv.
Kirsebærhagen (våren 2013) på Russlands kulturarvportal Kultura.rf
A.P. Chekhov, "The Cherry Orchard", 12+, komedie i to akter, regi og musikalsk arrangement V. Sarkisov. Etter forestillingen forteller publikum at de oppdaget noe i Tsjekhovs stykke som de ikke hadde lagt merke til før. Det er verdt å se denne flerlags, gripende forestillingen, laget i stil med svart-hvitt kino fra begynnelsen av århundret, for å svare på spørsmålene dine om Russland, Europa, det 20. århundre vi levde gjennom. og om vår egen skjebne.
Onkel Vanya (våren 2013) på den russiske kulturarvportalen Kultura.rf
A.P. Chekhov, "Onkel Vanya", 12+, et skuespill i to akter, iscenesettelse og musikalsk arrangement V. Sarkisov. Regissøren av forestillingen, V. Sarkisov, klarte å iscenesette «ikke et drama i livet, men et drama om selve livet». Hver av karakterene lever sin egen historie, som, etter intensjonen til forfatteren og regissøren, kombineres til et felles livsdrama. Hver helt, hver skuespiller er solist i forestillingen, men krenker ikke Tsjekhovs ensemble. Regissørens syn på karakterene i stykket er interessant, spesielt bildet av onkel Vanya. I lang tid ble han ansett som en resonnerende helt, han ble kreditert med egenskapene til en opprører og en martyr. For Sarkisov er onkel Vanya en sjarmerende eksentriker, tragisk i sin komedie. Sarkisov vendte tilbake til røttene, Tsjekhovs objektivitet med oppmerksomheten til en vanlig person. Denne forestillingen handler ikke om intelligentsiaens skjebne ved overgangen til 1800- og 1900-tallet, den handler om mennesker utenfor tidsrammer, om menneskelige følelser og tapte liv.
Kos deg med å se og se deg på kino!
Født 8. februar 1949 i Moskva i familien til en militærmann.
Æret kunstner av RSFSR (03/11/1983).
Folkets kunstner i Russland (01.03.1994).
Det første forsøket, i 1966, på å komme inn på teaterskolen endte i fiasko. Året etter gikk hun imidlertid inn i dramastudioet ved Central Children's Theatre. Hun studerte i studio i tre år, og i 1970 ble hun tatt opp i troppen til Central Children's Theatre, hvor hun jobbet i 7 år.
I 1977-1991 - skuespillerinne ved Moskva-teatret. Moskva bystyre, hvor hun spilte mange sentrale roller i forestillingene til samtidige forfattere. Parallelt med arbeidet i teateret i 1978-1982 studerte hun ved Statens institutt for teaterkunst. A.V. Lunacharsky på kurset til Oscar Yakovlevich Remez.
Siden 1993 har hun vært skuespiller ved Maly Theatre.
På kino siden 1973. En av de første store filmrollene var Suzanne i Samson Samsonovs detektiv "Purely English Murder" (1974).
Blant de beste filmrollene er Lyudmila i Vladimir Menshovs film "Moscow Does Not Believe in Tears" (1980), Alla i Tatyana Lioznovas film "We, the Undersigned" (1981), Nina Solomatina "Carnival" (1981), Nadia Klyueva i komedien av Gerald Bezhanov "Den mest sjarmerende og attraktive" (1985), Galina Kadetova i Leonid Kvinikhidzes lyriske komedie "The Artist from Gribov" (1988), Katya i filmen "Chinese Grandmother" (2009).
Skuespillerinnen kombinerer en unik komisk og lyst dramatisk talent.
((togglerText))Sergei Vladimirovich deltar i prosjektene til Galaktika Theatre - han spiller Pyotr Grinev i produksjonen av Kapteinens datter.
For dyktighet i fekting ble Sergey tildelt prisen "For det beste trikset" på festivalen "Silver Sword" av Association of Stuntmen of Russia og Trade Union of Stuntmen.
Det første verket på kino var en episode i "Secrets of Love". Dette ble fulgt av den store rollen som Volodya i filmen "A Night of Life". Den neste helten til Kempo var hockeyspilleren Zimin i filmen "Legend No. 17".
Nizhny Novgorod State Academic Drama Theatre oppkalt etter M. Gorky er et av de eldste i Russland, det er over 200 år gammelt.
Han har skrevet kronikken sin siden 1798, da festningsteateret til prins N. G. Shakhovsky ble åpnet og 7. februar den første offentlige forestillingen basert på komedien av D.I. Fonvizin "Valg av veileder".
Et av prinsens byhus på hjørnet av gatene Bolshaya og Malaya Pechersky ble gjenoppbygd som et teater. Teatrets repertoar var det samme som på hovedstadens scener. I tillegg til komedier ble det satt opp tragedier, vaudeville, operaer og balletter.
Siden 1798 ble Nizhny Novgorod Theatre ledet av:
1798-1824 Prins N.G. Shakhovskaya
1824-1827 - arvinger til prinsen
1827-1839 gründer I.A. Rasputin
1847-1877 F.C. Smolkov
1877-1881 ulike gründere
1881-1891 D.A. Belsky
Mange av de beste sidene i annalene til Nizhny Novgorod-teatret er assosiert med aktivitetene til den fremragende russiske skuespilleren, regissøren og gründeren Nikolai Ivanovich Sobolshchikov-Samarin, som jobbet på Nizhny Novgorod-scenen i 1892-99. Den nåværende bygningen til det kjekke teateret på Bolshaya Pokrovskaya Street, bygget i 1896, er også innviet i hans navn. Forfatteren av prosjektet var sjefsarkitekten for de keiserlige teatrene, akademiker V.A. Schroeter, og den unge Nizhny Novgorod-arkitekten P.P. Malinovsky.
