Lista najważniejszych dzieł Feliksa Mendelssohna Felix Mendelssohn: biografia Początek kariery dyrygenckiej

R. Schumanna

„Tak szczęśliwy i bogaty w talenty, otoczony miłością i podziwem, a mimo to silnej woli i w głębi serca nigdy nie puścił wodze samodyscypliny religijnej, nigdy nie przekroczył granic skromności i pokory, nigdy nie przestał kierować się poczuciem obowiązku. Ziemia nie odmówiła mu żadnej ze swoich radości, niebo nagrodziło go wszystkimi darami umożliwiającymi bogate życie duchowe. Jakie znaczenie mogą mieć godziny złego humoru, dni smutku lub żałobnego niezadowolenia z okazanych mu fałszywych zaszczytów w porównaniu z taką obfitością spokojnych radości! Nagła śmierć wśród rozpoczętych właśnie dzieł i dalekosiężnych projektów, które uwolniły go od lęków i ziemskich próżności, zakończyły to wspaniałe życie prawdziwie szczęśliwego człowieka, obdarzającego szczęściem innych. Edwarda Devriana

Syn odnoszącego sukcesy bankiera, Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego (drugie nazwisko zarejestrowano po przejściu całej rodziny Mendelssohnów na chrześcijaństwo) był w naturalny sposób obdarzony różnymi talentami. Wszystko przychodziło mu łatwo – muzyka, języki, rysowanie, pływanie, jazda konna. Mógł zostać, kim chciał – pianistą, dyrygentem, kompozytorem, artystą, pisarzem, filologiem. Listopisarska spuścizna Mendelssohna, jego pamiętniki i eseje krytyczne pod względem muzycznym, a także wiele wierszy lirycznych świadczą o jego niewątpliwym talencie literackim. Wiadomo, że Mendelssohn z entuzjazmem tłumaczył Terencjusza i sonety z „Nowego życia” Dantego. Talent życiowego rysownika rozwijał się pomyślnie równolegle z innymi zajęciami: obok filharmonicznego kałamarza i pióra zawsze miał szkicowniki i stare pudełko farb. Akwarele pejzaże i szkice ołówkiem Mendelssohna są pełne wdzięku i niesamowicie odtworzyć poetycki nastrój.
A jednak główna ścieżka muzyczna została wyznaczona od okresu dojrzewania. W wieku 13 lat Mendelssohn był autorem duża liczba utwory na chóry, koncerty, opery, symfonie i kameralne kompozycje instrumentalne. Ignaz Moscheles, „król pianistów”, który odwiedził dom Mendelssohnów, zapisał w swoim pamiętniku: „...Feliks to fenomen, jakiego nie ma nigdzie indziej. A jakie cuda są obok niego? Po prostu cuda, nic więcej. Ten Feliks Mendelssohn jest już artystą dojrzałym, a przecież ma dopiero piętnaście lat.”

W wieku 17 lat Mendelssohn stworzył słynną uwerturę do komedii Szekspira „Sen o letnia noc”, o którym entuzjastycznie wypowiadał się Robert Schumann: „Kolor młodości jest w nim rozproszony, jak chyba w żadnym innym dziele kompozytora. W szczęśliwej chwili dojrzały mistrz wykonał swój pierwszy potężny start.” W wieku 20 lat Mendelssohn dał publiczne wykonanie w Berlinie monumentalnej Pasji według św. Mateusza Bacha i faktycznie sto lat później odsłonił współczesnym dzieło wielkiego kantora kościoła św. Tomasz.

W 1835 roku Mendelssohn, posiadający już wystarczające doświadczenie dyrygenckie, objął kierownictwo lipskiej orkiestry Gewandhaus i Krótki czas czyni z niej jedną z najlepszych drużyn w Niemczech. Wreszcie w 1843 roku zorganizował pierwsze w kraju konserwatorium, ciesząc się w tym przedsięwzięciu powszechnym poparciem. Intensywna, wieloaspektowa działalność Mendelssohna – dyrygenta, nauczyciela, pedagoga – została organicznie połączona z własną twórczość. Z jego pióra rodziły się jedno po drugim dzieła różnych gatunków, ale równie doskonałe pod względem warsztatowym. Żyjąc w okresie rozkwitu sztuki romantycznej, kompozytor pozostał zwolennikiem tradycji klasycznych. Jego idolami byli Mozart i Beethoven, Bach, Handel i kompozytorzy wieków przedbachowskich. W jego muzyce panowała klarowność, harmonia i równowaga, tak niezwykłe w burzliwej epoce obalenia kanonów przeszłości. Daleki był od romantycznego patosu, teatralnego patosu i przesadnie ponurych namiętności. Jednocześnie muzyka Mendelssohna urzeka duchową otwartością, hojną melodią i naturalnym rozwojem intonacji.

Zamiłowanie Mendelssohna do tematów biblijnych i ewangelicznych, a co za tym idzie gatunków muzyki sakralnej, znalazło wyraz w wielkoformatowych oratoriach „Eliasz” i „Paweł”, w których miłość do tradycji połączono z bystry zmysł nowy.

Mendelssohn jest twórcą nowego gatunku romantycznej uwertury koncertowej, napisanej na określonej fabule (zaczerpniętej z literatury, malarstwa lub inspirowanej obrazami natury). Pierwsze genialne przeżycie – uwertura „Sen nocy letniej” – z biegiem lat zostało uzupełnione nie mniej jasne kompozycje, jak „Jaskinia Fingala”, „Cisza morza i szczęśliwe żeglowanie”, „Piękna Meluzyna” itp. W ślad za Franzem Schubertem Mendelssohn rozwinął gatunek liryczno-dramatycznej symfonii romantycznej opartej na motywach pieśni („szkocka” i „włoska” symfonie). Jednocześnie kompozytor zinterpretował program na swój własny sposób – w sposób bardziej ogólny. W odróżnieniu od Berlioza czy Liszta nie wprowadzał on swoich dzieł rozbudowanymi przedmowami, ograniczając się jedynie do krótkich nagłówków. Powszechnie popularny wśród wykonawców Koncert na skrzypce i orkiestrę, a dziś potrafiący urzec nawet wybrednego melomana swoją prawdziwą świeżością, był bodaj pierwszym przykładem koncertu romantycznego. Wreszcie cykl fortepianowy „Pieśni bez słów” – kolejne odkrycie nowego gatunku Mendelssohna – do dziś nie ma sobie równych w rzadkim połączeniu najwyższego profesjonalizmu i dostępności dla najbardziej niedoświadczonego ucha muzycznego.
Energia twórcza nie osłabła aż do ostatnich dni ziemskiego życia Mendelssohna. Był pełen nowych pomysłów - wymyślił oratorium „Chrystus” i operę na podstawie opowieści o Lorelei.

Po przedwczesnej śmierci Mendelssohna jego bliski przyjaciel, piosenkarz Eduard Devrient, pozostawił w jego wspomnieniach następującą niezwykle niezwykłą notatkę: „Tak szczęśliwy i bogaty w talent, otoczony miłością i podziwem, a jednocześnie tak silny duchem i sercem, nigdy rozluźnił wodze samodyscypliny religijnej, nigdy nie przekraczał granic skromności i pokory i nigdy nie przestał kierować się poczuciem obowiązku. Ziemia nie odmówiła mu żadnej ze swoich radości, niebo nagrodziło go wszystkimi darami umożliwiającymi bogate życie duchowe. Jakie znaczenie mogą mieć godziny złego humoru, dni smutku lub żałobnego niezadowolenia z okazanych mu fałszywych zaszczytów w porównaniu z taką obfitością spokojnych radości! Nagła śmierć wśród rozpoczętych właśnie dzieł i dalekosiężnych projektów, które wybawiły go od lęków i doczesnych próżności, zakończyła to wspaniałe życie prawdziwie szczęśliwego człowieka, który obdarzał szczęściem innych.

„To Mozart XIX wieku, najzdolniejszy talent muzyczny, który najwyraźniej rozumie sprzeczności epoki i najlepiej je godzi”.
R. Schumanna

F. Mendelssohn-Bartholdy – Niemiecki kompozytor Pokolenie Schumanna, dyrygent, pedagog, pianista, pedagog muzyczny. Jego różnorodna działalność podporządkowana była celom najszlachetniejszym i poważnym - przyczyniła się do powstania życia muzycznego Niemiec, ugruntowania ich tradycji narodowych, wychowania światłej publiczności i wykształconych specjalistów. Mendelssohn urodził się w rodzinie o wieloletnich tradycjach tradycje kulturowe. Dziadek przyszłego kompozytora jest znanym filozofem; ojciec – szef domu bankowego, człowiek oświecony, subtelny znawca sztuki – zapewnił synowi doskonałe wykształcenie. W 1811 r. rodzina przeniosła się do Berlina, gdzie Mendelssohn pobierał lekcje u najbardziej autorytatywnych nauczycieli – L. Bergera (fortepian), K. Zeltera (kompozycja). G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, bracia Humboldt, K. M. Weber odwiedzili dom Mendelssohnów. I. V. Goethe przysłuchiwał się grze dwunastoletniego pianisty. Spotkania z wielkim poetą w Weimarze pozostały najcudowniejszym wspomnieniem mojej młodości.

