Arkitektoniske strukturer med et astronomisk aspekt. Astronomisk kunnskap i arkitekturen til det gamle Tasjkent

Forord

Viktig kunnskap om universet spiller en nøkkelrolle i arkitektur. Akkurat som universet ble skapt ved å strukturere og forme verdensrommet, er arkitektur en prosess som i sin essens ligner på å gi struktur og form til menneskelig rom. Ved å bli overført til jordens himmelhvelving blir de grunnleggende prinsippene for skapelsen av kosmos forvandlet i samsvar med betingelsene for vår virkelighet og bestemmer de grunnleggende ideene om skapelsen i arkitekturen, og gjør den til kunst.

Folkenes materielle kultur, deres verdenssyn og mentalitet, ideologien til makthaverne, så vel som kundens ønske, setter sitt preg på arkitekturen, og forhåndsbestemmer det ytre mangfoldet og overfloden av nyanser. Men hovedbildene og de grunnleggende formene bestemmes av de essensielle aspektene ved verden, hovedprinsippene for kosmisk skapelse. Denne forståelsen vil tillate oss å se fra et annet synspunkt både på arkitekturkunsten og ideene uttrykt av den, og på selve prosessen med kreativitet i den.

Så langt er det ingen kunnskapsgren som kan beskrive grunnlaget for hele universet. Religion sier ingenting om verdens fysikk. Vitenskapen er taus om meningen og hensikten med universets utseende. Og det yoga så i dypet av andre verdener er ennå ikke tilgjengelig for verken en vanlig person eller naturvitenskap. Som et resultat blir kunnskap om essensen og betydningen av væren, de kreative og energiske evnene til individet, menneskets sinn og all den eksistensen spredt bit for bit i ulike depoter, inkludert ikke-vitenskapelig kunnskap og erfaring.

All kunnskap er til en viss grad begrenset av dogmatisme, ideologi, samfunnets utviklingsnivå og andre subjektive faktorer. Bare en korrekt syntese av vitenskapelig og ikke-vitenskapelig kunnskap vil tillate oss å isolere hovedideene for konstruksjonen av universet, prinsippene for dannelse og strukturering av materie og rom i kosmos. Deres bevissthet vil fremheve de ideologiske aspektene ved arkitektonisk kreativitet som en aktivitet som gjenspeiler prosessen med skapelse og eksistens av verden i menneskelig arkitektur.

arkitektur som kunst

Universet ble skapt ved å gi struktur og form til den opprinnelige materien. Med verdensrommets fødsel oppsto lyd som et akkompagnement til skapelsen. Refleksjonen av denne guddommelige kunsten til å skape verden, på et annet nivå og i en annen skala, var arkitektur og musikk i menneskelig aktivitet. Dannelse og strukturering av menneskelig rom er essensen av arkitektur som en type aktivitet. I arkitekturkunsten er det kun et verktøy for å skape et kunstnerisk bilde.

Et bilde som ikke er i kontakt med andre kunstarters kunstneriske bilder. Skulptur og maleri, teater og litteratur kan betraktes som intern, menneskelig kunst. Dette er humanistiske kunstarter i ordets sanneste betydning – de handler om en person og hans relasjoner, er rettet mot ham og reflekterer den etiske og estetiske oppfatningen av dem selv. Med arkitektur og musikk berører vi noe som er større enn oss selv, eksternt, kosmisk, noen dybder av alt som eksisterer.

Fotografiene av Hubble-romteleskopet viste prakten til stjerneverdenen, utilgjengelig for oss fra jorden, etter å ha blitt kjent med som det allerede er umulig å forbli likegyldig til den. Universets ufattelige dybde, rommets klingende tomhet med universets stille melodi - vi kan føle alt dette bare indirekte, med vår kunstneriske oppfatning. Å dekke hele verden og hele avgrunnen i kosmos med vår bevissthet - dette går dessverre utover våre evner.

Utformingen av planetens kreative krefter er mye mer synlig og gir en så klar tektonikk av innsats at følelsen av jordens titaniske kraft, havets alt-knusende krefter, den enorme bredden og høydene til Aer kan overvelde. en person. De synlige skalaene av manifestasjoner av disse naturelementene er ikke sammenlignbare med oss, folk er bare gjester i dem og ufrivillige vitner til deres kreasjoner. Og det er ingen tilfeldighet at blant de gamle grekerne er Elementene (titanene) de første, ville og umenneskelige guder som skaper selve verden.

Arkitektur, som skaper former i samsvar med menneskets skala, utvikler en annen andel av de skapte formene for rom med mennesket, sammenlignet med verkene til naturen eller kosmos. Til tross for den mindre skalaen, kan den semantiske belastningen av arkitektoniske bilder være enda mer omfattende og dypere. Som kunsten å skape form er arkitektur grunnleggende symbolsk.

I dette gjenspeiler hun monumental kunst, hvor teknikker og arkitekturformer aktivt brukes for å gi figurativ helhet og vesentlig betydning til hennes kreasjoner. I sine høyeste manifestasjoner og bilder, blottet for bruk og praksis, blir arkitekturen i seg selv en monumental kunst for å skape og eksistere hele universet.

Arkitektur og musikk, som ytre kunst, har en varig betydning i evigheten, og beholder sin relevans så lenge verden selv eksisterer. Ettersom sinnet utvikler seg i universet og ikke bare menneskelig, kan de humanistiske og alle andre aspekter av forholdet til enhver legemliggjort bevissthet falme, og følgelig vil den indre kunsten tørke opp og opphøre. Men bare ikke musikk og arkitektur, som et middel for kunstnerisk uttrykk for universets grunnlag og verdens eksistens.

Arkitektur blir kunst når den øker til kunstnerisk forståelse og figurativt uttrykk for ideer om verdensordenens grunnleggende prinsipper og ideer, om menneskets plass i denne verden og dets samskala i universet. Arkitekturkunsten er det aspektet ved dannelsen av verden og dens skapelse, som er direkte adressert til en person, hans sinn og følelser, og er assosiert med ham.

