Obrazy Pachomowa Aleksieja Fiodorowicza. Rosyjscy artyści

(02.10.1900 – 14.04.1973)

Malarz, grafik, rzeźbiarz, pedagog. Aktywny członek Akademii Sztuk ZSRR, artysta ludowy ZSRR. Ilustrator klasycznej literatury rosyjskiej, w tym książek dla dzieci i młodzieży. Został odznaczony złotym medalem za panel „Dzień Kraju Sowietów” w pawilonie sowieckim na wystawie międzynarodowej w Paryżu (1937). Laureat Nagród Państwowych ZSRR: 1946 - za cykl litografii „Leningrad w czasach wojny i blokady”; 1973 (pośmiertnie) - za ilustracje i projekt zbioru opowiadań L. N. Tołstoja „Filipok” (1954) i „ABC” (1970-1973).

Ziemia Wołogdy dała kulturze Rosji XX wieku najjaśniejsze nazwiska, a wśród nich - Aleksiej Fiodorowicz Pachomow, członek zwyczajny Akademii Sztuk ZSRR (1964), Artysta Ludowy ZSRR (1971) - malarz, grafik , rzeźbiarz, nauczyciel. Znaczenie tego dziedzictwo twórcze nie ogranicza się do ubiegłego stulecia. Wyrażając swój czas, na zawsze pozostał w historii sztuki rosyjskiej.

Aleksiej Pakhomow urodził się 2 października 1900 roku we wsi Warłamowo, powiat kadnikowski, obwód Wołogdy, w rodzinie chłopskiej. Pasję do rysowania rozwinął we wczesnym dzieciństwie i na szczęście znalazł wsparcie i zrozumienie w rodzinie. Wspominając te lata, napisał: „Mój ojciec został wybrany na naczelnika na kilka lat, więc w domu była gazeta”. Najpierw młody artysta zwrócił uwagę nauczyciela szkoły wiejskiej, a następnie miejscowego właściciela majątku W. Ju. Zubowa. W majątku Zubowa Kubina Bora, który znajdował się siedem mil od wsi Warłamowo, Pachomow najpierw kupił ilustrowane książki, zapoznał się z reprodukcjami obrazów znanych rosyjskich artystów I. E. Repina i V. I. Surikowa. Szlachta rodzina Zubowa odegrała decydującą rolę w losach przyszłego mistrza. Z inicjatywy Zubowów został na koszt publiczny przyjęty do szkoły podstawowej w Kadnikowie, po czym za pieniądze zebrane przez Yu.M. został wysłany do Piotrogrodu, do szkoły rysunku technicznego barona A. L. Stieglitza. Zubow. Rodacy nie pozostawili w przyszłości młodego artysty bez wsparcia. Głodny rok 1918 przeżył w Kadnikowie, gdzie został zaproszony na stanowisko nauczyciela szkół I i II stopnia. Mimo trudności finansowych z wdzięcznością wspominał ten czas: „Czytam cały rok. Otwierał się przede mną świat, którego, jak się okazuje, prawie nie znałem. Ojczyzna na zawsze pozostała fortecą, która chroniła i pomagała zarówno w życiu, jak i kreatywności.

