De mest kjente abstrakte kunstnerne: definisjon, retning i kunst, funksjoner i bildet og de mest kjente maleriene. Abstrakt kunst: definisjon, historie, typer, egenskaper Seksjon i ferd med å fylle og justere Abstractioni

Abstraksjonisme er en relativt ung kunstbevegelse. Året 1910 er offisielt anerkjent som fødselsåret, da kunstneren Wassily Kandinsky stilte ut det første lerretet i en ny teknikk, malt i akvarell.

Representanter for abstrakt kunst tar enkle og komplekse former, linjer, plan som grunnlag for å lage sine egne mesterverk og leke med farger. Det som skjer til slutt har ingenting med virkelige gjenstander å gjøre. Dette er et verk som kun er tilgjengelig for det overbevisste gjennom individets sanseverden.

I flere tiår etter utseendet til det første verket i denne stilen, har abstraksjonisme gjennomgått forskjellige endringer, aktivt introdusert i andre avantgarde-trender.

(Abstraksjon av Carol Hein)

Innenfor rammen av abstraksjonisme skapte kunstnere en rekke malerier, skulpturer og installasjoner. Separate elementer har blitt brukt og fortsetter å bli implementert, inkludert i interiøret i moderne lokaler.

I dag er den abstrakte trenden i kunsten delt inn i geometrisk og lyrisk abstraksjon. Abstraksjonismens geometriske retning er preget av strenge og klare linjer, stabile tilstander. Lyrisk abstraksjon er preget av fri form og demonstrasjon av dynamikken satt av mesteren eller kunstneren.

Abstrakt kunst i maleri

Det var med maleriet abstraksjonismen begynte sin utvikling. På lerret og papir ble han avslørt for verden gjennom spill av farger og linjer, og gjenskapte noe som ikke hadde noen analoger i den virkelige verden av objekter.

(...og en klarere abstraksjon av Carol Hein)

Lyse representanter for abstraksjonisme er:

• Kandinsky;
• Malevich;
• Mondrian.

Senere hadde de mange tilhengere, som hver ga sitt eget kunstneriske bidrag, brukte nye teknikker for å påføre maling og nye prinsipper for å lage en abstrakt komposisjon.

(Wassily Vasilyevich Kandinsky "Komposisjon IV")

Grunnleggerne av retningen, som skapte mesterverkene sine på lerret, stolte på nye vitenskapelige og filosofiske teorier. For eksempel appellerte Kandinsky, som rettferdiggjorde sine egne kunstneriske kreasjoner, til de teosofiske verkene til Blavatsky. Mondrian var en representant for neoplastisismen og brukte aktivt rene linjer og farger i sine arbeider. Maleriene hans ble gjentatte ganger kopiert av mange representanter for feltet maleri og kunst. Malevich var en ivrig tilhenger av teorien om Suprematisme. Forrangen i malerkunsten ble gitt av mesteren til å fargelegge.

(Kazimir Malevich "Sammensetning av geometriske former")

Generelt viste abstraksjonisme i maleri seg å være en todelt retning for vanlige mennesker. En anså slike verk for å være blindveier, den andre - de beundret oppriktig ideene som kunstnerne la inn i sine kreasjoner.

Til tross for tilfeldighetene til linjer, former og farger, skaper malerier og kunstverk i abstraksjonsstil en enkelt og helhetlig oppfattet komposisjon av publikum.

Retninger for kunstabstraksjonisme

Verk i stil med abstraksjonisme er vanskelig å tydelig klassifisere, siden denne retningen har mange tilhengere, som hver bidro med sin egen visjon til utvikling. Generelt kan det deles inn etter typen overvekt av linjer eller teknikker. Til dags dato er det:

• fargeabstraksjonisme. Innenfor rammen av disse verkene leker kunstnerne med farger og nyanser, og legger vekten i verkene på oppfatningen av dem av betrakterens sinn;
• geometrisk abstraksjonisme. Denne trenden har sine egne strenge karakteristiske forskjeller. Dette er klare linjer og former, illusjonen av dybde og lineære perspektiver. Representanter for denne trenden er Suprematis, neoplastikere;
• ekspressiv abstraksjonisme og tachisme. Vekten i disse grenene er ikke på farger, former og linjer, men på teknikken for å påføre maling, gjennom hvilken dynamikk settes, følelser formidles og det ubevisste til kunstneren reflekteres, og arbeider uten noen foreløpig plan;
• minimalistisk abstrakt kunst. Denne trenden er nærmere avantgarden. Dens essens koker ned til fraværet av referanser til noen assosiasjoner. Linjer, former og farger brukes konsist og til et minimum.

Abstraksjonismens fødsel som en trend i kunsten var et resultat av endringene som svevet på begynnelsen av forrige århundre, assosiert med en rekke nye oppdagelser som begynte å bringe menneskeheten fremover. Alt nytt og fortsatt uforståelig trengte samme forklaring og utvei, blant annet gjennom kunsten.

Abstraksjonisme (lat. abstraktio- fjerning, distraksjon) eller nonfigurativ kunst- en kunstretning som forlot representasjonen av former tilnærmet virkeligheten i maleri og skulptur. Et av målene med abstraksjonisme er å oppnå "harmonisering" ved å skildre visse fargekombinasjoner og geometriske former, noe som får betrakteren til å føle komposisjonens fullstendighet og fullstendighet. Prominente figurer: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova og Mikhail Larionov, Piet Mondrian.

