Chizhikov illustrasjoner for eventyr. Biografi
Slekt. i 1935. Folkets kunstner i Russland. Uteksaminert fra Moscow Polygraphic Institute. "Levende klassiker" av innenlandsk bokgrafikk. En av mine favorittillustratører for barn. Forfatteren av "Olympic" Mishka, samt et stort antall tegninger for verkene til K. Chukovsky, A. Barto, N. Nosov, Yu. Druzhkov, E. Uspensky og andre.
Etter eksamen fra Moskva ungdomsskole nr. 103 i 1953, gikk han inn på Moskva polygrafiske institutt, kunstavdelingen som han ble uteksaminert av i 1958.
I 1952 begynte han som ungdomsskoleelev å jobbe for avisen Housing Worker, hvor han fikk sin første erfaring som tegneserieskaper.
Siden 1955 har han jobbet i magasinet "Crocodile", siden 1956 - i "Funny Pictures", siden 1958 - i "Murzilka", siden 1959 - i "Around the World".
Han jobbet også i "Evening Moscow", "Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Spark", "Pioneer", "Nedelya" og andre tidsskrifter.
Siden 1960 har han illustrert bøker i forlagene «Kid», «Barnelitteratur», «Skjønnlitteratur» m.m.
Medlem av Union of Journalists of the Russian Federation siden 1960.
Medlem av Union of Artists of the Russian Federation siden 1968.
Medlem av redaksjonen for magasinet "Murzilka" siden 1965.
Innehaver av æresdiplomet oppkalt etter H.K. russisk barnebok (1997).
Vinner av den all-russiske konkurransen "The Art of the Book" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), leserens valgkonkurranse "Golden Key" (1996), den årlige profesjonelle prisen for de høyeste prestasjonene i sjangeren satire og humor - "Golden Ostap" (1997).
Formann for juryen for tegnekonkurransen for barn "Tick-tock", holdt av TV-selskapet "Mir" (TV-kanalen i den russiske føderasjonen) siden 1994.
Diplomer og priser
kunstner V.A. Chizhikov
Diplom av III-graden av All-Union-konkurransen "The Art of the Book" for illustrasjoner til boken av L. Geraskina "I landet med ulærde leksjoner", forlag "Sovjet-Russland", 1966.
Diplom av 1. grad av all-russisk og 2. grad av All-Union-konkurransen "The Art of the Book" for illustrasjoner til boken av G. Tsyferov "Tales", forlag "Kid", 1969.
Diplom av II-graden av All-Union-konkurransen "The Art of the Book" for illustrasjoner til boken av L. Yakhnin "The Square of Cardboard Clocks", forlag "Kid", 1971.
Crocodile Magazine Award for årets beste tegning, 1970.
Diplom fra den første allrussiske utstillingen for barnebøker og bokgrafikk, 1965.
Diplom fra den II all-russiske utstillingen av barnebøker og bokgrafikk, 1971.
Diplom fra den internasjonale tegneserieutstillingen i Skopje (Jugoslavia).
Diplom og minnemedalje fra den internasjonale karikaturutstillingen i Gabrovo, 1975.
Diplom og minnemedalje fra den internasjonale karikaturutstillingen i Gabrovo, 1977.
Diplom av 1. grad av All-Russian og II All-Union-konkurransene "The Art of the Book" for illustrasjoner for boken av K. Chukovsky "Doctor Aibolit", forlag "Kid", 1977.
Diplom fra Academy of Arts of the USSR, sølvmedalje, pris fra det tsjekkoslovakiske magasinet "Rogach" for tegningen "Å være eller ikke være?" på den internasjonale utstillingen "Satire in the Struggle for Peace", Moskva, 1977.
Førstepremie på bokutstillingen til Joint Committee of Graphic Artists, Moskva, 1977.
Diplom av II grad av all-russiske og all-union konkurranser "The Art of the Book" for illustrasjoner til boken av D. Bisset "Forgotten Birthday", forlag "Children's Literature", 1978.
Bestill "Golden Children's Sun" fra det tyske magasinet "Bummi", 1979.
Æresdiplom. G.Kh. Andersen for illustrasjoner til boken av K. Chukovsky "Aibolit", 1980.
Regjeringspris - Orden for æresmerket, æresmerket for den olympiske komité, diplom fra USSR Academy of Arts for å skape bildet av maskoten til Moskva-OL - bjørnungen "Misha", 1980.
Tildeling av tittelen "Den ærede kunstneren i den russiske føderasjonen", 1981.
Andrepremie og medalje ved den internasjonale tegneseriekonkurransen "Hurra! Kultur.", Moskva, 1990.
Diplom av 1. grad av den all-russiske konkurransen "The Art of the Book" for illustrasjoner til boken av V. Chizhikov "Petya and Potap", forlag "Angstrem", 1993.
Diplom av II-graden av den all-russiske konkurransen "The Art of the Book" for illustrasjoner til boken av E. Uspensky "Onkel Fjodor, en hund og en katt", Zebra forlag, 1993.
Vinner av den all-russiske konkurransen om lesernes sympatier "Golden Key", 1996.
Årlig faglig pris for de høyeste prestasjoner innen sjangeren satire og humor - "Golden Ostap", St. Petersburg, 1997.
Alle illustrasjoner er hentet fra bøkene i serien "Visiting Viktor Chizhikov", utgitt av Samovar forlag.