Niejedno młode pokolenie naszych rodaków odkrywa mądrość i poezję klasyki dzieła literackie L. N. Tołstoj, I. S. Turgieniew, N. A. Niekrasow, I. A. Bunin, V. V. Majakowski, nie bez pomocy jasnych i utalentowanych ilustracji Aleksieja Pachomowa. W tym samym wieku co stulecie był świadkiem i uczestnikiem wielu wydarzeń i eksperymentów w sztuce rosyjskiej XX wieku. Rozpoczął się Edukacja plastyczna w szkole rysunku technicznego barona Stieglitza (1915–1917), którą ukończył w przekształconej przez rewolucję Akademii Sztuk Pięknych (wówczas VKHUTEMAS, 1922–1925). Nauczycielami przyszłego artysty byli zarówno tradycjonaliści, jak i reformatorzy - M. V. Dobuzhinsky, V. I. Shukhaev, S. V. Chekhonin, N. A. Tyrsa. Ten ostatni sprowadził go do redakcji działu dziecięcego Państwowego Wydawnictwa do V. V. Lebiediewa, który był inicjatorem stworzenia nowej książki dla dzieci. Pod koniec lat dwudziestych XX wieku A.F. Pakhomov pewnie wkracza w krąg ilustratorów graficznych Leningradu, nabywa własny styl, odnajduje swoje tematy i bohaterów. Po przejściu przez pasję do sztuki Cezanne’a, a następnie kubistów, dochodzi do twórczego zrozumienia tradycji kultury rosyjskiej, a zwłaszcza realizmu. Tutaj pomogły wspomnienia wiejskiego dzieciństwa i coroczne letnie wycieczki do ojczyzny w obwodzie charowskim, których artysta nie przerywał przez całe życie. Rysunki z natury, wykonane od innych mieszkańców wsi, zamieniły się w kompletne kompozycje, opowiadające o romantyczności wędrówek „nocnymi”, zimowych dziecięcych zabaw, letnich kąpieli i spacerów po lesie. Świat dzieci z jego radościami i smutkami, nowością odkryć, codziennymi zmartwieniami i fantazjami ożył pod wrażliwym ołówkiem mistrza. A my wraz z jego bohaterami spacerowaliśmy po zaśnieżonej wiosce, tak przypominającej Warłamowo („Filippok” L. N. Tołstoja), słuchaliśmy opowieści chłopców siedzących przy nocnym ognisku („Łąka Bezhin” I. S. Turgieniewa). , który wstrzymując oddech, słuchał kiedyś samego Aleksieja. Po mistrzowsku opanowując rysunek, Pakhomov znakomicie przekazał bezpośredniość dziecięcej postaci, czasem psotnej i niespokojnej, czasem poważnej ponad swój wiek. Jego kompozycje zawsze obfitowały w dokładne i pojemne detale, dokładność znalezionych póz i gestów oraz jasne akcesoria tamtych czasów.

Rozwiązywanie problemów zawodowych wczesny okres twórczości, gdy jeszcze z pasją zajmował się malarstwem i był członkiem stowarzyszenia Koła Artystów (1926–1932), Pachomow posługiwał się formą bliską rosyjskiej tradycja średniowieczna. Sceny z życie chłopskie- sianokosy, koszenie - były przez niego traktowane jako czynność rytualna, w obrazie której posługiwał się technikami języka fresków czy ikon. Ale nawet te obrazy powstały na podstawie codziennych obserwacji i szkiców, które Pakhomov robił przez cały czas, niezależnie od tego, czy był na wakacjach na wsi, czy pracował w mieście, czy w swojej pracowni. W tych pobieżnych szkicach widać zarówno bystre oko obserwatora, jak i talent gawędziarza, który potrafi uogólnić i pokonać zauważoną sytuację życiową.

Język ilustratora Pachomowa kształtował się stopniowo. Na wczesnym etapie zauważalny wpływ mieli na niego jego koledzy V.V. Lebedev i N.A. Tyrsa. Klasyczny styl „Pachomowa”, oparty na tradycjach realizmu rosyjskiego, ukształtował się w połowie lat trzydziestych XX wieku, potwierdzając fundamentalne związki artysty z Kultura ludowa która nigdy się nie zepsuła. pamiętając wiejskie zwyczaje Pakhomov opisał, jak na każdą Wielkanoc jego ojciec dekorował chatę jasnymi, popularnymi nadrukami „Sytin”. Te same „wystawy” pojawiały się w innych domach. To były prawdziwe wakacje dla chłopca, który nie umie jeszcze czytać, ale z entuzjazmem przygląda się tym prostym, moralizatorskim opowieściom opowiedzianym obrazowym językiem. Tak ewoluował ilustrator Pakhomov, posiadający subtelne zrozumienie psychologii dziecka, skłonny do opowiadania historii, kochający opowiadanie szczegółów, potrafiący odtwarzać sytuacje współczesne i historyczne.

