Bildet av klokkespill i tragediesiden. Corneille "Sid" - analyse med sitater

Pierre Corneille (1606-1684) - fransk poet og dramatiker, skaperen av klassisismens største verk, skuespillet "Sid", som ble høydepunktet i hans verk.

Tegn:
Don Fernando, den første kongen av Castilla
Doña Urraca, Infanta av Castilla.
Don Diego, far til Don Rodrigo.
Don Gomez, grev Gomez, far til Jimena.
Don Rodrigo, elsker av Jimena.
Don Sancho er forelsket i Jimena.
Don Arias, Don Alonso - castilianske adelsmenn
Jimena, datter av Don Gomez.
Leonor, lærer for Infanta.
Elvira, lærer for Chimene.
Side.
Infanta.

Sjanger "Sida" - tragikomedie, (det vil si en tragedie med en lykkelig slutt). Corneille malte det i 1636. Hovedpersonen i stykket er Don Rodrigo, som ble kalt Sid for militære fortjenester. I første akt av stykket er det en krangel mellom grev Gomez og Don Diego, der greven slår Diego. Gomez nekter å kjempe, og anser ikke den gamle mannen som en verdig motstander. Så ber Diego sønnen om å vaske bort fornærmelsen hans med fornærmerens blod. Rodrigo er forvirret:

"Heldigvis var jeg så nær til slutt, -Å, forræderiets onde skjebner! —Og i det øyeblikket er faren min fornærmet,Og lovbryteren var faren til Chimene.Jeg er viet til intern krig;Min kjærlighet og ære i den uforsonlige kampen:Stå opp for din far, gi avkall på din elskede!

I andre akt ber kongen greven om unnskyldning til Diego, men det er for sent: Rodrigo og Gomez går til en duell. Jimena står også overfor et valg mellom følelse og plikt, og velger likevel å forsvare æren til sin avdøde far:

«Straff den unge narren med mot:Han tok livet av den som trengte kronen;Han fratok datteren sin far.

I tredje akt henretter Rodrigo seg selv og kommer til omvendelse til Jimena:

«Etter å ha henrettet lovbryteren, går jeg selv til henrettelsen.Dommeren er min kjærlighet, dommeren er min Jimena.Å gjøre seg fortjent til hennes fiendskap er verre enn svik,Og jeg kom for å tjene, som en utslukking av pine,Din dom fra søte lepper og død fra søte hender"

Men infantaen fraråder ham fra dette møtet. Jimena innrømmer for henne at hun elsker Rodrigo, og etter å ha hevnet seg, vil hun dø. Så kommer morderen til faren hennes ut og tilbyr henne å drepe ham med det samme sverdet, men Jimena stoler på kongen. På dette tidspunktet angriper maurerne Sevilla. Diego tilbyr sønnen sin å lede troppen. I fjerde akt kommer Rodrigo tilbake som en helt. Kongen er henrykt over sin gjerning. Jimena erklærer at hun vil gifte seg med en som vil hevne faren hennes. Sancho, som lenge har vært forelsket i henne, bestemmer seg for å slåss. I femte akt kommer Sancho tilbake og rapporterer at Rodrigo slo sverdet ut av hendene hans, men drepte ikke den som beskytter Jimena. Så gir kongen Jimena et år til "tørk tårene”, og Rodrigo vil fremføre bragder for nå:

«Stol på deg selv, på det kongelige ordet;Chimena er klar til å gi deg hjertet sitt igjen,Og lindre den uavklarte smerten i henneDagenes forandring, ditt sverd og din konge vil hjelpe!

«Sid» av Pierre Corneille som et verk av klassisismen

Hva er klassisisme? Kort

Klassisismen oppsto i Frankrike på slutten av 1600- og 1700-tallet. Manifestet til sjangeren er verket til Boileau "Poetic Art". Hovedkonflikten i klassisismen er kampen mellom følelse og plikt. Samtidig bør helter alltid velge med hodet, ikke med hjertet.

Hovedtrekkene i klassisismen på eksemplet med stykket "Sid":

En helt må alltid være seg selv. I stykket velger karakterene plikt og følger den til slutten. Konseptet med det heroiske i stykket "Sid" antyder at Rodrigo må overvinne følelsenes urimelige stemme i seg selv, det er dette som gjør ham til "Sid", og ikke seieren over maurerne. Hans viktigste triumf er viljens og fornuftens overlegenhet over lidenskaper.

– Enheten mellom form og innhold, men hovedrollen spilles av innhold.

