Prototyper av kjente litterære helter. Kunstnerisk bilde

Spardronningen er en prinsesse Natalia Golitsyna. I ungdommen var hun vakker og hensynsløs. Prinsesse Golitsyna, en bekjent av Saint-Germain og som ble prototypen på Pushkins spardronning, ble kreditert for å vite hemmeligheten bak de tre vinnerkortene.

Blant Pushkins kamerater i kortspill ble poeten fortalt en historie om en viss tysker som vant en stor sum penger på noen spesielle kort. På det tredje kortet mistet han alt og ble gal.

Robinson Crusoe

Han het faktisk Alexander Selkirk. Han tjenestegjorde som båtsmann på Senckor-byssa, og ble i 1704 landet på en øde øy. Dessuten, av egen fri vilje - kranglet han med kapteinen og krevde å få landet ham, uansett hvor. Alexander var sikker på at han snart ville bli tatt bort, men han tok feil.

1. februar 1709, etter fire år og fire måneders ensomhet, ble han plukket opp mager, avmagret, nesten målløs. Da han ankom Storbritannia publiserte en av avisene historien om hans ulykker – «så uvanlig at man til og med kan tvile på at noe slikt noen gang kan skje med en person».

Denne avispublikasjonen inspirerte Daniel Defoe, tidligere ikke en forfatter, men en politisk agitator, til å skrive sin første roman. Han forvrengte fakta litt: han plasserte øya i Det karibiske hav, flyttet handlingen for hundre år siden og bosatte en person i tjueåtte år, og ikke fire og et halvt. Med utgivelsen av romanen i 1719 fikk Daniel verdensomspennende berømmelse, glorifiserte prototypen til hovedpersonen Alexander Selkirk og brakte berømmelse til selve skjærgården. I 1960, til ære for den litterære helten, ble øya Mas-a-Tierra (Nærmere jorden) omdøpt til Robinson Crusoe Island, og øya Mas-a-Fuera (lenger fra jorden), til ære for prototypen på den litterære karakteren, fikk navnet Alexander Selkirk Island.

Tre musketerer

D "Artagnan ble født mellom 1611 og 1623 i landsbyen Artagnan, i Gascogne, i Sør-Frankrike. Hans navn var hans far Charles de Batz Comte de Castelmore. Etter å ha forlatt Gascogne dro han til Paris, hvor han gikk inn i vaktene som kadett. I hovedstaden endret han farens navn til morens navn - grev d "Artagnan: morens slektninger var mer edle.

I 1640 deltok han i beleiringen av Arras sammen med Cyrano de Bergerac, fire år senere ble han musketer, og på slutten av 1660-tallet var han allerede løytnantkommandør for de kongelige musketerer (kongen selv ble oppført som kaptein!) . Han døde i 1673 under beleiringen av Maastricht i Holland, men et år tidligere klarte han å bli feltmarskalk.

Rett før hans død giftet Gascon seg med en velstående adelskvinne og fikk barn.

Når det gjelder sverdvennene hans, så hadde de også historiske prototyper, Athos er en etterkommer av en velstående borgerlig som skaffet seg en adelstittel for penger, Armand de Silleg d "Athos d" Otviel; Porthos er sønn av en protestantisk militærtjenestemann, Isaac de Porto; Aramis er sønn av kvartermesteren for musketerkompaniet, Henri d "Aramitz.

Dumas fortalte i introduksjonen til romanen hvordan han fant Courtilles "Memoirs of Mr. d" Artagnan ..." i biblioteket, og deretter ble kjent med manuskriptet "Memoir of Mr. Comte de La Fere om noen hendelser . ..", som han bestemte seg for å stole på å skrive en trilogi.

Sherlock Holmes

I studentårene, da Arthur Conan Doyle studerte ved det medisinske fakultetet, var hans idol professor Joseph Bell. En strålende kirurg, han overrasket alle med sin evne til umiddelbart å stille en nøyaktig diagnose av en pasient før han rakk å åpne munnen. «Bruk deduksjonskraften», gjentok han stadig til elevene sine. Det var fra ham Conan Doyle kopierte hovedpersonen sin.

Professoren benektet ikke likheter med en populær litterær karakter, men pekte på en annen prototype - forfatteren selv. "Du er den ekte Sherlock!" - skrev Joseph Bell til en tidligere student og ... en født detektiv. Mer enn én gang klarte han å nøste opp saker som forvirret politiet.

Samme Munchausen

Munchausen, som allerede har blitt et kjent navn (som Korney Chukovsky skrev etternavnet sitt), var en veldig ekte historisk person. Carl Friedrich Hieronymus von Munchausen(etternavnet stammer fra det. "Munkens hus", 1720 - 1797) var faktisk en tysk baron, så vel som en kaptein i den russiske hæren.

Da han kom tilbake til sin plass i Niedersachsen, fortalte Baron Munchausen sine fantastiske historier om eventyr i Russland. Blant de mest kjente tomtene er inngangen til St. Petersburg på en ulv spennet til en slede, en hest som er delt i to i Ochakovo, en hest på et klokketårn, rasende pelsfrakker eller et kirsebærtre som vokser på et rådyrhode. Allerede på slutten av 1700-tallet, under baronens liv, dukket det opp mange bøker i forskjellige land i Europa, som beskrev "hans eventyr" og supplerte dem.

Den velkjente Duremar

Den velkjente utspekulerte Duremar fra Alexei Tolstoys eventyr «Den gyldne nøkkel» hadde en veldig ekte prototype. I følge den kjente litteraturkritikeren Mark Minkovsky i hans verk "Characters, Real and Fictional", bodde en fransk lege i Moskva i 1895. Jacques Boulemard- en lidenskapelig beundrer av behandling med igler. Han var klar til å umiddelbart demonstrere alle fordelene med denne behandlingen på seg selv.

Legen var utrolig populær, hovedsakelig fordi han var morsom å le av mens han så ham manipulere igler - faktisk for dette formålet ble han invitert til salongene. Russiske barn, som så på hvordan han fanger igler - i sumpene, i en lang regnfrakk fra mygg, ertet ham med Duremar og forvrengte etternavnet hans. Det var synd å ikke utnytte en så fargerik måte, noe Tolstoj gjorde.

Dubrovsky

Historien "Dubrovsky" ble skrevet ved å bruke rettsarkivmateriale fra prosessen i tilfelle av en adelsmann, Ostrovsky som hans lille eiendom ulovlig ble tatt fra. Etter brannen gikk han med bøndene sine inn i skogen og ble en røver. Han tok hevn på de adelige som bidro til denne urettferdige saken. I denne rettssaken var det også datteren til grunneieren-forbryteren, som Ostrovsky hadde vært forelsket i siden barndommen.

Det viser seg at Masha likevel ble kona til Ostrovsky-Dubrovsky, men dette skjedde etter hennes gamle manns død. Først etter at han ble Mashas ektemann, forlater Ostrovsky ranerbandet og drar sammen med Masha, som er alvorlig syk, til Petersburg for å behandle henne. Det var da han ble gjenkjent av et av ofrene for ransvirksomheten hans. Han blir tatt bort og stilt for retten. Det var det som egentlig skjedde med Dubrovsky-Ostrovsky.

Chatsky

Prototypen til Chatsky regnes som en poet og filosofPetr Chaadaev. Chaadaev kritiserte det eksisterende styresystemet i Russland og var en venn av Griboyedov. Pushkin dedikerte flere dikt til ham. (Kjærlighet, håp, stille herlighet lurte oss ikke lenge ...)
I utkastene skriver Griboyedov navnet på hovedpersonen på en litt annen måte - Chadsky.
Interessant nok gjentok Chaadaev i stor grad skjebnen til prototypen sin, og ved slutten av livet, ved det høyeste keiserlige dekret, ble han erklært sinnssyk.

