Et selvbiografisk verk er en historie av Tolstoj. "Et essay om den selvbiografiske trilogien L

Alexei Nikolaevich Tolstoy er en forfatter av mangesidig og lyst talent. Han skapte romaner om vårt fedrelands nåtid og historiske fortid, historier og skuespill, manus og politiske brosjyrer, en selvbiografisk historie og eventyr for barn.

A. N. Tolstoy ble født i byen Nikolaevsk, Samara-provinsen - nå byen Pugachev, Saratov-regionen. Han vokste opp i en atmosfære av vilt liv av ødelagte Trans-Volga grunneiere. Forfatteren skildret dette livet levende i sine historier og romaner skrevet i 1909–1912. ("Mishuka Nalymov", "Eksentrikker", "Den lamme mester", etc.).

Tolstoj godtok ikke umiddelbart den store sosialistiske oktoberrevolusjonen. Han emigrerte til utlandet.

"Livet i eksil var den vanskeligste perioden i livet mitt," skrev Tolstoj senere i sin selvbiografi. "Der forsto jeg hva det vil si å være en fyr, en person avskåret fra sitt hjemland, vektløs, ufruktbar, ikke nødvendig av noen under noen omstendigheter."

Lengsel etter moderlandet fremkalte barndomsminner, bilder av innfødt natur i forfatterens minne. Slik oppsto den selvbiografiske historien «Nikitas barndom» (1919), der man kjenner hvor dypt og oppriktig Tolstoj elsket hjemlandet sitt, hvordan han lengtet bort fra det. Historien forteller om forfatterens barndomsår, bilder av russisk natur, russisk liv, bilder av russiske mennesker er vakkert avbildet.

I Paris skrev Tolstoj science fiction-romanen Aelita.

Da han kom tilbake til sitt hjemland i 1923, skrev Tolstoj: «Jeg ble en deltaker i et nytt liv på jorden. Jeg ser utfordringene i tiden." Forfatteren lager historier om den sovjetiske virkeligheten ("Black Friday", "Mirage", "Union of Five"), science fiction-romanen "The Hyperboloid of Engineer Garin", trilogien "Walking Through the Torments" og den historiske romanen "Peter" JEG".

Tolstoy jobbet med trilogien "Walking through the torments" ("Sisters", "The Eighteenth Year", "Gloomy Morning") i omtrent 22 år. Forfatteren definerte temaet som følger: "Dette er det tapte og returnerte moderlandet." Tolstoy forteller om livet til Russland i perioden med revolusjon og borgerkrig, om den vanskelige veien til folket til de russiske intellektuelle Katya, Dasha, Telegin og Roshchin. Revolusjonen hjelper heltene i trilogien med å bestemme deres plass i den landsomfattende kampen for sosialisme, for å finne personlig lykke. Leseren skilte seg med dem på slutten av borgerkrigen. Et nytt stadium i landets liv begynner. Det seirende folket begynner å bygge sosialisme. Men når de sier farvel til regimentet hans, sier heltene i romanen Telegin: "Jeg advarer deg - det er fortsatt mye arbeid foran deg, fienden er ennå ikke brutt, og det er ikke nok å knekke ham, han må være ødelagt ... Denne krigen er slik at den må vinnes, den kan ikke vinnes ... Regnfull, dyster morgen gikk vi i kamp for en lys dag, og våre fiender ønsker en mørk røvernatt. Og dagen vil stige, selv om du sprenger av irritasjon ... "

Det russiske folket fremstår i eposet som historiens skaper. Under kommunistpartiets ledelse kjemper han for frihet og rettferdighet. I bildene av representanter for folket - Ivan Gora, Agrippina, baltiske sjømenn - gjenspeiler Tolstoy standhaftigheten, motet, følelsenes renhet, hengivenhet til det sovjetiske folkets moderland. Med stor kunstnerisk kraft klarte forfatteren å fange bildet av Lenin i trilogien, for å vise dybden av tankene til lederen av revolusjonen, hans besluttsomhet, energi, beskjedenhet og enkelhet.

Tolstoj skrev: "For å forstå hemmeligheten til det russiske folket, dets storhet, må du kjenne dets fortid godt og dypt: vår historie, dets rotknuter, de tragiske og kreative epoker der den russiske karakteren var bundet opp."

En av disse epokene var Petrine-tiden. A. Tolstoy henvendte seg til henne i romanen "Peter I" (den første boken - 1929-1930, den andre boken - 1933-1934). Dette er en roman ikke bare om den store reformatoren Peter I, men også om den russiske nasjonens skjebne i en av de "tragiske og kreative" periodene i historien. Forfatteren forteller sannferdig om de viktigste hendelsene i Petrine-tiden: Streltsy-opprøret, Krim-kampanjene til prins Golitsyn, Peters kamp for Azov, Peters reiser til utlandet, hans reformative aktiviteter, krigen mellom Russland og svenskene, opprettelsen av Den russiske flåten og den nye hæren, grunnleggelsen av St. Petersburg og etc. Sammen med alt dette viser Tolstoj livet til de mest forskjellige deler av Russlands befolkning, livet til massene.

Ved å lage en roman brukte Tolstoy en enorm mengde materiale - historisk forskning, notater og brev fra Peters samtidige, militærrapporter, rettsarkiver. "Peter I" er en av de beste sovjetiske historiske romanene, den hjelper til med å forstå essensen av en fjern epoke, bringer opp kjærligheten til moderlandet, legitim stolthet i fortiden.

For små barn skrev Tolstoj eventyret «Den gyldne nøkkel, eller Pinocchios eventyr». På materialet til eventyret laget han et filmmanus og et teaterstykke for barneteateret.

Under den store patriotiske krigen snakket A. Tolstoy om styrken og heroismen til det sovjetiske folket i kampen mot fiendene til moderlandet. Hans artikler og essays: "Motherland", "Blood of the people", "Moskva er truet av fienden", historien "Russisk karakter" og andre inspirerte det sovjetiske folket til nye bragder.

I løpet av krigsårene skapte A. Tolstoy også den dramatiske historien «Ivan den grusomme», bestående av to skuespill: «Ørnen og ørnen» (1941-1942) og «Vanskelige år» (1943).

Den bemerkelsesverdige forfatteren var også en enestående offentlig person. Han ble gjentatte ganger valgt til stedfortreder for den øverste sovjet i USSR, ble valgt til et fullverdig medlem av USSR Academy of Sciences.

En patriotisk forfatter og humanist, en kunstner av et bredt kreativt spekter, en mester i en perfekt litterær form, som eide alle rikdommene til det russiske språket, Tolstoy gikk gjennom en vanskelig kreativ vei og tok en fremtredende plass i russisk sovjetisk litteratur.

Den litterære aktiviteten til Leo Tolstoj varte i omtrent seksti år. Hans første opptreden på trykk dateres tilbake til 1852, da Tolstojs historie "Barndom" dukket opp i det ledende magasinet fra den tiden, Sovremennik, redigert av Nekrasov. Forfatteren av historien var tjuefire år gammel på den tiden. Hans navn i litteraturen var ennå ikke kjent for noen. Tolstoj våget ikke å signere sitt første verk med fullt navn og signerte det med bokstavene: L.N.T.

I mellomtiden vitnet "Childhood" ikke bare om styrken, men også om modenheten til den unge forfatterens talent. Det var arbeidet til en etablert mester, det vakte oppmerksomhet fra massen av lesere og litterære kretser. Rett etter publiseringen av "Childhood" i pressen (i samme "Sovremennik"), dukket nye verk av Tolstoy opp - "Boyhood", historier om Kaukasus, og deretter de berømte Sevastopol-historiene. Tolstoj tok sin plass blant de mest fremtredende forfatterne på den tiden, de begynte å snakke om ham som russisk litteraturs store håp. Tolstoy ble ønsket velkommen av Nekrasov og Turgenev, og Chernyshevsky skrev en fantastisk artikkel om ham, som den dag i dag er et fremragende verk i Tolstoy-litteraturen.

Tolstoj begynte å jobbe med Childhood i januar 1851 og avsluttet i juli 1852. ( Dette materialet vil bidra til å skrive kompetent om emnet for den selvbiografiske historien Barndom og ungdomstid. Sammendraget gjør det ikke mulig å forstå hele betydningen av arbeidet, derfor vil dette materialet være nyttig for en dyp forståelse av arbeidet til forfattere og diktere, så vel som deres romaner, noveller, historier, skuespill, dikt.) I intervallet mellom begynnelsen og slutten av arbeidet med Childhood skjedde det en alvorlig forandring i Tolstojs liv: i april 1851 dro han sammen med sin eldre bror Nikolai til Kaukasus, hvor han tjenestegjorde som offiser i hæren. Noen måneder senere ble Tolstoy vervet til militæret. Han var i hæren til høsten 1855, deltok aktivt i det heroiske forsvaret av Sevastopol.

Tolstojs avgang til Kaukasus var forårsaket av en dyp krise i hans åndelige liv. Denne krisen begynte i studentårene. Tolstoj begynte veldig tidlig å legge merke til de negative sidene i menneskene rundt ham, i seg selv, i forholdene han måtte leve blant. Lediggang, forfengelighet, fraværet av alvorlige åndelige interesser, uoppriktighet og usannhet - dette er manglene som Tolstoy bemerker med indignasjon hos mennesker nær ham og delvis i seg selv. Tolstoy tenker på spørsmålet om menneskets høye hensikt, han prøver å finne en ekte jobb i livet. Å studere ved universitetet tilfredsstiller ham ikke, han forlater universitetet i 1847, etter et treårig opphold i det, og fra Kazan drar han til eiendommen hans - Yasnaya Polyana. Her prøver han å forvalte godset som tilhører ham, hovedsakelig for å lindre situasjonen til livegne. Ingenting kommer ut av disse forsøkene. Bøndene stoler ikke på ham, hans forsøk på å hjelpe dem blir sett på som utspekulerte triks fra grunneieren.