– Tragikomedien er skrevet på vers i et klart og presist språk, uten overskudd av troper.

«En helt må alltid velge plikt fremfor følelse. Han er drevet av rasjonalisme, ikke romantiske impulser. I stykket «Sid» følger begge heltene plikten, Corneille viser hvor vanskelig dette valget er gitt dem. De ofrer lykke for pliktens skyld, men til slutt gir forfatteren dem håp om en lykkelig slutt som belønning.

Dramaet er basert på virkelige historiske hendelser. Rodrigo Diaz er en ekte karakter som var helten til Reconquista. Bildet av Sid er ikke en fiktiv karakter.

- Antall handlinger må strengt tatt være oddetall (3,5, sjelden 7). Det er 5 akter i Corneilles skuespill "Sid".

– Problematikken til «The Sid» passet fullt ut inn i datidens klassiske repertoar: konflikten mellom følelser og plikt, sinn og hjerte, offentlig og personlig.

Treenighetsregelen i klassisismen på eksemplet med Corneilles skuespill "Sid":

- Steder. All handlingen foregår på ett sted - byen Sevilla, som har en tvetydig tolkning, siden dette er en utvidet handlingsscene.

- Tid. I følge klassisismens kanoner skal handlingen ikke vare mer enn en dag. Stykket foregår over to dager. Den første dagen er det en krangel mellom greven og Diego, om natten angriper maurerne byen, neste dag gir kongen Jimena hånden og hjertet til Rodrigo.

- Handlinger. Gjennom stykket bør det utvikles én historie, én konflikt. Historien brytes av rollen som kongens datter Infanta, som fremfor alt er forelsket i Don Rodrigo.

Interessant? Lagre den på veggen din!

Den beste kreasjonen til Corneille er hans tidlige skuespill "Sid" (tragikomedie, som betyr "tragedie med en lykkelig slutt" - en blandet sjanger som ikke er akseptert i klassisismen). Handlingen er hentet fra det spanske middelaldereposet, men bildene og problemene gjenspeiler det franske livet på 1600-tallet. Stykket er gjennomsyret av heroisk patos. Den unge mannen Rodrigo og jenta Jimena, som elsker hverandre, ofrer sin kjærlighet i pliktens navn, i dette tilfellet plikten til å kjempe for fedrenes ære: Rodrigo dreper Jimenas far i en duell, som fornærmet faren hans med et slag i ansiktet; Jimena krever på sin side henrettelse av Rodrigo for drapet på faren hennes. Den åndelige konflikten til begge kommer til uttrykk med stor kraft, spesielt i den berømte monologen til Rodrigo i VI-fenomenet i første akt:

Jeg er viet til den interne krigen:Min kjærlighet og ære i den uforsonlige kampen:Stå opp for din far, gi avkall på din elskede!Han roper på mot, hun holder meg i hånden.(Oversatt av M. Lozinsky) Kjærligheten som Rodrigo og Jimena ofrer er avbildet som en stor heroisk følelse. Hver av dem, etter å ha gjort dette offeret, drømmer om å dø. Majestetisk og samtidig rørende er åstedet for møtet deres etter drapet som blokkerte veien til lykke. Begge trekker seg ikke et øyeblikk tilbake fra sin grusomme plikt, men ved avskjed uttrykker de oppriktig sin menneskelige smerte. Det høyeste heltemot uttrykkes her i det faktum at kjærligheten i seg selv stiller strenge krav og ikke tåler svakhet og skam. Som Rodrigo Jiméne forklarer, ble han bedt om å løse en intern tvist til fordel for gjeld ved tanken om at

At den tappere pleide å se meg,De undertrykte må hates. Ximena svarer med å si til Rodrigo:

Den som er deg verdig bør drepe deg. Men over plikten til føydal ære, som ødelegger kjærligheten, er plikten til hjemlandet: bedriftene utført av Rodrigo for å forsvare landet sitt fra maurernes angrep, redder livet hans og til syvende og sist kjærligheten til ham og Jimena. Gjennom munnen til infantaen (kongens datter) fordømmer Corneille hevnen rettet mot forsvareren av staten.