Jeg møtte Viktor Chizhikov i 1976 ved feiringen av 70-årsjubileet til Ivan Maksimovich Semyonov, USSRs folkekunstner. Jeg husker ikke om jeg selv henvendte meg til ham med en forespørsel om å signere en bok fra "Masters of Soviet Caricature"-serien, eller om han stoppet meg da jeg kom tilbake til stedet mitt etter "gratulasjoner fra unge Krasnogorsk-artister til Ivan Semyonov, ” fant bekjentskapet sted. For meg var Chizhikov ikke bare en virtuos tegner, hvis arbeid jeg så på med glede både i Crocodile og Around the World, men også forfatteren av en fantastisk idé om hvordan du blir kjent med favorittartisten din og ikke ser ut som en dum klissete beundrer.
På en gang dro pioneren Chizhikov en hel koffert med tegningene sine til Kukryniksy og stilte spørsmålet: "Vil en tegneserieskaper komme ut av meg?" ... Kort sagt, jeg tok med meg ... nei, ikke en koffert, en mappe med tegningene mine og, som om jeg sendte stafettpinnen, viste innholdet til Viktor Alexandrovich. Jeg vet ikke hva som var i kofferten til Chizhikov, men jeg kan forestille meg hva som var i mappen min. Han slo meg ikke med tøfler, men kysset meg og ga noen praktiske råd. Jeg husker dem fortsatt.
Til å begynne med forbød han meg å tegne på skoleark i en boks. På den mest kategoriske måten. "Du må lære å respektere deg selv!" sa Chizhikov. - "Meg selv og mitt arbeid." Og siden har jeg aldri vist tegningene laget på rutete papir til noen. Chizhikov fant tegninger av alkoholikere i mappen, og bemerket: "Vær oppmerksom når du tegner fyllikere at ingen noen gang ligger magen opp. Vanligvis stikker enten hodet eller bena ut av grøfta ..."
Senere, da jeg besøkte atelieret hans i kunstnerhuset på Nizhnyaya Maslovka, delte han sin kreative metode med meg. "Jeg sitter aldri et sted i en t-banevogn med en notatbok, jeg setter meg ned, velger et offer og prøver å huske alle detaljene i utseendet hans så nøyaktig som mulig. Så kommer jeg hjem og skisserer umiddelbart hva jeg ser. Dette er en flott minnetrening, som er veldig viktig for kunstneren! "Jeg tegner aldri noen fra livet. I dag ble jeg bedt om å tegne en karikatur av Gurov, jeg besøkte den kunstneriske høyskolen, så nøye på Yevgeny Alexandrovich, og kom så hjem og tegnet ham slik jeg husket..."
Nylig fylte Viktor Aleksandrovich 70 år. Jeg kan fortsatt ikke tro dette! Hvilke sytti! Dette er den praktfulle unge pennemesteren, slik jeg alltid har kjent ham! Illustrasjonene hans for barnebøker er blant de beste, karikaturene er uforlignelige, én serie «Great at the Desks» er verdt flere bind med kjedelige historiske verk, og den olympiske bjørnen, forfattet av Viktor Aleksandrovich 4 år etter at vi møttes, regnes fortsatt som den beste olympiske bjørnen talisman for hele eksistensen av de olympiske leker i nyere historie. Og forresten, hva snakker jeg om? Bedre se selv!
Biografi
Viktor Chizhikov ble født 26. september 1935 i Moskva.
Etter eksamen fra Moskva ungdomsskole nr. 103 i 1953, gikk han inn på Moskva polygrafiske institutt, kunstavdelingen som han ble uteksaminert av i 1958.
I 1952, mens han fortsatt var på skolen, begynte han å jobbe for avisen Housing Worker, hvor han publiserte sine første tegneserier.
Siden 1955 har han jobbet i magasinet "Crocodile", siden 1956 - i "Funny Pictures", siden 1958 - i "Murzilka", siden 1959 - i "Around the World".
Han jobbet også i "Evening Moscow", "Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Spark", "Pioneer", "Nedelya" og andre tidsskrifter.
Siden 1960 har han illustrert bøker i forlagene «Kid», «Barnelitteratur», «Skjønnlitteratur» m.m.
Medlem av Union of Journalists of the Russian Federation siden 1960.
Medlem av Union of Artists of the Russian Federation siden 1968.
Medlem av redaksjonen for magasinet "Murzilka" siden 1965.
Innehaver av æresdiplomet oppkalt etter H.K. russisk barnebok (1997).
Vinner av den all-russiske konkurransen "The Art of the Book" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), leserens valgkonkurranse "Golden Key" (1996), den årlige profesjonelle prisen for de høyeste prestasjonene i sjangeren satire og humor - "Golden Ostap" (1997).
Formann for juryen for tegnekonkurransen for barn "Tick-tock", holdt av TV-selskapet "Mir" (TV-kanalen i den russiske føderasjonen) siden 1994.
Folkets kunstner i Russland.
Mikroselvbiografi
"Siden jeg ble født, har de spurt meg:" Chizhik-pyzhik, hvor har du vært? Jeg svarer: – Jeg var i barnehagen, jeg var på skolen, jeg var på Polygraphic Institute, jeg var på Crocodile, jeg var på Murzilka, jeg var på Around the World, jeg var på Funny Pictures, jeg var på Detgiz, kl. "Baby" var. Ja! Jeg glemte nesten. Jeg var også på Fontanka. To ganger."