Overbevist om at hans intensjoner var umulige å gjennomføre, begynte Tolstoj den unge mannen å tilbringe tiden sin hovedsakelig i Moskva, delvis i St. Petersburg. Utad ledet han en livsstil typisk for en ung mann fra en velstående adelsfamilie. Faktisk var det ingenting som tilfredsstilte ham. Han tenkte dypere og dypere på meningen og meningen med livet. Dette intense tankearbeidet til den unge Tolstoj gjenspeiles i dagboken han førte på den tiden. Dagbokoppføringer vokste mer og mer, brakte ham nærmere og nærmere litterære ideer.

Tolstojs verdensbilde ble formet som verdensbildet til en person som søkte å forstå de dypeste prosessene som fant sted i samtidens virkelighet. Dokumentet som vitner om dette er dagboken til den unge Tolstoj. Dagboken fungerte som en skole for forfatteren, der hans litterære ferdigheter ble dannet.

I Kaukasus, og deretter i Sevastopol, i konstant kommunikasjon med russiske soldater, enkle og samtidig majestetiske mennesker, ble Tolstoys sympati for folket sterkere, hans negative holdning til det utnyttende systemet ble dypere.

Begynnelsen på Tolstojs litterære virksomhet faller sammen med begynnelsen på et nytt oppsving i frigjøringsbevegelsen i Russland. Samtidig begynte den store revolusjonære demokraten Chernyshevsky, på samme alder som Tolstoj, sin virksomhet. Chernyshevsky og Tolstoy sto på ulike ideologiske posisjoner: Chernyshevsky var bonderevolusjonens ideolog, og Tolstoj var frem til slutten av 70-tallet assosiert med adelens ideologi og livsposisjoner, men hadde samtidig den dypeste sympati for folket forsto grusomheten ved hans stilling, og tenkte stadig på hvilke midler som kan brukes for å lindre skjebnen hans. Tolstojs sympati for folket og kunstnerens forståelse av folkets situasjon fant en sterk og levende refleksjon i hans aller første verk. Arbeidet til den unge Tolstoj er uløselig knyttet til begynnelsen på et demokratisk oppsving i landet, med veksten av all avansert russisk litteratur på den tiden. Derfor ble Tolstoj så hjertelig velkommen av det russiske demokratiet.

Forbindelsen med menneskene, som Tolstoj etablerte på et tidlig stadium av livet, fungerte som utgangspunktet for all hans kreative aktivitet. Folkets problem er hovedproblemet i alt Tolstojs arbeid.

I artikkelen "L. N. Tolstoy og den moderne arbeiderbevegelsen ”V. I. Lenin skrev:

«Tolstoj kjente utmerket til det landlige Russland, livet til en grunneier og en bonde. Han ga i sine kunstverk slike bilder av dette livet, som hører til verdenslitteraturens beste verk. Det skarpe bruddet på alle de "gamle grunnlagene" i det rurale Russland skjerpet oppmerksomheten hans, forsterket interessen hans for det som skjedde rundt ham, og førte til et vendepunkt i hele hans verdensbilde. Ved fødsel og oppvekst tilhørte Tolstoj den høyeste godseieradelen i Russland - han brøt med alle de vanlige synene på dette miljøet - og i sine siste arbeider slo han ut med lidenskapelig kritikk mot alle moderne stats-, kirke-, sosiale, økonomiske ordener. basert på slaveri av massene på deres fattigdom, på ruin av bøndene og småeiere generelt, på vold og hykleri, som gjennomsyrer alt moderne liv fra topp til bunn.

I arbeidet til Tolstoj, i hans historier, noveller, skuespill, romaner - "Krig og fred", "Anna Karenina", "Søndag", - som V. I. Lenin påpeker, ble en hel epoke reflektert i Russlands historie, i livet til det russiske folket, epoken fra 1861 til 1905. Lenin kaller denne epoken epoken av forberedelse til den første russiske revolusjonen, revolusjonen i 1905. Slik sett snakker Lenin om Tolstoj som et speil av den russiske revolusjonen. Lenin understreker at Tolstoj i sitt arbeid reflekterte både dets styrke og dets svakhet.

Lenin karakteriserer Tolstoj som den største realistiske kunstneren, hvis arbeid var et skritt fremover i hele menneskehetens kunstneriske utvikling.

Tolstojs realisme var i stadig utvikling gjennom hele hans karriere, men med stor kraft og originalitet manifesterte den seg allerede i hans tidligste verk.

Kort tid etter slutten av "Childhood" unnfanget Tolstoy et verk i fire deler - "Four Epochs of Development". Under den første delen av dette arbeidet ble ment "Barndom", under den andre - "Ungdom", under den tredje - "Ungdom", under den fjerde - "Ungdom". Tolstoy gjennomførte ikke hele planen: "Ungdom" ble ikke skrevet i det hele tatt, og "Ungdom" ble ikke avsluttet, for andre halvdel av historien ble bare det første kapittelet skrevet i utkast. Tolstoy jobbet med Boyhood fra slutten av 1852 til mars 1854. «Ungdom» ble påbegynt i mars 1855 – fullført i september 1856, da det var gått omtrent ett år siden Tolstojs avgang fra hæren.

I sitt verk Four Epochs of Development hadde Tolstoj til hensikt å vise prosessen med dannelsen av en menneskelig karakter fra den tidligste barndommen, når åndelig liv blir født, til ungdom, når det er fullstendig selvbestemt.

I bildet av helten til Tolstoy gjenspeiles i stor grad personlighetstrekkene til forfatteren selv. «Barndom», «Boyhood» og «Ungdom» kalles derfor vanligvis selvbiografiske historier. Dette er historier om stor kraft av kunstnerisk generalisering. Selve bildet; Nikolenka Irteniev er et dypt typisk bilde. Bildet av Nikolenka Irtenyev legemliggjør trekkene til den beste representanten for adelen, som inngikk uforsonlig uenighet med henne. Tolstoj viser også hvordan miljøet helten hans levde i påvirker ham negativt, og hvordan helten prøver å motstå miljøet, heve seg over det.

Helten til Tolstoy er en mann med sterk karakter og enestående evner. Han kunne ikke vært annerledes. Opprettelsen av bildet av en slik helt ble tilrettelagt av Tolstoy fordi han stolte på sin egen biografi.

Historien «Barndom», så vel som den selvbiografiske trilogien som helhet, ble ofte kalt en edel kronikk. Tolstojs selvbiografiske trilogi var i motsetning til Gorkys selvbiografiske verk. Noen forskere av Gorkys arbeid påpekte at Tolstoj beskrev en "lykkelig barndom", en barndom som ikke kjenner noen bekymringer og vanskeligheter, barndommen til et edelt barn, og Gorky, ifølge disse forskerne, motsetter seg Tolstoj som en kunstner som beskrev en ulykkelig barndom , en barndom full av bekymringer og vanskeligheter, en barndom som ikke kjenner noen gleder. Å kontrastere Gorky med Tolstoj er ulovlig; det forvrenger Tolstoys selvbiografiske trilogi. Barndommen til Nikolenka Irteniev, beskrevet av Tolstoj, er ikke som barndommen til Alyosha Peshkov, men det er på ingen måte en idyllisk, lykkelig barndom. Tolstoj var minst av alt interessert i å beundre tilfredsheten som Nikolenka Irteniev var omringet med. Tolstoj er interessert i en helt annen side hos helten sin.

Den ledende, grunnleggende begynnelsen i den åndelige utviklingen til Nikolenka Irtenyev både i barndommen og i ungdomsårene og i ungdommen er hans ønske om godhet, etter sannhet, etter sannhet, etter kjærlighet, etter skjønnhet.

Hva er årsakene, hva er kilden til disse ambisjonene til Nikolenka Irtenyev?

Den første kilden til disse høye åndelige ambisjonene til Nikolenka Irtenyev er bildet av moren hans, som personifiserte alt vakkert for ham. En enkel russisk kvinne, Natalya Savishna, spilte en stor rolle i den åndelige utviklingen til Nikolenka Irtenyev.

I sin historie kaller Tolstoj barndommen for en lykkelig tid i menneskelivet. Men i hvilken forstand? Hva mener han med barndomslykke? Kapittel XV i historien heter "Barndom". Det begynner med ordene:

«Lykkelig, lykkelig, uopprettelig tid i barndommen! Hvordan ikke elske, ikke verne om minnene om henne? Disse minnene frisker opp, løfter sjelen min og tjener som en kilde til de beste gledene for meg.

På slutten av kapitlet refererer Tolstoy igjen til karakteriseringen av barndommen som en lykkelig periode i menneskelivet:

«Vil den friskheten, uforsiktigheten, behovet for kjærlighet og troens styrke som du har i barndommen noen gang komme tilbake? Hvilken tid kan være bedre enn da de to beste dydene, uskyldig munterhet og det grenseløse behovet for kjærlighet, var de eneste motivene i livet?

Dermed ser vi at Tolstoj kaller barndommen en lykkelig tid i menneskelivet i den forstand at en person på dette tidspunktet er mest i stand til å oppleve kjærlighet til andre og gjøre godt mot dem. Det var bare i denne begrensede forstand at barndommen for Tolstoj virket som den lykkeligste tiden i livet hans.

Faktisk var barndommen til Nikolenka Irteniev, beskrevet av Tolstoj, på ingen måte lykkelig. I barndommen opplevde Nikolenka Irtenyev mye moralsk lidelse, skuffelser i menneskene rundt ham, inkludert de som var nærmest ham, skuffelser i seg selv.