Natasha Rostova

Tatyana Bersvar den største kjærligheten til broren til den store forfatteren Leo Tolstoy - Sergei, som den fremtidige klassikeren elsket. Hvordan kunne klassikerne motstå og ikke få frem Tanechka Bers i bildet av hennes mest sjarmerende heltinne? Under pennen hans ble bildet av Natasha Rostova gradvis født, en nydelig ung skapning, glødende fra innsiden med lykke og oppriktighet. Naturligheten til oppførsel, feil på fransk, det lidenskapelige ønsket om kjærlighet og lykke som ligger i den virkelige Tatyana Bers, fullførte bildet av Rostova.

Suok

I Odessa, i familien til den østerrikske emigranten Gustav Suok, ble tre jenter født og oppvokst: Lydia, Olga og Serafima.
Yuri Olesha giftet seg med midten av Suok-søstrene - Olga. Det er til henne hans berømte eventyr "Three Fat Men" er dedikert. Men for alle som kjente Sima Suok var det åpenbart: det var hun – sirkusartisten Suok og dukken til Tuttis arving. Det var heller ingen hemmelighet for Olga. Olesha selv sa til henne: "Du er de to halvdelene av sjelen min."

Sapozhkova Taisiya.

Hensikten med forskningsarbeidet var å søke etter prototyper av heltene til kjente og studerte litterære verk i skolens læreplan.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Historiske prototyper av litterære helter:

"Det er ingen fiksjon uten sannhet."

Nesten hver litterær karakter har sin egen prototype - en ekte person. Noen ganger er det forfatteren selv, noen ganger er det en historisk skikkelse, noen ganger er det en bekjent eller slektning av forfatteren. Etter å ha lest dette eller det verket ofte, imponert over hendelsene og karakterene som er beskrevet av forfatteren, ønsker man å vite om denne personen virkelig eksisterte, hvem denne personen egentlig var uten forfatterens fiksjon, og hvilke karaktertrekk tilskrev forfatteren ham?

Hensikten med forskningsarbeidet mitt var å søke etter prototyper av heltene til kjente og studerte litterære verk i skolens læreplan. Men først, la oss definere hva en prototype er.

Prototype - prototype, en spesifikk historisk eller samtidspersonlighet til forfatteren, som fungerte som hans utgangspunkt for å lage et bilde.

Prosessen med prosessering, typifisering av prototypen Maxim Gorky definert som følger: "Jeg anerkjenner forfatterens rett og anser det til og med som hans plikt å "tenke" en person." Prosessen med å "tenke" er prosessen med generalisering, typifisering av prototypen i et kunstnerisk bilde.

Bearbeidingen av prototypen til et bilde kan ikke bare sees på som et uttrykk for forfatterens holdning til denne prototypen.

Verdien av å forske på en prototype avhenger av selve prototypens natur. Jo mer slående samfunns- og historiefenomenet er Prototypen, jo mer meningsfullt blir det å studere og sammenligne med bildet, for i dette tilfellet har vi en refleksjon i kunsten av et ekstremt viktig, meningsfullt, typisk samfunnsfenomen.

I et av de viktigste verkene i russisk litteratur"Eugene Onegin" (1823-1831), - roman i versAlexander Sergeevich Pushkin, - mot den brede bakgrunnen av russisk virkelighet, vises den dramatiske skjebnen til de beste menneskene i adelenintelligentsia. Romanen, ifølge Pushkin, var "frukten av sinnet av kalde observasjoner og hjertet av triste bemerkninger."

Bestemme prototypene til visse karaktererromanen hennes opptok både samtidens lesere og forskere. I memoarene og vitenskapelig litteratur har det samlet seg omfattende materiale viet forsøk på å koble heltene i Pushkins roman med en eller annen virkelig person.

Etter å ha studert en stor mengde materiale fra historikere - litteraturkritikere, ble jeg møtt med det faktum at det ikke er noen konsensus om personligheten til prototypen til hovedpersonen i romanen - Eugene Onegin . Dette gir grunn til å være enig i oppfatningen om at bildet av helten er kollektivt. Jeg vil bare gi de vanligste navnene på mulige prototyper av Eugene Onegin.

Alexander Pushkin kalte hovedpersonen i romanen sin i vers - Eugene - sin venn. Poeten etterlot til og med en tegning kjent for mange, der dikteren avbildet seg selv sammen med Onegin på bakgrunn av Peter og Paul-festningen. I utseende er Evgeny flere år eldre enn Pushkin, ikke tynn, har på seg bart, han har på seg en bolivar, en stående krage er synlig. Dette håndtegnede bildet ligner tydeligvis ikke på Onegin, som regnes som en klassiker. Tegningen skulle, etter forfatterens intensjon, bli grunnlaget for portrettet, som skulle plasseres på omslaget til romanens første kapittel. Så han la spesiell vekt på dette bildet.

Prototypen av bildet av hovedpersonen i romanen "Eugene Onegin" errussisk poet, dramatiker, litteraturkritiker, oversetter, teaterfigur; MedlemDet russiske akademiet- Pavel Aleksandrovich Katenin.Vaktoberst, deltaker i fiendtlighetene i den patriotiske krigen i 1812, Decembrist Pavel Katenin hatet Alexander I og deltok i utviklingen av planene for attentatet hans, var medlem av Union of Salvation. Sommeren 1817 ledet han en av de to grenene av det hemmelige Militære Selskap – en mellomorganisasjon som opererte mellom Frelsesforbundet og Velferdsforbundet. Sangen hans om frihet ble hymnen til Decembrists, som han ble avskjediget for i september 1820.

Vennskapet til Katenin og Pushkin var en god næring for arbeidet til Alexander Sergeevich.

P.A. Katenin var kjent for sin kranglevorne karakter og brøt med Decembrists, så han dro ikke til Senatstorget. Han ble utvist fra St. Petersburg i 1822 og slo seg ned på eiendommen sin i Kostroma-provinsen, hvor han levde et ensomt liv, engasjert i litterær virksomhet.

Pavel Alexandrovich Katenin

En annen, enda mer kjent prototype av Eugene Onegin er Pyotr Yakovlevich Chaadaev, en venn av Pushkin, nevnt av poeten i det første kapittelet av romanen. Onegins historie minner om Chaadaevs liv.

Den russiske filosofen, publisisten, P. Chaadaev ble født i Moskva i en adelig familie. Hans morfar var den berømte historikeren og publisisten prins M. M. Shcherbatov. Etter foreldrenes tidlige død ble Chaadaev oppdratt av sin tante og onkel. I 1808 gikk han inn på Moskva-universitetet, hvor han ble nær forfatteren A. S. Griboedov, de fremtidige desembristene I. D. Yakushkin, N. I. Turgenev og andre fremtredende skikkelser i sin tid. I 1811 forlot han universitetet og sluttet seg til vaktene. Deltok i den patriotiske krigen i 1812, i utenrikskampanjen til den russiske hæren. I 1814 ble han tatt opp i frimurerlosjen i Krakow. Da han kom tilbake til Russland, fortsatte Chaadaev sin militærtjeneste.

I 1816, i Tsarskoye Selo, møtte Chaadaev lyceumstudenten A.S. Pushkin og ble snart en elsket venn og lærer av den unge dikteren, som han kalte "et grasiøst geni" og "vår Dant." Tre dikt av Pushkin er dedikert til Chaadaev, funksjonene hans er nedfelt i bildet av Onegin. Pushkin karakteriserte personligheten til Chaadaev med de berømte versene "To the Portrait of Chaadaev":

"Han er etter himmelens høyeste vilje

Født i den kongelige tjenestens lenker;

Han ville være Brutus i Roma, Perikles i Athen,

Og her er han husaroffiser.