Historie

Abstraksjonisme(kunst under tegnet "null former", ikke-objektiv kunst) - en kunstnerisk retning som ble dannet i kunsten fra første halvdel av 1900-tallet, og nektet fullstendig å reprodusere formene til den virkelige synlige verden. Grunnleggerne av abstraksjonismen anses å være V. Kandinsky , P. Mondrian Og K. Malevich.

V. Kandinsky skapte sin egen type abstrakte maleri, og frigjorde impresjonistene og det "ville" fra alle tegn på objektivitet. Piet Mondrian kom til sin meningsløshet gjennom den geometriske stiliseringen av naturen, startet av Cezanne og kubistene. De modernistiske trendene på 1900-tallet, fokusert på abstraksjonisme, avviker fullstendig fra tradisjonelle prinsipper, fornekter realisme, men holder seg samtidig innenfor kunstens rammer. Kunsthistorien med fremkomsten av abstraksjonismen opplevde en revolusjon. Men denne revolusjonen oppsto ikke ved en tilfeldighet, men ganske naturlig, og ble spådd av Platon! I sitt senere verk Philebus skrev han om skjønnheten til linjer, overflater og romlige former i seg selv, uavhengig av enhver imitasjon av synlige objekter, av enhver mimesis. Denne typen geometrisk skjønnhet, i motsetning til skjønnheten i naturlige "irregulære" former, er ifølge Platon ikke relativ, men ubetinget, absolutt.

20. århundre og nåtid

Etter 1. verdenskrig 1914-18 viste tendensene til abstrakt kunst seg ofte i enkeltverk av representanter for dadaismen og surrealismen; samtidig ble ønsket om å finne anvendelse for ikke-bildeformer innen arkitektur, dekorativ kunst og design bestemt (eksperimenter fra Style-gruppen og Bauhaus). Flere grupper av abstrakt kunst ("Concrete Art", 1930; "Circle and Square", 1930; "Abstraction and Creativity", 1931), som forente kunstnere av forskjellige nasjonaliteter og trender, oppsto på begynnelsen av 30-tallet, hovedsakelig i Frankrike. Imidlertid var abstrakt kunst ikke utbredt på den tiden, og på midten av 30-tallet. gruppene brøt opp. I løpet av andre verdenskrig (1939–45) oppsto en skole for såkalt abstrakt ekspresjonisme i USA (malere J. Pollock, M. Toby etc.), som utviklet seg etter krigen i mange land (under navnet tachisme eller "formløs kunst") og proklamerte som sin metode "ren mental automatisme" og subjektiv underbevisst impulsivitet av kreativitet, kulten av uventede farge- og teksturkombinasjoner.

I andre halvdel av 50-tallet ble installasjonskunsten, popkunsten, født i USA, som noe senere glorifiserte Andy Warhol med sin endeløse replikering av portretter av Marilyn Monroe og bokser med hundemat – collage-abstraksjonisme. I billedkunsten på 60-tallet ble den minst aggressive, statiske formen for abstraksjon, minimalisme, populær. Samtidig Barnet Newman, grunnlegger av amerikansk geometrisk abstraksjonisme sammen med A. Lieberman, A. Held Og K. Noland vellykket engasjert i videreutviklingen av ideene om nederlandsk neoplastisme og russisk suprematisme.

En annen trend i amerikansk maleri ble kalt "kromatisk" eller "post-painting" abstraksjonisme. Dens representanter frastøt til en viss grad fauvisme og postimpresjonisme. Rigid stil, understreket skarpe konturer av verk E. Kelly, J. Jungerman, F. Stella gradvis ga plass til maling av et kontemplativt melankolsk lager. På 1970- og 1980-tallet vendte amerikansk maleri tilbake til figurativ kunst. Dessuten har en så ekstrem manifestasjon av det som fotorealisme blitt utbredt. De fleste kunsthistorikere er enige om at 70-tallet er sannhetens øyeblikk for amerikansk kunst, siden den i løpet av denne perioden endelig frigjorde seg fra europeisk innflytelse og ble rent amerikansk. Men til tross for tilbakekomsten av tradisjonelle former og sjangere, fra portretter til historisk maleri, har heller ikke abstrakt kunst forsvunnet.

Malerier, verk av "ikke-fin" kunst ble skapt som før, siden tilbakekomsten til realismen i USA ikke overvant abstraksjonismen som sådan, men dens kanonisering, forbudet mot figurativ kunst, som først og fremst ble identifisert med vår sosialrealisme, og derfor ikke kunne betraktes som avskyelig i et «fritt demokratisk» samfunn, et forbud mot «lave» sjangere, mot kunstens sosiale funksjoner. Samtidig fikk stilen til abstrakt maleri en viss mykhet, som den manglet før - strømlinjeforming av volumer, uskarphet av konturer, rikdom av halvtoner, subtile fargeløsninger ( E.Murray, G.Stefan, L.Rivers, M.Morley, L.Chese, A.Bialobrod).

