Historie om dirigentene og om deres rolle i orkesteret. Ved håndens bølge Stedet hvor dirigenten står kalles

«En dirigent kan sammenlignes med to personer på en gang: For det første med en regissør i et dramateater, og for det andre med en trafikleder. Dirigentens tekniske funksjon er å koordinere de ulike gruppene i orkesteret. Et symfoniorkester kan ha fra 60 til 120 personer, det er en fullsatt forsamling. På scenen sitter alle disse menneskene slik at de ofte ikke ser eller hører hverandre. La oss si at gjennom lydveggen som skiller de første fiolinene, som sitter langs forkanten, og trombonen bak, helt i høyre hjørne, skjønner de rett og slett ikke at andre spiller. Hvis musikerne sprer seg samtidig, vil det være en katastrofe, en kakofoni begynner.

For å forhindre dette trengs en dirigent – ​​slik at musikerne blir koordinert seg imellom, slik at de spiller harmonisk, i samme tempo og stemning, som de sier «puster sammen». I tillegg til alt dette må dirigenten vise innføringen av enkelte instrumenter på forhånd. Musikere vet selvfølgelig selv hvordan de skal telle pauser, de kan telle 25 takter og gå inn på nytt, men noen ganger måles antall takter i en pause i hundrevis, og noen ganger har noen instrumenter bare noen få toner i et stykke, og mellom kl. dem er det minutter med fullstendig stillhet. Dirigenten må kjenne partituret nøyaktig og angi for musikerne tidspunktet for inntreden. Funksjonen til en dirigent i denne formen eksisterte ikke alltid, bare fra begynnelsen av 1800-tallet. Før det var det selvfølgelig den første personen i orkesteret, men det var enten førstefiolinisten, eller personen bak cembalo - ofte var det komponisten selv som dirigerte sitt eget verk. Men orkestre i barokktiden var mindre, mye lettere å styre, og det var færre instrumenter – og ikke bare i antall. På 1700-tallet var det langt færre varianter av blåse- og perkusjonsinstrumenter i orkesteret enn i det romantiske orkesteret fra Tsjaikovskijs og Wagners tid.

Claudio Abbado dirigerer Gustav Mahlers første symfoni

Men vi må ikke glemme den andre, kreative funksjonen til dirigenten. Generelt, hvis du kaller en dirigent en trafikleder for ansiktet, vil det være som et slag i ansiktet, og dårlige dirigenter blir kalt opp av orkestermedlemmer på denne måten, noe som betyr at de bare vet hvordan de skal vise tempo og rytmisk rutenett. - og ikke noe mer. En god dirigent er beslektet med en god regissør i teateret: dette er en person som bygger formen til en forestilling, setter tempoet, rytmen, stemningen, skisserer karakterene til karakterene - i dette tilfellet forskjellige instrumenter i et symfoniorkester . Og viktigst av alt, han skaper en tolkning av arbeidet som er betrodd ham.

Dirigenter studerer i likhet med musikere av andre spesialiteter ved konservatoriet – men det vurderes at dette er et aldersrelatert yrke. De sier at 40-50 år for en dirigent er ungdom, modenhet kommer senere. Vinterhagen jobber med gjennomføringsteknikk, slik at bevegelsene til hendene og kroppen blir så klare, presise og tydelige som mulig. Dette er en slags palmistry, eller, mer primitivt, tegnspråkoversettelse: uten å si et ord, må du forklare intensjonene dine til musikerne - tempo, nyanser, dynamikk, naturen til den musikalske frasen, funksjonene i balansen i orkesterstruktur, hvilke grupper av instrumenter er viktigere for øyeblikket, hvilke - mindre. Dette er en ikke-verbal måte å kommunisere på ved hjelp av gester, som utføres ikke bare med hendene, men med hele kroppen. Noen spesielt flamboyante dirigenter danser til og med på podiet, men dette betyr ikke noe – noen ganger er slike aktive kroppsbevegelser helt ubrukelige, gode dirigenter er ofte begrenset til svært økonomiske bevegelser – og lyden av orkesteret kan minne om et vulkanutbrudd.