Konstant kommunikasjon mellom Pushkin og Chaadaev ble avbrutt i 1820 på grunn av Pushkins sørlige eksil. Korrespondanse og møter fortsatte imidlertid hele livet. Den 19. oktober 1836 skrev Pushkin et berømt brev til Chaadaev, der han argumenterte med synspunktene om Russlands skjebne, uttrykt av Chaadaev i Philosophical Letter. For disse brevene ble Chaadaev offisielt erklært sinnssyk og dømt til en eremitage i huset hans på Basmannaya Street, hvor han ble besøkt av en lege som rapporterte månedlig om tilstanden hans til tsaren. Chaadaev døde i Moskva i 1856.

En viktig innflytelse på bildet av Onegin hadde Lord Byron og hans "Byron Heroes", Don Juan og Childe Harold, som også er nevnt mer enn en gang av Pushkin selv.

Tatyana Larina - prototypen til Avdotya (Dunya) Norova, Chaadaevs kjæreste. Dunya selv er nevnt i det andre kapittelet, og på slutten av det siste kapittelet uttrykker Pushkin sin sorg over hennes alt for tidlige død. På grunn av Dunyas død på slutten av romanen, fungerer Anna Kern, Pushkins elsker, som prototypen til prinsessen, den modne og forvandlede Tatyana. Hun, Anna Kern, var prototypen til Anna Karenina. Selv om Leo Tolstoj avskrev utseendet til Anna Karenina fra Pushkins eldste datter, Maria Hartung, er navnet og historien veldig nær Anna Kern. Så gjennom historien om Anna Kern er Tolstoys roman "Anna Karenina" en fortsettelse av romanen "Eugene Onegin".

En annen utfordrer til rollen som prototypen til Tatyana Larina var N.D. Fonvizina, enken etter en decembrist-general, som tilbrakte mange år i sibirsk eksil med mannen sin.N.P. Chulkov skrev: "Tanya Fonvizina kaller seg selv fordi Pushkin etter hennes mening skrev Tatyana Larina fra henne. Faktisk, i livet hennes var det mange likheter med heltinnen til Pushkin: i ungdommen hadde hun en affære med en ung mann som nektet henne (men av andre grunner enn Onegin), deretter giftet hun seg med en eldre general som var lidenskapelig forelsket i henne, og møtte snart den tidligere gjenstanden for hennes kjærlighet, som ble forelsket i henne, men ble avvist av henne.

Det antas også at Tatyana Larina i det moderne samfunnet Pushkin kunne ha hatt en annen levende prototype - en kjent samfunnsdame, en skjønnhet - kona til generalguvernøren i Novorossia, grev M.S. Vorontsova - Elizaveta Ksaveryevna, etterfulgt av en av Pushkins venner - også prototypen til Eugene Onegin. Grevinne Vorontsova E.K. - en blendende mester i flørting, som elsker selskapet til strålende herrer, fortryllet alle. Hennes skjønnhet, letthet og forlokkende utilgjengelighet snudde hodet til den unge dikteren. Hun, ifølge denne versjonen, blir prototypen til Tatyana Larina, hvis skisser den forelskede Pushkin lager i Gurzuf. Elizabeth gjengjelder og gir den berømte ringen - "talisman". Pushkins hjertesaker er fulle av lidenskaper og opplevelser. Sønnen til general Raevsky - Nikolai - er selv fascinert av grevinnen og hjelper Alexander Sergeevich på alle mulige måter med å arrangere sine møter med Elizabeth ...

Vladimir Lensky- Wilhelm Kuchelbecker, russisk poet, forfatter og offentlig person, Pushkins kamerat ved Tsarskoye Selo Lyceum. "Jeg er definitivt tysk av min far og mor, men ikke av språk; - inntil jeg var seks år gammel kunne jeg ikke et ord tysk, mitt naturlige språk er russisk ..." Slik er Wilhelm Karlovich Küchelbecker, en hjemmehørende i Estland, skrev om seg selv. Med åpningen av Lyceum brakte skjebnen ham sammen med Pushkin, Pushchin, Delvig, Malinovsky og andre fremtidige kjendiser. De elsket Wilhelm, men samtidig gikk de ikke glipp av muligheten til å erte den ranke, døve, stammende, drømmende og svært lynhurtige kameraten.

Ikke mindre gjenkjennelige karakterer opptrer i komedien til A. S. Griboyedov"Ve fra Wit". Kritikk forbinder oftest hovedpersonen - Chatsky - med navnet til Chaadaev (i den originale versjonen av komedien skrev Griboedov "Chadsky"), selv om den er enig i at bildet av Chatsky er minst av alt et portrett av en ekte person, det er et kollektivt bilde, sosial type æra, en slags «tidens helt». Hvis du husker, led forfatteren av "Filosofiske brev" en enestående og forferdelig straff: han ble erklært sinnssyk ved et kongelig dekret. Det skjedde slik at den litterære karakteren ikke gjentok skjebnen til prototypen sin, men spådde den.

Orlovsky er prototypen til Chatsky (I. Yakushkin). Medde leste Yakushkin (Ivan Dmitrievich) - en av de fremragende Decembrists. Født november 1793

Å lage bilder av hovedpersonene i den store romanen"Krig og fred" Leo Tolstoj brukte historiene om skjebnen til sine samtidige, deres verdensbilde, karaktertrekk og utseende.

Ja, prototyper Andrei Bolkonskydet var flere. Hans tragiske død ble "avskrevet" av Tolstoj fra biografien om den virkelige prins Golitsyn. Dmitry Nikolaevich Golitsyn ble født i 1786, i familien til aristokraten Nikolai Alekseevich Golitsyn, som tilbrakte mesteparten av livet ved hoffet og i utlandet, var ambassadør i Sverige i 7 år, hadde tittelen senator og rang som privat rådmann. Han eide Arkhangelsk-eiendommen nær Moskva, hvor selv de høyeste personene ble mottatt. Prins Dmitrij ble registrert for tjeneste i Moskva-arkivet til Justisdepartementet. Snart ga keiser Alexander I ham til kammerjunkerne, og deretter til de faktiske kammerherrene, som ble likestilt med rang som general. I 1805 gikk prins Golitsyn inn i militærtjenesten og gikk sammen med hæren gjennom felttogene 1805-1807. Under den patriotiske krigen i 1812 deltok Golitsin i grensekamper som en del av den 2. russiske hæren til General Bagration, kjempet på Shevardino-redutten, og havnet deretter på venstre flanke av de russiske ordenene på Borodino-feltet. Forsvarte Semyonov-spylingene. I en av trefningene ble han alvorlig såret av et fragment av en fiendtlig granat. Hans bror-soldater bar ham fra slagmarken. Etter operasjonen i feltsykehuset ble han sendt til Moskva til foreldrenes hus. Men de forberedte seg allerede på å evakuere. De sårede, hvis tilstand inspirerte legene stor bekymring, ble det besluttet å ta ham til Nizhny Novgorods sikkerhet. Vi stoppet i Vladimir. Major Golitsyn ble plassert i et av kjøpmannshusene på en bratt bakke på Klyazma i sognet til Ascension Church. 22. september, nesten en måned etter slaget ved Borodino, døde Dmitrij Golitsyn.

