Det første oljemaleriet er en fersk kavaler. Pavel Fedotov
P.A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moskva, Statens Tretjakovgalleri
Handlingen til "The Fresh Cavalier" av P. A. Fedotov ble forklart av forfatteren selv.
- «Morgen etter festen i anledning mottatt ordre. Den nye kavaleren tålte det ikke: enn at verden tok på seg hans nye klær på morgenkåpen og stolt minner kokken om betydningen hans, men hun viser ham hånende de eneste, men også da slitte og perforerte støvlene, som hun bar for å rengjøre . Rester og fragmenter av gårsdagens festmåltid ligger strødd på gulvet, og under bordet i bakgrunnen kan man se en kavaler våkne, trolig igjen på slagmarken, men en av dem som holder seg med pass til de som går forbi. Midjen til kokken gir ikke eieren rett til å ha gjester av den beste tonen. Der det er dårlig forbindelse, er det skitt på en flott ferie.
Det er helt åpenbart at bildet ikke er redusert til en direkte fortelling: En billedhistorie inkluderer retoriske vendinger. En slik retorisk figur fremstår først og fremst som hovedpersonen. Holdningen hans er som en høyttaler drapert i en "toga", med en "antikk" kroppsstilling, en karakteristisk støtte på ett ben og bare føtter. Slik er hans altfor veltalende gest og stiliserte relieffprofil; papilloter danner en slags laurbærkrans.
Imidlertid er oversettelsen til språket i den høyklassiske tradisjonen uakseptabel for bildet som helhet. Heltens oppførsel, etter kunstnerens vilje, blir leken oppførsel, men objektiv virkelighet avslører umiddelbart spillet: togaen blir til en gammel morgenkåpe, laurbær til hårnåler, bare føtter til bare føtter. Persepsjonen er todelt: På den ene siden ser vi foran oss det virkelige livs komisk ynkelige ansikt, på den andre siden har vi foran oss den dramatiske posisjonen til en retorisk figur i en uakseptabel «senket» kontekst.
Ved å gi helten en positur som ikke samsvarer med den virkelige tilstanden, latterliggjorde artisten helten og selve begivenheten. Men er dette bildets eneste uttrykksfullhet?
Russisk maleri fra den foregående perioden var tilbøyelig til å opprettholde en helt seriøs tone i sin appell til den klassiske arven. Dette skyldes i stor grad den ledende rollen til den historiske sjangeren i det kunstneriske systemet akademisk. Det ble antatt at bare et verk av denne typen var i stand til å heve russisk maleri til en virkelig historisk høyde, og den fantastiske suksessen til Bryullovs "The Last Day of Pompeii" styrket denne posisjonen.
K.P. Bryullov. Den siste dagen i Pompeii 1830-1833. Leningrad, Statens russiske museum
Maleriet av K. P. Bryullov ble av samtiden oppfattet som en gjenopplivet klassiker. "... Det virket for meg," skrev N. V. Gogol, "at skulpturen er skulpturen som ble oppfattet i en slik plastisk perfeksjon av de gamle at denne skulpturen til slutt gikk over til maleri ...". Faktisk, inspirert av historien til den eldgamle epoken, satte Bryullov så å si i gang et helt museum for gammel plastisk kunst. Introduksjonen av et selvportrett i bildet fullfører effekten av "gjenbosetting" i de avbildede klassikerne.
Ved å bringe en av sine første helter til offentlig syn, setter Fedotov ham i en klassisk positur, men endrer fullstendig den plot-bildekonteksten. Fjernet fra konteksten av "høy" tale står denne formen for uttrykksevne i klar motsetning til virkeligheten - en motsetning på samme tid komisk og tragisk, fordi den våkner til live nettopp for umiddelbart å avsløre sin ulevelighet. Det må understrekes at det ikke er formen som sådan som blir latterliggjort, men nettopp den ensidig seriøse måten å bruke den på – en konvensjon som hevder å være stedet for selve virkeligheten. Dette skaper en parodieffekt.
Forskere har allerede lagt merke til denne funksjonen i Fedotovs kunstneriske språk.
Fedotov. Konsekvens av Fidelkas død. 1844
"I sepia-karikaturen "Polstofe", i sepiaen "Consequence of the death of Fidelka", i filmen "The Fresh Cavalier", latterliggjøres kategorien for det historiske. Fedotov gjør dette på forskjellige måter: i stedet for sitteren i en heroisk positur setter han en halv shtof, setter liket av en hund på hovedplassen, omgir ham med figurene til de tilstedeværende, sammenligner en av karakterene med en romersk helt eller taler. Men hver gang, avslører og latterliggjør vaner, karaktertrekk, lover, han latterliggjør dem gjennom tegn og attributter av den akademiske sjangeren. Men det er ikke bare et spørsmål om fornektelse. Fornekter, Fedotov på samme tid og bruker teknikkene til akademisk kunst.
Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov og russisk kunstnerisk kultur på 40-tallet av XIX århundre. s.45
Den siste bemerkningen er svært betydningsfull; det beviser at Fedotovs kategori av det historiske (i sin akademiske tolkning) ikke bare er utsatt for latterliggjøring, men nettopp for parodi. Fra dette blir den grunnleggende orienteringen til Fedotovs maleri mot "lesing", mot korrelasjon med ordets kunst, som er mest underlagt betydningsspillet, tydelig. Det er ikke malplassert å minne om arbeidet til poeten Fedotov og hans litterære kommentarer - muntlige og skriftlige - til hans egne malerier og tegninger. Nære analogier kan finnes i arbeidet til en gruppe forfattere som glorifiserte parodikunsten under pseudonymet Kozma Prutkov.
Den subjektive overmetningen av bildet i Fedotov er på ingen måte en naturalistisk egenskap. Meningen av ting her er som meningen med skuespillere. Dette er situasjonen vi møter i The Fresh Cavalier, der svært mange ting presenteres, hver med sin individuelle stemme, og de så ut til å snakke på en gang, skyndte seg å fortelle om hendelsen og avbrøt hverandre i all hast. Dette kan forklares med kunstnerens uerfarenhet. Men dette utelukker ikke muligheten for i denne lille ordnede handlingen av ting som myldrer seg rundt den pseudo-klassiske figuren, en parodi på den betinget regelmessige strukturen i det historiske bildet. Husk den altfor ordnede forvirringen av Pompeiis siste dag.
K.P. Bryullov. Den siste dagen i Pompeii. Fragment
«Ansikter og kropper er i perfekte proporsjoner; skjønnhet, rundhet av kroppsformer blir ikke forstyrret, ikke forvrengt av smerte, kramper og grimaser. Steinene henger i luften – og ikke en eneste forslått, såret eller forurenset person.
Ioffe I.I. Syntetisk kunsthistorie
La oss også huske at i forfatterens kommentar til The Fresh Cavalier, sitert ovenfor, blir handlingsrommet bare referert til som en "slagmark", begivenheten, hvis konsekvens vi ser på, som en "fest", og helten våkner under bordet som "blir på slagmarken, også en kavaler, men en av dem som plager forbipasserende med pass" (det vil si en politimann).
P.A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moskva, Statens Tretjakovgalleri. Fragment. politimann
Til slutt er selve navnet på bildet tvetydig: helten er en kavaler av orden og en "cavalier" av kokken; bruken av ordet «fersk» er preget av den samme dualiteten. Alt dette vitner om en parodi på «høystilen».
Dermed blir ikke bildets betydning redusert til betydningen av det synlige; bildet oppfattes som et komplekst ensemble av betydninger, og dette skyldes det stilistiske spillet, kombinasjonen av ulike settinger. I motsetning til hva mange tror, er maleriet i stand til å mestre parodiens språk. Det er mulig å uttrykke denne posisjonen i en mer konkret form: Den russiske hverdagssjangeren går gjennom parodistadiet som et naturlig stadie av selvbekreftelse. Det er klart at parodi ikke innebærer negasjon som sådan. Dostojevskij parodierte Gogol og lærte av ham. Det er også tydelig at parodi ikke er redusert til latterliggjøring. Dens natur ligger i enheten av to grunnlag, komisk og tragisk, og "latter gjennom tårer" er mye nærmere dens essens enn komisk imitasjon eller mimikk.
I det senere arbeidet til Fedotov blir det parodiske prinsippet nesten unnvikende, og kommer inn i en mye mer "nærmere" personlig kontekst. Her er det kanskje på sin plass å snakke om autoparodi, om å spille på grensen til utmattende mental styrke, når latter og tårer, ironi og smerte, kunst og virkelighet feirer sitt møte på tampen av døden til selve personen som forente dem.
Hvem er denne morsomme tjenestemannen, som nesten ikke kommer til fornuft neste morgen etter et morsomt festmåltid arrangert i anledning hans første bestilling? For et elendig miljø. Hvor vanskelig bestillingen ser ut på en gammel morgenkåpe og hvor hånende kokken ser på sin herre, med fillete støvler.