Leonard Bernstein dirigerer Beethovens 6. symfoni

Et symfoniorkester er ikke en maskin, men et partitur er ikke en eksakt bruksanvisning, ikke alle instruksjonene som er der er nøyaktig gjeldende for musikk. Ja, selvfølgelig, det er indikasjoner på tempo, slag, detaljer om artikulasjon og frasering, men dette er snarere en veiledning til handling, ikke et mål, men et middel for å oppnå det. La oss si at tempoet til adagio er sakte - det alene har sine egne graderinger og endringer, og hver dirigents tid i adagio pulserer forskjellig - dette er rom for tolkning. Forfatterens tekst oppfattes ikke som en uforanderlig gitt. Dette er utgangspunktet for dirigenten til å skape sin egen lesning og visjon: akkurat som et skuespill av Tsjekhov, er Goethe eller Ibsen et utgangspunkt for regissøren. Bare i klassisk, akademisk musikk er det en urokkelig regel: forfatterens tekst er gitt uten konstruktive endringer. Det er umulig å endre instrumenteringen, å endre deler av symfonien stedvis, å endre tempoet radikalt, å endre karakteren til det motsatte. Du skaper en tolkning innenfor de grensene komponisten har gitt. Regissører i dramateateret står friere: de gjør hva de vil med stykket – for dem er forfatterens tekst et plaster som de kan støpe hva de vil av. Dirigenter tar for seg et ferdig kunstverk, deres oppgave er å gi det en ny vinkel, en ny lyd, sin egen individuelle intonasjon. Det er vanskeligere - men det er enda mer interessant."

Vanlige mennesker, langt fra klassisk musikk, forstår ikke alltid hva akkurat denne mannen i smoking gjør, og vifter med hendene foran musikere som prøver å spille sitt beste. Ikke desto mindre er ikke en eneste orkesterkonsert komplett uten denne deltakeren. Hva gjør en dirigent, hva er hans rolle og hvorfor kjøper lyttere billetter mer villig hvis han er kjent?

Fra antikkens Hellas til i dag

Lenge før Toscanini, Furtwängler, von Karajan og Bernstein ble arbeidet deres allerede utført av Pherekydes av Patras, kjent i antikkens Hellas som "Pacemakeren". I følge historiske kilder, så tidlig som 709 f.Kr. han kontrollerte en gruppe på åtte hundre musikere med en gullstang, hevet og senket den og sørget for at musikerne «startet samtidig» og «alle kunne holde sammen».

Funksjonene til en dirigent har endret seg i løpet av de siste tusen årene, men dette yrket er fortsatt innhyllet i en viss mystisk aura. Faktisk er evnen til en person, som bare holder en trepinne i hånden, for å sikre den koordinerte lyden til noen ganger hundrevis av instrumenter, overraskende.

Hvordan kan det ha seg at lydene som strømmer ut som et resultat av denne mystiske dansen ved konsollen noen ganger forårsaker sublim glede, og omfavner lytterne, som da ikke kan glemme følelsene som grep dem hele livet?

Dette er kunstens store mysterium, og gudskjelov er det umulig å løse det helt opp.

I en mer hverdagslig analogi er en dirigent den musikalske ekvivalenten til en idrettslagsleder. Det er aldri mulig å nøyaktig vurdere hva han gjør – men det er alltid klart hvilket resultat han oppnår. Orkesteret kan i prinsippet klare seg uten dirigent, men likevel foretrekker de i de fleste tilfeller å spille under hans ledelse. Så hva gjør han egentlig? Dette er noen av de mange tingene en dirigent gjør bevisst eller ubevisst på podiet.

metronom mann

"Hele plikten til dirigenten ligger i hans evne til alltid å angi riktig tempo," sa Richard Wagner, som selv mestret dette yrket til fullkommenhet, og også var en stor komponist. Vanligvis brukes høyre hånd til å styre orkesteret (med eller uten pinne), men andre komponenter påvirker også forestillingens feilfrihet. Dirigenten kan ikke erstattes av en metronom (som er vakkert vist i Fellinis allegoriske film «Orchestra Rehearsal»), handlingene hans betyr mye mer.

