Kvinners skjebner i den episke romanen Quiet Flows the Don. Kvinners skjebner i den episke romanen "Quiet Flows the Don" Natalias kjærlighet til Grigory

- Fint? Og mitt gode idol fra en ung alder drepte i hjel, men uten grunn i det hele tatt, min skyld før ham var ikke det minste. Han rotet til seg selv, men plukket det av trass. Han pleide å komme ved daggry, rope ut med bitre tårer, bebreide ham, vel, han vil gi nevene frie tøyler ... I en måned var hun helt blå, som jern, men hun overlevde, og hun matet barna , hun tenkte aldri på å forlate huset.

Hun bryr seg nøye om den syke Natalya, for barnebarna hennes. Å fordømme Daria for for fri oppførsel, skjuler likevel sykdommen hennes for ektemannen slik at han ikke sparker henne ut av huset. Det er en viss storhet i henne, evnen til ikke å ta hensyn til bagateller, men å se det viktigste i familielivet.

Den sterke, kloke Ilyinichna maser konstant, bekymrer seg og tar seg av alle husstandsmedlemmer, prøver på alle mulige måter å beskytte dem mot problemer, motgang, mot utslett; står mellom sin mann, ukontrollerbar i sinne, og stolte, temperamentsfulle sønner, som han mottar slag for fra mannen hennes, som føler fordelen av sin kone i alt, blir dermed bekreftet.

Ilyinichna forsto ikke hendelsene under revolusjonen og borgerkrigen, men hun viste seg å være mye mer human, smartere, mer skarpsynt enn Grigory og Panteley Prokofievich. Så, for eksempel, bebreider hun sin yngste sønn, som hugget sjømenn i kamp, ​​støtter Panteley Prokofievich, som sparker Mitka Korshunov ut av konvoien hans. "Så du og jeg, og Mishatka og Polyushka, kunne ha blitt hakket opp for Grisha, men hvis de ikke gjorde det, hadde de barmhjertighet," sier den indignerte Ilyinichna Natalya. Da Darya skjøt den fangede Kotlyarov, var Ilyinichna, ifølge Dunyasha, "redd for å tilbringe natten med henne i samme hytte, og dro til naboene."

Hele livet jobbet hun, uten å skåne helsen, og gjorde det bra bit for bit. Og når situasjonen tvinger henne til å gi opp alt og forlate gården, erklærer hun: "La dem drepe deg på terskelen - alt er lettere enn å dø under andres gjerde!" Dette er ikke grådighet, men frykten for å miste redet, røttene, uten hvilken en person mister meningen med livet. Hun forstår dette med et feminint, morsinstinkt, og det er umulig å overbevise henne.

Ilyinichna verdsetter ærlighet, anstendighet og renhet hos mennesker. Hun er redd for at grusomheten rundt dem vil påvirke sjelen og bevisstheten til Mishatkas barnebarn. Hun resignerte med ideen om at morderen til sønnen Peter ble medlem av familien deres ved å gifte seg med Dunyasha. Den gamle moren vil ikke gå imot følelsene til datteren, og mannens styrke er nødvendig i husholdningen. Ilyinichna forsoner seg, når han ser hvordan Dunyasha når ut til denne mannen, hvordan det nervøse, harde blikket til Koshevoy varmes opp ved synet av barnebarnet hennes, Mishatka. Hun velsigner dem, vel vitende om at livet hun har kjent så langt ikke kan gis tilbake, og hun har ingen makt til å fikse det. Dette viser visdommen til Ilyinichna.

Hjertet til en russisk mor er så lettvint at Ilyinichna, som hater morderen til sin eldste sønn Mishka Koshevoy, noen ganger føler mors medlidenhet med ham, enten sender han ham en sekk slik at han ikke fryser, eller stopper klær. Men med ankomsten av Koshevoy til Melekhovsky-huset, lider hun av psykiske lidelser, hun forblir alene i huset sitt, unødvendig for noen. Ilyinichna, som overvant angsten og smerten ved tapene hennes, tok et avgjørende skritt mot det nye som vil komme etter henne, som andre vil være vitner til, og med dem hennes barnebarn Mishatka. Og hvor lille Koshevoy trengte å vise ømhet, ikke i det hele tatt til henne, men til barnebarnet Mishatka, slik at hun ville få dette gjennombruddet, og gjenforenes i våre sinn til et enkelt majestetisk bilde av Ilyinichna - både ung og gammel, og Ilyinichna av siste dager av hennes liv ... Her er faktisk kulminasjonen av Ilyinichnas åndelige bevegelse mot det nye som vil komme etter henne. Hun visste nå bestemt at "morderen" ikke kunne smile så ømt til Mishatka - Grishas sønn, hennes barnebarn ... Og Ilyinichna, resignert for datterens vilje, før omstendighetenes makt, trer over den naturlige frastøtelsen fra morderen av hennes eldste sønn, tar inn i huset så hatet av henne, anklaget for en fremmed "sannhet" av en person, og begynner til og med å føle "uoppfordret medlidenhet" med ham, når han er utmattet, undertrykt og plaget av malaria. Her er det - den store, forløsende medlidenhet i mors hjerte for de tapte barna i denne grusomme verden! Og før hennes død gir hun Dunyasha det mest dyrebare for Mishka - Grigory's skjorte, la ham ha den på seg, ellers var han allerede gjennomvåt av svette! Dette er den høyeste gesten av tilgivelse og forsoning fra hennes side!

I de siste kapitlene avslører Sholokhov tragedien til en mor som mistet sin mann, sønn, mange slektninger og venner: «Hun levde, ødelagt av lidelse, gammel, elendig. Hun måtte oppleve mye sorg, kanskje til og med for mye ... ". Den "harde gamle kvinnen" Ilyinichna "felte ikke en tåre da hun fikk vite om ektemannens død, men lukket seg bare inne. Etter å ha begravet sin eldste sønn, ektemann, svigerdatter innen et år, var Ilyinichna mest redd for Grigorys død. Ilyinichna tenker bare på ham. Hun levde bare for dem de siste dagene: "Jeg har blitt gammel ... Og hjertet mitt gjør vondt om Grisha ... Det gjør så vondt at ingenting er søtt for meg og det gjør vondt å se på øynene mine." I lengsel etter sønnen, som fortsatt ikke kom tilbake, tar Ilyinichna frem sin gamle frakk og lue, henger dem på kjøkkenet. "Du går inn fra basen, tar en titt, og på en eller annen måte blir det lettere ... Som om han allerede er med oss ​​...," sier hun til Dunyasha og smiler skyldig og ynkelig.

Et kort brev fra Grigory med løfte om å komme på besøk til høsten bringer stor glede til Ilyinichna. Hun sier stolt: «Den lille husket moren sin. Hvordan skriver han? Ved patronym, Ilyinichnaya, kalte han ... Jeg bøyer meg lavt, jeg skriver til min kjære mor og kjære barn ... "

Krig, død, angst for en elsket forsonet Ilyinichna med Aksinya, og gjennom Aksinyas øyne ser vi sorgen til den utrøstelige moren, som forstår at hun ikke lenger vil se sønnen sin: en utilgjengelig fjern stjerne, ilden lagt ut av klippere flimret. Aksinya så tydelig Ilyinichnas hovne ansikt opplyst av det blå månelyset, en grå hårstrå som rømte fra under den gamle kvinnens svarte sjal. Ilyinichna så lenge inn i det skumringsblå på steppen, og så, ikke høyt, som om han stod rett der, ved siden av henne, ropte hun: «Gryshenka! Min kjære! - Hun stoppet og allerede med en annen, lav og døv stemme sa hun: - mitt lille blod ... "

Hvis Ilyinichna tidligere var behersket i følelsene sine, så endres alt på slutten av romanen, hun ser ut til å bestå av morskjærlighet: "Det er utrolig hvor kort og dårlig livet viste seg å være og hvor mye vanskelig og tristhet var i den, i sine tanker vendte hun seg til Grigory ... Og på dødsleiet bodde hun sammen med Gregory, hun tenkte bare på ham ...”.

