Tretyakov Gallery, Shishkin Hall. De mest kjente maleriene av Shishkin

13. januar (25), 1832, for 180 år siden, ble den fremtidige fremragende russiske landskapsmaler, maler, tegner og gravør-akvaforist født Ivan Ivanovich Shishkin.

Shishkin ble født i den lille byen Yelabuga, ved bredden av Kama-elven. De tette barskogene rundt denne byen og den tøffe naturen til Ural erobret den unge Shishkin.

Av alle typer maleri foretrakk Shishkin landskapet. «...Naturen er alltid ny... og er alltid klar til å gi en uuttømmelig forsyning av sine gaver, det vi kaller livet... Hva kan være bedre enn naturen...» – skriver han i dagboken sin.

Nær kontakt med naturen, dens nøye studie vekket hos den unge naturforskeren ønsket om å fange den så autentisk som mulig. «Bare den ubetingede imitasjonen av naturen», skriver han i et studentalbum, «kan fullt ut tilfredsstille kravene til en landskapsmaler, og det viktigste for en landskapsmaler er et flittig studium av naturen, som et resultat av dette, bilde fra naturen skal være uten fantasi."

Bare tre måneder etter at han begynte på kunstakademiet i St. Petersburg, vakte Shishkin oppmerksomheten til professorer med sine naturlige landskapstegninger. Han ventet spent på den første eksamenen ved Akademiet, og gleden var stor over å få tildelt en liten sølvmedalje for maleriet «Utsikt i nærheten av St. Petersburg» som ble sendt inn til konkurransen. Ifølge ham ønsket han i bildet å uttrykke "troskap, likhet, portrett av den avbildede naturen og formidle livet til en varmpustende natur."

Maleriet "View in the environs of Düsseldorf" ble malt i 1865 og ga kunstneren tittelen akademiker.

På dette tidspunktet ble han allerede omtalt som en talentfull og virtuos tegner. Pennetegningene hans, utført med de minste strøk, med filigran-finishing av detaljer, overrasket og forbløffet publikum både i Russland og i utlandet. To slike tegninger ble anskaffet av Düsseldorf-museet.

Livlig, sosial, sjarmerende, aktiv Shishkin var omgitt av oppmerksomheten til kameratene. I. E. Repin, som besøkte de berømte "torsdagene" til St. Petersburg Artel of Artists, snakket senere om ham: "Den høyeste stemmen til helten I. I. Shishkin ble hørt: som en mektig grønn skog overrasket han alle med helsen sin, god appetitt og sann russisk tale I løpet av disse kveldene tegnet han med penn en god del av sine utmerkede tegninger.Publikumet pleide å gispe bak ham da han med sine mektige poter av tørre og klønete, hardnede fingre fra arbeidet begynte å forvrenge og slette hans strålende tegning, og tegningen var som ved et mirakel eller magi fra slike. Den uhøflige behandlingen av forfatteren blir mer og mer elegant og strålende.

Allerede på den første utstillingen av Wanderers dukket det berømte maleriet av Shishkin "Pine forest. Mastskog i Vyatka-provinsen" opp. Før betrakteren dukker opp bildet av den majestetiske, mektige russiske skogen. Når man ser på bildet, får man inntrykk av dyp fred, som ikke forstyrres av verken bjørn nær et tre med bikube, eller en fugl som flyr høyt på himmelen. Vær oppmerksom på hvor vakkert stammene til gamle furutrær er malt: hver har "sin egen karakter" og "sitt eget ansikt", men generelt - inntrykket av en enkelt naturverden, full av uuttømmelig vitalitet. En rolig detaljert historie, en overflod av detaljer sammen med identifiseringen av et typisk, karakteristisk, integriteten til det fangede bildet, enkelheten og tilgjengeligheten til det kunstneriske språket - dette er kjennetegnene til dette bildet, så vel som kunstnerens påfølgende verk, som alltid tiltrakk seg oppmerksomheten til seerne på utstillingene til Vandreforeningen.

I de beste maleriene av Shishkin I.I., skapt på slutten av 70-tallet og på 80-tallet, merkes en monumental-episk begynnelse. Maleriene formidler den høytidelige skjønnheten og kraften i de endeløse russiske skogene. De livsbekreftende verkene til Shishkin er i samsvar med verdensbildet til folket, som forbinder ideen om lykke, tilfredsheten i menneskelivet med naturens kraft og rikdom. På en av kunstnerens skisser kan man se følgende inskripsjon: "... Expanse, space, land. Rye... Grace. Russian wealth." En verdig fullføring av det integrerte og originale arbeidet til Shishkin var maleriet fra 1898 "Ship Grove".

