Alt om sentimentalitet. Skoleleksikon

Innholdet i artikkelen

SENTIMENTALISME(fr. Sentiment) - en trend i europeisk litteratur og kunst fra andre halvdel av 1700-tallet, dannet innenfor rammen av senopplysningstiden og gjenspeiler veksten av demokratiske følelser i samfunnet. Oppsto i tekstene og romanen; Senere trengte han inn i teaterkunsten og ga drivkraft til fremveksten av sjangrene «tårefull komedie» og småborgerlig drama.

sentimentalisme i litteraturen.

Den filosofiske opprinnelsen til sentimentalisme går tilbake til sensasjonalitet, som fremmer ideen om en "naturlig", "sensitiv" (kjenner verden med følelser) person. Ved begynnelsen av 1700-tallet ideer om sensasjonalitet trenger inn i litteratur og kunst.

Det "naturlige" mennesket blir sentimentalismens hovedperson. Sentimentalistiske forfattere tok utgangspunkt i at mennesket, som en naturskapning, fra fødselen av har "naturlig dyd" og "sensibilitet"; graden av følsomhet bestemmer verdigheten til en person og betydningen av alle hans handlinger. Å oppnå lykke som hovedmålet for menneskelig eksistens er mulig under to forhold: utviklingen av en persons naturlige begynnelse ("opplæring av følelser") og opphold i det naturlige miljøet (naturen); smelter han sammen med den, finner han indre harmoni. Sivilisasjonen (byen) er tvert imot et miljø som er fiendtlig innstilt til den: den forvrenger dens natur. Jo mer en person er sosial, jo mer ødelagt og ensom. Derav kulten av privatliv, landlig eksistens, og til og med primitivitet og villskap, karakteristisk for sentimentalisme. Sentimentalister godtok ikke ideen om fremgang, grunnleggende for leksikon, og så med pessimisme på utsiktene for sosial utvikling. Begrepene "historie", "stat", "samfunn", "utdanning" hadde en negativ betydning for dem.

Sentimentalister, i motsetning til klassisistene, var ikke interessert i den historiske, heroiske fortiden: de var inspirert av hverdagsinntrykk. Stedet for overdrevne lidenskaper, laster og dyder ble okkupert av kjente menneskelige følelser. Helten i sentimental litteratur er en vanlig person. For det meste kommer dette fra tredje stand, noen ganger en lav stilling (tjener) og til og med en utstøtt (raner), når det gjelder rikdommen i hans indre verden og følelsesrenhet, er han ikke underordnet, og ofte overlegen representantene for de øvre klasse. Fornektelsen av klasse og andre forskjeller pålagt av sivilisasjonen utgjør sentimentalismens demokratiske (egalitære) patos.

Appell til menneskets indre verden tillot sentimentalister å vise dens utømmelighet og inkonsekvens. De forlot absoluttiseringen av ethvert karaktertrekk og entydigheten i den moralske tolkningen av karakteren, karakteristisk for klassisisme: en sentimentalistisk helt kan gjøre både dårlige og gode gjerninger, oppleve både edle og lave følelser; noen ganger er hans handlinger og tilbøyeligheter ikke mottagelig for en monosyllabisk vurdering. Siden en god begynnelse er iboende i en person og ondskap er frukten av sivilisasjonen, kan ingen bli en fullstendig skurk - han har alltid en sjanse til å vende tilbake til sin natur. Mens de beholdt håpet om menneskets selvforbedring, forble de, for all sin pessimistiske holdning til fremskritt, i tråd med opplysningstanken. Derav didaktikken og noen ganger uttalt tendensiøsiteten til verkene deres.

Følelsekulten førte til en høy grad av subjektivisme. Denne retningen er preget av en appell til sjangre som fullt ut tillater å vise livet til det menneskelige hjertet - en elegi, en roman i brev, en reisedagbok, memoarer, etc., der historien fortelles i første person. Sentimentalister avviste prinsippet om "objektiv" diskurs, som innebærer at forfatteren fjernes fra motivet til bildet: forfatterens refleksjon over det som beskrives blir deres viktigste element i fortellingen. Komposisjonens struktur er i stor grad bestemt av forfatterens vilje: han følger ikke de etablerte litterære kanonene så strengt at de lenker fantasien, bygger heller vilkårlig komposisjonen og er raus med lyriske digresjoner.

Født på britiske kyster i 1710-årene, ble sentimentalisme ti. gulv. 18. århundre et pan-europeisk fenomen. Det manifesterte seg tydeligst i engelsk, fransk, tysk og russisk litteratur.

Sentimentalisme i England.

Først og fremst erklærte sentimentalisme seg selv i tekstene. Poet trans. gulv. 18. århundre James Thomson forlot de urbane motivene som var tradisjonelle for rasjonalistisk poesi og gjorde engelsk natur til gjenstand for skildring. Likevel går han ikke helt bort fra den klassisistiske tradisjonen: han bruker sjangeren elegi, legitimert av den klassisistiske teoretikeren Nicolas Boileau i sin poetisk kunst(1674) erstatter imidlertid rimede kupletter med blanke vers, karakteristisk for Shakespeare-tiden.

Utviklingen av tekster går langs veien for å styrke de pessimistiske motivene allerede hørt av D. Thomson. Temaet om den jordiske eksistens illusjon og meningsløshet triumferer hos Edward Jung, grunnleggeren av "kirkegårdspoesi". Poesien til tilhengerne av E. Jung - den skotske pastoren Robert Blair (1699–1746), forfatteren av et dystert didaktisk dikt grav(1743), og Thomas Gray, skaper En elegi skrevet på en landlig kirkegård(1749), - gjennomsyret av ideen om alle likhet før døden.

Sentimentalisme uttrykte seg mest fullstendig i romanens sjanger. Den ble initiert av Samuel Richardson, som brøt med den eventyrlige og pikareske og eventyrlige tradisjonen, vendte seg til å skildre verden av menneskelige følelser, som krevde opprettelsen av en ny form - en roman i bokstaver. På 1750-tallet ble sentimentalisme hovedstrømmen i engelsk opplysningslitteratur. Arbeidet til Lawrence Sterne, betraktet av mange forskere som "sentimentalismens far", markerer den endelige avgangen fra klassisismen. (En satirisk roman Livet og meningene til Tristram Shandy, Gentleman(1760–1767) og roman Sentimental reise gjennom Frankrike og Italia av Mr. Yorick(1768), hvorfra navnet på den kunstneriske bevegelsen kom).

Kritisk engelsk sentimentalisme når sitt høydepunkt i arbeidet til Oliver Goldsmith.

På 1770-tallet kommer nedgangen til engelsk sentimentalisme. Sjangeren til den sentimentale romanen slutter å eksistere. I poesi viker den sentimentalistiske skolen for den førromantiske (D. MacPherson, T. Chatterton).

Sentimentalisme i Frankrike.

I fransk litteratur uttrykte sentimentalismen seg i en klassisk form. Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux står ved opprinnelsen til sentimental prosa. ( Mariannes liv, 1728–1741; Og Bonden som gikk ut i folket, 1735–1736).

Antoine-Francois Prevost d'Exil, eller Abbé Prevost, åpnet et nytt følelsesrike for romanen - en uimotståelig lidenskap som fører helten til en livskatastrofe.

Høydepunktet i den sentimentale romanen var arbeidet til Jean-Jacques Rousseau (1712-1778).

Begrepet natur og "naturlig" mann bestemte innholdet i kunstverkene hans (for eksempel brevromanen Julie, eller New Eloise, 1761).

J.-J. Rousseau gjorde naturen til et uavhengig (egen)objekt for bildet. Hans Tilståelse(1766-1770) regnes som en av de mest frittalende selvbiografiene i verdenslitteraturen, hvor han bringer sentimentalismens subjektivistiske holdning til det absolutte (et kunstverk som en måte å uttrykke forfatterens «jeg» på).