V. Chizhikov
"På begynnelsen av femtitallet dukket det opp en ung mann på terskelen til verkstedet vårt med en stor koffert i hendene. Det var en elev i niende klasse, Vitya Chizhikov. Han åpnet kofferten sin, og vi så at den var full av politiske tegneserier .
Vitya spurte: – Blir jeg tegneserieskaper?
Det var vanskelig for oss da å svare på dette spørsmålet, selv om dimensjonene på kofferten var oppmuntrende.
Nå, når han har tjue års arbeid i bladet «Krokodille» bak seg, sier vi med selvtillit: – Ja, det viste tegneserieskaperen seg! Og veldig bra."
Kukryniksy
Perspektiv med katter
Seriøst useriøst intervju med artisten Viktor Chizhikov på tampen av hans 70-årsdag
Alexander Shchuplov
Den ærede kunstneren i Russland Viktor Chizhikov viet hele livet til barnebøker. Det kan sies uten å overdrive at pennen og penselen hans illustrerte all vår litteratur for barn: Marshak og Barto, Chukovsky og Volkov, Zakhoder og Koval, Mikhalkov og Nosov ... Og også - Rodari med sin "Cipollino"! Og også - Uspensky med de allerede klassiske karakterene onkel Fyodor og Cat Matroskin! Og også - den olympiske bjørnen, som fløy bort for lenge siden inn i Luzhniki-himmelen og forårsaket tårer og en klump i halsen ... Og også - en serie på to dusin bøker fra Samovar-forlaget med den innbydende tittelen "Besøk Viktor Chizhikov." Samtalen vår er med en fantastisk russisk bokkunstner Viktor Chizhikov.
Jeg elsker hviterussiske artister, sier Viktor Chizhikov. – Jeg har en fantastisk venn i Minsk Georgy Poplavsky, People's Artist, Academician. Han er overhode for en familie av kunstnere: kona Natasha er en fantastisk illustratør av en barnebok, og datteren Katya er også en veldig god kunstner. Vi møttes i kreativitetens hus i Palanga i 1967. Når han er i Moskva, kommer han alltid for å se meg. Han er en veldig kjent mester, han illustrerte Yakub Kolas og andre hviterussiske forfattere. For en serie indiske verk mottok han Jawaharlal Nehru-prisen.
– Kjenner du pusten fra en ny generasjon innen bokgrafikk? Hvem vil du gi lyren til, Viktor Alexandrovich?
Jeg inkluderer Vika Fomina, som vant æresprisen «Golden Apple» på Biennalen i Bratislava, blant den nye generasjonen. Det er verdige artister blant de aller minste. En gang på sidene til bladet «Barnelitteratur» ble det skrevet om en slags krise i «illustratørsjangeren». Jeg følte det aldri. Det har alltid vært mange dyktige artister som har jobbet. Selvfølgelig må vi støtte dem, spesielt de eldre. For eksempel gjorde Gennady Kalinovsky mye for russisk bokgrafikk. Han er nå rundt 75 år gammel, han er syk, lite huskes om ham. Vi, hans venner og kolleger, husker ham, men vi kan ikke sikre kjøp av verkene hans. Og han har veldig interessante verk for Mesteren og Margarita og Gullivers reiser. Han er spesielt kjent for sine illustrasjoner for Alice i Eventyrland. Jeg har aldri sett bedre illustrasjoner til denne boken! En annen fantastisk venn av meg er Evgeny Grigorievich Monin, som nylig gikk bort. En kunstner på et veldig høyt nivå, en kilde til stolthet for grafikken vår. Og det var ikke et eneste TV-program om ham. Når all tid på TV-skjermen er viet popmusikk, og illustratører ikke får oppmerksomhet, utarmer dette den generelle kulturen. Tross alt har illustratører, spesielt barnebøker, et stort kulturlag: de første trinnene til et barn er ikke så mye knyttet til tekst som med bilder. Humor i barneillustrasjoner er veldig nødvendig. Riktignok bør illustrasjonen være tragisk når det gjelder alvorlige eller tragiske ting. Men ikke for de minste! Jeg husker en gang, da Barnefondet ble opprettet, Sergei Vladimirovich Obraztsov og jeg snakket om alderen der barn kan bli skremt, og laget forskjellige skrekkhistorier som nå er mote for dem. Obraztsov fortalte meg at han ikke ønsket å tillate noe forferdelig i sine teateroppsetninger for de minste. La barna være "uredde" så lenge som mulig. Og så, når de blir store, kan du gradvis introdusere både Baba Yaga og Ulven som møter Rødhette i eventyr ... Han forklarte dette med at barn i fremtiden vil ha mange grunner til frykt. Barnets psyke må først modnes, styrkes, og deretter kan den lades med ulike skrekkhistorier.
– Skogfolk sier at temmede unger eller rådyr, når de slippes ut i naturen som voksne, føler seg hjelpeløse. Og nå går våre voksne barn inn i den samme rovskogen ...
Ja, i dag skjer ikke alt slik Obraztsov sa. Men jeg prøver å gjøre de skumle karakterene mine morsomme. Den samme ulven, for eksempel, som skal spise Rødhette.
– Vil han spise det med et smil?
Barmaley i min "Doctor Aibolit" sover i sengen, og fra under puten stikker magasinet "Murzilka" - Barmaleys favorittlesning! Her er min metode.
– Er du ikke redd for at voksne barn senere skal møte noen Chikatila og se etter hvor Murzilka-magasinet stikker ut fra ham?
