hjem › Dekk og hjul › Beskrivelse av gatelandskapet i diktet døde sjeler. Beskrivelse av naturen i N.V. Gogols dikt "Dead Souls"

Beskrivelse av gatelandskapet i diktet døde sjeler. Beskrivelse av naturen i N.V. Gogols dikt "Dead Souls"

Det er ganske vanskelig for en uerfaren leser å føle skjønnheten i verkene til N.V. Gogol. Da jeg leste "Dead Souls" for første gang, fulgte jeg ganske enkelt utviklingen av plottet, forfatterens og talekarakteristikkene til karakterene og kunne ikke forstå hva som var hemmeligheten bak Gogols prosa, hvorfor den i to århundrer fortsetter å begeistre og tiltrekke lesere . Men senere, da jeg leste linjene i diktet, så jeg at verden skapt av forfatteren på sidene til Dead Souls er full av fantastiske kunstneriske detaljer som Gogol så gjennom øyet til en kunstner. Og Gogols verden våknet til liv, glitret av alle fargene, og våknet i sjelen enten glede, eller bitterhet, eller medfølelse eller hat.
Her er Manilovs kontor foran oss, der det ligger en bok som har vært åpnet i to år på fjortende side, like ansiktsløs som eieren. Symbolene til den kjedelige og sløve drømmeren Manilov er den fete grønne andematen på dammen, og lysthuset med blå søyler og den pretensiøse inskripsjonen "Temple of Solitary Reflection", og detaljene i møblene til huset, der noe alltid var savnet. Vakre møbler, trukket med vakkert silkestoff, ligger i tilknytning til to lenestoler dekket med enkel matter, og smarte lysestaker laget av mørk bronse med tre antikke graces grenser til en halt kobberinvalid, krøllet opp på siden. Alle disse detaljene bekrefter perfekt Gogols ord om Manilov: dette er en mann "så som så, verken dette eller det, verken i byen Bogdan eller i landsbyen Selifan." Planene hans om å polstre lenestoler og innrede tomme rom er som tomme drømmer om en steinbro med butikker hvor varer skal selges til bønder. Men kanskje det mest uttrykksfulle symbolet på Manilovs mangel på spiritualitet og verdiløshet er askehaugene, som han arrangerer i pene rader i vinduskarmen. Dette er den eneste kunsten som er tilgjengelig for ham.
Bildet av Sobakevich er også vevd av en mengde talende detaljer. Hans eiendeler har en «merkelig likhet med eieren av huset selv». Valnøttbyrået ser ut som en bjørn, som Sobakevich selv. "Bordet, lenestolen, stolene - alt var av den tyngste og mest urolige karakter," og hver gjenstand syntes å si: "Og jeg også, Sobakevich!" En slags primitiv dyrekraft merkes i grunneieren, som er synlig selv under lunsjen, når eieren tar til seg utrolig mye forskjellige retter. Han gnager enorme biter til siste bein, og alt på bordet er gigantisk i størrelse: en ostekake på størrelse med en stor tallerken, en kalkun på størrelse med en kalv. Det er ikke overraskende at man får inntrykk av at det ikke er noen sjel i denne kroppen, og hvis den er det, er den "lukket med et så tykt skall at alt som slengte og snudde seg i bunnen av det ikke ga noe sjokk på flate."
Men kanskje den mest slående karakteren, oppdrettet av Gogol i Dead Souls, er grunneieren Plyushkin. Forfatteren er en mester i kunstneriske detaljer, og legger merke til helt uforenlige gjenstander i innredningen av huset hans, noe som gir en ide om heltens tidligere og nåværende liv. Så, i motsetning til Manilov, leste Plyushkin en gang: han har "en gammel lærinnbundet bok", muligens kjøpt av eieren i gamle dager, da han var en sparsommelig eier og naboer dro til ham for å lære "klok gjerrighet" . Den tidligere luksusen minner om "garderoben med antikk sølv", byrået, "foret med perlemormosaikk". Tegn på det nåværende livet til grunneieren er en lysekrone i en lerretspose, "på grunn av støvet som har blitt som en silkekokong der det sitter en orm", et blekkhus med en form for mugne væske og mange fluer ved bunnen, en haug med unødvendig søppel som et ødelagt stykke av en trespade stikker ut fra og gammel skosåle. Alt vitner om hvilken "ubetydelighet, smålighet, sjofelhet" en person kan nå.

Essay om litteratur om emnet: Mestring av kunstneriske detaljer i diktet "Dead Souls"

Andre skrifter:

Gogol tegner i diktet "Døde sjeler" et satirisk panorama av det føydal-byråkratiske Russland, og bruker i stor grad sin favorittkunstneriske teknikk - karakteriseringen av en karakter gjennom en detalj. Vurder hvordan forfatteren bruker denne teknikken, ved å bruke eksemplet med "grunneier"-kapitlene i diktet. Manilov gjør et positivt inntrykk ved første blikk Les mer ......
Det storslåtte kunstneriske lerretet til den episke romanen "Krig og fred" inneholder et bredt utvalg av kunstneriske teknikker og virkemidler, hvorav en er en detalj. Tolstoy, en mester i psykologisk analyse, avslører for leseren "sjelens dialektikk" til karakterene hans, og fester vår oppmerksomhet til de viktigste øyeblikkene ved hjelp av Les mer ......
I. A. Bunin kom inn i russisk litteratur som en realistisk forfatter, til og med en tradisjonalist. Da alle var glad i innovasjon, forble Bunin trofast mot forskriftene til russiske klassikere. Bunin selv likte ikke å bli henvist til noen "leir", fordi stilen hans absorberte alt det beste Les mer ......
Temaet levende og døde sjeler er hovedtemaet i Gogols dikt "Døde sjeler". Vi kan allerede dømme dette etter tittelen på diktet, som ikke bare inneholder et hint om essensen av Chichikovs svindel, men også inneholder en dypere mening, som gjenspeiler forfatterens intensjon med den første Les mer ......
Gogols dikt "Dead Souls" er et av verdenslitteraturens beste verk. Forfatteren jobbet med å lage dette diktet i 17 år, men fullførte aldri planen sin. "Dead Souls" er resultatet av mange år med Gogols observasjoner og refleksjoner over menneskelige skjebner, skjebner Les mer ......
I begynnelsen av arbeidet med diktet skrev N.V. Gogol til V.A. Zhukovsky: "For et stort, for et originalt plot! For en variert gjeng! All Rus vil vises i den.» Så Gogol selv definerte omfanget av sitt arbeid - hele Rus'. Og forfatteren klarte å vise i Les mer ......
"Ikke en eneste forfatter har noen gang hatt denne gaven til å avsløre livets vulgaritet så levende, å være i stand til å skissere vulgariteten til en vulgær person i en slik kraft at all den lille tingen som slipper ut av øyet ville blinke stort inn i alles øyne, ” Les mer skrev om Gogol .....
I hjertet av N. V. Gogols dikt "Dead Souls" ligger svindelen til hovedpersonen - den tidligere offisielle Pavel Ivanovich Chichikov. Denne mannen unnfanget og utførte praktisk talt en veldig enkel, men iboende strålende svindel. Chichikov kjøpte døde bondesjeler fra grunneierne, Les mer ......

Mestring av kunstneriske detaljer i diktet "Dead Souls"

Mekhtiev V.G. (Khabarovsk)

Formålet med artikkelen er å analysere de strukturdannende detaljene i landskapet i diktet «Døde sjeler», og antyde semantiske ekkoer som går utover karakterenes verden og uttrykker deres forfatters vurdering. Landskapsbildene av verket har tradisjonelt (og med rette) blitt forstått i tråd med Gogols karakteristiske metode for typifisering. Gogol brukte dyktig talentet sitt til å passe "et uendelig lite" innhold. Men funnene som er gjort i forbindelse med begrepene "utsikt", "miljø", "synspunkt" gjør det mulig å se den ikke-lineære strategien til Gogol-landskapet.

I det dialogiske konseptet til M.M. Bakhtin, "en todelt kombinasjon av verden med en person er mulig: innenfra ham - som hans horisonter, og fra utsiden - som hans miljø". Forskeren mente at "verbalt landskap", "beskrivelse av situasjonen", "bilde av hverdagen", etc. kan ikke utelukkende betraktes som «øyeblikk i horisonten til menneskets handlende, innkommende bevissthet». En estetisk betydningsfull begivenhet finner sted der motivet til bildet "vendes utenfor seg selv, der det eksisterer verdi bare i den andre og for den andre, deltar i verden der det ikke eksisterer fra seg selv".

Teorien om horisonter og heltens miljø, skapt av Bakhtin, i litteraturvitenskapen ble assosiert med begrepet "synspunkt". Tildel et internt synspunkt - en førstepersonsfortelling, der den avbildede verden passer inn i horisonten til karakteren så mye som mulig; og et ytre synspunkt, som gir rom for forfatterens allvitenhet, og gir fortelleren en høyere bevissthet. Det ytre synspunktet har mobilitet, gjennom det oppnås mangfoldet av persepsjon og emosjonell og semantisk evaluering av emnet. N.D. Tamarchenko skrev at "synspunktet i et litterært verk er posisjonen til "betrakteren" (forteller, forteller, karakter) i den avbildede verden." Synspunktet, "på den ene siden bestemmer horisonten hans - både når det gjelder "volum", "og når det gjelder å vurdere hva som oppfattes; på den annen side uttrykker det forfatterens vurdering av dette emnet og hans syn. På bakgrunn av det foregående kan vi konkludere med at grensene mellom ulike synspunkter i fortellingen indikerer en slags mobile, terskelbetydninger, på grunn av observatørenes verdiposisjon.