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), i likhet med sin lærer J.-J. Rousseau, anså kunstnerens hovedoppgave å bekrefte sannheten - lykke består i å leve i harmoni med naturen og dydig. Han forklarer sitt naturbegrep i en avhandling Skisser om naturen(1784–1787). Dette temaet får kunstnerisk uttrykk i romanen. Paul og Virginie(1787). B. de Saint-Pierre skildrer fjerne hav og tropiske land, og introduserer en ny kategori - "eksotisk", som vil være etterspurt av romantikere, først og fremst Francois-Rene de Chateaubriand.

Jacques-Sebastian Mercier (1740–1814), etter den rousseauistiske tradisjonen, utgjør den sentrale konflikten i romanen villmann(1767) kollisjonen mellom den ideelle (primitive) eksistensformen («gullalderen») med sivilisasjonen som var i ferd med å bryte den ned. I en utopisk roman 2440, hvilken lille drøm(1770), basert på sosial kontrakt J.-J. Rousseau, han konstruerer bildet av et egalitært bygdesamfunn der folk lever i harmoni med naturen. S. Mercier presenterer sitt kritiske syn på «sivilisasjonens frukt» i journalistisk form - i et essay Maleri av Paris(1781).

Arbeidet til Nicolas Retief de La Bretonne (1734–1806), en selvlært forfatter, forfatter av to hundre bind med essays, er preget av innflytelsen fra J.-J. Rousseau. I romanen Den fordervede bonden, eller byens farer(1775) forteller historien om transformasjonen, under påvirkning av bymiljøet, av en moralsk ren ung mann til en kriminell. Utopisk roman Sørlig åpning(1781) behandler samme tema som 2440 S. Mercier. I Nye Emile, eller praktisk utdanning(1776) Retief de La Bretonne utvikler de pedagogiske ideene til J.-J. Rousseau, bruker dem på kvinners utdanning, og argumenterer med ham. Tilståelse J.-J. Rousseau blir årsaken til opprettelsen av hans selvbiografiske verk Mister Nikola, eller The Unveiled Human Heart(1794–1797), hvor han gjør fortellingen om til en slags «fysiologisk skisse».

På 1790-tallet, under den franske revolusjonens tid, var sentimentalismen i ferd med å miste sin posisjon, og viket for revolusjonær klassisisme.

Sentimentalisme i Tyskland.

I Tyskland ble sentimentalisme født som en nasjonal-kulturell reaksjon på fransk klassisisme; arbeidet til engelske og franske sentimentalister spilte en viss rolle i utviklingen. En betydelig fortjeneste i dannelsen av et nytt syn på litteratur tilhører G.E. Lessing.

Opprinnelsen til tysk sentimentalisme ligger i kontroversen på begynnelsen av 1740-tallet mellom Zürich-professorene I.Ya. Bodmer (1698–1783) og I.Ya. «sveitserne» forsvarte dikterens rett til poetisk fantasi. Den første store eksponenten for den nye trenden var Friedrich Gottlieb Klopstock, som fant felles grunnlag mellom sentimentalisme og den germanske middelaldertradisjonen.

Sentimentalismens storhetstid i Tyskland faller på 1770-1780-tallet og er assosiert med Sturm und Drang-bevegelsen, oppkalt etter dramaet med samme navn. Sturm og Drang F.M. Klinger (1752–1831). Deltakerne satte seg i oppgave å skape en original nasjonal tysk litteratur; fra J.-J. Rousseau inntok de en kritisk holdning til sivilisasjonen og dyrkelsen av det naturlige. Teoretikeren til Sturm und Drang, filosofen Johann Gottfried Herder, kritiserte opplysningstidens «skrytende og fruktløse utdannelse», angrep den mekaniske bruken av klassiske regler, og hevdet at sann poesi er språket for følelser, første sterke inntrykk, fantasi og lidenskap. , et slikt språk er universelt. "Stormfulle genier" fordømte tyranni, protesterte mot hierarkiet i det moderne samfunnet og dets moral ( kongenes grav K.F. Schubart, Til frihet F.L. Shtolberg og andre); hovedpersonen deres var en frihetselskende sterk personlighet - Prometheus eller Faust - drevet av lidenskaper og uten å kjenne noen barrierer.

I sine yngre år tilhørte Johann Wolfgang Goethe retningen Sturm und Drang. Romanen hans Lidelsen til unge Werther(1774) ble et landemerkeverk for tysk sentimentalisme, og definerte slutten på "provinsstadiet" av tysk litteratur og dens inntreden i europeisk litteratur.

Ånden til «Sturm und Drang» markerer dramaene til Johann Friedrich Schiller.

Sentimentalisme i Russland.

Sentimentalismen trengte inn i Russland på 1780-tallet-begynnelsen av 1790-tallet takket være oversettelser av romaner. Werther I.V. Goethe , Pamela, Clarissa Og Grandison S. Richardson, Ny Eloise J.-J. Rousseau Fields og Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Tiden med russisk sentimentalisme ble åpnet av Nikolai Mikhailovich Karamzin Brev fra en russisk reisende (1791–1792).

Romantikken hans Dårlig Liza (1792) - et mesterverk av russisk sentimental prosa; fra Goethe's Werther han arvet den generelle atmosfæren av følsomhet og melankoli og selvmordstemaet.

Verkene til N.M. Karamzin brakte liv til et stort antall imitasjoner; på begynnelsen av 1800-tallet dukket opp Stakkars Masha A.E. Izmailova (1801), Reise til Noon Russland (1802), Henrietta, eller Bedragets triumf over svakhet eller villfarelse I. Svechinsky (1802), en rekke historier av G.P. Kamenev ( Historien om stakkars Mary; Ulykkelig Margarita; Vakker Tatiana) etc.

Evgenia Krivushina

Sentimentalisme i teatret

(Fransk sentiment - følelse) - en retning i europeisk teaterkunst i andre halvdel av 1700-tallet.

Utviklingen av sentimentalisme i teatret er assosiert med krisen i klassisismens estetikk, som proklamerte en streng rasjonalistisk kanon for dramaturgi og dens sceneutførelse. Klassisistisk dramaturgis spekulative konstruksjoner erstattes av ønsket om å bringe teatret nærmere virkeligheten. Dette påvirker nesten alle komponenter i den teatralske handlingen: i temaene til skuespill (refleksjon av privatlivet, utvikling av familiepsykologiske plott); i språket (klassisk patos-poetisk tale er erstattet av prosa, nær dagligdags intonasjon); i karakterenes sosiale tilhørighet (heltene i teatralske verk blir representanter for tredje stand); ved å bestemme handlingsstedene (palassinteriør er erstattet av "naturlig" og landlig utsikt).

"Tearful Comedy" - en tidlig sjanger innen sentimentalisme - dukket opp i England i arbeidet til dramatikerne Colley Cibber ( Kjærlighetens siste triks 1696;Bekymringsløs ektefelle, 1704 osv.), Joseph Addison ( gudløs, 1714; Trommeslager, 1715), Richard Steele ( Begravelse, eller moteriktig tristhet, 1701; elsker løgner, 1703; samvittighetsfulle elskere, 1722 osv.). Dette var moralistiske verk, der det komiske prinsippet konsekvent ble erstattet av sentimentale og patetiske scener, moralske og didaktiske maksimer. Den moralske anklagen til "den tårevåte komedien" er ikke basert på latterliggjøring av laster, men på synging av dyd, som våkner til å rette opp mangler - både individuelle helter og samfunnet som helhet.