Og du ville bestemme, beskytte hjemmet ditt,Gi fedrelandet til fiendens nederlag? - spør hun Jimena bebreidende.Det offentlige, statlige prinsippet ligger til grunn for de høye kravene til en person som stilles av alle heltene i dette stykket. Ideen om ære får en ny nyanse: æren til en person, hans verdi bestemmes først og fremst av hans fortjenester overfor staten og kongen. Monarken er avbildet som legemliggjørelsen av staten.Imidlertid dukker den patriotiske ideen opp i stykket i sin nasjonale betydning: Rodrigos herlighet, som beseiret fiendene, forkynnes først og fremst av folket selv. Stykket gjenspeiler det franske folkets nasjonale opptur, assosiert med forsvaret mot den truede tyske invasjonen: det ble skapt i et av de vanskeligste øyeblikkene i trettiårskrigen.Rodrigo er heroisert som en ideell kriger, viet til plikt og ære, som en patriot som utfører de høyeste bragdene for å forsvare sitt hjemland, og som en elsker, klar til å dø for sin kjærlighet.

... Han satte pris på, som den beste i hjemlandet,Over lidenskap er plikt og lidenskap er over livet. Karakteren hans blir derfor ikke omgjort til en skjematisk utførelse av ett trekk; følelsesstyrken gir ham livlighet og overtalelsesevne.Stykket er veldig tydelig i sin struktur. Hovedproblemet avsløres av en rekke argumenter fra karakterene og en logisk klar symmetrisk motsetning av bilder: på den ene siden er Rodrigo den eneste sønnen med sin kjærlighet og plikt til sin far; på den annen side, i samme posisjon, er Jimena den eneste datteren. Fremfor alt, som dommer, en konge.Den klare lyden av verset bidrar også til den logiske avsløringen av konflikten. Blant klassisistene understreker rim uttrykksfullt betydningen av uttrykket. Med den parallelle strukturen av to poetiske linjer eller to halvdeler av et vers, skaper Corneille skarpe sammenstillinger.

Chimene: Han mistet faren sin til datteren sin! Don Diego: Han ga sin far tilbake ære! Den absolutte ideologien er imidlertid langt fra konsekvent uttrykt i The Sid. Pliktens seier viser seg å være ufullstendig: Jimena må til slutt gifte seg med farens morder. Heltene i stykket er uavhengige føydalherrer, med vanskeligheter med å avvenne fra sine tidligere friheter; de begår ansvarlige gjerninger på egen fare og risiko, kjemper i dueller, som Richelieu på den tiden kjempet hardt mot. Den mest uhemmede av dem - faren til Jimena - tillater seg å kritisere kongens avgjørelse i irreverente toner.

I stykket overholdes ikke klassisismens kunstneriske regler strengt. Verken sjangeren tragikomedie eller det spanske middelalderske (i stedet for antikke) plottet samsvarte med dem. Et slag i ansiktet på scenen ble også ansett som et brudd på anstendigheten. Tre enheter er bredt tolket: handlingsscenen endres i samme by, handlingstiden Corneille strakte seg til 36 timer, og i løpet av denne perioden, med Pushkins ord, "hauget opp hendelser i så mange som 4 måneder." Handlingens enhet brytes av rollen til infantaen, kongens datter; i tillegg krenket hennes kjærlighet til Rodrigo, en ungdom av ikke-kongelig blod, også rettsnormer. For alle disse retrettene ble "Sid", på forespørsel fra kardinal Richelieu, til tross for den enorme suksessen med publikum, fordømt av akademiet. Dette var påstanden om en absolutistisk politikk i litteratur og kulturliv.

Pierre Corneille

En strålende representant for fransk klassisisme, streng, høytidelig og storslått kunst, han var en mann av tredje stand, en mislykket advokat.

Mannen så ut til å ha levd 2 liv. I 56 år levde han livet som en fredelig, stille provinsmann, han hadde 7 barn, han vant ikke en eneste rettssak, fordi han ikke snakket godt, men da han tok opp pennen, strømmet linjer ut under ham, som til og med gikk over til fransk i form av ordtak (fint som Sid).

Den tungebundne advokaten kjente stor berømmelse, 2 års kamp med kardinal Richelieu (Richelieu kastet hansken, men Corneille vant). I lang tid ønsket de ikke å introdusere ham i det franske akademiet (provinsiell), men da, da "Sid" allerede var skrevet, sparte ikke århundret på epitet adressert til ham.