Historien "Barndom" begynner med en scene på barnerommet, begynner med en ubetydelig, bagatellmessig hendelse. Læreren Karl Ivanovich drepte en flue, og den døde fluen falt på hodet til Nikolenka Irtenyev. Nikolenka begynner å tenke på hvorfor Karl Ivanovich gjorde dette. Hvorfor drepte Karl Ivanovich en flue over sengen hans? Hvorfor gjorde Karl Ivanovich problemer for ham, Nikolenka? Hvorfor drepte ikke Karl Ivanovich en flue over sengen til Volodya, Nikolenkas bror? Når man tenker på disse spørsmålene, kommer Nikolenka Irteniev til en så dyster tanke at hensikten med Karl Ivanovichs liv er å skape problemer for ham, Nikolenka Irteniev; at Karl Ivanovich er en ond, ubehagelig person. Men det går noen minutter, og Karl Ivanovich kommer opp til sengen til Nikolenka og begynner å kile ham. Denne handlingen til Karl Ivanovich gir Nikolenka nytt materiale for refleksjon. Nikolenka var glad for å bli kilt av Karl Ivanovich, og nå mener han at han var ekstremt urettferdig, etter å ha tilskrevet Karl Ivanovich tidligere (da han drepte fluen over hodet) de mest onde intensjonene.

Denne episoden gir Tolstoj allerede grunn til å vise hvor kompleks menneskets åndelige verden er.

Det vesentlige ved Tolstojs skildring av sin helt er at Tolstoj viser hvordan Nikolenka Irteniev gradvis avslører uoverensstemmelsen mellom det ytre skallet av verden rundt ham og dens sanne innhold. Nikolenka Irteniev innser gradvis at menneskene han møter, ikke unntatt de menneskene som er nærmest og kjæreste for ham, faktisk ikke er det de ønsker å virke. Nikolenka Irteniev legger merke til unaturlighet og usannhet i enhver person, og dette utvikler i ham hensynsløshet mot mennesker, så vel som mot seg selv, siden han ser falskheten og unaturligheten som er iboende i mennesker i seg selv. Når han legger merke til denne egenskapen i seg selv, straffer han seg selv moralsk. I denne forbindelse er kapittel XVI - "Dikt" karakteristisk. Diktene ble skrevet av Nikolenka i anledning bestemorens bursdag. De har en linje som sier at han elsker bestemoren sin som sin egen mor. Etter å ha oppdaget dette, begynner Nikolenka Irteniev å finne ut hvordan han kunne skrive en slik linje. På den ene siden ser han i disse ordene et slags svik mot sin mor, og på den andre siden uoppriktighet mot sin bestemor. Nikolenka argumenterer som følger: hvis denne linjen er oppriktig, betyr det at han har sluttet å elske moren sin; og hvis han elsker moren sin som før, betyr det at han har begått usannhet i forhold til sin bestemor.

Alle episodene ovenfor vitner om den åndelige veksten til helten. Et uttrykk for dette er utviklingen hos ham av analytisk evne. Men den samme analytiske evnen, som bidrar til berikelsen av barnets åndelige verden, ødelegger i ham naiviteten, en uforklarlig tro på alt godt og vakkert, som Tolstoy betraktet som barndommens "beste gave". Dette er godt illustrert i kapittel VIII - "Spill". Barn leker, og spillet gir dem stor glede. Men de får denne gleden i den grad at spillet virker for dem som et ekte liv. Så snart denne naive troen er tapt, slutter spillet å gi barn glede. Den første til å uttrykke ideen om at spillet ikke er ekte, Volodya er Nikolenkas eldre bror. Nikolenka forstår at Volodya har rett, men likevel opprørte Volodyas ord ham dypt.

Nikolenka reflekterer: «Hvis du virkelig dømmer, så blir det ingen kamp. Og det blir ikke noe spill, hva gjenstår da? .."

Denne siste setningen er viktig. Det vitner om at det virkelige liv (ikke et spill) brakte liten glede til Nikolenka Irtenyev. Det virkelige liv for Nikolenka er livet til "store", det vil si voksne, mennesker nær ham. Og nå lever Nikolenka Irteniev, som det var, i to verdener - i barnas verden, som tiltrekker seg med sin harmoni, og i en verden av voksne, full av gjensidig mistillit.

En stor plass i Tolstojs historie er okkupert av beskrivelsen av følelsen av kjærlighet til mennesker, og denne evnen til et barn til å elske andre, beundrer kanskje mest av alt Tolstoj. Men når han beundrer denne følelsen av et barn, viser Tolstoj hvordan de store menneskenes verden, de voksnes verden i et edelt samfunn, ødelegger denne følelsen, ikke gir den muligheten til å utvikle seg i all renhet og umiddelbarhet. Nikolenka Irteniev var knyttet til gutten Seryozha Ivin;

Men han kunne virkelig ikke si noe om hans hengivenhet, denne følelsen døde i ham.

Nikolenka Irtenyevs holdning til Ilinka Grapu avslører et annet trekk i karakteren hans, som igjen gjenspeiler den dårlige innflytelsen fra den "store" verden på ham. Tolstoj viser at helten hans ikke bare var i stand til kjærlighet, men også til grusomhet. Ilenka Grap var fra en fattig familie, og han ble gjenstand for latterliggjøring og mobbing fra guttene i Nikolenka Irtenyevs krets. Nikolenka holder tritt med vennene sine. Men så, som alltid, føler han en følelse av skam og anger.

De siste kapitlene i historien, knyttet til beskrivelsen av dødsfallet til heltens mor, oppsummerer så å si hans åndelige og moralske utvikling i barndommen. I disse siste kapitlene blir sekulære menneskers uoppriktighet, usannhet og hykleri bokstavelig talt pisket. Nikolenka Irtenyev ser på hvordan han selv og folk nær ham overlever morens død. Han slår fast at ingen av dem, med unntak av en enkel russisk kvinne - Natalya Savishna, var helt oppriktig i å uttrykke følelsene sine. Faren så ut til å være sjokkert over ulykken, men Nikolenka bemerker at faren var spektakulær, som alltid. Og dette likte han ikke hos faren, fikk ham til å tenke at farens sorg ikke var, som han sier, «helt ren sorg». Nikolenka tror ikke helt på oppriktigheten til bestemors følelser. Han fordømmer grusomt Nikolenka og seg selv for det faktum at han i bare ett minutt var fullstendig oppslukt av sorgen.

Den eneste personen i hvis oppriktighet Nikolenka helt og fullt trodde var Natalya Savishna. Men hun tilhørte bare ikke den sekulære kretsen. Det er viktig å merke seg at de siste sidene av historien er dedikert spesifikt til bildet av Natalia Savishna. Svært bemerkelsesverdig er det faktum at Nikolenka Irteniev plasserer bildet av Natalya Savishna ved siden av bildet av moren. Dermed innrømmer han at Natalya Savishna spilte den samme viktige rollen i livet som moren, og kanskje enda viktigere.

De siste sidene i historien "Barndom" er dekket av dyp tristhet. Nikolenka Irteniev er i minnet om moren og Natalya Savishna, som allerede hadde dødd på den tiden. Nikolenka er sikker på at med deres død er de lyseste sidene i livet hans borte.

I fortellingen «Ungdomstiden», i motsetning til «Barndom», som viser en naiv balanse mellom den analytiske evnen til barnet og dets tro på alt godt og vakkert, råder den analytiske evnen over troen på helten. «Boyhood» er en veldig dyster historie, den skiller seg i så måte både fra «Barndom» og fra «Ungdom».

I de første kapitlene av "Ungdomstiden" sier Nikolenka Irteniev, som det var, farvel til barndommen før hun går inn i en ny fase av utviklingen hennes. Det siste farvel til barndommen finner sted i kapitlene dedikert til Karl Ivanovich. Avskjed med Nikolenka, Karl Ivanovich forteller ham historien sin. Han snakker om seg selv som en dypt ulykkelig person, og samtidig, fra historien om Karl Ivanovich, er det klart at han er en veldig snill person, at han ikke skadet noen i livet sitt, at tvert imot, han strevde alltid etter å gjøre godt mot mennesker.

Som et resultat av alle ulykkene som Karl Ivanovich gjennomgikk, ble han en mann ikke bare ulykkelig, men også fremmedgjort fra verden. Og det er med denne siden av karakteren hans at Karl Ivanovich er nær Nikolenka Irteniev, og det er dette som gjør ham interessant. Ved hjelp av historien om Karl Ivanovich hjelper Tolstoy leseren til å forstå essensen av helten hans. Etter de kapitlene der historien om Karl Ivanych blir fortalt, er det kapitler: "Enheten", "Nøkkelen", "Forræderen", "Eclipse", "Drømmer" - kapitler som beskriver ulykkene til Nikolenka Irtenyev selv. I disse kapitlene ligner Nikolenka noen ganger, til tross for forskjeller i alder og stilling, veldig lik Karl Ivanovich. Og her sammenligner Nikolenka sin skjebne direkte med skjebnen til Karl Ivanovich.

Hva er meningen med denne sammenligningen av historiens helt med Karl Ivanovich? Denne betydningen er å vise at allerede på den tiden av den åndelige utviklingen til Nikolenka Irtenyev, følte han seg som Karl Ivanovich som en person fremmedgjort fra verden han levde i.

I stedet for Karl Ivanych, hvis utseende tilsvarte den åndelige verden til Nikolenka Irtenyev, kommer en ny lærer - franskmannen Jerome. Jerome for Nikolenka Irtenyev er legemliggjørelsen av den verdenen som allerede har blitt hatet for ham, men som han ifølge sin posisjon måtte respektere. Denne irriterte epoken gjorde ham ensom. Og etter kapittelet, som bærer et så uttrykksfullt navn - "Hat" (dette kapitlet er dedikert til Lögbte "u og forklarer holdningen til Nikolenka Irtenyev til menneskene rundt ham), kommer kapitlet "Jomfru". Dette kapittelet begynner slik. :

«Jeg følte meg mer og mer alene, og hadde ansvaret? mine gleder var ensomme refleksjoner og observasjoner.