Bildet av Ilyinichna i romanen er et rent bilde av morskap, bildet av "Don Madonna". Og mors kjærlighet, takket være dette bildet, viser seg å være spesielt naturlig dypt forbundet med menneskelivets metafysiske grenser: fødsel og død. Bare en mor, med hver celle i sitt vesen, med hver bloddråpe, kan ikke akseptere sønnens død, hans forsvinning fra den hvite verden, hvor hun fødte ham for liv og glede. Hvor mange mors tårer, lengsel, klagesanger rant over den "stille Don"! Og mødre graver seg ned i skjortene som er igjen fra sine døde sønner, og leter etter «lukten av sønners svette» i deres "folder", i det minste noen, men et materiellt spor og en rest av den personen de elsket mest.

2.5. Andre kvinnelige karakterer: Daria, Elizaveta Mokhova, Dunyasha

Daria Melekhova

Hvis kampen mellom ideene om offer og egenvilje i bildene av Aksinya og Natalya skaper en konstant spenning i kampen for lykke, så fremhever M. Sholokhov åpenlyst motivet til Daria, fast i utukt. urenhet som hovedtrekket i karakteren hennes.

Daria Melekhova er nevnt allerede i det første kapittelet av romanen. Men bildet hennes av Sholokhov er skapt annerledes enn bildene av Aksinya eller Natalya. Når han beskriver utseendet til karakterene hans, søker forfatteren å tegne et minneverdig visuelt bilde, for å gjenskape en person i en unik bevegelse. Selve billeddetaljene får nesten alltid en utpreget psykologisk karakter. Han er opptatt i portrettet ikke bare av uttrykksevne, det karakteristiske utseendet, men også av typen livsatferd, temperamentet til en person, stemningen i et gitt øyeblikk. Portrettet i Sholokhovs romaner viser helten i en viss livssituasjon og stemning.

Ved første opptreden av Daria nevnes bare "kalver av hvite ben". I kapittelet av romanen, som beskriver tilbakekomsten til Aksinya Astakhova tidlig om morgenen fra trollkvinnens hjem, trekker Sholokhov oppmerksomheten til øyenbrynene til Daria, som møtte ham: "Melekhova Daria, søvnig og rødmosset, beveger de vakre buene av henne. øyenbryn, drev kyrne hennes inn i flokken.»

Så igjen Daryas øyenbryn ("tynne øyenbrynskanter"), som hun lekte med og så seg rundt Grigory, som var i ferd med å dra til Korshunovs for å beile til Natalya. Når onkel Ilya hvisker uanstendigheter til Daria i bryllupet til Grigory og Natalya, kniper hun øynene, rykker i øyenbrynene og humrer. I Darias måte å leke med øyenbrynene, myse øynene, og i hele utseendet hennes fanges noe ondskapsfullt.

Denne ondskapen er også forbundet med Darias motvilje mot arbeid. Pantelei Prokofievich sier om henne: "... en lat kvinne, bortskjemt ... rødmer og sverter øyenbrynene hennes ...".

Gradvis kommer trekkene til Daria tydeligere frem. I portrettskissen laget av Sholokhov, bak lettheten i vakre bevegelser kan man føle den verdslige utholdenheten, behendigheten til denne kvinnen: "Daria løp, stokket med filtstøvlene, rumlet med støpejern. Giftelivet gulnet ikke, tørket henne ikke - høy, tynn, fleksibel, som en rødhåret kvist, hun så ut som en jente. Krøllet i gangen, trekker på skuldrene; hun lo av mannens rop; under den tynne kanten av onde lepper var små, hyppige tenner tett synlige.

Et nærbilde av Daria vises to måneder etter mobiliseringen av ektemannen Peter for krigen. Med kynisk lekenhet forteller hun Natalya om spill, om hennes ønske om å "unne seg" og gjør narr av henne, "stille". Krigen hadde en spesiell effekt på denne kvinnen: hun følte at det var mulig å ikke tilpasse seg den gamle ordenen, livsstilen, hun overga seg uhemmet til sine nye hobbyer: enda mer oppmerksom på utseendet ditt"; "... Daria ble ikke den samme i det hele tatt ... Mer og oftere motsa hun sin svigerfar, tok ikke hensyn til Ilyinichna, uten noen åpenbar grunn var hun sint på alle, slapp fra klippingen med syk helse og oppførte seg som om hun levde ut sine siste dager i Melekhovsky-husets dager ..."

For å avsløre bildet av den eldste svigerdatteren bruker Melekhov Sholokhov mange detaljer, de bestemmes av karakteren hennes.

Daria er en dandy, så klesdetaljer spiller en stor rolle her. Vi så den ødelagte Daria "kledd opp", "smart", "kledd rikt og tydelig", "kledd opp, som for en ferie." Sholokhov tegner sitt portrett og nevner gjennom hele romanen flere og flere detaljer om Daryas klær: et karmosinrødt ullskjørt, et lyseblått skjørt med en brodert kant, et godt og nytt ullskjørt.

Daria har sin egen gangart, alltid lett, men samtidig mangfoldig: krøllete, dristig, frekk, logrende og rask. I ulike spesifikke øyeblikk er denne gangen på forskjellige måter forbundet med andre bevegelser til Darya, hennes ansiktsuttrykk, hennes ord, stemninger og følelser.

Indirekte karakteristikker spiller en betydelig rolle i skildringen av portrettet hennes. "Hun begraver seg fra jobben som en hund fra fluer", "hun forvillet seg fullstendig fra familien," sier Pantelei Prokofievich om henne.

Sammenligning av Daria med en "rødtippet kvist" uttrykker essensen av Darias karakter, så vel som forfatterens emosjonelle holdning til henne. "Men Daria var fortsatt den samme. Det ser ut til at ingen sorg ikke bare kunne knekke henne, men til og med bøye henne til bakken. Hun levde i denne verden, som en "rød-tint kvist": fleksibel, vakker og tilgjengelig.

Gjennom årene endres karakteren til Grigory, Aksinya, Natalya, Dunyasha og andre helter fra The Quiet Don gradvis, "men Daria var fortsatt den samme."

Selv om karakteren til Daria ikke endres, er han fortsatt selvmotsigende. Så for eksempel, hun, uten å nøle, utro mannen sin på vei til fronten. Men etter å ha ankommet, "med tårer av oppriktig glede, klemmer hun mannen sin, ser på ham med sannferdige klare øyne." Hun vil gå gjennom sorgen veldig voldsomt når kosakkene henter hjem den myrdede Peter. «Daria smalt dørene, hoven opp, hoppet ut på verandaen, kollapset i sleden. - Petyushka! Petyushka, kjære! Kom deg opp! Kom deg opp!" Denne scenen er tegnet av Sholokhov veldig dramatisk. Når Daria begynner å rope etter Peter, er Grigorys øyne dekket med svart. Men sorgen var kortvarig og satte ingen spor på henne. «Først lengtet hun, ble gul av sorg og ble til og med gammel. Men så snart vårbrisen blåste, varmet solen knapt opp, og melankolien til Darya dro sammen med den smeltede snøen.