Landskapets grensebetydninger i "Dead Souls" kan forstås i sammenheng med M. Virolainens refleksjoner: "beskriver dette eller det området av livet, Gogol liker å bryte den direkte forbindelsen med det", "vend deg til det fra utsiden" . Som et resultat "oppstår det mellom motivet i bildet og forfatterens syn på motivet" "konfliktinteraksjon"; "forfatterens syn bryter med alle grenser", "tillater ikke at det beskrevne fenomenet forblir lik seg selv" . Denne posisjonen tror jeg går tilbake til den velkjente forestillingen om M. Bakhtin: "hvert øyeblikk av verket er gitt oss i forfatterens reaksjon på det." Den "omfavner både emnet og heltens reaksjon på det." Forfatteren, ifølge filosofen, er utstyrt med et "overskudd av visjon", takket være at han "ser og vet noe" at heltene er "fundamentalt utilgjengelige" .

Faktisk avslører et vanlig blikk på diktet "Døde sjeler" først og fremst detaljer av typisk betydning. Når du lager bilder av provinsbyen, livet til provinseierne, er det en merkbar setting for å vise den doble enheten mellom det ytre og det indre. Men landskapets semantikk blir ikke uttømt av den typiske funksjonen: Gogol presenterer landskapet fra synsvinkler som grenser til hverandre. Om hotellet i fylkesbyen der Chichikov bodde, sies det at det tilhørte en «kjent familie». Landskapet og interiøret knyttet til det gir opphav til en følelse av hverdagslighet, typiskhet: det er alt som er rundt og inne på hotellet, men du kan se det overalt. Formelen "her" og "overalt" inkluderer spesielt "rom med kakerlakker som titter frem som svisker fra alle kanter." Typiskhet uttrykkes ikke bare metaforisk, men noen ganger gjennom direkte fiksering av tilfeldigheter, og opphever grensene mellom utsiden og innsiden: «Den ytre fasaden til hotellet korresponderte med dets innside.<...>» .

Chichikov ser hva som tilsvarer hans eventyrlige plan. I den ideologiske vurderingen av fylkeslandskapet er han passiv. Men det narrative initiativet her tilhører forfatteren. Det er forfatteren som opptrer som høyeste myndighet, danner det verdisemantiske rom i provinsbyen. N.V. Gogol ser ut til å følge karakteren, innta en transpersonlig posisjon, sammenfallende "med posisjonen til denne karakteren når det gjelder romlige egenskaper", men avviker "fra den når det gjelder ideologi, fraseologi, etc." . Riktignok demonterer vi fragmentet isolert fra konteksten til verket, så er ikke tilhørigheten til det evaluerende paradigmet til forfatteren så åpenbar. Av hva følger det at gjenstanden for persepsjon ikke bare er Chichikov, men også forfatteren?

Faktum er at Chichikovs synspunkt ikke kan utføre en komposisjonsfunksjon. Hun er blottet for narrativ hukommelse: hun forstår det som passer hennes situasjonelle interesser. En helt annen sak er forfatterens vurderende standpunkt. Ved hjelp av verbale detaljer i landskapet og interiøret skapes en strukturell helhet ikke bare for enkeltepisoder, men også for teksten som helhet. Takket være grensekulturen blir den "lukkede formen" "fra motivet til bildet" "til en måte å organisere et kunstverk" (kursiv lagret - M.V.) .

Dette kan sees fra eksemplet med tilnavnene "gul", "svart", brukt i beskrivelsen av hotellet: underetasjen på hotellet "ble meislet og forble i mørkerøde murstein, mørkere enda mer av de kraftige værforandringene "; "den øvre ble malt med evig gul maling". Uttrykket "ble malt med evig gul maling" kan forstås slik at veggene på hotellet ble malt gule for lenge siden; kan sees i den "evige gule malingen" og et symbol på uflaggbar statisk.

Epitetet "svart" får også en spesiell status, og oppfyller ikke bare en stilistisk, men også en komposisjonsrolle. Epitetet brukes i forskjellige episoder av diktet i tretten tilfeller, inkludert i den kontekstuelle synonymserien med ordene "mørk" og "grå".

Dominansen til epitetene "mørk", "svart" bør tilskrives sfæren av bevisst, diktert av forfatterens intensjon. Beskrivelsen avsluttes med en omtale av at en av de to samovarene som sto på vinduet «var svart som bek». Ord-detaljen, så vel som dens kontekstuelle synonymer, skaper en ringformet komposisjon av landskapet. Epitetet "svart" inkorporerer de integrerte egenskapene til "internt" og "eksternt". Samtidig er den symbolske betydningen av ordet ikke begrenset til et enkelt bilde, men strekker seg til andre episoder. I beskrivelsen av en luksuriøs kveld i guvernørens hus, inngår epitetet "svart" i semantiske forbindelser med "en luftskvadron av fluer", "svarte frakker" og til slutt i uvanlige forbindelser med "lys", "hvitt skinnende raffinert". sugar": "Alt ble oversvømmet av lys. Svarte frakker blinket og styrtet fra hverandre og i hauger her og der, som fluer suser på et hvitt skinnende raffinert sukker ... ".

Dermed er det samme bildet i «Døde sjeler» tegnet fra to vinkler – fra stedet der eventyreren Chichikov ser det, og fra verdipunktet som fortelleren betrakter det fra. På den bevegelige grensen til Chichikovs praktiske syn på ting og forfatterens emosjonelle, vurderende og kreative oppfatning, dukker semantiske nivåer av landskapet opp, som fungerer som noe annet enn bare et middel til å skrive. Disse nivåene av semantikk vises på grunn av kombinasjonen av "forskjellige posisjoner" som spiller rollen som komposisjonsmidler.

Landskapet i kapittelet om Manilov er gitt på nivå med konfliktvekselvirkning mellom to synspunkter - Chichikov og forfatteren. Forut for beskrivelsen kommer et tredimensjonalt bilde, som jo lenger, jo raskere streber etter å mestre Manilovs "indre" rom: "Mesterens hus sto alene i sør, det vil si på en høyde, åpen for alle vinder ...”. Deretter følger «skrånende fjell», på dem «slåtte torv», to eller tre «spredte blomsterbed i engelsk stil», «fem eller seks bjørker» «noen steder hevet de småbladede tynne toppene». Under to av dem var det et lysthus med inskripsjonen: "Tempel for ensom refleksjon", og der, lavere - "en dam dekket med grøntområder<...>Ved foten av denne forhøyningen, og delvis langs selve skråningen, mørknet grå tømmerhytter langs og på tvers.<...>Mellom dem var det ingen tre som vokste eller noe grønt; overalt så bare en tømmerstokk. På et stykke, til siden, mørknet en furuskog med noe matt blåaktig farge.

Landskapet er gjenstand for komprimering, semantisk signifikante detaljer vokser i det, men beskrivelsen her er ikke rettet i dybden, men i bredden - den er lineær. Dette landskapsperspektivet avslører ikke karakterdybden, men snarere fraværet. Men bevegelsen i bredden har likevel en grense, lagt merke til av forfatteren. Den passerer der tilstedeværelsen av en annen verden er notert - en mørk furuskog, som om kjedsomhet betrakter det menneskeskapte landskapet i Manilov fra ting.

En konstant detalj i karakteriseringen av manilovismen, betegnet med ordet "dandy", involverer i sin bane en synonym serie som utvider leserens oppfatning: et hus på en "høyde", "Engelske hager til russiske grunneiere", "spredte blomsterbed". på engelsk", etc. Rommet til "laget skjønnhet" kan strekke seg til det uendelige, øke i volum gjennom akkumulering av detaljer. Men i alle fall er dens åpenhet illusorisk, dømt til horisontalitet og blottet for vertikalitet. Manilov-landskapet hviler på grensen til "toppen": "Dagen var ikke enten klar eller dyster, men en slags lys grå farge, som bare skjer på de gamle uniformene til garnisonsoldater" . Her mister selv "toppen" sin materielle betydning, siden den reduseres til sammenligning med garnisonsoldatenes uniformer.

Ordet "dandy", som fortsatt bare er håndgripelig i beskrivelsen av Manilovs omgivelser, brukes som et nøkkelord når interiøret skal beskrives: "vakre møbler dekket med dandy silkestoff", "dandy lysestake laget av mørk bronse med tre antikke graces, med et dandy skjold". Det uttrykksfulle ordet "dandy" forbinder kompositorisk historien om Manilov med bildet av en urban ung mann "i hvite kanifas pantaloons, veldig smale og korte, i en frakk med forsøk på mote." Takket være den assosiative forbindelsen faller den "unge mannen" og Manilov inn i samme semantiske serie.

INTRODUKSJON

1. STED OG ROLLE TIL N. V. GOGOLS DIKT "DØDE SJEL" I RUSSISK LITTERATUR.

1. 1 HISTORIE OM Å SKAPE DIKTET

1. 2 SJANGERETREKK I DIKTET

1. 3 KOMPOSISJONSTREKK I DIKTET

2. BESKRIVELSER AV NATUREN SOM ET MIDDEL FOR KJENNETEGN AV KJENNESKAPER I GOGOLS DIKT "DØDE SJEL"

2. 1 MANILOV

2. 2 BOKS

2. 3 NOZDRYOV

2. 4 SOBAKEVICH

2. 5 PLYUSHKIN

2. 6 CHICHIKOV

KONKLUSJON

LITTERATUR

APPLIKASJON. DOMINANTE MOTIVER I BESKRIVELSEN AV LANDSKAP I KARAKTERISTIKKEN TIL HVER NEDERSTE

Utdrag fra teksten

Temaet for vår forskning i dette verket er beskrivelser av naturen og deres rolle i strukturen til et helt kunstverk. Det direkte objektet for studien var Gogols dikt "Dead Souls".

Metodikken i arbeidet er basert på en kombinasjon av historisk-litterære, kulturtypologiske og komparativ-typologiske metoder, samt filologisk analyse og tolkning av en litterær tekst.

Ønsket om å finne ut detaljene til de semantiske og grammatiske egenskapene til upersonlige setninger og å bestemme deres plass i systemet med typer av en enkel setning tvang forskere av upersonlige setninger til å studere deres logiske grunnlag.

Bondaletov, V. Interessen for antroponymi er ikke tilfeldig: egennavn bærer preg av tid, sted, tradisjon, historiske hendelser.