Som et resultat av denne ensomheten oppstår Nikolenka-Irtenyevs tiltrekning til et annet samfunn, til vanlige mennesker.

Imidlertid er forbindelsen mellom helten til Tolstoy og verden til vanlige mennesker som dukket opp i denne perioden fortsatt veldig skjør. Så langt er disse forholdene episodiske og tilfeldige. Men ikke desto mindre, selv i denne perioden, var verden til vanlige mennesker veldig viktig for Nikolenka Irtenyev.

Tolstojs helt vises i bevegelse og utvikling. Selvtilfredshet og selvtilfredshet er helt fremmed for ham. Ved å stadig forbedre og berike sin åndelige verden, kommer han inn i en stadig dypere uenighet med det edle miljøet rundt ham. Tolstojs selvbiografiske historier er gjennomsyret av ånden av samfunnskritikk og sosial fordømmelse av den regjerende minoriteten. I Niko-Lenka Irteniev er disse egenskapene funnet i knoppen som Tolstoj senere skulle gi slike av sine helter som Pierre Bezukhov ("Krig og fred"), Konstantin Levin ("Anna Karenina"), Dmitrij Nekhlyudov ("søndag"). .

Hundre år har gått siden utgivelsen av Tolstojs selvbiografiske historier, men selv i dag beholder de all sin styrke. De er ikke mindre kjære for den sovjetiske leseren enn for den progressive leseren på den tiden da de ble skrevet og publisert. De er nær oss, først og fremst ved deres kjærlighet til en person, med all rikdommen i hans åndelige verden, ved deres idé om en persons høye hensikt, ved deres tro på en person, i hans evne til å beseire alt lavt og uverdig.

Etter å ha begynt sin litterære aktivitet med historien "Barndom", skapte Tolstoy et stort antall fantastiske kunstverk gjennom hele karrieren, hvorav hans strålende romaner - "Krig og fred", "Anna Karenina", "Søndag" skiller seg ut. Tolstoj og hans verk er stoltheten til russisk litteratur, det russiske folket. I en samtale med Gorky sa Lenin at det ikke fantes noen slik kunstner i Europa som kunne plasseres ved siden av Tolstoj. Tolstoj er ifølge Gorkij hele verden; og en person som ikke har lest Tolstoj kan ikke betrakte seg selv som en kulturperson, en person som kjenner sitt hjemland.

Oppgaven tar for seg selvbiografiske verk skrevet i "førsteperson": LN Tolstoys trilogi "Barndom", "Ungdom", "Ungdom"; "Barndom til Bagrov-barnebarn" av S.T. Aksakov; M. Gorkys trilogi "Childhood", "In People", "My Universities"; "Temaets barndom" av N.G. Garin - Mikhailovsky; "Herrens sommer" av I.S. Shmelev; "Childhood of Nikita" av A.N. Tolstoy.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Selvbiografiske verk av russisk litteratur

(hva er de like og hvordan er de forskjellige).

Mange selvbiografiske verk er skrevet "i første person" (for eksempel L.N. Tolstoys trilogi "Childhood", "Adolescence", "Youth"; Turgenevs historie "First Love"; S.T. Aksakovs kronikkromaner "Family Chronicle" og "Childhood of Bagrov" -barnebarn"; I.A. Bunins roman "The Life of Arseniev"; M. Gorkys historier fra samlingen "I Russland" og trilogien hans "Childhood", "In People", "My Universities"; N.G. Garin - Mikhailovsky "Childhood of the Tema"; I. S. Shmelev "Herrens sommer"; A. N. Tolstoy "Nikitas barndom"; I. S. Turgenev "Asya", "Første kjærlighet", "Kjærevann").

I selvbiografiske verk er det viktigste alltid forfatteren selv, og alle beskrevne hendelser overføres direkte gjennom hans oppfatning. Og likevel er disse bøkene først og fremst kunstverk, og informasjonen gitt i dem kan ikke tas som den virkelige historien om forfatterens liv.

La oss vende oss til verkene til S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy, A.M. Gorky, I.S. Shmeleva og N.G. Garin-Mikhailovsky. Hva forener dem?

Alle karakterene i historiene er barn.

Forfatterne tok bildet av bilder av den åndelige veksten til en liten person som grunnlag for handlingen. Når de forteller fortiden til helten deres ikke i kronologisk rekkefølge, men tegner bilder av de kraftigste inntrykkene som er igjen i barnets sinn, viser ordets kunstnere hvordan en ekte person på den tiden oppfattet disse hendelsene, hva han tenkte på, hvordan han følte verden. Forfatteren lar leserne føle historiens «levende pust».

Det viktigste for forfattere er ikke hendelsene i epoken, men deres brytning i sjelen til en voksende person; psykologien til karakterene, deres holdning til livet, det vanskelige å finne seg selv.

Alle forfattere hevder i sine verk at grunnlaget for et barns liv er kjærligheten som han trenger fra andre, og at han er klar til å sjenerøst gi til mennesker, inkludert de som står ham nær.

Lærdommen fra barndommen blir forstått av heltene hele livet. De forblir hos ham som landemerker som lever i deres samvittighet.

Handlingen og komposisjonen til verkene er basert på forfatternes livsbekreftende verdensbilde, som de formidler til sine helter.

Alle verk har en enorm moralsk kraft, som er nødvendig i dag for en voksende person som en motgift mot mangelen på åndelighet, vold, grusomhet som har feid i samfunnet vårt.

Det som er avbildet i verkene ses så å si både gjennom øynene til et barn, hovedpersonen, som er i tjukken, og gjennom øynene til en klok person som vurderer alt fra det store livets ståsted. erfaring.

Hva skiller disse selvbiografiske verkene?

I verkene til A.M. Gorky, L.N. Tolstoy og N.G. Garin-Mikhailovsky forteller forfatterne ikke bare om heltenes barndom, men også om hvordan deres uavhengige liv utvikler seg.

I.S. Shmelev og S.T. Aksakov avslører for leseren barndomsinntrykkene til heltene deres.

Livet til små helter er formet og dekket av forfattere på forskjellige måter.

Gorkys verk skiller seg fra andre historier av selvbiografisk karakter ved at barnet befinner seg i et annet sosialt miljø. Barndommen, avbildet av Gorky, er langt fra en fantastisk periode i livet. Gorkys kunstneriske oppgave var å vise "livets vederstyggelighet" i hele det sosiale sjiktet han tilhørte. På den ene siden var det viktig for forfatteren å vise den "nette, tette sirkelen av forferdelige inntrykk" som Alyosha bodde i i Kashirin-familien. På den annen side, for å fortelle om den enorme innflytelsen på Alyosha fra de "vakre sjelene" som han møtte i sin bestefars hus og i verden rundt ham og som inspirerte "håp om en gjenfødelse ... til et lyst, menneskelig liv" ."

Helten fra "Childhood" ser inn i dette livet, inn i menneskene rundt ham, prøver å forstå opprinnelsen til ondskap og fiendtlighet, strekker seg etter lyset, forsvarer hans overbevisning og moralske prinsipper.

Historien «Mine universiteter» har en sterk journalistisk begynnelse, som hjelper leseren til bedre å forstå Gorkys personlighet, hans tanker, følelser. Hovedlærdommen i denne historien er forfatterens idé om at en person er skapt av sin motstand mot miljøet.

Barndommen til karakterene til andre forfattere varmes opp av kjærtegn og kjærlighet til slektninger. Lyset og varmen fra familielivet, poesien til en lykkelig barndom er nøye gjenskapt av forfatterne av verkene.

Men skarpe sosiale motiver dukker umiddelbart opp: de lite attraktive sidene ved godseieren og det aristokratisk-sekulære livet tegnes klart og uten pynt.

"Barndom" og "Ungdom" er en historie om Nikolenka Irteniev, hvis tanker, følelser og feil er skildret av forfatteren med fullstendig og oppriktig sympati.

Nikolenka Irteniev, helten i Leo Tolstojs verk, er en gutt med en følsom sjel. Han lengter etter harmoni blant alle mennesker og streber etter å hjelpe dem. Han oppfatter livets hendelser mer akutt, ser det andre ikke legger merke til. Barnet tenker ikke på seg selv, lider, ser menneskelig urettferdighet. Gutten stiller de vanskeligste livsspørsmålene foran seg. Hva er kjærlighet i menneskelivet? Hva er bra? Hva er ondskap? Hva er lidelse, og er det mulig å leve livet uten lidelse? Hva er lykke (og ulykkelighet)? Hva er døden? Hva er Gud? Og til slutt: hva er livet, hvorfor leve?

Et særtrekk ved Nikolenkas karakter er ønsket om introspeksjon, en streng vurdering av hans tanker, motiver og handlinger. Han klandrer, straffer seg selv ikke bare for uverdige gjerninger, men til og med ord og tanker. Men dette er plagen av et følsomt barns samvittighet.

Et annet bilde i historien om heltens ungdom. Han beholdt sine tidligere ambisjoner og edle åndelige egenskaper. Men han ble oppdratt i de falske fordommene til et aristokratisk samfunn, som han er fri fra først ved slutten av historien, og da først etter å ha gått gjennom tvil og alvorlige refleksjoner og møtt andre mennesker - ikke aristokrater.

Ungdom er en fortelling om feil og gjenfødelse.

Bøker om barndom og ungdom ble laget allerede før Tolstoj. Men Tolstoy var den første som introduserte i historien om dannelsen av den menneskelige personligheten temaet akutt intern kamp, ​​moralsk selvkontroll, og avslørte "sjelens dialektikk" til helten.

