Historia życia i twórczości Franza Schuberta. Biografia Schuberta

Franciszka Piotra Schuberta (31 stycznia 1797, Himmelpfortgrund, Austria - 19 listopada 1828, Wiedeń) - Austriacki kompozytor, jeden z twórców romantyzmu w muzyce, autor około 600 pieśni, dziewięciu symfonii, a także wielu utworów kameralnych i solowych muzyka fortepianowa. Zainteresowanie muzyką Schuberta za jego życia było umiarkowane, ale znacznie wzrosło pośmiertnie. Dzieła Schuberta są nadal popularne i należą do najbardziej znanych przykładów muzyki klasycznej.
Biografia
Franciszka Schuberta(1797-1828), austriacki kompozytor. Franz Peter Schubert, czwarty syn nauczyciela i wiolonczelisty amatora Franza Theodora Schuberta, urodził się 31 stycznia 1797 roku w Lichtental (przedmieście Wiednia). Nauczyciele oddali hołd niesamowitej łatwości, z jaką chłopiec opanował wiedzę muzyczną. Dzięki sukcesom w nauce i dobrej władaniu głosem Schubert w 1808 roku został przyjęty do Kaplicy Cesarskiej i do Konvikt, najlepszej szkoły z internatem w Wiedniu. W latach 1810-1813 napisał wiele dzieł: operę, symfonię, utwory fortepianowe i piosenki. młody muzyk Zainteresował się nim A. Salieri, u którego w latach 1812-18 studiował kompozycję Schubert. W 1813 r. wstąpił do seminarium nauczycielskiego, a rok później rozpoczął naukę w szkole, w której służył jego ojciec. W wolnych chwilach skomponował swoją pierwszą mszę i ułożył do muzyki wiersz Goethego Gretchen przy kołowrotku – było to pierwsze arcydzieło Schuberta i pierwsza wielka niemiecka pieśń.
Lata 1815-1816 odznaczają się fenomenalną produktywnością młody geniusz. W 1815 roku skomponował dwie symfonie, dwie msze, cztery operetki, kilka kwartetów smyczkowych i około 150 pieśni. W 1816 roku ukazały się jeszcze dwie symfonie - Tragiczna i często brzmiąca V V B-dur, a także kolejna msza i ponad 100 pieśni. Wśród piosenek z tych lat są Wędrowiec i słynny Król Lasu. przez jego oddany przyjaciel J. von Shpauna Schubert poznał artystę M. von Schwinda i bogatego poetę-amatora F. von Schobera, który zaaranżował spotkanie Schuberta ze słynnym barytonem M. Voglem. Dzięki inspirującemu wykonaniu przez Vogla pieśni Schuberta zyskały one popularność na wiedeńskich salonach. Sam kompozytor kontynuował pracę w szkole, ostatecznie jednak w lipcu 1818 roku odszedł ze służby i wyjechał do Geliz, letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterhazy, gdzie pełnił funkcję nauczyciela muzyki. Wiosną ukończono VI Symfonię, aw Gelize Schubert skomponował Wariacje na temat pieśni francuskiej op. 10 na dwa fortepiany, poświęcony Beethovenowi. Po powrocie do Wiednia Schubert otrzymał zamówienie na operetkę Bracia bliźniacy. Został ukończony do stycznia 1819 roku i wykonany w Kärtnertorteater w czerwcu 1820 roku. Wakacje w 1819 Schubert spędził wraz z Vogl w Górnej Austrii, gdzie skomponował znany kwintet fortepianowy Forel.
Kolejne lata okazały się dla Schuberta trudne, gdyż z natury nie wiedział, jak zaskarbić sobie przychylność wpływowych wiedeńskich postaci muzycznych. Romans cara lasu, opublikowany jako op. 1, zapoczątkowało regularną publikację pism Schuberta. W lutym 1822 ukończył operę Alfonso et Estrella; w październiku światło dzienne ujrzała Niedokończona Symfonia. Kolejny rok to w biografii Schuberta choroba i przygnębienie kompozytora. Jego opera nie była wystawiana; skomponował jeszcze dwa, The Conspirators i Fierrabras, ale spotkał ich ten sam los. Wspaniały cykl wokalny Piękna młynarzowa i dobrze przyjęta przez publiczność muzyka do dramatycznego dramatu Rosamundy świadczą o tym, że Schubert się nie poddał. Na początku 1824 roku pracował nad kwartetami smyczkowymi a-moll i d-moll oraz nad oktetem F-dur, ale potrzeba zmusiła go do ponownego podjęcia pracy pedagogicznej w rodzina Esterhazy. Letni pobyt w Zeliz korzystnie wpłynął na zdrowie Schuberta. Skomponował tam dwa opusy na fortepian na cztery ręce - sonatę C-dur Wielki Duet i As-dur Wariacje na temat własny. W 1825 roku ponownie udał się z Vogl do Górnej Austrii, gdzie jego przyjaciele zostali ciepło przyjęci.
W 1826 r. Schubert wystąpił z prośbą o miejsce kapelmistrza w kaplicy dworskiej, ale prośba ta nie została spełniona. Jego ostatni kwartet smyczkowy i pieśni oparte na słowach Szekspira pojawiły się podczas letniego wyjazdu do Währing, wsi pod Wiedniem. W samym Wiedniu pieśni Schuberta były wówczas powszechnie znane i lubiane; odbywają się regularnie w domach prywatnych muzyczne wieczory poświęcony wyłącznie jego muzyce. W 1827 r. powstał m.in. cykl wokalny Droga zimowa oraz cykle utworów fortepianowych.
W 1828 roku pojawiły się niepokojące oznaki zbliżającej się choroby; gorączkowe tempo twórczości kompozytorskiej Schuberta można interpretować zarówno jako objaw choroby, jak i przyczynę przyspieszenia śmierć. Po arcydziełach następowało arcydzieło: majestatyczna Symfonia C, cykl wokalny wydany pośmiertnie pod tytułem Łabędzi śpiew, kwintet smyczkowy C i trzy ostatnie sonaty fortepianowe. Tak jak poprzednio, wydawcy odmawiali przyjęcia głównych dzieł Schuberta lub płacili znikomo mało; zły stan zdrowia uniemożliwił mu wyjazd na zaproszenie z koncertem do Pesztu. Schubert zmarł na tyfus 19 listopada 1828 r. Schubert został pochowany obok zmarłego rok wcześniej Beethovena. 22 stycznia 1888 prochy Schuberta zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.
Gatunek romans-piosenka w interpretacji Schuberta jest na tyle oryginalnym wkładem w muzykę XIX wieku, że można mówić o pojawieniu się szczególnej formy, którą zwykle określa się niemieckim słowem Lied. Pieśni Schuberta – a jest ich ponad 650 – dają wiele wariantów tej formy, tak że klasyfikacja jest tutaj prawie niemożliwa. Zasadniczo Lied jest dwojakiego rodzaju: stroficzny, w którym wszystkie lub prawie wszystkie wersety są śpiewane do jednej melodii; „przez”, w którym każdy wers może mieć własne rozwiązanie muzyczne. Rozeta polna jest przykładem pierwszego rodzaju; Młoda zakonnica jest druga. Do powstania Lied przyczyniły się dwa czynniki: wszechobecność fortepianu i powstanie niemieckiej poezji lirycznej. Schubertowi udało się to, czego nie udało się jego poprzednikom: komponując do pewnego tekstu poetyckiego, stworzył swoją muzyką kontekst, który nadaje słowu nowe znaczenie. Może to być kontekst dźwiękowo-obrazowy – na przykład szmer wody w piosenkach z Pięknej młynarki czy warkot kołowrotka w Gretchen przy kołowrotku, albo kontekst emocjonalny – na przykład akordy, które przekazują nabożny nastrój wieczoru w Sunset lub horror o północy w The Double. czasami pomiędzy Dzięki szczególnemu darowi Schuberta pejzaż i nastrój poematu tworzą tajemniczą więź: na przykład imitacja monotonnego brzęczenia liry korbowej w Katarzynie wspaniale oddaje zarówno surowość zimowego pejzażu i rozpacz bezdomnego wędrowca. Kwitnąca wówczas poezja niemiecka stała się dla Schuberta nieocenionym źródłem inspiracji. Mylą się ci, którzy kwestionują gust literacki kompozytora na tej podstawie, że wśród ponad sześciuset wypowiedzianych przez niego tekstów poetyckich są wiersze bardzo słabe - na przykład kto pamiętałby poetyckie wersety romansów Forel czy Do muzyki, jeśli nie za geniusz Schuberta? Jednak największe arcydzieła kompozytor tworzył na tekstach swoich ulubionych poetów, luminarzy literatura niemiecka- Goethego, Schillera, Heinego. Pieśni Schuberta – kimkolwiek jest autor słów – charakteryzują się natychmiastowością oddziaływania na słuchacza: dzięki geniuszowi kompozytora słuchacz od razu staje się nie obserwatorem, ale wspólnikiem.
