Den kreative historien til dramaet "Tordenvær. Betydningen av navnet på dramaet Thunderstorm Historien om opprettelsen av skuespillet Thunderstorm og hvorfor

«På instrukser fra Hans keiserlige høyhet, generaladmiral, storhertug Konstantin Nikolajevitsj, ble fremtredende russiske forfattere som allerede hadde reiseerfaring og sans for essayprosa sendt rundt i landet etter nytt materiale til Marinesamlingen. De skulle studere og beskrive folkehåndverk knyttet til havet, innsjøer eller elver, metodene for lokal skipsbygging og navigasjon, situasjonen for innenlandske fiskerier og selve tilstanden til Russlands vannveier.

Ostrovsky fikk Øvre Volga fra kilden til Nizhny Novgorod. Og han begynte å jobbe med lidenskap.

"I den gamle tvisten i Volga-byene om hvem av dem, etter Ostrovskys vilje, ble omgjort til Kalinov (scenen til skuespillet "Tordenvær"), blir argumenter oftest hørt til fordel for Kineshma, Tver, Kostroma. Debattantene ser ut til å ha glemt Rzhev, men i mellomtiden er det Rzhev som tydeligvis er involvert i fødselen av den mystiske ideen om tordenværet!

Hvor "Tordenvær" ble skrevet - på en hytte nær Moskva eller i Zavolzhsky Shchelykovo - er ikke nøyaktig kjent, men den ble skapt med utrolig hastighet, virkelig av inspirasjon, i løpet av noen få måneder av 1859.

"Året 1859 er skjult for biografen Ostrovsky av et tett slør. Det året førte han ikke dagbok, og det ser ut til at han ikke skrev brev i det hele tatt ... Men noe kan fortsatt gjenopprettes. «Tordenvær» ble påbegynt og skrevet, som det fremgår av notatene i første akt av manuskriptutkastet, 19. juli, 24. juli, 28. juli, 29. juli – midt på sommeren 1859. Ostrovsky reiser fortsatt ikke regelmessig til Shchelykovo og tilbringer ifølge noen rapporter en varm sommer i nærheten av Moskva - i Davydovka eller Ivankovo, hvor skuespillere fra Maly Theatre og deres litterære venner slår seg ned i en hel koloni i dachaene.

Ostrovskys venner samlet seg ofte hjemme hos ham, og den talentfulle, muntre skuespillerinnen Kositskaya var alltid samfunnets sjel. En utmerket utøver av russiske folkesanger, eieren av en fargerik tale, tiltrukket hun Ostrovsky ikke bare som en sjarmerende kvinne, men også som en dyp, perfekt folkekarakter. Kositskaya "kjørte" mer enn én Ostrovsky da hun begynte å synge provoserende eller lyriske folkesanger.

Når hun lyttet til Kositskayas historier om de første årene av livet hennes, trakk forfatteren umiddelbart oppmerksomheten til den poetiske rikdommen i språket hennes, til fargerike og uttrykksfulle svinger. I sin "tjenlige tale" (slik beskrev grevinne Rostopchina Kositskayas måte å snakke foraktende på), følte Ostrovsky seg som en frisk kilde for sitt arbeid.

Møtet med Ostrovsky inspirerte Kositskaya. Den grandiose suksessen til den første produksjonen av stykket "Do not get into your sleigh", valgt av Kositskaya for en fordelsforestilling, åpnet en bred vei for Ostrovskys dramaturgi til scenen.

Av Ostrovskys tjueseks originale skuespill som ble satt opp i Moskva i perioden fra 1853 til Kositskayas dødsår (1868), det vil si på femten år, deltok hun i ni.

Livsveien, personligheten, historiene til Kositskaya ga Ostrovsky rikt materiale for å skape karakteren til Katerina.