Så, for eksempel, er Darias kynisme ikke bare i hvordan hun "stille smilte", "uten mye forlegenhet" så på generalen som ga henne en pengepremie og en medalje, men også i hvordan hun tenker akkurat i dette øyeblikk: "Billig de betraktet min Peter som ikke dyrere enn et par okser ... Og generalen var wow, passende ... ”. Kynismen hennes kommer også til uttrykk i hvor villig hun spøker med «obskøne ord», svarer skarpt på spørsmål, forvirrer og forvirrer de rundt seg.

Jo raskere Melekhov-familien blir ødelagt, jo lettere bryter Daria moralske standarder. Sholokhov oppnår dette ved å fremtvinge karakteristiske detaljer. Så, for eksempel, etter å ha drept Ivan Alekseevich Kotlyarov, rettet hun hodeskjerfet med den vanlige gesten, plukket opp det forvillede håret - alt dette understreker hennes hevngjerrighet, sinne og det faktum at Daria ikke innså handlingen hennes. Så, etter drapet, beskriver Sholokhov kvinnen gjennom øynene til Grigory for å formidle en følelse av avsky: "... Han tråkket på Darias ansikt med en smidd hæl av en støvel, svertet av halvbuer av høye øyenbryn, kvekket:“ Ggggadyu-ka.

Da Daria fortalte Natalya om den "klebrige sykdommen", ble Natalya "slått av forandringen som skjedde med Daryas ansikt: kinnene hennes ble trukket og mørkere, en dyp rynke lå på skrå på pannen, et varmt, engstelig glimt dukket opp i øynene hennes. Alt dette kunne ikke sammenlignes med den kyniske tonen hun snakket, så det formidlet veldig tydelig den virkelige sinnstilstanden til heltinnen.

Den indre verdenen til Gregory, Aksinya, Natalya og andre helter avsløres gjennom deres oppfatning av naturen, dette kan ikke sies om Daria. Og dette er ikke tilfeldig, siden følelsen av natur ikke spilte noen rolle i hennes opplevelser. Men etter ulykken som skjedde, trekker hun oppmerksomheten til henne: «Jeg ser på Don, og det er en dønning på den, og fra solen er den rent sølv, den glitrer over alt, det gjør vondt i øynene å se på den . Jeg snur meg, jeg ser – Herre, for en skjønnhet! Og jeg la ikke merke til henne."

I denne monologen - dramaet, nytteløsheten i hele hennes liv. Daria viser med all umiddelbarhet i denne talen de lyse, menneskelige følelsene som lurte i sjelen hennes. Sholokhov viser at denne kvinnen fortsatt har evnen til å oppfatte verden levende, men det vises først etter å ha innsett håpløsheten i sorgen hennes.

Daria er en fremmed for Melekhov-familien. Hun betalte dyrt for sin lettsindighet. I frykt for det uunngåelige, fortapt i ensomhet, bestemte Daria seg for å begå selvmord. Og før hun slo seg sammen med vannet i Don, ropte hun ikke til noen, men til kvinner, siden bare de kunne forstå henne: "Farvel, babonki!".

Daria sier selv om seg selv at hun lever som grønnfargeblomster langs veien. Bildet av en giftig blomst er metaforisk: kommunikasjon med en skjøgekvinne er like dødelig for sjelen som gift for kroppen. Ja, og slutten på Daria er symbolsk: hennes kjøtt blir gift for andre. Hun, som legemliggjørelsen av onde ånder, søker å dra så mange mennesker som mulig inn i døden. Så hvis Aksinya bare for et øyeblikk forestilte seg muligheten til å bli kvitt Stepan, dreper Daria Kotlyarov i kaldt blod, selv om han er gudfaren hennes, det vil si at de ble i slekt i Kristus da barnet ble døpt.

Begjær og død går hånd i hånd i M. Sholokhovs kunstneriske verden, fordi "alt er tillatt" hvis det ikke er tro på et høyere, absolutt prinsipp, som er forbundet med begrepet rettferdig dom og gjengjeldelse. Likevel er ikke bildet av Daria det siste steget på veien for å gjøre en kvinne til en skapning som utrettelig sår ondskap og ødeleggelse rundt seg. Daria, før hennes død, kom likevel i kontakt med en annen verden - harmoni, skjønnhet, guddommelig majestet og orden.

Elizaveta Mokhova

I romanen er det et kvinnelig bilde, som i forhold til å følge ondskapens vei

kan være direkte korrelert med Gogols hekser. Dette er bildet av Elizaveta Mokhovaya, som vokste opp "som en busk av ville ulvebær i skogen." Hun fortsetter en serie kvinnelige karakterer som realiserer seg selv utenfor hjemmet og familien. Disse heltinnene setter opp en viss kjede av sammenligninger: Aksinya med en fylliker, Daria med hønebane, Liza med en ulvebær. Mokhova forvirret først hodet til Mitka Korshunov, som tilbød henne en "krone" for å dekke synden hennes, deretter sjarmerte hun en ukjent kosakkstudent. Dualiteten av kvinnelig skjønnhet i bildet hennes når sitt klimaks, som manifesteres i portrettet: smilet "svir" eller "brenner" som en brennesle, hun har veldig vakre øyne "med en hasselfarge, men samtidig ubehagelig. ” Menn konvergerer lett med Elizabeth, og uten noen følelser fra hennes side. Kanskje er dette den mest kyniske versjonen av forholdet mellom en mann og en kvinne i romanen, dessuten akkompagnert av "sataniske" bilder: "Dette er ikke en kvinne, men en brann med røyk!" I beskrivelsen av Mokhova tyr M. Sholokhov til direkte sitater fra Gogol. Utropet fra studenten: "Hun er djevelsk god," gjentar nesten bokstavelig talt uttalelsen fra smeden Vakula om Oksana. Studentens forvirring med den kvinnelige sjarmen til Mokhova er så stor at man kan si hun

trengte inn i alle lag av sjelen hans, og bestemte livsvalget. Eleven velger karakteristiske uttrykk for lidenskapen sin: «hun har viklet meg inn som gjørme», «den har vokst inn i meg».

Han prøver å rømme fra krigslengselen, men også der møter han en sykepleier som er slående lik Lisa: «Jeg så på henne, og jeg skalv mot vogna. Likheten med Elizabeth er ekstraordinær. De samme øynene, ovalt ansikt, nese, hår. Selv stemmen er lik. I denne passasjen er selve sjokket til helten betydelig, tilsvarende hvordan «alle årer skalv» i smeden Vakula da han hørte Oksanas latter.

Men hvis for Gogols helter kjærlighetslidenskap ender i en stille familieidyll, så forakter Sholokhovs heltinne familiens ildsted, som ville binde henne til pliktene til kone og mor. En kosakkstudent skriver i dagboken sin: «Hun er stolt over perfeksjonen av kroppens former. Kulten av selværbødighet – resten eksisterer ikke. Foran oss er en kvinne i hvis sjel en erstatning har skjedd:

i stedet for "Guds bilde og likhet", styrer Satan ballen og bringer kjødets kult

til selvforgudelse. "Atmosfæren til Artsybashevshchina", der helten og hans utvalgte bor, er så kvelende at han foretrekker å gå i krig. Og her, i tankene til helten, oppstår et annet sitat fra Gogol, som lar oss anta at kosakken i The Quiet Don er vagt, men likevel

føler at det i livet er et annet verdisystem, en annen verden, som er basert på motsatte menneskelig-guddommelige prinsipper. Han skriver i dagboken sin: «Avslutt! Jeg skal i krig. Dum? Veldig. Skammelig? Det stemmer, jeg har ingen steder å sette meg. I det minste et snev av andre sensasjoner. Er det ikke å våkne

har karakteren til Sholokhov en ubevisst tørst etter en forsonlig, felles sak som vil ødelegge individualistisk isolasjon, ledsaget av onde krefters makt over menneskesjelen?