Enhver arkitektonisk aktivitet, uavhengig av viljen og bevisstheten til arkitekten selv, er et uttrykk for handlingene til Skaperen og hans hierarkier for skapelsen av verden og skapelsen av materielle former for alle eksisterende. Og jo flere prinsipper og ideer fra verdensordenen verket legemliggjør, jo mer omfangsrikt og dypt, mangefasettert og betydningsfullt i kunstnerisk forstand er det skapte bildet.

Det figurative uttrykket for prinsippene for å bygge verden ved sinnet blir kanskje ikke realisert. Men det blir nødvendigvis oppfattet på det underbevisste nivået, og skaper emosjonell empati for den nye dybden av skapelsen. Desto mer bevisst bruk av ulike prinsipper for verdensordenen og virkemidlene for deres kunstneriske uttrykk, fører til at det arkitektoniske bildet kan endre både sin mening, betydning og dybde, og graden av innvirkning på menneskelig persepsjon.

Kosmogoni

En gang i villmarken i det jomfruelige landskapet, begynner byboeren å føle forskjellen mellom naturens virkelighet og den kunstige verdenen i gatene i hjembyen og den koselige atmosfæren i leiligheten. På samme måte er Space vår koselige by i et univers som er helt annerledes enn det. Bare etter å ha gitt avkall på vår vante objektive verden av objekter som oppfattes som en slags uforanderlig gitt, kan man vurdere spørsmålene om kosmogoni, som byr på en viss psykologisk vanskelighet.

Skapelsen avslører de grunnleggende prinsippene for eksistensen av universet og dannelsen av strukturer som gjør det mulig å generere eksistens i det. De bestemmer også retningen for utvikling av bevissthet og liv i hele universet. I indisk filosofi er det en velutviklet idé om hvordan og hvilke prinsipper som bestemmer prosessen med å skape verden. Hvis vi forkaster de religiøse og epokelige aspektene ved denne kunnskapen og bruker moderne vitenskapelig forståelse, så dukker følgende bilde opp.

Før begynnelsen av alle tider og verdener, i en tilstand av kaos, fravær av noen struktur og vesen, er Den Ene i en tilstand av hvile - i Ikke-Væren. Den representerer den opprinnelige materien, i form av dens mest "tynne" del - ren energi. Rasjonalitet er en umistelig uregenskap for enhver materie. Rasjonaliteten til all, evig eksisterende pra-Materie danner den primære bevisstheten. Rimelig pra-Materie (energi) med en enkelt og altomfattende bevissthet er den Ene, den Absolutte.

Grunnleggende for enhver bevissthet er ønsket om selvbevissthet, som ikke-eksistens ikke lar bli realisert. I Non-Being - i fravær av noen aktivitet og struktur, i en tilstand av absolutt hvile - er det rett og slett ingenting å være klar over. Ønsket om selvbevissthet får den Ene til å skape noe fra seg selv - en struktur der det er prosesser, væren, liv - noe der han vil være fullt manifestert, aktiv og kan handle. Vi kaller det fred.

For å skape verden, går den ene fra passivt ikke-vesen over i aktivt vesen ved å dele deler av sin energi i motsatte tilstander: Rajas (dynamikk) og Tamas (statikk). Når tilstander av mobilitet og treghet dukker opp i energien, blir en interaksjon født mellom dem, som streber etter å kompensere for den oppståtte oppdelingen av materie og returnere den til sin tidligere, integrerte tilstand. Den separate eksistensen av Rajas (Yang) eller Tamas (Yin) er umulig - de er født ved deling av en.

Det er to prinsipper for energiens tilstand: bevegelse og ikke-bevegelse. Fremveksten av prinsippet om bevegelse gjør det mulig for selve prosessene med materieforandring å oppstå - energien til den Ene i staten Rajas skaper muligheten for eksistensen av væren som sådan, og gir opphav til alle dens prosesser og tid selv . Prinsippet om ikke-bevegelse lar deg konsentrere energi, kondensere den til feltformen av materie og substans - energien til den Ene i staten Tamas skaper muligheten for fremveksten av all materialiteten til verden og alle gjenstander fra den.

Denne separasjonen av energi, konstant vedlikeholdt av Den Ene, er Sattva (harmoni) eller Tai Chi - en tilstand av balansert samhandling av motsetninger. Eksistensen av Sattva, som en tilstand av harmonisk separasjon av energien til Den Ene, gjør det mulig å strukturere materie. Strukturering gjør det mulig å gi materie en form: å skape rom, og fra det og i det alt mangfoldet av ting. Sattva lar deg føde hele den manifesterte verden av eksistens, som eksisterer så lenge det er Sattva, som skaperverkets energi. Dermed blir Kaos Kosmos.

Energien til Den Ene er grunnlaget for alt Eksisterende. Begynnelsen - prinsippene for energitilstanden - vever hele universets materie, deres kontinuerlige handling skaper verden og vesen. Sattva, som avslører all verdens energi, genererer rom - kilden til all materialitet. Og Tamas og Rajas danner ved deres samhandling universet ut av det. Denne handlingen fra begynnelsen i skapelsen av hele mangfoldet av materialiteten til verden utføres av elementene og deres elementer - prinsippene for å skape tett materie.

Ved å kondensere energien til Sattva, lar Tamas deg skape alle former for materialitet, ned til materie, som gir opphav til det eksisterende. Dannelsen av hele mangfoldet av den avslørte materie i universet, hele spekteret av materialitet bestemmes av verdens elementer. Som ideen om strukturering og tilstanden til den åpenbarede materie i verden, er elementet et aspekt av energien til Den Ene. Det er fem verdenselementer: Eter, luft, ild, vann, jord - det er de som bestemmer mangfoldet av tilstandene til materien til all eksistens.