"SID"

I 1606 dukket tragikomedien Sid opp, der hovedproblemene og konfliktene i den første tredjedelen av århundret var konsentrert. Dvs: kongens kamp med de føydale frimennene; spørsmålet om å være en sentralisert stat eller ikke; konflikt mellom familie og sivile; det patriotiske temaet for forsvaret av moderlandet, som blir angrepet av utlendinger; men viktigst av alt, dukket det opp en spesiell helt i verket, som i tvil nølte på egenhånd i en håpløs situasjon fant han en vei ut, han bestemte sin egen skjebne (Richelieu kunne ikke tilgi dette), uten å stole på kongens vilje, ikke på avgjørelsen fra føydalherrene, ikke på tradisjoner. Han var en dristig person som løste problemer på egen hånd.

Handlingen er elementær: For det første foregår handlingen i Spania. Den spanske kongen, som ennå ikke har blitt en absolutt monark, og hans navn er ikke kongen, men hans navn, som resten, er Don (Don Fernando), han er ennå ikke en absolutt monark. Denne kongen velger en lærer for sin sønn og søkeren er Don Gomez, en fritenker føydalherre, og den gamle mannen Don Diego, som en gang var en stor og strålende kriger som hjalp til med å forene territoriet, men nå er han gammel. Ved å velge mellom dem, velger kongen naturlig nok Don Diego. Don Gomez er rasende over at en sykelig gammel mann blir valgt. I samme verk før oss: en vulgær krangel av føydalherrer og en episk historie om hvordan fiendene ble drevet tilbake; og klagesanger, og bekjennelser, og kjærlighetsduetter, d.v.s. livet i dets ulike projeksjoner. Don Gomez slår den gamle mannen (han falt ikke bare seg selv i øynene på alle, men han droppet æren av Don Diego) og hvis denne smellen ikke vaskes bort med blod, vil skammen falle over hele familien.

Datteren til Don Gomez - Jimena og sønnen til Don Diego - Rodrigo elsker hverandre, de er forlovet. Hvis Rodrigo dreper Jimenas far, vil han miste Jimena, og hvis han nekter å kjempe, vil skammen ikke vaskes bort fra etternavnet hans, og Jimena vil ikke kunne elske de uverdige.

For første gang sto en helt på den franske scenen, som uavhengig tenkte ut alternativer for hvordan han skulle opptre i en situasjon der det ikke var noen vei ut, når han uansett ville miste Jimena.

Denne evnen til selvstendig å velge sin egen skjebne i en håpløs situasjon var svært viktig.

I Side skaper Corneille en spesiell visjon om kjærlighet. Kjærlighet i Corneille i hans verk er alltid en delt lidenskap, triumferende, som oppleves for de edleste mennesker. Og viktigst av alt - som ikke kan krysses ut av noen livsomstendigheter, selv de mest tragiske (å drepe faren til bruden).

Først og fremst er det vanlig å tenke, fordi han kalles den strenge Corneille, han er en sanger av heroisk natur, men fremfor alt er han en sanger av delt, gledelig, lykkelig kjærlighet, som står over alle hindringer. Dette er den edleste, oppløftende følelsen til en person.

Når han nøler og bestemmer seg for å ta en eller annen side, bestemmer Corneille seg likevel for å reise sverdet mot Jimenas far og drepe ham. Det er ingen konflikt mellom kjærlighet og plikt i Corneilles tekst. Ved å drepe Jimenas far, fordi det var slik livsomstendighetene utviklet seg, og kjærligheten til unge mennesker er over livets forviklinger, over de aksepterte atferdsreglene. Dette er noe som ikke kan drepes. Med sverdet sitt (sverdet er en av hovedpersonene i verket) kommer Don Rodrigo til Jimenas hus.

Døm deg til å lengte jeg burde ha elsket

Å vaske bort skammen og fortjene deg

(Hvis jeg ikke hadde hevet sverdet mitt mot din far, ville jeg ikke vært verdig som en mann som forsvarte sin far, du)

Men å betale hele min gjeld til min far og ære

Jeg må i min tur bli et offer for den rette hevnen

... han rekker frem et sverd til henne: «I de dreptes blod, la den som drepte ham spre seg».

Jimena: «Akk, selv om fiendskapet har skilt oss langt. Rodrigo, jeg vil ikke bebreide deg. Og etter å ha gitt hyllest av lidelse til min skjebne, klandrer jeg deg ikke. Jeg gråter for deg. Det faktum at du oppfylte var bare en direkte plikt ... du beholdt din ære og jeg vil tåle min vanskelige vei til slutten .. Etter å ha mistet min far, mister jeg deg, i navnet til stoltheten til min elskede ... Selv lidenskap kan ikke fortelle meg å være engstelig før henrettelsen din. Jeg burde være som deg - fryktløs og hard. Plikten befalte meg verdig til å ta hevn. Verdig deg - bør drepe deg.