De samme moralske og estetiske prinsippene dannet grunnlaget for den franske «tårefulle komedien». Dens mest fremtredende representanter var Philip Detouche ( Gift filosof, 1727; Stolt, 1732; Waster, 1736) og Pierre Nivelle de Lachosset ( Melanida, 1741; mors skole, 1744; Guvernante, 1747 og andre). Noe kritikk av sosiale laster ble presentert av dramatikerne som midlertidige vrangforestillinger av karakterene, som de har overvunnet ved slutten av stykket. Sentimentalisme ble også reflektert i arbeidet til en av de mest kjente franske dramatikerne på den tiden, Pierre Carlet Marivaux ( Spill om kjærlighet og sjanse, 1730; Triumf av kjærlighet, 1732; Arv, 1736; oppreist, 1739 osv.). Marivaux, mens han forblir en trofast tilhenger av salongkomedien, introduserer samtidig stadig trekk ved sensitiv sentimentalitet og moralsk didaktikk.

I andre halvdel av 1700-tallet «tårefull komedie», som holder seg innenfor sentimentalismens ramme, blir gradvis erstattet av sjangeren småborgerlig drama. Her forsvinner endelig elementene i komedien; grunnlaget for plottene er de tragiske situasjonene i hverdagen til den tredje eiendommen. Problemet forblir imidlertid det samme som i den "tårefulle komedien": dydens triumf, som overvinner alle prøvelser og trengsler. I denne ene retningen utvikler det småborgerlige dramaet seg i alle land i Europa: England (J. Lillo, The London Merchant, eller The Story of George Barnwell; E. Moore, Spiller); Frankrike (D. Diderot, Uekte sønn, eller prøvelsen av dyd; M. Seden, Filosof uten å vite det); Tyskland (G.E. Lessing, Frøken Sarah Sampson, Emilia Galotti). Fra den teoretiske utviklingen og dramaturgien til Lessing, som fikk definisjonen av "filistinsk tragedie", oppsto den estetiske trenden "Storm and Onslaught" (F.M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I.V. Goethe, etc.), som nådde sin topputvikling i arbeidet til Friedrich Schiller ( Rogues, 1780; Bedrageri og kjærlighet, 1784).

Teatralsk sentimentalisme var også vidt spredt i Russland. Dukket først opp i arbeidet til Mikhail Kheraskov ( Venn av de uheldige, 1774; Forfulgt, 1775), ble sentimentalismens estetiske prinsipper videreført av Mikhail Verevkin ( Så det burde det,Bursdager,Akkurat det samme), Vladimir Lukin ( Mot, korrigert av kjærlighet), Petr Plavilshchikov ( Bobyl,Sidelets og så videre.).

Sentimentalismen ga en ny drivkraft til skuespillet, hvis utvikling i en viss forstand ble hemmet av klassisismen. Estetikken til den klassiske fremføringen av roller krevde streng overholdelse av den betingede kanonen til hele settet med virkemidler for å spille uttrykksevne, forbedringen av skuespillerferdighetene gikk mer langs en rent formell linje. Sentimentalisme ga skuespillerne muligheten til å vende seg til karakterenes indre verden, til dynamikken i utviklingen av bildet, søket etter psykologisk overtalelsesevne og karakterenes allsidighet.

Ved midten av 1800-tallet. sentimentalismens popularitet ble til intet, sjangeren småborgerlig drama opphørte praktisk talt å eksistere. Imidlertid dannet sentimentalismens estetiske prinsipper grunnlaget for dannelsen av en av de yngste teatralske sjangrene - melodrama.

Tatyana Shabalina

Litteratur:

Bentley E. Dramaliv. M., 1978
Palaces A.T. Jean Jacques Rousseau. M., 1980
Atarova K.N. Lawrence Stern og hans "Sentimental Journey". M., 1988
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Historien om det vesteuropeiske teateret. M., 1991
Lotman Yu.M. Rousseau og russisk kultur fra det 18. – tidlige 19. århundre. - I boken: Lotman Yu. M. Utvalgte artikler: I 3 bind, v. 2. Tallinn, 1992
Kochetkova I.D. Litteratur av russisk sentimentalisme. St. Petersburg, 1994
Toporov V.N. "Stakkars Liza" Karamzin. Leserfaring. M., 1995
Bent M. "Werther, opprørsk martyr ...". Biografi av en bok. Chelyabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klassisisme, romantikk og sentimentalisme (Til spørsmålet om begrepene og kronologien for litterær og kunstnerisk utvikling). - Filologiske vitenskaper. 2001, nr. 6
Zykova E.P. Epistolær kultur fra det XVIII århundre. og Richardson-romaner. – Verdenstreet. 2001, nr. 7
Zababurova N.V. Poetisk som sublim: Abbé Prevost Oversetter av Richardsons Clarissa. I boken: - XVIII århundre: poesiens skjebne i prosaens tid. M., 2001
Vesteuropeisk teater fra renessansen til begynnelsen av XIX-XX århundrer. Essays. M., 2001
Krivushina E.S. Foreningen av det rasjonelle og det irrasjonelle i prosaen til J.-J. Rousseau. I boken: - Krivushina E.S. Fransk litteratur fra det 17.–20. århundre: Tekstens poetikk. Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. "Letters of a Russian Traveler": Problemer med sjanger(N.M. Karamzin og Lawrence Stern). - Russisk litteratur. 2003, nr. 2

SENTIMENTALISME. Sentimentalisme blir forstått som den retningen av litteraturen som utviklet seg på slutten av 1700-tallet og farget begynnelsen av 1800-tallet, som ble preget av kulten av det menneskelige hjerte, følelser, enkelhet, naturlighet, spesiell oppmerksomhet til den indre verden, og en levende kjærlighet til naturen. I motsetning til klassisismen, som dyrket fornuften, og bare fornuften, og som som et resultat i sin estetikk bygde alt på strengt logiske prinsipper, på et nøye overveid system (Boileaus teori om poesi), gir sentimentalismen kunstneren følelsesfrihet, fantasi og uttrykk og krever ikke hans upåklagelige korrekthet i litterære kreasjoners arkitektur. Sentimentalisme er en protest mot den tørre rasjonaliteten som preget opplysningstiden; han verdsetter i en person ikke hva kulturen har gitt ham, men hva han har brakt med seg i dypet av hans natur. Og hvis klassisisme (eller, som vi, i Russland, det oftere kalles - falsk klassisisme) utelukkende var interessert i representanter for de høyeste sosiale kretser, kongelige ledere, hoffets sfære og alle slags aristokrati, så er sentimentalisme mye mer demokratisk og, som anerkjenner alle menneskers grunnleggende likeverdighet, faller ned i hverdagslivets dalfører - i det miljøet av filisterne, borgerskapet, middelklassen, som på den tiden nettopp hadde kommet i forgrunnen i rent økonomisk forstand, begynte - spesielt i England - å spille en enestående rolle på den historiske scenen. For en sentimentalist er alle interessante, for i alle glitrer, skinner og varmer det intime livet; og du trenger ikke spesielle hendelser, stormfulle og slående effektivitet, for å kunne komme inn i litteraturen: nei, det viser seg å være gjestfritt for de vanligste innbyggerne, for den mest ineffektive biografi, den skildrer den langsomme passasjen av vanlige dager, nepotismens fredelige bakevjer, stille sildret av hverdagslige bekymringer.

Sentimentalismen til "Poor Liza": Evig og universell i historien

Historien Poor Lisa ble skrevet av Karamzin i 1792. På mange måter samsvarer det med europeiske standarder, på grunn av hvilket det forårsaket et sjokk i Russland og gjorde Karamzin til den mest populære forfatteren.