En kilde til universet. Dens essens er ren energi, den tynneste delen av materie. Fra subtil til tett, alt Eksisterende dannes: jevn overgang fra den vektløse subtiliteten til den rene energien til kaos, gjennom energimetningen av materien i metaeteriske, astrale og eteriske felt, opp til den tette strukturen til universets materie. Ved dette får verden en flerlags, flernivåstruktur for organiseringen av manifestert materie - parallelle verdener, eksistensplaner oppstår.

I disse parallelle etasjene i universet oppstår alle objekter og vesener i verden. På samme måte er de dannet fra tynne til tette. De går ut fra den Ene og manifesterer seg konsekvent på hvert eksistensplan, og er dannet fra materien i hver parallellverden. Og når, som et resultat, oppstår et materiell objekt av kosmos, beholder det hele kransen av sine tidligere (på mer subtile nivåer av væren) manifestasjoner (kropper), og danner for eksempel i en person, den såkalte auraen .

Slik strukturering av materie fører til at materie bare eksisterer i universet, som den tetteste verden. I andre subtile, høyere eksistensplaner eksisterer materie bare i form av energifelt. Og følgelig kan et objekt bare handle i verden der det har sin "kropp", hvor det er materielt representert (uten en kropp laget av materie kan ingen ånd, sinn, bevissthet fysisk handle i vår verden).

Den skapte strukturen gjør at bevissthet kan legemliggjøres i ulike objekter i disse verdenene. Dette skjer i form av en mengde "atskilte", individualiserte deler, legemliggjort i form av bevisstheten til begge rasjonelle vesener, og i form av sinnet (for andre, og bevisstheten) til alle materielle objekter. Sinnet til Den Ene har muligheten til å gå gjennom alle mulige måter å utvikle sin evolusjon på. Og derved realisere seg selv i all mangfoldet av ens eksistens og samhandling i Verden.

Det er mer effektivt å starte selvbevissthet om de manifesterte formene i de tette verdener, der begrensning av materiens dynamikk og manifestasjonsfriheten skaper forutsetninger for bevisstheten til å gjøre et klarere skille og nøyaktighet av persepsjonen. Og skapelsen av verdenene fortsetter til det materielle og tetteste nivået av væren oppstår, hvor romlig eksistens i endimensjonal tid fortsatt er mulig - vårt univers. Det er her den manifesterte bevisstheten til levende vesener begynner å realisere seg selv.

Jo tettere og lavere eksistensplanet er, jo mer legemliggjorte objekter av sinnet er i det. Universet, vårt kosmos er grunnlaget for å avsløre liv og sinn i universet, det er vuggen og selve begynnelsen på selvbevisstheten om verden. Jo høyere eksistensplanet er og nærmere den Ene - jo færre bevisste objekter, jo større, mer utviklet, mer betydningsfulle er de. Dette gir opphav til en hierarkisk struktur av materie og sinn i universet, som gjør at den kan organiseres, kontrolleres og støttes i sin utvikling.

All materie er rimelig: og ikke bare verdens prinsipper - Sattva, Rajas og Tamas, men også andre, mindre grupper av energi, materielle objekter og prosesser i verden har bevissthet. Planeter, stjerner, galakser har en høyt utviklet, men helt forskjellig fra vår, bevissthet. Disse bevissthetene går sin utviklingsvei i prosessene for skapelse og utvikling av verdens materialitet.

Sammen med verdens prinsipper og elementer styrer åndene i de fredsskapende hierarkiene prosessene for skapelse og dannelse av materialiteten til kosmos. Denne aktiviteten fører til slutt til opprettelsen av forhold for opprinnelsen til liv på planetsystemer av stjerner. På jorden, foruten naturens elementer, gjennomgår også mindre ånder, elementalene, sin utvikling, og åndeliggjør alle de elementære, naturlige prosessene i tilværelsen. Selv sammenlignet med en person, kan de være mye større.

De individualiserte delene av bevisstheten til Den Ene, etter å ha legemliggjort i form av bevisstheten til levende vesener, begynner sin vei for utvikling og selverkjennelse i de planetariske verdener skapt av universets utvikling. Etter hvert som de utvikler seg og forbedrer seg, stiger de gradvis nærmere og nærmere Den ene på eksistensplanene. Og etter å ha nådd den perfekte enheten og likheten mellom deres manifestasjoner med Den Ene, fullfører de sin separate evolusjon ved å smelte sammen med Ham uten å miste sin individuelle selvbevissthet.

forming

All materie og gjenstander i verden er energien til Den Ene delt inn i polariteter, Sattva. Energi i andre tilstander kan ikke eksistere i universet. Når verden er skapt av påvirkning fra begynnelsen og elementene, øker tettheten til Sattva, og endrer dens egenskaper. Å kondensere Sattva blir mer og mer tamasisk, og mister dynamikken. Ved dette får alle objekter i universet egenskapene til treghet og dynamikk i deres sammenkobling, og viser polaritet allerede på nivået av egenskapene til verdens objekter. Som et resultat manifesterer polaritet seg ikke bare i materiens struktur, men til og med i egenskapene til materielle objekter, og forårsaker dermed deres interaksjon.

Egenskapene til ethvert objekt er dialektisk avhengige av hverandre. Ekstremt liten tamasitet av materialitet tilsvarer alltid en veldig stor dynamikk. Motsatt er det svært liten bevegelse i en veldig inert og tett gjenstand. For den harmoniske tilstanden til disse objektene og hele universet, må de samhandle og balansere motsetningene til hverandre. Dette er hvordan det tomme rommet balanseres av fremveksten av tette planeter og stjerner i universet. For Sattva oppnås ved deling av en helhet.