I oktober 1859, i leiligheten til L.P. Kositsky Ostrovsky leste stykket for skuespillerne fra Maly Theatre. Skuespillerne beundret enstemmig komposisjonen og prøvde roller for seg selv. Det var kjent at Katerina Ostrovsky hadde gitt Kositskaya på forhånd. De spådde Borozdin for Varvara, Sadovsky for Wild, Tikhon skulle spille Sergey Vasiliev, Kabanikha - Rykalov.

Men før øving må stykket sensureres. Ostrovsky dro selv til Petersburg. Nordström leste dramaet som om han ikke hadde et kunstnerisk verk foran seg, men en kodet forkynnelse. Og han mistenkte at den avdøde suverene Nikolai Pavlovich hadde blitt avlet opp i Kabanikha. Ostrovsky frarådet den redde sensuren i lang tid og sa at han ikke kunne gi opp rollen som Kabanikh på noen måte ...

Stykket ble mottatt fra sensur en uke før premieren. Men på den tiden virket det ikke som en kuriositet å spille et stykke fra fem øvelser.

Hovedregissøren var Ostrovsky. Under hans veiledning lette skuespillerne etter de riktige intonasjonene, koordinerte tempoet og karakteren til hver scene. Premieren fant sted 16. november 1859.

"Den vitenskapelige verden i Russland bekreftet raskt stykkets høye fordeler: 25. september 1860 tildelte styret for det russiske vitenskapsakademiet den store Uvarov-prisen til stykket "Tordenvær" (denne prisen ble etablert av grev A.S. Uvarov, grunnlegger av Moscow Archaeological Society, for å belønne de mest fremragende historiske og dramatiske verkene).

Stykkets sjanger

Tordenværet ble tillatt av den dramatiske sensuren å bli presentert i 1859, og publisert i januar 1860. På forespørsel fra Ostrovskys venner presenterte sensuren I. Nordstrem, som favoriserte dramatikeren, Tordenværet som et skuespill som ikke var sosialt anklagende, satirisk, men kjærlig husholdning, og nevner ikke i sin rapport verken om Diky, eller Kuligin eller Feklush.

I den mest generelle formuleringen, den viktigste emne Tordenvær kan defineres som et sammenstøt mellom nye trender og gamle tradisjoner, mellom undertrykte og trøstere, mellom menneskers ønske om den frie manifestasjonen av deres menneskerettigheter, åndelige behov, og de sosiale ordener og familie-husholdningsordener som hersket i Russland før reformen.

Temaet «Tordenvær» er organisk knyttet til konfliktene. Konflikt, som danner grunnlaget for handlingen i dramaet, er konflikten mellom de gamle sosiale og hverdagslige prinsippene og de nye, progressive ambisjonene om likhet, for menneskets frihet. Hovedkonflikten - Katerina med miljøet hennes - forener alle de andre. Den får selskap av konfliktene Kuligin med Wild og Kabanikha, Kudryash med Wild, Boris med Wild, Varvara med Kabanikha, Tikhon med Kabanikha. Stykket er en sann refleksjon av sosiale relasjoner, interesser og kamper i sin tid.

Det generelle temaet "Tordenvær" innebærer en rekke private emner:

a) historiene til Kuligin, kommentarene til Kudryash og Boris, handlingene til Diky og Kabanikhi Ostrovsky gir en detaljert beskrivelse av den materielle og juridiske situasjonen til alle lag av samfunnet i den tiden;

c) skildrer livet, interessene, hobbyene og opplevelsene til karakterene i Tordenstormen, og forfatteren gjengir det sosiale og familielivet til kjøpmenn og borgerskap fra forskjellige vinkler. Dette fremhever problemet med sosiale og familieforhold. En kvinnes stilling i filister-kjøpmannsmiljøet er tydelig skissert;

d) livsbakgrunnen og problemene fra den tiden vises. Heltene snakker om sosiale fenomener som var viktige for deres tid: om fremveksten av de første jernbanene, om koleraepidemier, om utviklingen av kommersiell og industriell aktivitet i Moskva, etc.;

e) sammen med sosioøkonomiske og levekår, malte forfatteren dyktig bilder av naturen, forskjellige holdninger til karakterene til den.