I sentrum av denne historien står kjærligheten til en bondekvinne og en adelsmann, og beskrivelsen av bondekvinnen er nærmest revolusjonerende. Før dette hadde det utviklet seg to stereotype beskrivelser av bønder i russisk litteratur: enten var de uheldige undertrykte slaver, eller komiske, frekke og dumme skapninger som man ikke en gang kunne kalle mennesker. Men Karamzin nærmet seg beskrivelsen av bøndene på en helt annen måte. Liza trenger ikke å bli sympatisert med, hun har ingen grunneier, og ingen undertrykker henne. Det er heller ikke noe komisk i historien. Men det er en berømt setning Og bondekvinner vet hvordan de skal elske, som snudde sinnene til den tidens folk, fordi. de skjønte endelig at bøndene også er mennesker som har sine egne følelser.

Kjennetegn ved sentimentalisme i "Stakkars Lisa"

Faktisk er det veldig lite som er typisk bonde i denne historien. Bildene av Lisa og moren hennes samsvarer ikke med virkeligheten (en bondekvinne, til og med en statskvinne, kunne ikke bare selge blomster i byen), navnene på heltene er også hentet ikke fra bonderealiteten i Russland, men fra tradisjonene for europeisk sentimentalisme (Lisa er avledet fra navnene Eloise eller Louise, typisk for europeiske romaner).

Historien er basert på en universell idé: hver person vil ha lykke. Derfor kan hovedpersonen i historien til og med kalles Erast, og ikke Lisa, fordi han er forelsket, drømmer om et ideelt forhold og ikke engang tenker på noe kjødelig og sjofel, og ønsker å leve med Lisa, som bror og søster . Karamzin mener imidlertid at slik ren platonisk kjærlighet ikke kan overleve i den virkelige verden. Derfor er kulminasjonen av historien tapet av uskyld av Liza. Etter det slutter Erast å elske henne like rent, fordi hun ikke lenger er et ideal, hun har blitt den samme som andre kvinner i livet hans. Han begynner å lure henne, forholdet bryter sammen. Som et resultat gifter Erast seg med en rik kvinne, mens han bare forfølger egoistiske mål, ikke er forelsket i henne.

Når Lisa finner ut om dette, etter å ha ankommet byen, er hun foruten seg selv av sorg. Med tanke på at hun ikke har mer grunn til å leve, fordi. kjærligheten hennes er ødelagt, den uheldige jenta skynder seg ut i dammen. Dette trekket understreker at historien er skrevet i sentimentalismens tradisjoner, fordi Lisa utelukkende er drevet av følelser, og Karamzin legger stor vekt på å beskrive følelsene til karakterene i Poor Liza. Fra fornuftens synspunkt skjedde det ikke noe kritisk med henne - hun er ikke gravid, ikke vanæret for samfunnet ... Logisk sett er det ingen grunn til å drukne seg selv. Men Lisa tenker med hjertet, ikke med tankene.

En av Karamzins oppgaver var å få leseren til å tro at karakterene faktisk fantes, at historien var ekte. Han gjentar flere ganger at han ikke skriver en historie, men en trist historie. Tid og sted for handling er tydelig angitt. Og Karamzin oppnådde målet sitt: folk trodde. Dammen, der Liza angivelig druknet seg selv, ble stedet for masseselvmord av jenter som var skuffet i kjærlighet. Dammen måtte til og med sperres av, noe som ga opphav til et interessant epigram:

Her kastet Erasts brud seg i dammen,

Drukn, jenter, det er god plass i dammen!

Sentimentalismens sjangere, i motsetning til de klassiske, kalte leseren til kunnskap om enkle menneskelige følelser, til naturligheten og vennligheten til den indre tilstanden, til å smelte sammen med dyrelivet. Og hvis klassisismen bare dyrket fornuften, bygget hele eksistensen på logikk, system (ifølge teorien om Boileaus poesi), var den sentimentalistiske kunstneren fri til å føle, uttrykke den, i fantasiflukt. Født i protest mot fornuftens tørrhet, som ligger i alle sentimentalismens sjangere, bærer de ikke det de fikk fra kulturen, men det som sjelens dyp får fra bunnen.

Forutsetninger for fremveksten av sentimentalisme

Føydalismens absolutistiske regime falt i den dypeste krisen. Sosiale verdier ble erstattet av verdier nedfelt i den menneskelige personlighet, og alle klasseverdier. Sentimentalisme er definisjonen i litteraturen av stemningene til de bredeste delene av samfunnet med den mektigste antiføydale patosen.

Den tredje standen, økonomisk velstående, men sosialt og politisk rettighetsløs, ble mer aktiv mot aristokratiet og presteskapet. Det var der, i tredje stand, den berømte ble født: - som ble slagordet for alle revolusjoner. Den sosiale kulturen i samfunnet krevde demokratisering.

Det rasjonalistiske verdensbildet postulerte ideens forrang, derav den ideologiske karakteren av krisen. Absolutt monarki som en av formene for statsstruktur falt i forfall. Ideen om monarkisme ble diskreditert, ideen om en opplyst monark ble også diskreditert, siden praktisk talt ingen av dem samsvarte med samfunnets reelle behov.

Erobring av kultur

I andre halvdel av 1700-tallet hadde borgerskapets muligheter vokst så mye at det begynte å diktere vilkår til alle andre klasser, spesielt gjennom kulturen. Som tilhenger av ideene om fremskritt utvidet hun dem til litteratur og kunst.

Dessuten okkuperte hun dem med representanter for miljøet hennes: Rousseau - fra familien til en urmaker, Voltaire - en notarius, Diderot - en håndverker ... Det er ingen vits i å huske kunstnerne, siden de er fullstendig den tredje eiendommen, en og bare.

Selv om demokratiske følelser i alle samfunnssektorer på 1700-tallet vokste med stormskritt, ikke bare i tredjestanden. Det var disse stemningene som krevde andre helter fra senopplysningstiden, en spesiell atmosfære og nye følelser. Men sentimentalismens sjangere i litteraturen var ikke nykommere. Elegiske tekster, memoarer - alle kjente skjemaer ble fylt med nytt innhold.

Hovedtrekkene ved sentimentalisme i litteraturen

Som et alternativ til opplysningstidens rasjonalistiske prinsipp klargjør filosofien et annet middel for verdensoppfatning: ikke med sinnet, men med hjertet, det vil si å referere til kategorien sensasjoner og følelser. Litteratur er nettopp feltet der alle sjangre av sentimentalisme blomstret.

Sentimentalister var sikre på at en person av natur skulle være fremmed for klokskap og rasjonalitet, han er nær det naturlige miljøet, som gjennom utdanning av følelser gir indre harmoni. Dyd må være naturlig, skrev de, og bare med en høy grad av følsomhet kan menneskeheten oppnå ekte lykke. Sentimentalismens hovedsjangre i litteraturen ble derfor valgt etter intimitetsprinsippet: pastoral, idyll, reise, personlige dagbøker eller brev.

Å stole på naturlige prinsipper og å oppholde seg i det naturlige miljøet – i naturen – dette er de to pilarene som alle sjangre innen sentimentalisme er basert på.

Teknisk og statlig, samfunn, historie, utdanning - disse ordene i tråd med sentimentalisme er for det meste fornærmende. Fremskritt som grunnlaget som encyklopediske forskere bygde opplysningstiden på, ble ansett som overflødig og svært skadelig, og alle manifestasjoner av sivilisasjonen var ødeleggende for menneskeheten. Som et minimum ble det private bygdelivet hevet til kulten, og som et maksimalt primitivt liv og, så langt det var mulig, vilt.

