Melding om Gioacchino Rossini. Verk av Gioacchino Rossini



Rossini D.A.

(Rossini) Gioacchino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​nær Paris) - italiensk. komponist. Faren hans, en mann med avansert, republikansk overbevisning, var en fjellmusiker. ånd. orkester, mor - en sanger. Han studerte spinetspill til å begynne med med J. Prinetti, senere (i Luga) med J. Malerby. Har en utmerket stemme og enestående muser. evner, sang R. fra barndommen i kirken. kor. OK. 1804 slo familien R. seg ned i Bologna. R. studerte med A. Tezei (sang, spille cembalo, musikkteori), senere med M. Babini (sang); behersket også kunsten å spille bratsj og fiolin. Han sang med suksess i kirkene og kirkene i Bologna, var kordirigent og akkompagnatør (akkompagnerte cembaloen) i operahus, spansk. bratsj del i amatørstrengene organisert av ham. kvartett. Siden 1806 (i en alder av 14 år) medlem. Bologna-filharmonien. akademi. I 1806-10 studerte han ved Bologna-museet. lyceum ved V. Kavedagni (cello), S. Mattei (kontrapunkt), samt i pianoklassen. Samtidig skrev en rekke verk: 2 symfonier, 5 strykere. kvartetter, kantaten "Harmoniklage over Orfeus' død" (skrevet i 1808 under ledelse av forfatteren), etc. I 1806 komponerte han den første operaen "Demetrio og Polibio" (post. 1812, Roma) i den tradisjonelle opera serie sjanger. I 1810 ble hans farse "Skuldebrev for ekteskap" fremført. Allerede her dukket et lyst og originalt musikkteater opp. R.s talent, hans melodiske. gavmildhet. Å mestre ferdigheten, skrev R. flere. operaer per år (i 1812 - 5 operaer, ulik, men vitner om dannelsen av forfatterens kreative individualitet). I tegneserie operaer, fant komponisten originale løsninger. Så, i farsen "Happy Deception" skapte han en type operaouverture, som ble karakteristisk for de fleste av operaene hans skrevet for Italia: en kontrasterende sammenstilling av en melodiøs, langsom introduksjon og en temperamentsfull, munter, heftig allegro, vanligvis bygget på muntre, provoserende og lyriske, listige temaer. . Tematisk det er ingen sammenheng mellom operaen og ouverturen, men fargingen av sistnevnte tilsvarer det generelle følelsesmessige og psykologiske. tonen i operaen (et eksempel på en slik ouverture er i farsen "Silketrappen", 1812). Hans neste buffa-opera, The Touchstone (1812, bestilt av kameraten La Scala), ble ikke bare preget av vidd og munterhet i musikken, men også av uttrykksfullhet og satire. karakterfremstillingsnøyaktighet. I operaserien "Tancred" og operabuffaen "Italiensk i Alger" (begge 1813) reflekterte patriotiske. ideer som inspirerte italieneren folket i en atmosfære av å vokse nasjonalt frigjort. bevegelser av Carbonari. Disse operaene viste reformistiske tendenser, selv om komponisten fortsatt ikke bryter tradisjonens grenser. sjangere. I «Tancrede» (basert på den historiske tragedien med samme navn av Voltaire) introduserte R. heltekor. marsjkarakter, gjennomsyret av intonasjonene fra massekampsanger, utviklet et drama. resitative scener, skapt heroiske. arier av et folkesanglager (men ifølge tradisjonen var rollen som den modige Tancred ment for en parodisanger). Full av komiske scener, opera-buffa "Italiener i Alger" R. beriket patetisk. og heroisk episoder (arien til heltinnen, akkompagnert av et kor, et militant marsjerende kor av italienere, der intonasjonene til Marseillaise lyder, etc.).

Samtidig R. fortsatte å skrive tradisjonelt. buffa-operaer (for eksempel The Turk in Italy, 1814) og seria-operaer (Aurelian in Palmyra, 1813; Sigismondo, 1814; Elizabeth, Queen of England, 1815, etc.), men også han innoverte i dem. Så, for første gang i italienerens historie. opera art-va R. skrev ut i partituret til "Elizabeth" alle de virtuose wokene. dekorasjoner og passasjer, som tidligere ble improvisert av sangere; han introduserte strenger i akkompagnementet til resitativer. instrumenter av orkesteret, og dermed avskaffe secco-resitativet (det vil si på bakgrunn av vedvarende cembalo-akkorder).
I 1815 R., fascinert av den nasjonale frigjøringen. ideer, skrev på forespørsel fra patriotene i Bologna "Uavhengighetshymnen" (for første gang på spansk under hans ledelse). Etter deltakelsen av R. i det patriotiske. australske demonstrasjoner. Politiet plasserte ham under skjult overvåking, som varte i mange år. år.
I 1816, på 19-20 dager, skapte R. sitt beste verk, et mesterverk av italiensk. buffa-operaer - "Barberen fra Sevilla" (basert på komedien av Beaumarchais; for å unngå parallellitet med G. Paisiellos opera om samme handling, ble R.s opera kalt "Almaviva, eller forgjeves forhold"). På grunn av tidsmangel brukte R. ouverturen til sin opera Aurelian i Palmyra. I «Barberen fra Sevilla» stolte han på musikkdramatikeren. funn av W. A. ​​Mozart og den beste italieneren. bøffeltradisjoner. I denne op. forent alt nyskapende og lyst, funnet av R. i sin tidligere tegneserie. operaer. Karakterene har fått saftige, mangefasetterte karakteristikker, musikken følger følsomt handlingens uventede vendinger. Rikdommen og fleksibiliteten til woken er slående. melodier, noen ganger lyrisk cantilena, noen ganger generaliserende intonasjoner av temperamentsfull italiensk. tale. Ensembler er mange og varierte - fokus for musikkdrama. handlinger. Selv i forrige Op. R. oppdaterte og beriket orkestreringskunsten. Partituret til "Barberen fra Sevilla" er bevis på R.s høye prestasjoner innen orkesteret: glitrende og melodiøs, rik på klang og kontrast, høyt og gjennomsiktig. R. brakte mottakelsen av en enorm emosjonell-dynamisk teknikk som han hadde møtt før. vekst, oppnådd ved en gradvis økning i styrken til sonoritet, tilkoblingen av nye sangere. stemmer og instrumenter (spesielt perkusjon), generell akselerasjon av tempoet, rytmisk. injeksjon. R. introduserte et lignende crescendo på slutten av visse arier, ensembler, og nødvendigvis ved avslutningen av operafinalene. «Barberen fra Sevilla» er virkelig realistisk. musikk komedie med elementer av satire. Heltene er utstyrt med typiske karakterer som er tatt fra livet. Situasjonene, med alle haugene av komiske situasjoner og levende teatralitet, er naturlige og sannferdige. På premieren mislyktes operaen på grunn av intrigene til planleggere og misunnelige mennesker, men den neste forestillingen viste seg å være en triumf.

G. Rossini. "Barberen fra Sevilla". Cavatina Figaro. Score-side. Autograf.
R. så etter nye løsninger i operaserien. Appell til dramaturgien til W. Shakespeare i operaen «Othello» (1816) betydde et brudd med det legendariske og historiske. temaer som er typiske for operaserien. I en rekke scener av denne operaen oppnår R. en dramatisk og uttrykksfull skildring av situasjoner. Ny på italiensk opera var at hele orkesteret deltar i akkompagnement av resitativer (recitative obligato). Konvensjonene er imidlertid ennå ikke fullstendig overvunnet i Othello, det er feilberegninger i librettoen, og det er ingen musikk. karakterskisse.
Etter å ha uttømt mulighetene til opera buffa i Barberen i Sevilla, strebet R. etter en dramatiker. og figurativ fornyelse av sjangeren. Han skapte husholdningsmusikk. komedie i lyrikk. toner, - Askepott (basert på eventyret av Ch. Perrault, 1817), den halvseriøse operaen The Thieving Magpie (1817), der sjangerscener fulle av tekster og mild humor sammenlignes med patetisk. og tragisk. episoder. Fundamentalt nytt er tematisk. forbindelse mellom ouverture og opera. Orkesterets rolle er styrket, rytme og harmoni er blitt rikere og mer mangfoldig.
Den viktigste milepælen på veien til perestroika, italieneren. Opera-seria til folkeheroisk var operaen "Moses i Egypt" (1818), skrevet i sjangeren "tragisk-hellig handling". Den bibelske legenden, som fungerte som grunnlag for librettoen, ble av komponisten tolket som en hentydning til det moderne. posisjonen til italieneren mennesker som lider under åket til utenlandske inntrengere. Operaen opprettholdes i karakteren av majestetisk oratorium (vidt utviklede ensemble-korscener dominerer). Musikken er heroisk. og salme. intonasjoner og rytmer, alvorlig marsj. Samtidig har hun også en ren Rossini-ømhet og lyrikk. Med stor suksess vandret hun i Italia og i utlandet. Blant komponistens suksesser er operaen The Lady of the Lake (basert på et dikt av Walter Scott, 1819), preget av patos, behersket edel heltemot; R. fanget først i musikken sin følelse av natur, middelalderens ridderlige smak. Messekor. scenene ble enda større og mer betydningsfulle (i finalen av 1. akt veksler og forenes en sekstett av solister og 3 forskjellige kor).
Det konstante behovet for å skrive flere ganger. operapartiturer per år påvirket ofte resultatet av arbeidet negativt. Den tradisjonelt løste operaserien på historisk språk viste seg å være mislykket. plot av "Bianca og Faliero" (1819). Mening på samme tid. en prestasjon var operaen Mohammed II (basert på tragedien til Voltaire, 1820), beregnet på San Carlo i Napoli, der komponistens tiltrekning til det heroisk-patriotiske ble påvirket. temaer, detaljerte scener, gjennom musikk. utvikling, drama. karakteristisk. Komponisten hevdet også nye kreative prinsipper i operaserien Zelmira (1822).
I 1820, under revolusjonen. opprøret i Napoli, ledet av carbonari-offiserer, sluttet R. seg til rekkene av nat. vakter. I 1822 ble R. sammen med italieneren. tropp, som fremførte operaene hans med stor suksess, var i Wien. Et dypt inntrykk ble gjort på ham av operaen "Free Shooter" av Weber, fremført under kontroll. forfatter. I Wien besøkte R. L. Beethoven, hvis kreasjoner han beundret. I kon. I 1822, i Venezia, fullførte han partituret til det "tragiske melodramaet" "Semiramide" (basert på tragedien til Voltaire, post. 1823). Dette er den siste operaen han skrev for Italia. Det utmerker seg ved integriteten til musene. utvikling, aktiv utvikling av lyse relieff-temaer som betyr noe gjennom bilder, fargerik harmoni, symfoni. og klangberikelse av orkesteret, organisk. sammenvevingen av mange kor til drama handling, plastiske, ekspressive resitasjoner. resitativer og wokmelodier. fester. Ved hjelp av disse midlene legemliggjorde komponisten strutsedramaet. og konfliktsituasjoner, psykologisk intense episoder av musikk. tragedie. Noen tradisjoner fra den gamle operaseria er imidlertid bevart her: solo wok. partene er overdrevent virtuose, partiet til den unge sjefen Arzache er betrodd kontraltoen. Problemet med musene er ennå ikke løst. karakter i operaserien.
For kreativitet R. typisk gjennomtrenging av sjangere (han betraktet ikke opera seria og opera buffa som noe isolert, gjensidig utelukkende). I tegneserie operaer møter dramaer. og til og med tragisk. situasjoner, i opera-serien - sjanger-hverdagsepisoder; lyrisk-psykologisk intensiveres. begynnelsen, dramatikken forverres, trekkene til det heroiske dukker opp. oratorium. R. strebet etter en operareform lik den som ble utført i Wien av Mozart. Imidlertid den velkjente konservatismen i kunsten. italiensk smak. publikum ble hemmet av hans kreativitet. utvikling.
I 1823 R. med en gruppe italienske. sangere ble invitert til London for spansk. operaene hans. Han dirigerte forestillinger, opptrådte som sanger og komponist på konserter. Fra 1824 var han sjef for «Italien Theatre», fra 1826 kongen. komponist og generalinspektør for sang i Paris. Revolusjonær by. tradisjoner, intellektuell og kunst. sentrum av Europa, sentrum for ledende skikkelser innen kunst og kultur - Paris på 20-tallet. ble den mest fruktbare grunnen for den fulle realiseringen av R.s innovative ambisjoner. R.s parisiske debut (1825) viste seg å være mislykket (operakantaten Journey to Reims, eller Hotel of the Golden Lily, skrevet av ordre om kroningen av Karl X i Reims). Etter å ha studert fransk operakunst, trekk ved musene hans. dramaturgi og stil, fransk. språket og dets prosodi, omarbeidet R. for den parisiske scene en av hans heroisk-tragiske. opera ital. perioden "Mohammed II" (skrevet i en ny libre, som fikk et aktuelt patriotisk fokus, utdypet R. uttrykksevnen til vokale deler). Premiere på operaen «Beleiringen av Korint» (1826, «Kongens akademi for musikk og dans») fremkalte godkjennelse fra publikum og den parisiske pressen. I 1827 skapte R. franskmennene. utg. opera "Moses i Egypt", som også ble møtt med entusiasme. I 1828 dukket operaen The Comte Ory opp (libre av E. Scribe og III. Delestre-Poirson; de beste sidene i musikken til Reisen til Reims ble brukt), der R. viste seg å være en mester i den franske sjangeren , som var nytt for ham. komisk operaer.
R. tok mye fra operakulturen i Frankrike, men hadde samtidig innvirkning på den. I Frankrike hadde R. ikke bare tilhengere og beundrere, men også motstandere ("anti-rossinister"), men de anerkjente også den høye dyktigheten til italiensk. komponist. R.s musikk påvirket arbeidet til A. Boildieu, F. Herold, D. F. Aubert, og også i definisjonen. måle på J. Meyerbeer.
I 1829, i samfunnenes omgivelser. oppstår like før julirevolusjonen i 1830, ble operaen William Tell komponert (frigitt i henhold til en gammel sveitsisk legende, som også fungerte som grunnlaget for F. Schillers tragedie), som ble et fremragende resultat av alle komponistens tidligere søk. i det folkeheroiske. sjanger. Ouverturen tolkes på en ny måte – en fri programvaresymfoni. et dikt der lyrisk-episke, pastoral-pittoreske, sjangereffektive episoder veksler. Operaen er full av kor som skildrer mennesker som lever, gleder seg, drømmer, sørger, gjør motstand, kjemper og vinner. I følge A. N. Serov viste R. "massenes ebullency" (monumental korscene i finalen i 2. akt; solister og 3 kor deltar). I "William Tell" ble problemet med å lage individuelt avgrensede muser løst. kjennetegn ved karakterene i det heroiske. opera. Hver karakter er utstyrt med en viss et system av rytmeintonasjoner; Tell er klarest skissert. R. har oppnådd bevaring av det individuelle utseendet til hver av deltakerne i mange. ensembler, som vokser til store scener, fulle av kontinuerlig musikk. utvikling og drama. kontraster. Skille. trekk ved "William Tell" - soliditeten til handlingene, utviklingen av musikalsk scene. handling med et stort slag. Rollen til dramatisk-ekspressive resitativer er stor, og holder avdelingen sammen. scener til en udelelig helhet. legge merke til. et trekk ved det klangfargede partituret er en subtil overføring av lokal farge. Opera er preget av en ny type musikk. dramaturgi, en ny tolkning av heroikk. R. skapte realistisk. Nar.-heroisk. og patriotisk. opera, der store gjerninger utføres av vanlige mennesker utstyrt med levende karakterer, og deres muser. språket er basert på utbredte sang- og taleintonasjoner. Rett etter "William Tell" ble revolusjonens ære styrket. operaer. I monarkiet land, ble det sensurert. For post. Jeg måtte endre navnet, teksten (lenge i Russland het operaen «Karl den dristige»).
Den diskrete velkomsten gitt til «William Tell» av den borgerlig-aristokratiske. publikum i Paris, så vel som nye trender innen operakunst (etableringen av en romantisk retning, fremmed for verdensbildet til R., en tilhenger av estetikken til wienerklassikerne), overarbeid forårsaket av intens kreativitet - alt dette førte til komponisten til å forlate ytterligere å skrive operaer. I senere år skapte han mange woker. og fp. miniatyrer: samlinger "Musikalske aftener" (1835), "Synder av alderdom" (ikke publisert); en rekke salmer og 2 dur wok.-symfon. prod. - Stabat mater (1842) og "Lille høytidelig messe" (1863). Til tross for den ortodokse katolikken tekster, uttrykksfull og emosjonell musikk av disse Op. oppfattet som virkelig sekulær.
I 1836-65 bodde R. i Italia (Bologna, Firenze), var engasjert i undervisning. arbeid, overvåket Bologna-musene. lyceum. Han tilbrakte de siste 13 årene av sitt liv i Paris, hvor huset hans ble en av de mest populære musene. salonger.
Kreativitet R. hadde en avgjørende innvirkning på den etterfølgende utviklingen av italiensk. operaer (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) og stor innflytelse på utviklingen av europeisk opera på 1800-tallet. "Positivt sett er hele den store bevegelsen av vår tids musikkdrama, med alle dens brede horisonter som åpner seg foran oss, nært forbundet med seirene til forfatteren av "William Tell"" (A.N. Serov). Uuttømmelig melodisk. rikdom, letthet, gnist, lyrisk-drama. musikkens uttrykksfullhet og den levende scenetilstedeværelsen gjorde R.s operaer populære over hele verden.
Viktige datoer for liv og aktivitet
1792. - 29 II. I Pesaro i familien til en fjellmusiker. orkester (hornist og trompetist), slakteriinspektør Giuseppe R. (født i Lugo) og hans kone Anna - sanger, datter av en Pesar-baker (født Gidarini) f. sønn av Gioacchino.
1800. - Flytte med foreldre til Bologna - De første leksjonene med spinet fra J. Prinetti. Lære å spille fiolin.
1801. - Arbeid i teateret. orkester, hvor faren hans var hornspiller (fremfører fiolinstemmen).
1802. - Flytte sammen med foreldrene til byen Lugo - Fortsatt musikk. klasser med kanon J. Malerby, som introduserte R. for verket. J. Haydn, W. A. ​​Mozart.
1804-05. - Gå tilbake til Bologna. Leksjoner med Padre A. Tezei (sang, spille cembalo, original musikalsk-teoretisk informasjon). op. R. - Opptredener som korist i kirker - Invitasjon til t-ryet i Bologna og nærliggende byer for å dirigere koret, akkompagnere resitativer på cembalo, spansk. solo wokker. fester.- Klasser med tenor M Babini - Oppretting av R. amatørstrenger. kvartett (fremfører bratsj).
1806. - IV. Aksept av R. in. medlem Bologna-filharmonien. Akademi. - Sommer. Adgang til Bologna Muses. lyceum (celloklasse av V. Kavedagni og pianoklasse).
1807. - Klasser i kontrapunktklassen med Padre S. Mattei - Uavhengig. studie av partiturer av D. Cimarosa, Haydn, Mozart.
1808. - 11 VIII. Bruk under eks. R. hans kantate "Klage om harmoni over Orfeus død" i konserten til Bologna Muses. lyceum.- Bruk. i en konsert av et av akademiene til Bologna-symfonien D-dur P.
1810. - Midt på året. Avslutning av klasser ved Bologna-museet. lyceum.- 3 XI. Premiere på farseoperaen "Skuldebrev for ekteskap" (ouverturen ble senere brukt av R. i operaen "Adelaide of Burgundy"). - Fremføring som dirigent i en konsert av Concordi Academy i Bologna (oratoriet "Creation of the World" av Haydn ble fremført).
1812. - 8 I. Post. opera-farse "Happy Deception" (overture brukt i operaen "Kyrus i Babylon") - 26 IX. Fort. opera buffa "The Touchstone" (ouverturen ble brukt i "Tancrede") og andre operaer.
1813. - Post. en rekke operaer, inkludert opera-seria Aurelian i Palmyra.
1815. - april. Bruk under eks. R. sin "Hymn of Independence" i tre "Kantavali" (Bologna).- Høst. Invitasjon av R. impresario D. Barbaya til stillingen som fast komponist av San Carlo t-ra i Napoli. - Bekjentskap med sangeren Isabella Colbran. - Presentasjon av R. til enken etter feltmarskalk M. I. Kutuzov - E. I. Kutuzov kantate " Aurora" , der melodien til Rus brukes. dansesang "Ah, hvorfor skulle hagegjerdet" (senere introdusert i finalen i 2. d. "Barberen i Sevilla").
1816. - Første innlegg. operaer R. utenfor Italia.
1818. - Hedre R. i Pesaro i forbindelse med åpningen av nytt operahus og post. "Tyvskjærer".
1820. - Revolusjonær. opprør i Napoli ledet av Carbonari-offiserer. Vedtakelsen av Grunnloven, den midlertidige maktovertagelsen til den borgerlig-liberale regjeringen - R.s inntreden i nat. vakter.
1821. - Post. i Roma, operaen "Matilda di Shabran", hvor de tre første forestillingene ble dirigert av H. Paganini.- mars. Østerrikerens nederlag revolusjonær hær. opprør i Napoli, gjenoppretting av absolutismen - april. Bruk i Napoli, under R. Haydns oratorium "The Creation of the World".
1822. - Post. i "San Carlo" (Napoli) operaserien "Zelmira" (den siste operaen skrevet for denne t-raen) - Ekteskap med I. Colbran - 23 III. Ankomst av R. med sin kone til Wien - 27 III. Tilstedeværelse ved Wien-premieren på operaen "Free Shooter" av Weber - Deltar på en konsert hvor spansk. Beethovens 3. ("Heroiske") symfoni.- Møte og samtale av R. med L. Beethoven.- Slutten av juli. Tilbake til Bologna. Opprettelsen av lør. wok. øvelser - desember. En tur på invitasjon fra K. Metternich til Verona med mål om å komponere og bruke. 4 kantater under festlighetene som fulgte kongressen til medlemmene av Den hellige allianse.
1823. - 3 II. Fort. "Semiramide" - den siste operaen R., skapt i Italia. - Høst. En tur med kona til Paris, deretter, på invitasjon fra impresarioen fra Covent Garden, til London.
1824. - 26 VII. Avreise fra London - august. Yrke av stillingen som muser. direktør for Théâtre Italienne i Paris.
1825. - 19 VI. Fort. operakantaten Journey to Reims, bestilt for kroningen av Charles X i Reims.
1826. - Utnevnelsen av R. til embetet som konge. komponist og generalinspektør for sang - 11 VI. Fort. i Lisboa, farsen «Adina, eller kalifen av Bagdad».
1827. - Får æresstilling i kongen. følge, godkjenning av et medlem av kongens ledelsesråd. musikk skoler og medlem av komiteen til t-ra «Kong Academy of Music and Dance».
1829. - 3 VIII. Fort. "William Tell".- Belønning R. Legion of Honor.- Avreise med sin kone til Bologna.
1830. - september. Gå tilbake til Paris.
1831. - Besøk i Spania. Mottok en ordre fra erkediakonen i Sevilla, don M. P. Varela, om å skrive Stabat mater - Return to Paris. - Alvorlig nervesykdom.
1832. - Bekjentskap med Olympia Pelissier (senere den andre kona til R.).
1836. - Kvittering fra franskmennene. livstidspensjon.- Tilbake til Bologna.
1837. - Bryte med I. Colbrand-Rossini.
1839. - Forverring av helsen - Få tittelen ærespresident for kommisjonen for reformen av Bologna-musene. lyceum (blir dets faste konsulent).
1842. - Spansk. Stabat mater i Paris (7. I) og i Bologna (13. III, under G. Donizetti).
1845. - 7 X. I. Kolbrans død - Utnevnelse av R. til stillingen. Direktør for Bologna Music lyceum.
1846. - 21 VIII. Ekteskap med O. Pelissier.
1848. - Flytter med sin kone til Firenze.
1855. - Avreise fra Italia med sin kone. Livet i Paris.
1864. - 14 III. Bruk "Lille høytidelig messe" i palasset til grev Pilet-Ville.
1867. - Høst. Forverring av helse.
1868. - 13 XI. R.s død i Passy, ​​nær Paris.- 15 XI. Begravelse på Pere Lachaise kirkegård.
1887. - 2 V. Overføring av asken fra R. til Firenze, til kirken Santa Croce.
Komposisjoner : operaer - Demetrio og Polibio (1806, post. 1812, tr. "Balle", Roma), Gjeldsbrev for ekteskap (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venezia), Merkelig sak (L "equivoco) stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L "inganno felice, 1812, t-r "San Moise", Venezia), Cyrus in Babylon (Ciro i Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Silketrapp (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venezia), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milano), etuiet gjør en tyv, eller rotete kofferter (L " occasione fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr "San Moise", Venezia), Signor Bruschino, eller Random Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, ibid), Tancred (1813, tr Fenice, Venezia), italiensk i Algerie (L "italiana i Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venezia), Aurelian i Palmyra (Aureliano i Palmira, 1813, tr "La Scala", Milano), tyrkisk i Italia (Il turco i Italia, 1814, ibid), Sigismondo (1814, tr "Fenice", Venezia), Elizabeth, dronning av England ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, tr "San Carlo", Napoli), Torvaldo og Dorlisca (1815, tr "Balle ", Roma), Almaviva eller Vain Precaution (Almaviva, ossia L "inutile precauzione; kjent under navnet Barber of Sevilla - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr "Argentina", Roma), avis eller ekteskap ved konkurranse (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr "Fiorentini", Napoli), Othello, eller den venetianske Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napoli), Askepott, eller dydens triumf (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Roma), skjæretyv ( La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milano), Armida (1817, tr "San Carlo", Napoli), Adelaide av Burgund (Adelaide di Borgogna, 1817, tr "Argentina", Roma), Moses i Egypt ( Mose in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napoli; fransk utgave - under tittelen Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Mopse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), Adina, eller kalifen av Bagdad (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, tr. "San Carlo", Lisboa), Ricciardo og Zoraida (1818, San Carlo kjøpesenter, Napoli) , Hermione (1819, ibid.), Eduarde og Christina (1819, San Benedetto kjøpesenter, Venezia), Lake Maiden ( La donna del lago, 1819, tr "San Carlo", Napoli), Bianca og Faliero, eller Council of Tre (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Milano), "Mohammed II" (1820, kjøpesenter "San Carlo", Napoli; fransk utg. - under navnet Siege of Corinth - Le siige de Corinthe, 1826, "King Academy of Music and Dance", Paris), Matilde di Shabran, eller Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, tr "Apollo ", Roma), Zelmira (1822, tr "San Carlo", Napoli), Semiramide (1823, tr "Fenice", Venezia), Journey to Reims, eller Hotel Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d" oro, 1825, "Italien Theatre", Paris), Grev Ory (Le comte Ory, 1828, "King Academy of Music and Dance", Paris), William Tell (1829, ibid.); pasticcio (fra utdrag fra R.s operaer) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Askepott (1830, tr "Covent Garden", London ), Robert Bruce (1846, King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); for solister, kor og orkester. - Hymn of Independence (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantater - Aurora (1815, utg. 1955, Moskva), Thetis og Peleus' bryllup (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", Napoli), Oppriktig hyllest (Il vero omaggio, 1822, Verona), Happy omen (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Holy Union (La Santa alleanza, 1822), Museenes klage over Lord Byrons død (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Kor fra Bolognas kommunale garde (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentert av D. Liverani, 1848, Bologna), Hymne til Napoleon III og hans tapre folk (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), Nasjonalsalme (The national hymn, English national anthem, 1867 , Birmingham); for orkester - symfonier (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, brukt som en ouverture til farsen Et gjeldsbrev for ekteskap), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); for instrumenter med orkester - Variasjoner for obligatoriske instrumenter F- dur (Variazioni a piu strumenti obligati, for klarinett, 2 fioliner, bratsj, cello, 1809), Variasjoner C-dur (for klarinett, 1810); for ånd. orc. - fanfare for 4 trompeter (1827), 3 marsjer (1837, Fontainebleau), Italias krone (La corona d "Italia, fanfare for militærorkester, offer til Victor Emmanuel II, 1868); kammerinstrumentale ensembler - duetter for horn ( 1805), 12 valser for 2 fløyter (1827), 6 sonater for 2 fiolin, diskant og k-bass (1804), 5 strykekvartetter (1806-08), 6 kvartetter for fløyte, klarinett, horn og fagott (1808-09) ), Tema og varianter for fløyte, trompet, horn og fagott (1812); for piano. - Vals (1823), Kongressen i Verona (Il congresso di Verona, 4 hender, 1823), Neptuns palass (La reggia di Nettuno, 4 hender, 1823), Skjærsildens sjel (L "vme du Purgatoire, 1832); for solister og kor - kantate Harmony's Complaint about the death of Orpheus (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, scenemonolog, 1811, spansk 1818, t-r"San-Benedetto ", Venezia), kantate (for 3 solister, 1819, tr "San Carlo", Napoli), Partenope og Higea (for 3 solister, 1819, ibid.), Gratitude (La riconoscenza, for 4 solister, 1821, ibid.) ; for stemme med ork. - kantate Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, for 3 stemmer, for den høytidelige åpningen av bysten av Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, for 4 basser unisont, 1859, spansk 1861, Paris ); for stemme med fp. - Kantater Elie og Irene (for 2 stemmer, 1814) og Jeanne d'Arc (1832), Musical Evenings (Soires musicales, 8 arietter og 4 duetter, 1835); 3 vokalkvartetter (1826-27); Øvelser for sopran ( Gorgheggi e solfeggi per sopran Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 album med vokale og instrumentale stykker og ensembler samlet under tittelen Sins of old age (Püchés de vieillesse: Album of Italian Album per canto italiano, fransk album - Album français, Begrensede stykker - Morceaux réservés, Fire forretter og fire desserter - Quatre hors d "oeuvres et quatre mendiants, for fp., Album for fp., skr., vlch., harmonium og fransk horn, mange andre, 1855-68, Paris, ikke publisert); hellig musikk - Graduate (for 3 mannsstemmer, 1808), messe (for mannsstemmer, 1808, fremført i Ravenna), Laudamus (ca. 1808), Qui tollis (ca. 1808), Høytidelig messe (Messa solenne, med P. Raimondi, 1819, spansk 1820, Church of San Fernando, Napoli), Cantemus Domino (for 8 stemmer med piano eller orgel, 1832, spansk 1873), Ave Maria (for 4 stemmer, 1832, spansk 1873), Quoniam (for bass og orkester, 1832), Stabat mater (for 4 stemmer, kor og orkester, 1831-32, 2. utg. 1841-42, redigert 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 kor - Faith, Hope, Mercy (La foi, L " espérance, La charité, for damekor og piano, 1844), Tantum ergo (for 2 tenorer og bass), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), Om Salutaris Hostia (for 4 stemmer 1857), Lille høytidelig messe (Petite messe solennelle, for 4 stemmer, kor, harmonium og piano, 1863, spansk 1864, i huset til grev Pilet-Ville, Paris), det samme (for solister, kor og ork., 1864, spansk 1869, "Italien Theatre", Paris), Requiem Melody (Chant de Requiem, for contralto og piano. , 1864); musikk til dramaforestillinger. t-ra - Oedipus in Colon (til tragedien til Sofokles, 14 numre for solister, kor og orkester, 1815-16?). Bokstaver: Lettere inedite, Siena, 1892; Lettere inedite, Imola, 1892; Lettere, Firenze, 1902. Litteratur : Serov A.N., "Count Ori", Rossinis opera, "Musical and Theatre Bulletin", 1856, nr. 50, 51, det samme i hans bok: Selected Articles, bd. 2, M., 1957; sin egen, Rossini. (Coup d "oeil critique), "Journal de St.-Petersbourg", 1868, nr. 18-19, det samme i hans bok: Utvalgte artikler, bind 1, M., 1950; Khokhlovkina A., "Barberen av Sevilla "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioacchino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioacchino Rossini. 1792-1868. Kort essay om liv og arbeid, M.-L., 1966 ; el Gioacchino Rossini, Life and Work in Materials and Documents, M., 1973; Gioacchino Rossini, Selected Letters, Sayings, Memoirs, ed. 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824; Carpani G., Le Rossiniane, Padua, 1824; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la révolution opérée av M. Rossini dans l "opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19, 26 oktober, 2 novembre (russisk oversettelse - Berlioz G., "William Tell", i sin bok: Selected Articles, M., 1956); Escudier M. et L., Rossini, P., 1854 ; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller, P., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; hans, Rossini og hans skole, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., Die moderne oper. Kritiken und Studien, B., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, B., 1876; Daurias L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., ​​​​Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, s. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Torino, 1915; Сurzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opera ed influenza su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; hans egen, Anedotti authenticici, Roma, 1929; Rrod "homme J.-G., Rossini og hans arbeider i Frankrike, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L.-N. Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vaschelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; hans egen, Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzén N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J.P.W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U. , Rossini, Torino, 1955; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956; Weinstock H., Rossini. A biography, N. Y., 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Anno 2, nr. 5, sett./okt. (nummer dedikert til R.); Harding J., Rossini, L., 1971, id., N. Y., 1972. E.P. Bronfin.

Musikalsk leksikon. - M.: Sovjetisk leksikon, sovjetisk komponist. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Gioachino Rossini er en italiensk komponist av messing og kammermusikk, den såkalte "siste klassikeren". Som forfatter av 39 operaer er Gioachino Rossini kjent som en av de mest produktive komponistene med en unik tilnærming til kreativitet: i tillegg til å studere den musikalske kulturen i landet, jobber han også med språket, rytmen og lyden til librettoen. Rossini ble kjent av Beethoven for operaen "The Barber of Sevilla". Verkene «William Tell», «Askepott» og «Moses i Egypt» har blitt verdens operaklassikere.

Rossini ble født i 1792 i byen Pesaro i en familie av musikere. Etter at faren ble arrestert for å støtte den franske revolusjonen, måtte den fremtidige komponisten leve vandrende rundt i Italia sammen med sin mor. Samtidig prøvde det unge talentet å mestre musikkinstrumenter og var engasjert i sang: Gioacchino hadde en sterk baryton.

Verkene til Mozart og Haydn, som Rossini lærte mens han studerte i byen Lugo siden 1802, hadde stor innflytelse på Rossinis arbeid. Der debuterte han som operautøver i stykket «Gemini». I 1806, etter å ha flyttet til Bologna, gikk komponisten inn i Music Lyceum, hvor han studerte solfeggio, cello og piano.

Komponistens debut fant sted i 1810 på San Moise Theatre i Venezia, hvor en operabuff basert på librettoen "The Marriage Promissory Note" ble satt opp. Inspirert av suksessen skrev Rossini operaserien Cyrus in Babylon, eller Belshazzars fall, og i 1812 operaen The Touchstone, som ga Gioacchino anerkjennelsen av La Scala-teatret. Følgende verk "Italieneren i Algerie" og "Tancred" bringer Rossini æren av buffoonery-maestroen, og Rossini fikk kallenavnet "italienske Mozart" for sin forkjærlighet for melodiøse og melodiske harmonier.

Da han flyttet til Napoli i 1816, skrev komponisten det beste verket av italiensk bøffel - operaen Barberen fra Sevilla, som overskygget operaen med samme navn av Giovanni Paisiello, som ble ansett som en klassiker. Etter en rungende suksess vendte komponisten seg til operadrama, og skrev The Thieving Magpie and Othello, operaer der forfatteren ikke bare jobbet med partiturene, men også teksten, og satte strenge krav til soloartist.

Etter vellykket arbeid i Wien og London erobrer komponisten Paris med operaen The Siege of Corinth i 1826. Rossini tilpasset dyktig operaene sine for det franske publikum, og studerte nyansene til språket, lyden, så vel som særegenhetene til nasjonal musikk.

Den aktive kreative karrieren til musikeren ble avsluttet i 1829, da klassisismen ble erstattet av romantikken. Videre underviser Rossini i musikk og er glad i gourmetmat: sistnevnte førte til en magesykdom som forårsaket musikerens død i 1868 i Paris. Musikerens eiendom ble solgt etter testamentet, og med inntektene ble Undervisningskonservatoriet stiftet i byen Pesaro, som utdanner musikere i dag.

Den kjente italienske komponisten Gioacchino Rossini ble født 29. februar 1792 i den lille byen Pesaro, som ligger ved kysten av Veneziabukta.

Siden barndommen har han drevet med musikk. Faren hans, Giuseppe Rossini, med kallenavnet Veselchak for sitt lekne sinn, var en bytrompetist, og moren hans, en kvinne med sjelden skjønnhet, hadde en vakker stemme. Det var alltid sanger og musikk i huset.

Som tilhenger av den franske revolusjonen ønsket Giuseppe Rossini med glede velkommen til revolusjonære enheters inntreden i Italia i 1796. Gjenopprettelsen av pavens makt ble preget av arrestasjonen av lederen av Rossini-familien.

Etter å ha mistet jobben ble Giuseppe og kona tvunget til å bli omreisende musikere. Rossinis far var hornspiller i orkestre som opptrådte i rettferdige forestillinger, og moren hans fremførte operaarier. Den vakre sopranen Gioacchino, som sang i kirkekor, ga også familien inntekter. Guttestemmen ble satt stor pris på av korlederne i Lugo og Bologna. I den siste av disse byene, kjent for sine musikalske tradisjoner, fant Rossini-familien ly.

I 1804, i en alder av 12, begynte Gioacchino å studere musikk profesjonelt. Læreren hans var kirkekomponisten Angelo Tesei, under hvis veiledning gutten raskt mestret reglene for kontrapunkt, så vel som kunsten å akkompagnere og synge. Et år senere dro unge Rossini ut på en reise gjennom byene Romagna som kapelmester.

Gioacchino innså ufullstendigheten av sin musikalske utdannelse, og bestemte seg for å fortsette den ved Bologna Music Lyceum, hvor han ble registrert som cellostudent. Klasser i kontrapunkt og komposisjon ble supplert med uavhengig studie av partiturer og manuskripter fra det rike Lyceum-biblioteket.

Lidenskap for arbeidet til så kjente musikalske skikkelser som Cimarosa, Haydn og Mozart, hadde en spesiell innflytelse på utviklingen av Rossini som musiker og komponist. Mens han fortsatt var student ved Lyceum, ble han medlem av Bologna Academy, og etter endt utdanning, som anerkjennelse for talentet sitt, fikk han en invitasjon til å dirigere en fremføring av Haydns oratorium De fire årstider.

Gioacchino Rossini oppdaget tidlig en fantastisk arbeidskapasitet, han taklet raskt enhver kreativ oppgave, og viste underverkene med fantastisk komposisjonsteknikk. I løpet av studieårene skrev han et stort antall musikkverk, inkludert hellige verk, symfonier, instrumentalmusikk og vokalverk, samt utdrag fra operaen Demetrio og Polibio, Rossinis første verk innen denne sjangeren.

Året da han ble uteksaminert fra Lyceum ble preget av begynnelsen på Rossinis samtidige aktiviteter som sanger, kapelmester og operakomponist.

Perioden fra 1810 til 1815 ble markert i livet til den berømte komponisten som "vandrende", på denne tiden vandret Rossini fra en by til en annen, og ble ikke noe sted i mer enn to eller tre måneder.

Faktum er at i Italia på 1700- og 1800-tallet eksisterte permanente operahus bare i store byer - som Milano, Venezia og Napoli, små bygder måtte nøye seg med kunsten til omreisende teatertroppene, vanligvis bestående av en primadonna , tenor, bass og flere sangere i biroller. Orkesteret ble rekruttert fra lokale musikkelskere, militære og omreisende musikere.

Maestroen (komponisten), ansatt av troppen impresario, skrev musikk til den medfølgende librettoen, og forestillingen ble satt opp, mens maestroen selv måtte dirigere operaen. Med en vellykket produksjon ble verket fremført i 20-30 dager, hvoretter troppen gikk i oppløsning, og artistene spredte seg rundt i byene.

I fem lange år skrev Gioacchino Rossini operaer for omreisende teatre og artister. Nært samarbeid med utøverne bidro til utviklingen av stor komponistfleksibilitet, det var nødvendig å ta hensyn til vokale evner til hver sanger, tessitura og klangfarge i stemmen hans, kunstneriske temperament og mye mer.

Publikums glede og skillingshonorarer - det fikk Rossini som belønning for komponeringsarbeidet sitt. I hans tidlige arbeider ble noe hastverk og uforsiktighet notert, noe som forårsaket alvorlig kritikk. Dermed snakket komponisten Paisiello, som så en formidabel rival i Gioacchino Rossini, om ham som «en oppløst komponist, lite bevandret i kunstens regler og blottet for god smak».

Kritikk plaget ikke den unge komponisten, siden han var godt klar over manglene ved verkene hans, i noen partiturer bemerket han til og med de såkalte grammatiske feilene med ordene "for å tilfredsstille pedantene".

I de første årene med selvstendig kreativ aktivitet jobbet Rossini med å skrive hovedsakelig komiske operaer, som hadde sterke røtter i musikkkulturen i Italia. I hans senere arbeid inntok sjangeren seriøs opera en viktig plass.

Enestående suksess kom til Rossini i 1813, etter forestillingene i Venezia av verkene "Tankred" (opera seria) og "Italiensk i Alger" (opera buffa). Dørene til de beste teatrene i Milano, Venezia og Roma åpnet seg for ham, arier fra komposisjonene hans ble sunget på karnevaler, torg og gater.

Gioacchino Rossini ble en av de mest populære komponistene i Italia. Minneverdige melodier, fylt med ukontrollerbart temperament, moro, heroisk patos og kjærlighetstekster, gjorde et uforglemmelig inntrykk på hele det italienske samfunnet, enten det er aristokratiske kretser eller et samfunn av håndverkere.

Komponistens patriotiske ideer, som lød i mange av verkene hans fra en senere periode, fikk også respons. Så, i det typiske tullete plottet til "Italiensk i Algerie" med slåsskamper, scener med forkledninger og elskere som havner i et rot, er patriotiske temaer uventet fastklemt.

Hovedheltinnen i operaen, Isabella, henvender seg til sin elskede Lindor, som sykler i fangenskap ved algerieren Bey Mustafa, med ordene: «Tenk på ditt hjemland, vær fryktløs og gjør din plikt. Se: over hele Italia gjenopplives sublime eksempler på tapperhet og verdighet. Denne arien gjenspeiler tidens patriotiske følelser.

I 1815 flyttet Rossini til Napoli, hvor han ble tilbudt en stilling som komponist ved operahuset i San Carlo, som lovet en rekke lønnsomme utsikter, som høye honorarer og arbeid med kjente utøvere. Å flytte til Napoli ble markert for den unge Gioacchino ved slutten av perioden med "vagrancy".

Fra 1815 til 1822 jobbet Rossini i et av de beste teatrene i Italia, samtidig reiste han rundt i landet og fullførte bestillinger for andre byer. På scenen til det napolitanske teateret debuterte den unge komponisten med operaserien "Elizabeth, Queen of England", som var et nytt ord i tradisjonell italiensk opera.

Siden antikken har aria som en form for solosang vært den musikalske kjernen i slike verk, komponisten ble møtt med oppgaven med å skissere bare de musikalske linjene i operaen og fremheve den viktigste melodiske konturen i vokaldelene.

Suksessen til arbeidet i dette tilfellet var bare avhengig av improvisasjonstalentet og smaken til den virtuose utøveren. Rossini gikk bort fra en lang tradisjon: han krenket sangerens rettigheter og skrev ut i partituret alle koloraturene, virtuose passasjene og dekorasjonene til aria. Snart kom denne nyvinningen inn i arbeidet til andre italienske komponister.

Den napolitanske perioden bidro til forbedringen av Rossinis musikalske geni og komponistens overgang fra den lette komediesjangeren til mer seriøs musikk.

Situasjonen med det voksende sosiale oppsvinget, som ble løst ved opprøret fra Carbonari i 1820-1821, krevde mer betydningsfulle og heroiske bilder enn de useriøse karakterene til komiske verk. I operaseria var det således flere muligheter til å uttrykke nye trender som Gioacchino Rossini var følsom for.

I en årrekke var hovedobjektet for den fremragende komponistens verk en seriøs opera. Rossini strebet etter å endre de musikalske og plottende standardene til den tradisjonelle seria-operaen, som allerede var definert på begynnelsen av 1700-tallet. Han prøvde å introdusere betydelig innhold og drama i denne stilen, for å utvide forbindelser med det virkelige liv og ideene fra sin tid, i tillegg ga komponisten en seriøs opera aktiviteten og dynamikken lånt fra buffa-operaen.

Arbeidstiden i det napolitanske teateret viste seg å være veldig viktig når det gjelder prestasjoner og resultater. I løpet av denne perioden ble slike verk skrevet som Tancred, Othello (1816), som reflekterte Rossinis tendens til høydramatikk, samt monumentale heroiske verk Moses i Egypt (1818) og Mohammed II (1820).

Romantiske tendenser som utviklet seg i italiensk musikk krevde nye kunstneriske bilder og musikkuttrykk. Rossinis opera The Woman from the Lake (1819) gjenspeiler slike trekk ved den romantiske stilen i musikk som pittoreske beskrivelser og overføring av lyriske opplevelser.

De beste verkene til Gioachino Rossini regnes for å være Barbereren fra Sevilla, skapt i 1816 for oppsetning i Roma under karnevalsferien og resultatet av komponistens mangeårige arbeid med en komisk opera, og det heroisk-romantiske verket William Tell.

I Barberen i Sevilla ble alt det mest vitale og levende fra buffa-operaen bevart: sjangerens demokratiske tradisjoner og nasjonale elementer ble beriket i dette verket, gjennomsyret av smart, bitende ironi, oppriktig moro og optimisme, en realistisk skildring av den omliggende virkeligheten.

Den første produksjonen av The Barber of Sevilla, skrevet på bare 19 eller 20 dager, var mislykket, men allerede på det andre showet ønsket publikum entusiastisk velkommen til den berømte komponisten, det var til og med et fakkeltog til ære for Rossini.

Operalibrettoen, som består av to akter og fire scener, er basert på handlingen til verket med samme navn av den berømte franske dramatikeren Beaumarchais. Stedet for begivenheter som utspiller seg på scenen er det spanske Sevilla, hovedpersonene er grev Almaviva, hans elskede Rosina, barbereren, legen og musikeren Figaro, Dr. Bartolo, Rosinas verge og munken Don Basilio, Bartolos hemmelige advokat.

I det første bildet av første akt vandrer grev Almaviva, forelsket, nær huset til Dr. Bartolo, der hans elskede bor. Hans lyriske arie blir hørt av Rosinas utspekulerte verge, som selv har synspunkter på menigheten hans. Figaro, mester av alle slag, kommer elskerne til hjelp, inspirert av grevens løfter.

Handlingen til det andre bildet finner sted i huset til Bartolo, i rommet til Rosina, som drømmer om å sende et brev til sin beundrer Lindor (grev Almaviva er skjult under dette navnet). På dette tidspunktet dukker Figaro opp og tilbyr sine tjenester, men den uventede ankomsten til en verge tvinger ham til å gjemme seg. Figaro får vite om de lumske planene til Bartolo og Don Basilio og skynder seg å advare Rosina om dette.

Snart kommer Almaviva inn i huset under dekke av en beruset soldat, Bartolo prøver å sette ham ut av døren. I denne uroen klarer greven stille å sende en lapp til sin elskede og informere om at Lindor er han. Figaro er også her, sammen med Bartolos tjenere prøver han å skille eieren av huset og Almaviva.

Alle blir stille bare når et team med soldater kommer. Offiseren gir ordre om å arrestere greven, men papiret som er arkivert med en majestetisk gest endrer øyeblikkelig oppførselen hans. Representanten for myndighetene bøyer seg respektfullt for den forkledde Almaviva, og forårsaker forvirring blant alle de tilstedeværende.

Den andre handlingen finner sted på Bartolos rom, hvor den amorøse greven, forkledd som en munk, ankommer, og poserer som Don Alonzos sanglærer. For å få Dr. Bartolos tillit gir Almaviva ham Rosinas notat. Jenta, som gjenkjenner sin Lindor i munken, starter villig studiene, men Bartolos nærvær forstyrrer elskerne.

På dette tidspunktet kommer Figaro og tilbyr den gamle mannen en barbering. Ved utspekulering klarer frisøren å få tak i nøkkelen til Rosinas balkong. Ankomsten til Don Basilio truer med å ødelegge den velspilte forestillingen, men han blir "fjernet" fra scenen akkurat i tide. Leksjonen fortsetter, Figaro fortsetter barberingsprosedyren og prøver å blokkere elskerne fra Bartolo, men bedraget blir avslørt. Almaviva og frisøren blir tvunget til å flykte.

Bartolo, ved å bruke et notat fra Rosina, skjødesløst gitt til ham av greven, overtaler den skuffede jenta til å signere ekteskapskontrakten. Rosina avslører for sin verge hemmeligheten bak den forestående flukten, og han går for å hente vaktene.

På dette tidspunktet kommer Almaviva og Figaro inn på jenterommet. Greven ber Rosina om å bli hans kone og får samtykke. Elskerne ønsker å forlate huset så snart som mulig, men en uventet hindring oppstår i form av mangelen på trapper nær balkongen og ankomsten av Don Basilio med en notarius.

Utseendet til Figaro, som annonserte Rosina som sin niese og grev Almaviva som hennes forlovede, redder dagen. Dr. Bartolo, som kom med vaktene, opplever at vielsen til menigheten allerede er fullført. I impotent raseri angriper han «forræderen» Basilio og «slyngelen» Figaro, men Almavivas generøsitet bestikker ham, og han slutter seg til det generelle velkomstkoret.

Librettoen til Barbereren fra Sevilla skiller seg betydelig fra originalkilden: her viste den sosiale skarpheten og satiriske orienteringen til Beaumarchais' komedie seg å bli sterkt myknet. For Rossini er grev Almaviva en lyrisk karakter, ikke en tom rake-aristokrat. Hans oppriktige følelser og ønske om lykke seier over leiesoldatplanene til Bartolos verge.

Figaro fremstår som en munter, fingernem og driftig person, i hvis parti det ikke en gang er snev av moralisering og filosofering. Figaros livscredo er latter og vitser. Disse to karakterene står i kontrast til negative karakterer – den gjerrige gamle mannen Bartolo og den hyklerske hykleren Don Basilio.

Munter, oppriktig, smittende latter er hovedverktøyet til Gioacchino Rossini, som i sine musikalske komedier og farser støtter seg på de tradisjonelle bildene fra buffa-operaen - den amorøse vokteren, den fingernemme tjeneren, den pene eleven og den utspekulerte falske munken.

Ved å gjenopplive disse maskene med trekk av realisme, gir komponisten dem utseendet til mennesker, som om de er tatt fra virkeligheten. Det hendte at handlingen avbildet på scenen eller karakteren ble assosiert av publikum med en bestemt hendelse, hendelse eller en bestemt person.

Barbereren fra Sevilla er således en realistisk komedie, hvis realisme manifesteres ikke bare i plottet og dramatiske situasjoner, men også i generaliserte menneskelige karakterer, i komponistens evne til å karakterisere fenomenene i samtidens liv.

Ouverturen som går foran hendelsene i operaen setter tonen for hele verket. Hun stuper inn i atmosfæren av morsomme og enkle vitser. I fremtiden konkretiseres stemningen skapt av ouverturen i et visst fragment av komedien.

Til tross for at denne musikalske introduksjonen gjentatte ganger ble brukt av Rossini i andre verk, blir den oppfattet som en integrert del av Barber of Sevilla. Hvert tema i ouverturen er basert på et nytt melodisk grunnlag, og de forbindende delene skaper en kontinuitet av overganger og gir ouverturen en organisk integritet.

Fascinasjonen av operahandlingen til Barberen fra Sevilla avhenger av mangfoldet av komposisjonsteknikker som brukes av Rossini: introduksjon, hvis virkning er resultatet av en kombinasjon av scene og musikalsk handling; veksling av resitativer og dialoger med soloarier som karakteriserer denne eller den karakteren, og duetter; ensemblescener med en gjennomgående utvikling, designet for å blande de ulike trådene i plottet og opprettholde intens interesse for den videre utviklingen av hendelser; orkesterpartier som støtter det raske tempoet i operaen.

Kilden til melodien og rytmen til "Barberen i Sevilla" av Gioacchino Rossini er lys temperamentsfull italiensk musikk. I partituret til dette verket høres hverdagslige sang- og dansevendinger og rytmer, som danner grunnlaget for denne musikalske komedien.

Verkene Askepott og Magpie the Thief er laget etter Barberen i Sevilla, og er langt fra den vanlige komediesjangeren. Komponisten legger mer vekt på lyriske karakteristikker og dramatiske situasjoner. Men med all streben etter en ny Rossini, kunne han ikke endelig overvinne konvensjonene til en seriøs opera.

I 1822 dro den berømte komponisten sammen med en gruppe italienske artister på en to-årig turne i hovedstedene i europeiske stater. Glory gikk foran den berømte maestroen, overalt hvor han ble forventet av en luksuriøs mottakelse, enorme avgifter og de beste teatrene og artistene i verden.

I 1824 ble Rossini sjef for det italienske operahuset i Paris og gjorde mye i dette innlegget for å fremme italiensk operamusikk. I tillegg beskyttet den berømte maestroen unge italienske komponister og musikere.

I løpet av den parisiske perioden skrev Rossini en rekke verk for den franske operaen, mange gamle verk ble omarbeidet. Så operaen "Mohammed II" i den franske utgaven ble kalt "Beleiringen av Coronth" og ble en suksess på den parisiske scenen. Komponisten klarte å gjøre verkene sine mer realistiske og dramatiske, for å oppnå enkelhet og naturlighet i musikalsk tale.

Innflytelsen fra den franske operatradisjonen ble manifestert i en strengere tolkning av det operatiske plottet, et skifte i vekt fra lyriske til heroiske scener, en forenkling av vokalstilen, noe som ga større betydning for publikumsscener, kor og ensemble, samt en oppmerksom holdning til operaorkesteret.

Alle verkene fra den parisiske perioden var et forberedende stadium for skapelsen av den heroisk-romantiske operaen William Tell, der soloariene til tradisjonelle italienske operaer ble erstattet av massekorscener.

Librettoen til dette verket, som forteller om den nasjonale frigjøringskrigen til de sveitsiske kantonene mot østerrikerne, møtte fullt ut de patriotiske stemningene til Gioacchino Rossini og kravene fra den progressive offentligheten på tampen av de revolusjonære hendelsene i 1830.

Komponisten jobbet på "William Tell" i flere måneder. Premieren, som fant sted høsten 1829, skapte strålende kritikker fra publikum, men denne operaen fikk ikke mye anerkjennelse og popularitet. Utenfor Frankrike var produksjonen av William Tell tabu.

Bilder av sveitsernes folkeliv og tradisjoner tjente bare som bakgrunn for å skildre de undertrykte folkets sinne og indignasjon, finalen av verket - opprøret til massene mot utenlandske slavere - reflekterte epokens følelser.

Det mest kjente fragmentet av operaen "William Tell" var ouverturen, bemerkelsesverdig for sin glans og dyktighet - et uttrykk for den mangefasetterte komposisjonen til hele det musikalske verket.

De kunstneriske prinsippene brukt av Rossini i William Tell fant anvendelse i verkene til mange skikkelser fra fransk og italiensk opera på 1800-tallet. Og i Sveits ønsket de til og med å reise et monument til den berømte komponisten, hvis arbeid bidro til intensiveringen av den nasjonale frigjøringskampen til det sveitsiske folket.

Operaen «William Tell» var det siste verket til Gioacchino Rossini, som i en alder av 40 plutselig sluttet å skrive operamusikk og begynte å arrangere konserter og forestillinger. I 1836 vendte den berømte komponisten tilbake til Italia, hvor han bodde til midten av 1850-årene. Rossini ga all mulig hjelp til de italienske opprørerne og skrev til og med nasjonalsangen i 1848.

Imidlertid tvang en alvorlig nervøs sykdom Rossini til å flytte til Paris, hvor han tilbrakte resten av livet. Huset hans ble et av sentrene for det kunstneriske livet i den franske hovedstaden; mange verdensberømte italienske og franske sangere, komponister og pianister kom hit.

Pensjon fra opera svekket ikke berømmelsen til Rossini, som kom til ham i ungdommen og ikke forlot selv etter hans død. Av verkene som ble opprettet i andre halvdel av livet hans, fortjener samlingene av romanser og duetter "Musical Evenings", så vel som hellig musikk "Stabat mater", spesiell oppmerksomhet.

Gioacchino Rossini døde i Paris i 1868 i en alder av 76 år. Noen år senere ble asken hans sendt til Firenze og gravlagt i pantheonet til kirken Santa Croce, en slags grav for de beste representantene for italiensk kultur.

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​nær Paris)

Gioacchino Rossini Rossini åpnet det strålende 1800-tallet i musikken til Italia, etterfulgt av en hel galakse av operaskapere: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, som om de ga stafettpinnen til den verdensberømte italienske operaen til hverandre. Forfatteren av 37 operaer, Rossini løftet opera-buffa-sjangeren til en uoppnåelig høyde. Hans "Barberen fra Sevilla", skrevet nesten et århundre etter sjangerens fødsel, ble høydepunktet og symbolet på operabuffa generelt. På den annen side var det Rossini som fullførte det nesten halvannet århundres historie til den mest kjente operasjangeren - operaseria, som erobret hele Europa, og åpnet veien for utviklingen av en ny heroisk-patriotisk opera fra romantikkens tid som kom for å erstatte den. Hovedstyrken til komponisten, arvingen til italienske nasjonale tradisjoner, ligger i den uuttømmelige oppfinnsomheten til melodier, fengslende, strålende, virtuose.

Sanger, dirigent, pianist, Rossini ble preget av sjelden velvilje og omgjengelighet. Uten misunnelse snakket han med beundring om suksessene til sine unge italienske samtidige, klar til å hjelpe, foreslå, støtte. Hans beundring for Beethoven er kjent, som Rossini møtte i Wien de siste årene av sitt liv. I et av brevene skrev han om dette på sin vanlige spøkemåte: «Jeg studerer Beethoven to ganger i uken, Hayd fire, og Mozart daglig ... Beethoven er en koloss som ofte gir deg en god mansjett i siden, mens Mozart alltid fantastisk." Weber, som de konkurrerte med, kalte Rossini "et stort geni, og også ekte, fordi han skapte originale og ikke etterlignet noen." Han likte også Mendelssohn, spesielt hans Songs without Words. På møtet ba Rossini Mendelssohn om å spille Bach for ham, «mye Bach»: «Hans geni er rett og slett overveldende. Hvis Beethoven er et mirakel blant mennesker, så er Bach et mirakel blant guder. Jeg abonnerte på hele samlingen av verkene hans. Selv for Wagner, hvis arbeid var veldig langt fra hans operaidealer, var Rossini respektfull, interessert i prinsippene for reformen hans, som bevist av deres møte i Paris i 1860.

Vidt var karakteristisk for Rossini, ikke bare i kreativitet, men også i livet. Han hevdet at dette ble foreskrevet av selve fødselsdatoen hans - 29. februar 1792. Komponistens fødested er kystbyen Pesaro. Faren hans spilte trompet og horn, moren hans, selv om hun ikke kunne notene, var sanger og sang på gehør (ifølge Rossini, "av hundre italienske sangere er åtti i samme posisjon"). Begge var medlemmer av en omreisende tropp. Gioacchino, som viste tidlig talent for musikk, i en alder av 7, sammen med skriving, regning og latin, studerte cembalo, solfeggio og sang på en internatskole i Bologna. I en alder av 8 opptrådte han allerede i kirker, hvor han ble betrodd de vanskeligste sopranpartiene, og en gang ble han tildelt en barnerolle i en populær opera. Fornøyde lyttere spådde at Rossini ville bli en kjent sanger. Han akkompagnerte seg selv fra syne, leste orkesterpartiturer flytende og jobbet som akkompagnatør og korleder i teatrene i Bologna. Siden 1804 begynte hans systematiske studier av å spille bratsj og fiolin, våren 1806 gikk han inn i Bologna Music Lyceum, og noen måneder senere valgte det berømte Bologna Academy of Music ham enstemmig som medlem. Da var Italias fremtidige herlighet bare 14 år gammel. Og som 15-åring skrev han sin første opera. Etter å ha hørt henne noen år senere, beundret Stendhal melodiene hennes - «de første blomstene skapt av Rossinis fantasi; de hadde all friskheten fra morgenen i hans liv.»

Han studerte ved Lyceum Rossini (inkludert å spille cello) i omtrent 4 år. Hans kontrapunktlærer var den berømte Padre Mattei. Deretter angret Rossini på at han ikke kunne ta et fullstendig kurs i komposisjon - han måtte tjene til livets opphold og hjelpe foreldrene sine. I løpet av studieårene ble han selvstendig kjent med musikken til Haydn og Mozart, organiserte en strykekvartett, hvor han spilte bratsjrollen; på hans insistering spilte ensemblet mange av Haydns komposisjoner. Fra en musikkelsker tok han en stund partiturene til Haydns oratorier og Mozarts operaer og omskrev dem: først bare vokaldelen, som han komponerte akkompagnementet sitt til, og sammenlignet det deretter med forfatterens. Rossini drømte imidlertid om en sangerkarriere, mye mer prestisjefylt: "da komponisten mottok femti dukater, fikk sangeren tusen." Ifølge ham kom han nesten ved et uhell på komponistens vei - en stemmemutasjon begynte. På Lyceum prøvde han seg på forskjellige sjangre: han skrev 2 symfonier, 5 strykekvartetter, variasjoner for soloinstrumenter med orkester og en kantate. En av symfoniene og en kantate ble fremført på lyceumskonserter.

Etter eksamen så den 18 år gamle komponisten den 3. november 1810 sin opera for første gang på scenen i det venetianske teateret. Neste høstsesong ble Rossini engasjert av teatret i Bologna for å skrive en to-akters operabuffa. I løpet av 1812 komponerte og iscenesatte han 6 operaer, inkludert en zepa. «Jeg fikk ideer raskt og manglet bare tid til å skrive dem ned. Jeg har aldri tilhørt dem som svetter når de komponerer musikk. Operabuffa "The Touchstone" ble satt opp på det største teateret i Italia, Milanos La Scala, hvor det ble arrangert 50 ganger på rad; for å lytte til henne, ifølge Stendhal, «kom mengder av mennesker til Milano fra Parma, Piacenza, Bergamo og Brescia og fra alle byene i tjue mil i nærheten. Rossini ble den første mannen i sin region; Alle ville se ham uansett." Og operaen ga fritak fra militærtjeneste til den 20 år gamle forfatteren: generalen som kommanderte i Milano likte The Touchstone så godt at han henvendte seg til visekongen, og hæren manglet en soldat.

Vendepunktet i Rossinis arbeid var 1813, da to operaer, populære den dag i dag («Tankred» og «Italiensk i Algerie»), i løpet av tre og en halv måned, så lyset av scenen i teatrene i Venezia, og den tredje, som mislyktes ved premieren og nå er glemt, brakte en udødelig ouverture - Rossini brukte den to ganger til, og nå kjenner alle den som ouvertyren til Barberen i Sevilla. Etter 4 år signerte impresarioen til en av de beste teatrene i Italia og den største i Europa, napolitanske San Carlo, den driftige og suksessrike Domenico Barbaia, med kallenavnet Viceroy of Napoli, en lang kontrakt med Rossini, for 6 år. Troppens primadonna var den vakre spanjolen Isabella Colbran, som hadde en storslått stemme og dramatisk talent. Hun hadde kjent komponisten lenge - samme år ble 14 år gamle Rossini og Colbrand, 7 år eldre enn ham, valgt til medlemmer av Bologna-akademiet. Nå var hun en venn av Barbaia og nøt samtidig beskyttelsen av kongen. Colbrand ble snart Rossinis elsker, og i 1822 hans kone.

I 6 år (1816-1822) skrev komponisten 10 operaseria for Napoli, regnet med Colbran, og 9 for andre teatre, hovedsakelig buffa, siden Colbran ikke spilte komiske roller. Blant dem er Barberen fra Sevilla og Askepott. Samtidig ble en ny romantisk sjanger født, som i fremtiden vil erstatte operaserien: en folkeheroisk opera dedikert til temaet kampen for frigjøring, som skildrer store folkemasser, utstrakt bruk av korscener som opptar ikke mindre plass enn arier ("Moses", "Mahomet II).

1822 åpner en ny side i Rossinis liv. Om våren drar han sammen med den napolitanske troppen til Wien, hvor operaene hans har blitt satt opp med suksess i 6 år. I 4 måneder er Rossini badet i herlighet, han blir gjenkjent på gatene, folkemengder samles under vinduene i huset hans for å se komponisten, og noen ganger hører han på ham synge. I Wien møter han Beethoven – syk, ensom, sammenkrøpet i en elendig leilighet, som Rossini forgjeves prøver å hjelpe. Wien-turen ble fulgt av London-turen, som ble enda lengre og mer vellykket. I 7 måneder, frem til slutten av juli 1824, dirigerer han operaene sine i London, fungerer som akkompagnatør og sanger på offentlige og private konserter, inkludert i det kongelige palasset: den engelske kongen er en av hans mest lojale beundrere. Kantaten "The Complaint of the Muses about the Death of Lord Byron" ble også skrevet her, på premieren som komponisten sang delen av solotenoren. På slutten av turen tok Rossini ut av England en formue - 175 tusen franc, noe som fikk ham til å huske gebyret for den første operaen - 200 lire. Og det har ikke engang gått 15 år siden da...

Etter London ventet Rossini på Paris og en godt betalt stilling som leder av den italienske operaen. Rossini ble imidlertid i denne stillingen i bare 2 år, selv om han gjorde en svimlende karriere: "komponist av Hans Majestet Kongen og inspektør for sang for alle musikalske institusjoner" (den høyeste musikalske stillingen i Frankrike), medlem av rådet for Ledelse av Royal Musical Schools, medlem av komiteen for Grand Opera Theatre. Her skapte Rossini sitt nyskapende partitur - den folkeheroiske operaen "William Tell". Født på tampen av revolusjonen i 1830, ble det oppfattet av samtidige som en direkte oppfordring til opprør. Og på denne toppen, i en alder av 37, sluttet Rossini sin operavirksomhet. Han sluttet imidlertid ikke å skrive. 3 år før sin død sa han til en av gjestene sine: «Ser du denne bokhyllen full av musikalske manuskripter? Alt dette ble skrevet etter William Tell. Men jeg legger ikke ut noe; Jeg skriver fordi jeg ikke kan annet.

De største verkene til Rossini i denne perioden tilhører sjangeren åndelig oratorium (Stabat Mater, Little Solemn Mass). Det ble også laget mye kammervokalmusikk. De mest kjente ariettaene og duettene var "Musical Evenings", andre ble inkludert i "Album of Italian Songs", "Mixture of Vocal Music". Rossini skrev også instrumentale stykker, og ga dem ofte ironiske titler: "Restrained Pieces", "Four Appetizers and Four Desserts", "Pain Relieving Music", etc.

Siden 1836 kom Rossini tilbake til Italia i nesten 20 år. Han vier seg til pedagogisk arbeid, støtter det nystiftede Experimental Musical Gymnasium i Firenze, Bologna Musical Lyceum, som han en gang ble uteksaminert fra selv. De siste 13 årene har Rossini bodd i Frankrike igjen, både i selve Paris og i en villa i forstedene til Passy, ​​omgitt av ære og ære. Etter døden til Colbrand (1845), som han slo opp med for rundt 10 år siden, gifter Rossini seg med en fransk kvinne, Olympia Pelissier. Samtidige karakteriserer henne som en umerkelig kvinne, men utstyrt med et sympatisk og godt hjerte, men Rossinis italienske venner anser henne som slem og ugjestmild. Komponisten arrangerer jevnlig mottakelser som er kjent i hele Paris. Disse "Rossini-lørdagene" samler det mest strålende selskapet, tiltrukket av både raffinert samtale og utsøkt mat, som komponisten var kjent for og til og med var oppfinneren av noen kulinariske oppskrifter. En overdådig middag ble etterfulgt av en konsert, og verten sang og akkompagnerte ofte sangerne. Den siste slike kveld fant sted 20. september 1868, da komponisten var i sitt 77. år; han fremførte den nylig komponerte elegien «Farvel til livet».

Rossini døde 13. november 1868 i sin villa i Passy ved Paris. I sitt testamente bevilget han to og en halv million franc til opprettelsen av en musikkskole i hjemlandet Pesaro, hvor et monument ble reist over ham 4 år før, samt et stort beløp til etableringen av et sykehjem i Passy for franske og italienske sangere som gjorde karriere i Frankrike. Rundt 4000 mennesker deltok i begravelsesmessen. Begravelsesfølget ble akkompagnert av to bataljoner infanteri og bandene til to legioner av nasjonalgarden, som fremførte utdrag fra Rossinis operaer og hellige verk.

Komponisten ble gravlagt på Père Lachaise-kirkegården i Paris ved siden av Bellini, Cherubini og Chopin. Da han fikk vite om Rossinis død, skrev Verdi: «Et stort navn har dødd ut i verden! Det var det mest populære navnet i vår tid, den bredeste berømmelsen - og dette var Italias ære! Han inviterte italienske komponister til å hedre minnet om Rossini ved å skrive et kollektivt Requiem, som skulle fremføres høytidelig i Bologna på ettårsdagen for hans død. I 1887 ble det balsamerte liket av Rossini fraktet til Firenze og gravlagt i katedralen Santa Croce, i pantheonet til de store mennene i Italia, ved siden av gravene til Michelangelo og Galileo.

A. Koenigsberg

italiensk komponist. En av de fremragende representantene for operasjangeren på 1800-tallet. Hans verk er samtidig fullføringen av musikkens utvikling på 1700-tallet. og åpner veien for romantikkens kunstneriske erobringer. Hans første opera, Demetrio og Polibio (1806), ble fortsatt skrevet ganske i tråd med den tradisjonelle operaseriaen. Rossini vendte seg til denne sjangeren gjentatte ganger. Blant de beste verkene er Tancred (1813), Othello (1816), Moses i Egypt (1818), Zelmira (1822, Napoli, libretto av A. Tottola), Semiramis (1823).

Rossini ga et stort bidrag til utviklingen av opera buffa. De første eksperimentene i denne sjangeren var «Skuldebrev for ekteskap» (1810, Venezia, libretto av G. Rossi), «Signor Bruschino» (1813) og en rekke andre verk. Det var i buffa-operaen at Rossini skapte sin egen type ouverture, basert på kontrasten til en langsom introduksjon, etterfulgt av en rask allegro. Et av de tidligste klassiske eksemplene på en slik ouverture sees i hans opera The Silk Stairs (1812). Til slutt, i 1813, skapte Rossini sitt første mesterverk innen buffon-sjangeren: "Italiensk i Alger", der trekkene i komponistens modne stil allerede er ganske synlige, spesielt i den fantastiske finalen av den første d. Hans suksess var også buffaen. opera "Tyrkeren i Italia" (1814). To år senere skriver komponisten sin beste opera, Barberen fra Sevilla, som med rette inntar en enestående plass i sjangerens historie.

"Askepott" ble opprettet i 1817 og vitner om Rossinis ønske om å utvide paletten av kunstneriske virkemidler. Rent bufflige elementer erstattes av en kombinasjon av komisk og lyrisk begynnelse, samme år dukker Thieving Magpie opp, skrevet i sjangeren til en operasemiserie, der lyrisk-komedieelementer sameksisterer med tragiske (hvordan kan man ikke huske Mozarts Don Giovanni). I 1819 skapte Rossini et av sine mest romantiske verk – «Lady of the Lake» (basert på romanen til W. Scott).

Blant hans senere verk er Siege of Corinth (1826, Paris, en fransk utgave av hans tidligere operaserie Mohammed II), The Comte Ory (1828), skrevet i stil med en fransk tegneserieopera (der komponisten brukte en rekke av de mest suksessrike temaene fra operaen «Reise til Reims», laget tre år tidligere i anledning kroningen av kong Charles X i Reims), og til slutt Rossinis siste mesterverk – «William Tell» (1829). Denne operaen, med sin dramatikk, individuelt avgrensede karakterer, store gjennom scener, tilhører allerede en annen musikalsk æra – romantikkens tidsalder. Dette verket fullfører Rossinis karriere som operakomponist. I løpet av de neste 30 årene skapte han en rekke vokal- og instrumentalverk (blant dem «Stabat Mater» etc.), vokal- og pianominiatyrer.

Men den blå kvelden blir mørk,
Det er snart tid for oss til operaen;
Det er den herlige Rossini,
Europas undersåtter - Orfeus.
Ignorerer hard kritikk
Han er evig den samme; evig nytt.
Han heller lyder - de koker.
De flyter, de brenner.
Som unge kyss
Alt er i lykke, i kjærlighetens flamme,
Som en hveste ai
Gylden stråle og spray...
A. Pushkin

Blant de italienske komponistene fra XIX århundre. Rossini inntar en spesiell plass. Begynnelsen på hans kreative vei faller i en tid da operakunsten i Italia, som for ikke så lenge siden dominerte Europa, begynte å tape terreng. Opera-buffa druknet i tankeløs underholdning, og operaseria utartet seg til en oppstyltet og meningsløs forestilling. Rossini gjenopplivet og reformerte ikke bare italiensk opera, men hadde også en enorm innvirkning på utviklingen av hele den europeiske operakunsten i forrige århundre. "Den guddommelige maestroen" - såkalt den store italienske komponisten G. Heine, som i Rossini så "Italias sol, sløse bort sine klangfulle stråler rundt om i verden."

Rossini ble født inn i familien til en fattig orkestermusiker og en provinsiell operasanger. Med en omreisende tropp vandret foreldrene rundt i forskjellige byer i landet, og den fremtidige komponisten fra barndommen var allerede kjent med livet og skikkene som dominerte de italienske operahusene. Et ivrig temperament, et spottende sinn, en skarp tunge sameksisterte i den lille Gioacchinos natur med subtil musikalitet, utmerket hørsel og et ekstraordinært minne.

I 1806, etter flere år med usystematiske studier i musikk og sang, gikk Rossini inn i Bologna Music Lyceum. Der studerte den fremtidige komponisten cello, fiolin og piano. Klasser med den berømte kirkekomponisten S. Mattei i teori og komposisjon, intensiv selvopplæring, entusiastisk studie av musikken til J. Haydn og W. A. ​​Mozart - alt dette tillot Rossini å forlate lyceumet som en kulturmusiker som mestret ferdighetene av å komponere godt.

Allerede i begynnelsen av karrieren viste Rossini en spesielt uttalt forkjærlighet for musikkteater. Han skrev sin første opera Demetrio og Polibio i en alder av 14. Siden 1810 har komponisten komponert flere operaer av forskjellige sjangre hvert år, og har gradvis fått berømmelse i brede operasirkler og erobret scenene til de største italienske teatrene: Fenice i Venezia, San Carlo i Napoli, La Scala i Milano.

1813 var et vendepunkt i komponistens operaverk, 2 komposisjoner iscenesatt i år - "Italiensk i Alger" (onepa-buffa) og "Tankred" (heroisk opera) - bestemte hovedveiene for hans videre arbeid. Suksessen til verkene var forårsaket ikke bare av utmerket musikk, men også av innholdet i librettoen, gjennomsyret av patriotiske følelser, så konsonant med den nasjonale frigjøringsbevegelsen for gjenforeningen av Italia, som utspilte seg på den tiden. Det offentlige opprøret forårsaket av Rossinis operaer, opprettelsen av "Uavhengighetshymnen" på forespørsel fra patriotene i Bologna, samt deltakelse i demonstrasjonene til frihetskjemperne i Italia - alt dette førte til et langvarig hemmelig politi supervision, som ble etablert for komponisten. Han anså seg overhodet ikke som en politisk anlagt person og skrev i et av brevene sine: «Jeg blandet meg aldri inn i politikk. Jeg var musiker, og det falt meg aldri å bli noen annen, selv om jeg opplevde den livligste deltakelsen i det som skjedde i verden, og spesielt i skjebnen til mitt hjemland.

Etter «Italian in Algiers» og «Tancred» går Rossinis arbeid raskt oppover og når etter 3 år en av toppene. I begynnelsen av 1816 hadde Barberen av Sevilla premiere i Roma. Denne operaen ble skrevet på bare 20 dager og var ikke bare den høyeste prestasjonen av Rossinis komisk-satiriske geni, men også kulminasjonspunktet i nesten et århundre med utvikling av opera-buifa-sjangeren.

Med Barberen fra Sevilla gikk komponistens berømmelse utover Italia. Strålende Rossini-stil frisket opp Europas kunst med sprudlende munterhet, glitrende vidd, skummende lidenskap. «Min frisør blir mer og mer vellykket for hver dag,» skrev Rossini, «og selv til de mest innbitte motstanderne av den nye skolen klarte han å suge til seg slik at de, mot sin vilje, begynte å elske denne smarte fyren mer og mer. ." Den fanatisk entusiastiske og overfladiske holdningen til Rossinis musikk hos den aristokratiske offentligheten og den borgerlige adelen bidro til at det dukket opp mange motstandere for komponisten. Imidlertid var det blant den europeiske kunstneriske intelligentsiaen også seriøse kjennere av arbeidet hans. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka ble trollbundet av Rossins musikk. Og selv K. M. Weber og G. Berlioz, som inntok en kritisk posisjon i forhold til Rossini, tvilte ikke på hans genialitet. "Etter Napoleons død var det en annen person som det hele tiden snakkes om overalt: i Moskva og Napoli, i London og Wien, i Paris og Calcutta," skrev Stendhal om Rossini.

Gradvis mister komponisten interessen for onepe-buffa. Skrevet snart i denne sjangeren "Askepott" viser ikke lytterne nye kreative åpenbaringer av komponisten. Operaen The Thieving Magpie, komponert i 1817, går fullstendig utover komediesjangeren, og blir et eksempel på et musikalsk og hverdagsrealistisk drama. Siden den gang begynte Rossini å gi mer oppmerksomhet til heroisk-dramatiske operaer. Etter "Othello" vises legendariske historiske verk: "Moses", "Lady of the Lake", "Mohammed II".

Etter den første italienske revolusjonen (1820-21) og dens brutale undertrykkelse av de østerrikske troppene, dro Rossini på turné til Wien med en napolitansk operatrupp. Wienertriumfene styrket komponistens europeiske berømmelse ytterligere. Rossini kom tilbake for en kort tid til Italia for produksjonen av Semiramide (1823), og dro til London og deretter til Paris. Han bor der til 1836. I Paris leder komponisten det italienske operahuset, og tiltrekker seg sine unge landsmenn til å jobbe i det; omarbeider operaene Moses og Mohammed II for Grand Opera (sistnevnte ble satt opp i Paris under tittelen The Siege of Corinth); skriver, på oppdrag fra Opera Comique, den elegante operaen The Comte Ory; og til slutt, i august 1829, iscenesatte han sitt siste mesterverk på scenen til Grand Opera - operaen William Tell, som hadde en enorm innvirkning på den etterfølgende utviklingen av den italienske heroiske operasjangeren i arbeidet til V. Bellini, G. Donizetti og G. Verdi.

"William Tell" fullførte det musikalske sceneverket til Rossini. Operastillheten til den strålende maestroen som fulgte ham, som hadde rundt 40 operaer bak seg, ble kalt århundrets mysterium av hans samtidige, og omringet denne omstendigheten med alle slags formodninger. Komponisten selv skrev senere: «Hvor tidlig, som en knapt voksen ung mann, begynte jeg å komponere, like tidlig, tidligere enn noen kunne ha forutsett det, sluttet jeg å skrive. Det skjer alltid i livet: Den som begynner tidlig, må ifølge naturlovene slutte tidlig.

Men selv etter å ha sluttet å skrive operaer, fortsatte Rossini å forbli i sentrum for oppmerksomheten til det europeiske musikalske samfunnet. Hele Paris lyttet til komponistens treffende kritiske ord, hans personlighet tiltrakk musikere, poeter og artister som en magnet. R. Wagner møtte ham, C. Saint-Saens var stolt av sin kommunikasjon med Rossini, Liszt viste verkene sine til den italienske maestroen, V. Stasov snakket entusiastisk om møtet med ham.

I årene etter William Tell skapte Rossini det majestetiske åndelige verket Stabat mater, den lille høytidelige messen og Titanenes sang, den originale samlingen av vokalverk kalt Musical Evenings, og en syklus av pianostykker som bærer den lekne tittelen Sins of Old Alder.. Fra 1836 til 1856 Rossini, omgitt av ære og æresbevisninger, bodde i Italia. Der ledet han Bologna Musical Lyceum og var engasjert i undervisningsaktiviteter. Da han kom tilbake til Paris, ble han der til slutten av sine dager.

12 år etter komponistens død ble asken hans overført til hjemlandet og gravlagt i pantheonet til kirken Santa Croce i Firenze, ved siden av restene av Michelangelo og Galileo.

Rossini testamenterte hele formuen sin til fordel for kulturen og kunsten i hjembyen Pesaro. I dag arrangeres det jevnlig Rossini-operafestivaler her, blant deltakerne kan man møte navnene på de største samtidsmusikerne.

I. Vetlitsyna

Født inn i en familie av musikere: faren hans var trompetist, moren hans var sanger. Lærer å spille ulike musikkinstrumenter, synge. Han studerer komposisjon ved Bologna School of Music under ledelse av Padre Mattei; ikke fullførte kurset. Fra 1812 til 1815 jobbet han for teatrene i Venezia og Milano: "italieneren i Alger" hadde en spesiell suksess. Etter ordre fra impresario Barbaia (Rossini gifter seg med kjæresten sin, sopranen Isabella Colbran), skaper han seksten operaer frem til 1823. Han flyttet til Paris, hvor han ble direktør for Théâtre d'Italien, den første komponisten til kongen og generalinspektøren for sang i Frankrike. Tar farvel med operakomponistens aktiviteter i 1829 etter produksjonen av «William Tell». Etter avskjed med Colbrand, gifter han seg med Olympia Pelissier, omorganiserer Bologna Music Lyceum, og blir i Italia til 1848, da politiske stormer igjen bringer ham til Paris: Villaen hans i Passy blir et av sentrene for kunstnerisk liv.

Den som ble kalt den "siste klassikeren" og som publikum applauderte som kongen av tegneseriesjangeren, demonstrerte i de aller første operaene nåden og glansen til melodisk inspirasjon, naturligheten og lettheten i rytmen, som ga sang, der tradisjonene på 1700-tallet ble svekket, en mer oppriktig og menneskelig karakter. Komponisten, som later til å tilpasse seg moderne teaterskikk, kunne imidlertid gjøre opprør mot dem, hindre for eksempel utøvernes virtuose vilkårlighet eller moderere den.

Den viktigste nyvinningen for Italia på den tiden var den viktige rollen til orkesteret, som takket være Rossini ble levende, mobilt og strålende (vi legger merke til den praktfulle formen til ouverturene, som virkelig stemmer overens med en viss oppfatning). En munter forkjærlighet for en slags orkesterhedonisme stammer fra det faktum at hvert instrument, brukt i samsvar med dets tekniske evner, identifiseres med sang og til og med tale. Samtidig kan Rossini trygt hevde at ordene skal tjene musikken, og ikke omvendt, uten å forringe betydningen av teksten, men tvert imot bruke den på en ny måte, friskt og ofte skiftende til typiske. rytmiske mønstre - mens orkesteret fritt akkompagnerer tale, skaper et tydelig melodisk og symfonisk relieff og utfører uttrykksfulle eller billedlige funksjoner.

Rossinis geni viste seg umiddelbart i sjangeren operaseria med produksjonen av Tancredi i 1813, som brakte forfatteren hans første store suksess blant publikum takket være melodiske oppdagelser med deres sublime og milde lyrikk, samt ubegrenset instrumental utvikling, som skylder sin opprinnelse til tegneseriesjangeren. Forbindelsene mellom disse to operasjangre er faktisk veldig nære i Rossini og bestemmer til og med den fantastiske showiness av hans seriøse sjanger. I samme 1813 presenterte han også et mesterverk, men i tegneseriesjangeren, i ånden til den gamle napolitanske komiske operaen - "Italiener i Alger". Dette er en opera rik på ekko fra Cimarosa, men som om den ble opplivet av karakterenes stormende energi, spesielt manifestert i det siste crescendoet, det første av Rossini, som deretter vil bruke det som et afrodisiakum når han skaper paradoksale eller hemningsløst muntre situasjoner.

Det etsende, jordiske sinnet til komponisten finner i moro et utløp for sin trang til karikatur og sin sunne entusiasme, som ikke lar ham falle inn i verken klassisismens konservatisme eller romantikkens ytterpunkter.

Han vil oppnå et veldig grundig komisk resultat i Barberen i Sevilla, og et tiår senere kommer han til elegansen til The Comte Ory. I tillegg vil Rossini i den seriøse sjangeren bevege seg med store skritt mot en opera med stadig større perfeksjon og dybde: fra den heterogene, men glødende og nostalgiske «Lady of the Lake» til tragedien «Semiramide», som avslutter den italienske perioden. av komponisten, full av svimlende vokaliseringer og mystiske fenomener i barokksmaken, til "Beleiringen av Korint" med dets kor, til den høytidelige beskrivende og hellige monumentaliteten til "Moses" og til slutt til "William Tell".

Hvis det fortsatt er overraskende at Rossini oppnådde disse prestasjonene innen operafeltet på bare tjue år, er det like påfallende at stillheten som fulgte etter en så fruktbar periode og varte i førti år, som regnes som en av de mest uforståelige sakene i kulturhistorie, - enten ved en nesten demonstrativ løsrivelse, verdig imidlertid dette mystiske sinnet, eller ved bevis på hans legendariske latskap, selvfølgelig, mer fiktiv enn ekte, gitt komponistens evne til å arbeide i sine beste år. Få la merke til at han i økende grad ble grepet av en nevrotisk trang til ensomhet, og fortrengte en tendens til moro.

Rossini sluttet imidlertid ikke å komponere, selv om han kuttet all kontakt med allmennheten, og henvendte seg hovedsakelig til en liten gruppe gjester, stamgjester på hjemmekveldene hans. Inspirasjonen til de siste åndelige og kammerverkene har gradvis dukket opp i våre dager, og vekket interessen til ikke bare kjennere: ekte mesterverk har blitt oppdaget. Den mest strålende delen av Rossinis arv er fortsatt operaer, der han var lovgiver for den fremtidige italienske skolen, og skapte et stort antall modeller brukt av påfølgende komponister.

For bedre å fremheve de karakteristiske trekkene til et så stort talent, ble en ny kritisk utgave av operaene hans foretatt på initiativ fra Center for the Study of Rossini i Pesaro.

G. Marchesi (oversatt av E. Greceanii)

Komposisjoner av Rossini:

operaer - Demetrio og Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Roma), Gjeldsbrev for ekteskap (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venezia), Merkelig sak (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venezia), Cyrus in Babylon (Ciro i Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), Silke Trapp (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venezia), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan ), Chance Makes a Thief, eller forvirrede kofferter (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venezia), Signor Bruschino, eller Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Venezia), Italiensk i Algerie (L'italiana i Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venezia), Aurelian i Palmyra (Aureliano i Palmira, 1813, tr "La Scala", Milano), tyrkisk i Italia (Il turco i Italia, 1814, ibid. ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venezia ), Elizabeth, dronning av England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San Carlo", Napoli), Torvaldo og Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", Roma), Almaviva eller Vain Precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; kjent under navnet Barberen av Sevilla - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Roma), avis eller ekteskap ved konkurranse (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Otello eller den venetianske mauren (Otello) , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napoli), Askepott, eller dydens triumf (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Roma) , Skattetyv (La gazza ladra , 1817, tr "La Scala", Milano), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Napoli), Adelaide av Burgund (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Roma), Moses i Egypt (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napoli; fransk utg. - under tittelen Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), Adina eller kalifen av Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lisboa), Ricciardo og Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, t-r " San Carlo", Napoli), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo og Christina (Eduardo e Cristina, 1819, t-r San Benedetto, Venezia), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca og Faliero, eller Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Milano), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, tr "San Carlo ", Napoli; fransk utg. - under navnet Beleiring av Korint - Le siège de Corinthe, 1826, "Kong. Academy of Music and Dance, Paris), Matilde di Shabran, eller Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Roma), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r "San Carlo", Napoli), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venezia), Journey to Reims, eller Golden Lily Hotel (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, Teater Italien, Paris), grev Ory (Le comte Ory, 1828, Royal Academy of Music and Dance, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(fra utdrag fra Rossinis operaer) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Askepott (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); for solister, kor og orkester- Anthem of Independence (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantater- Aurora (1815, utg. 1955, Moskva), Thetis og Peleus' bryllup (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo kjøpesenter, Napoli), Oppriktig hyllest (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A lykkelig omen (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), klage fra musene om Lord Byrons død (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentert av D. Liverani, 1848, Bologna), Hymne til Napoleon III og hans tapre folk (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (The national hymn, English national anthem, 1867, Birmingham); for orkester- symfonier (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, brukt som en ouverture til farsen Et gjeldsbrev for ekteskap), Serenade (1829), Militærmarsj (Marcia militare, 1853); for instrumenter og orkester- Variasjoner for obligatoriske instrumenter F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, for klarinett, 2 fioliner, fiol, cello, 1809), Variasjoner C-dur (for klarinett, 1810); for brassband- fanfare for 4 trompeter (1827), 3 marsjer (1837, Fontainebleau), Italias krone (La corona d'Italia, fanfare for militærorkester, offer til Victor Emmanuel II, 1868); kammerinstrumentalensembler- duetter for horn (1805), 12 valser for 2 fløyter (1827), 6 sonater for 2 skr., vlc. og k-bass (1804), 5 strenger. kvartetter (1806-08), 6 kvartetter for fløyte, klarinett, horn og fagott (1808-09), Tema og variasjoner for fløyte, trompet, horn og fagott (1812); for piano- Vals (1823), Kongressen i Verona (Il congresso di Verona, 4 hender, 1823), Neptuns palass (La reggia di Nettuno, 4 hender, 1823), Skjærsildens sjel (L'vme du Purgatoire, 1832); for solister og kor- kantate Complaint of Harmony over Orpheus' død (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, scenemonolog, 1811, spansk 1818, tr "San Benedetto" , Venezia), kantate (for 3 solister, 1819, tr "San Carlo", Napoli), Partenope og Higea (for 3 solister, 1819, ibid.), Gratitude (La riconoscenza, for 4 solister, 1821, ibid. samme); for stemme og orkester- kantate Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, for 3 stemmer, for den høytidelige åpningen av bysten av Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, for 4 basser unisont, 1859, spansk 1861, Paris ); for stemme og piano- Kantater Elie og Irene (for 2 stemmer, 1814) og Jeanne d'Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 arietter og 4 duetter, 1835); 3 wok kvartett (1826-27); Sopranøvelser (Gorgheggi e solfeggi per sopran. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok-album. og instr. stykker og ensembler, samlet under navnet. Alderdomssynder (Pйchйs de vieillesse: Album med italienske sanger - Album per canto italiano, fransk album - Album francais, Behersket stykker - Morceaux-reserver, Fire forretter og fire desserter - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, for fp., Album for fp., skr., vlch., harmonium og horn; mange andre, 1855-68, Paris, ikke utgitt); åndelig musikk- Graduate (for 3 mannsstemmer, 1808), messe (for mannsstemmer, 1808, fremført i Ravenna), Laudamus (ca. 1808), Qui tollis (ca. 1808), Høytidelig messe (Messa solenne, felles. med P. Raimondi, 1819, spansk 1820, Church of San Fernando, Napoli), Cantemus Domino (for 8 stemmer med piano eller orgel, 1832, spansk 1873), Ave Maria (for 4 stemmer, 1832, spansk 1873), Quoniam (for bass og orkester, 1832),