Anna Pogudko

I romanen til M. A. Sholokhov er kosakkkvinner kanskje de eneste som ikke er påvirket av politiske lidenskaper. Imidlertid er det i "Quiet Don" også arvingen til "progressivene" til F. Dostojevskij - den brennende revolusjonære Anna Pogudko. M. Sholokhov kunstneren demoniserer ikke heltinnen, hun er preget av menneskelige svakheter, kjærlighetsmedlidenhet for Bunchuk, men den åndelige naturen, den åndelige essensen av denne typen personlighet - en kvinne-ødelegger - forblir uendret. Hun slutter seg frivillig til teamet av Red Guard maskingevær for å lære å drepe. M. Sholokhov gir en uttrykksfull beskrivelse: «Anna Pogudko fordypet seg i alt med stor nysgjerrighet. Hun forulempet Bunyk på en oppriktig måte, grep ham i ermene på den klønete halvsesongen, stakk nådeløst ut i nærheten av maskingeværet.

Forfatteren bemerker Annas "troløse og varme glimt av øyne", hennes lidenskap for taler, drevet av sentimental romantikk. Denne medlidenheten for det fjerne er paradoksalt nok kombinert med hat mot det nære. Ønsket om å drepe for en utopisk drøms skyld er enormt: «en feil, snublende trav» leder Pogudko-folket inn i angrepet. Retribusjon følger umiddelbart, hennes død er forferdelig, naturalismen i beskrivelsen av smerten er bevisst fremhevet av forfatteren. Fra en blomstrende kvinne blir heltinnen til et halvt lik, hun ser ut til å brenne levende i helvete: "Blå-gul, med striper av frosne tårer på kinnene, med en spiss nese og en fryktelig smertefull fold på leppene" , den døende krever konstant vann, som ikke er i stand til å fylle hennes indre, altbrennende ild.

Lidenskapen for seier for enhver pris, inkludert døden, er høyere enn kjærlighet, selv på en date med Bunchuk glemte Anna ikke maskingevær. Hun "fortryller" Bunchuk til den endelige åndelige og fysiske døden, hans oppførsel etter kjærestens død er infernalsk - han blir sammenlignet med et beist. Det virker symbolsk at hans bøddel-frivillige Mitka Korsjunov dreper ham, og gir ham følgende vurdering: "Se på denne djevelen - han bet skulderen til blodet og døde som en ulv, stille."

Urealiserte kvinnelige ambisjoner, mangel på ydmykhet resulterer i et ønske om å ødelegge alt og alt. Folk med "nye" ideer er hjertelig velkommen hit.

Og likevel er det i Anna et feminint, moderlig prinsipp, som er oppløst i forskjellige grader i nesten hver ekte kvinnes kjærlighet til en mann: i kjærligheten til Natalya og Aksinya for Grigory, og i kjærligheten til de "dypøyne ” Anna Pogudko for Bunchuk ... Hvis for Bunchuk var tre uker av hans tyfus bevisstløshet uker med vandring "i en annen, immateriell og fantastisk verden", så ble de for den ideologisk opphøyde jenta en prøve på hennes første følelse, da "for første gang måtte hun se så nært og så nakent på feil side av kommunikasjonen med sin elskede» , møte i «skitten omsorg» med elendig, stygt avmagret, illeluktende kjøtt og dets grasrotsekret. "Innefra reiste alt seg opp i henne, gjorde motstand, men skitten fra det ytre flekket ikke den dypt og trygt lagrede følelsen", "kjærlighet og medlidenhet som ikke hadde vært opplevd før", kjærligheten her er moderlig selvoppofrende. To måneder senere kom Anna selv til sengs med ham for første gang, og Bunchuk, tørket opp, svart fra henrettelsesarbeid i revolusjonsdomstolen (selv om han dro derfra den dagen), viste seg å være maktesløs - all den erotiske fuktigheten av denne, om enn ideologisk spilte seg selv, bøddelen i tjenesterevolusjonen brant ut i redsel og sammenbrudd. Anna klarte å overvinne «avsky og avsky», og etter å ha lyttet til hans stammende, feberaktige forklaringer, «klemte han ham stille og rolig, som en mor, kysset ham på pannen». Og bare en uke senere varmet Annas kjærtegn, mors omsorg opp Bunchuk, trakk ham ut av mannlig impotens, utbrent, et mareritt. Men på den annen side, når Anna smertefullt dør i armene til Bunchuk av et sår i kamp, ​​gjør tapet av kvinnen hun elsker alt i ham og rundt ham meningsløst, bringer ham inn i en tilstand av fullstendig apati, lidenskapelig automatisme. Det hjelper ikke i det hele tatt med det han var sterk og heftig før: hat, kamp, ​​ideer, idealer, historisk optimisme ... alt flyr til helvete! Likegyldig, halvsov, grenser han til ekspedisjonen til Podtelkov, rett og slett «bare for å bevege seg, bare for å komme vekk fra lengselen som fulgte ham i hælene». Og i scenen for henrettelsen av podtelkovittene, er Bunchuk den eneste som fortsetter å se "inn i den grå avstanden svøpt med skyer", "på himmelens grå dis" - "det virket som han ventet på noe urealiserbart og gledelig”, kanskje fra barndommens overtro lenge tråkket om møter etter kisten, vanvittig i håp om det eneste som kunne tilfredsstille hans enorme lengsel, den lengselen som hadde falt ham som en ufleksibel bolsjevik og menneskeliggjort ham.

Dunyasha

Etter Natalya og Ilyinichnas død, blir Dunyashka elskerinnen til Melekhov-kuren, hun må forene antagonistheltene i samme hus: Melikhov og Koshevoy. Dunyashka er en spesielt attraktiv kvinnelig karakter i romanen.

Forfatteren introduserer oss for den yngste av Melekhovene, Dunyasha, da hun fortsatt var en langarmet, storøyd tenåring med tynne pigtails. I oppveksten forvandles Dunyasha til en svartbrynet, slank og stolt kosakkkvinne med en sta og utholdende Melekhovsky-karakter.

Etter å ha blitt forelsket i Mishka Koshevoy, ønsker hun ikke å tenke på noen andre, til tross for truslene fra faren, moren og broren. Alle tragediene med husholdningen utspilles foran øynene hennes. Dødsfallet til hans bror, Daria, Natalya, far, mor, niese tar Dunyasha veldig nært hjertet hans. Men til tross for alle tapene, må hun gå videre. Og Dunyasha blir hovedpersonen i det ødelagte huset til Melekhovs.

Dunyasha er en ny generasjon kosakkkvinner som vil leve i en annen verden enn moren og brødrene Aksinya og Natalya. Hun kom inn i romanen som en klangfull, allestedsnærværende, hardtarbeidende tenåringsjente og gikk hele veien til den vakre kosakkkvinnen, uten å svekke hennes verdighet i noe. Bildet er gjennomsyret av lyrikk og ungdommens dynamikk, åpenhet for hele verden, umiddelbarhet av manifestasjon og skjelving av følelsenes første morgengry, som Sholokhov forbinder med daggry - det stigende håpet om liv under nye forhold. I handlingen til datteren, som Ilyinichna ble tvunget til å komme overens med, er det en avvisning av noen utdaterte elementer av den tradisjonelt kosakkfamilien (og ikke bare kosakkfamilien), men det er ingen ødeleggelse av dens grunnlag her. Ja, det personlige valget til den fremtidige ektefellen ser ut til å være mer "lykkelig" for Dunyasha å opprette en familie. Men han anser også foreldrevelsignelse som obligatorisk, og til tross for alle vanskelighetene, mottar han den. Med vanskeligheter, men likevel, oppnår han fra ateisten og "helt ond på seg selv og alt rundt" Mikhail Koshevoy kirkeinnvielsen av ekteskapet deres. Hun opprettholder en urokkelig tro på den helbredende kraften til de ortodokse kanonene for familiekjærlighet.