Kontakt z poważnymi artystami, różnorodne doświadczenia muzyczne, uczęszczanie na wykłady na uniwersytecie w Berlinie, niezwykle oświecone środowisko, w którym Mendelssohn dorastał – wszystko to przyczyniło się do jego szybkiego rozwoju zawodowego i duchowego. Od 9 roku życia Mendelssohn występował na scenie koncertowej, na początku lat 20. pojawiają się jego pierwsze prace. Już w młodości Mendelssohna rozpoczęła działalność edukacyjna. Wykonanie pod jego dyrekcją Pasji według św. Mateusza J. S. Bacha (1829) stało się wydarzenie historyczne w życiu muzycznym Niemiec, stał się impulsem do odrodzenia twórczości Bacha. W latach 1833-36. Mendelssohn pełni funkcję dyrektora muzycznego w Düsseldorfie. Chęć podniesienia poziomu wykonawstwa, uzupełnienia repertuaru dziełami klasycznymi (oratoria G. F. Handla i J. Haydna, opery W. A. ​​Mozarta, L. Cherubiniego) spotkała się z obojętnością władz miasta i bezwładnością władz niemieckich mieszczanie.

Działalność Mendelssohna w Lipsku (od 1836 r.) jako dyrygenta orkiestry Gewandhaus przyczyniła się do ponownego rozkwitu życia muzycznego miasta już w XVIII wieku. słynie ze swoich tradycji kulturowych. Mendelssohn starał się przyciągnąć uwagę słuchaczy największe dzieła sztuki przeszłości (oratoria Bacha, Haendla, Haydna, Msza Święta i IX Symfonia Beethovena). Cykl koncertów historycznych służył także celom edukacyjnym – niepowtarzalnej panoramie rozwoju muzyki od Bacha po kompozytorów współczesnych Mendelssohna. Mendelssohn koncertuje w Lipsku muzyka fortepianowa, występuje prace organów Bacha w kościele św. Tomasza, gdzie 100 lat temu służył „wielki kantor”. W 1843 roku z inicjatywy Mendelssohna otwarto w Lipsku pierwszą w Niemczech oranżerię, na wzór której tworzono ogrody zimowe w innych miastach niemieckich. W latach lipskich twórczość Mendelssohna osiągnęła swój najwyższy rozkwit, dojrzałość i mistrzostwo (Koncert skrzypcowy, Symfonia „szkocka”, muzyka do „Snu nocy letniej” W. Szekspira, ostatnie zeszyty „Pieśni bez słów”, oratorium „ Eliasza” itp.). Ciągłe napięcie i intensywność działalności wykonawczej i pedagogicznej stopniowo osłabiały siły kompozytora. Ciężkie przepracowanie, strata bliskich (nagła śmierć siostry Fanny) przybliżyły jego śmierć. Mendelssohn zmarł w wieku 38 lat.

Mendelssohna pociągały różne gatunki i formy oraz środki wykonawcze. Z równym kunsztem pisał na orkiestrę symfoniczną i fortepian, chór i organy, zespół kameralny i głos, ukazując prawdziwą wszechstronność swego talentu, najwyższy profesjonalizm. Na początku ścieżka twórcza Mendelssohn w wieku 17 lat stworzył uwerturę „Sen nocy letniej” – dzieło, które zadziwiło współczesnych organiczną koncepcją i wykonaniem, dojrzałością techniki kompozytorskiej i świeżością, bogactwem wyobraźni. „Wyczuwa się tu rozkwit młodości, jak chyba w żadnym innym dziele kompozytora – znakomity mistrz swój pierwszy start odbył w szczęśliwej chwili”. Jednoczęściowa uwertura programowa, inspirowana komedią Szekspira, wyznaczyła granice muzycznego i poetyckiego świata kompozytora. To lekka fantazja z domieszką scherza, lotu, fantazyjnych zabaw (fantastyczne tańce elfów); liryczne obrazy łączące romantyczną pasję, ekscytację i klarowność, szlachetność wyrazu; obrazy gatunków ludowych i malarstwa, epickie. Gatunek koncertowy stworzony przez Mendelssohna uwertura programowa rozwinął się w symfonii muzyka XIX V. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Czajkowski). Na początku lat 40. Mendelssohn powrócił do komedii szekspirowskiej i napisał muzykę do spektaklu. Najlepsze liczby składający się suita orkiestrowa, mocno ugruntowany w repertuarze koncertowym (Uwertura, Scherzo, Intermezzo, Nokturn, Marsz weselny).

Treść wielu dzieł Mendelssohna wiąże się z bezpośrednimi wrażeniami życiowymi z podróży do Włoch (słoneczna, przesiąknięta południowym światłem i ciepłem „Symfonia włoska” - 1833), a także do krajów północnych - Anglii i Szkocji (obrazy elementy morskie, północny epos w „Jaskini Fingala” uwertury „(„ Hebrydy ”), „Spokojne morze i szczęśliwa podróż” (oba 1832) w Symfonii „szkockiej” (1830–42).

Podstawy twórczość fortepianowa Mendelssohn skomponował „Pieśni bez słów” (48 utworów, 1830–45) – wspaniałe przykłady miniatur lirycznych, nowego gatunku romantycznej muzyki fortepianowej. W przeciwieństwie do powszechnej wówczas spektakularnej brawurowej pianistyki, Mendelssohn tworzy utwory w stylu kameralnym, podkreślającym przede wszystkim kantylenowe, melodyjne możliwości instrumentu. Kompozytora pociągał także element gry koncertowej – wirtuozerski blask, świąteczność i uniesienie odpowiadały jego artystycznej naturze (2 koncerty na fortepian i orkiestrę, Genialne Capriccio, Genialne Rondo i in.). Do klasycznego funduszu gatunku włączono słynny Koncert skrzypcowy e-moll (1844) wraz z koncertami P. Czajkowskiego, J. Brahmsa, A. Głazunowa, J. Sibeliusa. Oratoria „Paweł”, „Eliasz” i kantata „Pierwsza noc Walpurgi” (wg Goethego) wniosły znaczący wkład w historię gatunków kantata-oratoryjnych. Rozwój tradycji przodków Niemiecka muzyka kontynuował preludia i fugi na organy Mendelssohna.

Wiele utworów chóralnych kompozytor przeznaczył dla amatorskich stowarzyszeń chóralnych w Berlinie, Düsseldorfie i Lipsku; oraz utwory kameralne (pieśni, zespoły wokalno-instrumentalne) - do amatorskiego, domowego wykonawstwa, które zawsze cieszyło się w Niemczech ogromną popularnością. Tworzenie takiej muzyki, adresowanej do oświeconych amatorów, a nie tylko do profesjonalistów, przyczyniło się do realizacji głównego celu twórczego Mendelssohna – edukacji gustów publiczności, jej aktywnego zaangażowania w poważne, wysoce artystyczne dziedzictwo.

„Ludzie często narzekają, że muzyka jest zbyt niejednoznaczna, słuchając muszą się zastanowić, jest taka niejasna, a jednocześnie wszyscy rozumieją słowa. U mnie dzieje się dokładnie odwrotnie i to nie tylko w odniesieniu do całej wypowiedzi, ale także poszczególnych słów.

Feliks Mendelssohn

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy urodził się 3 lutego 1809 roku w Hamburgu w rodzinie bankiera Abrahama, który był synem słynnego żydowskiego filozofa Mojżesza Mendelssohna i Lei Solomon. Rodzice chcieli porzucić judaizm, ich dzieci nie otrzymały żadnego wykształcenia religijnego i w 1816 roku zostały ochrzczone w kościele luterańskim.

Nazwisko Bartholdi zostało dodane za sugestią brata Lei, Jakuba. Abraham wyjaśnił później tę decyzję w liście do Feliksa, chcąc pokazać zdecydowane zerwanie z tradycjami swego ojca Mojżesza. Choć Felix podpisał się Mendelssohn-Bartholdy na znak posłuszeństwa ojcu, to jednak nie sprzeciwiał się używaniu tylko pierwszej części nazwiska.

W 1811 roku rodzina przeniosła się do Berlina. Ich rodzice starali się zapewnić Felixowi, jego bratu Paulowi oraz siostrom Fanny i Rebecce jak najlepsze wykształcenie. Starsza siostra Fanny została słynną pianistką i kompozytorką-amatorką. Jej ojciec początkowo uważał, że jest bardziej utalentowana muzycznie, ale nie uważał kariery muzycznej za odpowiednią dla młodej dziewczyny.

W wieku 6 lat Felix Mendelssohn zaczął pobierać lekcje u swojej matki, a od siódmego roku życia uczył się u Marie Bigot w Paryżu. Od 1817 studiował kompozycję u Karla Friedricha Zeltera. W wieku 9 lat zadebiutował biorąc udział w koncercie kameralnym w Berlinie.

Zelter przedstawił Feliksa swojemu przyjacielowi Goethemu, który później podzielił się swoimi wrażeniami młody talent, powołując się na porównanie z Mozartem:

„Muzyczne cuda… prawdopodobnie nie są już tak rzadkie; ale to, co potrafi ten mały człowieczek, grając improwizując lub z widzenia, jest na granicy magii. Nie mogę uwierzyć, że jest to możliwe w tak młodym wieku.”

„A jednak słyszałeś Mozarta na siódmym roku we Frankfurcie?” – powiedział Zelter. „Tak” – odpowiedział Goethe – „...ale to, co już osiągnął twój uczeń, ma taki sam związek z ówczesnym Mozartem, jak kulturalna rozmowa dorosłych z bełkotem dziecka”.

Później Feliks spotkał się z wieloma swoimi wierszami i stworzył muzykę.

Lata studiów

Od 1819 roku Mendelssohn zaczął nieprzerwanie komponować muzykę

W 1819 roku Mendelssohn został przyjęty do berlińskiej Akademii Chóralnej. Od tego momentu komponował bez przerwy.