I vår studie ble vi styrt av følgende hypotese: systematisk og målrettet bruk av ulike metoder for pedagogisk kommentering i arbeidet med romanteksten av N.V. Gogols "Dead Souls" av studenter ved en generell utdanningsskole bidrar til den mest komplette oppfatningen av dette kunstverket som et estetisk og historisk-litterært faktum, hjelper skolebarn til å mestre teknikkene for å analysere et litterært verk og forbedrer språkkulturen deres.

Litteratur

1. Gogol N. V. Døde sjeler. T. 1. M., 1980. Utg. S. I. Mashinsky og M. B. Khrapchenko

2. Vinogradov I. A. Gogol? kunstner og tenker. Kristne grunnlag for verdenssyn. M., 2000

3. Voropaev V. A. N. V. Gogol. Liv og kunst. M., 2002. S. 22

4. Gukovsky G. A. Gogols realisme. M., L., 1959

5. Dokusov A. M. Kachurin M. G. Gogols dikt "Døde sjeler". M., 1982

6. Eremina L. I. Om språket i N. V. Gogols skjønnlitteratur. M., 1987

7. Zolotussky I. P. Gogol. M., 1984. S. 235 Mann Yu. V. Gogols poetikk. M., 1988

8. Mashinsky S. I. "Dead Souls" av Gogol. M., 1978. S. 11

9. Smirnova E. A. Gogols dikt "Døde sjeler". L., 1987. S. 188

10. Troyat A. Nikolai Gogol. M., 2004

11. Shevyryov S. P. Adventures of Chichikov or Dead Souls. Dikt av N. Gogol. Artikkel to // Russisk kritikk av XVIII-XIX århundrer. Leser. Comp. V. I. Kuleshov. M., utdanning, 1978.

bibliografi

Kommunal utdanningsinstitusjon

"Ungdomsskole nr. 3"

byen Shumikha, Kurgan-regionen

Detalj som et middel til å skape bilder i et dikt

N.V. Gogol "Dead Souls".

Fullført av: Petrova Anna Alexandrovna,

10 A klasse

Leder: Styshnykh Svetlana Valerievna

G. Shumikha

Plan.

1. Introduksjon.

2. N. V. Gogol er en mester i kunstneriske beskrivelser.

3. Detalj som et middel for typifisering og individualisering

Chichikov (detalj av et landskap, portrett, interiør, oppførsel)

Manilov

eske

Nozdrev

Sobakevich

Plysjkin

4. Konklusjon. Den kompositoriske rollen til detaljer.

5. Litteratur.

Introduksjon.

Forskningsemne: « Detalj som et middel til å skape bilder i diktet av N.V. Gogol "Dead Souls".

Relevans: mens du studerer diktet av N.V. Gogols "døde sjeler" vi blir kjent med historien om skapelsen av diktet, vurder kapitlene som forteller om Chichikovs besøk til utleierne . Dette skyldes de kunstneriske detaljene. Denne typen forskning gir en bedre forståelse av emnet og ideen til et litterært verk.

Mål:

Utviklingen av kognitiv aktivitet og dannelsen av en kreativ tilnærming i litteraturen.

Undervisning i analytisk lesing og gjenfortelling.

Utvikling av hukommelse, oppmerksomhet, tenkning.

Opplæring av en verdiholdning til kunnskap

Oppgaver:

Innse den dype intensjonen til N.V. Gogol.

Fremhev de kunstneriske detaljene i landskapet, portrett, interiør, oppførsel.

Lær å sammenligne, analysere de kunstneriske detaljene i et litterært verk.

Metoder: Teoretisk og vitenskapelig forskning, arbeid med kritisk litteratur, analytisk lesing, observasjon av språk, internettressurser

En gjenstand: N.V. Gogols dikt "Dead Souls".

N.V. Gogol er en mester i kunstneriske beskrivelser.

Gogol arbeidet ikke med noen av verkene hans, inkludert Generalinspektøren, med en slik tro på kallet hans som borgerskribent, som han skapte Dead Souls med. Han viet ikke så mye dype kreative tanker, hardt arbeid og tid til noe annet arbeid av ham. Forfatteren anså opprettelsen av "Dead Souls" som det viktigste, det største verket i livet hans. Den anklagende patosen som kjennetegner Gogols beste kunstneriske kreasjoner ble uttrykt med den største fullstendighet og kraft i diktromanen. Hvert kunstnerisk bilde laget av en poet eller forfatter inkluderer en portrettbeskrivelse av helten, der forfatteren som regel fokuserer på hovedkaraktertrekkene. Gogol er en universelt anerkjent mester i kunstneriske beskrivelser. Disse beskrivelsene er verdifulle i seg selv, først og fremst på grunn av overfloden av husholdningsdetaljer.

Detalj - en betydelig detalj som lar deg formidle det emosjonelle og semantiske innholdet i scenen, episoden. Det viktigste kunstneriske verktøyet som hjelper forfatteren med å avsløre essensen av bildet av den avbildede karakteren.

Gogol beskriver nesten alle sosiale grupper i Dead Souls: utleiere, embetsmenn, det fremvoksende borgerskapet, de arbeidende massene, og legger spesiell vekt på kunstneriske detaljer, den såkalte "småslam", fordi dette er hovedmidlet for å skildre russisk liv. I artikkelen "Gogols mestring" skrev Andrei Bely: "Verdenslitteratur kjente ikke til en slik storhet i skildringen av bagateller, som i Gogols."

I skildringen av grunneierne er Gogols penn nådeløs. Her er "snakende" navn, og deformasjonen av menneskelige ansikter, og interiørdetaljer som forteller oss mer om eieren enn hans portrett og handlinger, og "zoologiske" sammenligninger. Faktisk ligner hver av grunneierne et dyr. Om Sobakevich sier Gogol rett ut at han ser ut som «en mellomstor bjørn»; Manilov er preget av følgende setning: "Han lukket øynene som en katt hvis øre var kilt"; hunden i Nozdryov er indikert av hans beskrivelse på kennelen: "Nozdryov var blant dem akkurat som familiefaren." I tillegg har hver grunneier sin egen karakteristikk: Korobochka er et "klubbhode", Nozdrev er en "historisk person", Sobakevich er en "neve" person, Plyushkin er "et hull i menneskeheten.

"Acquirer" - Chichikov.

Blant karakterene i Gogols dikt "Dead Souls" inntar Pavel Ivanovich Chichikov en spesiell plass. Som den sentrale (med tanke på handling og komposisjon) i diktet, forblir denne helten, helt frem til siste kapittel i første bind, et mysterium for alle - ikke bare for tjenestemennene i byen NN. men også for leseren. Men utvilsomt i opprettelsen av hans bilde N.V. Gogol brukte også en kunstnerisk detalj.

Detalj av landskapet Gjennom diktet av N.V. Gogol legger vi merke til mange landskap, mange beskrivelser av eiendommer til grunneiere, men blant alt dette ser vi ikke et klart landskap som Chichikov ville bli avbildet på. Den smelter stadig sammen med ett landskap og deretter med et annet. Når hovedpersonen vår er hos en av grunneierne - Manilov, som er utstyrt med en viss drømmelighet og hele hans drømmeverden også gjenspeiles i naturen rundt ham og alt som omgir ham, da ser vi at denne lette, ujordiske essensen også er karakteristisk. av Chichikov. Av dette forstår vi at Chichikov ikke har sitt eget landskap som bare vil være karakteristisk for ham alene. Men dette betyr slett ikke at N.V. Gogol brukte ikke detaljer her, tvert imot, han viste med dette at helten vår er veldig utspekulert, har evnen til å tilegne seg forskjellige kvaliteter som bare eksisterer på jorden.

Detalj av et portrett I diktet merker vi tydelig hvilken stor rolle detaljen spiller i skapelsen av portrettet av Chichikov. Hun viser de lyseste bildene på portrettet hans.

Det er veldig vanskelig for oss å umiddelbart forstå og tydelig presentere portrettet av Chichikov. Portrettet av Chichikov virker ved første øyekast noe amfora. Og Gogol understreker denne følelsen fra den aller første opptredenen av helten - "Ikke kjekk, men ikke dårlig", "Ikke for feit, ikke for tynn", "Du kan ikke si at det ville være gammelt, men ikke så at det ville være for ungt", "En middelaldrende mann." Slik er han - hovedpersonen i "Dead Souls". I alt, moderasjon og midten, upersonlighet helt utelukkende virkelig menneskelige lidenskaper og bevegelser av sjelen og gir rom bare for å tjene "penny". Fra alt dette forstår vi at Chichikov er i stand til å skjule seg fra ett bilde til et annet, og et ikke for iøynefallende utseende er i hånden hans. forfatteren fratar Pavel Ivanovich originalitet, minneverdige funksjoner, sitt eget "ansikt". På bakgrunn av lyse, ekstremt individualiserte bilder av grunneierne, ser Chichikovs figur fargeløs, ubestemt, unnvikende ut. Fraværet av en individuell begynnelse finnes også i taleoppførselen til helten - han har ikke sitt eget "ansikt", han har ikke sin egen "stemme". Det er ansiktsløsheten og fargeløsheten som gjør at Chichikov kan transformere seg til det ugjenkjennelige når «sakens interesser» krever det.

interiør detalj- Chichikov kommer til byen; Gogol trekker umiddelbart leserens oppmerksomhet til noen menn som snakker om hjulene til heltens vogn, og en viss ung mann med en Tula-nål i form av en pistol (interessant nok vil disse karakterene aldri vises på sidene i boken igjen). Chichikov får et rom på et lokalt hotell; her snakker Gogol til og med om kakerlakker og døren til neste rom, foret med en kommode. Og til og med at naboen vanligvis er nysgjerrig og interessert i livet til den reisende. Bare om Chichikov hadde en slik nabo, om han kom da helten var fraværende, eller om det ikke var noen nabo i det hele tatt, vil vi ikke vite dette, men fra nå av har vi en nøyaktig ide om hoteller av et "kjent type".