Tatyana Bers var den største kjærligheten til broren til den store forfatteren Leo Tolstoy - Sergei, som den fremtidige klassikeren elsket. Hvordan var det mulig for Tolstoj å gjøre motstand og ikke få frem Tanechka Bers i bildet av sin mest sjarmerende heltinne? Under pennen hans ble et bilde gradvis født Natasha Rostova , en sjarmerende ung skapning, glødende fra innsiden med lykke og oppriktighet. Naturligheten til oppførsel, feil på fransk, det lidenskapelige ønsket om kjærlighet og lykke som ligger i den virkelige Tatyana Bers, fullførte bildet av Rostova.

Merkelig nok klarte Nikolai Vasilievich Gogol å skape et bilde av Ukraina og dets folk, uten å reprodusere verken virkelige hendelser eller spesifikke prototyper. I historien"Taras Bulba" Gogol poetiserte den åndelige uoppløseligheten til individet og folket, og tørstet etter nasjonal og sosial frihet. I følge Belinsky har forfatteren "tømt ut hele livet til det historiske Lille-Russland og i en vidunderlig, kunstnerisk skapelse for alltid fanget dets åndelige bilde." Imidlertid er historien unnfanget så organisk og levende at leseren ikke forlater følelsen av virkeligheten. Faktisk kunne Taras Bulba hatt en prototype. I det minste var det en person hvis skjebne ligner skjebnen til hovedpersonen. Og denne mannen bar også etternavnet Gogol. Ostap Gogol ble født på begynnelsen av 1600-tallet, muligens i Podolsk-landsbyen Gogol, grunnlagt av en ortodoks adel fra Volhynia, Nikita Gogol. På tampen av 1648 var han kaptein for «panser»-kosakkene i den polske hæren. I begynnelsen av 1654 begynte han å kommandere Podolsky-regimentet. I juli 1659 deltok Gogols regiment i nederlaget til muskovittene nær Konotop.

I 1664 brøt det ut et opprør i Høyrebredden av Ukraina mot polakkene og Hetman Teteri. Gogol støttet opprørerne, men da det skjedde mer enn en gang, gikk han igjen over til fiendens side. Årsaken til dette var sønnene hans, som Hetman Potocki holdt som gissel i Lvov.

På slutten av 1971 tok kronen Hetman Sobieski Mogilev, Gogols residens. Under forsvaret av festningen døde en av sønnene til Ostap. Obersten selv flyktet til Moldavia og sendte derfra Sobieski et brev med ønsket om å adlyde. Som belønning for dette mottok Ostap landsbyen Vilkhovets. Lønnsbrevet til boet tjente bestefaren til forfatteren Nikolai Gogol som bevis på hans adel. Oberst Gogol ble hetman fra høyrebredden i Ukraina. Han døde i 1979 i sin bolig i Dymer, og ble gravlagt i Kiev-Mezhigorsky-klosteret nær Kiev.

Som du kan se, er analogien med historien åpenbar: begge heltene er Zaporozhye-oberster, begge hadde sønner, hvorav den ene døde i hendene på polakkene, den andre gikk over til fiendens side. Dermed var forfatterens fjerne stamfar mest sannsynlig prototypen til Taras Bulba.

"To kapteiner"

Russiske sovjetiske forfattere fulgte også nøye med på begivenhetene i dag. Veniamin Kaverin snakket om prototypen til helten sin på følgende måte: "Han var en mann hvor iver ble kombinert med rettframhet og utholdenhet med en utrolig bestemthet av formål. Han visste hvordan man oppnår suksess i enhver virksomhet. Et klart sinn og evner for dype følelser var synlige i hver eneste dom." Forfatteren møtte Georgy Lvovich Brusilov for første gang i 1932, da forskeren forberedte sin Ph.D.-avhandling for forsvar. Detaljene i biografien hans er veldig tydelig skrevet ut i romanen, men selve prototypen ønsket aldri en helts ære. Selv sønnen til Brusilov, som leste romanen "To kapteiner" i barndommen, sammenlignet ikke plottet med farens skjebne. Brusilov, leder av ekspedisjonen på "St. Anna" (prototypen til skipet "St. Maria") - prototypen til den berømte polfareren Sedov. Prototypen til sleden er den berømte polarpiloten Sigismund Aleksandrovich Levanevsky, en av de første heltene i Sovjetunionen. Han døde 12. august 1937, da han fløy fra USSR til USA over Nordpolen på et firemotors bombefly H - 409. Etter 20 timers flytur ble kommunikasjonen med mannskapet avbrutt. På jakt etter H - 409 ble 24 fly og ett luftskip kastet, men alle anstrengelser var forgjeves. Luftskipet styrtet til slutt, og redningsmennene om bord ble drept.

Jeg har bare gitt noen få episoder av resultatene av min forskning.

Å bestemme prototypene til visse EO-karakterer opptok både samtidige lesere og forskere. I memoarene og den vitenskapelige litteraturen har det samlet seg ganske omfattende materiale, viet til forsøk på å koble heltene i Pushkins roman med en eller annen virkelig person. En kritisk gjennomgang av disse materialene gjør en ekstremt skeptisk til graden av deres pålitelighet og selve fruktbarheten av slike søk.
Det er én ting når et kunstnerisk bilde inneholder et hint av en virkelig person og forfatteren forventer at dette hintet vil bli forstått av leseren. I dette tilfellet er en slik referanse gjenstand for studier av litteraturhistorien. En annen ting er når det kommer til en ubevisst impuls eller en skjult kreativ prosess som ikke henvender seg til leseren. Her går vi inn i riket av kreativitetens psykologi. Naturen til disse fenomenene er forskjellig, men begge er assosiert med detaljene i den kreative tenkningen til en bestemt forfatter. Derfor, før du leter etter prototyper, bør du først finne ut,

484
For det første, om det var en del av forfatterens kunstneriske plan å koble helten sin i lesernes hode med noen virkelige personer, om han ønsket at denne eller den personen skulle bli gjenkjent i helten hans. For det andre er det nødvendig å fastslå i hvilken grad det er typisk for en gitt forfatter å gå ut fra bestemte individer i sitt arbeid. Dermed bør analysen av prinsippene for å konstruere en litterær tekst dominere problemet med prototyper.
Dette motsier den naive (og noen ganger småborgerlige) ideen om forfatteren som en spion som "trykker" sine bekjente. Dessverre er det nettopp dette synet på den kreative prosessen som gjenspeiles i et stort antall memoarer. La oss gi et typisk eksempel - et utdrag fra memoarene til M. I. Osipova: "Hva tror du, hva behandlet vi ham ofte med? Bløtlagte epler, men de havnet faktisk i Onegin; Akulina Amfilovna bodde hos oss på den tiden som husholderske - en forferdelig grubler. , ta med syltede epler, "- og hun vil beklage. Her sa Pushkin en gang spøkefullt til henne: "Akulina Pamfilovna, kom igjen, ikke vær sint! I morgen vil jeg gjøre deg til prest." Og nøyaktig under navnet hennes - nesten i "Kapteinens datter" - hentet han ut en prest; og til min ære, hvis du vil vite det, heter heltinnen til denne historien selv ... Vi hadde en bartender Pimen Ilyich - og han kom inn i historien "(Pushkin i memoarene til hans samtidige. T. 1. P 424). A. N. Wulf skrev i sin dagbok i 1833: "... jeg var til og med en karakter i beskrivelsene av Onegins landsbyliv, fordi det hele ble hentet fra Pushkins opphold hos oss," i provinsen Pskov. "Så jeg, en student. fra Dorpat, dukket opp i form av Goettingen under navnet Lensky; mine kjære søstre er eksempler på landsbyens unge damer, og nesten Tatyana er en av dem "(Ibid., s. 421). Fra memoarene til E. E. Sinitsina: " Noen år senere møtte jeg i Torzhok nær Lvov A. P. Kern, allerede en eldre kvinne ... Da fortalte de meg at dette var Pushkins heltinne - Tatyana.
...og alt over
Hevet nesen og skuldrene
Generalen som gikk inn med henne.
Disse versene, fortalte de meg samtidig, ble skrevet om mannen hennes, Kern, som var eldre da han giftet seg med henne ”(Ibid., bind 2, s. 83).
Disse utsagnene er like enkle å multiplisere som å vise deres grunnløshet, overdrivelse eller kronologisk umulighet. Essensen av problemet ligger imidlertid ikke i tilbakevisningen av en eller annen av de mange versjonene, deretter gjentatte ganger multiplisert i pseudovitenskapelig litteratur, men i selve behovet for å gi bildene av EO en flat-biografisk tolkning, og forklare dem som enkle portretter av forfatterens virkelige bekjente. Samtidig ignoreres spørsmålet om den kreative psykologien til P, de kunstneriske lovene i teksten hans og måtene å danne bilder på. En slik ufaglært, men veldig stabil representasjon, som nærer en småborgerlig interesse for detaljene i en biografi og tvinger en til å se i kreativitet bare en kjede