Kanskje klarte hun å forstå noe i den nye tiden som ikke ble forstått av mange av hennes samtidige: folk er bitre og gjør ting som noen ganger er sjofele og tragiske

Konseptet og essensen av den episke romanen. "Quiet Don" - et kunstnerisk leksikon om kosakkenes historie, liv og psykologi. Generelle karakteristikker og analyse av personlighetene til hovedpersonene i romanen "Quiet Don", samt en beskrivelse av de historiske hendelsene de befant seg i.

Selv levde han det kosakklivet, som han beskriver i «Quiet Don». I romanen viser han ikke bare hendelsene under den sivile revolusjonen og verdenskrigen, men snakker også om deres innvirkning på kosakkenes fredelige levemåte, deres familier og deres skjebne.

«Quiet Flows the Don» av M. Sholokhov er den største episke romanen på 1900-tallet. Konsekvent historisisme av eposet. Et bredt bilde av livet til Don-kosakkene på tampen av første verdenskrig. Kamper på frontene av krigen i 1914. Bruken av folkesanger i romanen.

Roman L.N. Tolstojs «Krig og fred» er et grandiost verk, ikke bare når det gjelder de historiske hendelsene som er beskrevet i det, men også når det gjelder mangfoldet av bilder som er skapt, både historiske og oppfunne. Bildet av Natasha Rostova som det mest sjarmerende og naturlige bildet.

Episk roman av M.A. Sholokhov "Quiet Don" er et episk verk om skjebnen til de russiske kosakkene under første verdenskrig og borgerkrigen. Realisme "Quiet Flows the Don". Refleksjon av borgerkrigen i romanen.

Verkene fra krigsårene og moderne dokumentarprosa om krigen minner oss igjen om kvinners kreative rolle i denne grusomme og komplekse verden og får oss til å tenke på den sanne verdien og meningen med livet.

Konseptet om en infernalsk kvinne, hennes særtrekk og livsstilstrekk. Spesifisiteten til avsløringen av bildet av den infernalske kvinnen F.M. Dostojevskij i sine romaner "Forbrytelse og straff" og "Idioten", en selvbiografisk innflytelse på skapelsen av bilder.

Funksjoner av den kreative individualiteten til M. Weller, den indre verdenen til karakterene hans, deres psykologi og oppførsel. Originaliteten til Petrushevskayas prosa, den kunstneriske legemliggjørelsen av bilder i historier. Sammenlignende kjennetegn ved bildene til hovedpersonene i verkene.

I studiene til moderne historiografer vises den første nøytraliteten til kosakkene, noe som forårsaket de hvites nederlag. Dermed var posisjonen til forfatteren av «The Quiet Flows the Don» 50 år foran den objektive vurderingen av historikere.

En bok for ikke å glemme. kvinnelige karakterer i romanen. Natasha Rostova er Tolstoys favorittheltinne. Prinsesse Marya som et moralsk ideal for en kvinne for en forfatter. Familielivet til prinsesse Marya og Natasha Rostova. Mangefasettert verden. Tolstoy om hensikten med en kvinne.

Problemer, system av bilder, sjangermangfold av Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita", historien om dens opprettelse. Spesiell uttrykksevne og semantisk rikdom av bilder. Sholokhovs roman "Quiet Don", historien om opprettelsen. Realisme av kvinnelige bilder og skjebner.

Og beundrer motet og standhaftigheten til det russiske folket, og forfatteren roser russiske kvinner. Tolstojs holdning til kvinner er ikke entydig. Han understreker at ytre skjønnhet ikke er hovedsaken i en person. Den åndelige verden, indre skjønnhet betyr mye mer.

SOM. Pushkin og hans "Havfrue" - et virkelig folkelig, livssannferdig drama. En rekke uttrykksfulle kvinnelige karakterer av A. N. Ostrovsky. A. I. Kuprins historie "Olesya". Et skuespill av L. Filatov "Nok en gang om den nakne kongen." Leonid Filatov , bruk av verbal avskum.

Grigory Alexandrovich Pechorin er et levende bilde laget av M.Yu. Lermontov. En likegyldig person, nysgjerrig, som ønsker å ta så mye som mulig fra livet. Pechorin er en kontroversiell, tvetydig person.

M.A. Sholokhov er en russisk forfatter, prosaforfatter, som gjorde livet til Don-kosakkene til gjenstand for intens leserinteresse. Barndom og ungdom, begynnelsen på forfatterens vei. Tidspunktet for utseendet til "Quiet Don", "Virgin Soil Upturned": skjebnen til Don-kosakkene.

Uatskilleligheten av bilde og mening. Tillater ulike tolkninger. Mangel på motivasjon, appellere til fantasien. Karakteristiske trekk ved det kvinnelige bildet. Den logiske essensen av metafor. Bildet av en kvinne i Nekrasov, Blok, Tvardovsky, Smelyakov.

Basert på skuespillene til Henrik Ibsen «Et dukkehjem» og August Strinbergs «Frøken Julie». En mann og en kvinne er halvdeler av noe helt, og jo mer de krangler om hvem som er bedre, hvem som har flere rettigheter, jo mer er de mindreverdige.

Episk roman av L.N. Tolstoj "Krig og fred". Bilde av historiske karakterer. kvinnelige karakterer i romanen. Sammenlignende egenskaper til Natasha Rostova og Maria Bolkonskaya. Ytre isolasjon, renhet, religiøsitet. Åndelige kvaliteter til favorittheltinner.

Landskapsskisser inntar en betydelig plass i strukturen til romanen, og de tjener ikke bare til å skape en bakgrunn som plotthandlingen utvikler seg mot, og ikke bare for å formidle lokal farge, men også til å avsløre bildene til karakterene.

Realisme "i høyeste forstand" - den kunstneriske metoden til F.M. Dostojevskij. Systemet med kvinnelige bilder i romanen "Forbrytelse og straff". Den tragiske skjebnen til Katerina Ivanovna. Sannheten til Sonya Marmeladova er det sentrale kvinnelige bildet i romanen. sekundære bilder.

Kvinners skjebner i den episke romanen "Quiet Flows the Don"

Kvinner er sentrale i eposet; kvinner i forskjellige aldre, forskjellige temperamenter, forskjellige skjebner - moren til Grigory Ilyinichna, Aksinya, Natalya, Daria, Dunyashka, Anna Pogudko og andre.

Skjebnen til kvinnelige kosakker er den mest tragiske. Det er umulig å nevne en enkelt heltinne som alltid vil være lykkelig. Avhengig av mannlig makt og innfall aksepterer de saktmodig alle vanskeligheter, men sjelen deres blir ikke foreldet, men tvert imot er det kvinner som prøver å jevne ut de situasjonene som oppstår i forbindelse med de forferdelige tidene med krig og revolusjon. Ukrenkelighet blant kosakkene i huset, avslører familien M. Sholokhov i kvinnelige bilder. Moren til Grigory Ilyinichna og hans kone Natalya legemliggjør de beste egenskapene til en kosakkkvinne - ærbødighet for ildstedets hellighet, troskap og hengivenhet i kjærlighet, tålmodighet, stolthet, flid. Natalyas rival Aksinya er en vakker kvinne med en uavhengig dristig karakter, et stormende temperament, utfyller det kvinnelige bildet av en kosakk, og gjør det mer levende.