Tyoma Kartashev ("Tyomas barndom") bor i en familie der faren er en pensjonert general, gir en veldig klar retning for oppdragelse av barn. Tyomas handlinger, hans skøyerstreker blir gjenstand for den nærmeste oppmerksomheten til faren, som motsetter seg den "sentimentale" oppdragelsen til sønnen hans, og "produserer" en "ekkel sludder" ut av ham. Tyomas mor, en smart og velutdannet kvinne, har imidlertid et annet syn på å oppdra sin egen sønn. Etter hennes mening bør ikke pedagogiske tiltak ødelegge barnets menneskeverd, gjøre ham til et "forurenset beist", skremt av trusselen om fysisk avstraffelse.

Det dårlige minnet om henrettelser for uredelig oppførsel vil forbli hos Tyoma i mange år. Så, etter nesten tjue år, ved et uhell å finne seg selv i sitt eget hjem, husker han stedet hvor han ble pisket, og sin egen følelse for sin far, "fiendtlig, aldri forsonet."

N.G. Garin - Mikhailovsky leder helten sin, en snill, påvirkelig, hot gutt, gjennom alle livets digler. Mer enn én gang faller helten hans, som en insekt, «i en stinkende brønn». (Bildet av billen og brønnen gjentas gjentatte ganger i tetralogien som et symbol på heltenes blindvei.) Helten er imidlertid i stand til å gjenfødes. Handlingen og komposisjonen til familiekrøniken er bygget som en søken etter en vei ut av kriser.

«Kompasset mitt er min ære. Du kan tilbe to ting - geni og vennlighet, sier Kartashev til vennen sin. Omdreiningspunktet i livet for helten vil være arbeid, der talentene, den åndelige og fysiske styrken til helten vil bli avslørt.

Det er ingen hendelser i "The Childhood Years of Bagrov - Grandson". Dette er historien om en fredelig, hendelsesløs barndom, som bare overrasker med den ekstraordinære følsomheten til barnet, som tilrettelegges av en uvanlig sympatisk oppvekst. Den spesielle kraften til boken ligger i skildringen av en vakker familie: "Familien lar en person fra enhver tid forbli mer stabil i samfunnet ... begrenser dyret i en person," skrev A. Platonov. Han understreket også at familien i Aksakovs bilde bringer opp en følelse av hjemland og patriotisme.

Serezha Bagrov hadde en normal barndom, viftet av foreldrenes kjærlighet, ømhet og omsorg. Imidlertid merket han noen ganger mangel på harmoni mellom far og mor på grunn av at det på den ene siden var krevende, og på den andre, manglende evne til å tilfredsstille subtile krav. Seryozha bemerket med overraskelse at hans elskede mor var likegyldig til naturen, arrogant mot bøndene. Alt dette overskygget livet til gutten, som forsto at andelen av skylden ligger hos henne.

Historien om I. Shmelev "Herrens Sommer" er basert på barndommens inntrykk og refleksjonen av barnets sjelsverden. Hjem, far, mennesker, Russland - alt dette er gitt gjennom barns oppfatning.

I handlingen blir gutten tildelt en mellomposisjon, et slags midtpunkt mellom faren som syder av forretninger og bekymringer, og den rolige, balanserte Gorkin, som pilegrimene tar som far. Og nyheten i hvert kapittel er i skjønnhetens verden som åpner seg for øynene til et barn.

Bildet av Beauty i historien er mangesidig. Dette er selvfølgelig naturbilder. Lys, glede - dette motivet i oppfatningen av naturen av en gutt høres konstant ut. Landskapet er som et lysrike. Naturen åndeliggjør livet til et barn, forbinder det med usynlige tråder med det evige og vakre.

Med bildet av Himmelen kommer fortellingen og Gudstanken inn. De mest poetiske sidene i historien er sidene som skildrer ortodokse høytider og religiøse ritualer. De viser skjønnheten i åndelig kommunikasjon: «Alle var knyttet til meg, og jeg var knyttet til alle», tenker gutten fornøyd.

Hele historien er som en sønlig bue og et monument over faren, skapt i ordet. Veldig travelt, faren finner alltid tid til sønnen sin, til huset, til folk.

En av I.S. Shmelevs samtidige skriver om ham: «... Stor er talentets kraft, men enda sterkere, dypere og mer uimotståelig er tragedien og sannheten til en sjokkert og lidenskapelig kjærlig sjel ... Ingen andre har fått en slik en gave til å høre og gjette andres lidelse, som ham.»

A.N. Tolstoy "Nikitas barndom". I motsetning til andre verk, i Tolstojs historie er hvert kapittel en komplett historie om en hendelse i Nikitas liv og har til og med sin egen tittel.

Fra barndommen ble A. Tolstoy forelsket i den magiske russiske naturen, lærte den rike, figurative folketalen, behandlet folket med respekt og utstyrte Nikita med alle disse egenskapene.

Poesi helles inn i alt som omgir denne gutten - blid, observant og veldig alvorlig. I de mest vanlige hendelsene i Nikitas liv finner forfatteren en uforklarlig sjarm. Han søker å poetisere verden rundt seg og smitter andre med dette ønsket.

I dette verket, fortalt med et lekent smil, avsløres den store verden og dype følelser hos voksne og barn.

Som man kan se fra analysen av verkene, utvikler livet til noen helter seg rolig og rolig i en lykkelig familie (Seryozha Bagrov, Nikita).

Andre karakterer spiller skøyerstreker, lider, forelsker seg, lider, mister foreldrene sine, slåss, stiller vanskelige filosofiske spørsmål som et tenkende menneske kjemper over fra fødsel til død.

T. er en av nøkkelfigurene i sovjetisk litteratur (sammen med avdøde Gorkij, Sjolokhov og Majakovskij). Hans kunstneriske arv er rik og variert i tematisk og sjangermessig henseende, men er på den annen side ekstremt ulik. En ekstremt produktiv forfatter, T. hadde en allsidig kunstnerisk gave. Han var poet, prosaforfatter, dramatiker og var aktiv i sosiale og litterære aktiviteter. Prosaarven til forfatteren inkluderer historier, noveller, romaner om samfunnsvitenskap, historisk, satirisk, selvbiografisk orientering. T. skapte både mesterverk ("Peter den store") og verk som er en tydelig politisk konjunktur (historien "Brød", stykket "Veien til seier", og mange andre).

T.s liv er fullt av rike, spennende opplevelser. I Sovjet-Russland ble han kalt "den røde greven", så vel som den "tredje Tolstoy": "så fordi det var to flere Tolstoy i russisk litteratur - grev Alexei Konstantinovich Tolstoy, en poet og forfatter av romanen fra tiden av Tsar Ivan den grusomme "Prins Silver", og grev Lev Nikolayevich Tolstoy, "vitner I.A. i memoarene hans. Bunin, som kjente T.

I Sovjetunionen fikk T. stor utmerkelse, ble godt mottatt i parti- og statsmaktens høyeste sfærer, helt frem til kommunikasjonen med Stalin. En etterkommer av en av de første russiske grevene, sluttet T. seg til rekken av de første sovjetiske klassikerne.

Tenk på forfatterens vei til sovjetisk litteratur. Å gå inn på denne stien var ikke lett, det ble innledet av årsaker av en annen karakter.

Oktoberrevolusjonen forårsaket T. angst og spenning. Forfatteren oppfattet revolusjonen, med hans egne ord, som en «orkan av blod og redsel» som feide gjennom landet. Våren 1918 forlot T. og hans familie sultne Moskva på en litterær omvisning i Ukraina. Fram til april 1919 bodde forfatteren i Odessa, hvor mange eminente ordkunstnere, kunstnere og offentlige personer da dro. Bunin var også i Odessa på den tiden. Fikk inntrykk fra en litterær omvisning i Ukraina og livet i Odessa, noen år senere resulterte i en eventyrlig satirisk historie "The Adventures of Nevzorov, or Ibicus". I Odessa begynte T. entusiastisk arbeidet med slike verk som skuespillet "Kjærlighet er en gyllen bok" og historien "Månens fuktighet", som var basert på legenden om grev Cagliostro. I april 1919 ble Mr.. T. med sin familie evakuert til Istanbul, hvorfra han krysset til Paris.

Total eksil T. brukte 4 år. To av dem bodde forfatteren i Paris. Så i 1921 flyttet han til Berlin. I Paris begynte T., som prøvde å forbedre sin økonomiske situasjon, å samarbeide i nesten alle aviser og publikasjoner, og understreket derved hans apoliticalisme. Oppholdet i Paris ble senere reflektert i historien «Svart gull» («Emigranter») og i andre arbeider om utvandrertemaet. I november 1921 flyttet Mr. T. til Berlin, hvor han er aktivt publisert i Smenovekhov-avisen "On the Eve" ("Endring av milepæler" - en sosiopolitisk bevegelse i eksil, hvis ledere ba om støtte fra bolsjevikene Russland). Samarbeid med «Endring av milepæler» var en mulighet for T. til å returnere til hjemlandet. Etter å ha opplevd sterk nostalgi, tenkte forfatteren, bosatt i Berlin, mer og mer resolutt på å returnere til Russland. Utvandringen fordømte T. for å ha samarbeidet med Smenovekittene. I april 1922 ble T. utvist fra Union of Russian Writers i Paris, fordi i «Åpent brev til N.V. Tsjaikovskij, en av lederne for den hvite emigrasjonen, motsatte seg tydeligvis emigrantene. Slike anti-bolsjevik-sinnede forfattere som Bunin, Merezhkovsky og andre publiserte et samlebrev der de fordømte T. moralsk. T. selv husket senere at tidligere venner kledde ham i sorg. I august 1923 vendte forfatteren tilbake til sine hjemlige kyster. I følge den offisielle tilståelsen fra T. ble han bedt om å returnere til Russland av kjærlighet til moderlandet og avvisning av vestlig kultur. Forfatteren husket alltid livet i eksil som den vanskeligste perioden i livet hans. I emigrasjonen til T. ble det skrevet verk av forskjellige sjangre: romanen om den revolusjonære russiske moderniteten "Søstre", den sosiale fiksjonsromanen "Aelita", den selvbiografiske historien "Nikitas barndom", etc. Historier og romaner om livet til T. Russiske emigranter skiller seg ut som en egen gruppe: "Burovs humør", "Manuskript funnet under sengen", "I Paris", etc.