Maleriet "Fresh Cavalier" er en nøyaktig gjengivelse av virkeligheten. I tillegg til sin utmerkede beherskelse av skriveteknikk, formidler Fedotov overraskende et psykologisk portrett. Kunstneren sympatiserer tydelig med sin "cavalier".
Laquo; Morgen etter festen i anledning den mottatte ordren. Den nye kavaleren tålte det ikke, da tok verden på seg den nye kjolen hans på morgenkåpen og minner kokken stolt om betydningen hans. Men hun viser ham spottende de eneste, men også da slitte og perforerte støvlene, som hun bar for å rengjøre. Rester og fragmenter av gårsdagens fest er strødd på gulvet, og under bordet i bakgrunnen kan man se en kavaler våkne, trolig igjen på slagmarken også, men en av dem som holder seg med pass til de som går forbi. Midjen til kokken gir ikke eieren rett til å ha gjester av den beste tonen. "Der en dårlig forbindelse har startet, er det en flott ferie - skitt." Så Fedotov selv beskrev bildet. Det er ikke mindre interessant hvordan hans samtidige beskrev dette bildet, spesielt Maikov, som etter å ha besøkt utstillingen beskrev at herren satt og barberte seg - det er en krukke med barberkost - og så plutselig hoppet opp. Dette betyr at det banket på fallende møbler. Vi ser også en katt som river i stykker trekk på en stol. Derfor er bildet fylt med lyder. Men den er fortsatt full av lukter. Det er ingen tilfeldighet at Maykov hadde ideen om at kakerlakker også er avbildet på bildet. Men nei, faktisk er det ingen, det er bare den rike fantasien til kritikeren som la insekter til denne handlingen. Selv om bildet faktisk er veldig tett befolket. Her er ikke bare kavaleren selv med kokken, det er også et bur med en kanarifugl, og en hund under bordet, og en katt på en stol; rester overalt, et sildehode liggende, som katten har spist. Generelt er en katt ofte funnet i Fedotov, for eksempel i hans maleri "Major's Courtship". Hva mer ser vi? Vi ser at oppvasken falt fra bordet, flasker. Det vil si at ferien var veldig bråkete. Men se på herren selv, han er også veldig uryddig. Han har på seg en fillete kappe, men han har pakket den inn som en romersk senator iført en toga. Herremannens hode er i papilloter: dette er papirbiter som håret ble pakket inn i, og deretter brent med tang gjennom det stykket papir slik at frisyren kunne styles. Det ser ut til at alle disse prosedyrene blir hjulpet av kokken, hvis midje faktisk er mistenkelig avrundet, slik at moralen i denne leiligheten ikke er av beste kvalitet. Det at kokken har på seg et skjerf, og ikke en povoinik, hodeplagget til en gift kvinne, betyr at hun er en jente, selv om hun heller ikke skal ha på seg en jentes hodeplagg. Det kan sees at kokken ikke er det minste redd for sin "forferdelige" herre, hun ser på ham med en hån og viser ham de hullete støvlene. For selv om ordren generelt sett betyr mye i livet til en tjenestemann, men ikke i livet til denne personen. Kanskje kokken er den eneste som vet sannheten om denne ordren: at de ikke lenger blir tildelt og at denne herren har gått glipp av sin eneste sjanse til å ordne livet på en eller annen måte. Interessant nok er restene av gårsdagens pølse på bordet pakket inn i avispapir. Fedotov indikerte forsiktig ikke hva slags avis det var - "Politiet Vedomosti" Moskva eller St. Petersburg.
I plottet og komposisjonen av bildet er påvirkningen fra engelske kunstnere - mestere av den daglige sjangeren tydelig synlig.
Pavel Andreevich Fedotov var en utrolig talentfull person. Han hadde et godt øre, sang, spilte musikk, komponerte musikk. Mens han studerte ved Moscow Cadet School, oppnådde han en slik suksess at han var blant de fire beste elevene. Men lidenskapen for å male erobret alt. Allerede under sin tjeneste i det finske regimentet meldte Pavel seg inn i klassene til Imperial Academy of Arts under veiledning av kampmalerprofessor Alexander Sauerweid.
For studier viste han seg å være for gammel, noe Karl Bryullov, en annen lærer ved akademiet, ikke unnlot å fortelle ham om. På den tiden begynte man tidlig å undervise i kunst, vanligvis mellom ni og elleve år. Og Fedotov krysset denne linjen for lenge siden ... Men han jobbet flittig og hardt. Snart begynte han å få gode akvareller. Det første verket som ble stilt ut for publikum var akvarellen "Meeting of the Grand Duke".