Tolkning

Yrket til en dirigent er å bringe partituret til live. For å gjøre dette bruker han sin egen forståelse av verket som verktøy og uttrykker det gjennom et individuelt tegnspråk. Han "skulpterer" på en måte den musikalske linjen, legger vekt på nyansene og individuelle musikalske elementer, kontrollerer musikerne, og skaper faktisk mye nytt. Disse prosessene uttrykkes vanligvis med venstre hånd. Mens alle dirigenter deler noen vanlige bevegelser, har de fleste av de største dirigentene sin egen unike stil. For eksempel gjorde Furtwängler spontant ganske merkelige bevegelser på noen punkter. Valery Gergiev beveget fingrene, uttrykte musikkens natur, han selv forklarte denne måten med det faktum at han var en pianist.

Lytteferdigheter

«De beste dirigentene gjør de beste lytterne», sier Tom Service, journalist og forfatter av den fascinerende boken Music as Alchemy: Travels with Great Conductors and Their Orchestras. De, som en lynavleder, tar på seg den følelsesmessige belastningen av arbeidet og fokuserer på dets sterkeste sider. Det er viktig for en dirigent å forstå musikk dypere enn vanlige mennesker, og deretter uttrykke sin egen hyperbevissthet, slik at den er offentlig tilgjengelig.

Diktatur

"Du må påtvinge din vilje - ikke med makt, men du må være i stand til å overbevise folk om riktigheten av ditt synspunkt!" - sa Pierre Boulez, den legendariske komponisten og dirigenten. Mens de fleste dirigenter i disse dager anser seg selv som demokrater, kan det rett og slett ikke være sant. Dette betyr ikke at diktatur er uunnværlig, men det er ikke lett. Boulez nevner Berlin-filharmonien som et eksempel, og kaller det en gruppe individer: "Hvis dirigenten ikke gir dem en kollektiv retning, vil de bli fratatt ror og seil."

konduktør dirigent

På mange språk høres ordet "dirigent" ut som "dirigent". Vel, det er noe til felles, for hver lytter oppfatter musikk med øret, men ser på hva dirigenten gjør, og gjennom dette visuelle bildet er det en visuell sammenheng, en slags bro mellom øynene våre og melodiske sensasjoner. Noen ganger er det rett og slett umulig å se bort fra fjernkontrollen, dette synet er fascinerende.

«Å dirigere er mye vanskeligere enn å spille ett instrument. Du må kjenne kulturen, beregne alt og projisere det du vil høre, sier Boulez.

Hva annet enn musikk?

Dirigenter trenger musikalsk instinkt, intuisjon og medfødt musikalitet, men det er mye å vite utover det. Før de setter seg ved konsollen bruker de vanligvis mange timer på å forberede seg. Det er ofte av akademisk natur, og dekker studiet av historiske dokumenter som brev, tekniske spesifikasjoner av instrumenter fra en bestemt periode eller biografiske øyeblikk av forfattere. Som alle store mysterier, kommer god musikk bare fra mye hardt arbeid.

Rollen til en dirigent i et orkester.

1. Administrer fremføringsprosessen, siden for en dirigent er et orkester et instrument, som for en pianist - et piano, en fiolinist - en fiolin, men mye rikere på klang og muligheter enn et soloinstrument.

1.1 På den tekniske siden - vis introer, still tempo, karakter, dynamikk, balanse i lyden til instrumentene.

1.2 Fra den kunstneriske siden - å avsløre forfatterens intensjon, og tolke den fra hans eget ståsted.

1. Gjør kreativ planlegging.

Svært ofte i et band er den faste dirigenten (noen ganger sjefdirigenten) den kunstneriske lederen.

Han har ansvar for å planlegge sesongen – hvor og hvilke konserter orkesteret skal spille, hvilke solister som skal inviteres, hvem de skal samarbeide med, på hvilke festivaler som skal delta. Han er også ansvarlig for alle skritt i denne retningen.

Det er historier om eksistensen av orkestre uten dirigent, men vanligvis var gruppene små (for eksempel stryke- eller blåseorkestre, eller barokkensembler) og de hadde en lys leder som bar funksjonene beskrevet ovenfor, bare av en eller annen grunn var det ikke kalt en konduktør.

Det ovennevnte First Symphony Ensemble har svært ulike meninger om sin virksomhet. Men for å ha en anelse om oppfatningen av det som et symfoniorkester uten dirigent, vil jeg sitere Koussevitzky og Petri fra boken til Arnold Zucker Five Years of Persimfans og «Interview with S.A. Koussevitzky", "Siste nyheter", Paris, 4. mai 1928.