Alle disse trendene la grunnlaget for utviklingen av moderne abstraksjonisme. I kreativitet kan det ikke være noe fryst, endelig, siden dette ville være døden for ham. Men uansett hvilke veier abstraksjonismen tar, uansett hvilke transformasjoner den gjennomgår, forblir dens essens alltid uendret. Det ligger i det faktum at abstraksjonisme i kunst er den mest tilgjengelige og edle måten å fange personlig vesen på, og i en form som er mest adekvat, som et faksimiletrykk. Samtidig er abstraksjonisme en direkte realisering av frihet.

Veibeskrivelse

I abstraksjonismen kan to klare retninger skilles: geometrisk abstraksjon, hovedsakelig basert på klart definerte konfigurasjoner (Malevich, Mondrian), og lyrisk abstraksjon, der komposisjonen er organisert fra frittflytende former (Kandinsky). Også innen abstraksjonisme er det flere andre store uavhengige trender.

Kubisme

En avantgarde-trend i billedkunsten, som oppsto på begynnelsen av 1900-tallet og er preget av bruken av ettertrykkelig betingede geometriske former, ønsket om å "splitte" virkelige objekter i stereometriske primitiver.

Rayonisme (lusjisme)

Retning i abstrakt kunst fra 1910-tallet, basert på skiftet av lysspektre og lystransmisjon. Ideen om fremveksten av former fra "kryssing av de reflekterte strålene fra forskjellige objekter" er karakteristisk, siden en person faktisk ikke oppfatter selve objektet, men "summen av strålene som kommer fra lyskilden, reflektert fra gjenstand."

neoplastisisme

Betegnelsen på retningen for abstrakt kunst, som eksisterte i 1917-1928. i Holland og forente kunstnere gruppert rundt magasinet "De Stijl" ("Style"). Karakterisert av klare rektangulære former i arkitektur og abstrakt maleri i utformingen av store rektangulære plan, malt i spekterets primærfarger.

Orfisme

Retning i fransk maleri fra 1910-tallet. Kunstnere-orphists forsøkte å uttrykke dynamikken i bevegelse og musikaliteten til rytmer ved hjelp av "regelmessigheter" av gjensidig gjennomtrengning av primærfargene i spekteret og skjæringspunktet mellom krumlinjede overflater.

Suprematisme

Regi i avantgardekunst, grunnlagt på 1910-tallet. Malevich. Det ble uttrykt i kombinasjoner av flerfargede plan med de enkleste geometriske konturene. Kombinasjonen av flerfargede geometriske figurer danner balanserte asymmetriske suprematistiske komposisjoner gjennomsyret av indre bevegelser.

Takisme

Trenden i vesteuropeisk abstraksjonisme på 1950- og 60-tallet, som var mest utbredt i USA. Det er et maleri med flekker som ikke gjenskaper bilder av virkeligheten, men uttrykker kunstnerens ubevisste aktivitet. Stryk, linjer og flekker i tachisme påføres lerretet med raske håndbevegelser uten en overlagt plan.

abstrakt ekspresjonisme

Bevegelsen av kunstnere som maler raskt og på store lerreter, bruker ikke-geometriske strøk, store pensler, noen ganger dryppende maling på lerretet, for å få ut følelsene til det fulle. Den ekspressive malemetoden her er ofte like viktig som selve maleriet.

Abstraksjonisme i interiøret

Nylig har abstrakt kunst begynt å flytte fra malerier av kunstnere til det koselige interiøret i huset, og oppdaterer det gunstig. Den minimalistiske stilen med bruk av klare former, noen ganger ganske uvanlige, gjør rommet uvanlig og interessant. Men det er lett å gå over bord med farge. Vurder kombinasjonen av oransje i en slik interiørstil.

Hvit fortynner best rik appelsin, og avkjøler den. Oransje farge gjør at rommet blir varmere, så ikke mye; ikke forhindre. Det bør legges vekt på møbler eller design, for eksempel et oransje sengeteppe. I dette tilfellet vil hvite vegger overdøve lysstyrken til fargen, men la rommet være fargerikt. I dette tilfellet vil malerier av samme område tjene som et utmerket tillegg - det viktigste er ikke å overdrive det, ellers vil det være problemer med søvn.

Kombinasjonen av oransje og blå farger er skadelig for ethvert rom, hvis det ikke gjelder barnehagen. Hvis du velger ikke lyse nyanser, vil de med hell harmonisere med hverandre, legge til humør og vil ikke påvirke selv hyperaktive barn negativt.

Oransje passer godt sammen med grønt, og skaper effekten av et mandarintre og en sjokoladefarge. Brun er en farge som varierer fra varm til kald, så den normaliserer den generelle temperaturen i rommet perfekt. I tillegg er denne kombinasjonen av farger egnet for kjøkkenet og stuen, hvor du trenger å skape en atmosfære, men ikke overbelaste interiøret. Etter å ha dekorert veggene i hvite og sjokoladefarger, kan du trygt sette en oransje stol eller henge et lyst bilde med en rik mandarinfarge. Mens du er i et slikt rom, vil du ha et godt humør og et ønske om å gjøre så mange ting som mulig.

Malerier av kjente abstrakte kunstnere

Kandinsky var en av pionerene innen abstrakt kunst. Han begynte sitt søk i impresjonismen, og først da kom han til abstraksjonismens stil. I sitt arbeid utnyttet han forholdet mellom farge og form for å skape en estetisk opplevelse som omfavnet både visjonen og følelsene til publikum. Han mente at fullstendig abstraksjon gir rom for dype, transcendente uttrykk, og kopiering av virkeligheten forstyrrer bare denne prosessen.