Temaet ble foranlediget av møtet mellom gardistene med storhertug Mikhail Pavlovich i Krasnoselsk-leiren, som den unge kunstneren så, som gledelig hilste den høye personen. Disse følelsene slo den fremtidige maleren og han klarte å lage et mesterverk. Hans høyhet likte bildet, Fedotov fikk til og med en diamantring. Denne prisen, ifølge kunstneren, "endelig innprentet i hans sjel kunstnerisk stolthet."
Pavel Andreevichs lærere var imidlertid ikke fornøyd med arbeidet til nybegynnerkunstneren. De ønsket å få fra ham polert og polert i bildet av soldater, noe som ble krevd av tjenestemennene av myndighetene ved paradene i mai.
En artist gjettet en annen
Fedotov likte ikke alt dette, som han lyttet til konstante kommentarer for. Bare hjemme avledet han sin sjel, og skildret de mest vanlige scener, opplyst av godmodig humor. Som et resultat forsto Ivan Andreevich Krylov det Bryullov og Sauerweid ikke forsto. Fabulisten så ved et uhell skissene til en ung maler og skrev til ham et brev, der han oppfordret ham til å forlate hester og soldater for alltid og ta opp den ekte varen - sjangeren. En artist gjettet følsomt en annen.
Fedotov trodde på fabulisten og forlot akademiet. Nå er det vanskelig å forestille seg hvordan skjebnen hans ville ha utviklet seg hvis han ikke hadde lyttet til Ivan Andreevich. Og kunstneren ville ikke ha satt samme spor i russisk maleri som Nikolai Gogol og Mikhail Saltykov-Shchedrin i litteraturen. Han var en av de første malerne på midten av 1800-tallet som resolutt gikk inn på veien til kritisk realisme og begynte åpent å fordømme den russiske virkelighetens laster.
Høy karakter
I 1846 malte kunstneren det første maleriet i den nye sjangeren, som han bestemte seg for å presentere for professorene. Dette maleriet ble kalt "The Fresh Cavalier". Det er også kjent som "The Morning of the Emblem Who Received the First Cross" og "The Consequences of the Revel". Å jobbe med det var hardt. "Dette er min første dama, som jeg" ammet "med forskjellige endringer i omtrent ni måneder," skrev Fedotov i dagboken sin.
Han viste det ferdige maleriet sammen med sitt andre verk – «The Picky Bride» på Akademiet. Og et mirakel skjedde - Karl Bryullov, som ikke hadde ønsket Pavel Andreevich spesielt velkommen før, ga lerretene sine den høyeste vurderingen. Akademiets råd nominerte ham til tittelen akademiker og tildelte en økonomisk godtgjørelse. Dette tillot Fedotov å fortsette det påbegynte maleriet "Major's Matchmaking". I 1848 dukker hun, sammen med The Fresh Cavalier og The Picky Bride, opp på en akademisk utstilling.
Den neste utstillingen, sammen med berømmelse, ga sensur oppmerksomhet. Det var forbudt å fjerne litografier fra "Fresh Cavalier" på grunn av det uærbødige bildet av ordenen, og det var umulig å fjerne ordren fra bildet uten å ødelegge handlingen. I et brev til sensuren Mikhail Musin-Pushkin skrev Fedotov: «... der det er konstant fattigdom og deprivasjon, der vil uttrykket for gleden over belønningen nå et punkt av barnslighet for å haste rundt med det dag og natt. ... stjerner bæres på kapper, og dette er bare et tegn på at de verdsetter dem.
Anmodningen om å tillate distribusjon av maleriet "i sin nåværende form" ble imidlertid avslått.
"Frisk Cavalier"
Her er hva Fedotov skrev i dagboken sin da han kom fra sensurkomiteen om maleriet: «Morgenen etter festen i anledning mottatt ordre. Den nye kavaleren tålte det ikke, han tok på seg de nye klærne på morgenkåpen og minner stolt kokken om viktigheten hans. Men hun viser ham spottende de eneste, men også da slitte og perforerte støvlene, som hun bar for å rengjøre. Rester og fragmenter av gårsdagens fest er strødd på gulvet, og under bordet i bakgrunnen kan man se en kavaler våkne, trolig igjen på slagmarken også, men en av dem som holder seg med pass til de som går forbi. Midjen til kokken gir ikke eieren rett til å ha gjester av den beste tonen. "Der det er en dårlig forbindelse, er det en flott ferie - skitt."