Detalj av karakterens oppførsel Å finne deg selv i et hvilket som helst nytt miljø, i et nytt miljø,
han blir umiddelbart «hans mann». Han forsto den "store hemmeligheten å like", med hver av karakterene han snakker språket hans, diskuterer emner nær samtalepartneren. Sjelen er fortsatt i live i denne helten, men hver gang han overdøver samvittighetskvalene, gjør alt for sin egen fordel og bygger lykke på andre menneskers ulykke, dreper han henne. Fornærmelse, bedrag, bestikkelser, underslag, svindel i tollen - Chichikovs verktøy. Helten ser meningen med livet bare i anskaffelse, hamstring. Men for Chichikov er penger et middel, ikke et mål: han vil ha velvære, et anstendig liv for seg selv og barna sine. Fra resten av karakterene i diktet kjennetegnes Chichikov ved karakterstyrke og besluttsomhet. Etter å ha satt seg en bestemt oppgave, stopper han for ingenting, viser utholdenhet, utholdenhet og utrolig oppfinnsomhet for å oppnå det.
Han er ikke som mengden, han er aktiv, aktiv og initiativrik. Chichikov er fremmed for dagdrømmen om Manilov og uskylden til Korobochka. Han er ikke grådig, som Plyushkin, men han er ikke utsatt for hensynsløs festlighet, som Nozdryov. Foretaket hans er ikke som den grove forretningsmessige Sobakevich. Alt dette taler om hans klare overlegenhet.
Et karakteristisk trekk ved Chichikov er den utrolige allsidigheten til hans natur. Gogol understreker at det ikke er lett å nøste opp i folk som Chichikov. Ved å dukke opp i provinsbyen under dekke av en grunneier, vinner Chichikov veldig raskt universell sympati. Han vet hvordan han skal vise seg som en verdensmann, omfattende utviklet og anstendig. Han kan støtte enhver samtale og snakker samtidig «verken høyt eller stille, men akkurat som det skal». For hver person som Chichikov er interessert i, vet han hvordan han finner sin egen spesielle tilnærming. Mens han viser frem sin velvilje mot mennesker, er han bare interessert i å dra nytte av deres beliggenhet. Chichikov "reinkarnerer" veldig lett, endrer oppførselen sin, men samtidig glemmer han aldri målene sine.

"Sukker" - Manilov

I løpet av mine observasjoner kommer jeg til den konklusjon at en integrert del av Gogols portretttegning, som forbinder heltens utseende med det åndelige utseende til en helhet, er stillinger, gester, bevegelser, ansiktsuttrykk, klær og tale. . Det er ved hjelp av dette at forfatteren forbedrer den komiske fargeleggingen av bildene, og avslører den sanne sosiale essensen gjennom de individuelle trekkene til helten. Forfatterens satiriske slag, det ene mer smertefullt enn det andre, faller ustanselig over Manilov. Den stikkende og stigmatiserende Gogols hån ligger og venter på ham overalt. Det vil være interessant å tenke på hvorfor forfatteren ikke gir grunneieren Manilov navn og patronym. Manilovs barn har navn (Themistoclus og Alkid), hans kone (Liza). Hver detalj i situasjonen avslører eieren, hvert skritt, hver gjerning vender seg mot ham. Manilov fantaserer om å bygge broer og slott - forfatteren av diktet peker på to lenestoler som drømmeren ikke gadd å kle på to år. Som fordømmelse er latterliggjøring av det negative det viktigste trekk ved Gogols satire. Dette er ikke bare en hån – dette er en nådeløs rettssak som Gogol administrerer. For å skape bildet av Manilov bruker Gogol forskjellige kunstneriske virkemidler, inkludert landskapet, landskapet til Manilov-eiendommen og interiøret i boligen hans. Tingene rundt ham kjennetegner Manilov ikke mindre enn portrettet og oppførselen.«Du vil ikke forvente noe levende ord fra ham, eller til og med et arrogant ord, som du kan høre fra nesten hvem som helst, hvis du berører emnet som mobber ham. Alle har sin egen entusiasme: man har vendt sin entusiasme til greyhounds; for en annen ser det ut til at han er en sterk elsker av musikk og overraskende føler alle de dype stedene i den; den tredje er en mester i kjent middag; den fjerde spiller en rolle som er minst en tomme høyere enn den som er tildelt ham; den femte, med et mer begrenset ønske, sover og drømmer om hvordan man kan ta en tur med adjutant-fløyen, vise seg frem for sine venner, bekjente og til og med fremmede; den sjette er allerede begavet med en slik hånd som føler et overnaturlig ønske om å bryte hjørnet av et diamantess eller toer, mens hånden til den syvende klatrer et sted for å sette ting i orden, for å komme nærmere personligheten til stasjonsmesteren eller kuskene - med et ord, alle har sin egen, men Manilov hadde ingenting. Dette resonnementet til den store forfatteren er gjennomsyret av skarp satirisk hån.

Detalj av landskapet uformelle, vaghet» i heltens indre verden understrekes av et karakteristisk landskap. Så været dagen da Chichikov ankom Manilov var ekstremt usikker: dagen var enten klar eller dyster, men av en slags lysegrå farge, som bare skjer på de gamle uniformene til garnisonsoldater.

I beskrivelsen av mesterens eiendom blir nye trekk ved Manilov avslørt for oss. Her ser vi allerede en person som hevder å være "kulturert", "utdannet", "aristokratisk", men Gogol etterlater ikke leseren med noen illusjoner om dette partituret - "alle heltens forsøk på å fremstå som en utdannet og raffinert aristokrat er vulgært og latterlig. Så Manilovs hus står "alene i sør, det vil si på en høyde åpen for alle vinder", men fjellet som eiendommen står på er "kledd med trimmet torv", på det "er to eller tre blomsterbed spredt i Engelsk med syrinbusker og gule akasier." I nærheten kan du se lysthuset "med blå tresøyler" og inskripsjonen "Tempelet for ensom refleksjon". Og ved siden av "tempelet" er en overgrodd dam dekket med grøntområder, langs hvilken to kvinner "plukker opp kjoler og putter fra alle kanter", vandrer og drar et fillete tull bak seg. I disse scenene gjettes Gogols parodi på sentimentale historier og romaner.

Detalj av et portrett Manilov "var en fremtredende person, trekkene hans var ikke blottet for hyggelighet, men denne hyggeligheten, så det ut til, ble for mye overført til sukker; i hans manerer og vendinger var det noe som inngydde ham med tjenester og bekjentskaper. Han smilte fristende, var blond, med blå øyne. Portrett av Manilov bygget på prinsippet om å tvinge entusiasme, gjestfrihet til det ekstreme overskuddet, bli til en negativ kvalitet. Sukker er en detalj som indikerer sødme, dvs. smigrende.

interiør detalj- Manilovs "ufullstendighet av naturen" (naturen ser ut til å ha stoppet ved det "hyggelige" utseendet til helten, "ikke formidle" karakter, temperament og kjærlighet til livet til ham) gjenspeiles også i beskrivelsen av hjemmemiljøet hans. I alt har Manilov en ufullstendighet som skaper disharmoni. En rekke interiørdetaljer vitner om heltens tilbøyelighet til luksus og raffinement, men i selve denne tendensen er det fortsatt den samme ufullstendigheten, umuligheten av å fullføre saken. I Manilovs salong er det "vakre møbler trukket i smart silkestoff", som er "veldig dyrt", men det mangler til to lenestoler, og lenestolene er "rett og slett trukket i matter". Om kvelden serveres "en dandy lysestake laget av mørk bronse med tre antikke graces" på bordet, og ved siden av den plasseres "en enkel kobberinvalid, halt, krøllet sammen på siden og dekket av fett ..." . I to år nå har helten lest den samme boken, og nådde bare den fjortende siden.M.s kontor er dekket med "blå maling som grå", som indikerer livløsheten til helten, som du ikke vil forvente et eneste levende ord fra. Men kulminasjonen av Manilovs bilde er "hauger av aske slått ut av et rør, arrangert, ikke uten flid, i veldig vakre rader." Som alle «edle herrer» røyker Manilov pipe. Derfor er det på kontoret hans en slags "tobakkkult", som helles i capser, og i en tobakksbutikk, og "bare en haug på bordet." Så Gogol understreker at Manilovs «forløpstid» er fullstendig verdiløs, meningsløs.

"Savers" - Boks.

Det tredje kapittelet i diktet er viet bildet av Korobochka Nastasya Petrovna.

Detalj av landskapet mange kvaliteter til grunneieren er symbolsk avslørt i landskapet før hennes møte med Chichikov - "mørket var slik, til og med hull ut øyet." Slike detaljer i landskapet viser tydelig hennes dumhet og uvitenhet i forhold til seg selv og menneskene rundt henne. Tidspunkt da Chichikov vil ankomme Korobochka Nastasya Petrovna. Gogol valgte natten. Tross alt er det bare natten som kan reflektere alt det mørke så fullt ut. det ekstraordinære kjedelige livet til en grunneier der det ikke er annet enn slike ord som "akkumulere", "samle", "selge". Det psykologiske landskapet kan også sees hvis vi husker været som var da Chichikov Korobochka besøkte - det var natt og det regnet veldig kraftig. Selv plasseringen av landsbyen K. (bort fra hovedveien, vekk fra det virkelige liv) indikerer umuligheten av dens korreksjon og gjenopplivning. I dette ligner hun Manilov og inntar en av de laveste plassene i "hierarkiet" til diktets helter. Korobochkas smålighet, den dyriske begrensning av hennes interesser utelukkende for å ta vare på sin egen husholdning, understrekes av fugle-dyr-følget rundt Korobochka. Grunneierne som bor i nærheten av Korobochka er Bobrov, Svinin.