Trzeba powiedzieć, że Feliks od dzieciństwa był bardzo płodnym kompozytorem. Pierwsze wydanie jego dzieł ukazało się w 1822 r., kiedy to do młodego kompozytora miał zaledwie 13 lat. Już w wieku 15 lat napisał swoją pierwszą symfonię c-moll na orkiestrę (op. 11). Rok później – utworem, który ukazał całą siłę swego geniuszu – Oktetem Es-dur (op. 20). Ten oktet i uwertura do „Snu nocy letniej”, napisanej w 1826 roku (której częścią był Marsz weselny), są najbardziej znanymi wczesne prace kompozytor.

W 1824 roku Mendelssohn zaczął pobierać lekcje u kompozytora i wirtuoza pianisty Ignaza Moschelesa, który kiedyś przyznał, że niewiele może Feliksa nauczyć. Moscheles został współpracownikiem i przyjacielem Mendelssohna na całe życie.

Oprócz muzyki, edukacja Mendelssohna obejmowała sztuka, literatura, języki i filozofia. W 1825 roku Heise przetłumaczył Andrię Terence’a dla swojego mentora. Nauczyciel był zdumiony i opublikował to jako dzieło „swojego ucznia F****”. Tłumaczenie to stało się dziełem kwalifikującym Mendelssohna do prawa studiów na Uniwersytecie Berlińskim, gdzie uczęszczał na wykłady z estetyki Georga Hegla, historii Eduarda Gansa i geografii Karla Rittera.

Początek kariery dyrygenckiej

Gabinet Mendelssohna w Lipsku

W berlińskiej Akademii Chóralnej Mendelssohn został dyrygentem i przy wsparciu dyrektora akademii Seltera, a także przyjaciela Eduarda Devrinta udało mu się wystawić w 1829 roku Pasję według św. Mateusza. Sukces tego dzieła zapoczątkował odrodzenie muzyki Bacha w Niemczech, a następnie w całej Europie.

W tym samym roku Feliks po raz pierwszy odwiedził Wielką Brytanię, gdzie dał koncert Filharmonii. W tym czasie jego przyjaciel Moscheles mieszkał już w Londynie. Wprowadził Mendelssohna do wpływowych kręgów muzycznych. Po programie stolicy kompozytor podróżował po Szkocji, gdzie naszkicował cieszące się później sławą uwertury – „Hebrydy” i „Jaskinia Fingala”.

Po powrocie do Niemiec zaproponowano mu stanowisko nauczyciela na uniwersytecie w Berlinie, ale Mendelssohn je odrzucił. Kompozytor przez kilka lat podróżował po Europie, gdzie napisał szereg dzieł, a w 1832 roku wydał pierwszy tom Pieśni bez słów. 28 marca 1837 Mendelssohn poślubił Cecile Jeanrenot (córkę duchownego protestanckiego)

W 1833 roku Feliks Mendelssohn został dyrygentem Festiwalu Muzycznego nad Renem w Düsseldorfie, gdzie co roku prezentował swoje utwory. A dwa lata później rozpoczął aktywną pracę dyrygencką w Lipsku, stawiając sobie za cel uczynienie z niego ośrodka muzycznego na skalę europejską.

W następnym roku, 1836, kompozytor otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu w Lipsku. W tym samym roku poznał Cécile Jeanrenot, córkę duchownego protestanckiego. 28 marca 1837 roku odbył się ich ślub. Małżeństwo było szczęśliwe, para miała pięcioro dzieci.

U szczytu popularności

Król Prus nie zrezygnował z prób zwabienia kompozytora do Berlina, w rezultacie Mendelssohn został mianowany dyrektorem muzycznym Akademii Sztuk Pięknych. Do 1845 roku pracował okresowo w Berlinie, nie opuszczając placówki w Lipsku. Od czasu do czasu podróżował do Anglii, koncertując w Londynie i Birmingham, gdzie poznał królową Wiktorię i jej męża, księcia Alberta. Para królewska była wielbicielami jego muzyki.

W 1843 roku Feliks Mendelssohn założył Konserwatorium Muzyczne w Lipsku, pierwszą tego typu placówkę w Niemczech, realizując w ten sposób swoje marzenie i umieszczając Lipsk na muzycznej mapie.

Droga twórcza Mendelssohna i biografia wybitnego kompozytora, autora „Marsza weselnego”, pianisty, wokalisty, pedagoga i dyrygenta.

Krótka biografia Feliksa Mendelssohna

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy urodził się 3 lutego 1809 roku w Hamburgu, w rodzinie bankiera. Jego rodzice wyrzekli się judaizmu i w 1816 roku ochrzcili swoje dzieci w kościele luterańskim. W 1811 r. rodzina przeniosła się do Berlina, chcąc zapewnić potomstwu jak najlepsze wykształcenie. Kiedy Felix Mendelssohn miał 6 lat, rozpoczął naukę gry na fortepianie u swojej matki, a rok później u Marie Bigot. W wieku 9 lat chłopiec wziął już udział w koncercie kameralnym w Berlinie. W młodzieńcze lata kompozytor często spotykał się z filozofem Goethem i do wielu swoich wierszy opatrzył muzyką.

Od 1819 roku zaczął komponować dzieła muzyczne nieskończony. W tym samym roku został przyjęty do Berlińskiej Akademii Chóralnej. W 1822 roku ukazało się pierwsze wydanie dzieł. W tym momencie geniusz miał 13 lat. W wieku 15 lat napisał swoją pierwszą symfonię c-moll na orkiestrę. Rok później ukazało się dzieło ukazujące pełnię jego geniuszu – Oktet Es-dur, który stał się najwcześniejszym znanym dziełem autora.

W 1824 roku Feliks rozpoczął naukę u wirtuoza pianisty i kompozytora Ignaza Moschelesa, z którym zaprzyjaźnił się na całe życie. Oprócz muzyki studiował literaturę, sztuki piękne, filozofię i języki. Kompozytor studiował na Uniwersytecie w Berlinie, studiując wykłady z historii Eduarda Gansa, estetyki Georga Hegla i geografii Karla Rittera.

Jeszcze w Akademii Chóralnej Feliks doskonalił zawód dyrygenta i przy wsparciu dyrektora akademii Seltera i przyjaciela Edwarda Devrinta wystawił w 1829 roku Pasję według św. Mateusza (Johann Bacha). W istocie Mendelssohn przyczynił się do odrodzenia muzyki Bacha w Niemczech, która rozprzestrzeniła się w całej Europie.

W 1829 roku Felix Mendelssohn odwiedza Wielką Brytanię. Tutaj odbywa się koncert Filharmonii. Po Wielkiej Brytanii odwiedza Szkocję, gdzie zainspirowany naturą i ludźmi szkicuje nowe prace.

Kiedy kompozytor Felix Mendelssohn wrócił do Niemiec, otrzymał stanowisko nauczyciela na uniwersytecie w Berlinie. Ten jednak odrzucił kuszącą ofertę. Autor znakomitych dzieł przez wiele lat podróżował po Europie, gdzie w 1832 roku opublikował swoją pierwszą książkę „Pieśni bez słów”.

W 1833 roku został zatrudniony jako dyrygent Festiwalu Muzycznego nad Renem w Düsseldorfie. Dwa lata później Felix Mendelssohn rozpoczął karierę dyrygencką w Lipsku. Postawił sobie za cel uczynienie z tego miasta europejskiego centrum muzycznego o skali globalnej.

W 1836 roku otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu w Lipsku. Twórczość Feliksa Mendelssohna zrobiła na królu Prus takie wrażenie, że wielokrotnie próbował zwabić kompozytora do Berlina. Wreszcie mu się udało i Mendelssohn został dyrektorem muzycznym Akademii Sztuk Pięknych. Na tym stanowisku pracował do 1845 r., nie opuszczając pracy w Lipsku. Od czasu do czasu Feliks odwiedzał Anglię i Birmingham, gdzie osobiście spotykał się z królową Wiktorią i jej rodziną.

W 1843 roku Feliks Mendelssohn założył Konserwatorium Muzyczne w Lipsku. W Niemczech była to pierwsza tego typu placówka edukacyjna. Rok później kompozytor dał 5 koncertów filharmonicznych w Londynie.

Stan zdrowia kompozytora stopniowo zaczął się pogarszać. Był szczególnie zszokowany śmiercią swojej siostry Fanny. Aby poprawić swoje zdrowie, zdecydował się wyjechać do Szwajcarii, ale to nie pomogło. Wracając do Lipska, w wieku 38 lat Feliks Mendelssohn zmarł 4 listopada 1847 r.

Dzieła muzyczne Felixa Mendelssohna - Oktet Es-dur, Sen nocy letniej, Marsz weselny, Jaskinia Fingala, Hebrydy, Symfonia Szkocka, Koncert skrzypcowy, Kwartet f-moll.