Sentimentalismens sjangere inneholdt ikke fortidens heroiske historier. Hverdagen, enkelheten av inntrykk fylte dem. I stedet for lyse lidenskaper, kampen for laster og dyder, presenterte sentimentalisme renheten av følelser og rikdommen i den indre verdenen til en vanlig person. Oftest en innfødt av den tredje eiendom, er opprinnelsen noen ganger veldig lav. Sentimentalisme, definisjonen av demokratisk patos i litteraturen, benekter fullstendig klasseforskjellene som er pålagt av sivilisasjonen.

Menneskets indre verden: et annet syn

Etter å ha fullført opplysningstiden, gikk den nye retningen selvfølgelig ikke langt fra opplysningstidens prinsipper. Likevel er sentimentalisme lett å skille: blant de klassiske forfatterne er karakteren entydig, karaktermessig - overvekt av ett trekk, en obligatorisk moralsk vurdering.

Sentimentalister viste derimot helten som en uuttømmelig og selvmotsigende personlighet. Han kunne kombinere både geni og skurkskap, siden fra fødselen er både godt og ondt innebygd i ham. Dessuten er naturen en god begynnelse, sivilisasjonen er ond. En monosyllabisk vurdering passer oftest ikke handlingene til helten i et sentimentalistisk verk. Han kan godt være en skurk, men ingen er absolutt, fordi han alltid har muligheten til å lytte til naturen og vende tilbake til det godes vei.

Det er denne didaktikken, og noen ganger tendensiøsiteten, som forbinder sentimentalismen fast, fast med epoken som fødte den.

Kulten av følelse og subjektivisme

Sentimentalismens hovedsjangre er høyst subjektive, og på denne måten er de mest mulig i stand til å vise bevegelsene til det menneskelige hjertet. Dette er romaner i bokstaver, dette er elegier, dagbøker, memoarer og alt som lar deg fortelle i første person.

Forfatteren går ikke bort fra emnet han skildrer, og hans refleksjon er det viktigste elementet i fortellingen. Strukturen er også friere, litterære kanoner begrenser ikke fantasien, komposisjonen er vilkårlig, og det er så mange lyriske digresjoner du vil.

Sentimentalismens hovedsjangre ble født på 1910-tallet ved bredden av England, og hadde allerede blomstret i hele Europa i andre halvdel av århundret. Mest lyst - i England, Frankrike, Tyskland og Russland.

England

Tekstene var de første som la inn sentimentalismens trekk i litteraturen inn i sine linjer. De mest fremtredende representantene er: en tilhenger av den klassisistiske teoretikeren Nicolas Boileau - James Thomson, som viet sine elegier fulle av pessimisme til engelsk natur; grunnleggeren av "graveyard" poetikk Edward Jung; Skotten Robert Blair støttet temaet med diktet "The Grave" og Thomas Gray med en elegi komponert på en landlig kirkegård. For alle disse forfatterne er hovedideen likestilling mellom mennesker før døden.

Da – og mest fullstendig – manifesterte sentimentalismens trekk i litteraturen seg i romanens sjanger. brøt avgjørende med tradisjonene til eventyr-, eventyr- og pikaresque-romanen, og skrev en roman i bokstaver. Lawrence Stern ble regiens "far" etter å ha skrevet romanen "Mr. Yorick's Sentimental Journey Through France and Italy", som ga regiens navn. Toppen av kritisk engelsk sentimentalisme regnes med rette som arbeidet til Oliver Goldsmith.

Frankrike

Den mest klassiske formen for sentimentalisme er observert i den første tredjedelen av det attende århundre i Frankrike. De Marivaux var selve opphavet til en slik prosa, som beskrev livet til Marianne og bonden som kom ut i verden. Abbed Prevost beriket paletten av følelser beskrevet av litteraturen - en lidenskap som førte til katastrofe.

Kulminasjonen av sentimentalisme i Frankrike er Jean-Jacques Rousseau med sine brevromaner. Naturen i hans forfatterskap er verdifull i seg selv, mennesket er naturlig. Romanen "Confession" er den mest åpenhjertige selvbiografien i verdenslitteraturen.

De Saint-Pierre, en student av Rousseau, fortsatte å underbygge sannheten som sentimentalismens hovedsjangre forkynner: menneskets lykke i harmoni med dyd og natur. Han forutså også blomstringen av det "eksotiske" i romantikken, og skildret tropiske land utenfor fjerne hav.

Han ga heller ikke opp stillingen til tilhengerne av Rousseau og J.-S. Mercier, presser sammen i romanen "The Savage" de primitive (ideelle) og sivilisasjonsformene for eksistens. Mercier identifiserte sivilisasjonens frukter som en publisist i "Picture of Paris".

Den selvlærte forfatteren de La Bretonne (to hundre bind med skrifter!) er en av de mest hengivne tilhengerne av Rousseau. Han skrev om hvor ødeleggende bymiljøet er, gjør en moralsk og ren ung mann til en kriminell, og diskuterte også ideene om pedagogikk når det gjelder kvinners utdanning og oppvekst.

Med begynnelsen av revolusjonene forsvant naturlig nok sentimentalismens trekk i litteraturen. Sjangrene sentimentalisme i litteraturen ble beriket med nye realiteter.

Tyskland

Et nytt syn på litteratur i Tyskland ble dannet under påvirkning av G.-E. Lessing. Det hele startet med en polemikk mellom professorene ved Universitetet i Zürich Bodmer og Breutinger med en ivrig tilhenger av klassisismen – tyskeren Gottsched. Sveitserne sto opp for poetisk fantasi, men tyskeren var ikke enig.

F.-G. Klopstock styrket sentimentalismens posisjon ved hjelp av folklore: middelalderske tyske tradisjoner ble lett sammenvevd med følelsene til det tyske hjertet. Men den tyske sentimentalismens storhetstid kom først på syttitallet av 1700-tallet i forbindelse med arbeidet med opprettelsen av en nasjonal originallitteratur av medlemmer av Sturm und Drang-bevegelsen.

I.-V. tilhørte også denne retningen i sine unge år. Goethe. "The lidelse av unge Werther" Goethe helte provinsiell tysk litteratur i det pan-europeiske. Dramaene til I.-F. Schiller.

Russland

Russisk sentimentalisme ble oppdaget av Nikolai Mikhailovich Karamzin - "Brev fra en russisk reisende", "Stakkars Lisa" - mesterverk av sentimental prosa. Sensitivitet, melankoli, selvmordstendenser - hovedtrekkene ved sentimentalisme i litteraturen - ble kombinert av Karamzin med mange andre innovasjoner. Han ble grunnleggeren av en gruppe russiske forfattere som kjempet mot stilens storslåtte arkaisme og for et nytt poetisk språk. I. I. Dmitriev, V. A. Zhukovsky og andre tilhørte denne gruppen.

Sentimentalisme er ikke bare en trend i kultur og litteratur, det er først og fremst tankegangen til det menneskelige samfunn på et visst utviklingsstadium, som i Europa begynte litt tidligere og varte fra 20- til 80-tallet av 1700-tallet, i Russland falt det på slutten av det 18. århundre - begynnelsen av XIX århundre. Hovedtegnene på sentimentalisme er som følger - i menneskets natur er følelsenes forrang, og ikke fornuften, anerkjent.

Fra sinn til følelse

Sentimentalisme avsluttes som dekket hele XVIII århundre og ga opphav til en rekke av disse er klassisisme og rokokko, sentimentalisme og pre-romantikk. Noen eksperter anser romantikk for å følge den beskrevne trenden, og sentimentalisme identifiseres med førromantikk. Hver av disse retningene har sine egne karakteristiske særtrekk, hver har sin egen normative personlighet, den hvis trekk bedre enn andre uttrykker trenden som er optimal for en gitt kultur. Det er noen tegn på sentimentalisme. Dette er en konsentrasjon av oppmerksomhet på individet, på styrken og kraften til følelser, naturens privilegium over sivilisasjonen.