Polifoniczne kompozycje wokalne Schuberta są nieco mniej wyraziste niż romanse. Zespoły wokalne zawierają znakomite strony, ale żadna z nich, może poza pięcioczęściowym Nie, tylko ten, kto wiedział, nie porywa słuchacza jak romanse. Niedokończona opera duchowa Zmartwychwstanie Łazarza jest bardziej oratorium; muzyka tutaj jest piękna, a partytura zawiera antycypacje niektórych technik Wagnera.
Schubert skomponował sześć mszy. Mają też partie bardzo jasne, ale mimo to gatunek ten nie wznosi się u Schuberta na takie wyżyny doskonałości, jakie osiągnięto w mszach Bacha, Beethovena, a później Brucknera. Dopiero w ostatniej Mszy geniusz muzyczny Schuberta przezwycięża jego dystans do tekstów łacińskich.
Muzyka orkiestrowa. W młodości Schubert prowadził i dyrygował orkiestrą studencką. Potem opanował sztukę instrumentacji, ale życie rzadko dawało mu powody do pisania dla orkiestry; po sześciu młodzieńczych symfoniach powstała tylko symfonia h-moll i symfonia C-dur. W serii wczesne symfonie najciekawsza jest kwinta (h-moll), ale wprowadza nas dopiero Niedokończone Schuberta nowy Świat dalekie od klasycznych stylów poprzedników kompozytora. Podobnie jak u nich, rozwinięcie tematów i faktur w Niedokończonym jest pełne intelektualnej błyskotliwości, ale pod względem siły oddziaływania emocjonalnego Niedokończone zbliża się do pieśni Schuberta. W majestatycznej symfonii C-dur takie cechy są jeszcze jaśniejsze.
Wśród innych dzieł orkiestrowych wyróżniają się uwertury. W dwóch z nich, napisanych w 1817 r., wyczuwalny jest wpływ G. Rossiniego, a ich podtytuły wskazują: „po włosku”. Na uwagę zasługują także trzy uwertury operowe: Alfonso i Estrella, Rosamunda i Fierrabras - najdoskonalszy przykład tej formy u Schuberta.
Kameralne gatunki instrumentalne. Prace kameralne w największym stopniu ujawniają wewnętrzny świat kompozytor ponadto wyraźnie oddają ducha jego ukochanego Wiednia. Czułość i poezja natury Schuberta zostały uchwycone w arcydziełach, które zwykle nazywane są „siedmioma gwiazdami” jego kameralnego dziedzictwa. The Trout Quintet to zwiastun nowego, romantycznego światopoglądu w gatunku kameralno-instrumentalnym; urokliwe melodie i wesołe rytmy przyniosły kompozycji dużą popularność. Pięć lat później pojawiły się dwa kwartety smyczkowe: kwartet a-moll, przez wielu uważany za wyznanie kompozytora, oraz kwartet Dziewczyna i śmierć, w którym melodia i poezja łączą się z głęboką tragizmem. Ostatni Schubertowski kwartet G-dur to kwintesencja kunsztu kompozytora; skala cyklu i złożoność form stanowią pewną przeszkodę w popularności tego dzieła, ale ostatni kwartet, podobnie jak Symfonia C-dur, jest absolutnym szczytem twórczości Schuberta. Liryczno-dramatyczny charakter wczesnych kwartetów jest także charakterystyczny dla kwintetu C-dur, jednak nie można go w pełni porównywać z kwartetem G-dur.
Kompozycje fortepianowe. Schubert skomponował wiele utworów na fortepian na 4 ręce. Wiele z nich to urocza muzyka do użytku domowego. Ale wśród tej części spuścizny kompozytora są dzieła poważniejsze. Taka jest sonata Grand Duo z jej symfonicznym rozmachem, wariacje As-dur z ich ostrym charakterem i fantazja f-moll op. 103 to pierwszorzędna i powszechnie uznana kompozycja. Około dwóch tuzinów sonat fortepianowych Schuberta ustępuje pod względem znaczenia jedynie sonatom Beethovena. Pół tuzina młodzieńczych sonat zainteresuje głównie wielbicieli sztuki Schuberta; reszta jest znana na całym świecie. Sonaty a-moll, D-dur i G-dur świadczą o zrozumieniu przez kompozytora zasady sonatowej: formy taneczne i pieśniowe łączą się tu z klasycznymi technikami rozwijania tematów. W trzech sonatach, które pojawiły się na krótko przed śmiercią kompozytora, elementy pieśni i tańca pojawiają się w oczyszczonej, wysublimowanej formie; świat emocjonalny tych utworów jest bogatszy niż we wczesnych opusach. Ostatnia sonata B-dur jest efektem prac Schuberta nad tematyką i formą cyklu sonatowego.
kreacja
Twórcze dziedzictwo Schuberta obejmuje różnorodne gatunki. Stworzył 9 symfonii, ponad 25 utworów kameralno-instrumentalnych, 15 sonat fortepianowych, wiele utworów na fortepian na dwie i cztery ręce, 10 oper, 6 mszy, szereg utworów na chór, zespół wokalny i wreszcie około 600 piosenki. W życiu tak i wystarczy długi czas po śmierci kompozytora ceniony był głównie jako tekściarz. Dopiero od XIX wieku badacze zaczęli stopniowo pojmować jego osiągnięcia w innych dziedzinach twórczości. Dzięki Schubertowi piosenka po raz pierwszy stała się równie ważna jak inne gatunki. Jej poetyckie obrazy odzwierciedlają prawie całą historię poezji austriackiej i niemieckiej, w tym niektórych autorów zagranicznych. W dziedzinie pieśni następcą Beethovena został Schubert. Dzięki Schubertowi ten gatunek zyskał forma sztuki, wzbogacając teren koncertu muzyka wokalna. Wpłynęło to również na talent muzyczny Schuberta muzyka fortepianowa. Jego Fantazje C-dur i f-moll, improwizowane, muzyczne momenty, sonaty świadczą o najbogatszej wyobraźni i wielkiej harmonicznej erudycji. w komorze i muzyka symfoniczna- kwartet smyczkowy d-moll, kwintet C-dur, kwintet fortepianowy "Forellenquintett", "Wielka Symfonia" C-dur i "Niedokończona Symfonia" h-moll - następcą Beethovena jest Schubert. Z wystawianych wówczas oper Schubert najbardziej lubił Rodzinę szwajcarską Josefa Weigla, Medeę Luigiego Cherubiniego, Jana Paryskiego François Adriena Boildieu, Sandrillon Izuarda, a zwłaszcza Ifigenia en Tauris Glucka. włoska opera, która była w jego czasach bardzo modna, Schubert mało się nią interesował; uwiódł go dopiero Cyrulik sewilski i fragmenty Otella Gioacchino Rossiniego.
Niedokończona symfonia
Dokładna data powstania Symfonii h-moll (Niedokończona) nie jest znana. Poświęcono go amatorom towarzystwo muzyczne w Grazu, a Schubert przedstawił dwie jego części w 1824 roku. Rękopis był przechowywany przez ponad 40 lat przez przyjaciela Schuberta, Anselma Hüttenbrennera, dopóki wiedeński dyrygent Johann Herbeck nie odkrył go i nie wykonał na koncercie w 1865 roku. Symfonia została opublikowana w 1866 roku. Pozostało tajemnicą samego Schuberta, dlaczego nie ukończył Symfonii „Niedokończonej”. Wydaje się, że zamierzał doprowadzić ją do logicznego zakończenia, pierwsze scherza były już w całości ukończone, a pozostałe znajdowały się w szkicach. Z innego punktu widzenia symfonia „Niedokończona” jest dziełem całkowicie ukończonym, gdyż zakres obrazów i ich rozwinięcia zamyka się w dwóch częściach. Tak więc w swoim czasie Beethoven tworzył sonaty w dwóch częściach, a później wśród kompozytorów romantycznych utwory tego rodzaju stały się powszechne.