Og likevel prøver jeg til og med å myke opp den forferdelige teksten med tegninger. Selv om livet fortsatt vil sette alt på sin plass. Jeg møter ofte folk som forteller meg: vi vokste opp på bøkene dine, takk for at du fikk oss til å le! Dette høres ut som en belønning for meg. Jeg ønsket og ønsker at barn skal ha mindre frykt. Barndommen skal være bekymringsløs. Generelt ser det ut for meg at dette er iboende i det russiske folket. Du har lagt merke til at i landsbyene drar mummers på ferie: bøndene vil drikke og kle seg i kvinnekjoler ...
- For å gjøre dette trenger du ikke å gå til landsbyen: slå på TVen med et slags satirisk program - solide menn i damekjoler!
Overfloden av slike menn på TV skremmer meg. Det er ikke morsomt lenger. Og blant folket er mummers en vanlig ting, de passer organisk inn i ferien med sin uforsiktighet og frimodighet. Det underholdt meg alltid som barn. Så blir du voksen – og lag med kultur legges gradvis over deg. Du begynner å forstå litt mer. Litt! Men den viktigste surdeigen legges i barndommen. Hvis du oppdrar et barn i frykt, advar hele tiden: de sier, ikke gå dit, og der også, det er skummelt der! – barnet vil sitte stumt midt i rommet og være redd for alt. Og i livet trenger du folk som kan stå opp for seg selv og le hjertelig. Vi må utdanne slike mennesker.
- Vel, ingen vil bli overrasket over din muntre Barmaley - til slutt fikk Viktor Chizhikov den olympiske bjørnen til å fly inn i eventyrskogen sin. Inntil nå fortsetter Mishka å fly og fly over hodet på oss, og folk fortsetter å gråte og gråte og si farvel til ham ...
Og de gråter av en helt naturlig grunn: de klarte å bli forelsket i Mishka. Scenen var på stasjonen: en drar, de andre ser på ham. Vi ser alltid folk gråte på togstasjonene. Hvorfor gråter de? Fordi noen drar.
Vår bjørn, etter å ha blitt en olympisk talisman, så først inn i øynene til publikum: "Her er jeg! Gjestfri, sterk, misunnelig og uavhengig, jeg ser inn i øynene dine ..." Bjørneungen ble forelsket i blikket hans. Før ham, ingen olympisk talisman - ingen har noen gang lagt merke til det! - Jeg så ikke inn i øynene: verken München-dachsen eller den kanadiske beveren ... jeg husker ikke øynene deres i det hele tatt. Men etter den olympiske Mishka dukket Seoul-tigerungen Hodori og Sarajevo-ulveungen Vuchko opp - de så allerede inn i øynene til publikum.
– Jeg husker du hadde ideen om å tegne en serie «Cats of great people». Hvilken tilstand er hun i?
Jeg tegner den, og så oppløser jeg den. Jeg har allerede "Savrasovs katt", "Chaliapins katt", "Herostrats katt". Det er til og med "Luzhkov's Cat" - han selv har ikke på seg en caps, men hetten er involvert i denne prosessen.
- Er det Pushkins katt?
Nei. Men det er "Malevichs katt", det er "Yesenins katt": tenk deg - katten drukner. En hund sitter på stranden. Katten strekker ut labben: "Gi meg en labb, Jim, for lykke til" ... Det er "Gogols katt" ...
– «Gogols katt», sannsynligvis med lang nese?
Nei, han står i en båt i sivet, vilt er stappet i beltet. Han sikter med sprettert og sier: «En sjelden fugl vil fly til midten av Dnepr».
- Og "Cat Lenin", kan du forestille deg å sitte i Shushenskoye, ved siden av - Nadezhda Konstantinovna ... Og likevel - "Putins Cat" ble ikke tegnet? Ved siden av presidentens labrador som er på TV?
Nei, jeg har ikke disse kattene. For å gjøre dette må du sette deg ned og tenke - ta dette emnet på alvor. Kanskje blir det flere. Du vet ikke hva som vil skje her. Mens jeg tar det som ligger på overflaten. Filosofen Lichtenstein sa godt: "Det er dårlig å ha rett i de saker der maktene som er feil." Dette temaet må behandles med forsiktighet.
- Sannsynligvis var han en smart filosof, siden fyrstedømmet ble oppkalt etter ham ...
Definitivt, Doc. Og jeg har så langt fått 25 katter Dette er ikke nok for en bok.
Faktisk har jeg hatt katter hele livet. Katten Chunka bodde hos oss i landsbyen i 14 år. Det fungerte som en drivkraft for å lage en hel serie tegninger om katter. Og så dro han og kom ikke tilbake. De sier at katter går for å dø. Vår Chunka er som Tolstoy. Tolstojs avgang blir forresten også i serien min om katter. Jeg har allerede et bilde.
- Interessant nok studerer du først naturen, går inn i bildet av en katt? Riktignok har du ikke bart for å bevege dem, en hestehale også ...
Det stemmer, jeg kommer i karakter.
– Hva vil du ønske leserne av bøkene dine?
Gode utsikter. Kunstnere ved instituttet studerer alltid et slikt emne - "Perspektiv". Jeg ønsker at lesere av Russland og Hviterussland skal se et klart perspektiv i livet mitt.
– Og hva ønsker du kunstneren Viktor Chizhikov på hans syttiårsdag?
De samme utsiktene! Jeg har selvfølgelig ikke store utsikter lenger. Men jeg ønsker meg et klart perspektiv i fem år!
- Vel, på vegne av leserne vil vi gange dette tallet med fem og ytterligere fem ...