Sattva, som en manifestasjon av samspillet mellom to objekter med uttalte egenskaper til Yin og Yang, innebærer alltid tilstedeværelsen av motsatt svakt uttrykte egenskaper til Yang og Yin. Og det er på ingen måte tilfeldig at Trimurti (hinduismens treenighet): Brahma, Vishnu og Shiva, hadde sine kvinnelige halvdeler - Saraswati, Lakshmi og Parvati, og dannet Tridevi (den kvinnelige siden av treenigheten). Denne religiøse konstruksjonen gjenspeiler bare realiteten med å strukturere den objektive, fysiske verdenen til universet.

Vakuum, rom (som skaper selve formen til hele universet) er den mest subtile saken i verden, veldig dynamisk med en forsvinnende liten tamasitet. Stoffet til sorte hull i kosmos er den tetteste materie i verden, ekstremt inert med ubetydelig dynamikk. Dette er det maksimale området for naturlig manifestasjon av de ultimate egenskapene til Sattva i universet. Et objekt med samtidig ekstremt store egenskaper av Rajas og Tamas kan ikke eksistere i verden.

Bare et kunstig objekt, for eksempel en arkitektonisk struktur, kan samtidig ha svært uttalte egenskaper til Rajas og Tamas (for eksempel i form) i deres skarpe samspill. Dette skaper en konsentrert sattvatilstand som ikke er iboende i den naturlige tilstanden til objekter. Det maksimale uttrykket for en idé, et prinsipp oppstår, som danner en påvirkningskanal på flere nivåer, en flerlags flyt av informasjon til en person - med andre ord oppstår et bilde.

Amplituden til manifestasjonene av begynnelsen på jorden er også "festet" til materien og objektene i vår verden, selv om det er mindre enn den kosmiske. Fra tettheten til den varme kjernen av planeten til kulden i de sjeldne lagene i stratosfæren, fra mørket av bergarter til jordens lysende ionosfære. Det er samspillet mellom Rajas og Tamas i materien, som endrer dens egenskaper, som gjør det mulig å gi stoffet en form. Formen er gitt av ulike grader av manifestasjon av Elementene i materialitet og oppstår som en grense mellom ulike materietilstander.

Dannelsen av universet, astronomiske objekter i kosmos, geologiske formasjoner av jorden - alt dette er prosesser for å forme energi, materie, materie. Opprettelsen av formen skjer på grunn av forekomsten av en forskjell i konsentrasjonene av energi, felt, materie. Og det er forårsaket av Tamas tykkere innflytelse på saken om Sattva, som øker etter hvert som flere og tettere verdener skapes. Opprettelsen av verdensrommet og planene for eksistensen av universet, stjerner, planeter og galakser i kosmos, fjell og landskap på planetene, er kosmisk og naturlig arkitektur som kunsten å forme generelt.

Denne naturlige formingen er et derivat av Tamas-funksjonen. Det er ganske mulig å lage en form, i henhold til prinsippet om motsetninger, med en ekstremt minimal manifestasjon av Tamas - opprettelsen av en grense ved hjelp av en vegg, et gjerde, et skall, et skall, hvilken som helst membran generelt fra et spørsmål om en annen tilstand som avgrenser miljøet. I sin grense er utformingen av en slik plan mulig uten Tamas i det hele tatt - i form av en illusorisk grense, en linje, bare et symbol.

Pyramiden til Khufu (Cheops) ble skapt av arkitekten Hemiun ved dannelsen av en steinmonolit, konsentrasjonen av materie, hoper seg opp steinblokker. Glasspyramiden til Louvre ble skapt av arkitekten Bei Yu Ming, og danner dens former bare ved å angi grenser, et illusorisk symbol som illustrerer selve prinsippet om eksistensen av en form, som en grense mellom to bind. Glasspyramiden er laget med en ekstremt liten manifestasjon av Tamas - rett overfor Cheops-pyramiden.

Den praktiske (ikke symbolske) arkitekturen er mer kompleks. Den opererer med både ytre og indre former, og genererer dermed strukturen til det arkitektoniske rommet. Og dette er samspillet mellom Tamas og Rajas, som kosmogoniske prinsipper, i strukturen til objekter. Materialitet får struktur når Rajas (tomhet) introduseres i Tamas (stoff). I vår betraktning vil vi begrense oss til ytre forming som grunnlaget som bestemmer billedspråket til et arkitektonisk verk.

Rajas deltar nødvendigvis i formingen (grunnlaget er skapt av Tamas). Balansen mellom Tamas og Rajas er noen ganger unnvikende og subtil, men det er han som gir nyansene til bilder. Tross alt er volumet av plass beskrevet av kuppelen og det polygonale teltet nesten identisk. Men hvilken slående forskjell i kvaliteten på formen er enten det kvinnelige eller det mannlige aspektet ved bildet. Å gi formen til denne eller den figurativiteten, denne eller den kvaliteten er det viktigste spørsmålet om arkitektur.

Utseendet til en form avhenger også av nivået av manifestasjon av energi i universet. Ved skapelsen oppstår en ordnet struktur av verden, basert på mulighetene for manifestasjon av materie. Tettheten av materie, når den strømmer fra den Ene og skapelsen av verden, vokser, opp til tettheten til det materielle universet. Avhengig av tettheten får materialiteten forskjellige egenskaper. Det er disse forskjellene som gjør det mulig å snakke om lagene i universet, om separate verdener, om eksistensplanene.

Eksistensplanene skaper forskjellige nivåer av organisering av Kosmos, og dermed er hele prosessen med dannelsen av verden dekomponert i etasjer: Universet - Eksistensplanene - Universet. I universet: Galakse - Solsystem - Jorden. Refleksjonen av denne nivåstruktureringen i utformingen av en person gir opphav til en inndeling: utforming av lokaler - arkitektur - byplanlegging - metropol (territorielt kompleks). Dette er en naturlig illustrasjon av eksistensen av et vertikalt organiseringsskjema for universet.