Å male var dypt åndelig for Kandinsky. Han forsøkte å formidle dybden av menneskelige følelser gjennom et universelt visuelt språk av abstrakte former og farger som ville overskride fysiske og kulturelle grenser. Han så abstraksjonisme som en ideell visuell modus som kan uttrykke kunstnerens «indre behov» og formidle menneskelige ideer og følelser. Han betraktet seg selv som en profet hvis oppgave er å dele disse idealene med verden, til fordel for samfunnet.

Skjult i lyse farger og klare svarte linjer viser flere kosakker med spyd, samt båter, figurer og et slott på en bakketopp. Som i mange malerier fra denne perioden, representerer det en apokalyptisk kamp som vil føre til evig fred.

For å lette utviklingen av en ikke-objektiv malerstil, som beskrevet i hans On the Spiritual in Art (1912), reduserer Kandinsky objekter til piktografiske symboler. Ved å fjerne de fleste referansene til omverdenen uttrykte Kandinsky sin visjon på en mer universell måte, og oversatte den åndelige essensen av emnet gjennom alle disse formene til et visuelt språk. Mange av disse symbolske figurene ble gjentatt og foredlet i hans senere arbeid, og ble enda mer abstrakte.

Kazimir Malevich

Malevichs ideer om form og mening i kunst fører på en eller annen måte til en konsentrasjon om teorien om stilabstraksjonisme. Malevich jobbet med ulike stiler i maleriet, men mest av alt var han fokusert på studiet av rene geometriske former (firkanter, trekanter, sirkler) og deres forhold til hverandre i det billedlige rommet. Gjennom sine kontakter i Vesten var Malevich i stand til å formidle ideene sine om maleri til kunstnervenner i Europa og USA, og dermed påvirke utviklingen av samtidskunsten dypt.

"Black Square" (1915)

Det ikoniske maleriet "Black Square" ble først vist av Malevich på en utstilling i Petrograd i 1915. Dette arbeidet legemliggjør de teoretiske prinsippene for Suprematism utviklet av Malevich i hans essay "From Cubism and Futurism to Suprematism: New Realism in Painting".

På lerretet foran betrakteren er en abstrakt form tegnet på en hvit bakgrunn i form av en svart firkant - det er det eneste elementet i komposisjonen. Selv om maleriet virker enkelt, er det elementer som fingeravtrykk, penselstrøk som vises gjennom de svarte malingslagene.

For Malevich betyr firkanten følelser, og den hvite betyr tomhet, ingenting. Han så på den svarte firkanten som et gudelignende nærvær, et ikon, som om det kunne bli et nytt hellig bilde for ikke-objektiv kunst. Selv på utstillingen ble dette bildet plassert på stedet der et ikon vanligvis er plassert i et russisk hus.

Piet Mondrian

Piet Mondrian, en av grunnleggerne av den nederlandske De Stijl-bevegelsen, er anerkjent for renheten i sine abstraksjoner og metodiske praksis. Han forenklet ganske radikalt elementene i maleriene sine for å vise det han så ikke direkte, men figurativt, og for å skape et klart og universelt estetisk språk i sine lerreter. I sine mest kjente malerier fra 1920-tallet reduserer Mondrian former til linjer og rektangler, og paletten til det enkleste. Bruken av asymmetrisk balanse ble grunnleggende for utviklingen av samtidskunst, og hans ikoniske abstrakte verk fortsetter å være innflytelsesrike innen design og er kjent for populærkulturen den dag i dag.

"Det grå treet" er et eksempel på Mondrians tidlige overgang til stilen abstraksjonisme. 3D-treet er redusert til de enkleste linjene og planene, og bruker bare grå og svarte.

Dette maleriet er et av en serie verk av Mondrian som tok en mer realistisk tilnærming, hvor for eksempel trær presenteres på en naturalistisk måte. Mens senere stykker ble stadig mer abstrakte, for eksempel, reduseres treets linjer inntil formen på treet er knapt synlig og sekundær til den generelle sammensetningen av vertikale og horisontale linjer. Her kan man fortsatt se Mondrians interesse for å forlate den strukturerte organiseringen av linjer. Dette trekket var viktig for utviklingen av Mondrians rene abstraksjon.

Robert Delaunay

Delaunay var en av de tidligste kunstnerne i den abstrakte stilen. Arbeidet hans påvirket utviklingen av denne retningen, basert på komposisjonsspenningen som ble forårsaket av kontrasten til farger. Han falt raskt under den nyimpresjonistiske fargepåvirkningen og fulgte veldig nøye fargesystemet til verk i stil med abstraksjonisme. Han anså farge og lys som hovedverktøyene du kan påvirke objektiviteten til verden med.

I 1910 hadde Delaunay gitt sitt eget bidrag til kubismen i form av to serier med malerier som skildrer katedraler og Eiffeltårnet, som kombinerte kubiske former, bevegelsesdynamikk og lyse farger. Denne nye måten å bruke fargeharmoni på bidro til å skille stilen fra den ortodokse kubismen, kalt orfisme, og påvirket umiddelbart europeiske kunstnere. Delaunays kone, kunstneren Sonia Turk-Delaunay, fortsatte å male i samme stil.