• Ojcem Mendelssohna był Abraham, syn żydowskiego filozofa Mojżesza Mendelssohna i Lei Solomon. Dodano mu nazwisko Bartholdi, aby całkowicie zerwać z tradycjami religijnymi Mojżesza. Kompozytor podpisywał się Mendelssohn-Bartholdy na znak posłuszeństwa ojcu, często jednak posługiwał się tylko pierwszą częścią nazwiska.
• Felix Mendelssohn poślubił córkę duchownego protestanckiego, Cecile Jeanrenot, 28 marca 1837 r. Para miała 5 dzieci.
• « Marsz weselny" Mendelssohn stał się popularny dopiero po jego śmierci. Wykonano go w 1858 roku na ślubie angielskiej księżniczki Wiktorii Adelheide i przyszłego króla pruskiego Fryderyka III.
• Wróg Feliksa Mendelssohna, kompozytor

FELIX MENDELSON

ZNAK ASTROLOGICZNY: WODNIK

NARODOWOŚĆ: NIEMIECKA

STYL MUZYCZNY: ROMANTYCZNY

UTWORZENIE KULTOWE: „MASZ WEselNY” Z MUZYKI DO KOMEDII „SEN NOCY LETNIEJ” (1842)

GDZIE SŁYSZAŁEŚ TĘ MUZYKĘ: JAKO KOŃCOWA CZĘŚĆ ŚREDNIEJ LICZBY CEREMONII ŚLUBNYCH

SŁOWA MĄDROŚCI: „Odkąd tworzę muzykę, trzymam się zasady, którą sobie wyznaczyłem od samego początku: NIE PISAĆ LINII, ABY SKORZYSTAĆ Z PUBLICZNOŚCI LUB ŁADNEJ DZIEWCZYNY, KTÓRA CHCIAŁA JĄ SŁUCHAĆ – ABY I TAK; PISZ WYŁĄCZNIE NA WŁASNE UZNANIE I DLA MOJEJ OSOBISTEJ PRZYJEMNOŚCI.”

Felix Mendelssohn zaczął komponować muzykę już jako dziecko, a w wieku trzynastu lat wydał swój pierwszy kwartet fortepianowy. Początek był świetny, wydawnictwa trwały dalej: symfonie, koncerty, pieśni na fortepian i głos – dorobek kompozytora uderza swoim ogromem.

Tyle że nie wszystkie piosenki zostały napisane przez Mendelssohna. Wśród dzieł kompozytora znalazły się dzieła jego siostry Fanny. Tylko w ten sposób mogła pokazać światu swoje kompozycje – poprzez przypisanie ich autorstwa swojemu bratu.

Z Mendelssohnami zawsze tak jest: myślisz, że widzisz jedną osobę, a tak naprawdę jest ich dwóch. Feliks poruszał się w społeczeństwie, podróżował po Europie; Fanny została w domu i zajmowała się domem. Felix dyrygował najlepszymi orkiestrami, Fanny musiała zadowolić się amatorskimi kwartetami. Felix stał się międzynarodową supergwiazdą, a o Fanny nikt nie słyszał. Ale pomimo wszystkich różnic życie brata było nierozerwalnie związane z życiem siostry - i tak dalej, aż do śmierci.

CO JEST W TWOIM IMIĘ?

Mendelssohnowie byli dumni ze swego pochodzenia od wybitnego osiemnastowiecznego myśliciela niemieckiego i filozofa żydowskiego Mojżesza (Mojżesza) Mendelssohna. Syn Mojżesza, Abraham, został odnoszącym sukcesy bankierem, ale nie zmienił przymierzy ojca: w rodzinie wysoko ceniono wykształcenie i osiągnięcia intelektualne.

Jednakże, kierując się wiarą ojca, Abraham postąpił inaczej. Cała czwórka jego dzieci została ochrzczona, a sam Abraham i jego żona Lea przeszli na luteranizm w 1822 roku. Zmieniając religię, mieli nadzieję zapewnić swoim dzieciom bezpieczeństwo i ułatwić im życie, ponieważ uprzedzenia wobec Żydów były powszechne, a dyskryminacja – jeśli nie jawne prześladowania – była powszechną praktyką. Abraham nie tylko wybrał bardziej „zamożną” wiarę, ale także poprawił swoje nazwisko: zaczął nazywać się Mendelssohn-Bartholdy, pożyczając „Bartholdy” od byłych właścicieli nabytych przez siebie nieruchomości. Abraham niewątpliwie spodziewał się, że z biegiem czasu żydowski Mendelssohn sam zniknie. (Jego dzieci nie były zachwycone podwójnym nazwiskiem, ale używały go z szacunku do ojca.)

Trójka pierwszych dzieci Mendelssohnów urodziła się w Hamburgu (Fanny w 1805 r., Felix w 1809 r., Rebeka w 1811 r.), ale w 1811 r. rodzina uciekła z miasta, uciekając przed armią napoleońską. Zamieszkali w Berlinie, gdzie urodziło się ich czwarte dziecko, Paul.

DWA W CENIE JEDNEGO

Zarówno Fanny, jak i Felix zaczęli brać lekcje gry na fortepianie w wieku sześciu lat; Będąc o cztery lata starsza od brata, Fanny początkowo przodowała, a wszyscy mówili o jej niezwykłym talencie. Jednak Felix szybko dogonił swoją siostrę, a słuchacze byli zachwyceni jego doskonałą techniką i emocjonalną ekspresją wykonania. Wspólna edukacja brata i siostry zakończyła się raz na zawsze, gdy Fanny skończyła piętnaście lat i została poinformowana, że ​​od teraz musi zajmować się tym, co dla dziewczynki naprawdę ważne, czyli przygotowywać się do roli żony i matki. „Być może muzyka stanie się jego [Feliksa] zawodem, podczas gdy dla ciebie może i powinna pozostać jedynie uroczym drobiazgiem” – pisał Abraham do córki.

W 1825 roku Abraham zabrał Feliksa do Paryża na spotkanie ze sławnymi Francuscy muzycy. W listach Fanny widać zazdrość o jej brata, o jego możliwości, zazdrość, której Feliks zdawał się nie zauważać – lub nie chciał zauważać. Kiedy skrytykował paryskich muzyków, na co Fanny zareagowała oburzeniem, Felix warknął: „Kto z nas jest w Paryżu, ty czy ja? Więc może powinienem wiedzieć lepiej.

Felix nie miał jeszcze dwudziestu lat, kiedy rzucił się w to na oślep twórczość muzyczna. Latem 1826 roku odbyła się premiera jednego z jego dzieł, które do dziś nie straciło na popularności – uwertury do komedii Szekspira „Sen nocy letniej”. Próba napisania opery zakończyła się znacznie mniejszym sukcesem. „Wesele Camacho” zakończyło się fiaskiem. Urażony Mendelssohn nigdy więcej nie zajął się operą.

Natomiast w latach 1827 i 1830 wydał dwa zbiory pieśni. Po trzy utwory z każdego zbioru napisała jego siostra – publikacja pod jej nazwiskiem zostałaby uznana za wyjątkowo nieprzyzwoitą.

Po dwuletnich studiach na uniwersytecie w Berlinie Feliks poczuł się gotowy na przygotowaną dla niego karierę – karierę pianisty-wirtuoza i utalentowanego kompozytora. Udał się do Londynu, gdzie w maju 1829 roku po raz pierwszy wykonano jego Symfonię c-moll, która została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność.

Tymczasem jego siostra wypełniła swoje przeznaczenie, wychodząc za mąż. Dla Fanny i jej narzeczonego, artysty Wilhelma Hansela, droga do korony była długa i trudna; zakochali się w 1823 roku, ale Abraham i Lea sprzeciwili się małżeństwu ze względu na niestabilne dochody Jasia. Kochankowie czekali na rodzicielskie błogosławieństwo do czasu, aż Jaś otrzymał miejsce w Akademii Sztuk Pięknych.

Obawy Fanny, że małżeństwo pozbawi ją możliwości komponowania muzyki, rozwiały się już następnego dnia po ślubie, kiedy Hansel posadził swoją młodą żonę przy fortepianie i położył przed nią czystą nutę. Oczywiście obowiązki domowe zajmowały jej dużo czasu. W 1830 roku Fanny urodziła syna, któremu nadano imię Sebastian Ludwig Felix – na cześć trzech swoich ulubionych kompozytorów. Wszystkie inne ciąże kończyły się poronieniami. A jednak Fanny, przy wsparciu Jasia, założyła w swoim domu salon muzyczny, zorganizowała mały chór i przy każdej okazji ćwiczyła kompozycję.

Opiekun FUNDACJI RODZINNYCH

Feliks stał się gwiazdą, błyszczącą w europejskich salach koncertowych. Jednak w 1833 roku jego duma zawodowa została uderzona, gdy berlińska Akademia Wokalna nie chciała Mendelssohna na swojego nowego dyrektora, preferując od niego Karla Friedricha Rungenhagena. Tak naprawdę Feliks przewyższał Rungenhagena pod każdym względem – nie wspominając o talencie – i według utartych plotek Feliks został odrzucony ze względu na swoje żydowskie pochodzenie. Następnie Felix skoncentrował swoje wysiłki na Festiwalu Muzycznym w Kolonii i Orkiestrze Gewandhaus w Lipsku, dyrektor muzyczny którego mianowano w 1835 r.

W tym samym roku Abraham zmarł nagle na udar. Zszokowany Feliks śmierć ojca odebrał jako rozkaz z góry, aby w końcu położyć kres nieodpowiedzialności młodości i wziąć na siebie obowiązki dorosłego, dojrzałego mężczyzny. Stanowczo zdecydowawszy się na ślub, zaczął szukać narzeczonej i w marcu 1837 roku poślubił dziewiętnastoletnią Cecylię Jeanrenot. Cecilia pochodziła z Frankfurtu i chociaż krewni Feliksa nigdy nie zakochali się w jego żonie, Mendelssohnowie mieli pięcioro dzieci i każdy, kto znał tę parę, zgodnie świadczy o miłości i oddaniu obojga małżonków.

Feliks, który się osiadł, wziął na siebie inną odpowiedzialność – utrzymanie fundamentów rodziny Mendelssohnów. Kiedy w rodzinie zaczęły się rozmowy na temat tego, czy Fanny powinna publikować swoje prace, Felix otwarcie sprzeciwił się temu pomysłowi. Fanny, oświadczył, „za bardzo szanuje siebie jako kobietę”, aby zostać profesjonalną kompozytorką. „Najważniejszy dla niej jest dom i nie myśli o publiczności, o świecie muzycznym, ani nawet o samej muzyce, dopóki nie zaspokoi bezpośrednich potrzeb swojej rodziny”.

