Hva er nytt med artistene maila moir. Utvider sinnets grenser

Ja, ja, jeg er ikke redd for dette ordet, flott og det er det. Og jeg er ikke redd for ordet «artist». Han tegner tross alt, om enn på en spesiell måte. Generelt er hensikten med hennes meldinger til verden "å utvide bevissthetens grenser", verken mer eller mindre.

Du vet, hun lyktes faktisk. Bevisstheten min utvidet seg, det samme gjorde øynene mine:

Men i likhet med skjeden hennes, å dømme etter innsatsen hun ble gitt kreativitet med:

Eller her er et annet eksempel på kunstnerisk hensikt:

Kunstneren går bredt, hun kommer langt!

Her er det jeg ikke forstår. Og hva om en ikke-artist gjør det samme i de samme gatene? Lyst til å pisse kunstnerisk? Eller bæsj? Eller i stedet for en kvinne, vil en mann gå naken nedover gaten? Jeg slutter å forstå, hvor er den kreative ideen, og hvor er det vanlige ønsket til en ekshibisjonist om å riste et medlem foran hvinende kvinner? Og hvorfor skal de hvin hvis det er en forestilling? Bør applaudere. Vel, eller ønsket til en dame om å lufte skrittet med fallos i en t-banevogn, av kjedsomhet - hvorfor ikke?

De har hele tiden, når det kommer til noen sosialt viktige handlinger, så sørg for å kle av seg. Femenki hengi seg til dette, sendte kunstneren til psykiatrisk undersøkelse, som på et tidspunkt spikret pungen til belegningssteinene, også "glanserte" med oss. Det er også noen nakensykkelturer. Det finnes allerede mange slike eksempler, når nakenhet, malt og i sin naturlige form, åpenlyst presenteres for publikums øyne, foreløpig skummelt krydret med "kunst" eller "handling", men jeg forstår en ting - de hater å gjemme kroppen sin under klær.

Hvorfor oppheves ikke forbudet mot nakenhet da? Vær ærlig med deg selv. Hvis du kan gå naken som "kunst", og prosessen filmes, blir navnet på kunstnerne promotert på nyhetene, og intellektuelle artikler om arbeidet til disse geniene blir skrevet med det mest intelligente utseendet, hvorfor ikke forkaste det spøkelsesaktige kappe av konvensjonalitet og ikke la folk bli nakne der og da, hvor og når vil folk ha det?

En gang i tiden satte folk med slike synspunkter et mål om å oppheve forbudet mot temaet sex. Skjedde. Men – med en begrensning – på offentlig sted er uakseptabelt. Nå over til nakenhet. Takket være krydret av "kunst" gå nedover gaten naken, ingen vil dømme, politiet vil ikke være heldig til politistasjonen, men nakenheten i seg selv er bra hvis det er kvinnelig. Det er restriksjoner overalt. Og hvor er den lovede frihet og grenseløse utvidelse av bevissthet? Eller trenger den store kunstneren Milo Moira ikke bare å føde kyllingegg, men også å flytte fra større gjenstander, for eksempel til strutseegg? Kanskje da vil folk som forblir i konvensjonenes slaviske lenker innse at menneskekroppen er så vakker at den ikke bør skjules under klær, og menneskelige seksuelle behov er så naturlige at de ikke kan begrenses av forbud. Og uten forskjell på kjønn, etter alder.

I mellomtiden er de fleste reklamefilmene fortsatt retusjert med svarte firkanter som dekker brystvortene og skrittet. Jeg hadde vanskelig for å finne et usensurert plot.

Mine herrer, enten ta på deg shortsen eller ta av deg korset. Vel, du kan ikke være så inkonsekvent i aktivitetene dine - på den ene siden, snakk omtenksomt om storheten av en sveitsisk artists ytelse og den politiske bakgrunnen til en pung gjennomboret av en spiker, og dekk deretter det hele med fiken. blader.

Nakenhet og gratis seksuelle forhold ikke sant? Eller er det fortsatt ikke det? Når bestemmer du deg endelig? I Russland ser det ut til å være strenge rammer for å vise kjønnsorganer og kvinnelige bryster, men allerede noen vises offentlig uten truser

men igjen, alle ser at det ikke er truser, men det er noe som ligner på en kjole på sangeren.