Mot naturen

Denne trenden i litteraturen skiller seg fra tidligere og påfølgende trender, primært i kulten av det menneskelige hjerte. Preferanse gis til enkelhet, naturlighet, verkenes helt blir en mer demokratisk personlighet, ofte en representant for vanlige folk. Stor oppmerksomhet rettes mot menneskets og naturens indre verden, som han er en del av. Dette er tegnene på sentimentalisme. Følelser er alltid friere enn fornuften, som ble tilbedt eller til og med guddommeliggjort av klassisismen. Derfor hadde sentimentalistiske forfattere større fantasifrihet og dens refleksjon i et verk som heller ikke lenger passet inn i klassisismens strenge logiske rammeverk.

Nye litterære former

De viktigste er reiser og romaner, men ikke bare, men lærerike eller i brev. Brev, dagbøker, memoarer er de mest brukte sjangrene, da de gjør det mulig å avsløre en persons indre verden bredere. I poesi har elegi og epistel forrang. Det vil si, i seg selv, er også tegn på sentimentalisme. Pastoralen kan ikke tilhøre noen annen retning enn den som er beskrevet.

I Russland var sentimentalismen reaksjonær og liberal. Representanten for den første var Shalikov Petr Ivanovich (1768-1852). Hans verk var en idyllisk utopi - uendelig snille konger sendt av Gud til jorden utelukkende for bondelykkens skyld. Ingen sosiale motsetninger - vakker sjel og universell godhet. Sannsynligvis, takket være slike søte og sure verker, har en viss tårefullhet og langsøkthet, som noen ganger oppfattes som tegn på sentimentalisme, blitt forankret i denne litterære bevegelsen.

Grunnlegger av russisk sentimentalisme

Fremragende representanter for den liberale trenden er Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826) og den tidlige Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852), disse er velkjente. Du kan også nevne flere progressive liberalsinnede forfattere - disse er A. M. Kutuzov, som Radishchev dedikerte "Reise fra St. Petersburg til Moskva", M. N. Muravyov, en vismann og poet, poet, fabulist og oversetter, V. V. Kapnist og N. A. Lvov. Det tidligste og mest slående arbeidet med denne trenden var Karamzins historie "Poor Liza". Det skal bemerkes at tegnene til Russland har karakteristiske trekk fra Europa. Hovedsaken er den lærerike, moralske og opplysende karakteren til verkene. Karamzin sa at man burde skrive slik man snakker. Dermed er et annet trekk ved russisk sentimentalisme forbedringen av verkets litterære språk. Jeg vil merke meg at en positiv prestasjon eller til og med oppdagelsen av denne litterære trenden er at den var den første som vendte seg til den åndelige verdenen til mennesker i de lavere klassene, og avslørte dens rikdom og sjenerøsitet i sjelen. Før sentimentalistene ble de fattige som regel vist å være frekke, ufølsomme, ute av stand til åndelighet.

"Stakkars Lisa" - toppen av russisk sentimentalisme

Hva er tegnene på sentimentalisme i "Stakkars Lisa"? Handlingen i historien er ukomplisert. Sjarmen er ikke det. Selve ideen om verket formidler til leseren det faktum at den naturlige naturligheten og den rike verdenen til Lisa, en enkel bondekvinne, er uforlignelig høyere enn verden til en velutdannet, sekulær, veltrent Erast , generelt, og en god person, men presset av rammen av konvensjoner som ikke tillot ham å gifte seg med en elsket jente. Men han tenkte ikke engang på å gifte seg, fordi etter å ha oppnådd gjensidighet, Erast, full av fordommer, mistet interessen for Lisa, sluttet hun å være personifiseringen av renhet og renhet for ham. En fattig bondepike, til og med full av verdighet, som stoler på en rik ung mann som har gått ned til en almue (som burde snakke om bredden i hennes sjel og demokratiske synspunkter), er i utgangspunktet dømt til den siste løpen til dammen. Men historiens fortjeneste ligger i en helt annen tilnærming og perspektiv på de ganske banale hendelsene som dekkes. Det var tegnene på sentimentalisme i "Stakkars Lisa" (skjønnheten i sjelen til en enkel person og natur, kjærlighetskulten) som gjorde historien utrolig populær blant samtidige. Og dammen, der Liza druknet seg selv, begynte å bli kalt ved hennes navn (stedet i historien er angitt ganske nøyaktig). Det faktum at historien har blitt en begivenhet er også bevist av det faktum at blant de nåværende nyutdannede fra sovjetiske skoler, vet nesten alle at Karamzin skrev "Stakkars Lisa", som Pushkin skrev "Eugene Onegin", og Lermontov skrev "Mtsyri".

Opprinnelig fra Frankrike

Sentimentalisme i seg selv er et mer betydningsfullt fenomen i skjønnlitteraturen enn klassisismen med sin rasjonalisme og tørrhet, med sine helter, som som regel ble kronet som personer eller generaler. «Julia, eller New Eloise» av Jean-Jacques Rousseau brøt ut i fiksjon og la grunnlaget for en ny retning. Allerede i verkene til grunnleggeren av bevegelsen dukket det opp generelle tegn på sentimentalisme i litteraturen, og dannet et nytt kunstnerisk system som glorifiserte en enkel person som var i stand til å føle empati med andre uten egeninteresse, uendelig elske sine kjære, glede seg oppriktig over andres lykke.

Likheter og ulikheter

Og sentimentalismen er i stor grad sammenfallende, fordi begge disse retningene tilhører opplysningstiden, men de har også forskjeller. Klassisisme forherliger og guddommeliggjør sinnet, og sentimentalisme - følelse. Hovedparolene til disse trendene er også forskjellige: i klassisisme er det "en person underlagt fornuftens diktater", i sentimentalisme er det "en følelsesperson". Formene for å skrive verk er også forskjellige - klassisistenes logikk og strenghet, og verkene til forfattere av en senere litterær retning, rik på digresjoner, beskrivelser, memoarer og brev. Basert på det foregående kan vi svare på spørsmålet om hva som er hovedtrekkene ved sentimentalisme. Hovedtemaet i verkene er kjærlighet. Sjangerspesifikke - pastoral (elegi), sentimental historie, brev og reiser. I arbeidene - en følelses- og naturkult, et avvik fra rettframhet.

Sentimentalismen forble trofast mot idealet om en normativ personlighet, men betingelsen for implementeringen var ikke en "rimelig" omorganisering av verden, men frigjøring og forbedring av "naturlige" følelser. Helten fra opplysningslitteraturen i sentimentalisme er mer individualisert, hans indre verden er beriket av evnen til empati, følsomt å svare på det som skjer rundt. Av opphav (eller ved overbevisning) er den sentimentalistiske helten en demokrat; den vanlige mannens rike åndelige verden er en av sentimentalismens viktigste oppdagelser og erobringer.

De mest fremtredende representantene for sentimentalisme er James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern (England), Jean Jacques Rousseau (Frankrike), Nikolai Karamzin (Russland).

Sentimentalisme i engelsk litteratur

Thomas Gray

England var sentimentalismens fødested. På slutten av 20-tallet av XVIII århundre. James Thomson, med sine dikt "Winter" (1726), "Summer" (1727) og Spring, Autumn., Deretter kombinert til ett og publisert () under tittelen "The Seasons", bidro til utviklingen av en kjærlighet til naturen i det engelske leserpublikum, tegner enkle, upretensiøse landlige landskap, følger trinn for trinn de forskjellige øyeblikkene i bondens liv og arbeid og streber tilsynelatende etter å plassere den fredelige, idylliske landsettingen over den travle og bortskjemte byen.