I Shishkins maleri "Polesye" påpekte samtidige at kunstneren ikke klarte å oppnå ved å fargelegge den perfeksjonen som kjennetegnet kunstnerens tegninger. N. I. Murashko bemerket at han gjerne ville se mer lys i maleriet "Polesie" "med sitt gylne spill, med sine tusen rødlige, deretter luftige blålige overganger."

Det faktum at farge begynte å spille en mye større rolle i verkene hans på 80-tallet gikk imidlertid ikke forbi oppmerksomheten til hans samtidige. I denne forbindelse er den høyeste forståelsen av de pittoreske egenskapene til Shishkins berømte skisse "Pine Trees Illuminated by the Sun" viktig.

Shishkin jobbet som professor og krevde omhyggelig forarbeid på stedet fra studentene sine. Om vinteren, når jeg måtte jobbe innendørs, tvang jeg nybegynnere til å lage omtegninger fra fotografier. Shishkin fant ut at slikt arbeid bidrar til forståelsen av naturens former, bidrar til å forbedre tegningen. Han mente at bare en lang, intens studie av naturen til slutt kunne åpne veien for en landskapsmaler til å skape selvstendig. I tillegg bemerket Shishkin at de middelmådige vil slavisk kopiere det, mens "en person med teft vil ta det han trenger." Han tok imidlertid ikke hensyn til at kopiering fra fotografier av individuelle detaljer tatt utenfor deres naturlige miljø ikke bringer nærmere, men beveger seg bort fra den dype kunnskapen om det, som han søkte fra studentene sine.

I 1883 er kunstneren ved begynnelsen av sine kreative krefter. Det var på dette tidspunktet Shishkin skapte hovedlerretet "Among the Flat Valley ...", som kan betraktes som klassisk når det gjelder fullstendigheten av det kunstneriske bildet, fullstendigheten og monumentaliteten til lyd. Samtidige invaderte fordelene ved bildet, og la merke til det vesentlige ved dette verket: det avslører de trekkene i det naturlige livet som er kjære og nære enhver russisk person, møter hans estetiske ideal og er fanget i en folkesang.

Plutselig snek døden seg inn på artisten. Han døde ved staffeliet 8. (20. mars) 1898, mens han arbeidet med maleriet «Skogens rike».

En stor maler, strålende tegner og etser, han etterlot seg en enorm kunstnerisk arv.

Basert på boka "Ivan Ivanovich Shishkin", satt sammen av I. N. Shuvalova

Malerier av Shishkin I.I.

Sjøkysten	Sjøkysten. Mary Howie	Dambredden	Elvebredden	bjørkeskog

Store Nevka	Tømmerstokker. Landsbyen Konstantinovka i nærheten Rød landsby	humper	Bøkeskog i Sveits	Bøkeskog i Sveits

kjeltring	I granskogen	På Krim	I skogkratt	I skogen

I skogen til grevinnen Mordvinova	I løvskogen	Rundt Düsseldorf	I parken	i lunden

I dag skal vi snakke om den lyseste, mest talentfulle representanten for russisk kunst, en russisk landskapsmaler, en tilhenger av Düsseldorf kunstskole, en graveringstegner og aquafortist Ivan Ivanovich Shishkin. Geniet til børsten ble født vinteren 1832 i byen Yelabuga i familien til en edel kjøpmann Ivan Vasilyevich Shishkin. Fra barndommen, som bodde i utkanten av landsbyen, beundret Ivan Shishkin vidder av gule felt, bredden av grønne skoger, blåheten til innsjøer og elver. Etter å ha blitt modnet, gikk ikke alle disse innfødte landskapene ut av mannens hode, og han bestemte seg for å lære å bli maler. Som du kan se, gjorde han det perfekt, og mesteren etterlot seg et stort merke i historien til russisk kultur og maleri. Hans strålende verk er så naturlige og vakre at de ikke bare er kjent i hjemlandet, men også langt utenfor dets grenser.

Og nå vil vi fortelle mer om arbeidet hans:

"Morgen i en furuskog" (1889)

Alle kjenner dette verket av Ivan Shishkin, mesteren av børsten malte skogkratt og stier mye, men dette bildet er det mest elskede, fordi komposisjonen inkluderer lekne og fantastiske unger som leker i en lysning nær et knust tre, som gjør verket snill og søt. Få mennesker vet at forfatterne av dette lerretet var to kunstnere Konstantin Savitsky (malte bjørneunger) og Ivan Shishkin (avbildet et skogslandskap), men en samler ved navn Tretyakov slettet Savitskys signatur og Shishkin alene regnes som forfatteren av maleriet.