Hermes Trismegistus er kreditert med ordene: "Det som er under er som det som er over, og det som er over er som det som er under." Dette er en refleksjon av forståelsen av at en liten sirkel av grunnleggende prinsipper for å bygge verden gjennom interaksjon på forskjellige nivåer av væren gir alt mangfoldet i livet. Eksistensen av hvert nivå i universets strukturelle organisering følger de samme lovene. Men verdens prinsipper manifesterer seg på alle nivåer av eksistens i henhold til mulighetene på hvert nivå.

Og hvis på nivået av den Ene reflekterer Rajas og Tamas de universelle prinsippene for energistrukturering og verdens eksistens. Så på vårt nivå gir samspillet mellom disse prinsippene de dialektiske egenskapene til objekter (mann og kvinne i det levende, dualiteten av elektriske ladninger, etc.) og polariteten til alle prosessene i vår eksistens. Derfor kan visningen av tilsynelatende enkle og banale ting kjent og forståelig for alle gjenspeile prinsippene for konstruksjon av alle Eksisterende.

Fortsettelse følger...

Yu.L. menzin

Arkitekt Konstantin Bykovsky og modernisering av det astronomiske observatoriet ved Moskva-universitetet

Den fremragende arkitekten Konstantin Mikhailovich Bykovsky (1841 - 1906) ga et grunnleggende bidrag til utviklingen av Moskva-universitetet. Fra 1883 til 1897 K.M. Bykovsky fungerte som sjefsarkitekt ved universitetet. I de påfølgende årene av sitt liv tok han imidlertid aktiv del i utarbeidelsen og gjennomføringen av ulike prosjekter knyttet til bygging og modernisering av en rekke universitetsbygg.

Blant objektene til Moskva-universitetet, i opprettelsen og gjenoppbyggingen av hvilken den fremragende arkitekten Konstantin Mikhailovich Bykovsky deltok, er komplekset av bygninger til det gamle astronomiske observatoriet, som ligger på Presnya (Novovagankovsky per., 5), bygget i den første tredjedelen av 1800-tallet. På slutten av 1800-tallet ble det gjennomført en storstilt omstrukturering og modernisering av dette observatoriet. Dessverre er det mange detaljer om K.M. Bykovsky i restruktureringen av universitetsobservatoriet er ennå ikke kjent, og i den tilgjengelige litteraturen om arkitekturhistorien, når de dekker dette problemet, er det noen unøyaktigheter og til og med feil. En detaljert studie av rollen til K.M. Bykovsky i utviklingen av universitetsobservatoriet krever spesiell historisk og arkivforskning. Samtidig er det ingen tvil om at rekonstruksjonen av et så viktig objekt som det astronomiske observatoriet ikke kunne gjennomføres uten konstante diskusjoner og godkjenninger med sjefsarkitekten ved Moskva-universitetet K.M. Bykovsky. Mange aspekter ved denne rekonstruksjonen krevde å løse ikke bare rent vitenskapelige problemer (for eksempel valg og plassering av observasjonsinstrumenter), men også arkitektoniske og til og med byplanleggingsproblemer. Løsningen av slike problemer var ikke mulig uten medvirkning fra K.M. Bykovsky. Nedenfor vil vi vurdere nøkkelmomentene i rekonstruksjonen av det astronomiske observatoriet, som er uløselig knyttet til endringen i dets arkitektoniske utseende. Jeg tror at et slikt arbeid kan gi betydelig hjelp til arkitekturhistorikere som studerer den kreative arven til K.M. Bykovsky.

Det astronomiske observatoriet (AO) ved Imperial Moscow University ble bygget i 1831 på et stykke land som ble donert til universitetet i 1827 av den berømte Moskva-filantropen av gresk opprinnelse Zoy Pavlovich Zosima (1757-1827). (Fig. 1) I 1931 ble Statens astronomiske institutt oppkalt etter P.K. Sternberg (GAISh), som ble et av forskningsinstituttene ved Moscow State University. I 1953 flyttet SAI til en ny bygning på Lenin-åsene. Samtidig forble aksjeselskapet en del av instituttet, og bærer nå navnet til Krasnopresnenskaya-observatoriet til SAI.

Skaperen av aksjeselskapet og dets første direktør var Dmitry Matveyevich Perevoshchikov (1788-1880), professor i astronomi ved Moskva-universitetet, en fremtredende vitenskapsmann og pedagog. (Fig. 2) Hovedbygningen til AO og det toetasjes huset til astronomer-observatører ble bygget i henhold til designet til Dormidont Grigoryevich Grigoriev (1789-1856), som var fra 1819 til 1832. arkitekt ved Moskva universitet. Et viktig trekk ved hovedbygningen til JSC er et dobbelt fundament (den ene under veggene, den andre, dypere, under tårnet), som gjorde det mulig senere å installere høypresisjon, tungt verktøy i JSC. I 1850-årene observatoriet var fullt utstyrt med alle nødvendige instrumenter, og regelmessig vitenskapelig arbeid begynte i det. Det første fotografiet av AO ble tatt i 1864 av Bogdan Yakovlevich Schweitzer (1816-1873), direktør for observatoriet, professor i astronomi, en av grunnleggerne av gravimetri i Russland. (Fig.3)

Fig.3 Det første fotografiet av AO (1864).