Så, med Goncharovs ord, i The Thunderstorm "avtok et bredt bilde av nasjonalt liv og skikker." Russland før reformen er representert i landet ved sitt sosioøkonomiske, kulturelle og moralske og familiemessige og hverdagslige utseende.

3. K komposisjonen til stykket

utstilling- bilder av Volga-vidden og tettheten i Kalinovs skikker (D. I, yavl.1-4).

slips- Katerina svarer med verdighet og fredselskende på svigermorens nit-plukking: «Du snakker om meg, mor, forgjeves. At foran folk, at uten mennesker er jeg helt alene, beviser jeg ingenting av meg selv. Den første kollisjonen (D. I, yavl. 5).

Neste kommer konfliktutvikling, i naturen samles et tordenvær to ganger (D. I, yavl. 9). Katerina innrømmer overfor Varvara at hun har forelsket seg i Boris – og profetien om den gamle damen, et fjernt tordenslag; slutt D. IV. En tordensky kryper som en levende, halvgal kjerring truer Katerina på livet i et basseng og helvete.

Første klimaks– Katerina bekjenner sin synd og faller meningsløs. Men stormen traff ikke byen, bare spenningen før stormen merkes.

Andre klimaks- Katerina sier den siste monologen når hun sier farvel til ikke livet, som allerede er uutholdelig, men med kjærlighet: «Min venn! Min glede! Ha det!" (D.V, yavl. 4).

oppløsning- Katerinas selvmord, sjokket til innbyggerne i byen, Tikhon, som er sjalu på sin døde kone: "Bra for deg, Katya! Og hvorfor ble jeg for å leve og lide! .. ”(D.V, yavl.7).

Konklusjon. Etter alle sjangerens tegn er stykket "Tordenvær" en tragedie, siden konflikten mellom karakterene fører til tragiske konsekvenser. Det er også elementer av komedie i stykket (den småtyrannen Dikaya med sine latterlige, nedverdigende krav, historiene om Feklusha, argumentene til kalinovittene), som bidrar til å se avgrunnen som er klar til å svelge Katerina og som Kuligin uten hell forsøker å lyse opp med lys av fornuft, vennlighet og barmhjertighet. Ostrovsky selv kalte stykket et drama, og understreket dermed den utbredte konflikten i stykket, hverdagslivet til hendelsene som er avbildet i det.

Et av mesterverkene til Ostrovsky og all russisk dramaturgi er med rette betraktet som "Tordenvær", som forfatteren selv vurderte som en kreativ suksess, gledet seg da skuespillerne klarte å realisere planen hans, dypt bekymret for om han møtte misforståelser, opptredende middelmådighet eller en uforsiktig holdning til stykket.

Tordenvær ble unnfanget av Ostrovsky mens han reiste langs Volga fra kilden til elven til Nizhny Novgorod i en postbuss sammen med skuespilleren Provo Sadovsky. Dramatikeren ble fascinert av skjønnheten til den store russiske elven og byene og landsbyene langs den. Dette var langsiktige etnografiske studier. I sin korrespondanse fra Tver skrev Ostrovsky om freskene som slo ham, som han så da han undersøkte ruinene av byen Vertyazin. Disse bildene om temaet den litauiske ruinen vil gi gjenklang i Tordenværet. I den sjarmerende Torzhok møtte Ostrovsky de merkelige skikkene med jentefrihet og streng isolasjon av gifte kvinner, bevart fra antikkens tider i Novgorod. Disse observasjonene vil gjenspeiles i karakterene til de ugifte Varvara og Katerina, dømt til familiefangenskap.

Ostrovsky likte spesielt Kostroma for den sjeldne skjønnheten i naturen, en offentlig hage med spaserende handelsfamilier, et lysthus ved enden av boulevarden, hvorfra utsikten over Volga-avstanden, herlige vidder og pittoreske lunder åpnet seg.