På 40-tallet av samme århundre forsøkte Thomas Gray, forfatteren av elegien "Rural Cemetery" (et av de mest kjente verkene innen kirkegårdspoesi), oden "To Spring", etc., som Thomson, å interessere leserne i bygdeliv og natur, for å vekke sympati i dem til enkle, upåfallende mennesker med deres behov, sorger og tro, samtidig som det gir hans verk en gjennomtenkt melankolsk karakter.

Richardsons berømte romaner – «Pamela» (), «Clarissa Garlo» (), «Sir Charles Grandison» () – er også et levende og typisk produkt av engelsk sentimentalisme. Richardson var fullstendig ufølsom for naturens skjønnhet og likte ikke å beskrive den, men han la frem psykologiske analyser i første omgang og tvang engelskmennene, og deretter hele den europeiske offentligheten, til å være sterkt interessert i skjebnen til heltene og spesielt heltinnene i romanene hans.

Lawrence Stern, forfatter av "Tristram Shandy" (-) og "Sentimental Journey" (; etter navnet på dette verket og selve regien ble kalt "sentimental") kombinerte Richardsons følsomhet med en kjærlighet til naturen og særegen humor. "Sentimental Journey" kalte Stern selv "en fredelig vandring i hjertet på jakt etter naturen og alle åndelige tilbøyeligheter som kan inspirere oss med mer kjærlighet til våre naboer og til hele verden enn vi vanligvis føler."

Sentimentalisme i fransk litteratur

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Etter å ha krysset over til kontinentet, fant engelsk sentimentalisme allerede i Frankrike noe forberedt grunn. Helt uavhengig av de engelske representantene for denne trenden lærte Abbé Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) og Marivaux (The Life of Marianne) den franske offentligheten å beundre alt rørende, følsomt, noe melankolsk.

Under samme påvirkning ble «Julia» eller «New Eloise» Rousseau () skapt, som alltid snakket om Richardson med respekt og sympati. Julia minner mye om Clarissa Garlo, Clara - hennes venn, frøken Howe. Den moraliserende naturen til begge verkene bringer dem også sammen; men i Rousseaus roman spiller naturen en fremtredende rolle, bredden av Genfersjøen er beskrevet med bemerkelsesverdig kunst – Vevey, Clarans, Julias lund. Rousseaus eksempel ble ikke stående uten etterligning; hans tilhenger, Bernardin de Saint-Pierre, overfører i sitt berømte verk Paul and Virginie () scenen til Sør-Afrika, presis foreskygger de beste verkene til Chateaubrean, gjør heltene hans til et sjarmerende par elskere som bor langt fra urban kultur, i nær kommunikasjon med natur, oppriktig, følsom og ren sjel.

Sentimentalisme i russisk litteratur

Sentimentalismen trengte inn i Russland på 1780-tallet-begynnelsen av 1790-tallet takket være oversettelsene av romanene "Werther" av I.V. Rousseau, "Paul and Virginie" av J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Tiden med russisk sentimentalisme ble åpnet av Nikolai Mikhailovich Karamzin med brev fra en russisk reisende (1791–1792).

Historien hans «Poor Liza» (1792) er et mesterverk av russisk sentimental prosa; fra Goethes Werther arvet han den generelle atmosfæren av sensibilitet, melankoli og selvmordstemaer.

Verkene til N.M. Karamzin brakte liv til et stort antall imitasjoner; på begynnelsen av 1800-tallet dukket opp "Poor Lisa" av A.E. Izmailov (1801), "Journey to Midday Russia" (1802), "Henrietta, or the Triumph of Deception over Weakness or Delusion" av I. Svechinsky (1802), en rekke historier av G.P. Kamenev ("" Historien om stakkars Marya"; "Uheldig Margarita"; "Vakre Tatyana"), etc.

Ivan Ivanovich Dmitriev tilhørte Karamzin-gruppen, som tok til orde for etableringen av et nytt poetisk språk og kjempet mot den arkaiske storslåtte stilen og foreldede sjangrene.

Sentimentalisme markerte det tidlige arbeidet til Vasily Andreevich Zhukovsky. Publikasjonen i 1802 av oversettelsen av elegien skrevet på den landlige kirkegården av E. Gray ble et fenomen i Russlands kunstneriske liv, for han oversatte diktet "til sentimentalismens språk generelt, han oversatte sjangeren elegien , og ikke den engelske poetens individuelle verk, som har sin egen spesielle individuelle stil» (E. G. Etkind). I 1809 skrev Zhukovsky en sentimental historie "Maryina Grove" i ånden til N.M. Karamzin.

Russisk sentimentalisme hadde utmattet seg selv i 1820.

Det var et av stadiene i den alleuropeiske litterære utviklingen, som fullførte opplysningstiden og åpnet veien for romantikken.

Hovedtrekkene i sentimentalismens litteratur

Så, med tanke på alt det ovennevnte, kan vi skille flere hovedtrekk ved russisk sentimentalismelitteratur: en avvik fra klassisismens rettframhet, en vektlagt subjektivitet av tilnærmingen til verden, en følelseskultur, en naturkult, en kult av medfødt moralsk renhet, ufordervethet, en rik åndelig verden av representanter for de lavere klasser bekreftes. Oppmerksomhet rettes mot den åndelige verden til en person, og i første omgang er følelser, ikke gode ideer.

I maleri

Retningen til vestlig kunst i andre halvdel av XVIII., Uttrykker skuffelse over "sivilisasjonen" basert på idealene om "fornuft" (opplysningstidens ideologi). S. forkynner følelse, ensom refleksjon, enkelheten i det landlige livet til den "lille mannen". S.s ideolog er J.J. Rousseau.

Et av de karakteristiske trekkene ved russisk portrettkunst i denne perioden var statsborgerskap. Portrettets helter lever ikke lenger i sin lukkede, isolerte verden. Bevisstheten om å være nødvendig og nyttig for fedrelandet, forårsaket av det patriotiske oppsvinget i epoken med den patriotiske krigen i 1812, blomstringen av humanistisk tankegang, som var basert på respekt for individets verdighet, forventningen om nære sosiale endringer , gjenoppbygge verdensbildet til en avansert person. Denne retningen er forbundet med portrettet av N.A. Zubova, barnebarn A.V. Suvorov, kopiert av en ukjent mester fra portrettet av I.B. Lumpy the Elder, som skildrer en ung kvinne i en park, langt fra det høye livets konvensjoner. Hun ser ettertenksomt på betrakteren med et halvt smil, alt i henne er enkelhet og naturlighet. Sentimentalisme er i motsetning til et enkelt og altfor logisk resonnement om naturen til menneskelige følelser, emosjonell oppfatning, som direkte og mer pålitelig fører til forståelse av sannhet. Sentimentalisme utvidet ideen om menneskelig åndelig liv, og nærmet seg forståelsen av dets motsetninger, selve prosessen med menneskelig erfaring. Ved de to århundreskiftet ble arbeidet til N.I. Argunov, en begavet tjener av Sheremetevs. En av de essensielle trendene i Argunovs arbeid, som ikke ble avbrutt gjennom hele 1800-tallet, er ønsket om et konkret uttrykk, en upretensiøs tilnærming til mennesket. Salen presenterer et portrett av N.P. Sheremetev. Det ble donert av greven selv til Rostov Spaso-Yakovlevsky-klosteret, hvor katedralen ble bygget på hans bekostning. Portrettet er preget av en realistisk enkelhet i uttrykket, fri for pynt og idealisering. Kunstneren unngår å male med hendene, med fokus på ansiktet til modellen. Fargingen av portrettet er bygget på uttrykksevnen til individuelle flekker med ren farge, fargerike fly. I portrettkunsten på denne tiden ble det dannet en type beskjedent kammerportrett, fullstendig frigjort fra alle trekk ved det ytre miljøet, demonstrativ oppførsel av modeller (portrett av P.A. Babin, P.I. Mordvinov). De later ikke til dyp psykologi. Vi har bare å gjøre med en ganske klar fiksering av modeller, en rolig sinnstilstand. En egen gruppe består av barneportretter presentert i salen. De fengsler enkelheten og klarheten i tolkningen av bildet. Hvis barn på 1700-tallet oftest ble avbildet med attributtene til mytologiske helter i form av cupids, Apollos og Diana, så prøver kunstnere på 1800-tallet å formidle det direkte bildet av et barn, lageret til et barns karakter. . Portrettene som presenteres i salen, kommer med sjeldne unntak fra adelige eiendommer. De var en del av herregårdsportrettgalleriene, som var basert på familieportretter. Samlingen hadde en intim, overveiende minnekarakter og reflekterte modellenes personlige tilknytning og deres holdning til deres forfedre og samtidige, hvis minne de forsøkte å bevare for ettertiden. Studiet av portrettgallerier utdyper forståelsen av epoken, gjør det mulig å tydeligere oppfatte den spesifikke situasjonen der fortidens verk levde, og å forstå en rekke trekk ved deres kunstneriske språk. Portretter gir det rikeste materialet for å studere historien til nasjonal kultur.