Ufny, szczery, niezdolny do zdrady, towarzyski, rozmowny w radosnym nastroju – któż znał go inaczej?
Ze wspomnień przyjaciół

F. Schubert jest pierwszym wielkim kompozytorem romantycznym. Poetycka miłość i czysta radość życia, rozpacz i chłód samotności, tęsknota za ideałem, pragnienie tułaczki i beznadziejność tułaczki – wszystko to odbiło się echem w twórczości kompozytora, w jego naturalnie i naturalnie płynących melodiach. Emocjonalna otwartość światopoglądu romantycznego, bezpośredniość wyrazu wyniosła gatunek pieśni na niespotykany dotąd poziom: ten niegdyś drugorzędny gatunek stał się u Schuberta podstawą artystyczny świat. W melodii pieśni kompozytor mógł wyrazić całą gamę uczuć. Jego niewyczerpany dar melodyczny pozwalał mu komponować kilka piosenek dziennie (łącznie jest ich ponad 600). Melodie pieśni przenikają także do muzyki instrumentalnej, na przykład utwór „Wędrowiec” posłużył jako materiał do fortepianowej fantazji o tym samym tytule, a „Pstrąg” na kwintet itp.

Schubert urodził się w rodzinie nauczyciela szkolnego. Chłopiec bardzo wcześnie pokazał się znakomicie zdolność muzyczna i został wysłany na studia do skazańca (1808-13). Tam śpiewał w chórze, studiował teorię muzyki pod kierunkiem A. Salieriego, grał w studenckiej orkiestrze i ją dyrygował.

W rodzinie Schubertów (a także w ogóle w niemieckim środowisku mieszczańskim) kochali muzykę, ale pozwalali na nią tylko jako hobby; zawód muzyka uznano za niewystarczająco honorowy. Początkujący kompozytor musiał pójść w ślady ojca. W ciągu kilku lat (1814-18) praca szkolna odrywał Schuberta od twórczości, a mimo to komponuje niezwykle dużą ilość. Jeśli w muzyce instrumentalnej wciąż widoczna jest zależność od stylu klasyków wiedeńskich (głównie W. A. ​​Mozarta), to w gatunku pieśni kompozytor już w wieku 17 lat tworzy dzieła, które w pełni ujawniły jego indywidualność. Poezja J. W. Goethego zainspirowała Schuberta do stworzenia takich arcydzieł jak Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, pieśni Wilhelma Meistra itp. Schubert napisał też wiele pieśni do słów innego klasyka literatury niemieckiej, F. Schillera.