På 1890-tallet regjeringen bevilget rundt en million rubler til utviklingen av det første russiske universitetet. Av dette beløpet var nesten hundre tusen rubler planlagt brukt på utviklingen av aksjeselskapet. Takket være tildelingen av disse midlene, på 1890-tallet. en storstilt modernisering av AO begynte, som ble utført under veiledning av dens direktør, en fremragende astronom, tilsvarende medlem av St. Petersburg Academy of Sciences Vitold Karlovich Tserasky (1849-1925) (fig. 4). I tillegg til midlene som ble tildelt av regjeringen, ga en medstudent av Tserasky, gründer Alexander Alexandrovich Nazarov, som donerte 16 tusen rubler til behovene til observatoriet, betydelig hjelp til moderniseringen av aksjeselskapet. (Fig. 5)

I nylig publiserte monografier dedikert til K.M. Bykovsky (og), det opplyses at gjenoppbyggingen av aksjeselskapet fant sted i 1905-1906. og ble et av de siste arbeidene arkitekten deltok i. Faktisk skjedde gjenoppbyggingen av aksjeselskapet i andre halvdel av 1890-årene, det vil si i samme tidsrom da under ledelse av K.M. Bykovsky ble gjenoppbyggingen og byggingen av en rekke andre bygninger ved Moskva-universitetet utført. Byggearbeid på territoriet til AO begynte sommeren 1895. Først ble veggene i den nordlige fløyen av hovedbygningen til AO reist, som huset klasserommet. (Fig. 6) Under denne vingen, på 6 meters dyp, ble det laget et underjordisk rom, hvor det var en spesielt nøyaktig klokke, som ga AO status som keeper av det nøyaktige tidspunktet. Konstruksjonen og utstyret til auditoriet ble fullført i 1896, og våren 1897 begynte undervisningen i det. (Fig. 7) Det er interessant å merke seg at det ble arrangert kor i auditoriet for å romme projeksjonslys, samt for å romme tilhørere som ikke var studenter. Dermed ble ideen om amfiteatre, briljant brukt av Bykovsky i andre klasserom ved Moskva-universitetet, gjengitt.

Samtidig med byggingen av den nordlige fløyen begynte byggingen av et hjelpetårn i sentrum av gårdsplassen til aksjeselskapet, som senere fikk navnet Nazarovskaya. I løpet av sommeren 1895 ble veggene i tårnet og stangen til 7-tommers teleskopet reist. I september leverte Gustav Heides selskap (Dresden) en 5 meter lang kuppel til tårnet, som ble installert i oktober under veiledning av universitetsmekaniker Vladimir Ivanovich Chibisov. (Fig. 8) Sommeren 1896 ble det lagt parkett i Nazarovskaya-tårnet, en skillevegg ble bygget i første etasje, veggene i tårnet ble pusset og malt. Kuppelen ble malt med vannfast grå aluminiumsmaling. Det er interessant å merke seg at G. Heide, som var stolt over at selskapet hans mottok en ordre på bygging av kupler for Astronomical Observatory ved Moskva-universitetet, brukte et fotografi av Nazarov-tårnet på brevpapir. (Fig. 9, 10)

Våren 1899 startet gjenoppbyggingen av hovedbygningen til JSC, hvor den gamle kuppelen til tårnet ble demontert og en kald trapp som fører til toppen av tårnet ble lagt til. Sistnevnte gjorde det mulig å kvitte seg med strømmene av varm luft som steg opp fra de nedre rommene og forstyrret observasjoner. Samme år begynte Heide-bedriften å installere en ny kuppel på 10 meter. Installasjonen ble endelig fullført i mai 1900. (Fig. 11)

Museum of the History of Astronomy, som ligger i hovedbygningen til AO, har bevart et gammelt album med fotografier som viser ulike stadier av rekonstruksjonen av observatoriet. Fotografiene og bildetekstene ble laget av en student av V.K. Tserasky, en ansatt i JSC S.N. Blazhko. En student av Tserasky, som begynte å jobbe ved AO som student, S.N. Blazhko er også forfatteren av den grunnleggende "History of the Moscow Astronomical Observatory", utgitt i 1940. I sin "Historie" sier ikke Blazhko noe om hvis arkitektoniske prosjekt byggingen av Nazarovskaya-tårnet og restruktureringen av hovedbygningen til aksjeselskapet ble utført. Imidlertid inneholder bildeteksten til ett fotografi, som viser et team av arbeidere som bygde en ny kuppel, ordene "formann fra arkitekten K. Bykovsky."

Fig.8 Montering av en 5m kupler av Nazarovskaya-tårnet.	Fig.9 Nazarovskaya tårn AO. V.K. står på verandaen. Tserasky.
Fig.10 Brev til G. Heide V.K. Tserasky. På brevpapir som emblemer fra selskapet Heide brukte fotografi av Nazarovskaya-tårnet.	Fig.11 Fungerer på installasjon av en 10-meter kupler av tårnet til hovedbygningen til AO.

"I mange designdetaljer ligner hovedbygningen til observatoriet arbeidet til begge Bykovskys, spesielt buede vinduer i lin av rotunden, innrammet av "renessanse" rektangulære portaler, dekorasjon av inngangspartiene med pilastre under pedimentet, horisontal rustikk osv. Det kan antas at hovedbygningen til observatoriet i sin lange historie, den hadde en byggefase, omtrent rundt 1905, som enten fant sted under ledelse av K.M. Bykovsky som arkitekt ved Moskva-universitetet, eller tok hensyn til hans ønsker og forslag".

Kort tid etter installasjonen av kuppelen ble en 15-tommers teleskop-astrograf installert i tårnet til hovedbygningen, på den tiden et av de største instrumentene i Russland. (Fig. 13) I perioden fra 1901 til 1903. et av de viktigste elementene i observatoriet, meridianhallen, ble rekonstruert. (Fig. 14) Denne hallen er dessverre ikke bevart. Det ble avviklet i 1949, fordi etter krigen begynte en rask økning i antall ansatte i SAI, som ikke var mulig å plassere i aksjeselskapets små lokaler. Ingen kunne da forutse at SAI om bare 4 år ville motta et nytt bygg på Lenin-høydene.