Bildet av den gamle Ilyinichna, som personifiserer det vanskelige partiet til en kosakkkvinne, hennes høye moralske egenskaper, er fullt av sjarm i romanen. Kona til Panteley Melekhov, Vasilisa Ilyinichna, er en innfødt kosakk fra Upper Don-regionen. Livet med mannen hennes var ikke søtt, noen ganger, etter å ha blusset opp, slo han henne alvorlig, hun ble tidlig gammel, ble feit, led av sykdommer, men forble en omsorgsfull, energisk husmor. Skjebnen ødela ikke denne kvinnen, men kjærlighet til barn var hennes eneste trøst. Med utvilsom forståelse aksepterte hun alle livets prøvelser til barna sine.

Gregorys mor var en virkelig nær person for ham. Hun forsto ham som ingen annen. Hun kalte ham også til filantropi: «Vi brukte et rykte om at du hakket opp noen sjømenn ... Herre! Ja, du, Grishenka, kom til fornuft! Du må komme deg ut, se på hvilke barn som vokser opp, og disse, ødelagt av deg, har vel også etterlatt barn ... I din barndom, hvor kjærlig og ønskelig du var, men samtidig du lever med forskjøvede øyenbryn.

Menneskelivet er uvurderlig, og ingen har rett til å disponere det selv i de edleste ideers navn. Moren til Grigory snakket om dette, og helten selv kom til erkjennelsen av dette som et resultat av livsprøvene hans.

Ilyinichna, som lengter før hennes død, håper bare å se Grigory, den eneste overlevende etterfølgeren til Melekhov-familien. Men skjebnen fratok henne selv denne gleden.

Ilyinichna viser i sin evige kvinnelige medlidenhet og visdom en verdig måte å forene en leir med en annen. Gregorys mor, resignert for datterens vilje, til omstendighetenes makt, trer over den naturlige frastøtelsen fra morderen til sin eldste sønn, tar inn i huset en person som er så hatet av henne, anklaget for en fremmed "sannhet". Men gradvis, mens hun ser inn i ham, fremhever hun noen av hans uventede reaksjoner (for eksempel oppmerksomhet og hengivenhet for sønnen til Grigory Mishatka) og begynner plutselig å føle "uoppfordret medlidenhet" med ham når han er utmattet, undertrykt og plaget av malaria. Tiden går, og plutselig våknet en uoppfordret medlidenhet med denne mannen hun hater - den vonde morsmedlidenheten som erobrer selv sterke kvinner, i hjertet til Ilyinichna.

Stor, forløsende medlidenhet med de tapte barna i denne grusomme verden er skjebnen til et mors hjerte. Og før hennes død gir hun Dunyasha den mest dyrebare tingen for Mishka - Grigory's skjorte, "la ham ha den på seg, ellers var han allerede gjennomvåt av svette." Dette er den høyeste gesten for tilgivelse og forsoning.

Natalia, resignert, trofast mot mannen sin, er bildet av en ideell kvinne, hvis skjebne alltid bestemmes av noen andre, men hvis liv og død alltid er i hennes hender. Sterk i karakter, holdt Natalya opp med stillingen som en uelsket kone i lang tid og håpet fortsatt på et bedre liv. Men hun kan resolutt stå opp for seg selv og barna sine, kraftfullt erklære sin rett til et lyst, ekte liv. Hun forbanner og elsker Gregory uendelig. Med enestående dybde i de siste dagene av livet hennes, avsløres åndens styrke og den erobrende moralske renheten til denne heltinnen. Lykken kom til henne. Familien ble gjenopprettet, Natalyas askese brakte harmoni og kjærlighet til henne. Hun fødte tvillinger, en sønn og en datter. Natalia viste seg å være like kjærlig, hengiven og omsorgsfull mor som hun var en kone. Denne vakre kvinnen er legemliggjørelsen av den dramatiske skjebnen til en sterk, vakker, uselvisk kjærlig natur, som kan ofre alt, til og med livet, i navnet til en høy følelse. Natalya, en stille, uselvisk, ren kvinne, viser seg å være i stand til en ren synd (i henhold til kristne begreper) - å legge hendene på seg selv, og til og med påskenatten, og senere - om enn i en brennende harme mot mannen sin for hans utroskap - å drepe hennes eget foster, deres mulige fremtidige barn.

Til det punktet av umulig å bære og tåle barnet sitt - å ta hevn på ham og seg selv ved å kutte ut et levende embryo, tilgir Gregory før døden, og dør forsonet.

Skjebnene til Ilyinichna og Natalya er levende eksempler på skjebnen til flertallet av kosakkkvinnene. Skjebnene deres brytes ikke så mye av store historiske hendelser, men av personlige tragiske opplevelser knyttet til kjæres død, personlig fornærmelse påført av noen, svik. Det kan ikke sies her at ytre sosiale forhold ikke på noen måte påvirker kvinnenes skjebne. Store historiske hendelser setter sitt preg på heltinnenes liv, men i motsetning til menn opplever de alt dette ikke med sinnet, men med sjelen, som tapper kreftene deres. Det er en logisk kjede: kriger, revolusjon, opprør på sin egen måte avgjorde skjebnen til mange kosakker, på sin side ble dette reflektert i skjebnen til deres innfødte kvinner.

Den beherskede, beskjedne i følelser-arbeideren Natalya blir motarbeidet av den ivrige, lidenskapelige Aksinya, med sin "ondskapsfulle skjønnhet". Skjebnen til både Aksinya og Natalya er tragisk. Det var mye vanskelig i livet deres, men de kjente begge til ekte menneskelig lykke, som de søkte og beholdt så godt de kunne. Bildet av Aksinya, tegnet med bemerkelsesverdig dyktighet, går gjennom hele romanen. Verdenslitteraturen kjenner ikke til et annet verk hvor forfatteren trengte så dypt inn i den indre verden til en bondekvinne, en enkel kvinne fra folket. Aksinya er en kompleks natur og rik på sin egen måte, med sterke og dype følelser.

Skjebnen til Aksinya er også tragisk. Unge Aksinya bryter ikke sammen fra voldtekten av faren og drapet hans av slektninger (som kanskje er enda verre), og husker til og med aldri på noen måte dette. Kjærligheten til Gregory, enorm og altoppslukende, konsentrerte seg i seg selv alt det lyseste hun hadde i sitt sørgelige liv. En trofast følgesvenn og venn av Gregory, hun deler ikke bare alle vanskelighetene med ham, opplever ikke bare alle ydmykelsene, all bitterheten i hennes tvetydige posisjon, men blir også et offer for Melekhovs fatale feil. Aksinya deler den tragiske skjebnen til selveste Grigory. Heller ikke hun kunne finne veien i livet. Hennes kjærlighet til Gregory var ikke i stand til å gi henne ekte lykke, til å gjøre livet meningsfylt og meningsfylt. Denne kjærligheten førte til slutt Aksinya til døden.

Aksinyas kjærlighet til Gregory grenser til heltemot. Og selv om vi har en enkel semi-litterær kosakkkvinne foran oss, kan vi ikke glemme hvor vakker den indre verdenen til denne kvinnen med en vanskelig skjebne er. Imidlertid, i motsetning til mange andre kvinner, bestemmer Aksinya sin egen skjebne: hun velger uavhengig og bevisst mellom sin uelskede ektemann og Gregory den andre, selv om han vet at dette vil være en skam for livet. Men dette tillot fortsatt ikke hennes lykke å bli avskjermet fra ytre omstendigheter. Døden til en eneste datter fører til svik mot en kjær, og hans avgang til påfølgende skuffelse i livet.