Inntrykkene mottok matet Ostrovskys arbeid i mange år. De ble også reflektert i «Tordenvær», hvis handling finner sted i den fiktive avsidesliggende Volga-byen Kalinov. Innbyggere i Kostroma har lenge hevdet at det var Kostroma som var prototypen til byen Kalinov.

Da Ostrovsky sendte skuespillet sitt til sensur, fant den berømte dialogen mellom dramatikeren og en tjenestemann sted, som i Kabanikha så en symbolisert figur av tsar Nicholas og derfor uttrykte tvil om muligheten for å publisere stykket. Imidlertid ble den publisert i magasinet Library for Reading i 1860, som sensurtillatelse ble oppnådd for ikke uten vanskeligheter.

Men selv før magasinpubliseringen dukket The Thunderstorm opp på den russiske scenen, som den først og fremst var ment for. Premieren fant sted 16. november 1859 på Maly Theatre i anledning fordelen til den største skuespilleren S. Vasiliev, som spilte Tikhon. Andre roller ble også spilt av fremragende mestere P. Sadovsky, N.V. Rykalova, L.P. Nikulina-Kositskaya og andre. Denne produksjonen ble regissert av A.N. Ostrovsky. Premieren og påfølgende forestillinger var en stor suksess og ble til en kontinuerlig triumf. Den samme scenesuksessen ventet skuespillerne ved Alexandrinsky Theatre i St. Petersburg. Her ble forestillingen også satt opp av dramatikeren selv.

Et år etter den strålende premieren på Tordenværet ble stykket av A.N. Ostrovsky ble tildelt den høyeste akademiske prisen - Den store Uvarov-prisen, som ble tildelt på forespørsel fra forfatteren I.A. Goncharov og professorene P.A. Pletnev og A.D. Galakhov. Denne prisen var det første beviset på betydningen av bidraget som Ostrovsky ga både til russisk litteratur og til russisk scenekunst.

Litteratur

Rogover E.S. Russisk litteratur fra andre halvdel av det nittende århundre M., 2006

I. S. Turgenev beskrev Ostrovskys drama "Tordenvær" som "det mest fantastiske, mest storslåtte verket til det mektige russiske ... talentet." Faktisk gir både de kunstneriske fordelene ved Tordenstormen og dets ideologiske innhold rett til å betrakte dette dramaet som Ostrovskys mest bemerkelsesverdige verk. Tordenværet ble skrevet i 1859, samme år iscenesatt i teatrene i Moskva og St. Petersburg fra 1860 dukket opp på trykk. Utseendet til stykket på scenen og på trykk falt sammen med den skarpeste perioden i 60-tallets historie. Dette var en periode da det russiske samfunnet levde i spent forventning om reformer, da de mange urolighetene i bondemassene begynte å resultere i formidable opptøyer, da Chernyshevsky kalte folket «til øksa». I landet, i henhold til definisjonen av V. I. Belinsky, ble en revolusjonær situasjon tydelig skissert.

Vekkelsen og oppblomstringen av sosial tankegang på dette vendepunktet i russisk liv kom til uttrykk i overfloden av anklagende litteratur. Den sosiale kampen måtte naturlig nok også gjenspeiles i skjønnlitteraturen.

Tre temaer vakte spesiell oppmerksomhet fra russiske forfattere på 1950- og 1960-tallet: livegenskap, fremveksten av en ny kraft på arenaen for det offentlige liv - den raznochintsy-intelligentsia og kvinnenes stilling i landet.

Men blant temaene som ble fremmet av livet, var det et annet som krevde akutt dekning. Dette er tyranniets tyranni, penger og gammeldags autoritet i kjøpmannslivet, et tyranni under hvis åk ikke bare medlemmer av kjøpmannsfamilier, spesielt kvinner, men også de arbeidende fattige, som var avhengige av tyranners luner, ble kvalt. Oppgaven med å avsløre det økonomiske og åndelige tyranniet til "det mørke riket" ble satt av Ostrovsky i dramaet "Tordenvær".