Her er det en uløselig konflikt - bare den som er ærlig og edel, som beskytter sine eldste, er verdig kjærlighet. To fiender ser ut til å stå på scenen og noe som Corneille ikke kunne tilgi begynner, en kjærlighetsduett begynner. Det var uvanlig nytt: over tradisjoner, dueller, kamper, var det en kjærlighet til to skapninger, ikke å klandre for å bli trukket inn i denne blodige konflikten. Det var dristig, nytt. De var individer, og personlighet er alltid farlig.

Konflikten virker uløselig. En kvinne kan ikke bli med i kampen, men hun vil finne noen som vil stå opp for henne.

For å løse denne konflikten introduserer Corneille en ny intrige - en andre historie. Nemlig: landet blir angrepet av maurerne. Og det er ikke tid til å løse familieproblemer. Og her er Rodrigo praktfull. Utlendinger angriper landet, du må fortelle kongen, du må be om hans velsignelse - og dette er tiden, maurerne kan gripe landet. Uten å spørre om tillatelse, går han for å slå fiendene. Kaster på seg klærne til kongen (bedrag) ... den samme impulsive, den samme temperamentsfulle ... han elsker også Jimena, som om han elsker sitt hjemland. Rodrigo leder en hær, beseirer maurerne, som kaster bannere på ham og kaller ham Sid (oversatt som "herre"). Han blir statens første kriger, vinneren. Dette er ikke lenger bare Don Rodrigo, dette er kongens høyre hånd. Han forteller kongen om bedriftene sine og ber om tilgivelse for at han ikke ba om tillatelse til å beseire fiendene. Ved portene til palasset står Jimena, som sier ja han vant, men faren min vil ikke reise seg.

En ny konflikt mellom familieplikt (Jimena) og begynnelsen av staten (han er ikke lenger Rodrigo, men Sid - fedrelandets frelser). I soverommet hennes ber hun til alle fiender ... hun forstår forskjellen mellom Don Rodrigo og seierherren Sid ... hun tror at Gud forby at det ikke vil være en person som vil kaste hansken til seierherren Sid. Men det er Don Sancho, som er forelsket i Jimena, og går på hennes vegne inn i kampen og Rodrigo må kjempe. Og her viser Corneille perfekt kvinnepsykologi. Forskjellen mellom mannlig og kvinnelig psykologi vises ekstremt nøyaktig. Når en mann blir fortalt nei, forstår han at det er ja. Og kvinnen forstår at nei – det er «kanskje». Når Ximena utfordrer og på hennes vegne må Don Sancho kjempe mot Cid, Rodrigo tror at hun vil at han skal dø og at han ikke vil kjempe og bare senke sverdet. Og med det samme sverdet kommer han til sengekammeret til Chimene for å si farvel.

Så det han verdsatte som det beste i hjemlandet over lidenskap er ære, men lidenskap er over livet. Dette var Corneilles frekkhet. Og Jimena forstår at Sid vil senke sverdet og la seg drepe, hun må fortelle sannheten: "Hvis dødsropet er så kraftig over deg, husker du lidenskapen vår, min kjære Rodrigo." I følge duellens lov skal det gå til den som vinner: «Å beseire meg slik at de ikke gir meg til en som er ekkel for både hjerte og sinn». Hovedpersonen er et vågalt grunnlag, som ble møtt med fiendtlighet av Rechelier - den lyse kjærligheten til de unge over moral, over tradisjoner, den lyse kjærligheten som vinner i sin evighet.
Inspirert av Jimena går Rodrigo til duellen.

Jimena ber om at Cid skal vinne, men Don Sancho går inn i Jimenas sengekammer med Cids sverd. Han klarer å si en halv setning: "Disse våpnene er ved føttene dine, liggende ..." så prøver han å si noe, men kan ikke bryte gjennom strømmen av Chimenas ord. Hun gråter fra sin del, kongen dukker opp, som hun snakker om sin store kjærlighet til Sid, at hun skal til klosteret. Når hun blir lei av taler, sier Don Sancho at alt ikke er som hun forestilte seg, under duellen slo Sid sverdet ut av hendene hans, men han ville ikke drepe ham - han ga ham livet og vinnerens sverd, han beordret å bringe Jimena.
Rodrigo dukker opp, sier at han ikke kom for voldelige byttedyr, han spør hva han skal gjøre slik at hun, i det minste for et minutt, glemmer farens død. Corneille avler mellom seg (og dette er 1600-tallet) den lidenskapen som raser i hjertene til unge mennesker og som ikke kan drepes av noe og ekteskapets problemer. For å gå i hendene på en som drepte faren din er en helt annen ting enn å elske noen som drepte faren din. Og Corneille skiller veldig subtilt, veldig intelligent disse to øyeblikkene i kjærlighet. Jimena kan ikke drepe kjærligheten til Rodrigo, men hun kan heller ikke gifte seg med ham.