Delaunays hovedverk er dedikert til Eiffeltårnet – Frankrikes berømte symbol. Dette er et av de mest imponerende av en serie på elleve malerier dedikert til Eiffeltårnet mellom 1909 og 1911. Den er malt knallrød, noe som umiddelbart skiller den fra sløvheten i den omkringliggende byen. Den imponerende størrelsen på lerretet forsterker storheten til denne bygningen ytterligere. Som et spøkelse hever tårnet seg over de omkringliggende husene, og rister billedlig sett selve grunnlaget for den gamle orden. Delaunays maleri formidler denne følelsen av grenseløs optimisme, uskyld og friskhet fra en tid som ennå ikke har vært vitne til to verdenskriger.

Frantisek Kupka

Frantisek Kupka er en tsjekkoslovakisk kunstner som maler i stilen abstraksjonisme uteksaminert fra Prahas kunstakademi. Som student malte han først og fremst på patriotiske temaer og skrev historiske komposisjoner. Hans tidlige arbeider var mer akademiske, men stilen hans utviklet seg gjennom årene og utviklet seg til slutt til abstrakt kunst. Skrevet på en veldig realistisk måte, inneholdt selv hans tidlige verk mystiske surrealistiske temaer og symboler, som ble bevart når du skrev abstraksjoner. Kupka mente at kunstneren og hans arbeid tar del i en kontinuerlig kreativ aktivitet, hvis natur ikke er begrenset, som en absolutt.

"Amorpha. Fuge i to farger" (1907-1908)

Fra 1907-1908 begynte Kupka å male en serie portretter av en jente som holdt en ball i hånden, som om hun var i ferd med å leke eller danse med den. Deretter utviklet han stadig mer skjematiske representasjoner av henne, og produserte etter hvert en serie helt abstrakte tegninger. De ble laget i en begrenset palett av rødt, blått, svart og hvitt. I 1912, på Salon d'Automne, ble et av disse abstrakte verkene først utstilt offentlig i Paris.

Moderne abstraksjonister

Siden begynnelsen av det tjuende århundre har kunstnere, inkludert Pablo Picasso, Salvador Dali, Kazemir Malevich, Wassily Kandinsky, eksperimentert med formene til gjenstander og deres oppfatning, og også stilt spørsmål ved kanonene som eksisterer i kunsten. Vi har utarbeidet et utvalg av de mest kjente moderne abstrakte kunstnerne som har bestemt seg for å flytte sine kunnskapsgrenser og skape sin egen virkelighet.

tysk kunstner David Schnel(David Schnell) liker å streife rundt steder som tidligere var dominert av naturen, og nå er de fulle av bygninger av mennesker - fra lekeplasser til fabrikker og fabrikker. Minner fra disse turene føder hans lyse abstrakte landskap. Ved å gi frie tøyler til fantasien og hukommelsen, i stedet for fotografier og videoer, lager David Schnell malerier som ligner virtuelle datamaskiner eller illustrasjoner for science fiction-bøker.

Skaper hennes store abstrakte malerier, den amerikanske kunstneren Christine Baker(Kristin Baker) henter inspirasjon fra kunsthistorien og racing Nascar og Formel 1. Først gir hun volum til arbeidet sitt, påfører flere lag med akrylmaling og teiper silhuettene. Kristin skreller den forsiktig av, noe som avslører de underliggende malingslagene og får overflaten til maleriene hennes til å se ut som en flerlags, flerfarget collage. På det aller siste stadiet av arbeidet skraper hun av alle ujevnheter, slik at maleriene hennes ser ut som de føles som et røntgenbilde.

I sitt arbeid har den greskfødte kunstneren fra Brooklyn, New York, Elena Anagnos(Eleanna Anagnos) utforsker aspekter ved hverdagen som ofte blir oversett av folk. I løpet av hennes "dialog med lerretet" får vanlige begreper nye betydninger og fasetter: negativt rom blir positivt og små former øker i størrelse. I et forsøk på å blåse liv i maleriene sine på denne måten, prøver Eleanna å vekke menneskesinnet, som har sluttet å stille spørsmål og være åpen for noe nytt.

Fødsel til lyse sprut og flekker av maling på lerretet, en amerikansk kunstner Sara Spitler(Sarah Spitler) søker å reflektere kaos, katastrofe, ubalanse og uorden i arbeidet hennes. Hun er tiltrukket av disse konseptene, siden de er utenfor en persons kontroll. Derfor gjør deres destruktive kraft de abstrakte verkene til Sarah Spitler kraftige, energiske og spennende. I tillegg. det resulterende bildet på lerretet av blekk, akrylmaling, grafittblyanter og emalje understreker den flyktige naturen og relativiteten til det som skjer rundt omkring.

Tegner inspirasjon fra arkitekturfeltet, kunstneren fra Vancouver, Canada, Jeff Dapner(Jeff Depner) lager lagdelte abstrakte malerier som består av geometriske former. I det kunstneriske «kaoset» han skapte, søker Jeff harmoni i farger, form og komposisjon. Hvert av elementene i maleriene hans er knyttet til hverandre og fører til følgende: "Mitt arbeid utforsker den komposisjonelle strukturen [av et maleri] gjennom relasjonene mellom farger i en valgt palett ...". Ifølge kunstneren er maleriene hans «abstrakte tegn» som skal ta seerne til et nytt, ubevisst nivå.

retning

Abstraksjonisme (latin abstractio - fjerning, distraksjon) eller non-figurativ kunst er en kunstretning som har forlatt representasjonen av virkelighetsnære former i maleri og skulptur. Et av målene med abstraksjonisme er å oppnå "harmonisering" ved å skildre visse fargekombinasjoner og geometriske former, noe som får betrakteren til å føle komposisjonens fullstendighet og fullstendighet. Prominente figurer: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova og Mikhail Larionov, Piet Mondrian.