Som en fordømmer av det "mørke riket" dukket Ostrovsky også opp i skuespill skrevet før "Tordenvær" ("Vårt folk - la oss slå oss ned", etc.). Men nå, under påvirkning av den nye sosiale situasjonen, legger han temaet irettesettelse bredere og dypere. Han fordømmer ikke bare «det mørke riket» nå, men viser også hvordan en protest mot eldgamle tradisjoner oppstår i dypet av det og hvordan den gammeltestamentlige levemåten begynner å kollapse under presset fra livets krav. Protesten mot livets foreldede grunnlag kommer til uttrykk i stykket fremfor alt og sterkest i Katerinas selvmord. "Det er bedre å ikke leve enn å leve slik!" - det var det Katerinas selvmord betydde. Dommen over det offentlige liv, uttrykt i en så tragisk form, var ennå ikke kjent for russisk litteratur før dukket opp dramaet "Thunderstorm".

Stykket «Tordenvær» ble skrevet av Ostrovsky sommeren og høsten 1859, satt opp på teatrene i Moskva og St. Petersburg samme år, og ble trykket i 1860. Suksessen til stykket og forestillingene var så stor at dramatikeren ble tildelt Uvarov-prisen (den høyeste prisen for et dramatisk verk).

Handlingen var basert på inntrykkene fra en litterær ekspedisjon langs Volga i 1856-1857. med sikte på å studere livet og skikkene til Volga-bosetningene. Handlingen er hentet fra livet. Det er ingen hemmelighet at mange Volga-byer bestred retten til at handlingen i stykket fant sted i byen deres (husbygging, tyranni, frekkhet og ydmykelse dominerte mange byer i Russland på den tiden).

Dette er en periode med sosial oppgang, da grunnlaget for livegenskap sprakk. Navnet «Tordenvær» er ikke bare et majestetisk naturfenomen, men en sosial omveltning. . Stormen blir bakteppet som sluttscenen i stykket utspiller seg mot. Et tordenvær som bryter ut skremmer alle med frykt for gjengjeldelse for synder.

Storm... Det særegne ved dette bildet er at mens det symbolsk uttrykker hovedideen til stykket, samtidig deltar det direkte i dramaets handlinger som et helt ekte naturfenomen, bestemmer (i mange henseender) handlinger til heltinnen.

Et tordenvær brøt ut over Kalinov i akt I. Hun forårsaket forvirring i Katerinas sjel.

I akt IV opphører ikke lenger tordenværsmotivet. ("Det regner, uansett hvordan stormen samler seg? .."; "Stormen sendes til oss som en straff slik at vi føler ..."; "Stormen vil drepe! Det er ikke et tordenvær, men nåde .. ."; "Du husker mitt ord, at denne stormen ikke vil gå forgjeves ... ")

Et tordenvær er en elementær naturkraft, forferdelig og ikke fullt ut forstått.

Et tordenvær er en "stormfull samfunnstilstand", et tordenvær i sjelene til innbyggerne i byen Kalinov.

Et tordenvær er en trussel mot den utadvendte, men fortsatt sterke verdenen av villsvin og ville.

Stormen er de gode nyhetene om nye krefter designet for å frigjøre samfunnet fra despoti.

For Kuligin er et tordenvær Guds nåde. For vill og villsvin - himmelsk straff, for Feklusha - profeten Ilya ruller over himmelen, for Katerina - gjengjeldelse for synder. Men tross alt er heltinnen selv, hennes siste skritt, som Kalinovsky-verdenen vaklet fra, også et tordenvær.

Tordenvær i Ostrovskys skuespill, som i naturen, kombinerer destruktive og kreative krefter.

Dramaet reflekterte fremveksten av den sosiale bevegelsen, stemningene som levde i de avanserte menneskene i 50-60-årstiden.

Tordenværet ble tillatt av den dramatiske sensuren å bli presentert i 1859, og publisert i januar 1860. På forespørsel fra Ostrovskys venner presenterte sensuren I. Nordstrem, som favoriserte dramatikeren, Tordenværet som et skuespill som ikke var sosialt anklagende, satirisk, men kjærlighets-hjemlig, uten å nevne et ord i rapporten hans verken om Diky, eller om Kuligin, eller om Feklush.