"Nikitas barndom

Om hvordan T. fikk ideen til å skrive denne historien, forteller Viktor Petelin i sin dokumentarhistorie «The Life of Alexei Tolstoy. "Røde jarl". En gang gikk T. sammen med sønnen Nikita langs gatene i Paris. Plutselig spurte Nikita:

"Pappa, hva er snøfonner?" «Snødriv? Vel, du vet, det er slik ... Tolstoj viftet vagt med hånden, mens han fortsatt tenkte på sin egen. Og så, da betydningen av spørsmålet nådde ham, ble han indignert: "Hvordan, du vet ikke hva en snøfonn er? Og likevel, hvor fra? Alt er riktig.

"Han ble stille. Så myknet ansiktet hans, rynkene jevnet seg ut, som allerede hadde dannet ubønnhørlige folder på pannen og kinnene.

Han så levende for seg barndommen. Så deilig det var å flyne inn i myke, luftige snøfonner. Han husket sin mest, sannsynligvis, lykkeligste tid i livet, steppegården, en dam, elven Chagra, lyse sommernetter på strømmen, sin første kjærlighet. De vakre og snille ansiktene til moren og Bostrom, han husket alt som hadde gått, husket de stjerneklare nettene og hektiske sprangene over steppen, og sjelen hans var fylt med gjenopplivende detaljer og detaljer om et langvarig liv.

De kom hjem med Nikita. Han kom inn på rommet sitt. Her var det stille og lyst. Det er det du trenger å skrive om nå – om barndommen din. Om Russland...

... Denne episoden ble husket og spilt inn av Natalya Vasilievna Krandievskaya (T.s første kone). Snart, bemerker hun, begynte T. virkelig å skrive «Nikitas barndom» – «Fortellingen om mange utmerkede ting». ... Et av de første kapitlene i historien ble kalt "Snowdrifts".

I 1935 sa T., som husket denne historien,: "Jeg vandret rundt i Vest-Europa, rundt Frankrike og Tyskland, og siden jeg hadde veldig hjemlengsel etter Russland og det russiske språket, skrev jeg "Nikitas barndom". Nikita er meg selv, en gutt fra en liten eiendom nær Samara. For denne boken vil jeg gi alle mine tidligere romaner og skuespill! Russisk bok og skrevet på russisk ...". "Nikitas barndom" er et slags lite mesterverk skapt av T. Materialet for historien var forfatterens lykkelige tidlige år, tilbrakt på boet til stefaren sin på Sosnovka-gården. I sentrum av historien er bildet av lille Nikita. T. formidler essensen av barns oppfatning av livet, avslører subtilt barnets sjel. Alt rundt Nikita virker vakkert, fullt av fengslende sjarm, ekstraordinær sjarm: en solrik vintermorgen, og myke snøfonner, og en mystisk veggklokke, og en mild, listig jente Lilya, og mange andre enkle, men fantastiske ting. I de første utgavene ble verket utgitt under tittelen «A Tale of Many Excellent Things». Ved siden av bildet av Nikita, skildrer det det poetiske bildet av eiendommen til Russland, det russiske landskapet, nær hjertet av eksil T.. Dette er et av de mest bemerkelsesverdige verkene i sammenheng med memoarene fra den russiske litterære diasporaen fra den første bølgen, generert av en følelse av nostalgi (Bunin "The Life of Arseniev", Shmelev "Summer of the Lord", etc.) . J. Niva bemerker innsiktsfullt at hvis "Bunin kastet seg ut i nostalgi og ble dens mest talentfulle sanger", så "T. returnerte til Russland: "... for ... jeg innså at noe storslått hadde skjedd: Russland var igjen i ferd med å bli mektig og formidabel."

"Søstre"

Dette er første del av trilogien «Walking through the torment». Den ble opprettet fra juli 1919 til høsten 1921. T. ga et bredt bilde av det russiske samfunnets liv like før krigen i 1914, under dens blodige forløp og under revolusjonen og borgerkrigen. I midten er bilder av søstrene Katya og Dasha, ingeniør Telegin og offiser Roshchin. T. viser deres skjebne, livsprøver i den førrevolusjonære og revolusjonære krigen, og gir ham sin egen forståelse av nyere historie. Det sentrale temaet for forfatteren her er Russlands skjebne, som bekymret alle andre emigranter. I fremtiden, allerede da han kom tilbake til Sovjet-Russland, gjorde T. om noen av kapitlene, hvor det er en avvisning av revolusjonen. I 1925 ble romanen utgitt i et nytt opplag. T. selv betraktet denne romanen som en bok som åpner et nytt stadium i hans arbeid, som er begynnelsen på hans forståelse og kunstneriske tilpasning til moderniteten. Over de andre romanene i trilogien virket T. periodevis gjennom nesten hele livet i Sovjet-Russland. I 1928 ble romanen "The Eighteenth Year" utgitt, i juni 1941 fullførte forfatteren arbeidet med den tredje delen - "Gloomy Morning". Han hevdet at ferdigstillelsen av den siste romanen i trilogien fant sted natt til 22. juni – like før starten på den store patriotiske krigen. I den andre delen – «Det attende år» – i sammenligning med den første boken, utvides det sosiale panoramaet betydelig. Romanen er basert på historiske dokumenter: arkivmateriale, vitnesbyrd fra deltakere i borgerkrigen. I 1935-1937. T. skrev historien «Brød», om forsvaret av Tsaritsyn, som ble et slags tillegg til «det attende år». I historien, tydelig skapt etter ordre fra myndighetene, overså T visstnok den enestående rollen til Stalin og Voroshilov i hendelsene på den tiden. Dette, ifølge J. Niva, «kanskje et av de beste eksemplene på stalinistisk litteratur». Den tredje delen, «Gloomy Morning», der hovedpersonenes skjebne spores til slutten, er stort sett skrevet i samme servile estetikk som «Brød». Dette er i stor grad et opportunistisk verk knyttet til den sosialistiske realismens poetikk, i henhold til lovene som leserens oppmerksomhet bør være fengslet til den obligatoriske lykkelige slutten. Trilogien var et av de mest populære verkene i sovjetisk litteratur.

"Aelita

Romanen var et slags pass til T.s retur fra eksil. I Sovjet-Russland var han en stor suksess og ble filmet. J. Niva anser dette verket som «en hybrid av revolusjonær patos og science fiction». "Aelita" ble den første sovjetiske "sosiale science fiction-romanen, som legemliggjorde nøkkeltemaene for sosial science fiction på 1900-tallet. Romanen ga navn til den første russiske prisen for årets beste science fiction-verk. De fleste av sosiofiksjonsromanene på 1960-1980-tallet dateres tilbake til det i en eller annen grad, som forteller om problemene med kontakt med innbyggerne på andre planeter ("Heart of the Serpent" av I. Efremov), om psykologiske aspekter ved menneskelig atferd i rommet (S. Lem "Solaris") og andre T. stolte på opplevelsen av "Mars"-syklusen til E. Burroughs. Romanen har en sterk eventyrlig og underholdende begynnelse. Det er verdt å merke seg at T., som av natur er en person som er utsatt for forskjellige praktiske vitser og hoax, alltid trodde at et uinteressant verk er som en kirkegård av ideer, tanker og bilder, og det er ingenting mer forferdelig i prosa enn kjedsomhet. "Aelita" ble sammenlignet med de populære romanene til J. Verne. Ingeniør Los lager en enhet som lar deg fly til Mars. Den røde armé-soldaten Gusev blir hans følgesvenn på en interplanetarisk flytur. Vel på Mars finner heltene kontakt med innbyggerne på planeten. Elgen forelsker seg i datteren til Mars-herskeren, Aelita, som forteller helten historien om opprinnelsen og utviklingen til den marsianske sivilisasjonen. Marsboere, ifølge Aelita, er etterkommere av romvesener fra jorden, atlantere, en av stammen til den jordiske rasen som døde av flommen for mange tusen år siden. Det fantastiske i romanen får i større grad en akutt sosial og politisert karakter. Jordboernes flukt til Mars, deres forsøk på å gjennomføre en revolusjon der for å frigjøre marsboerne fra Tuskubs tyranni, fremstår som en måte å motarbeide to sivilisasjoner - den nye, sovjetiske og den gamle, vestlige. Romanen bruker ideene til Spenglers filosofi om sivilisasjonenes tilbakegang. Ved romanskrivingen tok T åpenbart hensyn til leserens krav i de nye forholdene. Handlingen finner sted tidlig på 1920-tallet. Los og Gusev representerer det revolusjonære Russland på Mars. Sci-fi-elementet kommer i liten grad til uttrykk i Tolstojs bok. Forfatteren er ekstremt kort når han beskriver den vitenskapelige og tekniske oppfinnelsen til helten hans, og sier nesten ingenting om prinsippene for å lage et romfartøy, om bevegelsen til Mars-flygende enheter gjennom luften.

T. i Sovjet-Russland

Tilbake fra eksil bosatte T. seg i forstedene til Petrograd - Detskoye Selo (tidligere Tsarskoye). Det var ikke lett for T. å venne seg til en ny virkelighet for ham. Mange trodde ikke på forfatterens oppriktighet, motiverte hans retur med egoistisk beregning, opportunisme. Hele livet i Sovjet-Russland måtte T. faktisk tilpasse seg makthaverne mer enn én gang. M. Bulgakov i dagbokoppføringer fra 23-24 år. kalte T. «skitten, uærlig narr». T.s store sug etter materielle goder og hans tilbøyelighet til å leve i storslått stil er velkjent. Bulgakovs vurdering i denne forbindelse bekreftes i Bunins memoaressay "Den tredje Tolstoy", der forfatteren skriver om T.s kombinasjon av "sjelden personlig umoral ... med et sjeldent talent av hele hans natur, utstyrt med en stor kunstnerisk gave". ." Ved hjemkomsten fra eksil var et av temaene i arbeidet til T. avsløringen av emigrantlivet. Det mest kjente verket gjennomsyret av antiemigrantpatos er den satiriske brosjyre-romanen Svart gull, skrevet i 1930 og revidert og utgitt i 1938 under tittelen Emigranter.