Chcąc całkowicie poświęcić się muzyce, Schubert porzucił pracę w szkole (co spowodowało zerwanie stosunków z ojcem) i przeniósł się do Wiednia (1818). Pozostają tak kapryśne źródła utrzymania, jak prywatne lekcje i publikowanie esejów. Nie będąc wirtuozem pianisty, Schubert nie mógł łatwo (podobnie jak F. Chopin czy F. Liszt) zasłużyć sobie na sławę w świecie muzycznym i tym samym rozpropagować popularność swojej muzyki. Nie przyczyniła się do tego natura kompozytora, jego całkowite zanurzenie w komponowaniu muzyki, skromność, a zarazem najwyższa rzetelność twórcza, która nie dopuszczała żadnych kompromisów. Znalazł jednak zrozumienie i wsparcie wśród przyjaciół. Wokół Schuberta skupia się krąg twórczej młodzieży, z której każdy z pewnością musiał mieć jakiś talent artystyczny (Co on potrafi? - takim pytaniem witano każdego nowicjusza). Uczestnicy Schubertiad stali się pierwszymi słuchaczami, a często współautorami (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) genialnych pieśni szefa swojego koła. Rozmowy i gorące debaty o sztuce, filozofii, polityce przeplatały się z tańcami, do których Schubert napisał dużo muzyki, a często tylko ją improwizował. Menuety, ekosesy, polonezy, lądowniki, polki, galopy - oto krąg gatunków tanecznych, ale ponad wszystko wznoszą się walce - już nie tylko tańce, ale raczej liryczne miniatury. Psychologizując taniec, zamieniając go w poetycki obraz nastroju, Schubert antycypuje walce F. Chopina, M. Glinki, P. Czajkowskiego, S. Prokofiewa. Członek koła, słynny śpiewak M. Vogl, promował pieśni Schuberta na estradach koncertowych i wraz z autorem objeżdżał miasta Austrii.

Geniusz Schuberta wyrósł z długiej tradycji muzycznej Wiednia. Szkoła klasyczna (Haydn, Mozart, Beethoven), wielonarodowy folklor, w którym wpływy Węgrów, Słowian, Włochów nałożyły się na austriacko-niemieckie podłoże, wreszcie szczególne upodobanie wiedeńczyków do tańca, domowego muzykowania – wszystko to to zdeterminowało wygląd dzieła Schuberta.

Rozkwit twórczości Schuberta - lata 20. W tym czasie najlepiej utwory instrumentalne: liryczno-dramatyczna symfonia „Niedokończona” (1822) i epicka, afirmująca życie C-dur (ostatnia, dziewiąta z rzędu). Obie symfonie przez długi czas były nieznane: C-dur odkrył R. Schumann w 1838 r., a „Niedokończoną” odnaleziono dopiero w 1865 r. Obie symfonie wywarły wpływ na kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, wyznaczając różne drogi symfonizmu romantycznego. Schubert nigdy nie słyszał profesjonalnie wykonanej żadnej ze swoich symfonii.

Z produkcjami operowymi było wiele trudności i niepowodzeń. Mimo to Schubert stale pisał dla teatru (łącznie około 20 dzieł) - opery, singspiel, muzykę do sztuki „Rosamunda” V. Chesiego. Tworzy także dzieła duchowe (m.in. 2 msze). Schubert napisał muzykę o niezwykłej głębi i wpływie w gatunkach kameralnych (22 sonaty fortepianowe, 22 kwartety, około 40 innych zespołów). Jego improwizacje (8) i momenty muzyczne (6) zapoczątkowały romantyczną miniaturę fortepianową. Nowe pojawia się w pisania piosenek. 2 cykle wokalne do wierszy W. Mullera - 2 etapy ścieżka życia osoba.

Pierwszy z nich - „Piękny młynarz” (1823) - rodzaj „powieści w pieśniach”, objęty jedną fabułą. Młody człowiek pełen sił i nadziei zmierza ku szczęściu. wiosenna natura, wartko szemrzący strumyk - wszystko tworzy pogodny nastrój. Pewność siebie wkrótce zostaje zastąpiona romantycznym pytaniem, ospałością nieznanego: Dokąd? Ale teraz strumień prowadzi młodego człowieka do młyna. Miłość do młynarza, jej szczęśliwe chwile ustępują miejsca niepokojowi, mękom zazdrości i goryczy zdrady. W łagodnym szemrzeniu, kołyszących strumykach bohater znajduje ukojenie i ukojenie.

Drugi cykl - "Zimowa droga" (1827) - seria żałobnych wspomnień samotnego wędrowca o nieodwzajemnionej miłości, tragicznych myślach, tylko momentami przeplatanych jasnymi snami. W Ostatnia piosenka, „młynek do organów”, tworzony jest obraz wędrownego muzyka, wiecznie i monotonnie kręcącego swoją lirą korbową i nigdzie nie znajdującego ani odpowiedzi, ani rezultatu. To uosobienie drogi samego Schuberta, ciężko już chorego, wyczerpanego ciągłą potrzebą, przepracowaniem i obojętnością na swoją pracę. Sam kompozytor nazwał piosenki „Winter Way” „strasznymi”.

Korona twórczość wokalna- „Łabędzi śpiew” – zbiór pieśni do słów różnych poetów, w tym G. Heinego, który okazał się bliski „nieżyjącemu” Schubertowi, który „rozdarcie świata” odczuł ostrzej i boleśniej. Jednocześnie Schubert nigdy, nawet w ostatnie latażycia, nie zamykał się w żałobnych, tragicznych nastrojach („ból wyostrza myśl i hartuje uczucia” – zapisał w swoim pamiętniku). Zakres figuratywny i emocjonalny liryki Schuberta jest naprawdę nieograniczony – odpowiada na wszystko, co każdego człowieka podnieca, a ostrość kontrastów w niej stale wzrasta (tragiczny monolog „Double” i obok niego słynna „Serenada”). Schubert odnajduje coraz więcej twórczych impulsów w muzyce Beethovena, który z kolei zapoznawał się z niektórymi utworami młodszego sobie rówieśnika i bardzo je cenił. Ale skromność i nieśmiałość nie pozwoliły Schubertowi osobiście spotkać się ze swoim idolem (pewnego dnia zawrócił pod same drzwi domu Beethovena).

Sukces pierwszego (i jedynego) autorskiego koncertu, zorganizowanego na kilka miesięcy przed śmiercią, przyciągnął wreszcie uwagę środowiska muzycznego. Jego muzyka, a zwłaszcza piosenki, zaczyna szybko rozprzestrzeniać się po całej Europie, znajdując najkrótszą drogę do serc słuchaczy. Ma ogromny wpływ na kompozytorów romantycznych. następne pokolenia. Bez odkryć dokonanych przez Schuberta nie sposób wyobrazić sobie Schumanna, Brahmsa, Czajkowskiego, Rachmaninowa, Mahlera. Wypełnił muzykę ciepłem i bezpośredniością tekstów piosenek, odsłonił niewyczerpany duchowy świat człowieka.