Forresten, på nettstedet vårt er det en fascinerende artikkel med veldig vakre. Vi anbefaler visning.

"Birch Grove" (1878)

Kunstneren kunne rett og slett ikke unnlate å legemliggjøre den russiske folkeskjønnheten, en slank, høy bjørk, på lerretet, og det er grunnen til at han malte dette verket, der han skildret ikke en svart og hvit skjønnhet, men en hel lund. Skogen så ut til å akkurat ha våknet, og lysningen var fylt med morgenlys, solstrålene leker blant de hvite stammene, og forbipasserende går langs den svingete stien som leder inn i skogen og beundrer det vakre morgenlandskapet.

"Bekk i en bjørkeskog" (1883)

Malerier av Ivan Shishkin kan med rette betraktes som ekte mesterverk, fordi han så dyktig formidlet alle naturens finesser, gjenskinnet fra solens stråler, treslag og til og med, ser det ut til, støyen fra løvverk og fuglesang. Så dette lerretet formidler suset fra en bekk i en bjørkelund, som om du selv befant deg i dette landskapet og beundrer denne skjønnheten.

"I det ville nord" (1890)

Mesteren elsket den snørike vinteren, så samlingen hans av lerreter inkluderer også vinterlandskap. En vakker gran er dekket med snø i det ville nord i en enorm snøfonn, vakkert stående midt i en vinterørken. Når du ser på denne vinterens skjønnhet, vil du slippe alt, ta en slede og starte ned en glatt bakke gjennom den kalde snøen.

"Amanita" (1878-1879)

Se hvor naturlig fluesoppen er avbildet på dette bildet, hvor nøyaktig fargene og kurvene formidles, som om de er omtrent veldig nær oss, du må bare strekke ut hånden. Kjekke fluesopper, å så synd at de er så giftige!

"To kvinnelige skikkelser" (1880)

Kvinners skjønnhet kan ikke skjules for det mannlige blikket, og enda mer for kunstneren. Så maleren Shishkin avbildet på lerretet sitt to grasiøse kvinnelige skikkelser i fasjonable antrekk (røde og svarte) med paraplyer i hendene, gående langs en skogssti. Det merkes at disse sjarmerende damene er i godt humør, for naturens sjarm og den friske skogsluften bidrar absolutt til dette.

"Før stormen" (1884)

Når man ser på dette bildet, er det fantastisk at alt dette er hentet fra minnet, og ikke fra naturen. Et slikt presist arbeid krever mye tid og krefter fra kunstneren, og elementene kan bryte ut i løpet av få minutter. Se hvor mange nyanser av blått og grønt som er her og hvor nøyaktig stemningen i det nærmer seg tordenværet er avbildet, at du ser ut til å føle hele vekten av den fuktige luften.

Ivan Shishkin så ofte dette landskapet live, da alle i landsbyen våknet før daggry. Måten morgentåken senket seg på engene og jordene ga ham full glede og forundring; Himmel, jord og vann - de tre viktigste elementene som harmonisk utfyller hverandre - dette er hovedideen til bildet. Naturen ser ut til å våkne fra søvnen og vaske seg med morgendugg, og elven starter sin svingete sti igjen, når dypet, det er det som kommer til tankene når du ser på bildet til denne Shishkin.

"Utsikt over Yelabuga" (1861)

Ivan Shishkin glemte aldri hvor han kom fra og elsket sitt hjemland veldig høyt. Derfor malte han ofte hjembyen Yelabuga. Dette bildet er utført i svart og hvitt, og sjangeren til en skisse eller skisse, skissert med en enkel blyant, tilsynelatende uvanlig for en børstemester, men som vi ser malte Shishkin ikke bare i olje og akvarell. TopCafe oppfordrer deg også til ikke å glemme stedene du kommer fra, og noen ganger returnere dit.

Hvert naturfenomen gikk ikke ubemerket av kunstneren, til og med lette og luftige skyer, som han elsket å se, og tegne enda mer. Det ser ut til at evig flytende, blå fjærsenger kan fortelle, men maleren var i stand til å fortelle historien om bevegelsen og livsveien til fabelaktig vakre himmellegemer.