Under gjenoppbyggingen av aksjeselskapet ble det også viet mye oppmerksomhet til dets indre. Så spesielle halvsirkelformede møbler ble bestilt og installert, som har overlevd helt til i dag. Veggene til AO var dekorert med ornamenter og listverk. (Fig. 15 - 17) Takket være dette har AO, hvis ansatte ga et grunnleggende bidrag til utviklingen av hjemlig og verdensastronomi, også blitt et sant kunstverk.

På begynnelsen av 1900-tallet fikk aksjeselskapet et ferdig utseende, senere kjent fra mange fotografier. (Fig. 18) Det er viktig å understreke at byggingen og rekonstruksjonen av AO har endret det tilstøtende området av Presnya betydelig. Takket være begjæringene fra V.K. Tserasky, gaten som fører til AO ble asfaltert. Samtidig, for å beskytte AO mot støy og støv, ble det plantet poppel på gaten. I 1902, på initiativ av Tserasky, inngikk Moskva-universitetet en avtale (servitut) med den generelle utvikleren av denne delen av Moskva, en kjent gründer og filantrop, statsråd Pavel Grigoryevich Shelaputin (1848 - 1914).

På slutten av 1940-tallet, under forholdene med akutt mangel på lokaler for ansatte i SAI, ble de sørlige og nordlige fløyene til AO bygget på. Dette tillegget ødela ikke utseendet til AO (fig. 19), men førte til ødeleggelsen av meridianhallen og auditoriet, som ligger henholdsvis i den sørlige og nordlige fløyen av AO. På slutten av 1970-tallet Moskva-regjeringen bestemte seg for å rive AO, og bare de aktive protestene fra det astronomiske samfunnet i USSR gjorde det mulig å redde dette unike objektet. I 1979 ble bygningskomplekset til Krasnopresnenskaya-observatoriet satt under statlig beskyttelse som et monument for historie og arkitektur. På begynnelsen av 1980-tallet Museum of the History of Astronomy var lokalisert i Krasnopresnenskaya-observatoriet, som tidligere var lokalisert i et av rommene i den nye bygningen til SAI på Lenin-åsene. På slutten av 1980-tallet - begynnelsen av 1990-tallet, til tross for enorme økonomiske vanskeligheter, gjennomførte direktoratet for SAI, med aktiv støtte fra rektoratet ved Moscow State University, en vitenskapelig restaurering av hovedbygningen til aksjeselskapet. For tiden er restaureringen av Nazarovskaya-tårnet nesten fullført. (Fig. 20) Dette er de arkitektoniske aspektene ved historien til det astronomiske observatoriet ved Moskva-universitetet i korte trekk. En usedvanlig viktig side i denne historien er moderniseringen av observatoriet, utført på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Denne moderniseringen var en del av en storstilt restrukturering av Moskva-universitetet, utført under ledelse av sjefsarkitekten Konstantin Mikhailovich Bykovsky.

Avslutningsvis vil jeg merke meg at denne artikkelen ble skrevet på grunnlag av rapporten "K.M. Bykovsky and the Astronomical Observatory of the Imperial Moscow University", laget 18. april 2012 på den vitenskapelige konferansen "The Creative Heritage of the Moscow Architectural". Dynasty Bykovsky" i hovedarkivet i Moskva. Jeg vil også uttrykke min dype takknemlighet til M.P. Fedina for hennes store hjelp i utarbeidelsen av denne artikkelen.

Artikkelforfatter:
Mentsin Julius Lvovich - Ph.D. Fysisk.-Matte. Sci., Leder for Museum of History of University Observatory og SAI, State Astronomical Institute. P.K. Sternberg Moskva statsuniversitet. Slave. tlf. 939-10-30. Mob. tlf. 8-916-176-58-04.

Arkitekturens enhet oppnås ved en rekke komposisjonelle og kunstneriske midler.

¾ De enkleste kunstneriske virkemidlene - geometrisk form.

Fast bestemt forholdet mellom skjemaets dimensjoner iht tre koordinater(høyde bredde dybde). Jeg faller de tre dimensjonene er relativt like – formen er voluminøs(utviklet i alle tre koordinatene. På oppfatningen av denne formen påvirker: typen overflate, formens posisjon og vinkel i forhold til betrakteren, høyden på horisonten. Hvis én dimensjon mindre- formen er flat. Hvis en dimensjon til- lineær karakter. I et komplekst ensemble enhet oppnås ved underordning: hovedvolum sekundærbygg og orientering mot komposisjonssenteret er underordnet.

¾ Symmetri- elementer i skjemaet anses som symmetriske om sentrum.

¾ Asymmetri- et middel for å skape enhet i asymmetriske komposisjoner er den visuelle balansen mellom deler når det gjelder masse, tekstur, farge. (Frelser Transfiguration Cathedral of the Mirozhsky Monastery). Rolle- avsløre dynamikken i det kunstneriske bildet av verket.

¾ Proporsjoner- forholdet mellom arkitektoniske former i høyde, bredde, lengde. Like proporsjoner (pyramider), abscesser - det gylne snitt. Proporsjoner bestemme proporsjonaliteten og harmonien til elementene i arkitektoniske former.

¾ skala- proporsjonaliteten til former og elementer i forhold til personen, det omkringliggende rommet. Bestemmer det relative forholdet mellom oppfattede former i forhold til størrelsen på en person

¾ Rytme– med dens hjelp oppnås proporsjonalitet og uttrykksfullhet i arkitekturen. Rytme skapes av jevn repetisjon av former og intervaller (pynt, søyler, vinduer)

¾ Formens plassering i rommet– frontal, profil, horisontal, nærmere, lenger fra betrakteren

¾ Vekt i bygget i visuell persepsjon kommer an på visuell vurdering av mengde materiale. Kubiske eller sfæriske former har størst masse.

¾ Materialtekstur- reflekterer overflatens volumetriske natur, tekstur– lineær struktur av materialet på overflaten.

¾ Farge Egenskapen til en overflate til å reflektere eller sende ut lys. Den er preget av fargetone. Metning. Letthet.