Og det er i ferd med å modnes, hvormed 1800-tallet vil begynne: «Tidens gang har mer enn en gang legitimert det vi så som en kriminell begynnelse.» Kongen sier at tiden leger mange sår og nyanser. De. Rodrigo blir sendt, maurerne angriper igjen, for å forsvare landet fra maurerne. Kanskje Jimena en dag vil kunne glemme farens død og bli hans kone, fordi hun elsker ham. Men så langt har arbeidet en åpen slutt.

Sid er et flott verk som gjorde Corneille berømt.

På Corneilles dager begynte normene for det klassiske teateret såvidt å ta form, spesielt reglene for de tre enhetene - tid, sted og handling. Corneille godtok disse reglene, men utførte dem veldig relativt og, om nødvendig, brøt dem frimodig.

Samtidige verdsatte dikteren høyt som en historisk forfatter av hverdagen. "Sid" (middelalderens Spania), "Horace" (kongenes æra i romersk historie), "Cinna" (keiserlige Roma), "Pompeii" (borgerkriger i den romerske staten), "Attila" (mongolsk invasjon), " Heraclius" (bysantinske riket), "Polyeukt" (tiden for den opprinnelige "kristendommen") osv. - alle disse tragediene, som andre, er bygget på bruk av historiske fakta. Corneille tok de mest akutte, dramatiske øyeblikkene fra historisk fortid, som skildrer sammenstøtene mellom ulike politiske og religiøse systemer, skjebnen til mennesker i øyeblikk med store historiske endringer og omveltninger. Corneille er først og fremst en politisk forfatter.

Psykologiske konflikter, følelsenes historie, kjærlighetens oppturer og nedturer i tragedien hans bleknet i bakgrunnen. Han forsto selvfølgelig at teatret ikke er et parlament, at tragedie ikke er en politisk avhandling, at «et dramatisk verk er ... et portrett av menneskelige handlinger ... portrettet er jo mer perfekt, jo mer det ligner originalen» («Diskurser om tre enheter). Likevel bygde han tragediene sine etter typen politiske tvister.

^ The Tragedy of the Sid (ifølge Corneilles definisjon, en tragikomedie), ble skrevet i 1636 og ble det første store verk av klassisismen. Karakterer skapes annerledes enn før, de er ikke preget av allsidighet, akutte konflikter i den indre verden, inkonsekvens i atferd. Karakterene i Side er ikke individualiserte, det er ikke tilfeldig at det velges et slikt plott der det samme problemet møter flere karakterer, mens alle løser det på samme måte. Det var typisk for klassisismen å forstå ett trekk som en karakter, som så å si undertrykker alle de andre. De karakterene som kan underordne sine personlige følelser til pliktens påbud har karakter. Å skape slike karakterer som Ximena, Fernando, Infanta, Corneille gir dem majestet og adel. Karakterenes majestet, deres statsborgerskap farger på en spesiell måte følelsen av kjærlighet. Corneille benekter holdningen til kjærlighet som en mørk, destruktiv lidenskap eller galant, useriøs underholdning. Han sliter med den nøyaktige ideen om kjærlighet, introduserer rasjonalisme i dette området, belyser kjærlighet med en dyp humanisme. Kjærlighet er mulig hvis elskere respekterer hverandres edle personlighet. Corneilles helter er over vanlige mennesker, de er mennesker med følelser iboende i mennesker, lidenskaper og lidelser, og de er mennesker med stor vilje ... (bilder for chit days)

Av de mange historiene knyttet til navnet til Sid, tok Corneille bare én - historien om ekteskapet hans. Han forenklet plottet til det ytterste, reduserte karakterene til et minimum, fjernet alle hendelsene fra scenen og forlot bare følelsene til karakterene.