I etter-emigrasjonsperioden er 20-tallet spesielt utmerkede i arbeidet til T. Arbeidene fra disse årene er mangfoldige i emne og sjanger. Her er historien om "The Adventures of Nevzorov, or Ibikus" - om eventyrene til en eventyrer, en tidligere tjenestemann i Petersburg som oppnådde suksess på grunn av en gunstig kombinasjon av omstendigheter. (24-25), og historier om livet i den nye sovjetiske virkeligheten – «Blue Cities» (25) og «Viper» (28). Det siste viser tragedien til de som ikke kunne tilpasse seg den virkelige småborgerlige virkeligheten. Hovedpersonen - Olga Zotova - datteren til velstående foreldre, som frivillig kjempet i den røde hæren, finner seg ikke i NEP-hverdagen, og opplever smertefull uenighet med det vulgære filistinske miljøet. På 20-tallet. T. lager fantastiske verk - historien "The Union of Five", romanen "The Hyperboloid of Engineer Garin". Sistnevnte viser den maniske maktsykes ønske om verdensherredømme, som de ønsker å oppnå ved hjelp av nye, ukjente for flertallet av tekniske midler, og om folkemord mot dette flertallet. På slutten av 20-tallet. inkludere den historiske historien "The Tapestry of Marie Antoinette", stykket "On the Rack", dedikert til Peter den store-epoken.

I 1929 ble T, romanen "Peter den store" startet. På denne romanen jobbet T. med lange pauser til slutten av livet. "Peter den første" er et av de beste verkene til T. Han ble satt stor pris på selv av de som mislikte forfatteren. Så Bunins anmeldelse av romanen var som følger: "Alyoshka, selv om du er en jævel, faen det ... men en talentfull forfatter." Den anti-sovjetiske utvandringen betraktet T. som «en beryktet lakei i GPUens tjeneste». Basert på denne romanen, med aktiv deltagelse av T selv, ble det laget en film med samme navn. På 30-tallet. T. ledet en stor litterær og sosial virksomhet. Han deltar aktivt på ulike kongresser, forfattermøter osv. På 40-tallet. T. opptrer mye i pressen med antifascistiske verk og artikler av journalistisk karakter. I løpet av denne perioden lager han den historiske dilogien Ivan the Terrible og The Eagle and the Eaglet, syklusen Stories of Ivan Sudarev. T.s sosiale og litterære aktivitet, hans konstante svar på dagens tema, slo naturligvis forfatteren ut av hans kreative balanse. T., tilsynelatende, forsto den ekstreme alvorlighetsgraden av situasjonen. Han kunne ikke unngå å se hvor mange talentfulle kunst- og litteraturskikkelser som forsvant sporløst, noe som åpenbart ikke fikk ham til å skrive om de tryggeste, ideologisk opprettholdte temaene. T., som ikke kan skjules, ble det skapt mye konjunktur, verk som er under enhver kritikk. Men ved siden av dem er det udiskutable mesterverk - "Peter den store" og til og med et så lite essay som eventyret "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio", skrevet basert på eventyret til den italienske forfatteren C. Collodi fra 1800-tallet. . Den er rangert blant de høyeste prestasjonene innen barnelitteratur på 30-tallet. Imidlertid, som S.I. Kormilov, "under sin ideologiserte transformasjon til et skuespill og et manus (1938), begynte nøkkelen å åpne døren ikke til dukketeateret, men til "Land of Happiness" - USSR.

Etter å ha blitt syk av lungekreft døde T. 23. februar 1945, uten å fullføre den historiske romanen – «Peter den store», kanskje hans beste bok. J. Niva kalte forfatteren "en flyktig kyniker-Proteus", og mente at denne fremtoningen "har gjort ham en bjørnetjeneste". Litteraturkritikeren er imidlertid sikker på at «T. bør leses og verdsettes av to grunner. For det første var han svært begavet som stylist, historieforteller og ordmester ... "Og derfor, mener J. Niva, vil dette" ikke tillate at glemselen svelger alle verkene hans. "For det andre er veien han reiste ulik noe annet - og er samtidig karakteristisk for en viss del av den russiske intelligentsiaen som anerkjente Stalin som et resultat av "nasjonale bolsjevikiske" overbevisninger ...".

Det historiske temaet i den kreative arven til T. Analyse av historien "Peter's Day" og romanen "Peter den store"

Det historiske temaet er en av nøkkelene i arbeidet til T. Samtidig var appellen til forståelsen av russisk nasjonalhistorie spesielt produktiv for denne forfatteren. I Russlands fortid søkte T. først og fremst "nøkkelen" til den russiske karakteren og den russiske staten, og prøvde gjennom dem å forstå modernitetens prosesser dypere. T. selv forklarte sitt ønske om kunnskap og kunstnerisk forståelse av russisk historie som følger: «Fire epoker trekker meg til bildet: ... æraen til Ivan den grusomme, Peter, borgerkrigen på 18-20-tallet og til slutt, vår – dagens – enestående i størrelse og betydning. Men om henne - det er foran. For å forstå hemmeligheten til det russiske folket, dets storhet, må du kjenne fortiden godt og dypt: vår historie, dens rotknuter, de tragiske og kreative epokene der den russiske karakteren var knyttet.

T. vendte seg til den historiske sjangeren allerede før han forlot Russland. I 1917-1918, så vel som i eksil, skapte forfatteren slike verk adressert til russisk historie som "Obsession", "Peter's Day", "The Tale of the Time of Troubles", etc. Det nasjonale historiske temaet ble et av de viktigste i arbeidet til T .fra slutten av 20-tallet. I 1929 ble stykket "På stativet" skrevet. Siden den gang og nesten til de siste årene av sitt liv arbeidet T. med romanen "Peter den store". På 40-tallet. han laget en historisk dilogi om Ivan den grusomme.

I ideologiske og kunstneriske termer er utvilsomt de mest betydningsfulle i den kreative arven til T. på et historisk tema verk dedikert til Petrine-tiden. Bildet av Peter den store og hans tid tiltrakk seg i stor grad den kunstneriske tanken til T. Samtidig har forfatterens syn på å tolke dette bildet endret seg gjennom årene. La oss sammenligne to verk - den førrevolusjonære historien "Peter's Day" og romanen "Peter the Great". I den første av dem fulgte T. tradisjonen til slavofile og symbolister - D. Merezhkovsky og A. Bely, som fremstilte Peter som Antikrist-tsaren, som trampet på de opprinnelige tradisjonene og religiøse ambisjonene til russerne, bæreren av katastrofale , despotisk makt.

Den jordnære forfatteren og grove figuren til Peter, mettet beskrivelsen av hans utseende med ettertrykkelig naturalistiske detaljer. Historien viser den skremmende grusomheten til Peter, hans barbariske fornøyelser, grove vaner, hans despotisme og fullstendige likegyldighet til menneskers lidelse. T. understreker i Peters aktiviteter de negative sidene ved reformene hans, og viser hvilken tung byrde de la på folkets skuldre. Ride for Russland, Peter var utrolig grusom mot folket sitt. Men samtidig lyder motivet for å rettferdiggjøre denne enorme grusomheten i historien. Peter er tragisk alene, for han har tatt på seg den uutholdelige byrden av en for alle. Den tragiske ensomheten til Peter, som tok på seg ublu arbeid, omgitt av parasitter og forrædere som er likegyldige til statsanliggender, vises også i stykket "On the Rack", hvis dramatiske sentrum er sammenstøtet mellom Peter og sønnen Tsarevich Alexei, som førte til en blodig oppløsning.

Bildet av Peter den store, tolkningen av hans reformer og transformasjoner er merkbart annerledes i romanen "Peter den store". Her er Peter en patriot, hans reformer og transformasjoner har ubestridelig positiv betydning for utviklingen av Russland. Peters enorme viljestyrke, hans uuttømmelige energi, intelligens, flid og optimisme understrekes. Basert på materialet fra Petrine-tiden, talte T. med hans ord "om seieren over elementene, treghet, asiatiskisme." Peter i Tolstoy-tolkningen på 30-40-tallet. det er "epokens sinn, vilje, målrettethet", i motsetning til "spontanitet, treghet, reaksjon". T. uttalte seg mot det ensidige negative bildet av Peters personlighet, uttrykt i fremspringet av de patologiske trekkene som tilskrives ham: mental ubalanse, drukkenskap, barbarisk grusomhet, uhemmet utskeielse. T. så i Peter en mann av sin tid, søkte å vise denne mangefasetterte personligheten i alle dens motsetninger. Derfor, sammen med Petrine-dydene i Tolstojs roman, er en beskrivelse av de negative sidene ved heltens karakter også merkbar: han vet ikke hvordan han skal holde tilbake i noe - verken i moro, eller i uselvisk arbeid, eller i midler til å nå målet. Peter er rastløs, klar når som helst til å skynde seg til verdens ende for planenes skyld, han er skarp, sannferdig, streng og rettferdig, spottende og snill, fast, lett å håndtere.