Illustrasjoner av Viktor Chizhikov for bøker av Sergei Mikhalkov
"Hvem er Sergei Mikhalkov, lærte jeg i barnehagen.
– Vel, din sta Thomas! – Læreren vår ble ikke lei av å gjenta. Vi ble vant til dette kallenavnet, men om opprinnelsen
fant ut senere da hun leste oss et dikt om sta Thomas. Ja, det første jeg husket var ikke "onkel Styopa", ikke "Hva har du?"
eller "Min venn og jeg", men "Foma". Du kan ikke svømme: det er mange alligatorer, men Thomas dykker hardnakket ned i vannet. Ordene «Ingen svømmer på en farlig elv» fikk meg til å føle forferdelig redsel. I barnehagen skulpturerte vi mye av leire. Leksjonene var utmerket. Vi ble sittende ved et stort trebord, hver fikk en klump leire og et oljeklutforkle. Du kunne nippe til hva du ville. Jeg husker jeg skulpturerte en krokodille med vidåpen munn. Så rullet han sammen en leirkule og plasserte den forsiktig i munnen til krokodillen. Så tok han en blyant og stakk den lett inn i den fortsatt fuktige ballen to ganger, som viste seg å være øyne. Så stakk han hardt i blyanten igjen – det viste seg å være en skrikende, rund munn. Dette håndverket var min første illustrasjon for verkene til Mikhalkov.
Senest i St. Petersburg deltok jeg på et møte med Sergei Vladimirovich Mikhalkov med unge lesere. I gangen satt de samme barnehagene som jeg en gang var. Mikhalkov leste den første linjen i diktet, og publikum på to tusen fortsatte teksten unisont.
Å vite betyr å elske.
Sommeren 1972 viste seg å være varm og røykfylt - skogene nær Moskva brant. Vi leide da en dacha i Ruza. Jeg satt ved skrivebordet mitt og trakk inn røyken fra skogen og tegnet bilder til Mikhalkovs bok "Venners dikt" (fra Y. Tuvim). Med denne boken bestemte forlaget Malysh seg for å feire sekstiårsdagen til Sergei Vladimirovich.
Jeg tegnet og tenkte: "Wow, seksti år! Hvor mange! Bare en slags skrekk!"
Og nå, når han selv allerede er seksti, ser det ut til at det ikke er så mye. Ja tull! Tenk seksti!"
Viktor Chizhikov
S. Mikhalkov "Ulydighetens fest"
S. Mikhalkov "Stæ gutt"
S. Mikhalkov "Hvordan bjørnen fant røret"
S. Mikhalkov "Enøyet trost"
S. Mikhalkov "Drøm med fortsettelse"
Jeg har lenge ønsket å samle bøker og bilder av Viktor Chizhikov. Noe forble selvfølgelig utilgjengelig for meg, men jeg samlet det som ble lagt ut på forskjellige internettsider. Dette er skannede bøker, og bare bilder fra forskjellige bøker. Jeg har kjøpt mange bøker til meg selv, hvis du har et sterkt ønske om å se noen, skal jeg prøve å skanne det!
Til å begynne med, la oss bli kjent med Viktor Aleksandrovich og tegningene hans fra de fantastiske innleggene til deltakerne i LiveJournal
**************************************** ***********************************
Skanning av boken "Jeg vil ha månen!" Eleanor Farjohn
**************************************** ****************************
Viktor Chizhikov. Illustrasjoner for "Alya, Klyaksich og bokstaven A"
I. Tokmakova
http://community.livejournal.com/old_crocodile/15887.html
**************************************** ****************************************
"Winnie the Pooh" av Viktor Chizhikov
**************************************** ****************************************
Og nå noen skannede bøker du kan laste ned og nyte!
VIKTOR CHIZHIKOV. VÅR TIL DEG MED EN BØRSTE
(jeg skannet meg selv)
Irina Tokmakova. "Alya, klyaksich og bokstaven" A "
Last ned Yandex disk
Størrelse 5, 82 MB
DJVU-format
Sergei Mikhalkov "Drøm med fortsettelse"
Last ned Yandex disk
Størrelse 1, 54 MB
DJVU-format
(Fra nettstedet http://www.childhoodbooks.ru/)
KUZMIN Lev - God ettermiddag
Last ned Yandex disk
Størrelse 4, 18 MB
DJVU-format
(Fra nettstedet http://www.childhoodbooks.ru/)
Geraskina L - I landet med ulærte leksjoner - 1
Last ned Yandex disk
Størrelse 3, 45 MB
DJVU-format
ANDERSEN - Flint og stål
nedlasting
Biografi
Viktor Alexandrovich Chizhikov(1935) er en kunstner og illustratør hvis lyse, muntre illustrasjoner er kjent for nesten alle.
I 1958 ble han uteksaminert fra Moscow Polygraphic Institute. Han jobbet i barnebladene "Murzilka", "Funny Pictures", den humoristiske publikasjonen "Crocodile" og i mange andre tidsskrifter. I mange år har han jobbet som illustratør for det populære Vokrug Sveta-magasinet.
Siden 1960 har han illustrert barnebøker, samarbeidet med forlagene «Kid», «Barnelitteratur», «Skjønnlitteratur» osv. Han er forfatteren av det velkjente bildet av den olympiske bjørnen.
Han er eier av et stort antall priser og utmerkelser innen barnebokgrafikk og illustrasjoner.