Når vil dere alle bestemme og slutte å kjøre på egen nese? Nakenhet akkurat "JA"? Vel, fortsett! Menn, kvinner, barn - på alle offentlige steder, og ikke bare som en forestilling, politisk intensjon eller på spesielt utpekte steder. Russland blir ofte kritisert for å være inkonsekvent i sine moralske beslutninger, og jeg er klar over hvor mange motsetninger som er konsentrert i samfunnet vårt. Men jeg ser også, til tross for frihetserklæringen og tilstedeværelsen av forestillinger som Milos verk, har de også mange motsetninger. Bare vi snakker om konservatisme og fast insisterer på at nakenhet på et offentlig sted er forbudt, og de river av klær fra kvinnekroppen med én hånd, og fotografene som filmer denne forestillingen er alle knappet opp til siste knapp, og ingen har likevel opphevet forbudet mot gratis eksponering på offentlig sted.

Milo Moire

Milo Moire (Moire) (Milo Moire). Født i 1983. Sveitsisk konseptuell kunstner, modell og psykolog.

Milo Muare (Moire) ble født i 1983 i Sveits.

Jenta har spansk-slovakiske røtter.

Siden barndommen ønsket hun å bli kunstner, var glad i arbeidet til Francis Bacon, HR Giger, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig og Edvard Munch.

Den viktigste innflytelsen på Milo var imidlertid arbeidet til to andre opprørende mestere. For det første, Marina Abramovic– en jugoslavisk kunstner som har blitt kalt «performancekunstens bestemor», som åpnet for et nytt identitetsbegrep gjennom involvering av observatører i den kreative prosessen og fokus på «motsette smerte, blod og kroppens fysiske grenser. " For det andre, Joseph Beuys, en tysk kunstner, en av postmodernismens hovedteoretikere, grunnleggeren av "fluxus" - en spesifikk type performancekunst (den vanligste i Tyskland), der kunstneren henvender seg til publikum med imperativ propagandaenergi ved å bruke sjokkerende uvanlige gjenstander som kunstgjenstander.

I ungdommen var Milo Moiret glad i sport, spesielt spilte hun tennis godt.

Etter eksamen fra videregående studerte hun ved en høyskole i Lucerne, og ble uteksaminert i 2001.

Hun jobbet i modellbyråer som modell, vant Miss Bodense-konkurransen.

Hun studerte psykologi ved Universitetet i Bern og tok sin mastergrad i 2011.

I følge Milo, "Bilder kommer bare fra en fysisk følelse i hodet og bare med kroppen min kan jeg få disse følelsene til å overføres til andre". For henne er kroppslighet en absolutt og kraftig kilde til inspirasjon.

Moire hevder det "når det ytre skallet av klær fjernes, gjenvinner menneskekroppen evnen til å kommunisere uten distraksjoner av penger, mote, ideologi eller til og med tid".

Hennes første nakenopptreden var i 2007.

Men for første gang erklærte hun seg høylytt i 2013 med forestillingen The Script («Script»), som ble lagt merke til over hele verden og skapte kontroverser i media om tillattheten av å bruke kvinnekroppen i kunst.

Milo bemerker selv at hun bruker kroppen bevisst og konsekvent for å uttrykke sine kunstneriske intensjoner.

Moire sier at det ikke skal være noen grenser for kunst og at kun døden er den eneste grensen hun aksepterer.

Hun plasserte seg bevisst i skjæringspunktet mellom kunst og pornografi.

Og angående kontroversen som jevnlig oppstår rundt hennes forestillinger - enten det er kunst eller pornografi, understreker hun: "kunst kan være pornografi, akkurat som pornografi kan være kunst".

Handlingene organisert av Milo Muare blir stadig gjenstand for medieoppmerksomhet og forårsaker en skandale.