Detalj av et portrett Vertinnen gikk ut til gjesten i en sovehette, om morgenen kom hun ut uten ham, men noe ville fortsatt være knyttet rundt halsen hennes. Chichikov vil finne en lignende lue om morgenen på et fugleskremsel i hagen for å skremme bort fugler. Med dette sammenligner Gogol grunneieren med et fugleskremsel, og viser at hun har den samme tomme sjelen. Kvinner elsker vakre nye ting, men Korobochka har på seg fillete, gamle og slurvete ting. Hun sparer og mistet dermed sitt feminine prinsipp .. Boks - "en eldre kvinne<...>, en av de mødrene, små grunneiere som gråter over avlingssvikt, tap og holder hodet litt til siden, og i mellomtiden samler de inn litt penger i brokete poser plassert i kommoderskuffer. Kommoder lagrer lin, nattbluser, trådhanker, avrevet kappe, som en sparsommelig grunneier har tenkt til en kjole. Men kjolen vil ikke slites ut, og kappen vil gå til niesen til den store søsteren, sammen med alt annet søppel, i henhold til den åndelige viljen viser disse detaljene tydelig hennes gjerrighet og grådighet.Bildet av hoarder Korobochka er allerede blottet for de "attraktive" funksjonene som skiller Manilov. Etternavnet Korobochka uttrykker metaforisk essensen av hennes natur: sparsommelig, mistroisk, engstelig, kjedelig, sta og overtroisk. Boksen er «en av de mødrene, små grunneiere, som gråter over avlingssvikt, tap og holder hodet litt til siden, og i mellomtiden samler de inn litt penger i brokete poser ... I en ... rubler, i en annen femti dollar, i tredje kvartal ...". En kommode, der i tillegg til lin, nattbluser, trådhanks, en åpen frakk, poser med penger, er en analog av boksen. Chichikovs boks med skuffer, skillevegger, kroker, en skjult pengeboks er også identisk med bildet av boksen. Symbolsk åpnet boksen seg og offentliggjorde Chichikovs hemmelighet. Dermed avslører en magisk boks, en boks med "dobbel bunn", takket være boksen, sin hemmelighet. Navnet og patronymet til Korobochka - Nastasya Petrovna - ligner en eventyrbjørn (jfr. Sobakevich - Mikhail Semenovich) og peker på "bjørnehjørnet" der Korobochka klatret, isolasjon, trangsynthet og sta hos grunneieren.

interiør detalj- Ting i Korobochkas hus reflekterer på den ene siden Korobochkas naive ideer om frodig skjønnhet; på den andre siden hennes hamstring og kretsen av hjemlig underholdning (spådom på kort, stopping, broderi og matlaging): «rommet var hengt opp med gammelt stripete tapet; bilder med noen fugler; mellom vinduene er det små antikke speil med mørke rammer i form av krøllede blader; bak hvert speil var det enten et brev, eller en gammel pakke med kort, eller en strømpe; veggur med malte blomster på urskiven...”. Lydbildet av Korobochkas slående klokke er bygget på kontrasten til den illevarslende susingen av en slange i boligen til Baba Yaga og samtidig bildet av en gammel kvinnes liv som har vært uendret i flere tiår, "hes" fra tid til annen: «støyen var som om hele rommet var fylt med slanger<...>vegguret begynte å slå. Hysingen ble umiddelbart etterfulgt av hvesing, og til slutt, anstrengende av all sin styrke, slo de klokken to med en lyd som om noen banket en knust gryte med en pinne ... ". Et lite hus og en stor hage Bokser som symbolsk reflekterer hennes indre verden, er pene og sterke; ny tess på takene; porten myste ikke noe sted; fjærseng - opp til taket; fluer er overalt, som i Gogol alltid følger med den frosne, stoppede, internt døde moderne verden.Alt i huset hennes er ordnet på gammeldags vis. På Korobochkas gård "var det ikke noe antall kalkuner og kyllinger." I følge folklore-tradisjonen symboliserer fuglene som er nevnt i forbindelse med boksen (kalkuner, kyllinger, skjærer, spurver) dumhet, meningsløse problemer.

Detalj av karakterens oppførsel Den universelle menneskelige lidenskapen, avbildet av Gogol i bildet av boksen, er "klubbhodethet". Korobochka er redd for å selge billig når hun selger "døde sjeler", hun er redd for at Chichikov vil lure henne, hun vil vente, for ikke å "pådra seg et tap på en eller annen måte";Korobochka handler med bønder med effektiviteten som han selger andre tegn fra husholdningen sin. For henne er det ingen forskjell mellom et livløst og livløst vesen. Det er bare én ting som skremmer henne med Chichikovs forslag: utsiktene til å gå glipp av noe, ikke ta det som kan fås for "døde sjeler." Korobochka kommer ikke til å gi dem til Chichikov for en billig penge. Grunneieren Korobochka er sparsommelig, "tjener litt etter litt penger", bor lukket i eiendommen hennes, som i en boks, og sparsommeligheten hennes utvikler seg til slutt til hamstring. Alle disse detaljene viser tydelig essensen av etternavnet hennes! En boks er en boks.

Sobakevich er en "neve" mann.

Ting har vokst nærmest sammen med eieren i kapittelet om Sobakevichi Mikhail Semenovichi. I navnet - "Mikhail Semenovich", der tyske oversettere riktig gjetter hentydningen til det populære kallenavnet til bjørnen, som Sobakevich og gjenstandene rundt ham er. så lik.

Detalj av landskapet Chichikov hadde lenge drømt om å komme til Sobakevich. Men alle slags ulykker viser seg nå og da å være på vei. Etter å ha gått seg vill, kommer han til Korobochka. Møtet på tavernaen med Nozdryov flytter ham igjen vekk fra målet. Endelig fant det etterlengtede møtet sted. Karakteren til Sobakevich begynner å utfolde seg, faktisk før møtet vårt med ham. Da vi nærmet oss eiendommen til Sobakevich, Chichikov, og med ham la vi merke til et stort trehus med en mesanin, et rødt tak og mørkegrå, ville vegger, "som de vi bygger for militære bosetninger og tyske kolonister." Tunet var omgitt av et sterkt og meget tykt tregitter. På uthusene gikk "fullvekt og tykke tømmerstokker, definert for århundrer av stående." Til og med brønnen ble bygget av så sterk eik, «som bare er for møller og skip». I et ord, det var tydelig av alt at eieren "hadde mye problemer med styrke." Så gradvis blir leseren psykologisk forberedt på oppfatningen av dette bildet.

Detaljportrett- Sobakevich - portrett-sammenligning: "Da Chichikov så skjevt på Sobakevich, denne gangen virket han for ham veldig lik en mellomstor bjørn. For å fullføre likheten var frakken på ham helt bearish i fargen, ermene var lange, pantaloonene var lange, han tråkket med føttene og tilfeldig og tråkket ustanselig på andres ben. Disse detaljene snakker om sjelens gjerrighet, til tross for at han hadde penger. Selve navnet og utseendet til denne helten (som minner om en "mellomstor bjørn", frakken på ham er "helt bearish" i fargen, skritt tilfeldig, huden hans er "varm, varm") indikerer hans kraft i hans natur . Den heroiske kraften til S. (et ben skodd i en gigantisk støvel), utnytter ved middagsbordet (ostekaker "mye større enn en tallerken", "en kalkun høy som en kalv", spist med en gang "en halv side av en lam”), S.s heroiske helse (“femte dusin jeg lever, jeg har aldri vært syk”) parodierer utseendet og gjerningene til fabelaktige og episke helter. S.s etternavn er ikke formelt relatert til hans utseende: S. ser ut som «en middels stor bjørn»; hudfarge "varm, varm, som skjer på en kobberpenning"; navnet hans - Mikhailo Semenovich - indikerer også en folkloristisk bjørn. Imidlertid tilsvarer etternavnet assosiativt karakteren og portrettet: S. har et «bulldog»-grep og ansikt; i tillegg behandler han mennesker som en lenket hund (jf. Gogols ironiske ord av S. etter å ha gått med på å selge sjeler: «ja, slik hunds temperament: jeg kan ikke annet enn å gi min neste glede»). Uhøflighet og klønete er essensen av portrettet av S. Nature, skapte ansiktet hans, "hakket fra hele skulderen: hun grep med en øks en gang - nesen hennes kom ut, hun grep en annen - leppene hennes kom ut, hun stakk øynene hennes med et stort bor og, uten å skrape, la henne komme inn i lyset ... ". Sjelløsheten til S. understrekes av den metaforiske erstatningen av ansiktet med et bredt moldavisk gresskar, og bena med støpejernssokler. I portrettet av Sobakevich er det ingen beskrivelse av øynene i det hele tatt, som, som du vet, er sjelens speil. Gogol ønsker å vise at Sobakevich er så frekk, ufin, at det i kroppen hans "ikke fantes noen sjel i det hele tatt."

interiør detalj- Det mentale bildet av S. gjenspeiles i alt som omgir ham. Ting rundt S. gjentar eierens tunge og sterke kropp: bordet, lenestolen, stolene så ut til å si: "Og jeg også, Sobakevich!" I S.s hus er det malerier på veggene som viser utelukkende greske helter som ser ut som eieren av huset. Den mørkfargede, flekkete trosten og den pot-bellied nøttebyråen ("perfekt bjørn") ligner på S. På sin side ser helten selv også ut som en gjenstand - bena hans er som støpejernssokler. De vanlige onde øyemøblene virket uutholdelig tunge, grove, hakket fra skulderen, som Sobakevich selv.

Detalj av karakterens oppførsel Helt fra begynnelsen er bildet av S. assosiert med temaet penger, husholdning og beregning (på tidspunktet for innreise i landsbyen drømmer S. Chichikov om en medgift på 200 000). Når han snakker med Chichikov S., uten å ta hensyn til Chichikovs unnvikelse, går han travelt videre til essensen av spørsmålet: "Trenger du døde sjeler?" Det viktigste for S. er prisen, alt annet interesserer ham ikke. Med kunnskap om saken forhandler S., roser varene hans (alle sjeler er "som en kraftig nøtt") og klarer til og med å jukse Chichikov (slipper ham en "kvinnelig sjel" - Elizaveta Sparrow). I motsetning til Nozdryov, kan ikke Sobakevich regnes som mennesker som svever i skyene. Denne helten står stødig på bakken, underholder ikke illusjoner, vurderer nøkternt mennesker og liv, vet hvordan han skal handle og oppnå det han vil. Med karakteren til livet hans, noterer Gogol soliditet og fundamentalitet i alt. Dette er naturlige trekk ved Sobakevichs liv. Han er blottet for åndelige spørsmål, langt fra dagdrømmer, filosoferende og edle impulser fra sjelen. Meningen med livet hans er å mette magen. Selv har han en negativ holdning til alt som har med kultur og utdanning å gjøre: «Opplysning er en skadelig oppfinnelse». Det lokale vesenet og hamstret sameksisterer i det. I motsetning til Korobochka forstår han miljøet godt og forstår tiden han lever i, kjenner folk. I motsetning til andre grunneiere forsto han umiddelbart essensen av Chichikov. Sobakevich er en utspekulert skurk, en frekk forretningsmann som er vanskelig å lure. Han vurderer alt rundt seg kun ut fra sin egen fordel.I samtalen med Chichikov avsløres psykologien til en kulak, som vet hvordan han skal få bøndene til å jobbe for seg selv og få maksimalt utbytte av det. Han er grei, ganske frekk og tror ikke på noen. I motsetning til Manilov, i hans oppfatning er alle mennesker røvere, skurker, idioter.