Koussevitzky lærte om eksistensen av Persimfans fra brev fra Moskva-venner og fra aviser. Han leste med interesse en artikkel om Victor Walters Persimfans i russisk presse i Paris. Han delte kritikerens argumenter om at tolkningen av et musikalsk verk ikke kan være kollektiv, at "... Zeitlin -<...>ikke bare en talentfull fiolinist, men<...>en artist som har dirigentdata, ikke bare musikalske, men også mentale, det vil si evnen til å kommandere”, at “... han er Persimfans sjel, eller med andre ord, dette orkesteret uten dirigent har en hemmelighet dirigent"

På spørsmål fra en parisisk journalist om Persimfans' eksperimenter ikke forvirret ham, svarte Koussevitzky at de bare gjør arbeidet til dirigenter enklere, ettersom de venner orkestermusikere til intern disiplin. «Allikevel kan vi, dirigenter, ikke unnlates hvis de ikke ønsker mekanisk, men åndelig forestilling. Koussevitzky erkjenner at ved å jobbe uten dirigent kan orkesteret oppnå, om enn på bekostning av mye større innsats og flere øvinger, god koordinering i spillet, men understreker det viktigste: "... det er ingen individuell kreativitet, det er ingen veiledende inspirerende begynnelse"

Dermed falt oppfatningen til Koussevitzky, som tilfeldigvis ikke hørte fremføringen til Persimfans, fullstendig sammen med meningen uttrykt i Moskva av Prokofiev, og med det paradoksale komplimentet fra pianisten Egon Petri som opptrådte med orkesteret: "Jeg ønsker enhver dirigent. et så fantastisk trent orkester som ditt, men også deg. Jeg ønsker deg også en strålende dirigent"

Ja det er mulig. Fra 1922 til 1932 spilte det unike orkesteret Persimfans (det første symfoniensemblet til byrådet i Moskva) i Moskva. Det ble skapt for nettopp dette formålet - for å være det første orkesteret uten dirigent. Musikerne taklet denne oppgaven perfekt, de fremførte verkene sine profesjonelt.

Dette prosjektet ble opprettet på frivillig basis på initiativ fra deltakerne, hver av dem hadde et hovedarbeidssted og de kunne bare øve på fritiden. Orkesteret ble etter hvert veldig populært og hadde stor suksess, men så dukket det opp misunnelige mennesker og byråkratiske problemer begynte å dukke opp, kritiske publikasjoner som forsøkte å avsløre «sjarlatanene» i pressen, ikke alle var klare til å akseptere at de kunne klare seg uten en dirigent. Hovedanklagene var at musikerne i orkesteret brukte mye mer tid på å lære deler enn klassiske orkestre. Men i virkeligheten var det ikke slik, noen få prøver var nok til å lære musikkverk.

På musikernes entusiasme var orkesteret i stand til å eksistere i 10 år, til tross for konstante byråkratiske barrierer og forfølgelse. I tillegg utviklet det seg i 1932 en annen ideologisk situasjon i landet, og slike eksperimenter ble uønsket. Etter det var det forsøk på å lage noe lignende, men ingen kunne nå et så profesjonelt nivå.

Som det følger av svaret ovenfor, er et orkester uten dirigent mulig, men kun som et unntak. Klassisk musikk er ganske konservativ og ingen har det travelt med å forlate dirigenter i massevis, det er mye lettere å koordinere og sette tempoet for dusinvis av mennesker med dem. Dirigenten spiller også rollen som leder av orkesteret. Det er mye lettere å lage et profesjonelt team, ha noen som er ansvarlig for alle og tar beslutninger, anarkistiske ideer har ennå ikke blitt utbredt.

For det første trengs det en dirigent for at verket skal lyde etter sin tidsalder og for at alle musikerne skal spille omtrent det samme, og ikke slik at harpespilleren spiller om et stille hav, og strykerne om gravferden kl. slutten av andre akt av Romeo og Julie . Orkesteret vil ikke være enig med seg selv, og når dirigenten sier det, blir det slik.

For det andre viser dirigenten alltid (vel, nesten) det rytmiske rutenettet, viser nesten alltid introduksjonene. Ja, musikerne er ikke dumme og vurderer seg selv, men: dere må begynne sammen, avslutte sammen; det er steder hvor i helvete du vil telle.