I den mest generelle formuleringen kan hovedtemaet for "Tordenvær" defineres som et sammenstøt mellom nye trender og gamle tradisjoner, mellom undertrykte og undertrykkere, mellom menneskers ønske om fri manifestasjon av deres menneskerettigheter, åndelige behov og det sosiale og familiemessige. -husholdningsordrer som dominerte Russland før reformen.

Temaet «Tordenvær» er organisk knyttet til konfliktene. Konflikten som danner grunnlaget for dramatikken er konflikten mellom de gamle sosiale og hverdagslige prinsippene og de nye, progressive ambisjonene om likeverd, for menneskets frihet. Hovedkonflikten – Katerina og Boris med miljøet – forener alle de andre. Den får selskap av konfliktene Kuligin med Wild og Kabanikha, Kudryash med Wild, Boris med Wild, Varvara med Kabanikha, Tikhon med Kabanikha. Stykket er en sann refleksjon av sosiale relasjoner, interesser og kamper i sin tid.

Det generelle temaet "Tordenvær" innebærer og en rekke private emner:

a) historiene til Kuligin, kommentarene til Kudryash og Boris, handlingene til Diky og Kabanikhi Ostrovsky gir en detaljert beskrivelse av den materielle og juridiske situasjonen til alle lag av samfunnet i den tiden;

c) skildrer livet, interessene, hobbyene og opplevelsene til karakterene i Tordenstormen, og forfatteren gjengir det sosiale og familielivet til kjøpmenn og borgerskap fra forskjellige vinkler. Dette fremhever problemet med sosiale og familieforhold. En kvinnes stilling i filister-kjøpmannsmiljøet er tydelig skissert;

d) livsbakgrunnen og problemene fra den tiden vises. Heltene snakker om sosiale fenomener som var viktige for deres tid: om fremveksten av de første jernbanene, om koleraepidemier, om utviklingen av kommersiell og industriell aktivitet i Moskva, etc.;

e) sammen med de sosioøkonomiske og levekårene malte forfatteren dyktig naturen rundt, aktørenes forskjellige holdninger til den.

Så, med Goncharovs ord, i The Thunderstorm "avtok et bredt bilde av nasjonalt liv og skikker." Russland før reformen er representert i landet ved sitt sosioøkonomiske, kulturelle og moralske og familiemessige og hverdagslige utseende.

Komposisjon av stykket

Det er 5 akter i stykket: I act - handlingen, II-III - handlingens utvikling, IV - klimakset, V - denouementet.

utstilling- bilder av Volga-vidden og det tette i Kalinovs skikker (d. I, yavl. 1-4).

slips- Katerina svarer med verdighet og fredselskende på svigermorens nit-plukking: «Du snakker om meg, mor, det er forgjeves å si. Med mennesker, at uten mennesker er jeg helt alene, jeg beviser ingenting av meg selv. Det første sammenstøtet (d. I, yavl. 5).

Neste kommer konfliktutvikling mellom karakterene, i naturen samles et tordenvær to ganger (tilfelle I, fenomen. 9). Katerina tilstår for Varvara at hun ble forelsket i Boris - og profetien om den gamle damen, et fjernt tordenskrall; slutten av d. IV. En tordensky kryper som en levende, halvgal gammel kvinne truer Katerina med døden i et basseng og helvete, og Katerina tilstår synden sin (første klimaks), blir bevisstløs. Men stormen traff aldri byen, bare spenningen før stormen.

Andre klimaks– Katerina sier den siste monologen når hun sier farvel til ikke livet, som allerede er uutholdelig, men med kjærlighet: "Min venn! Min glede! Ha det! (d. V, yavl. 4).

oppløsning- Katerinas selvmord, sjokket til innbyggerne i byen, Tikhon, som, i live, misunner sin døde kone: Bra for deg, Katya! Og hvorfor ble jeg for å leve og lide! .. ”(tilfelle V, yavl. 7).