Artysta przeżył blokadę Leningradu, który stał się jego drugim domem. W tym okresie głównym obszarem jego twórczości nie była książka, lecz grafika sztalugowa działalność twórcza. Tutaj pracował nad serialem poświęconym oblężonemu miastu, odrestaurowanemu po wojnie. I znowu głównymi bohaterami jego prac graficznych są młodzi obywatele, którzy wraz z dorosłymi przeżyli wszystkie trudy tych trudnych dni. „Dużo piszemy o tym, że artysta musi studiować życie” – powiedział po wojnie jeden z czołowych malarzy leningradzkich, I. A. Serebryany. - W warunkach wojny i blokady nie „uczyliśmy się” życia. Żyliśmy tym życiem. Wszystkie serca biły zgodnie, a wszyscy mieli jedną myśl, jeden cel – wszystko po zwycięstwo!

Począwszy od roku 1948 działalność pedagogiczna A. F. Pakhomova w Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I. E. Repina (od 1949 r. - w randze profesora). Tutaj kierował katedrą grafiki sztalugowej.

Po znalezieniu w sztuce jego główny temat, A.F. Pakhomov pozostał jej wierny na zawsze. Wysoki profesjonalizm duchowość jego twórczości stawiała naszego rodaka na równi z czołowymi mistrzami, którzy determinowali oblicze kultury swoich czasów.

Literatura:

Pakhomov A.F. O mojej pracy. - L., 1971.

Pakhomov A.F. O mojej pracy nad książką dla dzieci. - M., 1982.

Pakhomov A.F. 10 książek dla dzieci. - L., 1986.

Matafonow V.S. Aleksiej Fiodorowicz Pachomow. - M., 1981.

Litografia sztalugowa z Leningradu. 1933–1963 Katalog wystawy /Wprowadzenie autora. artykuły Kozyreva M.N. - L., 1986. - S. 57–59.

Sosnina L.G. Artyści ziemi charowskiej (XX wiek) // Charovsk. Almanach historii lokalnej. - Wołogda: VSPU, wydawnictwo „Rus”, 2004. - S. 295-297.

Smirnova T.A. „Mój ukochany, drogi Varłamovo…” // Charówsk. Almanach historii lokalnej. - Wołogda, 2004. - S. 278-294.

L. G. Sosnina

Wybitni mieszkańcy Wołogdy: Szkice biograficzne / wyd. rada „Encyklopedia Wołogdy”. - Wołogda: VGPU,
wydawnictwo „Rus”, 2005. - 568 s.

plus

Grafik, malarz

Aleksiej Fiodorowicz Pachomow - grafik i malarz. Z wczesne lata pokazał, że potrafi rysować. Przy czynnej pomocy przedstawicieli miejscowej szlachty (syna i ojca Zubowa) został wysłany najpierw do Szkoły Podstawowej w mieście Kadnikowie, a następnie w 1915 r. do Piotrogrodu, do Szkoły Rysunkowej barona Stieglitza. W szkole A. Pakhomov wstąpił do warsztatu N. A. Tyrsy, a po odbyciu służby wojskowej przeniósł się do warsztatu V. V. Lebiediewa.

W latach dwudziestych XX wieku był członkiem leningradzkiego stowarzyszenia artystycznego Koło Artystów. Jako malarz Pakhomov stworzył wiele znaczące dzieła którzy zajęli swoje miejsce w historii sztuki leningradzkiej XX wieku. Wśród nich: „Żniwiarz” (1928, Muzeum Rosyjskie), „Dziewczyna w błękicie” (1929, Muzeum Rosyjskie), „Łucznictwo” (1930, Muzeum Rosyjskie), „Portret perkusisty Mołodcowej” (1931, Muzeum Rosyjskie).

Pod koniec lat dwudziestych XX wieku. A.F. Pakhomov rozpoczął pracę w grafice książkowej. W 1936 roku, wraz z upowszechnieniem się druku offsetowego, Pakhomovu podjął próbę wykonania offsetowej płyty drukarskiej z rysunków ołówkiem. W rezultacie ukazała się książka „Towarzysze szkolni” S. Marshaka z ilustracjami Pakhomova. Następnie Pakhomov zaczął ilustrować książki głównie w swoim ulubionym stylu ołówkowym. W tym czasie współpracował także w czasopismach dla dzieci „Chizh” i „Jeż”.