Konflikt. Corneille avslører en ny konflikt – kampen mellom følelse og plikt – gjennom et system av mer spesifikke konflikter. Den første av disse er konflikten mellom karakterenes personlige ambisjoner og følelser og plikten overfor den føydale familien, eller familieplikten. Den andre er konflikten mellom følelsene til helten og plikten overfor staten, overfor sin konge. Den tredje er konflikten mellom familieplikt og plikt overfor staten. Disse konfliktene avsløres i en definisjon, sekvens: først gjennom bildene av Rodrigo og hans elskede Jimena - den første, deretter gjennom bildet av infantaen (kongens datter), som undertrykker hennes kjærlighet til Rodrigo i statens interesser , - den andre, og til slutt, gjennom bildet av kongen av Spania, Fernando - tredje.

En hel kampanje ble satt i gang mot stykket, som varte i 2 år. Hun ble angrepet av en rekke kritiske artikler skrevet av Mere, Scuderi, Clavere mfl. Mere anklaget K. for plagiat (tilsynelatende fra Guillen de Castro), Scuderi analyserte stykket fra t. "Poetikk" av Aristoteles. K. ble dømt for det faktum at han ikke observerte 3 enhet, og spesielt for unnskyldningen til Rodrigo og Jimena, for bildet av Jimena, for det faktum at hun giftet seg med farens morder. Mot stykket ble det dannet en spesiell Opinion of the French Academy on the Side, redigert av Chaplin og inspirert av Richelieu. Angrepene påvirket dramatikeren i en slik grad at han først ble stille i 3 år, og deretter forsøkte å ta hensyn til ønskene. Men det nytter ikke – Richelieu likte heller ikke Horace.

Bebreidelsene som ble kastet mot The Sid reflekterte de virkelige trekkene som skilte den fra moderne "korrekte" tragedier. Men det var nettopp disse trekkene som avgjorde den dramatiske spenningen, dynamikken som ga stykket et langt sceneliv. «Sid» er fortsatt inkludert i verdensteaterrepertoaret. De samme "manglene" i stykket ble høyt verdsatt to århundrer etter opprettelsen av romantikerne, som ekskluderte The Sid fra listen over klassisistiske tragedier de avviste. Det uvanlige i dens dramatiske struktur ble også verdsatt av den unge Pushkin, som skrev til N. N. Raevsky i 1825: «Tragediens sanne genier brydde seg aldri om plausibilitet. Se hvordan Corneille håndterte Sid glatt "Ah, vil du at 24-timersregelen skal respekteres? Hvis du vil" - og heaped opp arrangementer i 4 måneder ".

Diskusjonen om «Sid» var anledning til en klar formulering av den klassiske tragedies regler. "Det franske akademis mening om tragikomedien "Sid"" ble et av programmanifestene til den klassiske skolen.

« Sid"(Le Cid) - et teaterstykke (tragikomedie) i versene til Pierre Corneille. Den første forestillingen av The Sid fant sted i desember 1636 eller januar 1637.

Historie om skapelse og produksjon

Tragedien "Sid" (som han selv definerte som "tragikomedie", med vekt på en lykkelig slutt, umulig for en tragedie) skrev Corneille i 1636, mens han var i Rouen. Hovedpersonen i stykket var helten til den spanske Reconquista, Rodrigo Diaz, kjent som Cid Campeador, og Corneille brukte spanske romanser og spanjolen Guillen de Castros drama "Cids ungdom" som litterært materiale for bearbeiding. Fra dette stykket lånte han 72 av de beste versene (The Literary Encyclopedia indikerer at slike lån i klassisismens tid ikke var et eksepsjonelt fenomen).

Den første produksjonen av The Cid var på Théâtre du Marais i desember 1636 (ifølge andre kilder, i januar året etter).

Tegn

• Don Rodrigo, sønn av Don Diego og elsker av Jimena. Navnet "Sid" vil bli nevnt av kongen og infantaen i forhold til Rodrigo bare i IV og V-aktene.
• Jimena, datter av Don Gomez og elsket av Don Sancho og Don Rodrigo, hun er selv forelsket i sistnevnte.
• Don Gomez, grev Gormas, far til Jimena.
• Don Diego Don Rodrigos far.
• Doña Urraca, Infanta av Castilla (hemmelig forelsket i Rodrigo).
• Don Fernando, den første kongen av Castilian.
• Don Sancho forelsket i Jimena.
• Elvira, lærer i Chimena.
• Leonor, lærer for Infanta.
• Don Arias Og don Alonso, castilianske adelsmenn.