I 2014 holdt hun en forestilling PlopEgg maleri ("Maling med fallende egg"). Kunstneren pumpet opp kyllingegg med maling ved hjelp av en sprøyte, plasserte dem deretter i skjeden hennes og slapp dem ned på lerretet fra en høyde, og presset dem ut av kroppen med skjedemusklene. Egg falt, brakk, og resultatet ble et abstrakt maleri. Hun kommenterte selv: "for å lage et kunstverk bruker jeg den originale kilden til femininitet - skjeden min".

I februar 2015 besøkte kunstneren et museum i den tyske byen Münster, hvor hun gikk rundt helt naken med en babydukke i armene.

Også i 2015 ble Moiret arrestert av fransk politi og tilbrakte natten i en celle etter å ha posert naken for at alle skulle ta en selfie med henne foran Eiffeltårnet.

I januar 2016 gjorde hun Jenta gikk helt naken til plassen foran sentralbanestasjonen i Köln, hvor migranter på nyttårsaften iscenesatte organiserte angrep på innbyggerne i byen. Milo Muare holdt opp et banner hvor det sto "Respekter oss! Vi er ikke forsvarsløse ofre, selv om vi er nakne."

I juni 2016 ble hun arrestert i London for handlingen sin speilboks som fant sted på Trafalgar Square. Hun inviterte forbipasserende til å ta på brystene hennes og andre intime steder. Det var en speilboks på den, hvor ikke bare menn, men også kvinner kunne stikke hendene i 30 sekunder. Forfatteren av forestillingen tillot ikke de som var yngre enn hennes definerte aldersgruppe å delta i denne handlingen.

Til tross for at de fleste tydelig likte ideen om å "berøre kunsten", ringte noen fortsatt politiet, og jenta måtte tilbringe omtrent en dag bak murene og betale en stor bot.

Før det holdt hun den samme aksjonen for innbyggerne i Amsterdam og Düsseldorf.

Ifølge kunstneren prøvde hun med forestillingen å trekke generell oppmerksomhet til spørsmålene om seksuell vold mot kvinner, som er av stor relevans i den moderne verden. Kunstneren mener at opptredenen hennes vakte spesiell interesse blant damene, og hovedideen med handlingen er at enhver kvinne har rett til å bestemme selv hvem og når som kan røre henne.

"Jeg står her for å forsvare kvinners rettigheter og muligheten til seksuell selvbestemmelse. Kvinner har seksuelle behov, i likhet med menn. Men vi må selv bestemme hvordan og hvor vi skal la oss bli berørt og om vi i det hele tatt skal tillate, " sa hun gjennom en megafon.

Forestillinger av Milo Moiret

Høyde på Milo Muare: 176 centimeter.

Milo Muares personlige liv:

Lever i et de facto ekteskap med den tyske fotografen Peter Hergarten, bedre kjent under pseudonymet Peter Palm (Peter Palm).

De bor permanent i Düsseldorf (Tyskland).

Milo og Peter selv anser ikke forholdet deres som et "ekteskap", siden de ikke anerkjenner en slik institusjon i det hele tatt. De bor bare sammen, men forblir samtidig frie og frie til å gjøre hva de vil. Spesielt er Peters biseksualitet og hans forhold til menn kjent.

Peter Palm er hovedfotografen for de opprørende fotoseansene til Milo Moiret. Han skyter henne også for kalendere, der Milo selvfølgelig vises enten i nakenstil eller i nærheten av den.

Fra Artemisia Gentileschi til Milo Moira. Redaksjonen i Buro 24/7 husker hovedfeministene i kunsten som kjempet for kvinners rettigheter. Neste gang du blir spurt den dumme «Hvorfor finnes det ingen kvinnelige artister som Leonardo eller Michelangelo?», siter Linda Nochlin og vår liste med 15 navn.