V.L. Borovikovsky, som avbildet mange av modellene sine mot bakgrunnen av en engelsk park, med et mykt, sensuelt sårbart uttrykk i ansiktet. Borovikovsky ble assosiert med den engelske tradisjonen gjennom kretsen til N.A. Lvov - A.N. Hjortekjøtt. Han kjente godt til typologien til det engelske portrettet, spesielt fra verkene til den tyske kunstneren A. Kaufman, som var moteriktig på 1780-tallet og ble utdannet i England.

Engelske landskapsmalere hadde også en viss innflytelse på russiske malere, for eksempel slike mestere av det idealiserte klassiske landskapet som Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. I landskapene til F.M. Matveev, påvirkningen fra "Waterfalls" og "Views of Tivoli" av J. Mora spores.

I Russland var grafikken til J. Flaxman også populær (illustrasjoner for Gormer, Aeschylus, Dante), noe som påvirket tegningene og graveringene til F. Tolstoy, og Wedgwoods fine plastiske kunst - i 1773 gjorde keiserinnen en fantastisk ordre for Britisk fabrikk for " Service med en grønn frosk” av 952 gjenstander med utsikt over Storbritannia, nå lagret i Hermitage.

Miniatyrer av G.I. Skorodumova og A.Kh. Ritta; Sjangermalerier av J. Atkinson "Picturesque Sketches of Russian Manners, Customs and Entertainment in a Hundred Colored Drawings" (1803-1804) ble gjengitt på porselen.

Det var færre britiske kunstnere i Russland i andre halvdel av 1700-tallet enn franske eller italienske. Blant dem var den mest kjente Richard Brompton, hoffmaleren til George III, som arbeidet i St. Petersburg i 1780-1783. Han eier portretter av storhertugene Alexander og Konstantin Pavlovich, og prins George av Wales, som har blitt modeller av bildet av arvingene i ung alder. Bromptons uferdige bilde av Catherine mot bakgrunnen av flåten ble nedfelt i portrettet av keiserinnen i tempelet til Minerva D.G. Levitsky.

Fransk av opprinnelse P.E. Falcone var elev av Reynolds og representerte derfor den engelske malerskolen. Det tradisjonelle engelske aristokratiske landskapet presentert i verkene hans, som dateres tilbake til Van Dyck fra den engelske perioden, fikk ikke bred anerkjennelse i Russland.

Van Dycks malerier fra Hermitage-samlingen ble imidlertid ofte kopiert, noe som bidro til spredningen av den kostymede portrettsjangeren. Moten for bilder i engelsk ånd ble mer utbredt etter at gravøren Skorodmov kom tilbake fra Storbritannia, som ble utnevnt til "gravør av Hennes keiserlige majestets kabinett" og valgt til akademiker. Takket være virksomheten til gravøren J. Walker, ble det distribuert graverte kopier av malerier av J. Romini, J. Reynolds og W. Hoare i St. Petersburg. Notatene etter J. Walker snakker mye om fordelene ved det engelske portrettet, og beskriver også reaksjonen på den ervervede G.A. Potemkin og Catherine II av Reynolds' malerier: "måten å påføre maling tykt på ... virket merkelig ... det var for mye for deres (russiske) smak." Men som teoretiker ble Reynolds akseptert i Russland; i 1790 ble hans «Taler» oversatt til russisk, hvor særlig portrettets rett til å tilhøre en rekke «høyere» malerityper ble underbygget og begrepet «portrett i historisk stil» ble introdusert.

Litteratur

• E. Schmidt, "Richardson, Rousseau und Goethe" (Jena, 1875).
• Gasmeyer, "Richardson's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur" (Lpts., 1891).
• P. Stapfer, "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages" (S., 18 82).
• Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire" (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française" (bd. VI, nr. 48, 51, 54).

• "Russisk litteraturs historie" A. N. Pypin, (vol. IV, St. Petersburg, 1899).
• Alexei Veselovsky, "Vestlig innflytelse i ny russisk litteratur" (M., 1896).
• S. T. Aksakov, "Various Works" (M., 1858; artikkel om prins Shakhovskys fordeler i dramatisk litteratur).

Linker

Wikimedia Foundation. 2010 .

• Luchko, Klara Stepanovna
• Stern, Lawrence

Se hva "Sentimentalism" er i andre ordbøker:

Sentimentalisme- litterær regi i Zap. Europa og Russland XVIII begynner. 1800-tallet I. SENTIMENTALISME I VESTEN. Vilkårene." dannet fra adjektivet "sentimental" (sensitiv), til svermen finnes det allerede hos Richardson, men fikk særlig popularitet etter ... Litterært leksikon

Sentimentalisme– SENTIMENTALISME. Sentimentalisme blir forstått som den retningen av litteraturen som utviklet seg på slutten av 1700-tallet og prydet begynnelsen av 1800-tallet, som ble preget av kulten av det menneskelige hjerte, følelser, enkelhet, naturlighet, spesielle ... ... Ordbok over litterære termer

sentimentalisme- a, m. sentimentalisme m. 1. Den litterære trenden fra andre halvdel av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet, som erstattet klassisismen, er preget av spesiell oppmerksomhet til menneskets åndelige verden, til naturen, og idealiserer delvis virkeligheten. BASS 1 … … Historisk ordbok for gallisisme av det russiske språket

SENTIMENTALISME- SENTIMENTALISME, SENTIMENTALISME følsomhet. En komplett ordbok over utenlandske ord som har kommet i bruk i det russiske språket. Popov M., 1907. sentimentalism (fransk sentimentalisme sentiment feeling) 1) Europeisk litterær retning på slutten av 18. begynnelsen ... Ordbok for utenlandske ord i det russiske språket

SENTIMENTALISME- (fra den franske sentimentfølelsen), en trend i europeisk og amerikansk litteratur og kunst fra 2. halvdel av 1700- og tidlig 1800-tall. Med utgangspunkt i opplysende rasjonalisme (se Opplysningstiden), erklærte han at den dominerende av menneskets natur ikke er fornuften, men ... Moderne leksikon

SENTIMENTALISME- (fra fransk følelsesfølelse) en trend i europeisk og amerikansk litteratur og kunst i 2. etasje. 18 tidlig 1800-tallet Med utgangspunkt i opplysningsrasjonalismen (se Opplysningstiden), erklærte han at det dominerende i menneskets natur ikke er fornuft, men følelse, og ... ... Stor encyklopedisk ordbok