Kjærlighet er kraften som bringer Aksinya tilbake til livet. Hun bekymrer seg for Gregory, elsker barna sine etter morens død, tenker på hvordan de skal ordne livene deres i fremtiden. Kampen for lykke gir styrke til de skjebnesvangre avgjørelsene i livet hennes: hun forlater landsbyen med Grigory og kosakkene for første gang, og dør på tragisk vis av en kule når hun drar med Grisha for andre gang. Skjebnen til Aksinya, og i sin tur Grigory, ble bestemt av en fremmed. Her skal det igjen sies at det eneste som påvirker skjebnen til kosakkkvinner er bare kjærlighet, en evig følelse.

Skjebnene til kvinnelige kosakker er på mange måter like. Til tross for alle sorgene prøver de å gjøre livet bedre. Skjebnen deres avhenger ofte av andres avgjørelser, ytre omstendigheter, men evnen til å akseptere dette og fylle livet med kjærlighet til andre skiller dem fra mannlige bilder. Verken politikk eller den nye regjeringen vil tvinge dem til å endre ambisjonene sine for å kjenne lykke. Og til slutt blir det klart at det ikke var hvite og røde som tenkte mest på fremtiden, men koner og mødre som til tross for sorg, krig og svik fortsetter menneskeslekten, er klare til å forstå og tilgi mye.

Hvis bare for meg, unge, en kråke av en hest,
Hvis bare for meg, unge, en kråke av en hest,
Jeg ville vært en fri kosakk,
Jeg ville vært fri, ung!
Russisk folkesang

I romanen av M. A. Sholokhov "Quiet Flows the Don" er en stor plass okkupert av bildene av russiske kvinner fra folket. De er skrevet med utrolig penetrasjon inn i deres åndelige verden. Sterk i karakter og stolt i hjertet, Aksinya; saktmodig og hardtarbeidende, ren sjel Natalia; kloke, modige Ilyinichna; munter og frekk Daria; fengslende med den jenteaktige, ungdommelige skjønnheten til Dunyasha. Men den lyseste av Sholokhovs heltinner er, etter min mening, Aksinya Astakhova. Hun skiller seg ut for sin spesielle sjarm av ytre og indre skjønnhet, sterke og modige karakter. Etter å ha opplevd all bitterheten av en kvinnes gledesløse skjebne tidlig, gjør Aksinya frimodig og åpent opprør mot hennes slaviske, ydmykede stilling, mot patriarkalsk moral. I hennes lidenskapelige kjærlighet til Grigory Melekhov uttrykkes en resolutt protest mot ødelagt ungdom, mot torturen og despotismen til hennes far og uelskede ektemann. «For hele livet for de bitre, kjærlighet! Og så drep i det minste."

Gjennom hele livet bar Aksinya kjærlighet til Grigory, selv om hun også måtte tåle fornærmelser fra sin elskede. Styrken og dybden av følelsene hennes ble uttrykt i en uselvisk beredskap til å følge sin elskede til verdens ende, for å tåle de vanskeligste prøvelsene med ham. "Stolt og høyt bar hun sitt glade, men skamfulle hode." Av hensyn til Gregory forlot Aksinya sin hjemlige gård, jobbet som gårdsarbeider på Listnitsky, dro sammen med opprørerne for å "trekke seg tilbake", delte med Gregory alle vanskelighetene i leirlivet. Hun elsket ham fortsatt med svekkende lidenskap: "Du kom inn i meg, forbannet, for livet." Og for siste gang, etter oppfordring fra Gregory, forlater hun huset sitt med håp om å finne sin "andel" med ham i Kuban. Men lykke, unnvikende, som en ildfugl, er ikke gitt i hendene. En bortkommen kule i stillheten før daggry avslutter Aksinyas liv.

Sholokhov maler bildet av Natalya med helt andre farger. I motsetning til den lidenskapelige og heftige Aksinya, behersker Natalya følelsene sine, skjuler både kjærlighet og harme i sjelens dyp. Ja, og livet til Natalia er forskjellig fra livet til Aksinya: hun vokste opp som en elsket datter i familien til foreldrene. Aksinya, i en alder av 16, ble voldtatt av sin egen far, hun var gift med en ukjær. Foreldrene til Natalya dro for å møte henne: hun giftet seg med Grigory for kjærlighet, selv om hun kunne ha blitt funnet en mer lønnsom match å dømme etter farens rikdom. Hun elsker Gregory både av en følelse av plikt, siden de ble gift i en kirke, og av hennes hjertes dikt. Til tross for ydmykelsen og skammen som et mislykket ekteskap fører med seg, er Natalya uselvisk hengiven til mannen sin, barna og familien. Hun søker ikke, som andre, trøst ved siden av. Helt til siste øyeblikk håper hun på at ektemannen kommer tilbake som forlot henne, og som døende tilgir ham.

En uuttømmelig tilførsel av styrke lurer i Ilyinichnas sjel. Moralsk styrke hjelper henne å overvinne de utallige bitre ulykkene og store tapene som har falt for hennes del. De første årene av Vasilisa Ilyinichnas ekteskap, livet hennes med den kule, egensindige Panteley Prokofievich var ikke lett. Selv om han ofte tok feil og til og med uberettiget grusom mot sin kone, var «rett» alltid på hans side. Under forholdene i det gamle kondovoy-livet måtte kona tåle alt i stillhet, det var ingen å stole på. Imidlertid var den moralske styrken til Ilyinichna så sterk at hun over tid klarte å dempe sin ublu og raske ektemann, under hennes innflytelse endret han seg til det bedre.

I løpet av kort tid mister Ilyinichna mannen sin, eldste sønn, elskede svigerdatter Natalya, opplever Darias død. Med stille lidelse tåler hun alt dette og lever bare som en «yngste» – Gregory. Bare kjærlighet til sønnen varmer hjertet hennes, holder henne på beina. Ja, faktisk hviler hele den store Melekhov-familien på henne, hun er den moralske kjernen i familien.

Daria Melekhova blir oppfattet som en ødelagt, oppløst kvinne, klar til å "vri kjærligheten" med den første personen hun møter. Men så kommer den avgjørende timen – og bak hennes kyniske, forbrukermoral, bak svindlen hennes, avsløres noe annet, hittil skjult. Daria bestemte seg bestemt for å dø for ikke å leve en vansiret "dårlig sykdom" - dette er både en stolt utfordring og menneskelig styrke. Først nå åpner verden rundt henne seg for henne fra en tidligere ukjent side: «Jeg har levd et slikt liv og var liksom blind ... jeg snur meg, jeg ser - Herre, for en skjønnhet !! Og jeg la ikke merke til henne." Nå ler hun ikke, som før, av Natalyas troskap, strenghet, renhet, men tvert imot, hun misunner slik kjærlighet: "Jeg ville nå starte livet mitt på nytt - kanskje jeg ville bli annerledes?" materiale fra nettstedet

Ved å bruke eksemplet med bildet av Dunyasha Melekhova, viser forfatteren av The Quiet Flows the Don hvordan en sterk kvinnelig karakter dannes. På de første sidene av romanen fremstår Dunyasha som en kantete, klønete tenåring, en spontan og morsom jente. De eldste beskytter henne fortsatt mot overveldende fysisk anstrengelse, mot sammenstøt med livets harde sannhet. Men jo flere tap familien bærer, jo mer bekymringer og ansvar faller på skuldrene til jenta. Hun tar sin egen beslutning om ekteskap, til tross for morens kategoriske uvilje. Etter at Ilyinichna ble syk, blir Dunyasha faktisk leder for den en gang store Melekhov-familien.

Galleriet med kvinnelige bilder laget av Sholokhov på sidene til The Quiet Flows the Don er en av de mest minneverdige kvinnelige karakterene, ikke bare på russisk, men også i verdenslitteraturen. Deres ytre og indre skjønnhet, utholdenhet, hengivenhet til en kjær, følelse av plikt, evne til å motstå motgang gir leseren et moralsk eksempel på vitalitet.