Nozdrev er en «historisk mann».

Gogol skriver: "Nozdryov vil ikke forlate verden på lenge. Han er overalt mellom oss og går kanskje bare i en annen kaftan; men folk er useriøst ugjennomtrengelige, og en person i en annen kaftan virker for dem som en annen person ."

Detalj av landskapet Landskapet som rammer inn episoden av Chichikovs besøk hos grunneieren er også karakteristisk. «Nozdryov ledet gjestene sine gjennom feltet, som mange steder besto av pukler. Gjestene måtte ta seg frem mellom brakkene og de opphøyde jordene... Mange steder presset føttene ut vannet under dem, så lavt lå plassen. Først var de forsiktige og tråkket forsiktig, men da de så at dette ikke nyttet, vandret de rett på, uten å finne ut hvor skitten var og hvor den var minst. Dette landskapet snakker om den uordnede husholdningen til grunneieren og symboliserer samtidig Nozdryovs uforsiktighet. Nozdryovs eiendom hjelper til bedre å forstå både karakteren hans og den elendige tilstanden til livegne hans, som han slår alt han kan fra. Derfor er det ikke vanskelig å trekke en konklusjon om den rettighetsløse og fattige stillingen til de livegne til Nozdryov. I motsetning til Korobochka er Nozdryov ikke utsatt for småhamstring. Hans ideal er mennesker som alltid vet hvordan de skal ha det gøy å leve livet, ikke belastet med noen bekymringer. Det er få detaljer i kapitlet om Nozdryov som gjenspeiler livet til livegne hans, men beskrivelsen av grunneieren selv gir omfattende informasjon om dette, siden livegne og eiendom for Nozdryov er likeverdige begreper.

Detaljportrett- Som andre grunneiere utvikler han seg ikke internt, endrer seg ikke avhengig av alder. "Nozdryov på trettifem var den samme perfekte som han var på atten og tjue: en jeger på tur." I portrettet av Nozdryov trekkes oppmerksomheten mot detaljene i utseendet hans: fyldige røde kinn, snøhvite tenner, kulsvarte værhår. Den fysiske attraktiviteten til denne karakteren setter bare i gang hans indre tomhet. Nozdryovs uforutsigbare aggresjon, skjørheten i båndene han har med andre mennesker, formidles symbolsk av detaljene i livet hans Nozdrev - portrettbeskrivelse: "Han var av middels høyde, en veldig godt bygget fyr med fulle røde kinn, med snø -hvite tenner og kulsvarte kinnskjegg. Han var frisk som blod og melk; helsen så ut til å sprute fra ansiktet hans. Portrettet avsløres også ved hjelp av en beskrivelse av Nozdryovs oppførsel og natur: «Nozdryovs ansikt, det er sant, er allerede noe kjent for leseren. Alle måtte møte mange slike mennesker. De kalles ødelagte karer, de er kjent selv i barndommen og på skolen for gode kamerater, og for alt dette blir de veldig smertefullt slått. Noe åpent, direkte, vågalt er alltid synlig i ansiktene deres. De blir snart kjent med hverandre, og før du rekker å se deg tilbake, forteller "du" deg allerede. Vennskap vil begynne, ser det ut til, for alltid: men det hender nesten alltid at den som får venner vil slåss med dem samme kveld på en vennskapelig fest. De er alltid snakkesalige, revelers, hensynsløse mennesker, et fremtredende folk. Selve motivet av "frygt av den vågale", "bred russisk sjel", som er til stede i Gogol gjennom hele historien, er komisk redusert i bildet av Nozdryov. Som en førrevolusjonær forsker bemerker, er Nozdrev bare «utseendet av bred natur. Han kan minst av alt hevde å bli anerkjent som sin "vide natur": frekk, full, løgner, han er på samme tid en feiging og en absolutt ubetydelig person. Komplementerer portrett Nozdreva etternavnet hans, bestående av et stort antall konsonanter, gir inntrykk av en eksplosjon. I tillegg vekker kombinasjonen av bokstaver assosiasjoner til heltens favorittord "tull".

interiør detalj- I Nozdryovs hus kan man se en kaotisk blanding av gjenstander som ikke er forbundet med noen logikk: sabler og våpen, "tyrkiske" dolker, rør, chubuk, "en veske brodert av en grevinne"; uforutsigbare og frustrerte sløyfer Nozdryova, og et måltid i huset hans - kokken Nozdryova pleide å sette i retter ""det første som kom til hånden." Detaljene i beskrivelsen av Nozdrevs hus er usedvanlig uttrykksfulle. I hans studie «var det ingen merkbare spor av hva som skjer i studier, det vil si bøker og papir; det hang bare sabler og to våpen, den ene verdt tre hundre og den andre åtte hundre rubler ... Så ble det vist tyrkiske dolker, hvorav den ene ved en feil var skåret ut: Mester Savely Sibiryakov. Etter det dukket den udødelige dreieskiven opp for gjestene. Nozdryov snudde umiddelbart noe foran dem. Hurtiggurdyen spilte ikke uten glede, men midt i det, ser det ut til, skjedde noe, for mazurkaen endte med sangen: "Malbrugh gikk på kampanje"; og "Mallbrug gikk camping" avsluttes uventet med en velkjent vals. Og allerede har Nozdryov sluttet å vri dreieskiven, hun burde ha vært stille, og en veldig livlig pipe i den vil ikke roe seg ned på noen måte, og i lang tid fortsetter en annen å plystre. "Så dukket det opp piper - tre, leire, merskum, steinet og urøkt, dekket med semsket skinn og ikke dekket, et skaft med et ravfarget munnstykke, nylig vunnet, og en veske brodert av en grevinne, et sted på poststasjonen, som falt hodet over hæler forelsket i ham”. Her er hele karakteren til Nozdryov allerede fanget. Selv er han som en bortskjemt løpebane: rastløs, rampete, voldelig, klar når som helst, uten grunn, til ugagn, ugagn eller gjøre noe uforutsett og uforklarlig. Bjeffing av hunder er en viktig detalj i episodene av kapittelet om Nozdryov. . Alt i huset hans er sprutet med maling: mennene kalker veggene. Et tjern der det tidligere var «en fisk av en slik størrelse at to personer knapt kunne trekke ut noe».

Detalj av karakterens oppførsel Hvilken ukuelig energi, aktivitet, raskhet, hurtighet som utgår fra Nozdryov, denne festlige, hensynsløse sjåføren, kjent i byen som en "historisk mann." Han er slett ikke interessert i små bekymringer for å samle penger. Nei, han har en annen, motsatt lidenskap – ubetenksomt og enkelt bruke penger på fest, gambling, kjøp av unødvendige ting. Hva er inntektskilden hans? Han er den samme som andre grunneiere - livegne som gir sine herrer et ledig og bekymringsløst liv.Lidenskap for løgner og kortspill forklarer i stor grad det faktum at ikke et eneste møte der Nozdryov var til stede var komplett uten historie. Grunneierens liv er helt sjelløst. I Nozdryov legger Gogol vekt på formålsløs aktivitet: "... han foreslo at du skulle gå hvor som helst, selv til verdens ende, gå inn i hvilken virksomhet du vil, endre hva du vil." Men siden hans foretak er blottet for formål, bringer ikke Nozdryov noe til slutt. I hans spredte eiendom er bare kennelen i utmerket stand: blant hunder er han "som en far blant en familie." Han bedrar helt rolig, han har ingen moralske prinsipper. Bøndene skaper alle fordelene med sin arbeidskraft og redder grunneieren fra bekymringer. Nozdryov er vant til å få det han vil, og hvis noen gjør motstand, blir han farlig: «Ikke et eneste møte der han var var uten historie». Han oppfører seg frekt, frekt. Gogol kaller ironisk nok helten en «historisk mann». Nozdrev er en mester i å "helle kuler". Han er en løgner, men han er en løgner under tvang. Han påtvinger en løgn med vilje en annen. Kanskje på denne måten prøver han å trekke oppmerksomhet til sin person.
Nozdryov elsker å skryte og overdrive. Han sverget nesten til Ch-wu at han fanget en stor fisk i dammen hans.
Samfunnet i provinsbyen behandlet Nozdryov og hans krumspring med en viss likegyldighet. Men selv uten Nozdryov kunne de heller ikke. Tross alt ringer innbyggerne i byen til Nozdryova når de vil finne ut hvem Ch. egentlig er.

Plyushkin - "et hull i menneskeheten."

Det er nysgjerrig å merke seg at vi også lærer om Plyushkins navn på en veldig original måte: av patronymet til datteren hans Alexandra Stepanovna, som bare nevnes i forbifarten. Direkte kaller ikke Gogol "hullet i menneskeheten" Stepan. Riktignok siterer han et veldig fargerikt kallenavn for Plyushkin - "lappet".