K. Zenkin

Twórcze życie Schuberta szacuje się na zaledwie siedemnaście lat. Niemniej jednak wymienienie wszystkiego, co napisał, jest jeszcze trudniejsze niż wymienienie dzieł Mozarta, kreatywny sposób który był dłuższy. Podobnie jak Mozart, Schubert nie omijał żadnej dziedziny sztuki muzycznej. Część jego dziedzictwa (głównie dzieła operowe i duchowe) została odsunięta na bok przez sam czas. Ale w piosence czy symfonii, w miniaturze fortepianowej czy zespole kameralnym znalazły wyraz najlepsze strony Geniusz Schuberta, cudowna bezpośredniość i żar romantycznej wyobraźni, liryczny żar i poszukiwanie myśli człowiek XIX wiek.

W tych obszarach twórczość muzyczna Nowatorstwo Schuberta objawiło się z największą odwagą i rozmachem. Jest twórcą lirycznej miniatury instrumentalnej, symfonii romantycznej - liryczno-dramatycznej i epickiej. Schubert zasadniczo zmienia treść figuratywną w duże formy muzyka kameralna: sonaty fortepianowe, kwartety smyczkowe. Wreszcie prawdziwym dziełem Schuberta jest piosenka, której stworzenie jest po prostu nierozerwalnie związane z jego imieniem.

Muzyka Schuberta powstała na wiedeńskiej ziemi, zapłodnionej geniuszem Haydna, Mozarta, Glucka, Beethovena. Ale Wiedeń to nie tylko klasyk prezentowany przez swoich luminarzy, ale także bogate życie muzyka życiowa. Kultura muzyczna stolicy wielonarodowego imperium od dawna podlega namacalnemu wpływowi wieloplemiennej i wielojęzycznej populacji. Skrzyżowanie i przenikanie się austriackiego, węgierskiego, niemieckiego, folklor słowiański na przestrzeni wieków niesłabnący napływ włoskich melosów doprowadził do ukształtowania się specyficznie wiedeńskiego smaku muzycznego. Liryczna prostota i lekkość, zrozumiałość i wdzięk, pogodny temperament i dynamika życie ulicy, dobrodusznego humoru i luzu ruch taneczny odcisnęła charakterystyczny ślad na codziennej muzyce Wiednia.

Demokratyzm austriackiej muzyki ludowej, muzyka wiedeńska, podsycił twórczość Haydna i Mozarta, jego wpływu doświadczył także Beethoven, zdaniem Schuberta - dziecka tej kultury. Za swoje oddanie wobec niej musiał nawet wysłuchiwać wyrzutów ze strony przyjaciół. Melodie Schuberta „czasami też brzmią zbyt domowo w języku austriackim, - pisze Bauernfeld, - przypominają pieśni ludowe, którego nieco niski ton i brzydki rytm nie mają wystarczających podstaw do wniknięcia w poetycką pieśń. Na tego rodzaju krytykę Schubert odpowiedział: „Co rozumiesz? To jest takie, jakie powinno być!" Rzeczywiście, Schubert mówi językiem muzyki gatunkowej, myśli jej obrazami; z nich wyrastają dzieła wysokich form sztuki o najrozmaitszym planie. W szerokim uogólnieniu lirycznych intonacji pieśni, które dojrzewały w muzycznej rutynie mieszczan, w demokratycznym środowisku miasta i jego przedmieść - narodowość twórczości Schuberta. Liryczno-dramatyczna symfonia „Unfinished” rozwija się na bazie pieśni i tańca. Przemianę materiału gatunkowego można odczuć zarówno w epickiej kanwie „Wielkiej” symfonii w C-dur, jak i w kameralnej miniaturze lirycznej czy zespole instrumentalnym.

Żywioł pieśni przenikał wszystkie sfery jego twórczości. Melodia pieśni stanowi podstawę tematyczną kompozycji instrumentalnych Schuberta. Na przykład w fantazji fortepianowej na temat piosenki „Wędrowiec”, w kwintecie fortepianowym „Pstrąg”, gdzie melodia piosenki o tym samym tytule służy jako temat wariacji na temat finału, w d-moll kwartet, w którym pojawia się piosenka „Death and the Maiden”. Ale w innych utworach, które nie są związane z tematami poszczególnych pieśni - w sonatach, w symfoniach - magazyn pieśni tematyzmu określa cechy struktury, metody opracowania materiału.

Jest więc rzeczą naturalną, że choć początek drogi kompozytorskiej Schuberta naznaczony był niezwykłym rozmachem pomysłów twórczych, skłaniających do eksperymentów we wszystkich dziedzinach sztuki muzycznej, to jednak odnalazł się on przede wszystkim w pieśni. To właśnie w nim, przede wszystkim, zabłysły wspaniałe aspekty jego talentu lirycznego.

„Wśród muzyki nie do teatru, nie do kościoła, nie na koncert szczególnie wyróżnia się dział – romanse i pieśni na jeden głos z fortepianem. Od prostej, dwuwierszowej formy piosenki, ten rodzaj rozwinął się do całych małych, pojedynczych scen-monologów, oddających całą pasję i głębię duchowego dramatu.

Ten rodzaj muzyki został wspaniale zamanifestowany w Niemczech, w geniuszu Franza Schuberta” – pisał A. N. Serow.

Schubert - „słowik i łabędź pieśni” (B. V. Asafiev). W piosence - cała jego esencja twórcza. To właśnie pieśń Schuberta jest swego rodzaju granicą oddzielającą muzykę romantyzmu od muzyki klasycyzmu. Epoka pieśni, romansu, która nadeszła od początku XIX wieku, jest fenomenem ogólnoeuropejskim, który „można nazwać schubertyzmem, od imienia największego mistrza miejskiej demokratycznej pieśni-romansu, Schuberta” (B.V. Asafiev). Miejsce pieśni w twórczości Schuberta odpowiada pozycji fugi u Bacha czy sonaty u Beethovena. Według BV Asafiewa Schubert zrobił w dziedzinie pieśni to, co Beethoven zrobił w dziedzinie symfonii. Beethoven podsumował heroiczne idee swojej epoki; Z drugiej strony Schubert był śpiewakiem „prostych, naturalnych myśli i głębokiego człowieczeństwa”. Poprzez świat lirycznych uczuć odzwierciedlonych w piosence wyraża swój stosunek do życia, ludzi, otaczającej rzeczywistości.