485
blottet for pikantitet av intime detaljer, får oss til å huske ordene til P selv, som skrev til Vyazemsky i forbindelse med tapet av Byrons notater: «Vi kjenner Byron nok. De så ham på herlighetens trone, de så ham i en stor sjels pine, de så ham i en kiste midt i det gjenopplivende Hellas. - Jakt deg for å se ham på skipet. Folkemengden leser ivrig bekjennelser, notater osv., fordi de i sin ondskap gleder seg over de høyes ydmykelse, de mektiges svakheter. Ved oppdagelsen av en vederstyggelighet er hun henrykt. Han er liten som oss, han er sjofel som oss! Du lyver, skurker: han er både liten og sjofel - ikke som deg - ellers ”(XIII, -).
Vi kunne ikke snakke om dette hvis det virkelige og vitenskapelig-biografiske spørsmålet om prototypene til Pushkins bilder ikke for ofte ble erstattet av spekulasjoner om hvem av hans bekjente P "limte" inn i romanen.
Ekko av overdreven "biografi" i forståelsen av kreative prosesser merkes selv i ganske seriøse og interessante studier, for eksempel en rekke søk i et spesialnummer av Pushkins almanakk "Prometheus" (T. 10. M., 1974). Problemet med prototypene til Pushkins roman blir ofte behandlet med uberettiget oppmerksomhet i nyttige populære publikasjoner.
I denne forbindelse kan man se bort fra argumenter som: "Hadde Tatyana Larina en ekte prototype? I mange år kom ikke Pushkin-forskere til en enhetlig beslutning. I bildet av Tatyana ble trekkene til ikke én, men mange av Pushkins samtidige legemliggjort. Kanskje vi skylder fødselen av dette bildet til både den svartøyde skjønnheten Maria Volkonskaya og den ettertenksomme Eupraxia Wulf...
Men mange forskere er enige om én ting: i skikkelse av prinsesse Tatyana er det trekk ved en grevinne, som Pushkin husker i "Huset i Kolomna". Ung Pushkin, bosatt i Kolomna, møtte en ung vakker grevinne i en kirke på Pokrovskaya-plassen ... ”(Rakov Yu. In the Footsteps of Literary Heroes, Moscow, 1974, s. 32. Jeg vil bare bemerke at på grunnlag av slike sitater kan en uinformert leser få et helt feil inntrykk av bekymringene og aktiviteter av "Pushkin-forskere."
Når vi snakker om problemet med prototyper av heltene i Pushkins roman, bør man først og fremst merke seg en betydelig forskjell fra dette synspunktet i prinsippene for å konstruere sentrale og perifere karakterer. De sentrale bildene i romanen, som bærer den kunstneriske hovedbelastningen, er skapelsen av forfatterens kreative fantasi. Selvsagt hviler dikterens fantasi på inntrykkets virkelighet. Men samtidig former den en ny verden, omsmelter, skifter og omformer livsinntrykk, setter mennesker i fantasien i situasjoner der det virkelige liv nektet dem, og fritt kombinerer funksjoner som er spredt i virkeligheten i forskjellige, noen ganger svært fjerne tegn. Poeten kan se i svært forskjellige mennesker (til og med
________________________
1 En særegen grense for denne tilnærmingen var B. Ivanovs roman "The Distance of a Free Romance" (Moskva, 1959), der P presenteres i skikkelse av en ubeskjeden avisreporter, og bringer de mest intime aspektene av det virkelige livet. mennesker til offentligheten.

486
personer av ulike kjønn 1) én person eller flere ulike personer i én person. Dette er spesielt viktig for typifisering i EO, der forfatteren bevisst bygger karakterene til de sentrale karakterene som komplekse og utstyrt med motstridende trekk. I dette tilfellet kan man bare snakke om prototyper med stor forsiktighet, og alltid huske på den omtrentlige naturen til slike uttalelser. Så, P selv, etter å ha møtt i Odessa en snill, sekulær, men tom fyr, pleide hans fjerne slektning M. D. Buturlin, som foreldrene hans beskyttet mot et "farlig" bekjentskap med den vanærede poeten, å si til ham: "Min Onegin (han har nettopp begynt på det, så skriv), det er deg, fetter» (Buturlin, s. 15). Ikke desto mindre betyr disse ordene ingenting eller lite, og i bildet av Onegin kan man finne dusinvis av tilnærminger til ulike samtidige av dikteren - fra tomme sekulære bekjentskaper til så betydningsfulle personer for P som Chaadaev eller Alexander Raevsky. Det samme bør sies om Tatyana.
Bildet av Lensky ligger noe nærmere periferien av romanen, og slik sett kan det virke som om letingen etter visse prototyper er mer berettiget her. Imidlertid er den energiske tilnærmingen mellom Lensky og Kuchelbecker, laget av Yu. N. Tynyanov (Pushkin og hans samtidige, s. 233-294), det beste beviset på at forsøk på å gi den romantiske poeten i EO en viss enhetlig og entydig prototype gjør. ikke føre til overbevisende resultater. .
Den litterære bakgrunnen er bygd annerledes i romanen (spesielt i begynnelsen av den): i et forsøk på å omgi karakterene hans med et reelt, snarere enn betinget litterært rom, introduserer P dem inn i en verden fylt med ansikter som er personlig kjent for ham og lesere. Det var den samme veien fulgt av Griboedov, som omringet heltene sine med en mengde karakterer med gjennomsiktige prototyper.
Arten av leserens kunstneriske opplevelser, å følge skjebnen til en fiktiv helt eller gjenkjenne i en karakter en litt oppdiktet bekjent av ham, er veldig annerledes. Det var viktig for forfatteren av EO, så vel som for forfatteren av Ve fra Wit, å blande disse to typene leseroppfatninger. Det var det som utgjorde den todelte formelen for virkelighetsillusjonen, som samtidig bestemte bevisstheten om at karakterene var fruktene av forfatterens kreative fantasi, og troen på deres virkelighet. Slik poetikk gjorde det mulig noen steder i romanen å understreke at karakterenes skjebne, deres fremtid helt avhenger av forfatterens vilkårlighet ("Jeg tenkte allerede på planens form" - 1, LX, 1) , og i andre -
________________________
1 I denne forstand kan Kuchelbeckers paradoksale men dype ord gi mer enn spekulasjoner om hvilke av de unge damene han kjente «portrettert» av P i Tatyana: «Poeten i sitt åttende kapittel ser ut som Tatyana selv. For lyceumkameraten hans, for personen som vokste opp med ham og kjenner ham utenat, som meg, er følelsen som Pushkin er overveldet med merkbar overalt, selv om han, som sin Tatyana, ikke vil at verden skal vite om denne følelsen ”(Küchelbeker-1 s. 99-100). Prototypen til Tatyana i det åttende kapittelet ble vurdert av de subtile, selv om de var utsatt for paradokser, som kjente forfatteren nøye ... Pushkin selv! N. I. Mordovchenko påpekte innsikten i denne uttalelsen (se: Mordovchenko N. I. "Eugene Onegin" - et leksikon om russisk liv // TASS Press Bureau, 1949, nr. 59).