I dag gjenspeiler ikke samlingene til moderne museer det virkelige mangfoldet som finnes i kunstverdenen.«Kunstverdenen drives av milliardærer og deres kunsthandlere, de kjøper verk som gjenspeiler deres verdisystem, sier en aktivist fra Geriljajentene. - Vi mener at kunst skal gjenspeile kulturen som helhet, og ikke møte interessene til individuelle, ganske spesifikke mennesker. Oftest menn. Hvis i kunstden mest progressive industrienmenneskelig aktivitet, dSiden kjønnsdiskriminering fortsatt eksisterer, hva kan vi si om resten? Vi har valgt ut 15 kunstnere som gjennom sitt arbeid prøver å overvinne den eksisterende ulikheten og snakke om problemene som angår det progressive kvinnemiljøet.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi ble den første kvinnen som ble tatt opp på Europas eldste kunstakademi i Firenze. Som de få andre kunstnerne på den tiden var hun datter av en maler. Som barn opplevde Artemisia en voldshandling. Etter en ydmykende rettssak ble voldtektsmannen hennes dømt til ett års fengsel. Så hennes berømte "Judith halshugger Holofernes" dukket opp med en referanse til Caravaggio.

Dette plottet ble så ofte gjentatt i hennes andre verk - "Jael og Sisera", "Ester før Artaxers". Artemisia var ikke feminist, hun kjempet ikke for kvinners rettigheter, men hun var kanskje den første som rystet det vanlige kunstpatriarkatet.

Eunice Golden

Amerikanske Eunice Golden ble en av grunnleggerne av feministisk kunst, etter å ha blitt berømt på 50-tallet av forrige århundre for sine eksplisitte bilder av nakenbilder. Hovedforskjellen mellom verkene hennes var at modellene hennes var menn, og dermed uttrykte kunstneren sin protest mot objektiveringen av kvinnekroppen. Hennes mest kjente malerier er Landscape 160 og Nothing But Nudes. På dem fremstår mannskroppen forsvarsløs.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama ble fremtredende på 1960-tallet etter å ha flyttet til New York City for sitt signaturmønster med repeterende prikker. Kritikere bemerket umiddelbart hennes ukonvensjonelle avantgarde-tilnærming til maleri, installasjon og performance. Kusama regnes som en av kunstnerne i den første feministiske bølgen.

I 1962 presenterer Yayoi verket "Akkumulasjon nr. 2" - en sofa trukket med myke stoffskudd. Fremspringene som dekker gjenstandene er som en parodi på mannlig "fallisk" makt. Omtrent samtidig begynte Kusama å lage installasjoner og arrangere forestillinger, Infinity Mirror Room - Phalli "s Field - alle verkene hennes er konsentrert rundt menneskekroppen. Et av datidens mest kjente verk er forestillingen Grand Orgy To Awaken The Død i 1969, holdt med deltagelse av mange nakne mennesker. I 2014 ble Kusama den dyreste kvinnelige kunstneren. Hennes verk White No. 28 på Christies auksjon solgte for 7 millioner dollar.

Judy Chicago

70-tallet markerte endelig og ugjenkallelig kunstfeminisme i kunsten. I 1971 publiserte Linda Nochlin essayet «Hvorfor finnes det ingen store kvinnelige kunstnere?», der en kunsthistoriker diskuterer årsakene til mangelen på Michelangelo-rangerte kunstnere blant kvinner. Nokhlin så problemet i systemet med offentlige institusjoner og utilgjengelighet av utdanning. Samtidig dukket kunstneren Judy Chicago opp på scenen, som den dag i dag regnes som den «første generasjons feministiske kunstner» – det var Chicago som laget begrepet «feministisk kunst». Hennes mest populære verk er Dinner Party-installasjonen. Verket har form som et trekantet bankettbord for 39 personer, setene bak er forbeholdt de store kvinnene i den vestlige sivilisasjonen. Dinner Party ble først vist for allmennheten på San Francisco Museum of Modern Art i 1979, og trakk over 100 000 besøkende på tre måneder. Det har vært utstilt permanent på Brooklyn Museum siden 2007.

Martha Rosler

En annen ikke mindre viktig person innen kunstfeminismen er Martha Rosler, som i likhet med Judy Chicago personifiserer den amerikanske kritiske kunsten på 70-tallet. Rosler jobbet med collager der hun sammenlignet bilder av kvinner fra glansede blader med ulike kjøkkenartikler. Rosler uttalte bestemt hvordan en kvinne og hennes kropp i det moderne samfunn reduseres til nivået av hverdagslige gjenstander, og hennes mål er å tjene og utføre funksjonene som er tildelt dem.