I sitt arbeid ga Pavel Fedotov en viss del av sin sympati til kokken. Ikke dårlig utseende, en pen ung kvinne, med et avrundet, vanlige folks ansikt. Et skjerf knyttet rundt hodet hennes sier at hun ikke er gift. Gifte kvinner på den tiden hadde en kriger på hodet. Slik det ser ut, venter hun en baby. Man kan bare gjette hvem faren hans er.
"The Fresh Cavalier" Pavel Fedotov maler for første gang i oljer. Kanskje det er derfor arbeidet med det ble utført i ganske lang tid, selv om ideen ble dannet for lenge siden. Den nye teknikken bidro til fremveksten av et nytt inntrykk - den fullstendige realismen, materialiteten til den avbildede verden. Kunstneren jobbet med maleriet som om han malte en miniatyr, tok hensyn til de minste detaljene, og la ikke et eneste stykke plass ufylt. Forresten, kritikere bebreidet ham senere for dette.
dårlig tjenestemann
Så snart de ikke kalte kritikkens gentleman: "en uhemmet brøyte", "en sjelløs karrieremann". Etter mange år brøt kritikeren Vladimir Stasov fullstendig ut i en sint tirade: "... før deg er en smart, stiv natur, en korrupt bestikker, en sjelløs slave av sjefen hans, som ikke lenger tenker på noe, bortsett fra at han vil gi ham penger og et kryss i knapphullet. Han er heftig og hensynsløs, han vil drukne hvem og hva han vil, og ikke en eneste rynke på ansiktet hans av nesehornets hud vil ikke vike. Sinne, arroganse, følelsesløshet, idolisering av ordenen som det høyeste og tvingende argumentet, livet fullstendig vulgarisert.
Fedotov var imidlertid ikke enig med ham. Han kalte helten sin en "dårlig tjenestemann" og til og med en "hard arbeider" "med et lite innhold", som opplevde "konstant knapphet og deprivasjon." Det er vanskelig å argumentere med sistnevnte - interiøret i boligen hans, som samtidig er et soverom, et kontor og en spisestue, er ganske dårlig. Denne lille mannen fant seg en enda mindre å heve seg over ...
Han er selvfølgelig ikke Akaky Akakievich fra Gogols "Overfrakk". Han har en liten pris, som gir ham rett til en rekke privilegier, spesielt for å motta adelen. Å motta denne aller laveste orden i det russiske tildelingssystemet var derfor veldig attraktivt for alle tjenestemenn og familiemedlemmer.
Gentlemannen bommet på sjansen
Takket være Nikolai Gogol og Mikhail Saltykov-Shchedrin ble embetsmannen den sentrale figuren i russisk litteratur på 1830-1850-tallet. Det ble neppe gjort til det eneste temaet for vaudeville, komedier, historier, satiriske scener og andre ting. Selv om de gjorde narr av tjenestemannen, sympatiserte og sympatiserte de med ham. Tross alt ble han plaget av maktene og han hadde ikke stemmerett i det hele tatt.
Takket være Pavel Fedotov ble det mulig å se bildet av denne lille utøveren på lerretet. Forresten, i dag høres temaet som ble tatt opp på midten av 1800-tallet ikke mindre relevant ut. Men det er ingen Gogol blant forfatterne som er i stand til å beskrive lidelsen til en moderne tjenestemann, for eksempel fra rådet, og det er ingen Fedotov, som med sin iboende del av ironi ville tegne en tjenestemann på lokalt nivå med et takkebrev i hendene fra en annen tjenestemann, høyere i hans rang. Kontantbonuser og seriøse utmerkelser mottas av ledelsen ...
Bildet ble malt i 1846. Og i 1845 ble tildelingen av Stanislavs orden suspendert. Så det er ganske sannsynlig at latteren til kokken, som tydelig høres fra lerretet, bare indikerer at den ødelagte jenta vet hele sannheten. De deles ikke lenger ut og den "friske herren" gikk glipp av sin eneste sjanse til å forandre livet sitt.
Sjangrene til maleriene hans er varierte.
Pavel Fedotov påvirket utviklingen av kunst og gikk ned i historien som en talentfull kunstner som tok viktige skritt i utviklingen av russisk maleri.
Sjangrene til maleriene hans er ganske forskjellige, alt fra portretter, sjangerscener og slutter med kampmalerier. Spesiell oppmerksomhet rettes mot de som er skrevet i hans karakteristiske stil med satire eller kritisk realisme. I dem avslører han menneskelige svakheter og selve den menneskelige essensen for show. Disse maleriene er vittige, og i løpet av mesterens liv var en ekte åpenbaring. Sjangerscener, der vulgaritet, dumhet og generelt sett ulike sider ved menneskelige svakheter blir latterliggjort, var en nyvinning i russisk kunst på 1800-tallet.