"Bull" (1863)

Landskapsmaleren elsket å tegne dyr, som han elsket veldig fra barndommen. Denne sjangeren i tegnekunsten kalles "animalisme". Hvor naturlig den lille oksen ble, når jeg ser på dette lerretet, vil jeg gå bort til ham og klappe ham på ryggen, men dessverre er dette bare en tegning.

"Rye" (1878)

Et av de mest kjente landskapene i Shishkin etter maleriet "Morning in a Pine Forest". Alt er veldig enkelt: en solrik sommerdag, gyllen rug ører i feltet, og høye gigantiske furuer er synlige i det fjerne, feltet er delt av en svingete vei som fører inn i dypet av skogen. Landskapet er veldig kjent for alle som ble født på landsbygda, ser på det, ser det ut til at du fant deg selv hjemme. Vakkert, naturlig og veldig realistisk.

"bondekvinne med kyr" (1873)

Når han bodde i utmarken og så alt med egne øyne, kunne maleren ikke la være å skildre kompleksiteten i bondelivet og hardt bondearbeid. Verket er tegnet i stil med en skisse i svart og hvit blyant, som gir det en viss resept eller antikke. Bønder har lenge vært assosiert med jord, storfeavl og håndverk, men dette løfter dem bare i våre øyne, og kunstnere hjelper oss å se all sammenhengen og skjønnheten ved å skildre vakre og realistiske malerier.

Som vi kan se, var maleren i stand til å vakkert skildre ikke bare sine favorittskoglandskap, men også portretter, som dessverre nesten ikke eksisterer i samlingen hans. Dette verket er dedikert, vil jeg si, til en velmatet, rødmosset italiensk gutt og den flekkete kalven hans. Det er synd at skriveåret for selve verket og dets videre skjebne er ukjent.

Selve navnet på bildet snakker om hva kunstneren ønsket å formidle til oss, da han så slike bilder live, var Ivan Ivanovich veldig opprørt, fordi han elsket trærne og naturen rundt seg. Han var imot at mennesket invaderer naturen og ødelegger alt rundt seg. Med dette arbeidet prøvde han å nå ut til menneskeheten og stoppe den grusomme prosessen med avskoging.

"Flokken under trærne" (1864)

Det virker for meg som om kuer er de mest elskede dyrene til vår maler, for i tillegg til skoglunder og kanter, blant verkene hans, hvor det er dyr, er det bare kuer som finnes, men ikke medregnet bjørnene på det berømte lerretet, men som vi allerede vet, ble de malt av en annen kunstner, ikke Shishkin. Når jeg bodde i landsbyen, observerte jeg ofte et lignende bilde, da en flokk med kyr kom for å melke lunsj og, mens de ventet på elskerinnene sine, slo seg komfortabelt ned under de spredte trærne. Tilsynelatende observerte Ivan Shishkin en gang noe lignende.

"Landskap med en innsjø" (1886)

Ofte domineres kunstneren av alle slags grønne nyanser, men dette verket er et unntak fra regelen, her er sentrum av landskapet en dypblå, gjennomsiktig innsjø. Når det gjelder meg, et veldig vakkert og vellykket landskap med en innsjø, er det synd at Shishkin malte elver og innsjøer veldig sjelden, men hvor fantastisk de ble!

"Rocky Shore" (1879)

I tillegg til sitt hjemland, elsket landskapsmesteren også den solfylte Krim, hvor hvert landskap er et ekte stykke paradis. Shishkin har en hel samling malerier malt på en solrik halvøy kalt Krim. Dette verket er veldig lyst og livlig, det er mye lys, nyanser og farger, men som overalt på Krim.

Hvor stygt dette ordet høres ut og hvor dyktig og vakkert vår mester i landskap skildret dette naturfenomenet. I ett verk er alle nyanser av brune og mørkegrønne (myr, så å si) farger samlet. Overskyet og mørkt, det er ikke en eneste sky på himmelen, solstrålene skjærer ikke gjennom rommet, og bare to ensomme hegre kom til vannet.

"Ship Grove" (1898)

Det siste og største verket til Shishkin fullfører et ekte epos av skoglandskap gjennom hele livet, og viser den virkelige heroiske styrken og skjønnheten til russisk modernatur. Shishkin tegnet skogvidder og prøvde å glorifisere og vise alle de grenseløse russiske landene - den virkelige nasjonale rikdommen til hans hjemland.