487
representere dem som hans bekjente, hvis skjebne han kjenner fra samtaler under personlige møter og hvis brev ved et uhell falt i hendene hans ("Tatyanas brev er foran meg" - 3, XXXI, /). Men for at et slikt spill mellom konvensjonalitet og virkelighet skulle bli mulig, måtte forfatteren tydelig skille mellom metodene for typifisering av helter, som er skapelsen av forfatterens kreative fantasi, og helter - betingede masker av ekte ansikter. En virkelig person som den første impulsen til forfatterens tanke kan eksistere i begge tilfeller. Men i den ene tingen – leseren bryr seg ikke om ham, og i den andre – måtte leseren kjenne ham igjen og stadig ha ham foran øynene.
I lys av det som er sagt, bør de siste versene i romanen også forstås:
Og han som han ble utdannet med
Tatyanas kjære ideal...
Å, mye, mye Rock tok bort! (8, LI, 6-8).
Er det her nødvendig å anta at forfatteren har latt det glippe mot sin vilje, og ved å gripe disse bevisene starte en etterforskning av tilfellet med skjult kjærlighet, eller å anta at slippet er en del av forfatterens bevisste beregning, at forfatter ikke gled, men "som om gled"? ønsker å vekke visse assosiasjoner hos leseren? Er disse diktene en del av dikterens biografi eller en del av den kunstneriske hele EO?
Ved å bryte av romanen, som det var, midt i setningen, fullførte P den psykologisk med en adresse da arbeidet begynte med det første kapittelet, og gjenopplivet atmosfæren fra disse årene. En slik appell gjentok ikke bare arbeidet til P i den sørlige perioden, men ble også kontrastert med begynnelsen av det åttende kapittelet, der temaet for utviklingen av forfatteren og hans poesi ble avslørt. Utviklingen av denne tanken - en direkte kontrast mellom den romantiske periodens "høytflyvende drømmer" og det "prosaiske tullet" av moden kreativitet - fant leseren i "Utdrag fra Onegins reise", kompositorisk plassert etter de siste strofene i åttende kapittel og så å si introdusere rettelser i disse strofene. Leseren fikk, som det var, to alternativer for resultatet av forfatterens tanke: konklusjonen av det åttende kapittelet (og romanen som helhet) bekreftet den varige verdien av livserfaring og kreativitet til tidlig ungdom - "reisen" sa motsatt:
Andre bilder jeg trenger: Jeg elsker sandbakken,
Det er to rognetrær foran hytta, En port, et ødelagt gjerde, Grå skyer på himmelen, Halmhauger foran treskeplassen... (VI, 200)
Disse bestemmelsene kansellerte ikke hverandre og var ikke en gjensidig tilbakevisning, men kastet en gjensidig ytterligere semantisk refleksjon. En slik dialogisk korrelasjon angår også spørsmålet som er av interesse for oss: på slutten av det åttende kapittelet ble myten om skjult kjærlighet, så viktig for den "sørlige" kreativiteten, gjenopprettet - en av hovedkomponentene i livsstillingen til en romantisk poet ("og den han ble utdannet med ...").

488
Leseren trengte ikke å anstrenge seg for å huske hentydningene til "navnløs kjærlighet" spredt i Pushkins verk fra den romantiske perioden. Fantomet av denne kjærligheten, gjenoppstått på slutten av romanen med all lyrikkens kraft, møtte ironiske linjer om "navnløse lidelser" i "reisen", evaluert som "pompøse drømmer" (VI, 2W).
Vi vet ikke om P mente en ekte kvinne i den siste strofen av romanen, eller om det er en poetisk fiksjon: for å forstå bildet av Tatyana er dette helt likegyldig, men for å forstå denne strofen er det nok å vite at forfatteren fant det nødvendig å minne om den romantiske kulten av skjult kjærlighet.
Nettopp fordi hovedpersonene i EO ikke hadde direkte prototyper i livet, ble de eksepsjonelt enkle for samtidige å bli psykologiske standarder: Å sammenligne seg selv eller sine kjære med romanens helter ble et middel til å forklare seg selv og deres karakterer. Forfatteren satte selv et eksempel i denne forbindelse: i det konvensjonelle språket for samtaler og korrespondanse med A.N. P. Creativity of A. S. Pushkin på 1830-tallet (1830-1833), L., 1974, s. 74). Etter denne betingede bruken skrev A. Raevsky til P: «... nå skal jeg fortelle deg om Tatyana. Hun tok den livligste del i din ulykke; hun instruerte meg om å fortelle deg om det, jeg skriver til deg med hennes samtykke. Hennes milde og snille sjel ser bare den urettferdigheten du har blitt offer for; hun uttrykte dette til meg med all den følsomhet og nåde som ligger i karakteren til Tatiana ”(XIII, 106 og 530). Dette handler åpenbart ikke om prototypen til Tatyana Larina, men om å overføre bildet av romanen til livet. Et lignende eksempel er navnet Tanya, under hvilket N. D. Fonvizina vises i brevene til I. I. Pushchin til henne og i hennes egne brev til ham. N. P. Chulkov skrev: "Tanya Fonvizina kaller seg selv fordi Pushkin etter hennes mening skrev sin Tatyana Larina fra henne. Faktisk, i livet hennes var det mange likheter med heltinnen til Pushkin: i ungdommen hadde hun en affære med en ung mann som nektet henne (men av andre grunner enn Onegin), deretter giftet hun seg med en eldre general som var lidenskapelig forelsket i henne, og møtte snart den tidligere gjenstanden for hennes kjærlighet, som ble forelsket i henne, men ble avvist av henne ”(Decembrists // State Literary Museum. Chronicles. Book III. M., 1938. S. 364).
Overfloden av "applikasjoner" av bildene av Tatyana og Onegin til virkelige mennesker viser at komplekse kommunikasjonsstrømmer ikke bare gikk fra ekte menneskelige skjebner til romanen, men også fra romanen til livet.
Det er umulig å uttømme Onegins tekst. Uansett hvor detaljert vi dveler ved politiske hentydninger, meningsfulle utelatelser, hverdagslige realiteter eller litterære assosiasjoner, kommenterer som tydeliggjør ulike aspekter av betydningen av Pushkins replikker, er det alltid rom for nye spørsmål og for å søke etter svar på dem. Poenget her er ikke bare ufullstendigheten av vår kunnskap, selv om jo mer du jobber med å bringe teksten nærmere den moderne leseren, jo mer trist