Fra et kapittel til et annet vokser Gogols anklagende patos. Fra Manilov til Sobakevich intensiveres grusomheten til grunneiernes sjeler ubønnhørlig, og kulminerer i den nesten fullstendig forstenede Plyushkin. I bildet av Plyushkin kombinerer Gogol forskjellige kunstneriske elementer - realistisk hverdagsmalerier og en skarp skarphet av en satirisk tegning. Og dette skaper ikke en følelse av stilistisk dissonans i det hele tatt. Den hverdagslige konkretheten og autentisiteten til bildet kombineres med dets karakteristiske eksepsjonelle bredde av generalisering. Gogol anså kapittelet om Plyushkin (kap. 6) som et av de vanskeligste. Den ble endret flere ganger, nye detaljer ble introdusert i den, noe som forsterket inntrykket av Plyushkins utseende, hans eiendom og hjem. Forfatteren strebet etter den ytterste korthet og energi i fortellingen. I Plyushkin er det den fantastiske kraften til kunstnerisk plastisitet, som så skiller dette bildet fra andre snåle i verdenslitteraturen. Bildene av grunneierne blir avslørt av Gogol utenfor evolusjonen, ettersom karakterer allerede er dannet. Det eneste unntaket er Plyushkin. Han fullfører ikke bare galleriet av utleiers døde sjeler. Blant dem er det det mest illevarslende symptomet på en uhelbredelig, dødelig sykdom som infiserer det føydale systemet, grensen for sammenbruddet av den menneskelige personligheten generelt, «et hull i menneskeheten». Derfor virket det viktig for Gogol å avsløre denne karakteren i utviklingen, for å vise hvordan Plyushkin ble Plyushkin. Stum, meningsløs grådighet ødela mannen i den en gang økonomiske, energiske grunneieren. Tragedien med generell øde og utryddelse understreker den forlatte hagen. Det ligger "bak huset", og symboliserer heltens fortid, der han hadde et "levende" liv - en vennlig kone, barn, hyppige gjester i et gjestfritt hus.

Detalj av landskapet Beskrivelsen av landsbyen og eiendommen til denne eieren er gjennomsyret av melankoli: «tømmerstokken på hyttene var mørk og gammel; mange tak blåste gjennom som en sil; på andre var det bare en rygg på toppen og stolper på sidene i form av ribber ... vinduene i hyttene var uten glass, andre var plugget med en fille eller zipun; balkonger under tak med rekkverk, av ukjente årsaker laget i andre russehytter, myste og ble svarte, ikke engang malerisk. Det ser ut til at livet har forlatt denne landsbyen. Gogol understreker dødens ånd: "det var umulig å si at det bodde et levende vesen i dette rommet ...". Herregårdens hus ser ut som en diger gravkrypt, hvor eieren selv låste seg fra omverdenen. Bare en frodig voksende hage minner om liv, om skjønnhet, i skarp kontrast til det stygge livet til grunneieren. Huset var heller ikke vakkert. Kanskje det pleide å være en vakker og rik bygning, men årene gikk, ingen fulgte den, og den falt i fullstendig forfall.
Eieren brukte bare noen få rom, resten var låst. Alle unntatt to av vinduene var lukket eller pusset med avispapir. Både huset og eiendommen forfalt fullstendig. P.s eiendom ser ut til å falle fra hverandre i detaljer og fragmenter; til og med et hus - noen steder i én etasje, noen steder i to. Dette snakker om oppløsningen av bevisstheten til eieren, som glemte det viktigste og fokuserte på det tredje. I lang tid vet han ikke lenger hva som skjer i husstanden hans, men han overvåker strengt nivået av brennevin i karaffel. Herregårdens hus ser ut som en enorm gravkrypt, hvor en person er levende gravlagt.Detalj av et portrett Bildet av den mugne kjeksen som er igjen fra påskekaken er en omvendt metafor for etternavnet. Plyushkins portrett er skapt ved hjelp av hyperbolske detaljer: han fremstår som en kjønnsløs skapning, Chichikov tar ham som husholderske. "Den ene haken stakk bare veldig langt frem, slik at han måtte dekke den med et lommetørkle hver gang for ikke å spytte." På en fettete og fet morgenkåpe «dinglet fire etasjer i stedet for to». Dette er en universell type gnier: "riv på menneskeheten." Klærne hans var dårlig slitt, ansiktet hans så ut til å aldri kunne uttrykke noen følelser. Ch. sier at hvis han så ham i templet, ville han helt sikkert tatt ham som tigger. Han er overrasket og kan først ikke tro at denne mannen har 800 sjeler. Plyushkin hadde ingen tenner, og "små øyne ... løp fra under høytvoksende øyenbryn som mus." Denne sammenligningen indikerer heltens smålighet, mistenksomhet, grådighet. Akkurat som en mus drar alt den finner inn i et hull, gikk Plyushkin i gatene i landsbyen sin og plukket opp all slags søppel: en gammel såle, et skår, en spiker, en fille. Alt dette dro han inn i huset og la i en haug.

Interiørdetalj - Dermed avsløres Plyushkins trekk ved hjelp av ting: «Det virket som om gulvene ble vasket i huset og alle møblene ble stablet opp her en stund. På det ene bordet var det til og med en ødelagt stol, og ved siden av var det en klokke med en stoppet pendel, som en edderkopp allerede hadde festet et nett til. Akkurat der, lent sidelengs mot veggen, sto et skap fylt med antikk sølv, karaffer og kinesisk porselen. På byrået, foret med perlemormosaikk, som allerede hadde falt ut stedvis og bare etterlot seg gulaktige riller fylt med lim, lå mye av alt mulig: en haug med fint skrevne papirer dekket med en grønnaktig marmor press med et egg på toppen, en gammel bok innbundet i skinn med rødt snitt, en sitron, alt tørket, ikke mer enn en hasselnøtt, en knust lenestol, et glass med litt væske og tre fluer, dekket med en bokstav, et stykke av forseglingsvoks, et stykke av en fille hevet et sted, to fjær flekket med blekk, tørket opp, som i forbruk, en tannpirker, fullstendig gulnet, som eieren kanskje plukket tenner med allerede før den franske invasjonen av Moskva. Grunneierens rom var slående i sin elendighet og uorden. Skitne eller gulnede ting og småting ble stablet overalt. Forfatteren bruker diminutive suffikser i navnene på disse gjenstandene for å understreke hvilken gjerrig helten har blitt. Plyushkin brettede papirer, biter, forseglingsvoks, etc. Detaljen i interiøret er symbolsk: "en klokke med en stoppet pendel". Så Plyushkins liv frøs, stoppet, mistet bånd med omverdenen. Beskrivelsen av heltens liv og skikker avslører alle hans motbydelige egenskaper. Forfatteren kaller grunneieren «ufølsom» og «vulgær». For ham er han et "rart fenomen", en "gammel mann". Ordet "gammel mann" bruker et nedsettende suffiks, fordi Gogol ikke aksepterer livsstilen til denne helten. Han viser oss sin "stivhet". Den andre gangen oppstår metaforen "treansikt" i Plyushkins livlige sammenligning med en druknende mann. I hjertet av karakteren har gjerrighet tatt hele plassen, og det er ikke lenger noe håp om å redde sjelen hans.

Detalj av karakterens oppførsel Som en husholderske er Plyushkin en slave av ting, ikke deres herre. Den umettelige lidenskapen for oppkjøp førte til at han mistet en reell ide om gjenstander, og sluttet å skille nyttige ting fra unødvendig søppel. Plyushkin råtner korn og brød, mens han selv rister over et lite stykke påskekake og en flaske tinktur, som han satte et merke på slik at ingen skulle drikke tyveri. Selv Plyushkin nektet sine egne barn. Hvor er det å tenke på utdanning, kunst, moral. D viser hvordan menneskelige personligheter gradvis går i oppløsning. En gang var Plyushkin en enkel sparsommelig eier. Tørsten etter berikelse på bekostning av bøndene som var underlagt ham, gjorde ham til en gnier, isolerte ham fra samfunnet. Plyushkin brøt alle forhold til venner, og deretter med slektninger, styrt av hensyn til at vennskap og familiebånd fører til materielle kostnader. og familiebånd fører til materielle kostnader. Omgitt av ting opplever han ikke ensomhet og behovet for å kommunisere med omverdenen. Plyushkin betrakter bøndene som parasitter og svindlere, lazybones og tyver, og sulter dem. Livene hans dør "som fluer", flykter fra sult, de flykter fra eiendommen til grunneieren. Plyushkin klager over at bøndene på grunn av lediggang og fråtsing "fikk for vane å sprekke", og at han selv ikke har noe å spise. Denne levende døde, misantropen, har blitt til et «hull i menneskeheten». I M-sjeler flaunter G med alle menneskelige mangler. Til tross for at det ikke er en liten mengde humor i verket, kan «M d» kalles «latter gjennom tårer». Forfatteren bebreider folk at de i denne kampen om makt og penger glemte evige verdier. Bare det ytre skallet er i live, og menneskenes sjeler er døde. Ikke bare menneskene selv har skylden for dette, men også samfunnet de lever i. Selv slike russiske tradisjoner som gjestfrihet og gjestfrihet er glemt.

KONKLUSJON.

Som et resultat av studien kom vi til følgende konklusjoner: Gogols stil setter sitt preg på detaljkunsten. De stilistiske trekkene er at her er teknikken for satirisk ironi som er karakteristisk for Gogol, tydeligst og tydeligst uttrykt. I heltenes skjebne, i de vanlige og utrolige hendelsene i deres liv.

Dermed er grunneierne i "Dead Souls" forent av fellestrekk: umenneskelighet, lediggang, vulgaritet, åndelig tomhet. Gogol ville imidlertid ikke ha vært, synes jeg, en stor forfatter, hvis han ikke hadde begrenset seg til en "sosial" forklaring på årsakene til karakterenes åndelige svikt. Han skaper egentlig «typiske karakterer under typiske omstendigheter», men «omstendigheter» kan også finnes i betingelsene for en persons indre mentale liv. Jeg gjentar at Plyushkins fall ikke er direkte forbundet med hans stilling som grunneier. Kan ikke tapet av en familie bryte selv den sterkeste personen, en representant for enhver klasse eller eiendom?! Kort sagt, Gogols realisme inkluderer også den dypeste psykologismen. Dette er grunnen til at diktet er interessant for den moderne leseren Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich - disse heltene er antisosiale, karakterene deres er stygge, men hver av dem, som vi har sett ved nærmere bekjentskap, har i det minste noe positivt igjen.