Kjøp bøker med illustrasjoner av Viktor Chizhikov
Bilder
 |
 |
 |
|||
Navn
|
Navn
|
Navn Asya, Klyaksich og bokstaven A
|
 |
 |
 |
|||
Navn Flint
|
Navn
|
Navn bryst
|
 |
 |
 |
|||
Navn
|
Navn Trollmannen fra Oz
|
Navn Dr. Aibolit
|
 |
|||||
Navn
|
Navn Fortellinger om A. K. Baryshnikova (Kupriyanikha)
|
Navn Winnie the Pooh og alt
|
samtaler
«Lærerens avis», nr. 38 av 20. september 2005
For å illustrere en barnebok må man ta vare på barndommen. Det er mennesker som absolutt ikke reddet det, men det er de som ikke kan trekkes ut av denne barndommen. Det er ønskelig å være en snill person: du ser ofte veldig onde illustrasjoner. Barnekunstner må utdannes, ikke gjøre feil. En gang så jeg et esel med kløvede hover. Jeg har sett en illustrasjon for Nekrasov: en hest som bærer en kjerre av børsteved er spennet til en slede på den mest latterlige måten. Det er en bue, men ingen klemme. Hvordan buen hviler på skaftene er ikke klart. I stedet for sal og sele, noen knuter. Dette er ikke en tegning for barn, fordi barnet umiddelbart må forstå utformingen av objektet, forstå hvordan hesten er spennet.
"Moskovsky Komsomolets" nr. 25402 datert 16. juli 2010
Ingen steder læres det å være barnekunstner, de som husker godt det som var interessant for dem i barndommen blir dem. Da jeg gikk på skolen likte jeg å tegne illustrasjoner til eventyr, for meg selv. Forresten, jeg er fargeblind. Jeg kan ikke skille nyanser av rødt, brunt, grønt, rosa. Hvilken farge er genseren din? Grønn? Det ser gult ut for meg. Men dette forstyrrer ikke tegningen, bare fargene i malingene er signert.
arrangementer
28.10.2015
Denne utstillingen er et forsøk på å fortelle hvordan en illustratør jobber, prøver å finne det mest korrekte bildet av en karakter, og hvordan refleksjoner "faller på papiret", og hvordan et bilde oppstår og endrer seg, og hva som skjer på sidene i album og ark. av papir før illustrasjonen er klar og kommer inn i boken.
Nå vil de som ikke visste det bli kjent med den storslåtte skaperen av visuelle bilder, med Viktor Chizhikov, en barnekunstner. People's Artist of the Russian Federation, forfatter av bildet av bjørnungen Misha, maskoten til sommer-OL 1980 i Moskva. Og også designeren av mange minneverdige barnebøker. Og han er også artisten til "Crocodile" Og "morsomme bilder" .
Viktor Chizhikov. Livet mitt har gått mellom karikatur og tegning for barn
Olga Vikhrova
Og for teamet til "Evening Moscow" er Viktor Alexandrovich ikke bare en kollega-karikaturist, men også en integrert del av den 95-årige historien til publikasjonen.
I 62 år har artistens album, som et minne, beholdt den første illustrasjonen publisert i Vecherka. Ved å fylle opp sidene i det historiske albumet, bestemte Vechernyaya Moskva seg også for å beholde en portrettskisse av Viktor Alexandrovich på sidene, respektert og elsket av generasjoner av redaktører og lesere.
Husker du din første tegneserie på trykk?
Den ble publisert i 1952 i avisen "Housing Worker" (ZHR) på den sovjetiske hærens dag. På forsiden var et enormt portrett av Stalin, og på baksiden - andre materialer, inkludert min tegning av en traktor, som tok seg vei blant bygningene dekket med snø. Vinteren det året var rik på nedbør, og jeg avbildet Moszhilsnab-basen i Nagatino. «Alle veiene til basen var dekket av snø. Det er veldig vanskelig å komme til det med en gang, ”komponerte poeten Titov signaturen.
Hvordan påvirket samarbeidet med ZhR den profesjonelle utviklingen til en barneillustratør?
Merkelig nok var det i denne utgaven av et tykt ark at personen som lærte meg å tenke i en karikatur, arbeidet mye mer. Da jeg kom på jobb ved ZhR i niende klasse, var Matvey Prokhorovich Tobinsky sjefredaktør der.
"Prøv å løse problemet ikke bare ved hjelp av folk. Det er katter, hunder og alle slags andre skapninger som bor på jorden. Prøv å involvere dem i arbeidet ditt oftere, og da vil rekkevidden din som tegneserieskaper øke, ”forklarte han meg.
Og Tobinsky rådet også til å se nærmere på detaljene i hverdagen som fanger oppmerksomheten: for eksempel hvilke elektriske pærer som skinner på jernbaneplattformer, og hvilke inne i byen. Han tok meg liksom og ristet meg. Han var en veldig interessant person. Selv da jeg jobbet på Krokodil etter 1955, så jeg det fortsatt med stor glede. Generelt forblir det første arbeidsstedet for en journalist, tegneserieskaper eller kunstner for alltid noe spesielt og til og med hellig, siden det er «Tur til livet».
Siden 1956 har du samarbeidet med Vecherka. Hvilket av verkene for vår publikasjon var det mest minneverdige?