Pachomow przeżył wojnę w r oblegał Leningrad. Efektem był dramatyczny cykl litografii „Leningrad w czasach blokady” (1942-1944). W 1944 r. wziął udział w wystawie pięciu artystów tworzących w czasie blokady w Muzeum Rosyjskim (W. M. Konaszewicz, W. W. Pakulin, A. F. Pachomow, K. I. Rudakow i A. A. Strekawin).

Od 1942 r. wykładał w Instytucie Lotnictwa Cywilnego im. Ilyi Repina. Na początku lat sześćdziesiątych XX w., osiągając wysokie stopnie oficjalne uznanie, Pakhomov poczuł jednak potrzebę aktualizacji swojego języka obrazkowego. Impulsem do tego była jubileuszowa wystawa indywidualna, która odbyła się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w 1961 r., Na której A.F. Pachomov. Potem decyduje się ponownie na użycie koloru w ilustracji, powraca do niektórych własnych technik opracowanych w latach 20. XX wieku. W rezultacie ukazują się książki z kolorowymi ilustracjami - „Lipunyushka” L. N. Tołstoja (kolorowy ołówek), „Babcia, wnuczka i kurczak” (akwarela) i inne.

Prace Aleksieja Pakhomowa

Na Twierdza Piotra i Pawła. 1934, olej na płótnie 72,5x52

Senko. 1925, olej na płótnie

Żniwiarz. 1928, olej na płótnie

Dziewczyna w kolorze niebieskim. 1929

Kurnik. 1931

Mleczarka Molodtsova. 1931

Chłop chłopski. 1929

Portret Sary Lebiediewy. Lata 40

Pracownik (portret w kolorze niebieskim). 1927

Młody łucznik. 1930

Chłopiec na łyżwach. 1927, olej na płótnie

Modelarz samolotów. Lata 30. XX wieku

CM. Kirow wśród modelarzy samolotów. 1936

Modelarze lotniczy. 1935

Młodzi przyrodnicy w Artku. Lata 30. XX wieku przełęcz. litografia

Siostry 1934

Dziewczyna w słońcu x., m. 53x66,5

W promieniach słońca(?). 1934

Pionierzy odpoczywają nad morzem. ser. Lata 30. XX wieku

Linia Pionier. 1934

Pionierzy na morzu. 1934

Opalanie się. 1934

Kąpiel Czerwonej Marynarki Wojennej ze statku. 1933

Rysunek Lenina 1939

Krajobraz 1939

Gorodoki. Papier z 1927 r., aq. 20x18,3

Kosiarki. Ilustracja. 1924-1925 papier, akwarela, tusz 27x21

Panna młoda. 1967

Murziłka. 1964

Murzilka 1951 (Kardashov A. Żyjemy dobrze)

POWIĄZANE TEMATY

Dziennik blokady A. Pachomowa

Prace monochromatyczne A.F. Pachomov

Aleksiej Fiodorowicz Pachomow zyskał sławę jako artysta przedstawiający dzieci. Dużą popularnością cieszą się jego ilustracje do wierszy S. Marshaka, W. Majakowskiego, S. Michałkowa, a także do dzieł I. Turgieniewa „Łąka Bezhina”, N. Niekrasowa „Mróz, czerwony nos”, do zbioru opowiadania L. N. Tołstoja „Filippok Strony z alfabetu itp. Przez wiele lat A.F. Pakhomov współpracował z czasopismami dla dzieci Chizh, Ezh i Bonfire. Umiejętności artysty i miłość do dzieci sprawiły, że jego twórczość stała się głęboko znacząca i ekscytująca. Znajomość życia dzieci, obserwacja, wyraźny rysunek pomogły mu stworzyć zapadające w pamięć obrazy dzieci.