For det tredje er dette bare moderne poppyatina perfekt jevn, mens akademisk musikk er fylt med endringer i tempo. De fleste av dem er i romantikernes musikk. I seg selv vil ikke 80 personer synkront med seg selv bremse eller øke hastigheten på samme måte. Det må gjøres av én person.

For det fjerde er det å spille med en solist (enten det er å spille med et soloinstrument eller, absolutt, en opera, der solister er minst et femte poeng, og alle prøver å vise hvordan de kan vokalisere) et forbannet minefelt der orkesteret akkompagnement skal være nøyaktig som skrevet. Jeg mener, ikke tidligere og ikke senere enn solisten. Og dirigenten fungerer også som denne catcher for solisten.

For det femte må dirigenten kjenne hver del (og det kan være fra fem til >40), sørge for at alle delene følger det rytmiske rutenettet i tide, balansere lyden osv.

I utgangspunktet var det ingen dirigenter, og den første fiolinisten eller keyboardisten ledet orkesteret under spillet. Så dukket kapelmesteren opp – en mann som sto foran orkesteret vendt mot salen og SLÅ MED EN PINN PÅ GULVET UNDER SPILLET, og banket ut rytmen! Wagner var den første som møtte orkesteret.

Og om eksemplet med å sette opp en ny opera:

1. Dirigenten pålegger bibliotekaren å finne slike og slike notater.
2. Studerer litteraturen om denne forestillingen (libretto, forfatterhistorie, komponistens biografi, studerer tiden da forestillingen finner sted, etc.)
3. Deretter sjekker han hver kopi av hver del mot partituret.
4. Leder pianoprøver med solister
5. Leder pianoprøver med koret
6. Gjennomfører prøver med koreografer (hvis det er noe å danse)
7. Gjennomfører prøver med orkesteret
8. Gjennomfører prøver
9. Leder stykket
   _

Og dirigenten er også en representant for orkesteret: Hvis det er noen problemer, løser dirigenten dem, dirigenten stiller opp for orkesteret, dirigenten deler ut brasme, dirigenten ser etter festivaler og konkurranser.

Generelt skal dirigenten ikke bare gå ut foran hele orkesteret for å vinke, bryte all applausen og dra med blomster.

Når du lytter til konserten, ser du den siste delen av prosessen, som strekker seg over mange dager, eller til og med uker, og hvor orkesteret, først under akkompagnatøren, og deretter dirigenten selv, lærer et nytt eller øver på et allerede kjent verk. . Disse øvelsene er et kjedelig grovarbeid, hvor mange detaljer er utarbeidet. Dirigenten søker fra utøverne de riktige, fra hans ståsted, nyanser og aksenter, pauser og rytme - alt som gjør en liveopptreden unik og attraktiv. Men ser du nøye på musikerne under forestillingen, vil du legge merke til at de jevnlig bryter fra partituret for å følge dirigenten. Dette er alltid hans konsert, hans tolkning, rollen som musikere er viktig, men underordnet.