Noen forskere mener imidlertid at T. idealiserte Peter, jevnet ut de patologiske egenskapene til hans karakter, Peters despotisme, egenvilje og hysteri, og rettferdiggjorde de høyeste statlige interesser. Noen kritikere så i Peter en personlighet av Nietzschean-typen, som motarbeidet mengden. I den post-sovjetiske perioden av det tjuende århundre ble synspunktet utbredt, ifølge hvilket personligheten til Peter fungerer som en tilslørt unnskyldning for Stalins personlighet. Ved å skape bildet av Peter, oppfylte T. angivelig den sosiale ordenen for bildet av en sterk personlighet. En rekke kritikere oppfatter romanen som en kunstnerisk illustrasjon av spesifikke sosiopolitiske fenomener. Så, ifølge E. Dobrenko, "Peter er en dekorasjon, der justeringen av krefter i det stalinistiske miljøet er skjult bak de historiske omgivelsene." T. selv mente at en virkelig objektiv tid for Peter den store bare kan forstås i en ny, sovjetisk tid. Forfatteren sa: «Å jobbe med Peter for meg, er først og fremst å gå inn i historien gjennom moderniteten, oppfattet på en marxistisk måte. Dette er en omarbeiding av din kunstneriske følelse. Resultatet er at historien begynte å avsløre dens uberørte rikdom for meg. Forfatteren svarte imidlertid på anklagene om å modernisere den historiske fortiden ved å si at hans verk ikke er en analogi, ikke en roman om modernitet i bildene fra 1700-tallet. Dette, ifølge T., "en historisk roman om en enorm, hittil feilaktig dekket æra av russisk historie på grensen til 1600- og 1700-tallet ...".

«Peter den store» er et av de mest betydningsfulle, om ikke det beste, fenomenene i sovjetisk historisk prosa. Med å lage denne romanen gjorde T. en enorm jobb. Arbeidet er basert på omfattende faktamateriale: studier av historikere, notater av Peters samtidige, dagbøker, brev, dekreter, diplomatiske rapporter, rettshandlinger. Den følgende episoden, overført av Lev Kogan, en vanlig lytter til T. som leser kapitlene i romanen hans høyt, vitner om hvor mye forfatteren strevet etter sannhet, autentisitet i skildringen av Peter, fargen på Peter den store-epoken. «En gang,» sier L. Kogan, «tok jeg ham om kvelden og så på en gammel gravering fra Peter den stores tid. Graveringen ble festet til et skråstilt notestativ i tre på skrivebordet. Graveringen avbildet Peter i full vekst. Aleksey Nikolaevich, gjennom et forstørrelsesglass, undersøkte intenst knappene på Pyotrs kaftan, og prøvde å finne ut om de var glatte eller hadde en form for preging.

Det er umulig å forstå, - han ble irritert, - det ser ut til at det er noe, men hva kan man ikke finne ut, er det en ørn? Vel, se på meg, jeg kan ikke se så godt.

Men jeg klarte ingenting. Det virket for meg som om det ikke var noen bilder på knappene.

Vel, det ville vært fint om uniformen var militær, da ville pregingen på knappene være forståelig. Og her er det tross alt ikke en uniform, men en kaftan ...

T. falt plutselig i en ukarakteristisk motløshet og begynte å klage over at han på grunn av de fordømte knappene fullstendig hadde mistet bildet av Peter og ikke lenger kunne jobbe. Imidlertid husket han umiddelbart at det var en kiste med Peters ting i Eremitasjen, og bestemte seg for å umiddelbart gå til Eremitasjen og finne ut om Peters kaftan var i kista. Men det var umulig å gå: det var natt ute, T. var helt opprørt.

Dagen etter, før kvelden, kom han til meg og fortalte meg at han nesten ikke sov om natten, og om morgenen dro han til Eremitasjen. Den dyrebare kisten ble brakt til direktørens kontor og åpnet. Blant Peters eiendeler var det også en kaftan i samme stil som på graveringen.

Knappene var glatte, - lo Alexey Nikolaevich, - jeg betalte for denne kunnskapen i en søvnløs natt og nyste i en god time fra de fordømte møllkulene. Men jeg ser Peter igjen.

Den utvilsomme fordelen til T. er at han gjenskapte den realistiske fargen fra Petrine-tiden, malte et encyklopedisk nøyaktig og plastisk pålitelig bilde av den. Bildet av Peter er gitt under utvikling. Romanen viser dannelsen av hans personlighet, hans dannelse som statsmann og militærstrateg. Romanen er gjennomsyret av ideen om historisk optimisme, ideen om å underordne personlige interesser til statens felles sak. Romanen ble filmet og ble en klassiker fra sovjetisk patriotisk kino.

Komposisjon

Selvbiografisk trilogi. Opptredenen i 1852 på sidene til Sovremennik-magasinet til L. Tolstojs historier "Jomfruelighet", og deretter "Ungdom" (1854) og "Ungdom" (1857) ble en betydelig begivenhet i russisk litterært liv. Disse historiene kalles den selvbiografiske trilogien. Det bør imidlertid huskes at Tolstoj ikke skrev en selvbiografi i ordets bokstavelige forstand, ikke personlige memoarer.

Da Nekrasov publiserte Tolstojs første historie i Sovremennik under den endrede tittelen Historien om min barndom, protesterte forfatteren skarpt. Det var viktig for ham å understreke universaliteten, og ikke singulariteten til bildet. Livsomstendighetene til forfatteren og verkets helt - Nikolenka Irtenyev, som historien blir fortalt på vegne av, faller ikke sammen. Den indre verden til Nikolenka er virkelig veldig nær Tolstoj. Selvbiografisme består derfor ikke i sammenfall av detaljer, men i likheten mellom den åndelige veien til forfatteren og hans helt - en veldig påvirkelig gutt, utsatt for refleksjon og introspeksjon, og samtidig i stand til å observere livet rundt. og mennesker.

Det har med rette blitt observert at Tolstojs selvbiografiske trilogi ikke var ment for barns lesing. Det er snarere en bok om et barn for voksne. I følge Tolstoy er barndom normen og modellen for menneskeheten, fordi barnet fortsatt er spontant, det lærer enkle sannheter ikke med fornuft, men med en feilaktig følelse, han er i stand til å etablere naturlige relasjoner mellom mennesker, siden han ennå ikke er forbundet med ytre omstendigheter av adel, rikdom osv. For Tolstoj er synspunktet viktig: fortellingen på vegne av gutten, deretter den unge mannen Nikolenka Irtenyev, gir ham muligheten til å se på verden, vurdere den, forstå den fra ståstedet til den "naturlige" barnslige bevisstheten, ikke spolert av miljøets fordommer.

Vanskeligheten med livsveien til helten i trilogien ligger nettopp i det faktum at hans friske, fortsatt direkte verdensbilde gradvis blir forvrengt så snart han begynner å akseptere reglene og moralske lover i samfunnet hans (derav kompleksiteten i forholdet hans, forståelse og misforståelse av skjebnen til Natalia Savishna, Karl Ivanovich, Ilenka Grapa). Hvis i "Barndom" ser bruddet på harmonien i den indre tilstanden til Nikolenka fortsatt ut som en enkel misforståelse som lett kan elimineres, så går han allerede i "Boyhood" inn i en vanskelig periode med åndelig uenighet med en kompleks og uforståelig verden, der det er rike og fattige, der folk blir tvunget til å adlyde mektige krefter som gjør dem fremmede for hverandre. Tolstojs mål er å vise dannelsen av den menneskelige personligheten i direkte forbindelse med livet, å avsløre den indre verden til en person i hans motstridende ønske, på den ene siden å etablere seg i samfunnet, og på den andre å motstå det, å forsvare sin uavhengighet.

Den åndelige ensomheten og den smertefulle "rastløsheten" til Nikolenka øker enda mer i "Ungdom", når han står overfor helt nye livsomstendigheter for ham, og spesielt med livet til demokratiske studenter. I de første delene av trilogien var posisjonene til forfatteren og helten nære: og "Ungdom" skiller seg merkbart. Nikolenka og hans verdensbilde blir gjenstand for alvorlig kritikk. Helten går gjennom forskjellige livsprøver - både forfengeligheten til sekulær forfengelighet og fordommene til den aristokratiske ideen om "anstendighet" før han begynner å tvile på gyldigheten av sine vanlige synspunkter og føler behovet og muligheten til å få ut av krisen til et nytt nivå av forståelse av verden.

Så allerede i begynnelsen av Tolstojs kreative vei manifesteres den viktigste siden av talentet hans: ønsket om å forstå menneskelig atferd i lys av visse moralske standarder, samt nådeløs sannferdighet, som tvinger forfatteren til å vise hvordan heltene nærmest ham i åndelige termer kombinerer høye moralske idealer og smålige. , morsomme og noen ganger skammelige mangler som karakterene selv er klar over og som de prøver å kjempe med, og etablerer for seg selv klare moralske "koder", oppførselsregler. Ideen om moralsk perfeksjon blir et av de mest essensielle trekkene i Tolstojs filosofiske tanke, estetikk og kunstneriske kreativitet.

Forfatterens nære og intense oppmerksomhet på mentale opplevelser, "sjelens indre mekanikk" møtte de presserende kravene til russisk litteratur på midten av 1800-tallet. I 1853 skrev forfatteren i dagboken sin:

* "Nå... interessen for detaljene erstatter interessen for selve arrangementene."

Tolstoj innser og formulerer en av retningene i den litterære prosessen knyttet til styrkingen av psykologismen i litteraturen. Allerede i den selvbiografiske trilogien er Tolstojs intense interesse tydelig ikke synlig for ytre hendelser, men i detaljene i den indre verden, heltens indre utvikling, hans "sjelens dialektikk", som Chernyshevsky skrev i en anmeldelse av Tolstojs tidlige virker. Leseren lærte å følge heltenes bevegelse og forandring av følelser, den moralske kampen som finner sted i dem, veksten av motstand mot alt dårlig både i verden rundt dem og i deres sjel. "Sjelens dialektikk" bestemte i stor grad det kunstneriske systemet i Tolstojs første verk og ble nesten umiddelbart oppfattet av hans samtidige som et av de viktigste trekkene ved hans talent.