Rzadko używany kolor A.F. Pakhomov. Tendencja ta znalazła wyraz w rysunkach dla Bezhin Meadow. Prawie wszystkie arkusze są proste ołówek grafitowy w połączeniu z optymizmem. W nocnych krajobrazach stosuje się ogólną jasną podszewkę, w pozostałej części stosuje się cieniowanie.

A.F. Pakhomov przywiązywał dużą wagę do badania życia dzieci. Konkretność i emocjonalność obrazów doskonale wpisywała się w psychologię dziecka z jej spontanicznością i żywotnością percepcji i stała się jedną ze specyficznych cech grafiki książkowej dla dzieci. Artystę pociąga psychologiczna, a nie codzienna autentyczność obrazu. Dzieci przedstawione przez Pakhomova są dociekliwe i ufają światu. Wszyscy są zainteresowani. Ilustracje wyróżniały się różnorodnością rozwiązań kompozycyjnych.

Później stworzył A.F. Pakhomov różne opcje ilustracje do „Co jest dobre, a co złe?” W. Majakowski. Znaczącym zjawiskiem w ilustracji były rysunki Pachomowa do tej pracy, opublikowane w wydaniu z 1964 roku. Artysta dążył do większej integralności, posługując się sangwinikiem i jedną lub dwiema kredkami, wzbogacając swój ulubiony styl rysowania kolorową kreską.
A.F. Pakhomov stworzył na ilustracjach prawdziwe i bardzo atrakcyjne obrazy dzieci, które zapadają w pamięć na długo i urzekają czytelnika.

Marshak S. Ya. Dla dzieci: Wiersze, bajki, zagadki, angielskie piosenki/ S. Marshak; Artystyczny V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin.-B.m.: Planet of Childhood, 2000. - 165, s. 2-3. : il.- (Mistrzowie ilustracji)

Alfabet Tołstoja L. N.: strony z „ABC”/ L. N. Tołstoj; Ryż. AF Pakhomova.-L.: Det. dosł., 1990. - 165, s. 1. : il.- (Mistrzowie ilustracji)

Kozlov Yu V. Huśtawka w górach Puszkina: opowiadania i powieść / Yu.V. Kozlov.-L.: Det. lit., 1984. - 165, s. 1. : il.- (Mistrzowie ilustracji)