Jednak w latach czterdziestych XIX wieku Fanny rozszerzyła zakres swojej działalności. Jaśowie spędzili niemal cały rok tysiąc osiemset czterdziesty we Włoszech, gdzie twórczość Fanny zyskała wielbicieli. Po powrocie do Berlina z nową energią zaczęła komponować i w 1846 roku, wbrew woli brata, zaczęła szukać wydawców. Poszukiwania wkrótce zakończyły się sukcesem: opublikowano jeden po drugim siedem zbiorów piosenek.

FELIX MENDELSON ZOSTAŁ ZNANYM KOMPOZYTOREM, GDYŻ JEGO RÓWNIE UROCZONA SIOSTRA PRZECHODZIŁA W NIEPOKAZU.

Życie koncertującego dyrygenta było dla Feliksa wyczerpujące. Skarżył się na nadmierne obciążenie pracą, a w podróży tęsknił za żoną i dziećmi. A jeśli świat Fanny się rozszerzył, Felix marzył o zawężeniu swojego świata.

ŚMIERĆ DWÓCH

14 maja 1847 roku Fanny odbywała próbę z amatorem Orkiestra Kameralna W niedzielnym przedstawieniu mieli zagrać Noc Walpurgii Felixa. Fanny usiadła przy pianinie i nagle zdawało się, że zamarzły jej ręce. To zdarzało się już wcześniej i szybko minęło; Więc nic, tylko lekkie złe samopoczucie. Poszła do sąsiedniego pokoju, aby zmoczyć ręce ciepłym octem; słuchając muzyki, powiedziała: „Jak pięknie!” - i straciłem przytomność. Zmarła tego wieczoru, nie odzyskując przytomności, prawdopodobnie z powodu udaru.

Kiedy Felix został poinformowany o śmierci siostry, zapadł w głębokie omdlenie. Feliks nie mógł się zdobyć na wyjazd do Berlina na pogrzeb. Tego lata przyjaciele uznali go za „starego i smutnego”. 28 października Feliks podekscytowany zaczął mówić po angielsku, Cecile wezwała lekarza i ten stwierdził, że kompozytor przeszedł udar. Feliks na przemian odzyskiwał przytomność i popadał w zapomnienie; Któregoś dnia wstał i przeraźliwie krzyknął. Zmarł 4 listopada i został pochowany na berlińskim cmentarzu obok Fanny – niecałe sześć miesięcy po jej śmierci.

W drugiej połowie XIX wieku twórczość Feliksa uległa poważnym rewizjom, zwłaszcza w Niemczech. Choć przez całe życie wyznawał chrześcijaństwo, Niemcy uparcie uważali go za Żyda. Wagner nadał ton; według niego kompozytorowi temu „nigdy nie udało się poruszyć naszych serc i dusz, wzbudzić w nas tego głębokiego uczucia, jakiego oczekujemy od sztuki” wyłącznie ze względu na swoje żydowskie pochodzenie. Pod rządami nazistów Mendelssohn został wymazany z historii muzyki niemieckiej. Pomnik Feliksa, stojący przed Lipskiem hala koncertowa, rozebrany i sprzedany na złom. Jednak po zakończeniu II wojny światowej, zarówno w Europie, jak i w Ameryce, muzyka Mendelssohna ponownie podbiła serca publiczności i dziś śmiało plasuje się w czołówce muzycznych geniuszy.

Fanny nie miała nic do stracenia, ponieważ przez całe życie nie zyskała żadnej reputacji zawodowej. Zapomnieli o kilku jej publikacjach, a jeśli o niej pamiętali, to tylko w związku z Feliksem – mówią, że kompozytor miał taką siostrę. Zainteresowanie nią powróciło w latach 60. XX w., kiedy nurty feministyczne zaczęły przenikać do muzykologii. Dziś jej utwory są wznawiane, choć opinie krytyków pozostają sprzeczne: niektórzy uważają muzyka za nie mniej błyskotliwego niż jej brat, inni postrzegają ją jako talent, który nie doczekał się należytego rozwoju, a jeszcze inni uważają Fanny Mendelssohn za mało pomysłową, a nawet przeciętny kompozytor.

NIE JESTEM MNIE, ALE MOJA SIOSTRA

Mendelssohn wielokrotnie koncertował w Anglii i ostatecznie został przedstawiony królowej Wiktorii i jej mężowi, księciu Albertowi. Książę, z pochodzenia Niemiec, a kochająca muzykę królowa, polubił kompozytora, jak mówią, na dworze i wkrótce zaczęto go zapraszać na rodzinne wieczory muzyczne w pałacu Buckingham.

Któregoś wieczoru królowa wyraziła chęć zaśpiewania czegoś z pierwszego zbioru pieśni Mendelssohna i poprosiła autora, aby jej akompaniował. Wybierając swoją ulubioną „włoską” piosenkę, królowa, zdaniem Mendelssohna, wykonała ją „bardzo słodko i czysto”.

I dopiero po ukończeniu utworu kompozytor uznał za swój obowiązek przyznać, że „włoski” tak naprawdę napisała jego siostra.

Zaatakowano niewłaściwego pianistę!

Mendelssohn miał fenomenalną pamięć muzyczną, która zadziwiała jego kolegów. W 1844 roku został zaproszony jako solista w IV Koncercie fortepianowym Beethovena, a gdy przybył na koncert, stwierdził, że nikt nie ma nut na partię fortepianu. Choć Mendelssohn nie zaglądał do tych notatek od co najmniej dwóch lat, grał z pamięci i to znakomicie.

Znacznie wcześniej dokonał jeszcze bardziej imponującego wyczynu w wykonaniu Pasji według św. Mateusza Bacha, którą Mendelssohn dosłownie ocalił od zapomnienia. Mendelssohn zamierzał nie tylko dyrygować mszą, ale także wykonać partię fortepianu, jednak zajmując miejsce przy fortepianie, nagle zobaczył przed sobą nie partyturę Bacha, ale inne nuty, właśnie do partytury podobne. Mendelssohn mógł opóźnić rozpoczęcie koncertu i zażądać przyniesienia mu partytury Pasji, albo zakryć „złe” nuty i zagrać muzykę z pamięci. Jednak Feliks zachował się inaczej. Wykonując partię klawiszową i dyrygując, od czasu do czasu zaglądał do nut i regularnie przewracał strony. Nikt by się nie domyślił, że to tylko podstęp z jego strony.

REINKARNACJA BACHA

Miłość Mendelssohna do muzyki Bacha nie pozostała niezauważona przez publiczność, dla słuchaczy odkrył on na nowo piękno wczesnych dzieł tego XVIII-wiecznego mistrza. Wskrzeszona lekką ręką Feliksa Pasja według św. Mateusza zaczęła być wykonywana w całej Europie i wkrótce imię Mendelssohna nierozerwalnie związało się z imieniem Bacha. To bliskie powiązanie nie mogło nie wywołać najróżniejszych komentarzy. Berlioz powiedział kiedyś: „Nie ma Boga poza Bachem, a Mendelssohn jest jego prorokiem”.

KIEŁBASY - TO JEST SZCZĘŚCIE!

Mendelssohn musiał często i długo podróżować z koncertami i jak każdy podróżnik tęsknił za zaciszem domu i znajomym otoczeniem. Podczas tournée po Anglii w 1846 r. urządzano jedno po drugim przyjęcie na cześć Mendelssohna. Ale on sam z największą przyjemnością wspominał nie uroczyste kolacje, ale to, jak przypadkowo natknął się na sklep mięsny, w którym sprzedawano prawdziwe niemieckie kiełbaski. Od razu kupując długi pęczek smażonych kiełbasek, kompozytor zjadł je bez ruchu.

PRZERWANA FUGA

W tej samej Anglii taki incydent przydarzył się Mendelssohnowi. Został specjalnie zaproszony na niedzielne wieczorne nabożeństwo w londyńskiej katedrze św. Pawła, aby na koniec zagrać coś na organach. Opóźnienie w nabożeństwie nie przypadło jednak do gustu duchownym kościoła, w ich interesie było szybkie wydalenie parafian i zamknięcie katedry. Mendelssohn zaczął grać majestatyczną fugę Bacha. Publiczność, wstrzymując oddech, słuchała rosnącej mocy tej muzyki – i nagle polifoniczne organy ucichły. Asystenci zatrzymali miechy pompujące powietrze do piszczałek organów. A jednak dwa dni później Mendelssohnowi udało się dokończyć fugę, tak brutalnie przerwaną w katedrze św. Pawła, ale w innym kościele, gdzie tamtejszy organista zaprosił go do występu.