HISTORIE OM LAGET PLAYET

Stykket ble startet av Alexander Ostrovsky i juli 1859 og ble avsluttet 9. oktober. Manuskriptet til stykket oppbevares i det russiske statsbiblioteket.

I 1848 dro Alexander Ostrovsky med familien til Kostroma, til Shchelykovo-godset. Den naturlige skjønnheten i Volga-regionen slo dramatikeren og så tenkte han på stykket. I lang tid ble det antatt at plottet til dramaet Thunderstorm ble hentet av Ostrovsky fra livet til Kostroma-kjøpmennene. Kostromichi på begynnelsen av 1900-tallet kunne nøyaktig peke på stedet for Katerinas selvmord.

I sitt stykke tar Ostrovsky opp problemet med vendepunktet i det offentlige liv som skjedde på 1850-tallet, problemet med å endre sosiale grunnlag.

Navnene på stykkets helter er utstyrt med symbolikk: Kabanova er en tung, tung kvinne; Kuligin er en "kuliga", en sump, noen av funksjonene og navnet ligner på navnet til oppfinneren Kulibin; navnet Katerina betyr "ren"; Barbara motsatte seg henne - " barbar».

BETYDNING AV TITTELEN PÅ THUNDER DRAMA

Navnet på Ostrovskys drama "Tordenvær" spiller en stor rolle for å forstå dette stykket. Bildet av et tordenvær i Ostrovskys drama er uvanlig sammensatt og tvetydig. På den ene siden er et tordenvær en direkte deltaker i handlingen til stykket, på den annen side er det et symbol på ideen om dette verket. I tillegg har bildet av et tordenvær så mange betydninger at det belyser nesten alle fasetter av den tragiske kollisjonen i stykket.

Stormen spiller en viktig rolle i komposisjonen til dramaet. I første akt - begynnelsen av verket: Katerina forteller Varvara om drømmene sine og hinter om hennes hemmelige kjærlighet. Nesten umiddelbart etter dette nærmer det seg et tordenvær: «... det er ingen måte et tordenvær setter inn ...» I begynnelsen av fjerde akt samler det seg også et tordenvær, som varsler en tragedie: «Du markerer mine ord om at dette tordenværet vil ikke gå forgjeves ..."

Et tordenvær bryter ut bare i scenen for Katerinas tilståelse - på høydepunktet av stykket, når heltinnen snakker om sin synd til ektemannen og svigermoren, ikke skamfull over tilstedeværelsen av andre byfolk. Tordenvær er direkte involvert i handlingen som et ekte naturfenomen. Det påvirker karakterenes oppførsel: Tross alt er det under et tordenvær at Katerina bekjenner sin synd. De snakker til og med om et tordenvær som om det var i live ("Det regner, uansett hvordan tordenværet samler seg?", "Og det kryper på oss, det kryper som om det er i live!").

Men stormen i stykket har også en overført betydning. Tikhon kaller for eksempel banningene, skjelningene og krumspringene til moren sin for et tordenvær: «Ja, ettersom jeg vet nå at det ikke vil være tordenvær over meg på to uker, er det ingen lenker på beina mine, så er jeg opp til min kone?"

Følgende faktum er også bemerkelsesverdig: Kuligin er tilhenger av fredelig utryddelse av laster (han ønsker å latterliggjøre dårlig moral i boken: "Jeg ønsket å skildre alt dette i vers ..."). Og det er han som tilbyr Diky å lage en lynavleder ("kobberplate"), som her tjener som en allegori, fordi myk og fredelig motstand mot laster ved å avsløre dem i bøker er en slags lynavleder.

I tillegg oppfattes et tordenvær forskjellig av alle karakterer. Så, Dikoy sier: "Stormen er sendt til oss som en straff." Wild erklærer at folk skal være redde for tordenvær, og likevel er hans makt og tyranni basert nettopp på folks frykt for ham. Bevis på dette er skjebnen til Boris. Han er redd for ikke å få arv og underkaster seg derfor Wild. Så denne frykten er gunstig for Wild. Han vil at alle skal være redde for tordenvær, akkurat som han.