Praca artysty

Aleksiej Fiodorowicz Pakhomov – jeden z najwybitniejszych mistrzów Sztuka radziecka. Przez pół wieku działalności twórczej wprowadził wiele nowych i jasnych rzeczy w rozwoju grafiki i malarstwa. Od lat dwudziestych XX wieku jego prace przyciągają uwagę na wystawach krajowych i zagranicznych. Wiele jego dzieł zostało zakupionych przez nas głównych muzeów a także w zbiorach Włoch, Danii, USA i Japonii. Książki ilustrowane przez artystę są powszechnie znane. Czytelnicy znają wiele jego rysunków. młode lata. I nie jest to zaskakujące, ponieważ A. Pakhomov jest jednym z twórców radzieckiej literatury ilustrowanej dla dzieci i młodzieży. Ogromny dziedzictwo artystyczne ten mistrz nie mieści się w jednym obszarze grafiki książkowej. Alexey Pakhomov – autor monumentalnych obrazów, jasne zdjęcia, grafika sztalugowa: rysunki, akwarele, liczne grafiki, wśród których ważne miejsce zajmują arkusze z serii „Leningrad w czasach blokady i wojny”, niesamowity dramat i prawda życiowa. Początek artystyczny sposób Aleksiej Pakhomov jest związany z malarstwem. Wydarzenia wojny i rewolucji przerwały jego naukę w szkole Stieglitza. Edukację w Piotrogrodzie w VKhUTEIN zastąpiono służbą w Armii Czerwonej. Wracając, A. Pakhomov kontynuował studia, zainteresował się nowym pomysłem – „sztuką – w produkcji”. Na początku lat dwudziestych A. Pakhomov namalował „Czerwoną przysięgę” dla koszar wojskowych. Zachowane kartony i murale ujawniają wielką żywotność obrazów, ale bez codziennej ziemistości i szczegółowości. Inny dobra robota A. Pakhomova był obraz „Sianokosy. Pomoc”, napisany w jego rodzinnej wsi Warłamów. Tam zrodził się pomysł tego płótna i został zebrany materiał przygotowawczy. Co prawda przejście do kołchozów było wówczas kwestią przyszłości, ale samo wydarzenie (pomoc młodym chłopom sąsiadom), pełne młodzieńczego entuzjazmu i zapału do pracy, wpisywało się już w pewnym sensie w nowe trendy. Bardzo wcześnie A. Pakhomov ujawnił swoje własne podejście plastyczne, oparte na troskliwa postawa do samolotu. Przyciągała go naprzemienność objętości i płaszczyzn, nie przechodząca w iluzoryczną przestrzeń. Zadanie to artysta rozwiązywał najczęściej w jednofigurowych kompozycjach z życia, często o charakterze portretowym. Takim jest „Młody człowiek w czarnej koszuli” napisany w połowie lat dwudziestych XX wieku, wyróżniający się subtelnością relacji kolorystycznych. Płótno z Muzeum Rosyjskiego „Robotnik” (1926) należy do dzieł artysty, wyraźnie ujawniając głęboką oryginalność jego stylu. To zdjęcie - portret zbudowany jest na połączeniu gładkich i miękkich tomów właściwych A. Pakhomovowi Ludzkie ciało z bardziej sztywną fakturą odzieży. Młodemu malarzowi udało się tu w monumentalnej formie uchwycić typ Radziecka kobieta- pracownicy. Przedstawianie dzieci jest ważnym aspektem twórczości A. Pachomowa. Odwołanie się do tego tematu było naturalne dla artysty, który wysoko ceni plastik. Naturalne i szczere odzwierciedlenie uczuć dziecka w plastyczności jego ruchów stało się przedmiotem wnikliwych studiów artysty. W 1930 roku artysta udał się do gminy Seyatel na Północnym Kaukazie, jednego z największych i najbardziej zautomatyzowanych wówczas kołchozów w naszym kraju. Zostały namalowane dynamiczne akwarele oraz obraz „Nocny zasiew”, który wyróżnia się oryginalnym rozwiązaniem obrazowym. Ciekawy cykl płócien przedstawiających mieszkańców kołchozu „Czerwona Mecha” pochodzi z 1931 roku. Prace te, napisane z natury w regionie Orle, w sposób bardzo osobliwy oddają połączenie nowych znaków na wsi z tradycyjnym sposobem życia chłopskiego. Równolegle z tym cyklem powstał obraz „Pionierzy jedynego rolnika” (1931) - dzieło o monumentalnym brzmieniu chóralnym, zaskakująco rosyjskim w obrazowości języka obrazowego. Nie ma w tych pracach ostentacyjnego optymizmu, odbija się w nich codzienność. wieś radziecka podczas jego przejścia do nowy sposób. A. Pakhomov był jednym z pierwszych, który zrozumiał ten ważny temat w