Imidlertid forårsaket kunstnerens overholdelse av prinsipper, sammen med den satiriske orienteringen til arbeidet hans, økt oppmerksomhet om sensur. Som et resultat begynte lånetakerne som tidligere favoriserte ham å vende seg bort fra Fedotov. Og så begynte helseproblemer: synet ble dårligere, hodepine ble hyppigere, han led av blodsvulster til hodet ... Det er grunnen til at karakteren hans endret seg til det verre.
Fedotov døde glemt av alle unntatt venner
Fedotovs liv endte tragisk. Våren 1852 viste Pavel Andreevich tegn på en akutt psykisk lidelse. Og snart ble akademiet informert av politiet om at «det holdes en galning ved enheten som sier at han er kunstneren Fedotov».
Venner og administrasjonen av akademiet plasserte Fedotov på et av de private St. Petersburg-sykehusene for psykisk syke. Suverenen ga ham 500 rubler for hans vedlikehold i denne institusjonen. Sykdommen utviklet seg raskt. Høsten 1852 sikret bekjente overføringen av Pavel Andreevich til sykehuset til All Who Sorrow på Peterhof Highway. Her døde Fedotov 14. november samme år, glemt av alle unntatt noen få nære venner.
Han ble gravlagt på den ortodokse kirkegården i Smolensk i uniformen til kapteinen for Livgarden til det finske regimentet. Sensurkomiteen forbød å publisere nyhetene om Pavel Andreevichs død i pressen.
Maleriet "En frisk kavaler (morgen til en tjenestemann som mottok det første korset)" av P. A. Fedotov, det første verket av den innenlandske sjangeren i russisk maleri, ble skrevet i 1847. Lerretet ble høyt verdsatt av kritikere og blant den progressive intelligentsiaen.
I plottet og komposisjonen av bildet er påvirkningen fra engelske kunstnere - mestere av den daglige sjangeren tydelig synlig. På lerretet ser vi en tjenestemann som nesten ikke kommer til fornuft neste morgen etter et morsomt festmåltid arrangert i anledning hans første ordre.
Tjenestemannen er avbildet i et elendig miljø, i en gammel morgenkåpe, usko, med hårnåler på hodet og med en ordre festet direkte på morgenkåpen. Hovmodig og motvillig krangler han om noe med kokken, som viser ham de falne støvlene.
Foran oss er en typisk representant for miljøet hans - en korrupt bestikker og en slave for sjefen hans. Uhyre overveldende, han idoliserer ordenen som om den var bevis på en usett fortjeneste. Sannsynligvis, i drømmene hans, fløy han veldig høyt, men det inderlige ropet fra kokken fører ham umiddelbart tilbake til plassen sin.
Maleriet «The Fresh Cavalier» er en nøyaktig gjengivelse av virkeligheten i sin helhet. I tillegg til utmerket mestring av skriveteknikk, demonstrerer Fedotov subtiliteten til psykologiske egenskaper. Kunstneren skildrer helten sin med fantastisk skarphet og nøyaktighet. Samtidig er det åpenbart at kunstneren, som fordømmer karakteren sin, samtidig sympatiserer med ham, behandler ham med mild humor.
I tillegg til beskrivelsen av maleriet av P. A. Fedotov "The Fresh Cavalier", har nettstedet vårt samlet mange andre beskrivelser av malerier av forskjellige kunstnere, som kan brukes både som forberedelse til å skrive et essay om et maleri, og ganske enkelt for en mer fullstendig bekjentskap med arbeidet til kjente mestere fra fortiden.
|
«Flere ganger ønsket jeg å komme til kilden til alle disse forskjellene. Hvorfor er jeg en titulær rådgiver, hvorfor er jeg en titulær rådgiver? Kanskje jeg ikke er en titulær rådgiver i det hele tatt? Kanskje jeg er en slags greve eller general, men bare på denne måten virker jeg som en titulær rådgiver. Kanskje jeg ikke vet hvem jeg er ennå. Tross alt er det så mange eksempler fra historien: noen enkle, ikke så mye en adelsmann, men bare en handelsmann eller til og med en bonde - og plutselig viser det seg at han er en slags adelsmann eller baron, eller noe som ham .. ."
Det ser ut til at ved disse ordene blir det lille ansiktet til Gogols Poprishchin, knyttet til en knyttneve, plutselig jevner seg ut, salig tilfredshet brer seg over ham, et livlig glimt lyser opp i øynene hans, og han blir høyere, og skikkelsen er annerledes - som om han hadde kastet av seg skuldrene sammen med en utslitt uniform, en følelse av egen ubetydelighet, undertrykkelse, ens elendighet ...