Jeg har alltid samarbeidet med flere publikasjoner samtidig, men jeg har fortsatt den første tegneserien publisert i Vechernyaya Moskva. Når jeg publiserte et sted for første gang, klippet jeg alltid ut en illustrasjon som et minne og limte den inn i et spesielt album. Og det er dedikert til varamedlemmer i det franske parlamentet, som på forespørsel fra amerikanerne tok en avgjørelse. Tex hørtes omtrent slik ut: "Først ble de tilfredsstilt, så godkjente de, men folket mislikte dette."
Etter det, måtte du fortsatt jobbe med en politisk tegneserie?
Nesten aldri. Og dette til tross for at Kukryniksy var mine mentorer. Foreldrene mine var arkitekter, og en av min fars venner, som studerte ved VKhUTEMAS, sa ja til at de skulle se på arbeidet mitt. Og her er jeg - en niendeklassing, jeg kom til Kukryniksy! Med en koffert med tegneserier. Og kofferten var tung, trofé. Trekket med kamuflasje og banket sammen av ekte planker. Faren kom tilbake med ham fra fronten. Det var nesten umulig å dra denne kolossen, men hele volumet av tegninger som jeg ville vise passet bare inn i det.
Verkstedet var i åttende etasje i et hus i Gorky Street. Overfor Moskva bystyre, der Moskva-bokhandelen nå ligger. Og så, med tilbakeholdt pust, viser jeg dem tegningene mine... Og de så at jeg imiterte Boris Efimov, og fordømte meg umiddelbart skarpt. Men jeg var likevel heldig - nederst i kofferten lå glemte karikaturer av klassekamerater. Kukryniksy begynte å se på dem med interesse, til og med for å gi dem videre til hverandre. Så spør de: «Hvem har malt dette? Du?". Jeg nikker, usikker på hva jeg kan forvente. Og de sa til meg: «Det er slik du tegner! Vi ser at dette er absolutt din, en individuell hånd. Og husk at du er en person. Du trenger ikke å etterligne noen."
Som jeg husker nå, ser Kupriyanov på meg og sier: "Vel, fortell meg:" Jeg er en person! Jeg ble selvfølgelig flau, og mumlet: "Du vet, jeg kan ikke si det i ditt nærvær," som han lattermildt svarte: "Vel, vi finner ut av denne setningen med deg," og la meg, en tenåring , forstår at dette ikke er vårt siste møte. Som et resultat ble vi enige om at jeg skulle komme til dem hvert halvår og vise dem «hvordan det går med tegning».
Før det hadde jeg et dilemma: å gå til Institutt for fremmedspråk på tysk, eller tross alt å tegne et sted. Etter deres godkjenning nølte jeg ikke lenger - jeg valgte umiddelbart kunstavdelingen til Polygraphic Institute.
I hvilken alder startet du karrieren?
Mens jeg studerte ved instituttet, tegnet jeg allerede tegneserier i Moscow News, Izvestia, Nedelya og Pionerskaya Pravda med stor kraft, og i 1956 kom jeg til Ivan Maksimovich Semenov på Funny Pictures. Redaksjonen lå i fjerde etasje, og Murzilka i sjette. Jeg dro selvfølgelig dit også. Og siden 1958 begynte han også å samarbeide med dem. På den andre siden av korridoren lå magasinet «Around the World», hvor jeg umiddelbart ble invitert til å skrive spalten «Motley World» om underholdende fakta fra ulike deler av verden. Som et resultat bodde jeg på Around the World fra 1959 til 2002, og med Murzilka har vi 60-årsjubileum i år.
Hvordan taklet du et slikt ordrevolum samtidig?
Du aner ikke hvor mye jeg jobbet. Parallelt, uten å slutte å samarbeide med alle de ovennevnte publikasjonene, begynte jeg siden 1960 å designe barnelitteratur. Da jeg ble lei av å lese en bok, dro jeg til Krokodillen for å tegne karikaturer. Lei av bladet - gikk tilbake til boken. Samtidig malte han også i «Helse». Kort sagt, den som bestilte, jeg tegnet for det. Så mitt utvalg ble bredere og bredere. Men i dag kan vi definitivt si at livet mitt ble brukt blant karikaturer og tegninger for barn.
Hvilken utgave var din favoritt?
Til tross for det enorme kreative spekteret, la jeg merke til at jeg føler meg mest komfortabel i bokillustrasjon. Dette formatet lar meg passe hva jeg vil. Karikaturtegninger og humoristiske tegninger i aviser og magasiner plugget oftest tomme rom. For eksempel, da jeg jobbet med magasinet "Sovjetunionen", var det ofte intrikate steder - ikke firkanter eller rektangler, men vred seg som slanger. Så kom opp med et slags tegneserietema, tegn noe i et så "utspekulert" rom. På den ene siden var jeg veldig glad i slike gåter, og på den andre siden gir rommet til en bokillustrasjon frihet til kreativitet.
Kom du på barnetemaet takket være «Morsomme bilder»?
Ja, før det tegnet jeg kun tegneserier for voksne. Selv om jeg noen ganger jobbet med magasinet "Fysisk kultur og idrett", hvor barn ble mine helter. For eksempel barn som ser på høydehoppkonkurranser, der en skolegutt overvinner stangen satt på høyden av toppene deres - ikke mer enn en meter, og de små beundrer: "Se, han hopper høyere enn menneskelig høyde." Hvordan er ideer for illustrasjoner til barnepublikasjoner født? Å tenke på noe til forfatterens tekst – er det hardt, vondt arbeid eller tross alt inspirasjon?