Liryzm to podstawa kreatywny charakter Schuberta. Zakres motywy liryczne w jego twórczości jest wyjątkowo szeroki. Temat miłości, z całym bogactwem jej poetyckich niuansów, czasem radosnych, czasem smutnych, przeplata się z przenikającym całą sztukę romantyczną tematem wędrówki, błądzenia, samotności, z tematem natury. Przyroda w twórczości Schuberta nie jest tylko tłem, na którym rozgrywa się pewna narracja lub jakieś wydarzenia: „humanizuje”, a promieniowanie ludzkich emocji, w zależności od ich natury, barwi obrazy przyrody, nadaje im taki czy inny nastrój i odpowiedni kolor.

W Wiedniu, w rodzinie nauczyciela szkolnego.

Wyjątkowe zdolności muzyczne Schuberta przejawiały się m.in wczesne dzieciństwo. Od siódmego roku życia uczył się gry na kilku instrumentach, śpiewu i dyscyplin teoretycznych.

W wieku 11 lat Schubert był w internacie dla solistów kaplicy dworskiej, gdzie oprócz śpiewu uczył się gry na wielu instrumentach i teorii muzyki pod kierunkiem Antonia Salieriego.

Podczas nauki w chórze w latach 1810-1813 napisał wiele kompozycji: operę, symfonię, utwory fortepianowe i pieśni.

W 1813 r. wstąpił do seminarium nauczycielskiego, aw 1814 r. rozpoczął naukę w szkole, w której służył jego ojciec. W wolnym czasie Schubert skomponował swoją pierwszą mszę i umieścił muzykę w poemacie Johanna Goethego „Gretchen za kołowrotkiem”.

Liczne jego pieśni pochodzą z 1815 r., m.in. „Król lasu” do słów Johanna Goethego, II i III symfonia, trzy msze i cztery singspiel (opera komiczna z dialogami mówionymi).

W 1816 roku kompozytor ukończył IV i V symfonię i napisał ponad 100 pieśni.

Chcąc całkowicie poświęcić się muzyce, Schubert porzucił pracę w szkole (co doprowadziło do zerwania relacji z ojcem).

W Gelize, letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterházy, pełnił funkcję nauczyciela muzyki.

Jednocześnie młody kompozytor zbliżył się do słynnego wiedeńskiego śpiewaka Johanna Vogla (1768-1840), który stał się promotorem twórczości wokalnej Schuberta. W drugiej połowie lat 1810 spod pióra Schuberta wyszło wiele nowych pieśni, w tym popularny Wędrowiec, Ganimedes, Forellen i VI Symfonia. Jego singspiel Bracia bliźniacy, napisany w 1820 roku dla Vogla i wystawiony w wiedeńskim teatrze Kärntnertor, nie odniósł szczególnego sukcesu, ale przyniósł Schubertowi sławę. Poważniejszym osiągnięciem był melodramat „Czarodziejska harfa”, wystawiony kilka miesięcy później w Theater An der Wien.

Cieszył się patronatem rodów arystokratycznych. Przyjaciele Schuberta wydali jego 20 pieśni w ramach prywatnej prenumeraty, ale opera „Alfonso i Estrella” do libretta Franza von Schobera, którą Schubert uznał za swój wielki sukces, została odrzucona.

W latach dwudziestych XIX wieku kompozytor stworzył dzieła instrumentalne: symfonię liryczno-dramatyczną „Niedokończone” (1822) oraz epicką, afirmującą życie symfonię C-dur (ostatnia, dziewiąta z rzędu).

W 1823 napisał cykl wokalny „Piękny młynarz” do słów niemieckiego poety Wilhelma Müllera, operę „Fiebras”, singspiel „Spiskowiec”.

W 1824 roku Schubert stworzył kwartety smyczkowe A-moll i D-moll (jego druga część to wariacje na temat wcześniejszej piosenki Schuberta „Death and the Maiden”) oraz sześciogłosowy oktet na instrumenty dęte i smyczki.

Latem 1825 roku w Gmunden pod Wiedniem Schubert wykonał szkice swojej ostatniej symfonii, tzw. „Wielkiej”.

W drugiej połowie lat 20. XIX wieku Schubert cieszył się w Wiedniu bardzo dobrą opinią – jego koncerty z Voglem gromadziły liczną publiczność, a wydawcy chętnie publikowali nowe pieśni kompozytora, a także utwory i sonaty fortepianowe. Wśród utworów Schuberta z lat 1825-1826 wyróżniają się sonaty fortepianowe, ostatni kwartet smyczkowy i niektóre pieśni, wśród których "Młoda zakonnica" i "Ave Maria".

Twórczość Schuberta była aktywnie opisywana w prasie, został wybrany członkiem Wiedeńskiego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki. 26 marca 1828 roku kompozytor dał koncert autorski w auli towarzystwa, który odniósł wielki sukces.

Okres ten obejmuje cykl wokalny „Winter Way” (24 pieśni do słów Müllera), dwa zaimprowizowane zeszyty na fortepian, dwa tria fortepianowe oraz arcydzieła ostatnich miesięcy życia Schuberta – Mszę Es-dur, trzy ostatnie sonaty fortepianowe , Kwintet smyczkowy i 14 pieśni, wydanych po śmierci Schuberta w formie zbioru pt. „Łabędzi śpiew”.

19 listopada 1828 roku Franciszek Schubert zmarł w Wiedniu na tyfus w wieku 31 lat. Został pochowany na Waring Cemetery (obecnie Schubert Park) w północno-zachodnim Wiedniu, obok zmarłego rok wcześniej kompozytora Ludwiga van Beethovena. 22 stycznia 1888 prochy Schuberta zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

Zanim koniec XIXw wieku znaczna część bogatej spuścizny kompozytora pozostała nieopublikowana. Rękopis „Wielkiej” symfonii odkrył kompozytor Robert Schumann pod koniec lat 30. XIX wieku – prawykonano ją w 1839 r. w Lipsku pod batutą niemieckiego kompozytora i dyrygenta Felixa Mendelssohna. Prawykonanie Kwintetu smyczkowego miało miejsce w 1850 r., a prawykonanie „Niedokończonej symfonii” w 1865 r. Katalog dzieł Schuberta obejmuje około tysiąca pozycji - sześć mszy, osiem symfonii, około 160 zespołów wokalnych, ponad 20 ukończonych i niedokończonych sonat fortepianowych oraz ponad 600 pieśni na głos i fortepian.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł

Pierwszy kompozytor romantyczny, Schubert, jest jedną z najtragiczniejszych postaci w historii światowej kultury muzycznej. Jego życie, krótkie i spokojne, zostało przerwane, gdy był w kwiecie wieku i talentu. Nie słyszał większości swoich kompozycji. Pod wieloma względami losy jego muzyki były również tragiczne. Bezcenne rękopisy, po części przechowywane przez przyjaciół, po części komuś podarowane, a czasem po prostu zagubione w niekończących się podróżach, długo nie mogły się zebrać. Wiadomo, że Symfonia „Niedokończona” czekała na swoje wykonanie ponad 40 lat, a Symfonia C-dur od 11 lat. Ścieżki wytyczone w nich przez Schuberta długo pozostawały nieznane.