Handlingen til maleriet "Fresh Cavalier"
Akkurat hvorfor husket vi Gogol-helten, med tanke på maleri av Fedotov "Fresh cavalier"? Her har vi en funksjonær som feiret mottak av bestillingen. Om morgenen etter festen, da han ennå ikke hadde sovet ordentlig, tok han på seg de nye klærne på morgenkåpen og stilte seg i positur foran kokken.
Fedotov var tilsynelatende opptatt av en helt annen historie. Men hva er et plott for en ekte kunstner! Er ikke dette en grunn, en rent tilfeldig mulighet til å utforme slike karakterer, til å avsløre slike sider av menneskets natur, for å få folk til å sympatisere, mislike, forakte de som de møter som levende skapninger om hundre og to hundre år. ..
Både Poprishchin og Fedotovs "cavalier" er beslektede, nære naturer for oss. En manisk lidenskap eier deres sjel: "Kanskje jeg ikke er en titulær rådgiver i det hele tatt?"
Det ble sagt om Fedotov at han i noen tid begynte å leve som en eneboer. Han leide en slags kennel i utkanten av St. Petersburg, fuktig, barn går fra mesterens halvdel, barn gråter bak veggen – og han jobber på en slik måte at det er skummelt å se: om kvelden og kl. natt - ved lamper, om dagen - i sollys.
Da en av de gamle bekjente uttrykte sin overraskelse, begynte Fedotov å snakke med iver om fordelene ved sitt nåværende liv. Han la ikke merke til ulempene, de fantes rett og slett ikke for ham. Men her, på den 21. linjen på Vasilyevsky Island, finner hans naturlige tilbøyelighet til observasjon konstant mat, det er mer enn nok materiale for kreativitet - heltene hans bor rundt.
Det er nå han er fast bestemt på å begynne å jobbe med oljer, for å publisere sine første lerreter. Selvfølgelig vil dette være bilder av moral, scener som han har sett i livet: en kalt "Konsekvensene av en revel", den andre "The Humpbacked Groom" (som maleriene "The Fresh Cavalier" og "The Picky Bride" ble opprinnelig kalt).
I de korte hviletimene led Fedotov av smerter i øynene. Han la et vått håndkle på hodet og tenkte på heltene sine, først og fremst på "kavalieren". Livet til tjenestemenn var kjent for ham fra barndommen, fra foreldrehjemmet hans i Moskva.
Her, i St. Petersburg, er det en annen ånd - den storby. Nye bekjentskaper av kunstneren fra de som tjenestegjorde i forskjellige avdelinger, som om de var født embetsmenn. Hvordan de setter seg ned på en fest, tar en stol, hvordan de snakker med vaktmesteren, hvordan de betaler drosjesjåføren - etter alle manerer, ved gesten man kunne gjette deres rangering og mulig forfremmelse. I ansiktene deres, når de traver til avdelingen om morgenen, pakket inn i lurvete overfrakker, gjenspeiles én offisiell omsorg, frykt for irettesettelse, og samtidig en slags selvtilfredshet. Nettopp tilfredsstillelse... Ønsket om alle mulige abstrakte goder ser de selvsagt på som dumhet.
Og blant dem er det morsomme, i hvert fall hans "cavalier".
Beskrivelse av hovedpersonen i bildet
Fedotov arrangerte bildet på en slik måte, mettet det med detaljer slik at det kunne leses som en fortelling om livet til denne personen, en detaljert fortelling og så å si ledet betrakteren inn i dypet av bildet, slik at betrakteren ble gjennomsyret av selve atmosfæren av det som skjedde, slik at han følte seg som et øyenvitne - som om døren uforvarende åpnet den for en nabo - og det var det øynene hans så. Det er fristende og samtidig lærerikt. Ja, scenen presentert for øynene burde lære. Kunstneren trodde at han kunne korrigere moral, påvirke menneskesjeler.
Da venner en dag samlet seg hos Fedotov, og blant dem forfatteren A. Druzhinin, begynte kunstneren å forklare, tolke betydningen av maleriene, slik han selv forsto dem: "uberegnende liv." Ja, og i «The Consequences of the Revel» og i «The Hunchbacked Bridegroom» burde enhver tilskuer se skaden fra et uforsiktig liv.