Endelig

Selv i løpet av hans levetid ble Ivan Shishkin kalt tittelen "Skogens konge", og det er forståelig hvorfor, for blant hans mange malerier er det flest skoglandskap på forskjellige tider av året. Hvorfor kunstneren for det meste malte skoglunder er ikke klart, fordi det er mange naturlige malerier, men dette er hans valg, det er som Aivazovsky en gang bestemte seg for å male bare havet for seg selv. Ivan Ivanovich Shishkin regnes fortjent som en av de mest talentfulle og elskede russiske artistene, og alle verkene hans fremføres på høyeste nivå. Kunstnerens bidrag til russisk kunst er virkelig kolossalt, grenseløst og virkelig uvurderlig.

Fødestedet til en av de mest kjente, til og med kultkunstnere i Russland, er byen Yelabuga. Han ble født i denne provinsbyen 13. januar 1832. I fremtiden ble han kjent som en landskapsmaler, og formidlet de minste detaljene om naturen til hjemlandet hans med fotografisk nøyaktighet.

Familie og studier

Faren hans hadde stor innflytelse på dannelsen av Shishkins synspunkter og kreative stil. En fattig kjøpmann som var glad i arkeologi og skrev "Historien om byen Yelabuga" var mannen som klarte å overføre all sin kunnskap til sønnen. Shishkin Sr. solgte korn, og på egen regning restaurerte de gamle bygningene i Yelabuga, utviklet et lokalt vannforsyningssystem.

Veien til den fremtidige kunstneren var forhåndsbestemt fra barndommen. Han gikk inn på 1. Kazan Gymnasium, men ble ikke uteksaminert. I femte klasse forlot Shishkin studiene, kom hjem og viet all oppmerksomheten til å tegne fra naturen. I fire år malte han skogene i Yelabuga, og i 1852 gikk han inn på Moskva-skolen for maleri og skulptur.

Utstillingen av kaukasisk fjellutsikt av L. Lagorio og marine malerier av I. Aivazovsky var avgjørende for Ivan Shishkin. Der så han et maleri som fascinerer og inspirerer mange. Det var Aivazovskys Den niende bølgen. En annen faktor som bestemte kunstnerens videre arbeid var å studere i klassen til Mokritsky, som beundret arbeidet til K. Bryullov. Læreren var i stand til å skjelne talent hos en stille, til og med sjenert elev og oppmuntret ham på alle mulige måter til å ta opp landskapsmaleriet.

I 1856 ble Shishkin uteksaminert fra college og gikk inn på Kunstakademiet i St. Petersburg. Det første studieåret ble han tildelt sølvmedalje. Prisen gikk til ham for en blyanttegning og utsikt over St. Petersburg, laget med pensel. Kunstneren ble en av akademiets beste studenter, og i 1860 ble han uteksaminert fra det med en stor gullmedalje. En så høy utmerkelse ga rett til å reise utenlands i tre år for å forbedre kreative ferdigheter. Men Shishkin foretrakk stedet hvor han tilbrakte barndommen og ungdomstiden - Yelabuga.

Utenlandske vendinger

Kunstneren forlot Russland først i 1862. Han besøkte Zürich, München, Genève og Düsseldorf. Han ble kjent med verkene til kjente malere og studerte sammen med R. Koller selv. I samme periode skrev han etter ordre fra N. Bykov "Utsikt i nærheten av Düsseldorf", som han fikk tittelen akademiker for.

Shishkin forbedret stadig ferdighetene sine, utviklet sin egen stil. Hva er noen penntegninger, som på en omhyggelig måte formidler detaljene til omkringliggende gjenstander! To slike verk er fortsatt blant utstillingene til Düsseldorf-museet.

I 1865 kom Shishkin tilbake til Russland. Han er allerede en anerkjent og gjenkjennelig kunstner, i stand til kreative prestasjoner. I verkene på begynnelsen av 1860-tallet. det er forsøk på å oppnå maksimal likhet med naturen. Dette, som det fremgår av maleriet «Avskoging», krenker noe med landskapets integritet. Ved å jobbe lenge og hardt overvinner kunstneren de akademiske postulatene til et abstrakt landskap og lager en serie malerier. Et eksempel på en "gjenfødt" mester er lerretet "Noon. I forstedene til Moskva. Bildet er fylt med lys, det utstråler fred og ro, det er i stand til å skape en gledelig, til og med salig stemning.

Stedet til skogen i arbeidet til Shishkin

I 1870 ble han en av grunnleggerne av Vandreforeningen og presenterte maleriet "furuskogen" på foreningens andre utstilling. Verket til i dag forbløffer med integriteten til farger, den fotografiske naturen til overføringen av naturen og den utrolige kombinasjonen av farger.