489
du er overbevist om hvor mye som er glemt, og delvis glemt ugjenkallelig. Faktum er at et litterært verk, så lenge det direkte begeistrer leseren, er levende, det vil si foranderlig. Dens dynamiske utvikling har ikke stoppet, og for hver generasjon lesere blir den til en ny fasett. Det følger av dette at hver ny generasjon vender seg til arbeidet med nye spørsmål, og avslører gåter der alt før virket klart. Det er to sider av denne prosessen. På den ene siden glemmer lesere av nye generasjoner mer, og derfor blir det som tidligere ble forstått uklart for dem. Men på den annen side forstår nye generasjoner, beriket med historisk erfaring, noen ganger kjøpt til en høy pris, de kjente linjene dypere. Det ser ut til at versene som ble lest og memorert for dem, plutselig åpner seg for tidligere uforståelige dybder. Det forståelige blir til en gåte fordi leseren har fått et nytt og dypere syn på verden og litteraturen. Og nye spørsmål venter på en ny kommentator. Derfor kan et levende kunstverk ikke kommenteres «til slutten», akkurat som det ikke kan forklares «til slutten» i noe litterært verk.
I romanen av L. N. Tolstoy "The Decembrists", sier en Decembrist som kom tilbake fra Sibir, og sammenlignet sin gamle ektemann med sønnen: "Seryozha er yngre i følelser, men i sjelen er du yngre enn ham. Hva han vil gjøre kan jeg forutse, men du kan fortsatt overraske meg.» Dette kan brukes på mange romaner skrevet etter Eugene Onegin. Hva de vil «gjøre» kan vi ofte forutse, men Pushkins roman på vers «kan fortsatt overraske oss». Og da kreves det nye kommentarer.

Introduksjon

Krav til de strukturelle elementene i forklarende merknad

Bibliografi.

Konklusjoner.

Foreløpige design.

Prosjektkonsept. (Begrunnelse for den kreative beslutningen som ble tatt)

Analyse av motetrender, farger, materialer, motefigur.

Analyse av historiske og moderne prototyper, analoger av kreative kilder.

Introduksjon.

Strukturen til den forklarende merknaden

Den forklarende merknaden inneholder følgende avsnitt:

Tekst: 1 s.

Tekst: 2-5 sider

Illustrasjoner: 2-5 sider

Tekst: 2 sider

Illustrasjoner: 2-5 sider

Tekst: 1 s.

Skisser i mengden 5 ark.

6. Fotoshoot.

Bilder i mengden av minst 5 ark.

Minst 10 kilder.

Introduksjonen indikerer målene og målene for diplomdesignet, under hensyntagen til prioriteringene for utvikling av design og mote, spesifikasjonene til kreativ aktivitet innen design; begrunner valget av emne, bestemt av dets relevans; problemer og en rekke problemer som er nødvendige for å løse dem, dannes; studieobjekter er angitt.

Ved utførelse av forskningsarbeid angir innledningen dens relevans, formålet og formålet med studien, forskningsmetoder, nyhet, praktisk betydning og muligheten for å gjennomføre dette forslaget.

Begrunnelsen for temaet for avgangsprosjektet er knyttet til dets relevans, d.v.s. behovene bestemmes, for å tilfredsstille utformingen av en ny samling av kostymer, fotoseanser, videosekvenser og trykte produkter utføres i samsvar med det valgte emnet.

- relevans

(En analyse av situasjonen i forskningsfeltet basert på litterære og andre kilder gjør at vi kan konkludere med at en rekke problemstillinger ikke er tilstrekkelig studert, og rettidig fullføring av forskning vil eliminere disse hullene. Den fullførte utviklingen lar oss løse et etterspurt praktisk problem basert på de nye dataene innhentet i arbeidet)

- mål og mål for studien;

("utvikle", "begrunnelse for den kreative avgjørelsen", "analysere", "identifisere", etc.)

-praktisk og vitenskapelig betydning;

(2-3 setninger om bruk eller praktisk anvendelse av resultatene fra forskning og utvikling av prosjektet.)

- nyhet i prosjektutvikling

(Bruke nye metoder, teknologier osv.)

Beskrivelse, forskning og analyse av historiske og moderne prototyper, analoger av kreative kilder som brukes direkte i utviklingen av prosjektet.

Alle kunstverk, historiske og moderne begivenheter, alle slags elementer i det naturlige miljøet, ulike typer og gjenstander av kultur, kunst, vitenskap, retromote, etc. kan tjene som kreative kilder for å lage en samling av klær. Nøyaktig definisjon av kreative kilder lar deg tydelig projisere de åpenbare visuelle egenskapene til prøven på de utformede elementene (farge, komposisjon, plast, dekor eller konstruksjon), for å oppnå uttrykksfullhet i bildet.

En analyse av prototyper (prosjekter som ligner på de som er designet for noen homogene egenskaper og bruksbetingelser) eller analoger lar deg identifisere fordeler og ulemper ved eksisterende prosjekter og utføres i henhold til følgende indikatorer:

estetiske

sosioøkonomisk

Funksjonell (bruksmetoder)

Teknologisk (materialer og mulige produksjonsmetoder)

3. Analyse av motetrender: former, farger, materialer som brukes, mønstre, dekor.

Analyse av motetrender, farger, materialer, fasjonabel figur, som dannet grunnlaget for avgangsprosjektet.

Denne delen av seksjonen er designet for å demonstrere en elevs helhetlige syn på historie og modernitet, mønstre og muligheter for utvikling av mote.

Å designe nye klær er umulig uten en analyse av stilene og trendene til moderne mote, dens nøkkeltrender, forming, en palett av fasjonable farger, mønstre og teksturer av materialer, og dekor som dikterer endringer i design.

I studiet av moderne mote bør lange utstillinger unngås og fokus bør være på å karakterisere den generelle trenden. Det er viktig å indikere trender som understreker relevansen av det valgte emnet i kursprosjektet.

Det illustrative materialet til seksjonen skal tydelig og spesifikt gjenspeile de valgte motetrendene.

4. Konseptet til prosjektet.(Begrunnelse for den kreative beslutningen som ble tatt)

Begrunnelsen for den aksepterte kreative beslutningen, optimaliteten til designoppgaven, er bygget under hensyntagen til psykologiske og sosiale forhold, bestemmer formålet, hensiktsmessigheten og funksjonene, betingelsene for deres drift, teknologiske krav, økonomiske forutsetninger. Designbeslutning - valg av designmetode, materialer, farger, utvalg av modeller, tar hensyn til valg av tema og moteretning.

Ideen til prosjektet, bildet av prosjektet, forbindelsen med modernitet, måter å bearbeide og transformere den kreative kilden på.

Kunstnerisk design er en kreativ prosess for å skape et integrert system av ting som gjenspeiler moderne kulturelle trender. Oppgaven til kunstnerisk design er å søke etter koblinger mellom den objektive verden som helhet og de designede produktene.

Resultatene av den utførte forprosjektanalysen er gjennomtenkt, syntetisert, strukturert og implementert i spesifikke metoder for forming. I prosessen med informasjonsbehandling formuleres et kreativt konsept - hovedideen, den semantiske orienteringen av mål, oppgaver og designverktøy, tolket i form av et kunstnerisk bilde. Det er viktig at i løpet av syntesen av forprosjektstudier blir egne tanker, forskjellige fra analoger, født.

Seksjonen gjenspeiler sekvensen av kunstnerisk utforming av samlingen, søket etter enhet av form og innhold, gjenspeiler stiltrekkene og rekkevidden til samlingen.

Kunstnerisk bilde - en av hovedkategoriene for estetikk, som kjennetegner måten å vise og transformere virkeligheten som bare er iboende i kunst. Et bilde kalles også ethvert fenomen kreativt gjenskapt av forfatteren i et kunstverk. Litterær type - (type helt) - et sett med karakterer som er nære i deres sosiale status eller yrke, verdenssyn og åndelige utseende. Slike karakterer kan representeres i forskjellige verk av samme eller flere forfattere. Litterære typer er en refleksjon av tendensene til den åndelige utviklingen av samfunnet, verdenssyn, filosofiske, moralske og estetiske synspunkter til forfatterne selv.