Frem til det grå håret gikk bruden gjennom frierne og nå må hun velge en pukkelrygget celadon. Og den offisielle! Her står han i positur som en romersk keiser, dessuten barbeint og iført hårnåler. Kokken har en slik makt over ham at hun ler ham opp i ansiktet og nesten stikker ham i nesen med en hullet støvel. Under bordet er en sovende ledsager en politimann. På gulvet ligger restene av et festmåltid og en sjelden gjest i huset - en bok. Selvfølgelig er dette Bulgarins Ivan Vyzhigin. "Der en dårlig forbindelse har startet, er det skitt på en ferie," avsluttet Fedotov ...
Til tross for alle livets vanskelige omstendigheter, trodde han på den opprinnelige gode naturen til mennesker, på muligheten for degenerering av de ondeste og ondeste av dem; moralsk skitt, vulgaritet, mente han, er en konsekvens av manglende respekt for seg selv.
Med sin kunst drømte han om å returnere mann til mann.
Venner likte bildet av tjenestemannen til det ytterste med sin vitalitet, naturlighet. Å snakke detaljer som ikke tilslørte helheten, humor og denne funksjonen - for å fengsle, lokke inn i dypet av bildet, får deg til å føle atmosfæren til arrangementet. Det virket for dem som den moraliserende, oppbyggende tolkningen av Fedotov ikke avslørte den fulle betydningen av lerretet. Og tiden har bekreftet dette.
Fedotov stilte ut maleriene for publikum i 1847. Suksessen til "Pirushka" var så stor at det ble besluttet å fjerne litografien fra lerretet. Dette gjorde Fedotov ekstraordinært glad, for alle kan kjøpe en litografi, noe som betyr at bildet vil kunne ha innvirkning på mange - det var dette han ønsket.
Ingenting skjedde. Sensuren krevde at ordren ble fjernet fra tjenestemannens morgenkåpe, holdningen til dette ble ansett som respektløs. Kunstneren prøver å lage en skisse og innser at meningen, hele essensen av bildet, går tapt. Han ga opp litografien.
Denne historien ble kjent utenfor kunstneriske kretser, og da Fedotov stilte ut lerretet for andre gang i 1849 – og på den tiden ble publikums tankesett varmet opp av hendelsene under den franske revolusjonen – så de på bildet en slags utfordring til å det byråkratiske apparatet til tsar-Russland, en fordømmelse av det moderne livs sosiale ondskap.
Kritiker V.V. Stasov skrev: «Før du er en smart, stiv natur, en korrupt bestikker, en sjelløs slave av sjefen hans, som ikke lenger tenker på noe annet enn at han vil gi ham penger og et kors i knapphullet hans. Han er heftig og hensynsløs, han vil drukne hvem som helst og hva du vil - og ikke en eneste rynke i ansiktet hans laget av nesehornskinn vil ikke vike. Sinne, svimmelhet, følelsesløshet, idolisering av ordenen som det høyeste og tvingende argumentet, fullstendig vulgarisert liv - alt dette er til stede på dette ansiktet, i denne posituren og figuren til en inkarnert tjenestemann.
...I dag forstår vi dybden av generalisering gitt av bildet av "kavalieren", vi forstår at genialiteten til Fedotov utvilsomt kom i kontakt med genialiteten til Gogol. Vi er gjennomboret av medfølelse og "fattigdommen til en fattig mann", for hvem lykke i form av en ny frakk viser seg å være en uutholdelig byrde, og vi forstår at på grunnlag av den samme åndelige fattigdommen, eller rettere sagt, fullstendig mangel på spiritualitet, undertrykkelse av en ufri person, manien vokser.
"Hvorfor er jeg en titulær rådmann, og hvorfor er jeg en titulær rådmann? .."Å, hvor forferdelig dette ansiktet er, med hvilken unaturlig grimase det er forvrengt!
Gogolevsky Poprishchin, som kuttet sin nye uniform i en kappe, blir fjernet av samfunnet, isolert. Fedotovs helt, på den annen side, vil sannsynligvis trives, leie en lysere leilighet for seg selv, få en annen kokk, og selvfølgelig vil ingen, selv i deres hjerter, kaste til ham: "Gal!" I mellomtiden - ta en titt - det samme dehumaniserte ansiktet til en galning.
Lidenskap for utmerkelse, for rang, for makt, lurer latent og vokser mer og mer til et fattig, elendig liv, spiser opp, ødelegger en person.
Vi kikker inn "Frisk Cavalier" Fedotov, et helt lag av liv er utsatt. Med plastisk klarhet er fysiognomien fra tidligere århundrer skissert, og i all dybden av generalisering står vi overfor en elendig type selvtilfredshet,