Men Kuligin behandler et tordenvær annerledes: "Nå gleder hvert gresstrå, hver blomst, men vi gjemmer oss, vi er redde, akkurat hva slags ulykke!" Han ser en livgivende kraft i et tordenvær. Det er interessant at ikke bare holdningen til et tordenvær, men også prinsippene til Dikoy og Kuligin er forskjellige. Kuligin fordømmer livsstilen til Dikoy, Kabanova og deres moral: "Grusom moral, sir, i byen vår, grusom! .."

Så bildet av et tordenvær viser seg å være forbundet med avsløringen av karakterene til karakterene i dramaet. Katerina er også redd for tordenvær, men ikke på samme måte som Dikoy. Hun mener oppriktig at stormen er Guds straff. Katerina snakker ikke om fordelene med et tordenvær, hun er ikke redd for straff, men for synder. Frykten hennes er assosiert med en dyp, sterk tro og høye moralske idealer. Derfor, i hennes ord om frykten for et tordenvær, er det ikke selvtilfredshet, som Diky, men snarere omvendelse: «Det er ikke skummelt at det vil drepe deg, men at døden plutselig vil finne deg som du er, med alle dine synder, med alle onde tanker ..."

Heltinnen selv ligner også et tordenvær. For det første er temaet et tordenvær knyttet til Katerinas følelser og sinnstilstand. I første akt samler det seg et tordenvær, som et forbud om tragedie og som et uttrykk for heltinnens urolige sjel. Det var da Katerina innrømmer overfor Varvara at hun elsker en annen - ikke mannen sin. Stormen forstyrret ikke Katerina under møtet med Boris, da hun plutselig følte seg glad. Et tordenvær dukker opp når stormer raser i sjelen til heltinnen selv: ordene "Med Boris Grigorievich!" (i scenen for Katerinas tilståelse) - og igjen, ifølge forfatterens notat, høres et "tordenskrakk".

For det andre var tilståelsen til Katerina og hennes selvmord en utfordring for kreftene i "det mørke riket" og dets prinsipper ("lukket-lukket"). Selve kjærligheten som Katerina ikke la skjul på, hennes ønske om frihet er også en protest, en utfordring som tordnet over kreftene til «det mørke riket» som et tordenvær. Katerinas seier ved at det vil være rykter om Kabanikh, om hennes rolle i selvmordet til svigerdatteren, vil ikke kunne skjule sannheten. Selv Tikhon begynner å protestere svakt. "Du ødela henne! Du! Du!" roper han til moren sin.

Så, Ostrovskys Tordenværet, til tross for sin tragedie, gir et forfriskende, oppmuntrende inntrykk, som Dobrolyubov snakket om: "... slutten (av stykket) ... virker for oss oppmuntrende, det er lett å forstå hvorfor: det gir en forferdelig utfordring til selvtåpelig makt ..."

Katerina tilpasser seg ikke prinsippene til Kabanova, hun ønsket ikke å lyve og lytte til andres løgner: "Du snakker om meg, mor, forgjeves sier du dette ..."

Et tordenvær er heller ikke underlagt noe og ingen - det skjer både om sommeren og om våren, ikke begrenset til sesongen, som nedbør. Det er ikke for ingenting at i mange hedenske religioner er hovedguden Tordeneren, herren over torden og lyn (tordenvær).

Som i naturen kombinerer tordenværet i Ostrovskys skuespill destruktiv og skapende kraft: "Tordenvær vil drepe!", "Dette er ikke et tordenvær, men nåde!"

Så bildet av et tordenvær i Ostrovskys drama er flerverdig og ikke ensidig: mens det symbolsk uttrykker ideen om verket, deltar det samtidig direkte i handlingen. Bildet av et tordenvær belyser nesten alle fasetter av stykkets tragiske kollisjon, og derfor blir betydningen av tittelen så viktig for å forstå stykket.