Andre malerier som gjenskaper de majestetiske skogene er "Black Forest", "Forest Wilderness", "Spruce Forest", "Reserve. Furuskog”, “Skog (Shmetsk nær Narva)”, “Hjørne av gjengrodd skog. Sluddergress”, “I furuskogen” og andre. Maleren skildrer utrolig nøyaktig planteformer, skriver nøye ut hver kvist, hvert gresstrå. Maleriene minner om vakre, men fortsatt tilfeldig tatt fotografier. Denne trenden er typisk kun for verk der det brukes en stor fargepalett. Lerreter som viser skogen, laget i et enkelt fargeområde, avslører fullt ut talentet til kunstneren.

kreative triks

Mesterens mest kjente maleri er "Morning in a Pine Forest", presentert på utstillingen til Wanderers i 1889. Populariteten til verket er at det er fylt med ro, forventning om noe vakkert og er et symbol på moderlandet. Og la bjørnene ble skrevet av K. Savitsky, hver av oss forbinder disse dyrene med små barn.

Resultatet av hele den kreative banen til Shishkin er lerretet "Ship Grove" (1898). Den er fullført i henhold til alle klassisismens lover, avslører fullt ut det kunstneriske bildet. Bildet har en annen egenskap - utrolig monumentalitet.

I. I. Shishkin døde i verkstedet hans 8. mars (20.), 1898. Han fullførte aldri maleriet "Skogens rike", men arven som gjenstår til i dag er i stand til å berøre sjelen til våre samtidige.

Den russiske maleren på 1800-tallet Ivan Shishkin er i det minste overfladisk kjent for hver av oss. I sovjettiden likte eierne å dekorere veggene i hjemmene sine med reproduksjoner av kunstnerens malerier revet fra magasiner.

I tillegg er det få som ikke husker de fantastiske søtsakene, hvis innpakning var dekorert med de legendariske bjørneungene i en furuskog.

Folk som er mer eller mindre kjent med maleri, vet at Shishkin er en stor figur i historien til ikke bare russisk, men også verdens kunst.

Hans utrolige evne til å synge om naturens skjønnhet forbløffer alle fans av landskapet, og mesterens evne til å mesterlig formidle de subtile naturtilstandene på lerretene hans gleder kunstkjennere over hele verden.

Vi introduserer 10 de mest kjente maleriene av Shishkin med fotografier av originale verk, titler og beskrivelser.

10. Fra nærområdet til Gurzuf

Sunny Crimea har alltid tiltrukket seg malere - de kom dit i jakten på friske kunstneriske sensasjoner, for nye farger.

På halvøya spruter naturen bokstavelig talt med kontraster: den er skarp og vag, ikke prangende og flerfarget, monumental og minimalistisk.

Shishkin bukket også under for den generelle fristelsen og gikk på slutten av 1870-tallet på jobb på Krim.

Kunstneren viste landskapet «Fra Gurzufs omgivelser» i 1880 på sin personlige utstilling. På den tiden var slike utstillinger veldig populære, og denne ble en begivenhet i kunstverdenen.

9. Skogsavstander

Bildet ble malt i 1884. Shishkins verk fra denne perioden utmerker seg ved deres spesielle dybde og fantastiske kraft..

Skrevet som fra et fugleperspektiv, er bildet originalt i sin komposisjonsnøkkel. I det optiske senteret kan man se en liten dam, som til en viss grad symboliserer naturens utstråling, mettet med sol.

Det blir klart for betrakteren at speilet, skinnende overflate av vannet reflekterer den vakre sommerhimmelen, men dette fengende lyset, kombinert med lysspillet på kronene til trærne, fyller bildets miljø med en slags av fabelaktig aura.

Den episke skalaen til verket er gitt ikke bare av formatet, men også av utrolig nøye utskrevne detaljer som vekker filosofiske refleksjoner.

8. En bekk i en bjørkeskog

Lerretet forestiller en utrolig vakker bjørkeskog. Mastbjørker, som om de når til himmelen, som fascinerer med sin kongelige storhet og ro. Uansett hvor du ser, overalt ser vi bjørker.

Dessuten er hvert bilde ikke bare så detaljert som mulig av landskapets genialitet, men det er individuelt i naturen. Her har hvert tre sin egen unike karakter og funksjoner i motsetning til andre.

7. Bygdetun

Shishkin skapte dette lerretet på slutten av 60-tallet av XIX århundre. Her får betrakteren et bilde av gårdsplassen til datidens bøndene.

I høyre hjørne skildrer mesteren hjørnet av et tømmerhus. Shishkin, med detaljene til fotografen, formidler strukturen til en typisk landsbyhytte.