malarstwie. Dalsze kroki w jego rozwoju podjęto już w połowie lat trzydziestych XX wieku. Związana z szeregiem wyjazdów do obozów pionierskich pod Leningradem i Artkiem, kolejna grupa prac, ukończona w połowie lat 30. XX w., świadczy o konsekwentnym rozwijaniu przez A. Pakhomowa zadań plastycznych i plenerowych. Szkice te, połączone tytułem „W słońcu”, przedstawiają dzieci i młodzież nad morzem, na plaży, na wakacjach. Bogaty materiał pozwolił artyście z sukcesem rozwiązać skomplikowany projekt monumentalno-dekoracyjny panelu „Dzieci Ziemi Sowietów” dla pawilonu sowieckiego na ul. wystawa międzynarodowa w Paryżu w 1937 r. W latach trzydziestych Aleksiej Pakhomov zaczął poświęcać więcej czasu grafice i książkom, a pod koniec dekady odszedł od malarstwa olejnego. Praca nad książką w Leningradzie OGIZ pod kierunkiem V.V. Lebiediew, innowator i reformator grafiki książkowej, stał się prawdziwą szkołą dla młodego artysty. Do jego najlepsze prace rysunki należą do baśni R. Kiplinga „Kot idący sam”. Artystka coraz częściej występuje z m.in czarno-białe ilustracje. Poszukuje w nich niezwykle lakonicznego rozwiązania plastycznego, oszczędnego wykorzystania linii wyrażającej wielką formę artystyczną, co wyraźnie widać na rysunkach do prac „Mokasyny i kot” (1935), „Towarzysze szkolni” ( 1937), „Historia nieznanego bohatera” (1938). Zdarzało się również, że same rysunki A. Pakhomowa zainspirowały S. Marshaka i S. Mikhalkowa do stworzenia nowych dzieł. Przekonujący charakter obrazów na rysunku ułatwiało niestrudzone poszukiwanie ich prototypów w życiu. To właśnie w tym okresie, kiedy dominował w nim rysunek ołówkiem o wyraźnym wyrazie graficznym, A. Pakhomov zwrócił się ku dziełom klasyków literatury rosyjskiej. Doskonale ilustrowana „Łąka Bezhina” I. Turgieniewa. Jeszcze bardziej wyraziste są rysunki do wiersza N. Niekrasowa „Mróz, czerwony nos”. Poetyckie uczucie, jakim nasycone są te ilustracje, oraz wysokie umiejętności rysowania sprawiły, że prace artysty stały się wybitnym wydarzeniem w radzieckiej grafice książkowej. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana pozostając w oblężonym Leningradzie, A. Pachomow traktował swoje obowiązki artystyczne z wielką odpowiedzialnością. Stworzył cykl litografii „Leningrad w czasach wojny i blokady” – za który artysta otrzymał Nagrodę Państwową. Arkusze blokadowe A. Pakhomova charakteryzują się prostotą i skąpstwem wyrazu. W jego nadrukach jest dużo bieli. Te czyste, lśniące bielą papieru miejsca są graficznym motywem przewodnim zaśnieżonego, głodnego miasta. Wizerunki Leningradczyków ujawniają się w tragediach sytuacji blokad. Artysta daleki jest od biernego kopiowania natury. W tych drukach prawda faktu jest uogólniona i wyrażona język graficzny sztuka, która daje im prawo do zachowania dla ludzkości wielkości wyczynu Leningraderów. W latach 60. A. Pakhomov wraz z litografią z powodzeniem zwrócił się ku sztalugom i akwarelom. Stałym polem działania artysty była grafika książkowa. Głębokie poczucie narodowości obrazów, wysokie walory artystyczne wyróżniają się ilustracjami do opowiadań z „ABC” L. Tołstoja – największego dzieła Pachomowa lat 60. i 70. XX wieku. Te prace artysty są bardzo specyficzne pod względem technicznym i współgrają z jego wczesne malowanie. Artysta odszedł od tradycyjnego dla niego czarno-białego rysunku ołówkiem. Subtelnie, z wielkim kunsztem wprowadza kolor we wszystkie kartki, dekoracyjnie porządkując rozkładówki. Za wybitne osiągnięcie współczesnej grafiki uznano rysunki A. Pakhomowa do zbioru opowiadań „Philippok” z „ABC” L. N. Tołstoja Nagroda Państwowa ZSRR w 1973 r. A w 1975 roku ukazała się druga książka ich „ABC” – „Trzy bułki i jeden bajgiel” z najnowszymi ilustracjami wykonanymi przez mistrza. Wszystkie te prace pokazały, o ile wyższa i mądrzejsza stała się sztuka artysty. Surowy i wymagający mistrz podążał ścieżką nowych poszukiwań, twórczo rozwijając najlepsze tradycje sztuki książki. Z artykułu V. Matafanowa.