Det første abstrakte maleriet ble malt av Wassily Kandinsky i 1910. For tiden er det i National Museum of Georgia - dermed åpnet han en ny side i verdensmaleriet - abstraksjonisme, heve maleri til musikk.

I maleriet av Russland på 1900-tallet var hovedrepresentantene for abstrakt kunst Wassily Kandinsky (som fullførte overgangen til sine abstrakte komposisjoner i Tyskland), Natalya Goncharova og Mikhail Larionov, som grunnla "Rayonism" i 1910-1912, skaperen av suprematisme som en ny type kreativitet Kazimir Malevich, forfatteren av "Black square" og Evgeny Mikhnov-Voitenko, hvis arbeid utmerker seg blant annet av et enestående bredt spekter av retninger for den abstrakte metoden brukt i verkene hans (en antall av dem, inkludert "graffiti-stilen", brukte kunstneren den første blant ikke bare innenlandske, men også utenlandske mestere).

En trend relatert til abstraksjonisme er kubisme, som søker å skildre virkelige objekter med en mengde kryssende plan, og skaper bildet av noen rettlinjede figurer som gjengir levende natur. Noen av de mest bemerkelsesverdige eksemplene på kubisme var det tidlige arbeidet til Pablo Picasso.

I 1910-1915 begynte malere i Russland, Vest-Europa og USA å lage abstrakte kunstverk; blant de første abstraksjonistene heter forskerne Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich og Piet Mondrian. Fødselsåret for ikke-objektiv kunst anses å være 1910, da Kandinsky skrev sin første abstrakte komposisjon i Murnau i Tyskland. De estetiske konseptene til de første abstraksjonistene antok at kunstnerisk kreativitet reflekterer universets lover, skjult bak ytre, overfladiske virkelighetsfenomener. Disse mønstrene, intuitivt forstått av kunstneren, ble uttrykt gjennom forholdet mellom abstrakte former (fargeflekker, linjer, volumer, geometriske former) i et abstrakt verk. I 1911, i München, ga Kandinsky ut boken On the Spiritual in Art, som ble berømt, der han reflekterte over muligheten for å legemliggjøre det indre nødvendige, det åndelige, i motsetning til det ytre, tilfeldige. Den "logiske begrunnelsen" av Kandinskys abstraksjoner var basert på studiet av de teosofiske og antroposofiske verkene til Helena Blavatsky og Rudolf Steiner. I det estetiske konseptet til Piet Mondrian var de primære elementene i form de primære motsetningene: horisontal - vertikal, linje - plan, farge - ikke-farge. I teorien til Robert Delaunay, i motsetning til begrepene til Kandinsky og Mondrian, ble idealistisk metafysikk forkastet; Hovedoppgaven til abstraksjonisme for kunstneren var å studere de dynamiske egenskapene til farger og andre egenskaper til det kunstneriske språket (retningen grunnlagt av Delaunay ble kalt Orphism). Skaperen av "Rayonism" Mikhail Larionov avbildet "stråling av reflektert lys; farge støv.

Abstrakt kunst ble født på begynnelsen av 1910-tallet og utviklet seg raskt, og manifesterte seg i mange områder av avantgardekunsten i første halvdel av 1900-tallet. Abstraksjonismens ideer gjenspeiles i verkene til ekspresjonister (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc), kubister (Fernand Léger), dadaister (Jean Arp), surrealister (Joan Miro), italienske futurister (Gino Severini, Giacomo Balla,

For meg er stilen til abstrakt kunst først og fremst et oppgjør med sivilisasjonens logikk. Hele sivilisasjonshistorien i forrige århundre er bygget på formler, algoritmer, prinsipper, ligninger og regler. Det er imidlertid menneskets natur å strebe etter balanse og harmoni. I denne forbindelse, ved begynnelsen av århundret av den vitenskapelige og teknologiske revolusjonen, dukker det opp en slik kunstbevegelse som ikke adlyder de klassiske kanonene for tegning, men tvert imot tjener som sitt mål å gi frihet til det ubevisste og kaotiske. , ved første øyekast blottet for mening, men gir dermed en person muligheten til å frigjøre seg fra påvirkningen av normer og dogmer og opprettholde indre harmoni.

Abstraksjonisme(fra latin abstractus - fjerntliggende, abstrakt) er en meget bred trend innen 1900-tallets kunst, som oppsto tidlig på 1910-tallet i flere europeiske land. Abstraksjonisme er preget av bruken av utelukkende formelle elementer for å vise virkeligheten, der imitasjon eller en nøyaktig fremvisning av virkeligheten ikke var et mål i seg selv.

Grunnleggerne av abstraksjonismen er russiske kunstnere og nederlandske Piet Mondrian, franske Robert Delaunay og tsjekkiske Frantisek Kupka. Tegnemetoden deres var basert på ønsket om "harmonisering", opprettelsen av visse fargekombinasjoner og geometriske former for å fremkalle ulike assosiasjoner i betrakteren.