Selvfølgelig er hver musiker individuelt allerede en profesjonell og kan nøyaktig utføre sin del. Men dirigentens oppgave er denne - han må inspirere hele orkesteret, formidle sin energi og karisma til deltakerne, slik at det ikke oppnås en slags støy, men ekte musikk! Orkesteret er et instrument, kan man si, og dirigenten spiller det. Dirigenten viser orkesteret med en gest og et blikk hvor det er nødvendig å spille stille og hvor det er høyt, og orkesteret spiller akkurat der det skal spilles raskere og hvor det er tregere, og igjen gjør orkesteret alt på veien konduktøren ønsker.
Jeg skal fortelle litt om dirigentens stafettpinnen. Først var det en slik battuta, en stokk, som ble slått i gulvet og slo rytmen. Jeg vet ikke om det er sant, det høres for skummelt ut, selv om historikere ser ut til å være enige. Dirigenten og komponisten Lully døde etter å ha slått benet med denne trampolinen og fanget noe dødelig fra koldbrann.
Pinnene til Napravnik og Tsjaikovskij er slike elegant designede køller på halvannen kilo. Det er tydelig at førstefiolinisten var redd.
Men så ble det lettere, med fremkomsten av glassfiberpinner på markedet, begynte konduktørene selv å lide. Ashkenazi (sannsynligvis fra hans strålende dirigentteknikk) stakk hånden gjennom henne. Men Gergiev dirigerte på en eller annen måte nesten med en blyant, en pinne, 20 centimeter lang.Det er skummelt å tenke på hva som vil skje videre. Noen dirigenter bruker ikke stafettpinnen i det hele tatt, kanskje det er bedre, etter min mening er hendene mer uttrykksfulle.
Hovedfunksjonen til en dirigent er selvfølgelig ikke å slå takten, men å inspirere hele orkesteret, som jeg skrev ovenfor. Det interessante er at det samme orkesteret med forskjellige dirigenter vil høres helt annerledes ut.
Musikk, kan man si, er ikke det som står i partituret, og ikke engang det musikerne spiller, men det som ligger bak alt dette. Det er dirigenten som må skape noe av noter og lyder som skal få lytterne til å oppleve sterke følelser.
Det finnes orkestre uten dirigent, dette kalles et ensemble. Her må hver musiker høre hver kollega, bygge musikk til en felles idé. Med et orkester er dette rett og slett umulig, det er mange musikere i orkesteret, og de er alt for forskjellige.
En god dirigent kan få et dårlig orkester til å spille som aldri før. En dårlig konduktør kan ødelegge selv det som ikke var så ille. Etter min mening avhenger 90% av suksessen av dirigenten. En virkelig profesjonell dirigent vil være i stand til å skape et ytelsesnivå for orkesteret, om ikke bra, så i det minste anstendig.

Jeg spilte i orkesteret i år. Vi hadde en veldig god dirigent. Den viser hvor du skal gå inn, hvilke streker og nyanser du skal gjøre. Han styrer alle instrumentene, det vil si orkesteret.

Dirigenten ser delene til alle instrumentene. Følger den generelle stemningen i orkesteret.

Dette er hva avdelingen ville vært uten en leder)

Spillerne ser både på notene og på dirigenten. Jeg har allerede svart på dette spørsmålet her (søk etter ordet dirigent). En dirigent er som en regissør i et teater eller en film. Han ser bildet av verket som en helhet (og skuespilleren - bare teksten til rollen hans, musikeren - hans del), og bygger følgelig en forestilling eller film, setter aksenter, setter og skaper et emosjonelt bilde av verket, hjelpe verket til å "låte" og ikke bare bli mumlet "ifølge men der".

Dirigenten er den som leder orkesteret som helhet. "Viftende hender" hjelper orkesteret med å telle taktene, og ikke gå seg vill i partituret (som kan ha hundrevis av takter i hver del).

Ja, musikerne har noter, hver har sitt eget stykke av den samlede delen av orkesteret. Men det er dirigenten som «hører» hele stykket. Det avhenger av dirigenten hvordan verket "skrevet" på papir av forfatteren vil bli lest. Det kan ganske enkelt raskt mumles uten uttrykk (i dette tilfellet vil alle ordene skrevet av forfatteren se ut til å bli lest, men det vil ikke være noe inntrykk). Og du kan gjøre det med uttrykk, vakkert. Men når du bare ser linjen din (også kan forskjellige instrumenter se forskjellige brikker på forskjellige steder i hele verket, og du må også telle taktene før introen) er det ganske vanskelig å gjøre dette. Dirigenten hører stykket i sin helhet (og den enkelte musiker hører vanligvis bare seg selv, naboen eller i beste fall bandet sitt, for eksempel blåsere), og hjelper musikerne til å spille hele stykket ekspressivt som helhet.

Dirigentens rolle er enorm. Uten ham vil ikke et eneste orkester fremføre noe, uansett, verdt. Sett opp et lite eksperiment hjemme: ta et lite fragment av en litterær tekst og les den etter tur med familien din - du vil bli overrasket over at dette er den samme teksten: forskjellige intonasjoner, aksenter, lesetempo vil endre oppfatningen din av innhold. Og lytt nå til det samme musikkstykket fremført av forskjellige dirigenter - samme effekt.