Z książki O Feliksie Dzierżyńskim autor Autor nieznany

YE DZERZHINSKAYA NASZ FELIX3 Moje wspomnienia o Feliksie są najczulsze, nie tylko jako brat, ale także jako osoba.Nasz ojciec Edmund Rufim Dzierżyński był nauczycielem fizyki i matematyki w gimnazjum w Taganrogu. Zachorowawszy na gruźlicę, porzucił pracę pedagogiczną i za radą

Z książki Gdyby Schumann prowadził dziennik przez Kroo Dyorga

Muzyka fortepianowa. Mendelssohn, Chopin (1834 – 1836) „New Musical Journal” niczym bomba eksplodował zastałe życie muzyczne Niemiec. Pełne pasji artykuły magazynu zostały pod pręgierzem i piętnowane jako zepsucie publicznego gustu właśnie przez tych wirtuozów

Z książki Zodiak i swastyka autor Wulfa Wilhelma

Felix Kersten Moja znajomość z Felixem Kerstenem, jedną z zakulisowych postaci w mrocznym bagnie nazistowskiej polityki, po raz pierwszy zbliżyła mnie na szczyt SS. Grubas i pozornie nieszkodliwy masażysta z Finlandii, udało mu się utorować sobie drogę nie tylko

Z książki S. A. Jesienina we wspomnieniach współczesnych. Głośność 2. autor Jesienin Siergiej Aleksandrowicz

M. O. MENDELSON SPOTKANIA Z JESENINEM Nawet dziś, ponad pół wieku później, trudno mi z całą pewnością powiedzieć, dlaczego po uzgodnieniu z Siergiejem Jesieninem spotkania w jednym z dużych hoteli w Nowym Jorku, gdzie Jesienin mieszkał ze swoją żona Isadora Duncan 1, David Burliuk

Z książki Znak wywoławczy – „Kobra” (Notatki skauta specjalnego przeznaczenia) autor Abdulajew Erkebek

M. O. MENDELSON SPOTKANIA Z JESENINEM Maurycym Osipowiczem Mendelsohnem (1904–1982) – krytyk i krytyk literacki, specjalista od literatury amerykańskiej. W latach 1922–1931 przebywał w Ameryce, gdzie w 1922 wstąpił do Komunistycznej Partii Stanów Zjednoczonych. Od 1931 mieszkał i pracował w ZSRR. Od 1932 – członek

Z książki Pamięć, która ogrzewa serca autor Razzakow Fedor

Rozdział 3. Felix Kulov Wczesnym rankiem samochód służbowy Ministerstwa Wojny podwiózł mnie na lotnisko. Życie w sali parlamentarnej toczyło się już pełną parą. Wiceprezydent Feliks Kułow, jak zawsze porywczy, w otoczeniu personelu wojskowego, dyplomatów i dziennikarzy, decydował o jakichś operacjach

Z książki Hej, tam, na latającym sutku! autor Romanuszko Maria Siergiejewna

YAVORSKY Feliks JAVORSKY Feliks (aktor teatralny i filmowy: „Gracz zastępczy” (1954), „Garnizon nieśmiertelny”, „Noc karnawałowa” (lider zespołu chóralnego” (oba 1956), „Paweł Korczagin” (Wiktor Leszczyński), „An Niezwykłe lato”, „Rodzina Uljanowa” (wszystkie - 1957), „Bitwa w drodze” (1961),

Z książki Piękny Otero przez Posadasa Carmena

NASZ FELIX – Kto będzie ojcem chrzestnym naszego dziecka?... – pytałam Cię na długo przed narodzinami Ksiuszy i usłyszałam odpowiedź, co do której nie miałam wątpliwości: – No oczywiście Feliks! Jakie mogą być wątpliwości? – Żadnych.Nasz Feliks. Z którymi łączy nas wiele wątków i

Z książki Dziewiąta klasa. Druga szkoła autor Bunimowicz Jewgienij Abramowicz

Maria Felix Kiedy wszystko wydawało się stracone, los niespodziewanie uśmiechnął się do Karoliny Otero. W wieku osiemdziesięciu sześciu lat Bella otrzymała propozycję nakręcenia filmu o swoim życiu z Marią Felix w roli głównej. To był łzawy melodramat o miłości genialnej tancerki Belli. Film Przeciwnie

Z książki Muzyka i medycyna. Na przykładzie niemieckiego romansu autor Neumayr Anton

Feliks Kiedy przeniosłem się do II Szkoły, zarówno z literaturą klasyczną w ogóle, jak i z lekcjami literatury w szkole w szczególności, wszystko było dla mnie niezwykle jasne - nie miało to zupełnie nic wspólnego ze mną. Siedząc wygodnie na ostatniej ławce, dostałem gotowy

Z książki Najbardziej pikantne historie i fantazje gwiazd. Część 1 przez Amillsa Rosera

Z książki Sekretne życie wielcy kompozytorzy przez Lundy’ego Elizabeth

Z książki Księga masek autorstwa Gourmonta Remy’ego de

Prezydent Francois Felix Faure, który zmarł podczas seksu Francois? Félix Faure (1841–1899) – Francuz Figura polityczna, Prezydent Republiki Francuskiej (1895–1899) Felix Faure był szóstym prezydentem III RP we Francji, ale bardziej znany jest z tego, jak umarł niż

Z książki Muzyka zawarta w kamieniu. Erica Mendelsohna autor Steinberg Aleksander

FELIX MENDELSON 3 LUTEGO 1809 - 4 LISTOPADA 1847 ZNAK ASTROLOGICZNY: WODNIK NARODOWOŚĆ: NIEMIECKI STYL MUZYCZNY: ROMANTYCZNY UTWORZENIE: „MASZ WEselNY” OD MUZYKI DO KOMEDII „SEN NOCY LETNIEJ” ( 1842)GDZIE SŁYSZYŁEŚ TĘ MUZYKĘ: JAKO FINAŁ CZĘŚĆ

Z książki autora

Felix Feneon Prawdziwy teoretyk naturalizmu, człowiek, który najbardziej przyczynił się do powstania nowa estetyka, którego przykładem jest „Boule de Suif”, T... nigdy nic nie napisał. Uczył swoich przyjaciół sztuki znoszenia podłości, zła i podłości niewinnego życia

Z książki autora

MENDELSON I SOVDEP Sława architekta Mendelsohna przekroczyła granice i dotarła do Związku Radzieckiego. Ówczesnymi władcami i czołowymi osobistościami architektury zapraszali go do pracy w Rosji na czas nieokreślony, a mianowicie w Leningradzie i Moskwie. W Leningradzie za

Jego sukces wśród współczesnych był naprawdę nieograniczony: żadnego z nich kompozytorów XIX w wieki nie cieszyły się taką miłością i szacunkiem jak on. Schumann nazwał go „Mozartem XIX wieku”. Liszt i Chopin podziwiali jego talent. królowa brytyjska Victoria uważała jego muzykę za nieporównywalną. I choć dziś stosunek do twórczości Mendelssohna nie jest już tak niepohamowany entuzjastyczny, to niewyobrażalnej popularności jego „Marszu weselnego” wciąż nie da się porównać z żadnym „przebojem” z przeszłości ani teraźniejszości.

Feliks Mendelssohn urodził się 3 lutego 1809 roku w Hamburgu. Jego dziadek był znanym żydowskim filozofem i pedagogiem, którego dzieła zostały przetłumaczone na wiele języków i zyskały nawet przydomek „niemieckiego Sokratesa”. Ojciec był założycielem dużego i dobrze prosperującego domu bankowego. Człowiek o liberalnych poglądach postanowił kupić dla swoich dzieci to, co wielki Heine nazwał „ bilet wstępu w kulturę europejską” – akt chrztu. W 1816 roku siedmioletni Feliks, wszystkie jego siostry i młodszy brat zostali ochrzczeni w jednym z kościołów w Berlinie według obrządku reformowanego. Później starszy Mendelssohn również przeszedł na nową religię. Do nazwiska dodał drugie imię – Bartholdi. Od tego czasu on i jego dzieci oficjalnie nazywali się Mendelssohn-Bartholdy.

Matka przyszłego kompozytora była wykształcona i bardzo muzykalna, dobrze też rysowała, mówiła po francusku, angielsku, włosku, a nawet starożytnej grece, czytając Homera w oryginale.

Chłopiec dorastał w atmosferze miłości i troski. Od pierwszych dni życia szczęście uśmiechało się do niego, jakby usprawiedliwiając jego imię, bo Feliks znaczy „szczęśliwy”. Rodzicom od samego początku zależało na tym, aby zapewnić swoim dzieciom dobre wykształcenie. Ich pierwszą nauczycielką była mama, ale potem zapraszano najlepszych nauczycieli. Feliks uczył się z przyjemnością, a jego matka starannie dbała o to, aby chłopiec nie pozostawał bezczynny ani przez minutę. Być może nawet przesadziła. Kompozytor do końca swoich dni nie nauczył się odpoczywać i relaksować, co doprowadziło do poważnych przeciążeń nerwowych, które odbiły się na jego zdrowiu.

Chłopiec wcześnie zaczął wykazywać niezwykłe zdolności muzyczne. Jego pierwszą nauczycielką gry na fortepianie została ponownie matka, ale potem jej miejsce zajął genialny pianista i pedagog Ludwig Berger. Felix uczył się żartobliwie, z zadziwiającą łatwością pokonując wszystkie przeszkody, jakie stawiała przed nim jego wciąż za mała dłoń, grał z partytury z pewnością siebie doświadczonego wykonawcy. W tym samym czasie rozpoczął naukę teorii muzyki i kontrapunktu u profesora Zeltera. Kiedy Feliks skończył jedenaście lat, Zelter przedstawił go swojemu wielkiemu przyjacielowi Goethemu. Wirtuozowski, natchniony występ młodego geniusza sprawił poecie prawdziwą przyjemność. Każdego wieczoru, gdy chłopiec odwiedzał swój dom w Weimarze, sadzał go przy instrumencie i mówił: „Dzisiaj w ogóle cię nie słuchałem, kochanie, zrób trochę hałasu”.

Już w wieku czternastu lat Mendelssohn był autorem trzynastu małych symfonii, kilku kantat, koncertów fortepianowych i wielu utworów organowych. Nieco później skomponował kilka małych oper komicznych. Pod tym względem tylko młody Mozart mógł się z nim równać.