Dynamikken i komposisjonen tar oss til en liten åpning som kan sees på nært hold med portene lukket. Dermed viser Shishkin oss et stykke av det grenseløse russiske feltet.

Et av hovedmålene med å skape dette landskapet var bilde av bondelivets dekadanse. Det kan bemerkes at kunstneren ikke malte en eneste figur av husdyr. Det ser ut til at eierne nettopp har forlatt hjemmet sitt.

6. Bigård

Shishkin, gjennom hele sin karriere, prøvde ikke bare å bli kjent med naturen så dypt som mulig, men utforske arten av forholdet til en person med det.

Det verdensberømte lerretet "Apiary in the Forest" demonstrerer for oss lidenskapen til malemesteren for dette emnet.

En bonde som samler honning i en bigård er en god ide å igjen vise vanlige menneskers kommunikasjon med naturen.

Bildet gjenspeiler malerens dype forståelse av de mest subtile prosessene som finner sted i livet til en vanlig bonde, som er fast forbundet med både skogen og marken som mater ham.

5. Rug

I dette berømte lerretet kombinerte Shishkin de to hovedfargene til den russiske malerskolen: blått og gull. Denne skalaen ble ofte brukt i ikonmaleri. Av dette kan vi konkludere med at kunstneren i dette verket setter det russiske landskapet på linje med guddommelig natur.

Du bør også være oppmerksom på den symbolske betydningen av furutrær, som personifiserer utholdenhet, livsstyrke og ufleksibilitet. Trærne på dette bildet fungerer som slike episke helter som beskytter rugåkeren.

Et vissent tre ser ut som en dissonans i deres generelle ensemble. Mest sannsynlig ønsket Shishkin så å utpeke sin komplekse mentale tilstand, der han jobbet med å lage lerretet, for kort tid før bildet ble opprettet mistet kunstneren mennesker som var kjære for ham (far, kone og to barn).

4. Høst

Dette er et av mesterens tidlige verk, som viser betrakteren den enorme vidden av de grenseløse russiske landene, rike på brød, som gledet nybegynnermaleren.

Shishkin med skriver spikelets med nøye detaljer. Solrik, dekorert med mange skyer, står himmelen i kontrast til gullet i feltet og den nærliggende bebyggelsen, hvor som forventet den høyeste bygningen er.

3. Utsikt rundt Düsseldorf

Dette bildet er bokstavelig talt mettet med lys og luft. Når du ser på det, kan du tydelig føle denne levende naturen, dens magi og virkelighet.

Her ser man det tydelig Shishkin var veldig nær denne enkle og diskrete skjønnheten i vidstraktene i Düsseldorf som om han skjuler en hemmelighet.

Malerens filigran skriver ut alle detaljene i bildet. Høyre side av lerretet gir en fullstendig følelse av et forestående tordenvær. Her skildrer Shishkin en dyster sky som blokkerer solens stråler.

Mesteren leker mesterlig med kontrasten til tonal metning, og formidler værforandringer på lerretet med utrolig nøyaktighet.

Tordenværet hans er imidlertid ikke truende - i denne komposisjonen er han også et symbol på gleden ved å være. Dette indikeres blant annet av menneskelige skikkelser - folk har ikke i det hele tatt tenkt å stikke av fra den forestående, de aksepterer det og føler seg som en del av en enorm mangefasettert verden.

2. Flokk under trærne

Fra 1862 til 1865 var Shishkin i Europa, hvor han studerte teknikk for vestlige malermestere.

I denne perioden arbeidet han mest av alt i Tyskland og Sveits, hvor kunstnerne ved Düsseldorfskolen gjorde sterkt inntrykk på ham. Fra dem adopterte han opplevelsen av å kombinere landskapet med bilder av dyr. Det berømte maleriet "Flokken under trærne" ble malt akkurat på den tiden.

1. Morgen i en furuskog

Dette er sannsynligvis det mest kjente maleriet av den store mesteren. Maleriet er mye populært på grunn av den kompositoriske inkluderingen av detaljer om et dyrisk plot i landskapet.

"Morning in a Pine Forest" formidler så nøyaktig som mulig naturtilstanden som maleren så på øya Gorodomlya. Den skildrer ikke en dyster tett skog, men solstrålene, som raskt bryter gjennom grenene til flere hundre år gamle trær.

Når du ser på dette lerretet, kan du føle hvordan morgenen kommer.