Arzamas har et fantastisk kurs "Hvordan lytte til klassisk musikk". der kan du finne svaret på spørsmålet ditt i episode nummer 4. Hvis noe, her er lenken:

For det første ikke en musikkbok, men en fest. Og dirigenten har et partitur, der alle deler er kombinert, som gjør at han kan se og høre musikkstykket som helhet. I motsetning til et vanlig medlem av orkesteret, som fokuserer hovedsakelig på det som skrives i hans del. Og dette er den første grunnen til at det trengs en konduktør. For det andre kan orkesteret ha et ganske stort antall deltakere. Og ikke alle profesjonelle musikere har en ideell sans for rytme. Tenk deg: Det sitter 100 personer, som ikke bare trenger å spille sin rolle rytmisk, men også gjøre det sammen med andre orkestermedlemmer, og til og med gjøre alle tempoavvikene som er angitt i notene ... Uten en dirigent, bare en ikke veldig stor komposisjon kan gjøre dette , men et veldig godt spilt orkester (noen ganger slipper dirigenter bevisst hendene under slike forhold og går inn i salen, men dette er bare et triks, og det er umulig å spille slik hele tiden). Dette etterfølges av den tredje grunnen, som allerede ble nevnt av den forrige svareren. Hovedoppgaven til en dirigent er å skape et svært kunstnerisk musikalsk bilde, en forestilling som fullt ut vil møte forfatterens intensjon og avsløre essensen av musikk. Når én musiker spiller, er det helt på samvittigheten. Når et ensemble spiller, diskuterer musikerne det og kommer til enighet. Men hvor mange musikere, så mange meninger. Når det er mange musikere, blir det vanskelig å utvikle et generelt opptredensbegrep. Derfor overtas denne funksjonen av en person - konduktøren. På mange måter bestemmer han hvordan musikken skal være (hvordan den skal fremføres). Dirigenten skal ha dyp musikkforståelse og kunne formidle sin visjon til orkester og lyttere ved hjelp av gester. Det er etter min mening en annen grunn, ganske triviell: ikke alle kommer til en konsert for å høre på musikk. Noen uerfarne lyttere kommer og «ser». Dirigenten fungerer i dette tilfellet som et slags oppmerksomhetssenter.

Sikkert, når man ser på hvordan dirigenten vifter med stafettpinnen foran hele orkesteret, var det tanker om hvorfor han trengtes der, fordi orkesteret selv spiller vakkert og titter på tonene. Og dirigenten, til tross for at han kaotisk vifter med hendene, gjør ingenting annet. Hva er jobben hans?

Det viser seg at dirigentens rolle i orkesteret langt fra er den siste, og til og med, kan man si, den viktigste. Tross alt, som regel består orkesteret av flere dusin musikere, hver av dem spiller sin rolle på et bestemt instrument. Og ja, musikere ser på notene. Men! Hvis det ikke er noen som styrer spillet deres, vil musikerne raskt komme på avveie eller rytme, konserten vil bli ødelagt.

Hva gjør en konduktør? I hovedsak er en dirigents jobb å lede et orkester. Med bevegelsene til hendene og stokken viser han hvordan man spiller orkesteret: stille, høyt, raskt eller sakte, jevnt eller brått, eller kanskje de må stoppe helt. Dirigenten føler musikken med hele kropp og sjel, vet hvordan hver musiker spiller, og hvordan musikk generelt sett skal høres ut. Det jevner ut klangen til orkesteret.

Ved øvelsene til orkesteret uttaler dirigenten alle handlingene sine høyt i ord, mens han ikke glemmer å utføre de riktige bevegelsene. Det er slik musikere husker, blir vant til og utfører den delen som lederen krever. På konserten er dirigentens viktigste "våpen" bevegelsen av stokken, hendene, fingrene, svinging til sidene, litt skråstilling av kroppen, ulike hodebevegelser, ansiktsuttrykk og øyne - alt dette er med på å lede orkesteret . Arbeidet til en dirigent er veldig komplekst og ansvarlig, fordi han er ansvarlig overfor komponisten hvis arbeid han utfører, og overfor orkesteret, som uendelig stoler på ham, og overfor publikum som kan forelske seg i musikk takket være hans gode arbeid eller forbli likegyldig til det på annen måte.

Teamet "Skole / Škola crew" er godt kjent. Kunstnere går alltid foran fremføringen av klassiske komposisjoner med et kort foredrag der de forklarer hvordan de skal lytte til det som vil høres ut nå.