Fant du ikke det du lette etter? Bruk søket

På denne siden finner du materiell om temaene:

• bildet av Dunyasha i romanen Stille Don Sholokhov
• bildet av en kosakkkvinne i romanen Quiet Don
• Vasilisa Ilyinochna fra The Quiet Don
• bildet av Daria i romanen Quiet Don forfatterens stilling
• Bildet av Dunyasha i den stille Don

En av de mest elskede heltene i verket "Quiet Don" for forfatteren og leserne er Dunyasha. Forfatteren er veldig sensuell mot heltinnen, for det er ikke for ingenting at han kjærlig kaller Evdokia Panteleevna Melekhova Dunyasha.

Sholokhov representerer heltinnen fra en tidlig alder. Over tid vokser jenta, ikke bare utseendet hennes endres, men også livet hennes.

Utad presenterer forfatteren Dunyasha som en tynn jente med brune øyne og mørkt hår. Jo eldre Dunyasha blir, jo vakrere. I en alder av femten blir hun en pen, fremtredende jente. Hun tok etter faren med sin mørke hud. Med sine lange pigtails disponerer jenta seg selv, de gir henne barnslig uforsiktighet. Jenta er preget av spesiell vennlighet og ro, men samtidig er hun veldig vedvarende og sterk i karakter.

Dunyasha har alltid mye husarbeid å gjøre. Hun er veldig økonomisk og arbeidsom. Nå melker hun kua, så smører hun hjulene, så plukker hun høy, så sår hun hvete. Til tross for at heltinnen alltid har gjøremål rundt huset, er Dunyasha fortsatt veldig utdannet. Det var vanskeligheter med utdanning på begynnelsen av det tjuende århundre, men jenta vokste opp veldig belest, utdannet. Til alt dette kunne hun i en alder av femten skrive og lese raskt. Hun lærte alt dette på egenhånd.

Dunyashas liv har ikke vært det beste siden barndommen. Fra en tidlig alder mister heltinnen nesten alle slektningene sine. Den eneste overlevende er broren Gregory.
I en alder av 15 oppstår sympati mellom Dunyasha og naboen Misha. De ser hverandre konstant, tilbringer kvelder sammen. Hver gang Dunyasha forelsker seg mer og mer i Misha.

Krigen begynner, men dette stopper ikke barna, de fortsetter sjelden og flyktig å se hverandre. I krigen dreper Mikhail heltinnens bror. Dunyashas slektninger forbyr henne å se hverandre og tenke på Misha. Men du kan ikke fortelle hjertet ditt. Hun fortsetter å elske ham blindt. Dunyasha er revet mellom sin elskede og familien hennes.
Som et resultat fant bryllupet sted. Dunyasha klarte å overtale ateisten Misha til å gifte seg i en kirke. Dette viser nok en gang hennes autoritet.

I bildet av Dunyasha kan man forstå hvordan man i en så vanskelig krigstid kan bevare vennlighet, menneskelighet, oppriktighet. Dunyasha mistet alle slektningene sine, men forble sterk, viljesterk, men samtidig en god og sensuell person. Bedrag, dårlige gjerninger brøt henne ikke.

Komposisjon om Dunyasha (Quiet Don)

Dunya Melekhova er den yngre søsteren til Grigory Melekhov i romanen Quiet Flows the Don.

I begynnelsen av romanen fremstår Dunyasha som en kantet tenåring, farens favoritt. Hun er en svartøyd tynn jente med pigtails. Romanen viser hvordan oppveksten hennes foregår, fra en klønete tenåring Dunya Melekhova blir til en vakker ung jente. Hun ser ut som faren sin, mørkhudet, svartøyd, slank. Dunyasha er en lesekyndig jente, noe som er en sjeldenhet blant kosakkene. Hun kan lese og skrive. I tillegg er Dunyasha en økonomisk og skarpsinnet jente. Hun er forelsket i Mishka Koshevoy, som merkelig nok senere viser seg å være en fiende av familien hennes. Tiden for borgerkrigen til de "røde" og "hvite" gjør sine egne justeringer til livet og forholdet til vanlige mennesker.

Dunyashas slektninger dør, hun mister foreldrene og broren Peter. Det mest irriterende er at hennes elskede Mikhail er på motsatt side, på siden av "de røde", men uansett hva, gir ikke Dunya opp kjærligheten. Melikhov-familien nekter blankt å gi Dunya for Mikhail Koshevoy, som et resultat av at de fortsatt gifter seg om natten i kirken.

Etter bryllupet blir Dunyasha penere, blir vakker med den feminine, rolige skjønnheten. Men angsten hennes for broren forlater henne ikke, Gregory ble alene med henne. Til tross for alt prøver Dunya og Grigory å opprettholde familieforhold, Dunyashas mann er misfornøyd med dette. Forholdet deres begynner å gå galt, og Dunyasha, som mellom to branner, kan ikke forlate verken broren eller mannen hennes. Det var på dette tidspunktet det er klart hvor vanskelig og ikke rolig livet hennes er, Dunya er revet mellom sin elskede ektemann og bror, kan ikke forene dem og lider av dette. Når hun klarer å redde Gregory fra arrestasjon, etter å ha lyttet til ektemannens samtale, forstår hun at han ønsker å utlevere Gregory, og overtaler ham til å stikke av fra gården.

Når Grigory og Aksinya flykter fra gården, tar Dunya omsorgen for Grigorys barn. Det blir tydelig at hun er en ekte russisk kvinne, med en sterk vilje og et godt hjerte. For Dunyasha er familiefølelsene veldig sterke, hun synes synd på broren og barna hans, hun er redd for mannen sin i en så turbulent tid. Bildet av Dunyasha, bildet av en sterk kosakkkvinne som når målet sitt uansett, forlater ikke broren og barna hans, til tross for ektemannens misnøye.

Noen interessante essays

• Stat og personlighet i Pushkins verk

  Forholdet mellom individet og staten, deres konfrontasjon og konflikt er interessant for betraktning og resonnement gjennom dikterens verk, mens forfatterens holdning endres på ulike stadier av skapende virksomhet.

  Hovedpersonen i verket er Kovalev Platon Kuzmich, som presenterer seg selv som forfatter i form av en kollegial assessor.

Dunyasha er den yngste av Melekhovs, Grigorys søster, en av heltinnene i romanen Quiet Flows the Don. I begynnelsen av verket dukker hun opp foran leseren som en storøyd, kantete tenåring med tynne pigtails. Over tid blir hun en slank, svartbrynet kosakk med stolt gemytt og sta karakter. Denne hardtarbeidende tenåringsjenta representerer en ny generasjon kosakkkvinner. Hun vil ha et annet liv, ikke som det til Ilyinichna, Natalya eller Daria. Bildet av Dunyasha er gjennomsyret av lyrikk og ungdommens dynamikk. Forfatteren forbinder det med morgengryet – stigende håp. Etter å ha passert den vanskelige veien fra en tenåringsjente til en vakker kosakkkvinne, klarte hun ikke å svekke verdigheten hennes i noe.

Hun har en spesiell utholdenhet. Etter å ha blitt forelsket i Mishka Koshevoy, tenkte hun aldri på noen andre. Til tross for alle hans blodige forbrytelser, giftet hun seg likevel med ham, og nå måtte hun forsone sine motstandere i samme hus: bror og mann. På slutten av romanen er det den klangfulle Dunyasha som forblir elskerinnen i det ødelagte huset til Melekhovene. Dødsfallet til alle slektninger, inkludert hennes bror, far, mor, svigerdatter, niese, tar hun seg nært på hjertet. Men til tross for dette må vi fortsette å leve videre.