I abstraksjonismen kan to klare retninger skilles: geometrisk abstraksjon, hovedsakelig basert på klart definerte konfigurasjoner (Malevich, Mondrian), og lyrisk abstraksjon, der komposisjonen er organisert fra frittflytende former (Kandinsky). Også innen abstraksjonisme er det flere andre store uavhengige trender.

Kubisme— en avantgarde-trend i billedkunsten, som oppsto på begynnelsen av 1900-tallet og er preget av bruken av ettertrykkelig betingede geometriske former, ønsket om å "splitte" virkelige objekter i stereometriske primitiver.

Rayonisme (lusjisme)- en trend i abstrakt kunst fra 1910-tallet, basert på skiftet av lysspektre og lystransmisjon. Ideen om fremveksten av former fra "kryssing av de reflekterte strålene fra forskjellige objekter" er karakteristisk, siden en person faktisk ikke oppfatter selve objektet, men "summen av strålene som kommer fra lyskilden, reflektert fra gjenstand."

neoplastisisme- betegnelse på retningen for abstrakt kunst, som eksisterte i 1917-1928. i Holland og forente kunstnere gruppert rundt magasinet "De Stijl" ("Style"). Karakterisert av klare rektangulære former i arkitektur og abstrakt maleri i utformingen av store rektangulære plan, malt i spekterets primærfarger.

Orfisme- en trend i fransk maleri på 1910-tallet. Kunstnere-orphists forsøkte å uttrykke dynamikken i bevegelse og musikaliteten til rytmer ved hjelp av "regelmessigheter" av gjensidig gjennomtrengning av primærfargene i spekteret og skjæringspunktet mellom krumlinjede overflater.

Suprematisme- en retning innen avantgardekunst, grunnlagt på 1910-tallet. Malevich. Det ble uttrykt i kombinasjoner av flerfargede plan med de enkleste geometriske konturene. Kombinasjonen av flerfargede geometriske figurer danner balanserte asymmetriske suprematistiske komposisjoner gjennomsyret av indre bevegelser.

Takisme- en trend i vesteuropeisk abstraksjonisme på 1950- og 60-tallet, som var mest utbredt i USA. Det er et maleri med flekker som ikke gjenskaper bilder av virkeligheten, men uttrykker kunstnerens ubevisste aktivitet. Stryk, linjer og flekker i tachisme påføres lerretet med raske håndbevegelser uten en overlagt plan.

abstrakt ekspresjonisme- bevegelsen til kunstnere som maler raskt og på store lerreter, ved hjelp av ikke-geometriske strøk, store børster, noen ganger dryppende maling på lerretet, for å avsløre følelser fullt ut. Den ekspressive malemetoden her er ofte like viktig som selve maleriet.

En av hovedtrendene innen avantgardekunst. Hovedprinsippet for abstrakt kunst er å nekte å imitere den synlige virkeligheten og operere med dens elementer i prosessen med å skape et verk. Kunstobjektet i stedet for virkelighetene i omverdenen blir verktøyene for kunstnerisk kreativitet - farge, linje, form. Handlingen er erstattet av en plastisk idé. Rollen til det assosiative prinsippet i den kunstneriske prosessen øker mange ganger, og det blir også mulig å uttrykke skaperens følelser og stemninger i abstraherte bilder, renset for det ytre skallet, som er i stand til å konsentrere fenomenenes åndelige prinsipp og være dens bærere (teoretiske verk av V.V. Kandinsky).

Tilfeldige elementer av abstraksjon kan identifiseres i verdenskunsten gjennom hele utviklingen, og starter med bergmalerier. Men opprinnelsen til denne stilen bør søkes i maleriet til impresjonistene, som prøvde å dekomponere farger i separate elementer. Fauvismen utviklet bevisst denne trenden, "avslørte" fargen, understreket dens uavhengighet og gjorde den til gjenstand for bildet. Av fauvistene kom Franz Marc og Henri Matisse nærmest abstraksjon (ordene hans er symptomatiske: «all kunst er abstrakt»), franske kubister (spesielt Albert Gleizes og Jean Metzinger) og italienske futurister (Giacomo Balla og Gino Severini) flyttet også med. denne veien.. Men ingen av dem kunne eller ville ikke overvinne grensen til figurativitet. "Vi innrømmer imidlertid at noen påminnelser om eksisterende former ikke bør forvises fullstendig, i det minste på nåværende tidspunkt" (A. Glaze, J. Metzinger. On Cubism. St. Petersburg, 1913, s. 14).

De første abstrakte verkene dukket opp på slutten av 1900-tallet – tidlig på 1910-tallet i arbeidet til Kandinsky mens han arbeidet med teksten «On the Spiritual in Art», og hans «Picture with a Circle» (1911. NMG) regnes som det første abstrakte maleriet. På dette tidspunktet sier han:<...>bare den formen er riktig, som<...>materialiserer innholdet deretter. Alle slags sekundære hensyn, og blant dem skjemaets korrespondanse til den såkalte "naturen", dvs. ytre natur, er ubetydelige og skadelige, siden de distraherer fra den eneste formoppgaven - legemliggjørelsen av innhold. Form er et materiell uttrykk for abstrakt innhold» (Content and form. 1910 // Kandinsky 2001. Vol. 1. S. 84).