Schubert był młodszym rówieśnikiem Beethovena. Obaj mieszkali w Wiedniu, ich twórczość zbiega się w czasie: „Margarita na kołowrotku” i „Leśny car” są w tym samym wieku, co VII i VIII symfonia Beethovena, a jego IX symfonia ukazała się równolegle z „Niedokończoną” Schuberta. Tylko półtora roku dzieli śmierć Schuberta od dnia śmierci Beethovena. Mimo to Schubert jest przedstawicielem zupełnie nowej generacji artystów. Jeśli twórczość Beethovena ukształtowała się pod wpływem idei Wielkiego rewolucja Francuska i ucieleśnieniem jej bohaterstwa, sztuka Schuberta narodziła się w atmosferze rozczarowania i zmęczenia, w atmosferze najostrzejszej reakcji politycznej. Zapoczątkował ją Kongres Wiedeński w latach 1814-15. Przedstawiciele państw, które wygrały wojnę z Napoleonem, zjednoczyli się wówczas w tzw. „Święte Przymierze”, którego głównym celem było stłumienie ruchów rewolucyjnych i narodowowyzwoleńczych. Wiodąca rola w „Świętym Przymierzu” przypadła Austrii, a dokładnie szefowi rządu austriackiego, kanclerzowi Metternichowi. To on, a nie bierny cesarz Franciszek o słabej woli, faktycznie rządził krajem. To Metternich był prawdziwym twórcą austriackiego systemu autokratycznego, którego istotą było powstrzymanie w zarodku wszelkich przejawów wolnej myśli.

Fakt, że Schubert spędził cały okres swojej twórczej dojrzałości w Metternichowskim Wiedniu, w dużej mierze zdeterminował charakter jego sztuki. W jego twórczości nie ma prac związanych z walką o szczęśliwą przyszłość ludzkości. Jego muzyka nie charakteryzuje się heroicznymi nastrojami. W czasach Schuberta nie było już mowy o uniwersalnych ludzkich problemach, o reorganizacji świata. Walka o to wszystko wydawała się bezcelowa. Najważniejsze wydawało się zachowanie uczciwości, czystości duchowej, wartości swojego świata duchowego. Tak narodził się ruch artystyczny, tzw « romantyzm". To sztuka, w której po raz pierwszy centralne miejsce zajęła indywidualna osobowość ze swoją wyjątkowością, ze swoimi poszukiwaniami, wątpliwościami, cierpieniami. Twórczość Schuberta to początek muzycznego romantyzmu. Jego bohater to bohater współczesności: nie osoba publiczna, nie mówca, nie aktywny zmieniacz rzeczywistości. To nieszczęśliwa, samotna osoba, której nadzieje na szczęście nie mogą się spełnić.

Podstawowa różnica między Schubertem a Beethovenem polegała na tym treść jego muzykę, zarówno wokalną, jak i instrumentalną. Ideologicznym rdzeniem większości dzieł Schuberta jest zderzenie ideału z rzeczywistością. Za każdym razem zderzenie marzeń z rzeczywistością otrzymuje indywidualną interpretację, ale z reguły konflikt nie został ostatecznie rozwiązany. W centrum uwagi kompozytora nie jest walka o urzeczywistnienie pozytywnego ideału, ale mniej lub bardziej wyraźne obnażanie sprzeczności. To jest główny dowód przynależności Schuberta do romantyzmu. Jego tematem przewodnim było temat deprywacji, tragicznej beznadziei. Temat ten nie jest wymyślony, jest wzięty z życia, odzwierciedlając losy całego pokolenia, m.in. i losy samego kompozytora. Jak już wspomniano, Schubert przeszedł swoją krótką karierę w tragicznym zapomnieniu. Nie towarzyszył mu sukces, naturalny dla muzyka tej wielkości.

Tymczasem dorobek twórczy Schuberta jest ogromny. Pod względem intensywności twórczości i artystycznego znaczenia muzyki można porównać tego kompozytora z Mozartem. Wśród jego kompozycji znajdują się opery (10) i symfonie, muzyka kameralna i instrumentalna oraz utwory kantatowo-oratoryjne. Ale bez względu na to, jak wybitny był wkład Schuberta w rozwój różnych gatunków muzycznych, w historii muzyki jego nazwisko kojarzone jest przede wszystkim z gatunkiem piosenki- romans(Niemiecki skłamał). Pieśń była żywiołem Schuberta, w niej dokonał niebywałego. Asafiew zauważył, „co Beethoven osiągnął w dziedzinie symfonii, Schubert dokonał w dziedzinie pieśni-romansu…” W pełny montaż Schuberta cykl pieśni reprezentowany jest przez ogromną liczbę - ponad 600 utworów. Ale sprawa dotyczy nie tylko ilości: w twórczości Schuberta dokonano skoku jakościowego, który pozwolił piosence zająć zupełnie nowe miejsce w wielu gatunkach muzycznych. Gatunek, który w sztuce klasyków wiedeńskich odgrywał oczywiście drugorzędną rolę, zrównał się z operą, symfonią i sonatą.

Twórczość instrumentalna Schuberta

Dzieło instrumentalne Schuberta obejmuje 9 symfonii, ponad 25 dzieł kameralno-instrumentalnych, 15 sonat fortepianowych, wiele utworów na fortepian na 2 i 4 ręce. Dorastając w atmosferze żywych wpływów muzyki Haydna, Mozarta, Beethovena, która nie była dla niego przeszłością, lecz teraźniejszością, Schubert zaskakująco szybko – już w wieku 17-18 lat – doskonale opanował tradycje wiedeńskiej szkoła klasyczna. W jego pierwszych eksperymentach symfonicznych, kwartetowych i sonatowych szczególnie zauważalne są echa Mozarta, w szczególności 40. symfonia (ulubione dzieło młodego Schuberta). Schubert jest blisko spokrewniony z Mozartem jasno wyrażony liryczny sposób myślenia. Jednocześnie pod wieloma względami występował jako spadkobierca tradycji haydniowskiej, o czym świadczy bliskość austriacko-niemieckiej muzyka ludowa. Z klasyków przejął kompozycję cyklu, jego części, podstawowe zasady organizacji materiału. Schubert podporządkował jednak nowemu zadaniu doświadczenia klasyków wiedeńskich.