Jednak Felix nie był zepsuty swoim wczesnym sukcesem. Zawdzięczał to rozsądnemu wychowaniu i surowości ojca. Starszemu Mendelssohnowi również bardzo zależało na tym, aby jego syn był wszechstronnie rozwiniętą osobowością. Feliks pilnie studiował języki starożytne i nowożytne oraz brał lekcje rysunku. Wśród nauk ścisłych i muzycznych nie zapomniano o sporcie. Nastolatka nauczyła się jeździć konno, szermierkę i pływać. Cóż, dla przyszłego kompozytora komunikacja z luminarzami świata sztuki i literatury zgromadzonymi w ich domu, wśród których byli Gounod, Weber, Paganini, Heine, Hegel, dała wiele dla duchowego doskonalenia.

Przez następne dwa lata Feliks pracował niestrudzenie i wytrwale. Napisał dwa koncerty na dwa fortepiany i orkiestrę, kwartet fortepianowy oraz sonatę na skrzypce i fortepian. Entuzjastyczne recenzje talentu Feliksa coraz częściej skłaniały jego ojca do wniosku, że być może syn powinien wybrać karierę zawodowego muzyka. Miał jednak co do tego pewne wątpliwości i wiosną 1825 roku zdecydował się zabrać syna do Paryża, aby tam, w stolicy, muzyczny świat wtedy podejmij ostateczną decyzję. Ponadto w Paryżu miał znajomości wśród najwybitniejszych muzyków.

Feliksa zgodził się posłuchać jeden z najsłynniejszych kompozytorów, dyrektor Konserwatorium Paryskiego, Maestro Cherubini. Oprócz niezwykłego talentu Cherubini wyróżniał się niewyobrażalną samowolą i uporem. Tym samym odmówił przyjęcia jeszcze bardzo młodego Liszta do konserwatorium na tej podstawie, że nie był on poddanym francuskim. Prośby Liszta, który klęczał przed nim i całował go po rękach, nie poruszyły serca starego, upartego człowieka. Jednak zareagował bardzo przychylnie na Feliksa: „Chłopiec jest niesamowicie utalentowany. Bez wątpienia odniesie sukces, osiągnął już wiele.”

Werdykt znamienitego mistrza rozwiał ostatnie wątpliwości starszego Mendelssohna. Przyszłość Feliksa została zdeterminowana. I choć nie porzucił studiów na uniwersytecie, do którego nie tak dawno wstąpił, poświęcił mu niemal cały swój czas lekcje muzyki. Właśnie w tym czasie pojawiła się uwertura o niesamowitym pięknie i wdzięku „Sen w letnią noc”, inspirowana twórczością Szekspira.

Jednak nawet geniusz nie jest odporny na twórcze niepowodzenia. Opera komiczna„Wesele Camacho” na podstawie jednego z odcinków powieści Cervantesa „Don Kichot”, napisanej jesienią 1826 roku i wystawionej w Berlinie Opera, nie powiodło się. Ta pierwsza (i ostatnia) opera Mendelssohna była rzeczywiście dość słaba. Krytycy, z których wielu było zirytowanych niezasłużenie wyolbrzymionym sukcesem Felixa, napawali się radością. „Dla syna bogacza opera nie jest taka zła”– napisał jeden. „Takie słabe, słabo przemyślane dzieło w ogóle nie powinno być prezentowane publiczności” – dodał.– stwierdził inny. Oczywiście Feliks cierpiał, był generalnie niezwykle wrażliwy na krytykę, ale czas zrobił swoje i to nowe twórcze plany sprawił, że zapomnieliśmy o goryczy porażki.

Ojciec uważał, że jego syn potrzebuje długiej podróży po Europie. Tylko w ten sposób, jego zdaniem, młody muzyk może doskonalić swoje umiejętności i stać się dojrzałym artystą i człowiekiem. W kwietniu 1829 roku Feliks wyjechał do Anglii (w tym czasie ukończył już studia uniwersyteckie, pomyślnie zdał egzaminy końcowe). Stolica Mglistego Albionu przyjęła Mendelssohna z otwartymi ramionami. Przecież do Londynu przybył nie tylko muzyk o europejskim nazwisku, ale także syn jednego z najbogatszych berlińskich bankierów. Poza tym Feliks był niezwykle przystojny. Wielki powieściopisarz W. Thackeray napisał: "Więcej piękna twarz Nie udało mi się tego zobaczyć. Myślę, że tak wyglądał nasz Zbawiciel”.

Feliks był zapraszany na najbardziej arystokratyczne salony, na najbardziej eleganckie bale. Młodzieńcza radość i przelotne zauroczenie „parą bardzo głębokich, wyrazistych brązowych oczu” nie przeszkadzały w intensywnych i błyskotliwych występach. Mendelssohn dyrygował nie tylko własnymi kompozycjami, ale także dziełami Mozarta, Webera i Beethovena. Zadziwiał angielską publiczność dyrygując batutą ze specjalnej konsoli, podczas gdy w Londynie przed nim zwyczajem było dyrygowanie orkiestrą albo z miejsca pierwszych skrzypiec, albo siedząc przy fortepianie.

W Londynie Felix spotkał tam wykonawcę Słynny piosenkarz Marii Malibran. Jej niesamowity głos i urodę podziwiali Liszt, Rossini i Donizetti. Feliks również nie umknął fascynacji „piękną Marią”. Wiadomość o tym poważnie podekscytowała i zaniepokoiła jego ojca, który uważał, że romans z piosenkarzem jest niebezpieczny dla młodej, wciąż niedoświadczonej osoby. Jednak zaloty Feliksa nie miały poważnych konsekwencji. To zabawne, ale trzy lata później Mendelssohn senior miał okazję osobiście poznać piosenkarkę, a ona wywarła na nim jeszcze większe wrażenie niż na synu.

Kończący się sezon koncertowy dał Feliksowi możliwość podróżowania po kraju. Przyciągały go wyżyny Szkocji, jej miłujący wolność lud, wysławiany w powieściach Waltera Scotta, które lubił od dzieciństwa. Zrujnowany zamek w Edynburgu w wyobraźni Feliksa kojarzony był przede wszystkim z wizerunkiem legendarnej Marii Stuart. Obrazy z przeszłości ożyły przed jego oczami i rozbudziły jego twórczą wyobraźnię. Tak narodziły się pierwsze takty tej muzyki, która znacznie później, po długiej, ciężkiej pracy, przekształciła się w Szkocką Symfonię. Z pobytem Mendelssohna w Szkocji wiąże się kolejne dzieło Mendelssohna – programowa uwertura symfoniczna „Jaskinia Fingala”(„Hybrydy”). Odzwierciedlała wrażenia kompozytora z podróży na Wyspy Hybrydowe. Tam, na wyspie Staff, która przyciągała podróżników swoimi słynnymi bazaltowymi jaskiniami, szczególnie słynna była tzw. Jaskinia Fingala, w której według starożytnych legend mieszkał bohater celtyckiego eposu Fingal i jego syn bard Osjan.

Mendelssohn powrócił do ojczyzny w grudniu 1829 r., jednak już na początku maja 1830 r. ponownie opuścił Berlin. Tym razem jego droga wiodła przez Włochy i Francję. Podróżował bez pośpiechu. Przez dwa tygodnie przebywał w Weimarze u Goethego, który przyjął go z niezwykłą serdecznością. Następnie zatrzymał się w Monachium, gdzie zakochał się w młodej dziewczynie o imieniu Delphine Schauroth, niezwykle utalentowanej pianistce. To ona zainspirowała go do stworzenia słynnego Pierwszego Koncertu fortepianowego g-moll. Jednak główne wydarzenia w ich związku miały miejsce później, rok później, kiedy w drodze powrotnej ponownie odwiedził Monachium.

Bogactwo wrażeń z Włoch nie przeszkodziło Feliksowi w ciężkiej pracy. Ukończył symfonię „Hybrids” (Jaskinia Fingala), kontynuował udoskonalanie Symfonii Szkockiej i zaczął tworzyć Symfonię Włoską. Jednocześnie pracowałem muzyczne ucieleśnienie sceny Nocy Walpurgii z Fausta Goethego.

W drodze do Francji Felix zatrzymał się ponownie w Monachium i tam odnowił znajomość z Delphine von Schauroth. Delphine należała do starej arystokratycznej rodziny, a sam król Bawarii Ludwik I w prywatnej rozmowie z Feliksem wyraził zdziwienie, dlaczego nie spieszy mu się z nazywaniem Fraulein von Schauroth swoją żoną, zwłaszcza że rodzice dziewczynki nie byli przeciwni ich małżeństwu . Feliksowi udało się taktownie uniknąć odpowiedzi, a król zdał sobie sprawę, że nie ma sensu rozmawiać na ten temat. Kompozytor bardzo lubił Delphine, ale być może nie był pewien, czy jest to dokładnie taka dziewczyna, jakiej potrzebował, a może bał się, że wczesne małżeństwo przeszkodzi mu w karierze muzycznej. Co więcej, czekała go przed nami randka z Paryżem.

Dwudziestodwuletni muzyk rzuca się na oślep w paryski wir. W operze zabłysły „gwiazdy” – Malibran, Lablache, Roubini. W teatr dramatyczny Publiczność Comedy Francaise urzekła słynna Mademoiselle de Mars, której głos doprowadził Feliksa do łez. Sztuka wielkiego tancerza Taglioniego wzbudziła jego bezgraniczny podziw. Zakochany Felix poważnie zakochuje się w pięknej aktorce Leontinie Fay. Pasja była tak silna, że ​​dowiedziawszy się o tym starszy Mendelssohn, poprosił przyjaciół, aby przestrzegli syna: jeśli ma podjąć odpowiedzialny krok w życiu, niech najpierw dobrze się zastanowi i sprawdzi.