Alt arbeidet til en illustratør modnes på inntrykk fra livet rundt. Det er nødvendig å se veldig nøye på hvordan folk kler seg, hvilke nye detaljer som har dukket opp ... Nå virker det vanlig at eldre mennesker bærer trilleposer, men for rundt 30 år siden eksisterte dette ikke ennå.. Det ser ut til at menneskeheten oppfant hjul for to tusen år siden, men av en eller annen grunn først nå tippet jeg å sette denne vesken på hjul.
Og hvordan forholder verden av fantastiske fantasidyr som du skildrer seg til observasjon?
Siden illustratøren er regissøren for fremtidens bilde eller bok, driver han en slags rekruttering av skuespillere eller, som det nå heter, casting. Kukryniksy ga meg dette rådet: "Vitya, når du går til instituttet om morgenen og går ned rulletrappen, og folk går oppover mot deg - ikke stirr forgjeves, men prøv å huske. Hvordan kvinner ser ut, hvordan de holder en veske. Når du kommer hjem, prøv umiddelbart å tegne alt du husker: både typen og måten å stå på. Og hvis du gjengir minst tre eller fire ansikter som du så på rulletrappen, tenk på at dagen ikke var forgjeves. Siden den gang har jeg blitt for vane å huske typene som kommer over meg.
Og så, når du for eksempel i "Chippolino" skal tegne professor Grusha, Signor Tomato eller Limonchikovs soldat, begynner du å velge skuespillere for din "fremtidige forestilling" fra "kikket" ekte bilder.
Generelt var Aminadav Kanevsky fra Crocodile en stor mester i å humanisere dyr. Jeg spurte ham: «Aminadav Moiseevich, hvordan gjør du det så bra? Du har dyr som krangler på tegningene, og nyser i et lommetørkle ... ". Og han sa: "Vitya, når du tegner, tenk mindre på dyr og tenk mer på en person. Da kan du også gjøre det."
Har du favorittkarakterer?
Jeg elsker å tegne katter. Andrey Usachev og jeg publiserte til og med en slik bok - "333 Cats". Når jeg opprettet det, så jeg selvfølgelig også på folk, laget skisser fra dem og overførte deretter hver helt fra rangen til en person til rangen til en katt. Men, du vet, det skjer ofte omvendt: en person går - vel, åpenbart en katt! Rett og slett fantastisk!
Hvor dypt trenger du å føle forfatterens tekst? Skjer det at forfatteren allerede har dannet seg sin egen visjon om illustrasjoner i hodet og trenger å jobbe i en bestemt stil, eller er han bare "over sin sjel"?
Sjeldent. Vanligvis henvender forfatterne seg til kunstneren som de selv elsker. Absolutt tillit var fra Uspensky og Mikhalkov. Barto ba også om at boka ble gitt til meg. Kort sagt, tilliten må være fullstendig, ellers er illustratørens hender bundet.
Og når kunstneren vet at han kan gjøre som han vil, og tror på seg selv, blir illustrasjonen mer uttrykksfull og overbevisende. Jo mer ansvar du har for resultatet, jo bedre blir bildene. Det er tross alt vi som står for salget av en barnebok.
Tror du det er en fremtid for barnebøker av papir? Eller vil elektroniske publikasjoner vinne?
For det første forringer skjermen synet. Ingen foreldre vil at barnet deres skal "sette øynene" fra vuggen. For det andre må barn lære å svare på et bilde som ligger på arkets plan. Forresten, det er spesielt praktisk å nøye studere små detaljer på papp. Og å vekke et barns interesse for bildet på denne pappen er illustratørens primære oppgave.
Er det noen faglige hemmeligheter for å tiltrekke seg oppmerksomheten til barn?
Småbarn er alltid bekymret for kampen mellom godt og ondt: hvis en ond karakter jager en god, vil barnet at sistnevnte skal løpe bort og gjemme seg så snart som mulig. Eller tvert imot, når den positive helten forfølger skurken for å straffe ham, begynner barnet aktivt å heie på den første. Deltagelse av godt og ondt er grunnlaget for enhver barnebok. Men «Kolobok» er forresten et unntak. Når reven tross alt spiser helten, er det rett og slett forferdelig for barnet. Han heiet, heiet på Kolobok: han, ser det ut til, "forlot bestefaren sin og forlot bestemoren", men så gikk det plutselig ikke.
Det finnes selvsagt et annet alternativ: konfliktfrie eventyr, som «Rope». Hun, etter min mening, er rett og slett genial. Alle stønnet, stønnet, trakk, dro, og ingenting skjedde. Og så kom en så ubetydelig bitteliten mus løpende og hjalp til med å trekke ut en så stor kålrot. Som Platonov sa: "Folket er ufullstendig uten meg" (ler).
For å føle alt slik du beskriver, er det viktig å forbli et barn i sjelen, hvordan ellers? Ethvert eventyr du illustrerer må bli trodd. Det er viktig å gjøre alt overbevisende, og dette er bare mulig når du er ekstremt seriøs om selv det mest latterlige temaet. Barn, som ingen andre, føler seg falske. Egentlig er en illustrasjon en samtale med et barn. Når det er bra, viste samtalen seg, hvis den er dårlig, kommer det ingenting ut av det. Og generelt sett er samspillet mellom livet og eventyr en veldig subtil ting. Det er viktig å forene observasjoner med fiksjonen din, og ikke la den ene gå foran den andre.
- Barn fra sosialismen. Film.
- Er ikke heltene våre fra vår tid borte for alltid? Korchagin.
- Om indianere. Video.