Grunnleggende øyeblikk:

1) hyperbolisitet

2) emosjonalitet

3) typiskhet (unikt)

H.o. binomial, 2 planer krysser hverandre i den: subjekt og semantisk (underforstått, skjult).

Det er 2 klassifiseringer av det kunstneriske bildet:

1) objektiv (samfunn - menneske - natur) - gjennom et portrett, karakterer, de er også konkrete (håndgripelige). Bildet av forfatteren over dem.

Natur - interiør, eksteriør, ting rundt helten, detaljer: et skjerf, etc.

Samfunn - miljø, mennesker, familie, verden (som universet ...)

For de gamle: Mennesket er en del av et kor

2) generalisert semantikk - allegori, symbol, myte, arketype (kollektiv-ubevisst)

Arketypen er det eldste symbolet som genereres av den arkaiske kollektive bevisstheten. Det er et bilde som går i arv fra generasjon til generasjon. Eksempel: bildet av den fortapte sønn, Kain og Abel, Faust.

1) arketypen til en klok gammel mann;

3) vei.

Innvendig strukturen til bilder kan oppstå:

1) fra intern O

2) på grunn av sammenligninger

3) motstand eller sammenligning

To måter å lage bilder på:

1) gi;

2) observasjon;

3) foreninger

I. Hud-bilde er et rent talefenomen

II. Hette. bilde - et system av spesifikke følelser av detaljer som legemliggjør innholdet

Bildet er et komplekst forhold mellom detaljer, det er håndgripelig, plastisk, har en bestemt form. I x.o. noe kunstnerisk nytt, med kunstnerisk kapasitet, skapes.

Den vanligste definisjonen av H.O. er en subjektiv refleksjon av den objektive verden.

Term (fra latin terminus - grense, grense) - et ord eller en setning som nøyaktig og entydig navngir et konsept og dets forhold til andre konsepter innenfor en spesiell sfære. Begreper fungerer som spesialiserende, restriktive betegnelser som er karakteristiske for denne sfæren av objekter, fenomener, deres egenskaper og relasjoner. I motsetning til ordene i det generelle vokabularet, som ofte er polysemantiske og har en følelsesmessig farge, er begrepene innenfor anvendelsesområdet entydige og mangler uttrykk.

Termer eksisterer innenfor rammen av en bestemt terminologi, det vil si at de er inkludert i et spesifikt leksikalsk system av et språk, men bare gjennom et spesifikt terminologisk system. I motsetning til vanlige språkord, er ikke termer relatert til kontekst. Innenfor dette begrepssystemet bør begrepet ideelt sett være entydig, systematisk, stilistisk nøytralt (for eksempel "fonem", "sinus", "merverdi").

Tid og rom i fiksjon. Konseptet med en kronotop.

Spatio-temporal organisering av et litterært verk - kronotop.

Under kronotopen til M.M. Bakhtin forstår "den essensielle sammenkoblingen av tidsmessige og romlige relasjoner".

I litterære verk skilles bilder av tid og rom separat:

Daglig

kalender

Biografisk

historisk

rom

Rom:

Lukket

åpen

fjernkontroll

Detaljert (rikt emne)

Virkelig synlig

Representert

rom

I tillegg skiller både tid og rom ut det konkrete og abstrakte. Hvis tiden er abstrakt, så er også rommet abstrakt, og omvendt.

I følge Bakhtin er kronotopen først og fremst en egenskap ved romanen. Den har tomteverdi. Kronotopen er sjangerens strukturelle støtte.

Typer private kronotoper ifølge Bakhtin:

Veiens kronotop er basert på motivet til et tilfeldig møte. Utseendet til dette motivet i teksten kan forårsake et plot. Åpen plass.

Kronotopen til en privat salong er ikke et tilfeldig møte. Lukket plass.

Kronotop av slottet (det finnes ikke i russisk litteratur). Dominansen til den historiske, generiske fortiden. Begrenset plass.

Kronotopen til godset (ikke Bakhtin) er et konsentrisk, prinsippløst lukket rom.

Kronotopen til en provinsby er en hendelsesløs tid, et lukket rom, selvforsynt, lever sitt eget liv. Tiden er syklisk, men ikke hellig.

Terskelkronotype (krisebevissthet, brudd). Det er ingen biografi som sådan, bare øyeblikk.

Stor kronotop:

Folklore (idyllisk). Basert på loven om inversjon.

Moderne kronotop-trender:

Mytologisering og symbolisering

Dobling

Få tilgang til karakterens minne

Forsterkende monteringsbetydning

Tiden selv blir historiens helt

Tid og rom er de integrerte koordinatene til verden.

Kronotopen bestemmer den kunstneriske enheten til et litterært verk i dets forhold til virkeligheten

Organiserer verkets rom, leder leserne inn i det

Kan forholde seg til forskjellig rom og tid

Kan bygge en kjede av assosiasjoner i leserens sinn og på dette grunnlag koble verk med ideen om verden og utvide

Kunstnerisk oppfinnelse. Bilde og prototype. Selvbiografi.

Fiksjon - hendelser, karakterer, omstendigheter avbildet i fiksjon som faktisk ikke eksisterer. På 400-tallet hevdet Aristoteles i sin avhandling Poetikk at hovedforskjellen mellom litterære verk og historiske verk er at historikere skriver om de hendelsene som skjedde i virkeligheten, og forfattere skriver om de som kan skje. I litteraturen er grensene mellom HV og reliabilitet konvensjonelt avgrenset og flytende. CW er en generell kategori av kunstnerisk kreativitet, et middel og en form for å mestre livet med kunst (et element eller en del av et verk som har en selvstendig mening).

Prototypen er en virkelig person, hvis egenskaper forfatteren ga verkets karakter. Korrelasjon mellom helten og prototypen: 1. Likheten er betydelig, nødvendig for å forstå betydningen av verket, i dette tilfellet indikerer forfatteren selv graden av anerkjennelse av karakteren. 2. Forfatteren kan tildele funksjonene til prototypen til karakteren, men samtidig skal den litterære helten ikke oppfattes som en dobbel av en ekte person.

Selvbiografi er en refleksjon i et litterært verk av hendelser fra forfatterens liv, nærhet til helten.

14. Formen til et kunstverk. Komponenter.

Et kunstverk er ikke et naturfenomen, men et kulturelt, som betyr at det er basert på et åndelig prinsipp, som for å eksistere og bli oppfattet absolutt må tilegne seg en eller annen materiell legemliggjøring, en måte å eksistere i et system på. av materielle tegn. Derav naturligheten i å definere grensene for form og innhold i et verk: det åndelige prinsippet er innholdet, og dets materielle legemliggjøring er formen. Formen til et kunstverk har to hovedfunksjoner. Den første utføres innenfor den kunstneriske helheten, så den kan kalles intern: den er en funksjon av å uttrykke innhold.

Den andre funksjonen finnes i verkets innvirkning på leseren, så den kan kalles ekstern (i forhold til verket). Den består i at formen har en estetisk innvirkning på leseren, fordi formen fungerer som en bærer av et kunstverks estetiske kvaliteter. Den vanligste klassifiseringen av elementene i den kunstneriske formen til et verk er komposisjon, bestemt av innholdet. Plottet er hovedelementet i komposisjonen: plottelementer, eksposisjon, plot, utvikling, klimaks, oppløsning, prolog, epilog. Hovedpersonene, deres portretter, karakterer.