Pachomow Aleksiej Fiodorowicz
(1900-1973)
Urodzony w rodzinie chłopskiej. Wcześnie odkrył zamiłowanie do sztuki i w 1915 roku przybył do Piotrogrodu za pieniądze zebrane przez filantropów. W związku z wydarzeniami rewolucji i wojna domowa studia opóźniły się i ukończył je dopiero w 1925 roku w Wchuteinie, ale bardzo szybko zyskały reputację dojrzałego mistrza.
Udało mu się sukcesywnie przejść przez wszystkie pokusy współczesnych ruchów artystycznych, aż do tych najbardziej skrajnych, starał się połączyć szeroko rozumianą tradycję malarstwa ze zdobyczami sztuki XX wieku.
Płótna o pięknej kolorystyce, wyrafinowane pod względem rzemieślniczym, monumentalne w strukturze niezmiennie ucieleśniały wzniosłe wyobrażenia artysty o człowieku („Robotnik”, 1926; „Dziewczyna w kąpieli”, 1927; „Chłopiec chłopski” i „Żniwiarz”, oba 1929; „ Dziewczyny”, 1930). Kontynuacją tych obrazów był malowniczy cykl z początku lat trzydziestych XX wieku. „W słońcu” („Siostry”, „Kąpiel”, „W Twierdzy Piotra i Pawła” itp.), w którym temat nagiego ciała potraktowano z czystą poezją; niektóre z tych tematów powtórzył w odbitkach litograficznych.
Równolegle z malarstwem i grafiką sztalugową Pakhomov zajmował się ilustrowaniem książek dla działu literatury dziecięcej i młodzieżowej Państwowego Wydawnictwa. Ulubionymi tematami artysty było życie dzieci i życie rosyjskiej wsi („Mistrz” S. Ya. Marshaka, 1927; „Wiadro” E. L. Schwartza, „Mżel” G. A. Krutowa, obydwa 1929; „Jak Sankę przyprowadzono do paleniska” L. A. Budogoskaya i „Bal” S. Ya. Marshaka, 1933). Już pod koniec lat 20. XX w. był wśród najlepsi ilustratorzy książka dla dzieci.
Jego główną zasługą było przełamanie utartych standardów warunkowego – lalkowego lub karykaturalnego – przedstawiania dzieci. Jego czarujące postacie niezmiennie wyróżniały się psychologiczną autentycznością i społeczną konkretnością.
W pierwszej połowie lat 30. XX w. skomplikowana sytuacja ideologiczna, w szczególności kampania przeciwko „formalizmowi”, postawiła Pachomowa trudna sytuacja: jego obrazy coraz częściej stawały się obiektem ataków. nie chcąc się poddać zasady twórcze postanowił całkowicie porzucić malarstwo, a nawet kolor w swojej grafice książkowej i sztalugowej, skupiając się wyłącznie na rysunku.
Doskonałe i oryginalne umiejętności rysownika wiernie służyły mu zarówno w ilustracjach do książek („Bezhin Meadow” I. S. Turgieniewa, 1936; „Frost, Red Nose” N. A. Niekrasowa, 1937), jak i w drukach litograficznych (seria „Leningrad Palace Pioneers ", 1939-40). Pachomow wojnę spędził w oblężonym mieście, nie przerywając swojej pracy, czego efektem jest słynny cykl litografii „Leningrad w czasach blokady” (1942-44). Jednak w kolejnych jego pracach – w cyklu „W naszym mieście” (1945-48), w ilustracje książkowe- zaczęła pojawiać się przerażająca suchość i gadatliwość - wynik wprowadzonego na siłę lata powojenne dogmatyczne poglądy.
Osiągnąwszy w tym czasie wysoki stopień oficjalnego uznania, Pakhomov zachował jednak trzeźwy stosunek do swojej sztuki, a wraz z nadejściem „odwilży” nastąpiła pewna liberalizacja życie publiczne w latach 60. zaczął podejmować próby jego aktualizacji – przywrócił grafice kolor i niektóre swoje techniki wczesna praca, ale nie mógł już dokonać poważnego zwrotu w swojej pracy.

Galeria:

Filippok

Z otwarte źródła sieci:

Z galerii Charowska