¾ Chiaroscuro- avslører fordelingen av lyse og mørke områder på overflaten av skjemaet. Forenkler den visuelle oppfatningen av den arkitektoniske formen. De fleste avslører volumet og teksturen til lys i en vinkel på 45 grader.

Rollen til naturlig og kunstig lys er veldig viktig. Lysets egenskaper er knyttet til bygningens orientering − direkte kan lyse sørlige, østlige, vestlige fasader, som trenger inn i interiøret som side- eller topplys. Naturlig lys forbedrer belysningen . kunstig lys brukt på nivå med gatebelysning av arkitekturvolumer.

Arkitektur refererer ikke bare til synets organer, men til helheten i menneskets sensoriske og åndelige oppfatning. Visuell persepsjon alene er ikke nok til å vurdere arkitektur, rett og slett fordi vi ikke kan se på hele bygningen med ett blikk, fra ett synspunkt. Hvis vi ser på bygningen fra utsiden, kan vi bare se én side av den helt, eller, hvis vi ser fra en vinkel, to sider i stor reduksjon. Et bredere rom er tilgjengelig for øyet inne i bygningen, når flere vegger og et tak eller et gulv kan sees samtidig fra ett synspunkt. Men vi er i stand til å oppfatte bygningens indre rom kun i form av separate, delvise bilder. Hvordan kan vi da få et fullstendig, uttømmende bilde av hele den arkitektoniske organismen, hvis vårt inntrykk av en bygning uunngåelig består av bare forskjellige, fragmentariske optiske aspekter?

Arkitektur, som jeg allerede har påpekt, appellerer ikke bare til visuelle sensasjoner, men også til berøring, og til og med til betrakterens hørsel. Hånden berører veggen umerkelig, kjenner søylen, glir langs rekkverket. Vi legger liten vekt på denne ofte ubevisste manifestasjonen av vår taktile energi, spesielt til bevegelsene til kroppen vår, til rytmen i skrittet vårt, og likevel spiller taktile og motoriske fornemmelser en svært viktig rolle i vår opplevelse av arkitektur, i den særegne stemningen der vi stuper dette eller det arkitektoniske rommet. Og til slutt, og viktigst av alt, en fullstendig oppfatning av arkitektur er bare mulig i kontinuerlig bevegelse, i sekvensiell bevegelse i bygningens rom: vi nærmer oss bygningen langs gaten, langs torget eller langs trappetrinnene, gå rundt den, trenge inn i dens indre, bevege seg langs den, hovedaksene, som nå omgår hele suiter med rom, nå vandrer i skogen av søyler. (VIPPER).

25. Syntese av kunst i arkitektur.

SYNTESE AV KUNST(Gresk syntese - forbindelse, kombinasjon) - den organiske enheten av kunstneriske midler og figurative elementer i forskjellige kunster, som legemliggjør den universelle evnen til en person til å estetisk utforske verden. Syntesen av kunst er realisert i et enkelt kunstnerisk bilde eller system av bilder, forent av enheten av unnfangelse, stil, ytelse, men skapt i henhold til lovene til ulike typer kunst.

Stor Syntese når sin storhetstid i gamle Egypt, antikkens Hellas og Roma. I gammel russisk kunstnerisk kultur er eksempler på syntese mange klosterensembler, kremlins, kirker og sivile bygninger.

Historisk utvikling Syntese av kunst tilkoblet med ønsket om å legemliggjøre i kunsten idealet for hele mennesket uttrykke ideen om sosial fremgang.

Grunnlag for syntese er arkitektur – hun definerer stedet, ideologisk orientering, skala b, teknologi ytelse og generelle prinsipper komposisjoner, supplert arbeid skulptur, maleri, dekorativ kunst, som tilsvarer en viss kunstnerisk og arkitektonisk løsning.

Arkitektur organiserer uterom. Skulptur, maleri, dekorativ kunst skal ha spesielle egenskaper tilsvarende deres roller og plassering i det arkitektoniske ensemblet (f.eks. maleri, skulptur på fasader bygninger må ha monumentalitet, dekorativitet). kompatibel med arkitektur, skulptur, maleri, dekorativ kunst organiserer det indre rommet(interiør) og bidra til å etablere en figurativ enhet mellom det og det ytre miljø.

Rytme, skala, farge billedlige og skulpturelle elementer er essensielle påvirke oppfatningen. arkitektonisk utseende av bygningen eller komplekset som helhet og, følgelig, for å oppnå enhet, nedfelt i syntese.

Syntese oppnådd Takk til samme konsept og stil. Stil i arkitektur kalles fellesskap mellom virkemidler og teknikker for kunstneriske uttrykk er gjennomsyret X holdning dominerende ideologi i samfunnet.

I moderne tid mottar utvikling av den "store syntesen" - opprettelse ved hjelp av arkitektur, farger, monumentalmaleri, kunst og håndverk fagmiljø som mest utfyllende legemliggjør og avslører det ideologiske og kunstneriske innholdet i ensemblet og hans aktiv innflytelse på en person.

Syntese skjer ikke alltid umiddelbart, som et resultat av en engangsdesign og engangsarbeid av en arkitekt og en kunstner. Vi kjenner eksempler når det først ble bygget et bygg, og så ble det supplert med maling.

Det samme kan sies om bygningen av Admiralitetet og skulpturene som pryder det av F. Shchedrin, I. Terebenev, S. Pimenov, V. Demut-Malinovsky. Det er vanskelig å forestille seg den sentrale delen av Admiralitetet, som kroner tårnet, uten en skulptur som bidrar til avsløringen av hovedideen til arkitekten A. Zakharov - en demonstrasjon av havmakten, Russlands havmakt. Uten en skulptur vil Admiralitetet bli annerledes, samtidig som enhver statue tatt fra tårnet vil se ut som en veldig stor, godt laget ting, og ikke noe mer.