Nettstedet fortsetter en serie materialer der pianisten og medlem av skolen / Škola-besetningen Alexandra Stefanova hjelper til med å forstå klassikerne og alt relatert til fremføringen.

Kan et orkester spille uten dirigent?

«En dirigent har et stort ansvar. Han trenger alle de 80-90 personene i orkesteret (og det kan være flere) for å spille i riktig rytme, for å forstå hvem og når han skal være med.

Hvis sammensetningen av orkesteret er ganske stor, så hører mest sannsynlig ikke musikeren som for eksempel sitter i høyre hjørne hva kollegaen til venstre spiller. Det er rett og slett fysisk umulig å gjenkjenne når et fjernt instrument har lydt. Musikeren hører bare de nærmeste naboene. Uten en dirigent ville det være lett å gjøre en feil – du trenger en person som forteller deg når du skal begynne å spille.

Imidlertid var det også et orkester uten dirigent - Persimfans (First Symphony Ensemble). Den eksisterte i USSR fra 1922 til 1932. Musikerne satt i ring i den for å se hverandre, og de ble enige om hvordan de skulle spille hvordan de skulle spille på prøvene. Dette orkesteret gjenopptok forresten sin eksistens takket være innsatsen til Peter Aidu. Han innrømmer at dette ikke er en eksakt kopi av det orkesteret – musikerne fortsetter tradisjonene som utviklet seg på 20-tallet av det tjuende århundre. Omtrent en til to ganger i året presenterer orkesteret ulike programmer for publikum. 25. november opptrer han i Zaryadye konserthus.

Er alle instrumentene registrert i dirigentens partitur?

- Ja. Med dens hjelp ser konduktøren alt. Den inneholder alle instrumentene, hele omrisset av verket. Hvis en pianist for eksempel uttrykker seg selv og komponistens idé kun gjennom pianoet, så spiller dirigenten, kan man si, alle orkesterets instrumenter på en gang.

Hvorfor kan dirigenter høre det samme stykket annerledes ut?

— Dirigenten skal formidle til publikum ideen som komponisten la inn i musikken. Derved tar dirigenten hensyn til hvilken tidsalder verket tilhører. For eksempel, hvis det er barokk, bør fiolinen høres mer dempet ut (den pleide å ha forskjellige strengarrangementer). Men å følge den eller ikke er selvfølgelig en personlig sak for alle. Derfor får dirigenter forskjellige tolkninger av de samme symfoniene. Noen ganger høres de til og med i forskjellige hastigheter. Dirigenten kan se annerledes på verket enn sine kolleger, bruke sin personlige erfaring, noe som påvirker musikken.

Hvordan klarte du deg uten dirigent før?

— Dirigentyrket dukket opp relativt nylig, på begynnelsen av 1800-tallet. Tidligere ble orkesteret ledet av en av musikerne, oftest en fiolinist (den mest erfarne ble valgt). Han telte takten med bueslagene eller bare nikket med hodet. Noen ganger var cembalisten eller cellisten i hovedrollen. Men musikken utviklet seg, materialet ble mer komplisert, og personen hadde rett og slett ikke tid til å regissere og spille samtidig.

Hvis du ser inn i en enda fjernere fortid, så var det for eksempel i det antikke greske teatret en lysmann i spissen for koret. På føttene hans var sandaler med jernsåler, ved hjelp av hvilke det var praktisk for ham å slå rytmen.

Brukte dirigenter alltid stafettpinnen?

- Nei. Konduktørstokken slik vi kjenner den i dag dukket opp på 1800-tallet. I en tid før det ble battutu brukt. Det kan være en stang eller en stokk som tjente til å slå takten. Det var forresten battutaen som forårsaket Jean-Baptiste Lullys død, skaperen av fransk opera og hoffkomponisten til kong Ludvig XIV. Lully slo rytmen under fremføringen av Te Deum, skrevet i anledning kongens bedring etter en alvorlig sykdom i 1687, og stakk hull på foten med den skarpe spissen av en trampoline. Blodforgiftning begynte, og komponisten døde snart.

De brukte også sammenrullede lapper og andre gjenstander, de dirigerte også med hendene.

Men hvorvidt man skal bruke stafettpinnen i dag er en personlig sak for enhver dirigent. Valery Gergiev, for eksempel, foretrekker å holde en tannpirker i hendene.