Den 17. juli 1894 ble den første steinen lagt i grunnlaget for det fremtidige teateret, og 14. mai 1896 fant den store åpningen av det nye teatret sted med en storslått forestillingsopera av M.I. Glinka "Life for the Tsar" med deltagelse av den unge F.I. Chaliapin
Sobolshchikov-Samarin selv snakket om teatret slik:
"Jeg var fornøyd med den nye bygningen. Alt i den gjorde meg glad. Det virket for meg at i denne vakre bygningen, oversvømmet med elektrisk lys, ville jeg glemme den tornete veien til en provinsiell skuespiller, at alle mine lyse drømmer om en ekte kunstteater ville gå i oppfyllelse her. Hver gang, når jeg gikk inn i det nye teatret, grep en slags skjelving meg og jeg tok meg selv i å gå gjennom korridorene på tå, ærbødig.
1. september 1896 ble dramaet til A.I. Sumbatov-Yuzhin "Leaves Rustle" ble åpnet av en dramatrupp ledet av N.I. Sobolshchikov-Samarin. Sobolshchikov-Samarin spilte en stor rolle i utviklingen av Nizhny Novgorod-teatret i den nye perioden fra 1924 til 1945. Under ham ble de viktigste kreative prinsippene for teatret bestemt, et interessant repertoar ble dannet, en rik skuespillergruppe ble dannet, som inkluderte fantastiske artister:
A.N. Samarina, N.A. Levkoev, T.P. Rozhdestvenskaya, V.I. Razumov, M.K. Vysotsky, V.P. Golodkova, P.D. Muromtsev, P.B. Yudin, E.N. Agurov, M.M. Belousov, V.F. Vasiliev, A.N. Goryanskaya, A.A. Dubensky, O.D. Kashutina, M.A. Prokopovich, V.A. Sokolovsky, S.V. Yurenev og andre Av all den klassiske dramaturgien var Ostrovsky og Gorky nærmest Sobolsjtsjikov.
Ledende teatersjefer
1893-1899 N.I. Sobolsjtsjikov-Samarin
1899-1900 S.A. Korsikov-Andreev
1900-1902 K.N. Nezlobin
1902-1908 D.I. Basmanov
1908-1910 M.E. Evgeniev
1911-1912 P.P. Struysky
1912-1913 I.V. Lozanovsky
1913-1916 A.A. Sumarokov
1916-1918 I.A. Rostovtsev
1918-1922 direktørstyre
1922-1924 S.Ya. Stupetsky
1924-1936 N.I. Sobolshchikov-Samarin (fra 1936 til 1945 - kunstnerisk konsulent)
1936-1940 E.A. Brill (æret kunstarbeider i den russiske føderasjonen)
1940-1942 V.Z messe
1942-1956 N.A. Pokrovsky (People's Artist of the Russian Federation)
1956-1962 M.A. Gersht (æret kunstarbeider i den russiske føderasjonen)
1962-1971 B.D. Voronov (æret kunstarbeider i den russiske føderasjonen)
1971-1975 K.M. Dubinin
1975-1979 G.V. Menshenin (æret kunstarbeider i den russiske føderasjonen)
1979-1985 A.A. Koshelev
1985-1988 O.I. Dzhangisherashvili (æret kunstner i den russiske føderasjonen)
1988-1991 E.D. Tabachnikov (æret kunstner av den russiske føderasjonen)
I 1942 ble den kunstneriske lederen av teatret ledet av en talentfull skuespiller og regissør N.A. Pokrovsky, som ble værende i denne stillingen til 1956. Det var en lys periode i livet til det kreative teamet, først og fremst preget av dype produksjoner av Gorkys dramaturgi. En av de beste forestillingene til Pokrovsky var "Barbarians". Teatermagasinet skrev om ham:
"I 1943 avslørte M. Prokopovich i Nadezhda Monakhova at streng renhet, høye krav til en person, kompromissløse følelser og handlinger som senere var karakteristiske for hennes Varvara in Summer Residents. E. Suslova bar disse tradisjonene gjennom sine Gorky-roller: Lidia Somova , Antonina Dostigaeva og Polina fra «Falske mynter» – reiste seg hver på sin måte, som en levende bebreidelse mot den degraderte, småborgerlige verden, dens «grådige ... elendige innbyggere».
Magasin "Teater" E. Balatova
Fra 1956 til 1962 var hoveddirektøren for teatret People's Artist of the RSFSR, vinner av USSR State Prize M.A. Gersht. En student og tilhenger av den fremragende regissøren A.Ya. Tairov, Gersht kombinerte i sitt arbeid et levende skue, skala og skarphet i form med psykologisk dybde og filosofisk innsikt i dramaturgi. Under ham ble troppen fylt opp med talentfulle skuespillere, blant dem er nå kjente folkekunstnere fra Russland L.S. Drozdova, V.V. Vikhrov, N.G. Voloshin, V.Ya.Dvorzhetsky, V.Ya.Samoilov, V.I.Kuznetsov.
I 1968 ble teatret tildelt tittelen "Academic".