Interessant fakta. Det er en versjon om at ideen om maleriet tilhører kunstneren Savitsky, som til slutt fungerte som medforfatter av kunstverket og malte figurene til ungene, selvfølgelig, i henhold til Shishkins skisser.

Hva annet å se:

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - russisk landskapsmaler, maler, tegner og gravør-akvaforist. Representant for Düsseldorf kunstskole.

Akademiker (1865), professor (1873), leder for landskapsverkstedet (1894-1895) ved Kunstakademiet.

Ivan Shishkin ble født 13. januar (25), 1832 i byen Yelabuga. Han kom fra den gamle Vyatka-familien til Shishkins, var sønn av en kjøpmann Ivan Vasilyevich Shishkin (1792-1872).

I en alder av 12 ble han utnevnt til student ved 1. Kazan gymnasium, men etter å ha nådd 5. klasse i den, forlot han den og gikk inn på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur (1852-1856). Etter uteksaminering fra denne institusjonen fortsatte han fra 1857 sin utdanning ved Imperial Academy of Arts, hvor han sammen med Guinet, Jongin og andre ble oppført som student av professor S. M. Vorobyov. Ikke fornøyd med studiene innenfor akademiets vegger, tegnet og malte han flittig skisser fra naturen i nærheten av St. Petersburg og på øya Valaam, takket være at han ble mer og mer kjent med dens former og evnen til å formidle det nøyaktig med en blyant og pensel. Allerede det første året av oppholdet ved akademiet ble han tildelt to små sølvmedaljer for en kul tegning og for utsikt i nærheten av St. Petersburg. I 1858 mottok han en stor sølvmedalje for utsikt over Valaam, i 1859 en liten gullmedalje for et landskap fra St. Petersburgs nærhet og til slutt, i 1860 en stor gullmedalje for to utsikter over Kukko-området, på Valaam .

Med denne siste prisen skaffet han seg retten til å reise utenlands som pensjonist ved akademiet, dro han til München i 1861, besøkte verkstedene til de kjente kunstnerne Benno og Franz Adam, som var veldig populære dyremalere, og flyttet deretter til Zürich i 1863. , hvor under veiledning av professor R. Koller, som da ble regnet som en av de beste skildringene av dyr, kopierte og malte sistnevnte fra naturen. I Zürich prøvde han for første gang å gravere med «kongelig vodka». Herfra tok han en ekskursjon til Genève for å bli kjent med verkene til F. Didet og A. Kalam, og flyttet deretter til Düsseldorf og malte der, på oppdrag fra N. Bykov, "Utsikt i nærheten av Dusseldorf" - en bilde som ble sendt til St. Petersburg og ga kunstneren tittelen akademiker. I utlandet tegnet han i tillegg til å male mye penn; hans verk av denne typen overrasket utlendinger, og noen ble plassert i Düsseldorf-museet ved siden av tegningene av førsteklasses europeiske mestere.

I lengsel etter hjemlandet vendte han i 1866 tilbake til St. Petersburg før pensjonisttiden gikk ut. Siden den gang reiste han ofte rundt i Russland for kunstneriske formål, og stilte ut verkene sine nesten hvert år, først på akademiet. Etter at Foreningen Reiseutstillinger ble etablert, produserte han pennetegninger på disse utstillingene. Siden 1870, etter å ha sluttet seg til sirkelen av akvafortister som ble dannet i St. Petersburg, begynte han igjen å gravere med "kongelig vodka", som han ikke forlot før på slutten av livet, og viet nesten like mye tid til det som til maleri. Alle disse verkene økte hvert år hans rykte som en av de beste russiske landskapsmalerne og en uforlignelig akvafortist. Kunstneren eide en eiendom i landsbyen Vyra (nå Gatchina-distriktet i Leningrad-regionen).

I 1873 opphøyde akademiet ham til rang som professor for maleriet "Villmarken" som ble anskaffet av det. Etter at det nye charteret for akademiet trådte i kraft, ble han i 1892 invitert til å lede hennes pedagogiske landskapsverksted, men på grunn av forskjellige omstendigheter hadde han ikke denne stillingen lenge. Han døde plutselig i St. Petersburg 8. (20. mars) 1898, sittende ved et staffeli og arbeidet med et nytt maleri. Han ble gravlagt på Smolensk ortodokse kirkegård. I 1950 ble asken til kunstneren overført sammen med monumentet til Tikhvin-kirkegården til Alexander Nevsky Lavra.

Dette er en del av en Wikipedia-artikkel som brukes under CC-BY-SA-lisensen. Hele artikkelen til artikkelen her →