Plott

Don Rodrigo, forelsket i Jimena, datteren til grev Gormas, blir tvunget til å utfordre faren til sin elskede, som alvorlig fornærmet sin egen far, Don Diego, ved å gi ham et slag i ansiktet. Valget mellom kjærlighet og omsorgsplikt Rodrigo tar til fordel for sistnevnte og dreper Gormas i en duell. Nå står Jimena overfor et valg: hun elsker fortsatt Rodrigo, men farens død roper på hevn. I likhet med Rodrigo setter Jimena plikt over kjærlighet og krever sin elskers død fra kongen.

Den tragiske oppløsningen forhindres av et nattangrep fra saracenerne, som blir slått tilbake av en avdeling ledet av Rodrigo. Kongen, imponert over hans lojalitet og patriotisme, bestemmer seg for å erstatte henrettelsen med en duell mellom Rodrigo og forsvareren til Jimena, Don Sancho. Vinneren av duellen bør motta Jimenas hånd. Når taperen Sancho etter duellen dukker opp foran Jimena med denne nyheten, forråder hun sine sanne følelser for ham, som er sikker på at Rodrigo ble drept. Etter det blir hun tvunget til å gi opp hevn, og kongen gir tillatelse til bryllupet.

Bilder og konflikter

The Cid er det første skuespillet i fransk litteratur som avslører hovedkonflikten som opptok forfatterne i den klassiske epoken - konflikten mellom plikt og følelse. Selv om heltene konsekvent tar et valg til fordel for plikt, var Corneille den første som viste den mentale kvalen knyttet til ham, noe som gjenspeiles i ordene til Chimene: Begynnelsen av sitatet Alas! Min sjel er en av halvdelene

En annen er drept, og plikten som befalte er forferdelig,

Slik at jeg hevner den overlevende for den avdøde. Slutt sitat

Corneille løser konflikten mellom ære og personlig lykke ved å introdusere ideen om en enda høyere gjeld enn gjelden til forfedres ære - en gjeld til landet, til monarken, som i Side tolkes som den eneste sanne. Oppfyllelsen av denne plikten gjør Rodrigo til en nasjonal helt, over hvem de vanlige føydale etiske normene, som erstattes av statens nødvendighet, ikke er dominert.

Bildene av "Sid" er også karakteristiske for klassisisme, og forårsaker beundring og beundring for deres heroiske integritet. Denne stilen med å skildre karakterer i én farge - enten helt positive eller skurker uten en eneste lys linje - er typisk for hele Corneilles verk, og skapelsen av bilder av riddere uten frykt og bebreidelse ble diktert av den historiske perioden som Frankrike gjennomgikk kl. det øyeblikket, med behov for eksemplariske helter.

Kritikk

Selv om de grunnleggende kravene til kanonene til fransk klassisisme ble observert i Side, tenkte Corneille kreativt om dem, og skapte det første store teaterverket i denne stilen. Dermed tolket han prinsippet om "palassets enhet" som "byens enhet", og den totale varigheten av scenehandlingen var ikke en dag, men 30 timer. Disse digresjonene ble en formell grunn til å kritisere stykket, blant klagene mot som også var den "ubeskjedene" oppførselen til hovedpersonen, en sidehistorie av Infantaen forelsket i Rodrigo, og en usannsynlig haug med hendelser.

Den virkelige årsaken til angrepene lå imidlertid i politikkens plan, ikke kunsten. Valget av spanjolene som helter i dramaet, som viste dem som modige og edle mennesker, var malplassert for kardinal Richelieu, den unge dramatikerens tidligere litterære beskytter. Richelieu, Frankrikes de facto hersker, kjempet med Spania om innflytelse i Europa, og han trengte ikke et skuespill som viste spanjolene på en positiv måte. I tillegg vakte hovedpersonens opprørske natur også bekymring. Det franske akademiet, hvis grunnlegger var Richelieu, fordømte handlingen og oppløsningen av "Cid" etter hans forslag, og slike dramatikere som Georges de Scudery og Jean Mere vurderte også stykket negativt. Corneille ble også anklaget for plagiat på grunn av lån fra Guillen de Castros skuespill. Samtidig aksepterte allmennheten stykket så entusiastisk at det til og med inkluderte uttrykket "vakker, som Sid." Likevel, for Corneille, var The Sid den siste tragikomedien som ble skapt. Han dro til Rouen i to år og kom tilbake derfra allerede med skuespill skapt i full overensstemmelse med klassisismens kanon - tragediene "Horace" og "Cinna", og selve "Sid" i opplaget fra 1648 ble allerede også kalt en tragedie .