Den kompositoriske rollen til detaljene er at det er gjennom dem man gradvis gjenkjenner karakterenes karakterer, det er de små tingene som bidrar til å avsløre bildene bredere Hvis det ikke fantes småting i diktet, så ville bildene være ufullstendig, skjematisk. Heltene til Gogol i diktet "Dead Souls" vises foran leseren med fantastisk livlighet takket være de kunstneriske detaljene. Beskrivelsen av detaljene tilslører noen ganger personene selv.

N.V. Gogol er en universelt anerkjent mester i kunstneriske beskrivelser. Beskrivelser i Gogols prosa er verdifulle i seg selv, først og fremst på grunn av overfloden av husholdningsdetaljer. Allerede på Pushkins tid oppsto det et behov for en mer kritisk og detaljert studie av visse områder av russisk liv.Detaljering er det viktigste aspektet ved realistisk forfatterskap, Gogol la grunnlaget for det i russisk litteratur. For eksempel: interiøret som karakteriseringsmiddel ble praktisk talt ikke brukt i klassisk og romantisk litteratur. Imidlertid innså realistiske forfattere hvor mye en ting kan fortelle om eieren. Den kunstneriske detaljens rolle har økt.

Gogol ser detaljene, som under et mikroskop, og de får et uvanlig utseende, ofte utstyrt med et selvstendig liv. Tingenes verden i diktet er kaos, en slags tingenes kirkegård, slik skapes bildet av «helvete».

Litteratur:

Gogol N.V. Døde sjeler. - M .: Forlag "fiksjon",

1984 - 320 s.

Zolotussky I. Gogol. M., 1984.

Yu. Mann "In search of a living soul" M., 1987

Y. Mann. Poetics of Gogol. - M .: Forlag "Fiction", 1978

"Håndbok for en ny type student", forlag "Ves" - St. Petersburg, 2003

Turbin.V. Heroes of Gogol. - M., 1996.

Gogol i memoarene til hans samtidige. M., GIHL, 1952

Den moderne ordboken er en oppslagsbok om litteratur. Moskva 1999

Nikolai Vasilyevich Gogol er den mest gåtefulle og mystiske klassikeren i russisk litteratur. Hans verk er fylt med mystikk og hemmeligheter. Når de blir kjent med arbeidet til denne største forfatteren, forstår leserne, hver på sin måte, den dypeste meningen som ligger i verkene hans.

I dette arbeidet vil vi prøve å bestemme rollen til hagen i det sjette kapittelet av diktet "Dead Souls" av N.V. Gogol, samt å finne ut betydningen og funksjonen til hvert element.

Plushkin - skjærsilden

Hele reisen til gründer Chichikov er en reise gjennom helvete, skjærsilden og paradiset. Ad-Manilov, Korobochka, Nozdrev og Sobakevich; skjærsilden er Plushkin. Det er ingen tilfeldighet at beskrivelsen av boet hans står i midten, i sjette kapittel.

Gogol presenterte sin kreasjon på lik linje med Dantes «Divine Comedy», som består av tre deler: «Helvete», «Purgatory», «Paradise». I analogi med dette verket bestemte forfatteren seg for å bruke Chichikov: det første bindet er helvete, det andre bindet er skjærsilden, det tredje bindet er paradis. Dette mener den ærede læreren i Russland, doktor i pedagogiske vitenskaper Natalya Belyaeva. Vi, som analyserer kapittelet, vil følge dette synspunktet og henvise Plyushkin til skjærsilden.

En herregård er en herregård på landsbygda, med alle hager, en hage, en kjøkkenhage, etc., og vi har derfor som mål å bestemme betydningen og funksjonen til hagen i det sjette kapittelet, vi vil berøre, etter behov, de eiendommer som er nevnt ved siden av (hus) .

Det er noe menneskelig igjen i Plyushkin, han har en sjel. Dette bekreftes spesielt av beskrivelsen av transformasjonen av Plyushkins ansikt når det kommer til kameraten hans. Et viktig kjennetegn er det faktum at Plyushkin har livlige øyne: " De små øynene hadde ennå ikke gått ut og løp fra under høytvoksende øyenbryn som mus...». Det er to kirker i landsbyen hans (Guds nærvær).

Hus

I kapittelet vi vurderer er et hus og en hage nevnt. Huset enda to ganger: ved inngangen til eiendommen og ved utgangen fra den. Huset blir sett av Chichikov når han kjører opp til eiendommen.

La oss ta hensyn til vinduene som betegner husets "ansikt": fasaden - fra ansikt- ansikt, og vinduet er fra " øye"- øye. Forfatteren skriver: "Av vinduene var bare to åpne, resten var dekket med skodder eller til og med brett. Disse to vinduene var på sin side også halvsynte; en av dem hadde en mørk limt trekant av blått sukkerpapir.. Trekanten på et av vinduene refererer til "guddommelig symbolikk". Trekanten er et symbol på den hellige treenighet, og blå er fargen på himmelen. Huset symboliserer nedstigningen til mørket før gjenfødelse, det vil si for å komme til himmelen (i dette tilfellet hagen), må du gå gjennom mørket. Hagen ligger bak huset og vokser dermed fritt, forlater landsbyen og forsvinner ut i marka.

Hage

Hagen er et av skjønnlitteraturens favorittbilder. Hagelandskapet er karakteristisk for den russiske tradisjonen, spesielt den poetiske. Så A.S. Pushkin nevner hagen i "Eugene Onegin"; "Desolation" av E.A. Baratynsky; "Garden deaf and wild" av A.N. Tolstoj. Gogol, som skapte et landskap av Plyushkins hage, var en del av denne tradisjonen.

Hagen, som et bilde på paradis, er sjelens bolig. Og hvis vi går ut fra det faktum at Plyushkin, som nevnt ovenfor, avslører tegn på sjelen, så er hagen i det sjette kapittelet av diktet "Dead Souls" en metafor for sjelen til helten vår: " En gammel, vidstrakt hage som strekker seg bak huset, med utsikt over landsbyen og deretter forsvinner ut i marka, gjengrodd og forfalt ...". Plyushkins hage har ingen gjerder, den går utover landsbyen og forsvinner ut i feltet. Det er ingen vakt over ham, han er overlatt til seg selv. Han ser ut til å være grenseløs. Som en sjel.

Hagen er plantenes rike, så det er alltid viktig hva som vokser i den og hvordan. I Plyushkins hage nevner Gogol bjørk, humle, hylle, fjellaske, hassel, chapyzhnik, lønn, osp. La oss dvele ved det første treet som er nevnt i Plyushkins hage - en bjørk. Bjørken spiller rollen som det kosmiske treet, og forbinder de jordiske og åndelige nivåene i universet. Treets røtter symboliserer helvete, stammen - jordisk liv, krone - paradis. Bjørka ble fratatt toppen, men ikke hele kronen. Du kan se en parallell med bildet av Plyushkin, som fortsatt har en sjel, i motsetning til Manilov, Korobochka, Nozdryov og Sobakevich.

Forfatteren sammenligner en bjørk med en søyle. Søylen symboliserer verdensaksen, holder himmelen og forbinder den med jorden; symboliserer også Livets tre. Det følger av dette at Plyushkins sjel trekkes til himmelen, til paradiset.

Bruddet i enden av bjørkestammen er presentert i form av en fugl. Fuglen er et symbol på den menneskelige sjelen frigjort fra kjødet. Men fuglen er svart. Svart er et symbol på natt, død, omvendelse, synd, stillhet og tomhet. Siden svart absorberer alle andre farger, uttrykker det også fornektelse og fortvilelse, er i motsetning til hvitt og betegner en negativ begynnelse. I den kristne tradisjonen symboliserer svart sorg, sorg og sorg. Hvitt er en guddommelig farge. Symbol på lys, renhet og sannhet.

La oss dvele ved noen andre planter, hvis forbindelse med Plyushkin og vår forståelse av ham er etablert. Disse er: humle, pil, chapyzhnik. " ... En hul, avfeldig stamme av en pil, en gråhåret chapyzhnik, som stikker ut bak en pil som er visnet fra en forferdelig villmark, sammenfiltrede og kryssede blader og greiner ...", - dette fragmentet ligner beskrivelsen av Plyushkins utseende:" Men så så han at det var mer en husholderske enn en husholderske: husholdersken barberer i hvert fall ikke skjegget, men denne barberte seg tvert imot, og det virket ganske sjelden, fordi hele haken hans med den nedre delen av kinnet så ut som en kam fra jerntråd, som brukes til å rense hester i stallen.". Vegetasjonen i ansiktet til Plyushkin er som en gråhåret, hard chapyzhnik. Imidlertid mister trådkammen allerede forbindelsen med hagen: den er ikke levende kjøtt, men metall.

Humle vokste i hele hagen. Den vokste nedenfra, snodde seg rundt et bjørketre til midten og hang ned derfra, klynget seg til toppen av andre trær, hang i luften. Humle regnes som en plante som forbinder en person med den åndelige verden. Således, i Plyushkins hage er det ikke bare en horisontal uendelighet, men også en vertikal, som forbinder jorden med himmelen. Knust i en bjørk er den restaurert med humle.

Maple nevnes neste. Maple er et symbol på ungdom, ungdom, skjønnhet, kjærlighet, frisk styrke, liv. Til disse betydningene legges betydningen av ild. Brann - symboliserer solen og sollys, energi, fruktbarhet, guddommelig gave, renselse. I tillegg er ild en formidler som forbinder himmel og jord. Selvfølgelig kan man ikke tenke på den mulige transformasjonen av Plyushkin, men Gogol håper tilsynelatende på menneskets åndelige transformasjon.

Deretter følger beskrivelsen av ospen. Osp representerer symbolet på klagesang og skam. Kråken er et symbol på ensomhet. Plyushkins liv gir grunnlag for begge deler.

Dermed er alt som var eller kan være i en person bedre, levende, går inn i hagen. Menneskeverdenen er kjedelig og død, men hagen lever og skinner vilt. Hagen, som et bosted for sjelen, lar oss huske at i Gogols dødeverden er det et glimt av livet.

Populær i kategorien: