Sovjetiske gjenstander gjennom øynene til en italiensk designer. Gjenstander av sovjetiske gjenstander fra slutten av Sovjetunionen

film av Nikita Mikhalkov

Skaperen av boken om eventyrene til den gule kofferten, som tok opp den beste delen av generasjonen av barn på 70-tallet med eventyret "Jeg vil ikke be om tilgivelse," Sofya Prokofieva skrev bare ett "voksen" skuespill (fortsatt ikke utgitt som en egen bok) - "Samtale uten et vitne" , om prisen på svik, den uutholdelige byrden av menneskelig moral og fortidens irreversibilitet. Etter å ha lest det i et magasin, ble Nikita Mikhalkov, som på den tiden var på randen av en midtlivskrise, så inspirert at han først bestemte seg for en teatralsk debut, og prøvde å sette opp "Uten vitner" i Vakhtangov. Og så, etter å ha kranglet med teatrets sjef, filmet han et sviende gripende kammerdrama basert på stykket, som ville ha gjort Bergman æren - for dettes skyld forlot han Merezhkos fristende manus om å fly i en drøm og i virkelighet. Kanskje aldri før på det sovjetiske lerretet så heltene inn i slike bunnløse eksistensielle avgrunner som karakteren til Mikhail Ulyanov i hans demoniske monologer, og ingen steder ble maksimen om det gode som uansett vil skjære seg, illustrert med en så storslått bokstavelighet. Det er et slags trist paradoks ved at det eneste maleriet av Mikhalkov, som det klassiske settet med nåværende invektiver mot skaperen ikke er anvendelig på noen måte, viste seg å være det minst kjente, som om det alltid henger i Andropovs tidløshet, akkurat mellom to trilogier – om den russiske adelens drama og om den sovjetiske adelens tragedie. Georgy Mkheidze

roman av Vladimir Tendryakov

"En gang spurte jeg Tendryakov," husket kunstkritiker Kamil Ikramov, "hvem tjener han, musen eller sannheten? Han sa det, selvfølgelig, sannheten. Den dystre Vologda-beboeren Vladimir Tendryakov blir noen ganger ubevisst tilskrevet landsbyboerne, noe som ikke er sant: pennen hans ble ikke drevet av hat for urbanisme og ikke av smerte for Russland, men først av alt av ønsket om å finne ut alt på hans egen. Metafysiske spørsmål var intet unntak: Tendryakov (ifølge Yuri Nagibins definisjon, "en tung mann, med kolossal innbilskhet og overbevisning i sin messianisme") er fortsatt skaperen av den eneste "ateistiske syklusen" i sovjetisk litteratur - Pentateuken, som etter å ha begynt i årene med Khrusjtsjovs kamp mot sekteriske med lyse, men populære populære romaner "Miracle" og "Apostolisk forretningsreise", endte i den 83. trassige og konfesjonelle "Evangeliet fra datamaskinen." "Eclipse" er utvilsomt toppen av denne matrisen. Familiedramaet til den refleksive landbrukskjemikeren Pavel Krokhalev, som hans elskede vakre kone Maya drar fra til den sekteriske predikanten Gosha Chugunov, blir på korte 170 sider til en psykopatologisk søken om en desperat søken etter meningen med livet - en "liten, hårete gap" blant den endeløse galaktiske tomheten. Femten år før den offisielle gjenopplivingen av ortodoksien, viste Tendryakov, kanskje den første i sin generasjon, overbevisende at religion og hverdagsmaterialisme er like ute av stand til å svare på spørsmålet "Hvor kommer vi fra og hvorfor?", eller i det minste bare lære folk å forstå hverandre uten å betale for det med «blod og biter av liv». Georgy Mkheidze

1923-2001

Gorovets, hjemmehørende i den jødiske byen Gaysin, begynte som solist ved det jødiske teateret i Mikhoels og byttet fra jiddisk til russisk i en ganske moden alder. Kanskje det er derfor melodien alltid har vært mye viktigere for ham enn teksten: coverversjoner av The Beatles, Sinatra, Celentano, Adamo, Aznavour og så videre har blitt hans visittkort (Statskonserten kjøpte rettighetene til de fleste fasjonable sanger spesielt for Gorovets). En sterk lyrisk tenor, som utad minner om den syngende Danny DeVito, Gorovets ble den perfekte legemliggjørelsen av det sovjetiske 60-tallet - en kort kosmopolitisk epoke, da Gelena Velikanova sang "Someone dreams of captivating Nice", og Gorovets selv - "Folk drømmer noen ganger om deres hjembyer, til hvem Moskva til hvem Paris. I 1972 emigrerte han til Israel, deretter til USA, og i nesten tretti år prøvde han å interessere publikum for sanger på jiddisk – ganske uten hell. Gorovets vil selvsagt gå inn i historien med sangen «I Love Pasta», men hans strålende innspillinger, som perfekt kombinerer komedie og absolutt salig romantikk, er helt klart mer verdt. Alexey Munipov

vokal og instrumental ensemble

Georgisk scene er aldri dårlig, men noen ganger er den bare fantastisk. Dette gjelder fullt ut VIA "Orera" - stoltheten til den georgiske SSR, der den unge Vakhtang Kikabidze glitret med et smil bak trommene, og den tynne Nani Bregvadze frøs ved mikrofonen. Oreras tidlige innspillinger, spesielt de to første gigantalbumene som ble gitt ut på Melodiya i 1967, etterlater fortsatt en følelse av fullstendig uhemmet, grenseløs, uhemmet lykke i dag. Delvis er denne effekten skapt av georgisk polyfoni, lagt på et sterkt beatbasert grunnlag, og frihet til improvisasjon, enestående for den sovjetiske scenen (i en tid var den unge jazzmann-klumpen Vagif Mustafazade, utskrevet fra Baku, den kunstneriske regissør og arrangør av "Orera"), delvis - selve energien til de tidligere nyutdannede på Tbilisi fremmedspråk. I Unionen ble Poplars mest verdsatt i sin opptreden, men nå lyttes best til hiten Lalebi – om at hvis jentene ble stjerner, måtte de komme seg til dem på dater på romskip. «Orera» eksisterer og opptrer fortsatt, men det er verdt å lytte til opptakene deres fra 1967-1975. Alexey Munipov

roman av Anatoly Kuznetsov

Anatoly Kuznetsov var en ekstremt uvanlig sovjetisk forfatter og senere en like uvanlig dissident. Forvist fra hovedstaden til Tula etter at romanen hans The Legend Continued ble uautorisert publisert i Frankrike, sjokkerte den tykke eksentrikeren provinsene ved å arrangere bohemske nakenfester og erotiske fotoshoots i en leilighet i Mira Street, og da det brøt ut brann i hjemmet , gjorde ikke reparasjoner slik at gjestene kunne legge igjen autografer på det svarte taket. Etter at hans mest kjente bok, den selvbiografiske romanen Babi Yar, først ble revet i stykker og deretter utgitt mot forfatterens vilje i en kastrert versjon, begynte han å forberede seg på flukt – men tre måneder før reisen til London, hvor de 40. -år gamle Kuznetsov ba om politisk asyl, "Ungdom" klarte å trykke sin nye roman "Brann". I form er dette et produksjonsdrama om en journalists tur for å blåse ut en ny masovn i Ural-landsbyen Kosoluchye, hvor han en gang tilbrakte sin barndom, faktisk er det en utrolig kraftig ting som bokstavelig talt oser av en slags hylende håpløshet , impotens til å endre noe i en sprekk i sømmene og smuldrer overalt du ser, verden. Denne boken, som begynner med begravelsen til en helt som begikk selvmord, der de snakker med de døde og uttrykker versjonen om at profeten Esekiels bok beskriver den første kontakten med romvesener, ser ut til å gå uendelig langt utover alt som er i prinsippet tillatt og mulig i sovjetisk litteratur. Kanskje det mest tragiske av ledemotivene til "Fire" er den fullstendige manglende evnen til en person til å forutsi fremtiden: på vei til masovnen anslår helten hvordan skjebnen til klassekameratene har slått ut - og deretter, gjennom hele romanen blir han overrasket over å oppdage i hvilken tragikomisk grad prognosene hans ikke faller sammen med deres. Virkelige skjebner, hvert nytt møte er som nok en spiker i kista av ungdommelige illusjoner. Georgy Mkheidze

film av Teodor Vulfovich

Regissør Vulfovichs debut var en fantastisk filmatisering av Aldridges «The Last Inch», en historie om en 11 år gammel gutt som må sitte ved roret på et fly for å redde livet til faren som ble skadet av en hai. Ni år senere beviste Vulfovich at selv i den lette sjangeren var han i stand til å skape ting på et hyggelig nivå. En romantisk filmvits om helten-kavaleristen Ivan the Terrible (Vitaly Solomin), som leger, etter å ha blitt såret, "eksilert" for å kommandere et kvinneluftskip (!) Platoon, hvor han på ingen måte må avvise angrep fra Fritz, men den skarptunge Raechka Oreshkina (Nadezhda Rumyantseva), bruker bokstavelig talt 20 minutter på å bli en hodesnurrende eksentrisk burlesk - med sporadiske overflyvninger, parodiforkledninger, øseslagsmål og overtakelse av en nazi-varebil fylt med en hemmelig x-z brutaline pulver som egger soldater til raseri. Umiddelbart etter utgivelsen av "Nutlet" ble utsatt for kritikk, anklaget ham for en uakseptabel hån mot jagerflyenes hellige blod, og ble lagt på hylla i lang tid. Å skyte krigen som en tegneserie i Russland vil starte igjen først etter mer enn førti år - men dessverre mye mindre talentfull. Georgy Mkheidze

1945-1995

Han hadde vokale evner til et tenåringsidol - han kunne godt være vår Lou Christie eller Gene Pitney. I USSR vant han ikke tenårings, men heller barnslig kjærlighet ved å synge "I'll get off at a distant station" i filmatiseringen av Dragoons "In Secret to the Whole World." Storhetstiden til Gennady Belovs karriere kom på midten av syttitallet, og ingens stemme utstråler da en så merkelig, nesten ond lykke. I det strålende hedenskap han sang med om urter, falne stjerner og «brød til venstre» viste en vag angst seg. Galich kalte disse "dårlig tenor", og det er ingen tilfeldighet at Belovskys hits forlot sangeren: da epoken med gamle sanger om det viktigste begynte, prøvde ingen å dekke verken "Grass" eller "Star Song of himmelen», eller de store «trostene». Det siste er mystisk; prøv å forklare - hva handler det om? En merkelig treghet får en til å tenke at det dreier seg om krigen (som om et par «Nattergaler»), selv om det i hovedsak ikke står et ord om krigen i teksten. I 1973, fremføringen av "Drozdov" på "Song of the Year", kaster Belov, etter det første verset, et fantastisk blikk et sted over høyre skulder - tilsynelatende på dirigenten Yuri Silantiev, men faktisk - ned i avgrunnen: dette er hvordan Peter Lorre så i "M" Fritz Lang. Innspillingen av den konserten spilles med jevne mellomrom på Nostalgia-kanalen. Men dette synet er allerede kuttet ut av noen. Maxim Semelyak

sanger og artist

1918-2009

En joker av fødselsrett, som studerte på kurset til Boris Babochkin, Benzion Noevich Baranchik bestod, uten å gi noen sår eller ordre, de finske og patriotiske krigene, og klarte deretter å spille mye på scenen før han til slutt ga talentet sitt til varietetentertaineren , og blir best i denne sjangeren i Unionen. Med det uendrede Rhythm-ensemblet reiste Benzianov årlig halve landet, sto på samme scene med Vertinsky, spøkte foran Khrusjtsjov og Bresjnev, tålte de antisemittiske angrepene fra Leningrad-sjefen Romanov og gjorde alt for å "latterligne alt som forstyrrer med livet, men bekrefter samtidig lidenskapelig alt vakkert ". Bentsianovs parodisanger, bevart i amatøropptak, er et ekte hologram av hverdagskulturen på 70-tallet, en storslått blanding av fragmenter av det sovjetiske kollektive ubevisste, arketypene som han håndterte med fortryllende virtuos letthet. Det ser ut til at ingen bedre enn ham klarte å fange estetikken til den "lille stilen" av stagnasjon: utveksling av avfallspapir for Dumas, ansiktene til popstjerner på handleposer, "skinnsyndromet", drikking av kollektive fagforeninger. i naturen, og så videre og så videre. For å skade materialistene, loaferne, sladderene og skjøgene dissekerte han briljant hele den sovjetiske popkulturen, fra musketerene og Pugacheva til Leshchenko og Nikitin-bardene. Premierene på forestillingene hans ble alltid holdt i hans hjemland Leningrad, men hans sanne arv var de perifere palassene med kultur, hvilehus og feriestedhaller-skjellscener. Benzianov laget 8 store konsertprogrammer, men fikk aldri plate eller CD; inntil de siste dagene fortsatte han å lede konsertforeningen – men rakk ikke å fullføre den selvbiografiske boken «Øyeblikk», der han trolig ville minne om sitt hovedprinsipp: «Når jeg innså at suksess kan komme hvis jeg lever på scenen måten jeg lever på - det vil si, ikke lyv og ikke vær redd. Georgy Mkheidze

musiker og komponist

1940-1979

Platene til den aserbajdsjanske virtuose pianisten er kanskje det beste som er igjen av sovjetisk jazz (hvis vi utelater Ganelin-trioen). Han spilte inn mye, og Melodiya publiserte det villig. Før hans død, mindre enn 39 år gammel, klarte Mustafazade å gi ut ni plater - mer enn noen sovjetisk jazzmann. Han kunne lett spille "under Monk", "under Jarrett" eller "under Evans" (han ble ofte kalt den sovjetiske Evans, for sin lyrikk), men hovedoppfinnelsen hans er jazz-mugham, en fusjon av jazz med svært kompleks aserbajdsjansk tradisjonell musikk. Det er disse melodiøse innspillingene som forutså moten for verdensmusikk, og i dag kan du enkelt overraske hvem som helst. Dessuten er de nå ikke så vanskelig tilgjengelige som før: Mustafazade er nå et viktig kulturelt ikon i Aserbajdsjan, hans antologi på seks plater og en dobbel Yollar har blitt utgitt der; i vårt land Melodiya ikke så lenge siden re-utgitt Jazz Variations. Den som egentlig er helt glemt er Sevil girl-ensemblet skapt av Mustafazade - en eksperimentell syntese av aserbajdsjansk folklore og progressiv popmusikk på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet. "Sevil" høres ikke verre ut enn tyrkisk psykedelisk og funk fra samme tid - på etiketten Finders Keepers kan de slippes med lukkede øyne. Alexey Munipov

roman av Robert Stillmark

Det er ikke klart hva som er mer overraskende: selve romanen eller historien om dens tilblivelse. I den første utgaven er to forfattere angitt - R. Shtilmark og V. Vasilevsky; i den andre - bare Shtilmark, og i forordet kalles Vasilevsky "en selvsikker regnskapsfører" som hjalp forfatteren; forfatteren selv var angivelig geolog og skrev romanen på en lang ekspedisjon til Arktis. Hva slags ekspedisjon det egentlig var, viste det seg 30 år senere. Forfatteren Shtilmark, dømt for "anti-sovjetisk agitasjon", ble oppdaget av forbryteren Vasilevsky på begynnelsen av 50-tallet, i en leir, under byggingen av Salekhard-Igarka-jernbanen. Vasilevsky var eksentrisk: hans fikse idé var å skrive en roman og sende den til Stalin slik at han kunne få dommen kuttet. Shtilmark ble bedt om å bli hans litterære neger; i bytte ble beskyttelse og fritak fra hogst garantert. Det var to forhold: ikke om modernitet og at det var interessant. Shtilmark valgte 1700-tallets England og komponerte på 14 måneder fra bunnen av, sammenkrøpet på loftet i brakken, og jobbet 20 timer i døgnet, en enorm (4 bind i et manuskript innbundet i en skjorte spesielt hentet fra en uheldig fange) eventyrroman. , med pirater, jesuitter, indianere, ludditter, slavehandlere, bedragere, sjøslag og jakter. Ja, på en gang lik Stevenson, Jules Verne, Boussinard og Dumas, ja, fylt med klisjeer, ja, utrolig infantilt – men samtidig er det fortsatt utrolig fascinerende og fantastisk med sine komplekse intriger, forfatterens fantasi og bredde. geografisk dekning: det er umulig å løsrive seg. Arvingen er den perfekte romanen for Eventyrbiblioteket; men saken er at dette er en hekkende dukke, en hemmelighet i en hemmelighet, en detektiv i en detektiv. Det er rart: hvordan kan man, under bjeffing fra leirfårhunder, som spiser gipspaier, beskrive engelske herrer fra «gamle gode Bulton» og pirater i Karibien? Merkelig: det var en bestselger som kunne mate hele bokindustrien i Sovjetunionen i flere tiår, men etter at den ble utgitt et par ganger på slutten av 50-tallet etter anbefaling fra Ivan Efremov, forble den semi-underjordisk. Lev Danilkin

skuespiller og regissør

1923-1987

Da Vladimir Basov ennå ikke var Vladimir Basov Sr. og til og med Duremar og andre syngende onde ånder, iscenesatte han en stor svart-hvitt-film basert på århundrets store konservative prosa – fra Bulgakovs The White Guard og Priestleys Dangerous Turn til Bondarevs. Stillhet og romanen den dystre idioten Vadim Kozhevnikov "Shield and Sword", som det ser ut til, Dovlatov skrev at Kozhevnikov bare vet om krigen at en tysker heter Fritz, og den andre er Hans. Basov selv gikk gjennom krigen i Tolstoj-stil som artillerikaptein - det var derfor, for å vite, han til og med klarte å lage en sovjetisk hit fra dette søppelet, som markerte begynnelsen på en ny mote for utenlandsk etterretning (Stirlitz, Koltsov og Ladeinikov var litt senere) og introduserte den første av tre Sash Belovs (den andre var Zhigunov i "Midshipmen", og den tredje vet du hvem). Komponist Basner skrev ofte folkehits til filmene sine etter ordene til Matusovsky, men selv på bakgrunn av "Nameless Height" ("Silence") og "White Acacia" ("Days of the Turbins"), "How the Motherland Begins" fra "Shield and Sword" ble tragisk diamant: Basov scoret den med en snikskytter på slutten av den første serien, da en innbygger, en cameo av regissøren selv, dør hos løytnant Belov, som naturaliserte seg i et fremmed land, og han, ved ordene om gode og trofaste kamerater, forstår at han den første krigens dag ble stående alene i den dypeste tyske rygg alene. Denne ensomheten til en anstendig person blant nær og fjern vil bli et landemerke for både Myagkov - Turbine og Vokhmintsev i "Silence", og Yakovlev - Kaplen i "Dangerous Turn". Stemplet til den lette moll vil også falle på de slanke, slanke gruene. Det samme motivet ble delt med ham av en veteran fra de spanske internasjonale brigadene - en britisk statsborger Sir Thomas Botting, som slo seg ned i vår utenlandske sending, invitert til å gi råd "om stil" "A Dangerous Turn" - det er derfor filmen ligner den beste Engelske eksempler, og ikke de baltiske tyttebærene.

Generelt likte Basov å lage filmer som var lange og detaljerte, derfor jobbet han ofte for TV, som ikke var begrensende i opptakene, og derfor gikk regien hans på en eller annen måte tapt. Av de fungerende regissørene sitter grep oftere fast i folkets minne - Mikhalkov, Menshov, Govorukhin - han, som Bykov, forble i massebevisstheten som en strålende komisk episode. Tynn ulv. Kochevryazhnev. Arturka. Sangen «La oss bringe kunst til folk».

"OM? Et komplott," ville polereren hans si, og millioner ville umiddelbart være enige: faktisk et plot. Denis Gorelov

TV-serie av Semyon Aranovich

En femdelt serie basert på Yulian Semenov, vist på Central Television i 1985 om hvordan den kjedelige obersten i innenriksdepartementet Kostenko fanger en seriemorder og en varulv Krotov, som det er vanlig å skrive i slike tilfeller, var litt forut for sin tid. Laget av den tidligere dokumentarfilmskaperen Aranovich, forfatteren av "Torpedo-bombefly", en viktig skikkelse av "Leningrad-skolen", en kamerat og hovedrival til Herman, ble han vellykket ignorert av både sovjetisk filmkritikk og publikum (gatene under sendingen var ikke tomme, som tilfellet var med Semenovs "Sytten øyeblikk" og "TASS er autorisert til å kunngjøre"). Av de som så ham i barndommen, er det få som husker Aranovichs film, og hvem husker, husker merkelig: "Konfrontasjon" hadde en tendens til å bli spilt inn i hodet, ikke i henhold til kategorien kulturelle inntrykk, men i det segmentet av hjernen der mareritt fra tidlig barndom og minner om et angrep av skarlagensfeber lagres. Jo sterkere kultursjokket opplever du når du ser det nå. Fem år før de revolusjonerende Lynchian-drømmene i amerikansk beste sendetid, ti år før Triers «Kingdom» og «Dogma-95», tjue år før starten på masseeksperimenter med å krysse dokumentarfilmer med fiksjon, smeltet Aranovich sammen alle disse teknikkene som ennå ikke hadde vært ble oppfunnet på den tiden sammen. Filmet halvveis i s/h, vandrende i rom og tid (fra det svimlende sovjetiske 80-tallet til Tyskland på slutten av krigen og tilbake), ikke så mye blandet med nyhetsopptak som vokser ut av dem, er «Confrontation» en av de største demonstrasjoner av hypnotiske muligheter TV. To store skuespillerverk - den slitne forhørsengelen Basilashvili og den germanske Lapshin - Andrey Boltnev i rollen som en smådemon som løper fra ham (år senere stjeler den naturaliserte Leninggrader Balabanov respektfullt hans spesifikke smil for det mest spektakulære øyeblikket av "Cargo 200") . Sovjetiske Twin Peaks, sovjetiske engelhjerte, sovjetiske Sleepy Hollow. Spørsmålet som fortsatt hjemsøker er - hvor la Krotov de avkuttede hodene? Roman Volobuev

film av Vytautas Žalakyavičius

Formatet til en actionfylt baltisk produksjon fra utenlandsk liv, et favorittvindu for den ubevisste delen av publikum inn i en verden av vakre laster, trassige kjoler og skyting - litauiske detektiver om korrupsjon i Tyskland, latviske tilpasninger av Chase, ond musikk, ondskapsfulle samtaler, ondskapsfulle Mirdza Martinsone i en ond badedrakt - med åpningen av grenser (enda tidligere - med fremkomsten av video) ble til en stor kuriositet. Alt dette (spesielt Mirdza Martinsone) var fryktelig spennende i en alder av 12 år, men i motsetning til polske detektivhistorier og jugoslaviske filmer om det ville vesten, var sjangeren opprinnelig en ersatz, både for de som så på, og, ser det ut til, for de som filmet - å gå tilbake til disse en gang favorittfilmene er nå bare mulig av nostalgiske årsaker. Utgitt i 1979, "Centaurs" av den litauiske klassikeren Zhalakyavichyus skiller seg fra hverandre, selv om de formelt sett tilhører det samme klippet - regissøren av den store partisan-westeren "Nobody Wanted to Die" ble en gang repatriert fra Mosfilms hjem til det litauiske filmstudioet med dommen fra det kunstneriske rådet "forfatter talentfull, men jobber bedre med nasjonale og internasjonale emner", så i halve livet filmet han noe om latinamerikanske frihetskjempere og Dürrenmatts komiske tilpasninger. Men Žalakyavičius var for det første et geni, for det andre av alle menneskelige stater var han hovedsakelig interessert i døden, og for det tredje arbeidet med den sovjet-tsjekkisk-ungarske storfilmen om kuppet i Chile (filmet i Colombia, som var vennlig kl. den gangen) falt sammen med at han har en lidenskap for Bergman og samtidig Costa-Gavras. Resultatet er en fantastisk blanding av en politisk thriller og en film om verdens undergang med Banionis som en fortvilet Allende, den djevelsk kjekke Adomaitis som går til døden i en nystrøket skjorte, skuddvekslinger filmet gjennom dugget glass, og en gal finale. , hvor regissørens budskap til menneskeheten generelt og den sovjetiske regjeringen spesielt, oppsummerte han effektivt et plutselig spark til årsaksstedet. Hintet ble forstått, dyrere fellesproduksjoner ble ikke overlatt til Zhalakyavichyus. Roman Volobuev

film av Gennady Shpalikov

1966

En geolog (Kirill Lavrov), som kommer tilbake fra en ekspedisjon, møter en jente (Inna Gulaya), drar med henne til den lille byen hennes, tilbringer kyske kvelder og netter med henne, men forstyrret av drømmer, spiser en pittoresk frokost med vodka om morgenen til sangen «Lær å spille munnspill og går uten å si farvel. I den eneste filmen av Gennady Shpalikov kan man se de formelle teknikkene til den franske "nye bølgen" eller den karakteristiske italienske "fremmedgjøringen" (Antonioni satte pris på "DSZH"), men det ser ut til at "A Long Happy Life" handler mer om å overvinne Tsjekhov (det er ikke for ingenting at karakterene ser produksjonen "The Cherry Orchard"). Tsjekhovs hovedbudskap ble formulert av ham selv som følger: "Folk spiser lunsj på scenen, drikker te, og på dette tidspunktet smuldrer skjebnene deres." Shpalikov er mer genial enn Tsjekhov - han fjerner den tunge nedturen av den siste frasen. Hos Shpalikov spiser folk, drikker te, og det er det. Og dette gjør det helt uutholdelig. Pistolene henger, men skyter ikke. Konduktøren forgjeves forfører med et langt billettbånd. Flyter i angst uforklarlig jente med et trekkspill til ingensteds. Og Luspekaev vil skyte seg selv. Shpalikov klarte å oppnå den guddommelige ensidigheten av bilde og ord, som viste seg å være høyere enn ironi, høyere enn metafor, høyere enn estetikk. Som helten i filmen sier: "Jeg har alltid enkle, forståelige intensjoner." Maxim Semelyak

film av Larisa Shepitko

Den andre (og siste) fargefilmen av Larisa Shepitko om to medleger, som en gang, under forskjellige omstendigheter, ga opp talentet for sinnsro, og så plutselig oppdaget at verken det ene eller det andre var igjen, viste seg å være en. av de mest deprimerende – og samtidig sjokkerende uvanlige i billedmessige en rekke dramaer på sovjetisk kino. Som Yuri Vizbor innrømmet (hvis helt i en av scenene til musikken til Schnittke flyr under kuppelen til sirkuset på en sikkerhetssalong), "var ikke filmens innvendige fjærer støttet av viktige forklaringer; veiskiltene skulle leses ved høye tankehastigheter.» Til å begynne med er denne kassetten enten vill eller skummel å se på; mot slutten smelter begge følelsene sammen til en øredøvende pavane om menneskelig impotens. Som Maxim Semelyak skrev om denne filmen: «Alle karakterene er enten allerede hysteriske eller frøs i forventning; det er rett og slett ingen andre forhold for folk her. Ringingen av en telefon som ingen svarer, Shirvindts absurde cameo, Yefremovs merkelige rolle, Natalia Bondarchuks selvmord, som behandles ved å etterligne Korney Chukovsky, Bond-temaet - alt dette til sammen suser inn i avgrunnen av en slik håpløshet at det ikke finnes noen analoger til plukke opp. «Bør jeg henge meg, eller bør jeg gå på middag? – en av heltinnene formulerer hovedkonflikten i filmen. "Jeg vil ikke leve, men jeg vil spise." Shepitko ble tatt bort fra filmingen av scenen i sirkuset av en ambulanse - de neste scenene måtte filmes av ektemannen Elem Klimov. Manusforfatter Gennady Shpalikov hengte seg selv med sitt eget skjerf tre år senere i kreativitetens hus i Peredelkino. Publikum mente imidlertid at bildet var for elitistisk: «You and Me» fikk samtidig sølv i den venetianske ungdomskonkurransen - og den siste linjen når det gjelder oppmøte hjemme. Georgy Mkheidze

* I den trykte versjonen av materialet ble et sitat fra Maxim Semelyak ikke angitt av grunner utenfor tekstforfatterens kontroll. Redaksjonen beklager.

film av Mikhail Ulyanov

Junior politiløytnant Semyon Mitrofanovich Kovalev, etter å ha tjenestegjort et helt kvart århundre, sender inn en avskjedsrapport, nesten i påvente av en ny politiuniform. Han tilbringer sin siste dag i tjenesten, som alle de forrige, på stedet med fire blokker. Han klarer å skamme den anonyme Byzin, og minne den opprørte enken-gulena Agnessa Pavlovna om at hun for hver ensomme natt vil bli mer og mer ukomfortabel og skummel av sitt eget zabubenny-liv, og lover Verka Kukushkina i morgen å ta henne og gutten med seg. til landsbyen vekk fra den alkoholiserte -mannen - alt før ønsket om å hjelpe spurvejenta, som er i ferd med å få skylden for ranet av Vetkin-pensjonistene, fører ham ikke til en mørk park bak det siste busstoppet, hvor han vil finne seg selv ansikt til ansikt med en flokk rovdyr i menneskelig form, bevæpnet med en bare en lekepistol i et hylster. Boris Vasiliev, forfatteren av denne historien, som åpnet 70-tallet, og sakte førte leseren til katarsis, klarte å skrive en helt med utrolig styrke og integritet: en klok politisamurai i uniform med en stjerne på stripen, klar til å lytte til alt og akseptere alt her i livet - alt annet enn det onde. Boken ble satt pris på, en forestilling ble satt opp på Maly Theatre med Zharov i tittelrollen - men det var Mikhail Ulyanov, som "The Very Last Day" ble en regidebut for (i tillegg spilte han 65-åringen hovedpersonen i 45), klarte å gjøre en trist historie om en god mann til en av de viktigste sovjetiske sagaene om adel, ære og samvittighet. Georgy Mkheidze

film av Sergei Tarasov

Grensevakten Bakhteev, utført av Andrei Rostotsky, legger merke til en lyshåret mann med militær peiling på den underordnede kysten og skynder seg ubevæpnet etter ham over halve landet - fra en utvei til en annen (jakten begynner i Østersjøen, slutter i Svartehavet). Favorittfilmen til alle skolebarn i 1987, "Interception" er ikke så mye kjent for sin generelle overveldende, hånd-til-hånd og kompromissløse bruk av KamAZ - og ikke engang for det faktum at filmregissøren Vladimir Menshov, som spiller en amerikansk sabotør , ser ut som to dråper vann her på Steve McQueen. Regissør Tarasov, tidligere kjent hovedsakelig for filmer om riddere ("Ivanhoe", "Quentin Dorward", "Black Arrow" - det er alt av ham), brøt ridderlig den arrogante kanonen til den sovjetiske spionfilmen og snudde den - nesten for første gang inn i en hjemlig praksis - i en duell av likeverdige og like verdige. Den ene er en fiende, den andre er vår, den ene er grensevakt, den andre er marinesoldat, men samtidig er begge seriøse mennesker, ærlig og viktigst av alt, profesjonelt oppfyller sin plikt. På slutten, når heltene endelig møtes ansikt til ansikt på en strategisk viktig demning, og det utenkelige skjer – den dårlige karatekaen Menshov forvandler respektfullt den gode sambobryteren Rostotsky til en kotelett i en rettferdig kamp, ​​kommer fangstteamet i tide akkurat når han bestemmer om han skal gjøre slutt på fienden eller ikke. Finalen, der en forkrøplet sovjetisk midtskipsmann og en lenket, men ubrutt amerikansk marinesoldat utveksler et langt, respektfullt blikk i et helikopter som frakter den ene hjem og den andre til Lubyanka, forvandler Interception fra bare en god B-film til en grandiose. Dagens "Personal Numbers" og "D-Days" drømte aldri om en slik adel. Roman Volobuev

film av Konstantin Ershov

En "penny" med tre banditter suser langs natteveiene i det russiske søren, en restaurant VIA synger "Fly away, cloud!", Leonid Filatov, som kjøper en vannmelon på markedet, havner av en eller annen grunn i en kamp - selve vannmelonen , selvfølgelig, vil bli kuttet med en stor kniv, som selvfølgelig på et tidspunkt vil det dryppe blod. Det er tre banditter - to brødre og en onkel, onkelen ble drept under arrestasjonen, og den eldre broren overtaler den yngre til å si at denne onkelen er den eneste morderen i gjengen. Den yngre broren, som også drepte, er i ferd med å bryte sammen, men den kloke dommeren (Aleksey Petrenko) har allerede forstått hva saken er her. Debutverket til regissør Konstantin Ershov, Viy, regnes som den første sovjetiske skrekkfilmen. Filmet av Yershov 15 år etter «Vii», er «Rooks» kanskje til og med for Hollywood for USSR på begynnelsen av 80-tallet, et rettsdrama (og til og med med elementer fra en Hollywood road movie). Det var ingen tittel "Basert på virkelige hendelser" i filmen, men av en eller annen grunn så alle den som en filmatisering av den virkelige fangsten av en gjeng som opererer i sør (selv om det ikke er kjent nøyaktig hvilken sak som dannet grunnlaget for plot - om Ershov hadde i tankene brødrene Tolstopyatov, eller Bilykov-brødrene, som ranet biler i Rostov-regionen). For første gang på sovjetisk kino presenteres drapsbanditten i Rooks ikke som en udiskutabel samfunnsfiende, men som et offer for omstendighetene - en svak vilje, pluss en onkel som tjente tid og en autoritær bror. I november 1982 vil den nye generalsekretæren Jurij Andropov si at vi ikke kjenner landet vi bor i. Konstantin Ershov i Rooks sa generelt det samme - og veldig vakkert. Oleg Kashin

en film av Grigory Pozhenyan

1944 - Jalta er allerede sovjetisk, Sevastopol er fortsatt okkupert. Du kan allerede drikke rosa muskatnøtt, flørte (unge Angelina Vovk er en av lidenskapene) og lytte til sanger fremført av Strizhenov om landet Tra-la-la-la. Men du må fortsatt gjøre dødelige utflukter i torpedobåter. Den rosa muskaten huskes ikke ved en tilfeldighet, det er på en måte motoren til handlingen: hovedpersonen (Viktor Avdyushko) tok en beruset svømmetur, ble forkjølet, fikk ikke lov til å fullføre oppgaven, som et resultat av at en kollega døde. Det er filmer som i prinsippet kan fullføres umiddelbart etter passering av de første studiepoengene - "Farvel" av Grigory Pozhenyan er bare en av dem. Torpedobåter skjærer gjennom havet, og fragmenter av fraser høres til akkompagnement av pianoet: «Og helsen er ikke evig, men lykke vil komme senere.» I denne maritime historien er det noe fra den romantiske prosaen fra begynnelsen av forrige århundre, det er ingen tilfeldighet at Avdyushko på et tidspunkt dropper uttrykket: "Alt er som Grin's." Folk er ikke så mye mellom krig og fred som mellom hav og land. Og den praktfulle Tariverdiev, som synger sangene hans til Pozhenyans vers (forresten, det er herfra "I made a decision" sunget av Letov på Starfall) høres ut som en gud fra maskinrommet. Maxim Semelyak

forfatter

1914-1997

Yuriy Sotniks skolekomedier ("Kuprum Esa's Elixir", "Mashka Sambo and Splinter", "Clairvoyant") er en permanent glitrende verden der barn inngår fantastiske interaksjoner med voksne. En kjemilærer finner opp en eliksir, etter bruk som en person kan kreve hva som helst av andre mennesker; skolejenta tvinger oppfinneren raskt til å krype under bordet. En 12 år gammel jente snapper en flaske vermut fra hendene på en politimann som arresterte et selskap med mindreårige for å ha drukket alkohol og svelger den forbudte væsken med glede: «Beklager, munnen min er tørr!» Fryktelig usannsynlige antagelser og kvasi-detektivplotter levde veldig godt i den sene sovjetiske litterære verden - fordi ethvert sår påført sunn fornuft, konservativ etikk og generelt gode helbredet øyeblikkelig; verden gikk tilbake til normal – rolig – med overraskende letthet, uansett hva som skjedde. Faktisk er Centurion bare toppen av et stort isfjell. Golyavkin, Veltistov, Moshkovsky, Dragunsky, Bulychev, Krapivin – det var like mange gode barneforfattere på 1970- og 1980-tallet som det var dårlige science fiction-forfattere på 1990- og 2000-tallet; men så snart livet endret seg, begynte barn som prøvde å etterligne voksne å se ikke så mye morsomme som skumle ut; Det var her sjangeren kollapset. Siden den gang har han vært borte – men du kan se ham i disse historiene. Som en flue i rav. Lev Danilkin

Cola Belda album

Farløs og stammende (talefeilen forsvant da han begynte å synge), klarte Nikolai Ivanovich Beldy, før han ble offisiell delegat for de små nordlige folkene på den sovjetiske scenen, å tjene i stillehavsflåten og ta del i frigjøringen av Korea fra de japanske inntrengerne. Nå huskes han hovedsakelig for de nysgjerrige salmene fra taigaen og tundraen og forveksles ofte med Polad Bul-Bul-ogly, noe som er urettferdig - Beldas ikke-opportunistiske repertoar fra 60- og 70-tallet er interessant om bare på grunn av måten han synger på. : som om du tråkker keitete i disse useriøse vendingene og høye salmene, og mestrer et fremmed språk. Enda viktigere er Beldas siste verk, albumet «White Island», utgitt da ingen brydde seg om den sovjetiske scenen, og ikke hadde noe med denne scenen å gjøre. I ti år samlet Beldy de originale sangene til folkene i det fjerne nord - fra Dolgans til Ulchi, oversatte dem til russisk og spilte dem deretter inn i en fullstendig lyd. Jaws harpe, sjamanistiske perkusjon og en minimalistisk synthesizer utgjør klønete sanger om jegere, fiskere og måker, lik enten Einsturzende Neubauten i Sibir eller Animal Collective i Chukotka. "White Island" - som stemmene i utkanten av det kollapsende imperiet, hvor de ikke så ut til å være veldig klar over at dette imperiet eksisterte. Et år etter utgivelsen av denne plata vil Peter Gabriel lage Real World-etiketten i London - Cola Beldy satte ideene hans til live enda mer rettferdig og nøyaktig, men midt i perestroikaen var det ingen som tok hensyn til dette. Alexander Gorbatsjov

« Eier av skogen»

1945-1976

I følge biografien til Matveeva kan du studere konseptet "sovjetiske mennesker": hun levde et veldig fattig og veldig rikt liv. Hun jobbet på tilfeldige og ideelle jobber - en korrekturleser, en laboratorieassistent. Hun var glad i vitenskaper - fysikk, kybernetikk. Reist mye rundt i landet. Jeg leser mye. På et tidspunkt begynte hun å komponere sanger og synge dem med gitar. Lesesirkelen merkes også i sangene - Askepott, Solveig, Peer Gynt. Hun døde i en alder av 31 av hjernesarkom. De fleste sangene ble skrevet under sykdomsårene og med en klar bevissthet om sluttens uunngåelige. I følge formelle tegn er det vanlig at Matveeva er rangert blant bardene; Hvis du lytter til opptakene hennes, vil en kritiker som ikke er kjent med estetikken til Grushinsky-festivalen sannsynligvis kjenne igjen "Gothic folk" i sangene hennes - noe sånt som Marissa Nadler, men på russisk. Musikken hennes er faktisk over alle sjangerinndelinger: slanke, ringende, kompromissløse, rolig desperate sanger, sunget med sterk og samtidig forsvarsløs stemme. Brodsky sa om Tsvetaeva at, de sier, en kvinne har råd til å være etisk kompromissløs. Matveeva hadde råd til det dobbelte. Når hun står på kanten av avgrunnen, fremkaller hun ikke en mystisk tåke, kaller nøkternt og tydelig en spade for en spade, og opplever samtidig utrolig ivrig all livets skjønnhet - og forgjengelighet: problemer smelter ikke bort, og dager flyr avgårde, men et sted veiver håpet med hånden. Yuri Saprykin

"Jeg har så lyst"

film av Mikhail Kalik

I et rom med hvite vegger og et portrett av Majakovskij danser par til en båndopptaker. En mann i en lang dobbeltspent regnfrakk og en kvinne i noe svart kjører i en taxi, går lenge gjennom skogen, sier nesten ingenting, så eskorterer han henne til stasjonen, og hun går. En fremtredende fyr bærer høy på en vogn, en svartøyd skjønnhet i veikanten ber om skyss, de spiller snart et bryllup. En jente i en hvit beret med en pom-pom røyker nervøst på en gatekafé. Presten snakker om hva kjærlighet er. I filmen av Mikhail Kalik, som består av fire ikke-relaterte noveller, samt intervjuer filmet på gaten, en monolog av Alexander Men og et innlagt musikalnummer med en sang av Tariverdiev med tekst av Yevtushenko, skjer nesten ingenting og for mye skjer samtidig. Dette er en fantastisk svart-hvitt-film, der selv i de mest ubetydelige episodene er skuespillere av utrolig skjønnhet med de tynneste og smarteste ansiktene engasjert - fra Valentin Nikulin til Andrei Mironov, fra Alisa Freindlich til Svetlana Svetlichnaya, hvor hver bevegelse ser ut, hodedrei snakker så mange som ikke kan skrives i noen av de mest omfattende skriftene. Dette er en nesten ordløs, subtil-nyansert meditasjon over kjærlighetens egenskaper, mulig først på slutten av 60-tallet: aldri vil den svart-hvite luften på kinoen være så gjennomsiktig, menneskene så uanstrengt naturlige, regnet så juli. Filmen var klar akkurat i tide for innreise av tropper i Tsjekkoslovakia, den ble kuttet uten regissørens viten, og deretter lagt på hylla, det ble opprettet en straffesak mot Kalik selv og han ble tvunget i eksil, da han kom tilbake på slutten av 80-tallet eksisterte ikke lenger forfatterens kopi av filmen: det vi ser i dag er et skinn av et evig tapt bilde, sammensatt av tilfeldig overlevende fragmenter. Yuri Saprykin

1942-1997

En selvlært Odessa-borger, som renset lommene sine på stranden som barn, viste seg å være nesten den eneste ubetinget originale popstjernen i Unionen. Valery Obodzinsky fokuserte bevisst på stilen til "vestlige", men til slutt fant han sin egen stil: det var den mest ikke-sovjetiske stemmen, ikke i det minste lik noen vestlig analog. Å kopiere ikke-eksisterende prøver, på en god måte, kostet Obodzinsky en karriere: avisfeuilletonister skyllet ham for å krype, styrelederen for det statlige TV- og radiokringkastingsselskapet Lapin kuttet ham ut av Blue Lights, han ble ekskommunisert fra konserter i Moskva i årevis og selv på kino fikk de synge utelukkende bak kulissene. Mangelen på opptak og sendinger påvirket imidlertid ikke hans berømmelse på noen måte: den første platen solgte et ganske Michael Jackson-opplag på 13 millioner, store storbyhaller belastet rolig konsertene hans i en måned på daglig basis - hvis ikke konsertene var det. kansellert etter ordre fra Kulturdepartementet. Få mennesker forestilte seg hvordan han så ut (kanskje til det bedre), men alle kjente stemmen, og denne stemmen avslørte andre dimensjoner som ikke var kjent for sovjetisk kultur – i noen av dens versjoner. Obodzinskys vokal er som en person som hvisker noe fristende inn i øret til en langsom dansepartner og samtidig faller ned i en avgrunn; dette er allvitenhet og tilgivelse, multiplisert med en klar tillit til det uunngåelige av et tragisk utfall, dette er en mild og trøstende stemme der man - selv i ordene "Alt vil gå i oppfyllelse", satt til de mest dur-akkorder - hører en klar erkjennelse av at ingenting vil gå i oppfyllelse, og ikke skje, og i prinsippet har det tilsynelatende aldri skjedd i det hele tatt. Dette er spesielt hørbart i hans senere verk - hør i det minste til «White Wings», Jevgenij Martynovs oppriktige tango, sunget av Obodzinsky ikke bare i hans siste åndedrag, men nesten på randen av hjertestans. På midten av 80-tallet havnet han, glemt av alle, opp i vekterskapet på slipsfabrikken alene med et glass og satt der til en gammel beundrer tilfeldigvis oppdaget ham, tok ham til fornuft og brakte ham til scenen av Rossiya-salen, hvor han vil ha tid til å synge for siste gang - allerede etter at hjemlandet forsvant, så rikt på talenter og så uvennlig mot dem. Yuri Saprykin

"Orientalsk sang"

film av Valentin Selivanov

På midten av 70-tallet, av grunner kjent bare for Goskino fra USSR, dukket flere filmer om barn i verdensrommet opp på skjermene på en gang: ifølge ubekreftede rapporter ble de til og med filmet i det samme landskapet og med de samme sølvdraktene. Med alle likhetene, var det "Den store romreisen" som viste seg å være den mest naive, skjøre og dyrebare blant disse intergalaktiske tenåringsraidene. Hva er årsaken til dette? Eller musikken til Alexei Rybnikov, spilt siden den gang til han var blå i ansiktet, men har fortsatt ikke mistet noen form for aprilfriskhet. Enten et rørende retrofuturistisk entourage - heltene går rundt orbitalstasjonen i høye sølvstøvler, kontrollerer den ved hjelp av, naturlig nok, et bilratt, reparerer omborddatamaskinen med en skrutrekker og snakker nå og da på språket til gale roboter: «Alpha Dog! Limbo 240 grader! Sektor 30!" Eller tilbakeblikk til sovjetisk barndom - en radio på kjøkkenet, gokart-racing, gå barbeint på gresset i regnet; plutselig blitt for dem (så vel som for oss) en uoppnåelig fortid. Er det den søte hvisken som Mila Berlinskaya, den fremtidige berømte pianisten, uttaler setningen "Tror du meg eller ikke?". Men mest sannsynlig - en fullstendig Pelevin-historie, der romflukt viser seg å være bare en simulering, et eksperiment, en grandiose høyteknologisk initieringsrite, hvis eneste synlige betydning er at barn kan overleve dødens redsel, kosmisk lengsel. og galaktiske proporsjoner av skuffelse når finalen viser seg å være at de ikke forlot jorden noe sted. Før de siste studiepoengene dukker pilot-kosmonaut Leonov opp på skjermen mot bakgrunnen av et uferdig bilde - og sier at, sier de, det vil være romreiser i livet ditt; Samtidig viser bildet - enda en detalj i Pelevins ånd - dokkingen av Soyuz og Apollo, som i realiteten vil skje bare et år etter filmingen. Yuri Saprykin

Jeg vet ikke om du er enig med meg eller ikke, men musikalsk gikk slutten av 80-tallet i vårt land under banneret til russisk rock. Tsoi, Butusov, Grebenshchikov, Shevchuk hørtes så nesten fra alle vinduer. Samtidig forsto ikke den eldre generasjonen ungdommens lidenskap for musikken til "disse opprørerne og hårete"

Og hvis de til midten av 80-tallet var i den såkalte "undergrunnen", så begynte de i andre halvdel av tiåret å vises på den offisielle scenen. Konserter og festivaler begynte å bli holdt. Det er nettopp artefaktene fra denne tiden dette innlegget er dedikert til - plakater av disse aller første konsertene med grupper som kom ut av undergrunnen, billetter til disse konsertene fra samlingen min og som delte raritetene sine med meg sjelelig

Her, for eksempel, så ut som plakaten til den første konserten i Moskva av gruppene "Alisa" og "Television". Dette er 1989.

Men dette er allerede 1991 - "Sabbat"

Det var etter «sabbaten» at «Army of Alice» ble organisert. Slik så betingelsene ut for å bli med

Og her er et interessant bilde - Kostya mot bakgrunnen av plakaten til filmen med hans deltakelse

Vel, fra bildet av Kinchev, la oss gå gjennom et lignende bilde som Tsoi

Mye flere gjenstander var igjen fra Kino-gruppen - på slutten av 80-tallet hadde Tsoi en fantastisk popularitet og turer var langt fra uvanlig. Her er 1988

Og dette er den 90. sammen med lederen av fransk rock

Her er en interessant artefakt - et invitasjonskort til "Nålen"

Og dette er billetter til siste konsert

Etter Tsois avgang falt ikke populariteten hans, tvert imot, den økte

De begynte å skrive om ham selv i Pionerskaya Pravda

Vanskeligere for andre grupper.

Her er de overlevende plakatene til Grebenshchikov (Sant, av en eller annen grunn, på den første ble han Grebennikov)

Og dette er dyrehagen.

Interessant nok, på den andre plakaten er ikke lederen av gruppen Mike Naumenko, men Yuri Naumov

Hva mer er i samlingen...

Zadery

TV

Kuryokhin

Ganske interessant 3 dagers festival

Og jeg vet ikke engang dette - en slags forelesningssal

Vel, jeg vil ikke engang introdusere disse to gutta på bakgrunn av plakaten

Men en interessant symbiose av pop og rock

Spesiell omtale fortjener Leningrad rockeklubb, som på slutten av 80-tallet til og med hadde sin egen trykte utgave.

Og dette er kunngjøringen og plakaten for jubileumskonserter i anledning 10-årsjubileet

Og jeg vil også huske magasinet Rabotnitsa, som publiserte innlegg for lydkassetter (jeg skrev en gang en lang historie om disse innleggene

I 28 år har det ikke bodd folk på disse landene. Husene er i en forlatt tilstand, naturen gjenvinner gradvis territoriet som ble tatt bort av mennesket tidligere. Selve Tsjernobyl-eksklusjonssonen i dag er en forlatt post-apokalyptisk verden, som er et symbol på den største menneskeskapte katastrofen, så vel som et slags friluftsmuseum i USSR. Forbindelsen med en svunnen tid spores tydelig gjennom de bevarte plakatene av visuell agitasjon og ideologiske stands. Hus blir ødelagt, området er gjengrodd, men de gjenværende ideologiske gjenstandene fortsetter å stå, opprettholder en forbindelse med sovjettiden og fungerer også som et symbol på en stoppet tid.
1)

Sovjetisk agitasjon på en landlig skole, landsbyen Ilintsy, en 30 kilometer lang ekskluderingssone.
2)


Plakat for visuell agitasjon, ungdomsskole nr. 3, Pripyat.
3)


Agitasjonstog "Komsomolets of Ukraine", rekreasjonssenter "Energetik", Pripyat. Det var slike tog i sovjettiden :)
4)


Ved første øyekast en umerkelig informasjonsplate med den røde stjernen, som var i overflod i sovjettiden. Det særegne med denne platen er at den ligger ... i likhuset MSCh-126 i Pripyat. Forstå hvordan du vil.
5)

Et stativ med visuell propaganda, plassert bak Energetik Palace of Culture, Pripyat. Det er flere andre lignende eiendommer i området.
6)


På den ene siden er "bayan"-objektet, som ble sett av absolutt alle besøkende til den forlatte byen, på den annen side en ekte egenskap til moderne Pripyat. USSRs våpenskjold på en seksten etasjer høy bygning, Lazareva Street, sentrum. Emblemet ble malt på nytt av stalkere sommeren 2012.
7)


Våpenskjold fra den ukrainske SSR, en nærliggende seksten etasjer høy bygning på Lazareva. Disse to emblemene bekrefter tesen om at USSR er her for alltid.
8)


Agitasjonssenter i MSCh-126, Pripyat.
9)


Sovjetiske partiledere, medlemmer av politbyrået til sentralkomiteen til CPSU. Venstre - leder av den internasjonale avdelingen for sentralkomiteen til CPSU, kandidatmedlem i politbyrået B.N. Ponomarev, til høyre - D.A. Kunaev, førstesekretær for sentralkomiteen til kommunistpartiet i Kasakhstan. Jeg kan ikke identifisere portrettet i midten ennå.
10)


USSR er en vennlig familie av sovjetiske folk, ungdomsskole nr. 3, Pripyat.
11)


Stå i Kulturhuset "Energetik", Pripyat.
12)


Militær propaganda. Brakker i området til luftvernsystemet "Volkhov", en 10-kilometers eksklusjonssone.
13)


Matros, infanterist og los. Kommunikasjonssenteret til militærleiren Tsjernobyl-2, 10-kilometers eksklusjonssone.
14)

Stå bak rekreasjonssenteret "Energetik" i Pripyat.
15)


Det er nødvendig å svare med eksemplarisk arbeid på avgjørelsene fra plenumet til sentralkomiteen til CPSU, skolen, landsbyen Ilintsy, den 30 kilometer lange eksklusjonssonen.
16)


Sport-Vennskap-Mir, ungdomsskole nr. 4, Pripyat.
17)

Dedikasjon til Helten i Sovjetunionen Richard Sorge, ungdomsskole nr. 3, Pripyat.
18)

"Folket og hæren er forent!" Kommunikasjonssenteret i Tsjernobyl-2.
19)


Sannsynligvis det mest gjenkjennelige symbolet på sovjettiden. Interessant nok i Ukraina under hendelsene 2013-2014. over hele landet var det et "Leninfall", da folk styrtet monumentene til Lenin. Men i Tsjernobyl står lederen for verdensproletariatet fortsatt. Tsjernobyl er forresten et av få steder i Ukraina hvor det fortsatt er Lenin.
20)


Og jeg ønsket å fullføre fotoessayet dedikert til gjenstandene fra sovjettiden med et slikt bilde tatt på en landlig skole i Ilintsy. " La kommunismen leve - hele menneskehetens lyse fremtid!"Fremtiden i virkeligheten viste seg å være helt annerledes. Som de sier, ingenting varer evig, imperier kollapser, epoker avløser hverandre, alt flyter, alt endres.
Men i Tsjernobyl-eksklusjonssonen vil sovjettiden alltid merkes. Her for alltid USSR ...

12928

En trekantet pakke med melk, en pukkelrygget Zaporozhets, et Zil-kjøleskap, en boks med kondensert melk, trippel cologne og en skoleuniform med hvite forklær - mange av oss har visst alt dette siden barndommen. Og hvordan vil personen som så dem for første gang reagere på disse tingene. Designer Umberto Giraudo er foreleser ved British Higher School of Design. Jeg foreslår å se på sovjetiske gjenstander gjennom øynene til en innfødt i Italia.
1. Avoska

"Et av de beste eksemplene innen sovjetisk design. Hvis du bryr deg om problemene med økologi og forurensning, overdreven forbruk - vet at denne posen ble en levedyktig løsning på en rekke problemer for mange år siden. Handleposen virker for meg å være en del av et fornuftig system, en slags systematisk design der produktene kjøpes akkurat i den mengden de trengs, og ikke "i reserve". De pakkes ikke flere ganger, og vesken kan brukes gjentatte ganger og hele tiden bæres med deg - vesken er kompakt og tar ikke plass. Jeg er sikker på at moderne designere bør være så nøye med dette emnet."

2. Avrivningskalender

«Slike kalendere var populære også i vestlige land. Dessuten er de fortsatt aktuelle i dag. Til tross for at det brukes mye papir på dem, virker disse kalenderne søte for meg, da de gir muligheten til, ved å rive av arkene, fysisk å føle tidens gang.

3. Vannkoker

«Kannen er som en vannkoker, ikke noe spesielt. Min bestemor hadde en lignende.

4. Kaffe

"Nydelig innpakning. Enkel, økonomisk å produsere, bare to farger, og ser fortsatt veldig moderne ut. Jeg skulle gjerne kjøpt kaffe i en slik pakke – den ser mye mer autentisk ut enn alt dette plastsøppelet som kaffen er pakket i i dag.

«Fyren på etiketten ser ganske skummel ut! Bortsett fra vitser, synes jeg kontrasten mellom den nøye utformede grafiske utformingen av etiketten og formen på beholderen er morsom. Fra nakken og hetten kan du forstå at slike flasker ikke bare kan brukes til toalettvann, men til hva som helst. Oppbevaring av husholdningskjemikalier eller billig alkohol, for eksempel. Flasken er veldig praktisk. På den annen side er det uklart hvorfor man i mangel av et konkurranseutsatt marked bør investere i spesifikke og aggressive emballasjeoppsett. Mange av dagens «unge gründere» forstår dessverre heller ikke verdien av design i handel og investerer i feil ting å investere i.»

6. Kondensert melk

«Et ekte russisk mesterverk. Jeg vet at så mange mennesker elsker dette produktet, også fordi det kan kokes rett i glasset.»

7. Kondomer

«Ærlig talt, jeg er overrasket. Jeg var sikker på at barn i Sovjet-Russland dukket opp fra kål! Så var det sex i USSR eller ikke? Det ser ut som det var tross alt... Når det gjelder innpakningen til kondomet, kan jeg si at den er veldig funksjonell. Samtidig er det ikke "emosjonelt" i det hele tatt, men jeg tror ikke at noen under visse omstendigheter tok hensyn til det. Jeg liker".

8. Leketøy

"Som barn hadde jeg en lignende leke, jeg ser nesten ingen forskjell. Med mindre kontrasten til den amerikanske Mikke Mus og inskripsjonen på kyrillisk er interessant – det er fint.

9. Fasettglass

«Enkelt og elegant, et vanlig glass som symboliserer stabilitet. Jeg håper de ikke fyller den til randen med vodka."

10. Trekantet melkekartong

"Nylig så jeg en keramisk nyinnspilling av den første tetra-pack-emballasjen. Jeg vet at dette er en kanonisk pakke, et symbol på tiden - og jeg er glad for at designere i dag leker med dette symbolet.»

11. Skoleuniform

"Ganske elegant og reflekterer perfekt den formelle hierarkiske statusen. Jeg hadde også uniform når jeg gikk på skolen. Jeg kan imidlertid ikke unngå å legge merke til at i dag ser en slik uniform heller ut på servitriser eller elever, men ikke på elever på skolen.

12. TV

«En slik TV kunne godt vært i stua til besteforeldrene mine. Jeg husker da jeg først så glasset for å forstørre bildet på skjermen, ble jeg veldig overrasket.

13. "Zaporozhets"

"Et ekte mesterverk av sovjetisk design - til tross for at det var basert på designet til FIAT. Zaporozhets har unike egenskaper, for eksempel en grill på panseret, som gir bilen en viss aggressivitet. Jeg har aldri sett "Zaporozhets" i mitt liv, men jeg hørte mange historier om disse maskinene. Spesielt om hvordan de ble reparert og dekorert.

14. Kjøleskap

"Utrolig design, og jeg forstår absolutt ikke hvorfor russerne kjøper kinesiske kjøleskap og rebrander dem i stedet for å blåse nytt liv i gamle former."

Og så videre.). En virkelig unik samling av sovjetisk retro, uten den politiserte kvalen og kommersielle vulgariteten som er så mote i de to hovedstedene. Da jeg var i Kazan i begynnelsen av februar, så jeg selvfølgelig dit igjen. Kom akkurat i tide til Vesti-Tatarstan. Monitorhaiene tok også opp talen min om sovjetiske sportsenheter, selv om jeg ikke kom inn i nyhetene til slutt :) Vel, ok, det spiller ingen rolle.

Museets direktør (Rustem Valiakhmetov) kjente meg igjen og fortalte meg om nyankomne. Så da gikk jeg stille rundt og så på hva samlingen hadde fylt på med og hva som hadde endret seg i forhold til året før. I dette utvalget - litt nytt, fra de gjenstandene som jeg ikke viste forrige gang.

2. Sjampo for barn. Betydningen er ikke helt klar. Åpner du lokket og sprayer på bror-søsteren din? (i kommentarfeltet forklarte de at det bare var en skrangle)

3. Primær påfyll av samlingen fra Makarevich. Selvfølgelig, nå, i lys av de ukrainske hendelsene, ser etternavnet hans tvilsomt ut, men faktum er faktum - lederen av Time Machine-gruppen kan ikke fjernes fra Sovjetunionens sene historie, uansett hva han måtte være nå.

4. Rørende militærfigur.

5. Museets hovedsal, den største tilgjengelig. I det øyeblikket var det en sentral utstilling av sovjetisk sportsutstyr og olympiske symboler i 1980 (4 dager gjensto før åpningen av OL i Sotsji).

6. Radiomottaker Russland-303, veldig minneverdig for meg fra min skolebarndom. Nøyaktig det samme var ved min bestefar, Pavel Stepanovich, som sto på sommerkjøkkenet i huset hans. Vi tok ham med oss ​​for å klippe, og dro med bestefaren min til foten av Kizhinginsky Range i halvannen til to uker. Det var fra foredragsholderne hans jeg hørte rapporter om tildelingen av Leonid Ilyich Brezhnev med Seiersordenen (jeg husker at bestefaren min med årelange krigsveteraner hørte på dette på Mayak, underveis helte de mos fra en aluminiumskolbe og fryktelig forbannet på den "arrogante Lyonya"), samt om døden til Marshal Grechko, forsvarsministeren i USSR.

7. Comet-212M, også en vanlig enhet med god lyd.

8. En slags parodi på Walkie-Toki, eller er det seg selv (?). Jeg har aldri sett noe lignende på den tiden.

9. Spring-310-C1, skjønnhet og glede for gårdsledere-gopniks. Du tar et slikt apparat i håndtaket, slår det på høyere og går rundt i området med deffs og posons, mens du vinker med en kassettspiller.

10. Datamaskin "Quantum".

11. Ånder fra sovjettiden. Det er også nominelle - Sasha, Natasha. I andre halvdel av 1960-tallet sier de at «Kanskje» var veldig sitert.

12. Denne St. Petersburg - "Favorittbyen".

13. Den ikoniske sovjetiske cologne, og gjenstand for forbruk av herdede khanuriker: han ble respektert for det høye alkoholinnholdet i væsken.

14. Sovjetiske skravler. Det var forresten det jeg ikke likte i den sovjetiske virkeligheten – det er en stor spredning av mumling. Når jeg husker smaken av denne jævla Agdamen, grøsser jeg... Brrr... Vi begynte forresten å ta den (tvangsmessig) først i 1985, etter starten på Gorbatsjovs alkoholreform, før det bare plager og butikkkjøpte flyttemenn. «Tre økser» (til venstre) er heller ikke langt unna «Abram» kvalitetsmessig.

15. Agdam-etiketter. Tilsynelatende, senere - fordi 3.40 begynte han å koste i Khabarovsk (II belte) bare under Gorbach.

16. Space sigarettetui.

17. Dukke i skoleuniform.

18. Selvlagde fotokalendere, ansiktsark uten årstall. Jeg har slike med Vysotsky (2 alternativer), Pugacheva, Willy Tokarev og Stalin.

19. Da jeg så Primeren min, ifølge den jeg ble undervist i første klasse, husket jeg plutselig bokstaven Y og bestemte meg for å se hvordan det går med den.

20. Det viste seg - utmerket! Det var også Ё og tekster med "ё". Skam de redaktørene og forfatterne som ignorerer det!

21. Klubber for sovjetiske gutter.

23. Å, dette ville vært en fryktelig fasjonabel T-skjorte på 1970-tallet! Bare i Sovjetunionens dager husker jeg ikke slike.

24. En jente fra et museum forteller TV-folk om sportsutstyr.

25. Olympiske symboler-1980. Minimatte...

26. Chevrons...

27. ...og til og med linser! (Jeg har aldri sett slike tilfeller i det virkelige liv i sovjettiden).

28. Olympiske bjørner. For meg virker det som om det olympiske symbolet fra 1980 var grafisk sterkere enn Sotsji-symbolet fra 2014.

29. Avslutningsvis - en selvlaget jagerfly på baksiden av en konstruksjonsjakke fra Kazan KAI. Den sovjetiske lettindustrien kjempet for fred og trykket ikke militaristiske bilder på produktene sine – elevene måtte male selv.

Det er også et "bok" utvalg fra dette museet, hvis jeg har tid skal jeg også prøve å legge det ut.