Przed powrotem do domu Felix postanowił ponownie odwiedzić Londyn, gdzie został zaproszony przez London Philharmonic do wykonania nowych utworów. Brytyjski entuzjazm dla do młodego kompozytora było tak wspaniale, że od razu się pojawił hala koncertowa, gdy natychmiast rozległy się entuzjastyczne okrzyki: „Niech żyje Mendelssohn!” - i wszyscy zaczęli klaskać.

W lipcu 1832 roku, po dwuletniej nieobecności, kompozytor wrócił do domu. Teraz jego nazwisko było dobrze znane w kręgach muzycznych Niemiec i Anglii, a jego bliscy, a także on sam, wierzyli, że nadszedł czas, aby zajął stanowisko, które zapewni mu określoną pozycję społeczną. Zgłosił swoją kandydaturę na wolne stanowisko dyrektora Berlińskiej Akademii Śpiewu. Niestety, w wyborach to nie Mendelssohn zdobył większość głosów, ale mierny kompozytor Rungenhagen. Główna rola Pochodzenie Feliksa odegrało tu rolę. Owszem, starszy Mendelssohn przeszedł na chrześcijaństwo i wychował swoje dzieci w wierze protestanckiej, jednak w oczach pruskiego dworu i elity kulturalnej Feliks pozostał jedynie ambitnym „żydowskim chłopcem”. Notabene Mendelssohn był później często atakowany przez niemieckich antysemitów. Ryszard Wagner, dla którego nazwisko Mendelssohna zawsze pozostawało znienawidzone, pozwalał sobie na szczególnie gwałtowne ataki.

Broniąc Mendelssohna przed tego rodzaju atakiem, Piotr Iljicz Czajkowski napisał w jednym ze swoich artykułów: „A Wagner swoje jadowite strzały kieruje w stronę tego eleganckiego kompozytora, zawsze życzliwego publiczności... ze szczególnym uporem, robiąc mu wyrzuty – cokolwiek sobie myślicie! – należący do plemienia żydowskiego.”

Feliks dotkliwie odczuł swoją porażkę. Jedynym jego pragnieniem było opuszczenie Berlina. Szansa pomogła w tym. W mieście Dusseldorf, gdzie trwały przygotowania do tradycyjnego Dolnego Renu Festiwal Muzyczny zaproponowano mu kierownictwo koncertu. Odnieśli taki sukces, że poproszono go o poprowadzenie całego życia muzycznego miasta. Spędził w tym mieście dwa lata. Dużo pracował, jego oratorium „Paweł” i uwertura „Opowieść o pięknej Meluzynie” zostały entuzjastycznie przyjęte przez publiczność. Kochali go w Düsseldorfie, ale z biegiem czasu Feliks zaczął czuć się nieco przytłoczony ciasnotą i prowincjonalizmem tamtejszego życia.

Na szczęście w lipcu 1835 roku został zaproszony do Lipska, jednego z największych miast Niemiec, aby kierować słynną organizacją koncertową – Gewandhaus. W Lipsku Mendelssohn osiągnął wiele z tego, o czym wcześniej tylko marzył. Jego umiejętności dyrygenckie osiągnęły szczyt i dzięki jego wysiłkom Lipsk stał się muzyczną stolicą Niemiec. Przez te lata świeciło nad nim słońce sukcesu i sławy.

Duże zmiany zaszły także w moim życiu osobistym. W marcu 1837 r. we Frankfurcie odbył się ślub Mendelssohna z córką francuskiego pastora Kościoła Reformowanego, Cecile Jeanrenot. Wyjściu nowożeńców z kościoła nie towarzyszyły odgłosy sławnych osób "Marsz weselny"- nie zostało to jeszcze napisane. Jednak przyjaciel Feliksa, kompozytor Hiller, specjalnie na tę okazję skomponował uroczystą muzykę.

Cecile nie była szczególnie muzykalna, ale była bardzo słodką, dość wykształconą, a co najważniejsze spokojną i zrównoważoną kobietą. Dla nerwowego, łatwo pobudliwego Feliksa stała się idealną partnerką życiową. W styczniu 1838 roku urodziło się ich pierwsze dziecko, któremu nadano imię Karl Wolfgang Pavel. W sumie mieli pięcioro dzieci. Felix uwielbiał ich i Cecile.

W kwietniu 1843 roku, dzięki energii i staraniom Mendelssohna, w Lipsku powstało pierwsze w Niemczech konserwatorium, a on sam został jego dyrektorem i zapraszał do nauczania najlepszych muzyków kraju. Mendelssohn cieszył się wśród studentów niekwestionowanym autorytetem. Jednak jego cechy charakteru również odcisnęły na nim piętno. działalność pedagogiczna. Był miły i hojny w stosunku do swoich uczniów, ale czasami irytował się drobiazgami. Nawet nieostrożna lub niechlujna fryzura jakiegoś ucznia może wytrącić go z równowagi.

Fryderyk Wilhelm IV, który wstąpił na tron ​​pruski w 1840 roku, bardzo chciał, aby kompozytor przeniósł się z Lipska (Saksonia) do niego w Berlinie, obiecując mu patronat i wsparcie. Jednak w zasadzie niewiele z tej współpracy wyszło. Jednak na zlecenie króla Feliks napisał muzykę do tragedii Sofoklesa Antygona i sztuki Szekspira Sen nocy letniej. Dla tego ostatniego skomponował trzynaście numery muzyczne i „Marsz weselny” zabrzmiały w akcie piątym, z czasem zyskały naprawdę fantastyczną popularność. Już na premierze „Marca” publiczność zerwała się z miejsc i zgotowała kompozytorowi owację.

W ciągu tych lat Mendelssohn odbył wiele nowych udanych podróży do Anglii. Kilkukrotnie był zapraszany do Pałacu Buckingham, gdzie grał muzykę z parą królewską i dosłownie oczarował królową Wiktorię i księcia Alberta. Swoją drogą przyszła do nas tradycja wykonywania „Marsza weselnego” podczas uroczystości weselnych lekka ręka Królowa Wiktoria. Przecież po raz pierwszy wykonano go w 1858 roku podczas ślubu jej córki.

Być może jeszcze większą popularnością od oratoriów „Paweł” i „Eliasz” cieszyły się „Pieśni bez słów” Mendelssohna. Kompozytor pisał je przez 17 lat, począwszy od roku 1830. W sumie stworzył 48 „Pieśni”. Jedynym gatunkiem muzycznym, na który kompozytor nie miał wpływu, była opera. Marzenie o jego stworzeniu przewijało się przez całe jego życie, lecz pozostało niespełnione. Jednak w latach 1845–46 rozpoczął pracę nad operą Lorelei. W dużej mierze decyzja ta została podjęta pod wpływem znajomości z wybitnymi Szwedzka piosenkarka Jenny Lind, która podziwiała twórczość kompozytora i marzyła o śpiewaniu w jego przyszłej operze. Niektórzy twierdzili, że Lind, zwany „szwedzkim słowikiem”, zakochał się w Mendelssohnie. Dokładnie w to wierzył słynny gawędziarz Hans Christian Andersen, beznadziejnie i namiętnie zakochany w piosenkarzu.

Jeśli chodzi o Feliksa, możemy z niemal całkowitą pewnością stwierdzić, że jego uczucia do Jenny były czysto platoniczne, choć Cecile czasami z niepokojem obserwowała przyjaźń męża z piosenkarką.

W ostatnich latach Mendelssohn pracował dosłownie do wyczerpania, spiesząc się, aby zrobić jak najwięcej, jakby spodziewając się wcześniejszego wyjazdu. Często wyglądał na wyczerpanego i cierpiał na silne bóle głowy. Depresja ducha przeplatała się z wybuchami gorączkowej aktywności, która pochłaniała jego ostatnie siły.

W maju 1847 roku kompozytor doznał ciężkiego ciosu: nagle zmarła jego siostra Fanny, jego najbardziej oddana i wierna przyjaciółka. Od dzieciństwa łączyła ich niezwykle ciepła i pełna zaufania relacja. Fanny była niezwykła utalentowany muzyk, a Feliks bardziej cenił jej surowe osądy niż morze entuzjastycznych oklasków. Śmierć siostry całkowicie nadszarpnęła zdrowie kompozytora. Nie mógł pozbyć się wrażenia, że ​​wraz z Fanny pogrzebał najlepszą część siebie.

W październiku 1847 roku w Lipsku kompozytor doznał dwóch udarów nerwowych, jak wówczas nazywano krwotoki mózgowe. 4 listopada otrzymał trzeci cios, który okazał się śmiertelny.

7 listopada na oczach ogromnego tłumu odbyła się uroczystość pogrzebowa Mendelssohna. Jego trumnę nieśli znani muzycy, w tym Schumann. Jeszcze tej samej nocy ciało przewieziono specjalnym pociągiem do Berlina, gdzie pochowano w rodzinnej krypcie.

Kiedy Felix był w Berlinie po raz ostatni za życia swojej siostry, Fanny wyrzucała mu, że przez bardzo długi czas nie przyjeżdżał na jej urodziny. Kiedy wspiął się na stopień pociągu i podał siostrze rękę, Felix powiedział: „Szczerze mówiąc, następnym razem będę z tobą”.

I dotrzymał słowa. 14 listopada w pobliżu były urodziny Fanny, brat i siostra.

Istnieje możliwość wykorzystania materiałów wyłącznie w obecności aktywny linki źródłowe