Ana Mendieta

Den cubanske kunstneren Ana Mendieta var en av de første som brukte fotografi i feministisk kunst. I 1972 begynte Ana å sette opp forestillinger. Hovedtemaet i hennes politisk orienterte, sjokkerende verk, ofte med bruk av dyreblod, er vold mot en kvinne (i barndommen flyktet Ana fra Cuba med familien). Sammen med kroppskunst, landkunst, skapte hun kroppsavtrykk i ulike naturlige miljøer – stein, leire, sand. Men Anas mest kjente serie med verk er fotografier av prosjektet Facial Hair Transplants, som forteller om kjønnsgrensenes skjørhet.

Cindy Sherman

Amerikanske Cindy Sherman, kjent for sin endeløse serie med selvportretter, kalles den mest innflytelsesrike kunstneren i samtidskunstens verden. Gjennom hele barndommen kledde Cindy seg ut i gamle klær, oftest kom hun opp med rollene som gamle kvinner, hekser og monstre. Denne barndommens lidenskap formet det videre arbeidet til Sherman - et kontinuerlig selvportrett, som aldri slutter å forbløffe. I løpet av sitt produktive liv skapte Cindy minst tusen fotografier - fra svart-hvitt-stiliseringer i ånden av filmatiske melodramaer til karakterer i maleriene til klassiske mestere. Men herligheten til ikonet for feministisk kunst ervervet Cindy nettopp etter en rekke filmiske verk. Ved å legemliggjøre stereotype kvinnelige bilder, avslørte hun det unaturlige i disse rollene og stilte spørsmålet om hvilken innvirkning de har på hverdagen til en vanlig kvinne. Samtidig viste hun hvordan et falskt bilde blir til ved hjelp av fotografering.

Linda Benglis

Linda Benglis ble en av de siste lyse representantene for 70-tallets bølge. Arbeidene hennes laget av lateks, voks og polyuretan ga henne berømmelse, men hennes mest slående arbeid var en serie fotografier, hvor kunstneren poserer naken med en dildo. Dette verket var et svar på datidens mannsdrevne kunstsystem. Fotografiet ble publisert i det svært innflytelsesrike samtidskunstmagasinet Artforum og ga Benglis tittelen som et kunstfeministisk ikon.

Nan Godlin

Tiden på 80-tallet ville vært umulig å forestille seg uten arbeidet til fotokunstneren Nan Goldin. Nan tok sine første fotografier i søsterens begravelse. Hun husket at disse bildene for henne var et middel til selvidentifikasjon, en måte å bli bevisst på. Senere begynte Goldin å dokumentere i detalj alle detaljene i livet til den kreative bohemen på 80-tallet - nattklubber, narkotikaavhengighet, endeløse fester.

I 1986 publiserte Nan Goldin The Ballad of Sexual Addiction, en såkalt fotodagbok, som ble en enorm suksess og satte forfatteren på høyde med de beste fotografene på 1900-tallet. Dermed sikret Goldin til slutt kunstnerne retten til å male, til å fange naken i alle dens former. Sex er ikke lenger tabu.

Geriljajenter

The Guerrilla Girls, en anonym gruppe kunstaktivister grunnlagt i 1985, tar for seg spørsmål om kjønn og rasediskriminering i kunstverdenen. I 1984 åpnet An International Survey of Painting and Sculpture på Museum of Modern Art i New York. Den presenterte 169 artister, blant dem var bare 13 kvinner. 14. juni samme år dro en gruppe kunstnere til museumsbygningen med en protestaksjon, som kan betraktes som den første offentlige opptredenen til Geriljajentene. I 30 år har kvinnelige kunstnere gjort en god jobb med å rette opp kjønnsubalansen i kunstverdenen. Men å dømme etter de nylige resultatene som bandet annonserte på Stephen Colbert Tonight Show, er det fortsatt mye arbeid foran. "Ironien er at mange tror at sexisme blomstret i kunsten på 70- og 80-tallet, og da var problemet løst. Dette er ikke tilfelle. Vi ser fortsatt forferdelige statistikker, og det er nettopp derfor Geriljajentene fortsatt tvinges til å fortsette deres aktivitet",– sa en deltaker ved navn Zubeida. The Guerrilla Girls ble kjent for sine provoserende plakater. Det vanligste er Må kvinner være nakne for å komme i møte. Museum?