På et tidlig stadium absolutt abstrakt kunst i personen til Kandinsky fargen. I studiet av farger, praktisk og teoretisk, utviklet Kandinsky læren om farge av Johann Wolfgang Goethe og la grunnlaget for teorien om farge i maleri (blant russiske kunstnere var M.V. Matyushin, G.G. Klutsis, I.V. Klyun og andre engasjert i farger teori).

I Russland, i 1912-1915, ble det skapt abstrakte malerisystemer av lukisme (M.F. Larionov, 1912) og Suprematisme (K.S. Malevich, 1915), som i stor grad bestemte den videre utviklingen av abstrakt kunst. Tilnærming til abstrakt kunst kan finnes i kubofuturisme og alogisme. Et gjennombrudd til abstraksjon var N.S. Goncharovas maleri "Emptiness" (1914. State Tretyakov Gallery), men dette temaet fant ikke videre utvikling i kunstnerens arbeid. Et annet urealisert aspekt ved russisk abstraksjon er fargemaleriet av O.V. Rozanova (se: Non-Objective Art).

Tsjekkeren Frantisek Kupka, franskmennene Robert Delaunay og Jacques Villon, nederlenderen Piet Mondrian, amerikanerne Stanton McDonald-Wright og Morgan Russell fulgte sine egne veier til billedabstraksjon i de samme årene. Motrelieffene til V.E. Tatlin (1914) var de første abstrakte romlige konstruksjonene.

Avvisningen av isomorfisme og en appell til det åndelige prinsippet ga grunn til å assosiere abstrakt kunst med teosofi, antroposofi og til og med okkultisme. Men kunstnerne selv ga ikke uttrykk for slike ideer i de første stadiene av utviklingen av abstrakt kunst.

Etter første verdenskrig får abstrakt maleri gradvis en dominerende posisjon i Europa og blir en universell kunstnerisk ideologi. Dette er en mektig kunstnerisk bevegelse, som i sine ambisjoner går langt utover grensene for billedlige og plastiske oppgaver og demonstrerer evnen til å skape estetiske og filosofiske systemer og løse sosiale problemer (for eksempel Malevichs "Suprematist City", basert på prinsippene om livsbyggende). På 1920-tallet, på grunnlag av hans ideologi, oppsto slike forskningsinstitutter som Bauhaus eller Ginhuk. Konstruktivismen vokste også ut av abstraksjon.

Den russiske versjonen av abstraksjon ble kalt ikke-objektiv kunst.

Mange av prinsippene og teknikkene for abstrakt kunst som ble klassikere på 1900-tallet er mye brukt innen design, teater og dekorativ kunst, film, TV og datagrafikk.

Konseptet med abstrakt kunst har endret seg over tid. Frem til 1910-tallet ble dette begrepet brukt i forhold til maleri, hvor former ble avbildet på en generalisert og forenklet måte, d.v.s. "abstrakt", sammenlignet med en mer detaljert eller naturalistisk skildring. I denne forstand ble begrepet hovedsakelig brukt på dekorativ kunst eller flate komposisjoner.

Men siden 1910-tallet refererer «abstrakt» til verk der formen eller komposisjonen er avbildet fra en slik vinkel at det originale motivet endres nesten til det ugjenkjennelige. Oftest betegner dette begrepet en kunststil som utelukkende er basert på arrangementet av visuelle elementer - former, farger, strukturer, og det er slett ikke nødvendig at de har et initierende bilde i den materielle verden.

Begrepet mening i abstrakt kunst (i både dens betydninger, tidligere og senere) er en kompleks problemstilling som stadig diskuteres. Abstrakte former kan også referere til ikke-visuelle fenomener, som kjærlighet, hastighet eller fysikkens lover, assosierer med en avledet enhet («essensialisme»), med en imaginær eller annen måte å skille fra det detaljerte, detaljerte og ikke- vesentlig, tilfeldig. Til tross for fraværet av et representativt emne, kan et enormt uttrykk hope seg opp i et abstrakt verk, og semantisk fylte elementer, som rytme, repetisjon og fargesymbolikk, indikerer involvering i spesifikke ideer eller hendelser utenfor selve bildet.

Litteratur:

• M. Seuphor. L'Art abstrait, ses origins, ses premiers maîtres. Paris, 1949;
• M.Brion. L'art abstrakt. Paris, 1956; D. Vallier. L'art abstrakt. Paris, 1967;
• R.Capon. Vi introduserer abstrakt maleri. London, 1973;
• c. blokk. Geschichte der abstrakten Kunst. 1900–1960 Köln, 1975;
• M. Schapiro. Nature of Abstract Art (1937) // M.Schapiro. Moderne kunst. Utvalgte papirer. New York, 1978;
• Mot en ny kunst: Essays om bakgrunnen til abstrakt maleri 1910–1920. Ed. M.Compton. London, 1980;
• Det åndelige i kunsten. Abstrakt maleri 1890–1985. Los Angeles County Museum of Arts. 1986/1987;
• Tekst av M.Tuchman; B.Altshuler. Avantgarden i utstillingen. Ny kunst i det 20. århundre. New York, 1994;
• Abstraksjon i Russland. XX århundre. T. 1–2. Timing [Katalog] St. Petersburg, 2001;
• Ikke-objektivitet og abstraksjon. Lør. artikler. Rep. utg. G.F. Kovalenko. M., 2011.;