Orlan

Den franske kunstneren Orlan ble populær på 90-tallet takket være en serie verk dedikert til plastisk kirurgi. Ved å bruke kroppen som materiale for kunsten sin, utvidet hun ikke bare mulighetene for billedkunst, men trakk også oppmerksomheten til de tvilsomme skjønnhetsstandardene som er pålagt kvinner av et patriarkalsk samfunn. På slutten av 90-tallet gikk Orlan gjennom flere plastiske operasjoner, og endret kropp og ansikt. Denne forestillingen var en demonstrasjon av hvor meningsløse unaturlige inngrep i menneskekroppen er.

Jenny Saville

Den britiske kunstneren Jenny Saville skiller seg ut blant samtidskunstnere, da hun foretrekker å jobbe i sjangeren klassisk maleri. Hennes viktigste medier er lerret og akryl. Til tross for denne tradisjonelle tilnærmingen var den første utstillingen svært vellykket - så ble den lagt merke til av samleren og filantropen Charles Saatchi. Han kjøpte alle verkene og tilbød kunstneren en 18-måneders kontrakt. Under hans beskyttelse ble Saville positivt mottatt av kritikere for å lage konseptuell kunst basert på bruken av den klassiske standarden - maleri av kvinnelig naken. Det meste av hennes arbeid er preget av en forvrengning av skalaen til menneskekroppen. Kunstneren sier selv at hun er inspirert av kjønnsfilosofi og en feministisk tilnærming, og henter også inspirasjon fra arbeidet til Cindy Sherman.

Tracey Emin

Tracey Emin er en engelsk artist, regissør og skuespillerinne, en av representantene for gruppen Young British Artists. Installasjonen hennes "My Bed", som var på kort liste til Turner-prisen, var mest kjent. I juli 2014 ble et kunstprosjekt som inkluderte en uoppredd seng omgitt av husholdningssøppel solgt på Christie's for 4,3 millioner dollar.

Kritikere har ulike holdninger til kunstnerens arbeid: Noen mener at de fleste av verkene hennes er basert utelukkende på sjokkerende, uten å bære på en bestemt idé, mens andre mener at Tracy karakteriserer en ny bølge av kvinnelig samtidskunst. Tracey Emin er uansett en av vår tids mest kommersielt suksessrike kunstnere – for øyeblikket er hun i regi av samleren og kunsthandleren Charles Saatchi.

Milo Moire

Vi er vitne til den siste bølgen av kunstfeminisme nå. Mange unge kunstnere har dukket opp og valgt mer radikale måter å uttrykke seg på. Milo Moire er en sveitsisk artist kjent for sine oppriktige opptredener. Milo ble kjent etter forestillingen The PlopEgg Painting, der hun "fødte" egg fylt med maling, stående over et hvitt lerret på et av torgene i Köln. Egg ble knust på et hvitt ark og dannet mønstre. Artisten holdt sin siste aksjon i Köln, og uttrykte støtte til kvinner som har blitt angrepet og seksuelt trakassert. Kunstneren dro til hovedtorget i Köln naken med en plakat: "Respekter oss, vi er ikke spill, selv om vi er nakne."

Shamsia Hassani

Det er en boom i feministisk kunst i muslimske land, hvor spørsmålet om kjønnsulikhet først har begynt å bli tatt opp de siste årene. Afghansk-fødte Shamsia Hassani, 25, begynte å male graffiti i 2010. I to år var hun den eneste gatekunstneren i Afghanistan. Mange av verkene hennes viser kvinner i slør, men med en livlig silhuett, fremtredende hofter og kantete skuldre. Andre karakterer i hennes arbeid er fisk fengslet i akvarier. Shamsia snakker om hva kvinner må forholde seg til på gatene i Kabul: selv de som går ut i et slør som fullstendig skjuler kroppen kan høre kommentarer om hendene eller anklene, noen ganger støtende og til og med farlig oppmerksomhet er nesten umulig å unngå.