Tradycje romantyczne i klasyczne tworzą w jego sztuce jedną fuzję. Dramaturgia Schuberta jest wynikiem szczególnego planu zdominowanego przez orientacja liryczna i pisanie piosenek, as główna zasada rozwój. Tematy sonatowo-symfoniczne Schuberta nawiązują do pieśni - zarówno w ich budowie intonacyjnej, jak i sposobie przedstawienia i opracowania. Klasycy wiedeńscy, zwłaszcza Haydn, często tworzyli także tematy oparte na melodii pieśni. Jednak wpływ songwritingu na dramaturgię instrumentalną jako całości był ograniczony – rozwój klasyki jest czysto rozwojowy instrumentalny charakter. Schuberta w każdy możliwy sposób podkreśla pieśniowy charakter tematów:

• często objaśnia je w zamkniętej repryzie, porównując do gotowej pieśni (GP I sonaty A-dur);
• rozwija się za pomocą różnorodnych powtórzeń, wariantowych przekształceń, w przeciwieństwie do rozwoju symfonicznego tradycyjnego dla klasyków wiedeńskich (izolacja motywacyjna, sekwencjonowanie, rozpuszczanie w ogólnych formach ruchu);
• Inny staje się również stosunek części cyklu sonatowo-symfonicznego – pierwsze części są często prezentowane w niespiesznym tempie, w wyniku czego tradycyjny klasyczny kontrast między szybką i energiczną pierwszą częścią a wolną liryczną drugą częścią jest znacznie wygładzone.

Połączenie tego, co wydawało się nie do pogodzenia - miniatury ze skalą, pieśni z symfonią - dało zupełny podziw nowy typ cykl sonatowo-symfoniczny - liryczno-romantyczny.

Franz Peter Schubert był przedstawicielem nurtu muzycznego romantyzmu w Austrii. W jego pracach była tęsknota za jasnym ideałem, którego tak bardzo brakowało w prawdziwym życiu. Muzyka Schuberta, serdeczna i szczera, czerpała wiele z tradycji Sztuka ludowa. Jego prace wyróżniają się melodią i harmonią, szczególnym nastrojem emocjonalnym.

Franciszka Piotra Schuberta był przedstawicielem nurtu muzycznego romantyzmu w Austrii. W jego pracach była tęsknota za jasnym ideałem, którego tak bardzo brakowało w prawdziwym życiu. Muzyka Schuberta, serdeczna i uduchowiona, czerpała wiele z tradycyjnej sztuki ludowej. Jego prace wyróżniają się melodią i harmonią, szczególnym nastrojem emocjonalnym.

Schubert urodził się 31 stycznia 1797 r. w rodzinie Franciszka Teodora Schuberta- Pedagog szkolny i wiolonczelista-amator. chłopiec z młodym wieku zakochał się w muzyce i łatwo opanował instrumenty muzyczne. Młody Schubert pięknie śpiewał - jako dziecko miał znakomity głos - dlatego w 1808 roku został przyjęty do Kaplicy Cesarskiej. Otrzymał wykształcenie ogólne w szkole z internatem Konvikt. W orkiestrze szkolnej Schubert był drugim skrzypkiem, ale łacina i matematyka nie były dla niego łatwe.

Z kaplica chóralna Schubert został wydalony jako nastolatek. W 1810 roku Schubert zaczął pisać muzykę. W ciągu 3 lat skomponował kilka utworów na fortepian, symfonię, a nawet operę. Młodym talentem zainteresował się sam słynny Salieriego. (Studiował kompozycję u Schuberta w latach 1812-17).

Od 1813 Schubert nauczał w szkole. W tym samym roku skomponował swój pierwszy słynne arcydzieło- pieśń Gretchen am Spinnrade („Gretchen przy kołowrotku”) do wierszy Goethego.

W latach 1815–16 Schubert napisał wiele dzieł: ponad półtora tysiąca pieśni, kilka kwartetów instrumentalnych i symfonii, cztery operetki, dwie msze. W 1816 roku powstała jego słynna V Symfonia B-dur, pieśni „Król lasu” i „Wędrowiec”.

Kompozytor miał szczęście spotkać wybitnego barytonistę p. Foglem. Vogl zaczął wykonywać pieśni Schuberta, które wkrótce zyskały popularność we wszystkich wiedeńskich salonach.

Latem 1818 roku Schubert porzucił służbę w szkole i udał się do rezydencji znanego konesera sztuki, mecenasa sztuki – hrabiego Johanna Esterhazy'ego. Tam uczył i kontynuował pisanie muzyki. W tym okresie powstała VI Symfonia. Po powrocie do Wiednia kompozytor otrzymał lukratywne zamówienie na operetkę Bliźniacy. Premiera przedstawienia muzycznego odbyła się w 1820 roku – zakończyła się sukcesem.

Kolejne dwa lata były dla kompozytora trudne finansowo. Nie wiedział, jak zaskarbić sobie przychylność mecenasów i nie chciał. W 1822 roku ukończył Alfonso e Estrella, ale nigdy nie został wystawiony.

W 1823 roku kompozytor był prześladowany poważna choroba. Mimo fizycznej słabości napisał jeszcze dwie opery. Prace te również nie widziały sceny. Kompozytor nie zniechęcał się i tworzył dalej. Muzyka do spektaklu Rosamundy oraz cykl pieśni „Piękna Młynarka” zostały dobrze przyjęte przez publiczność. Schubert ponownie wyjechał, aby nauczać u Esterhazych i tam, w wiejskiej rezydencji książęcej, nieco poprawił swoje zdrowie.

W 1825 roku kompozytor odbył z Voglem intensywne tournée po Austrii. W tym czasie powstał cykl wokalny do słów Scotta, który zawierał słynną odę „Ave Maria”.

Pieśni i cykle wokalne Schuberta były znane i popularne w Austrii - zarówno wśród szlachty, jak i wśród zwyczajni ludzie. W wielu domach prywatnych odbywały się wówczas wieczory poświęcone wyłącznie twórczości kompozytora - Schubertiady. W 1827 kompozytor stworzył słynny cykl„Zimowa droga”.

Tymczasem stan zdrowia kompozytora pogarszał się. W 1828 roku poczuł oznaki kolejnej poważnej choroby. Zamiast zwracać uwagę na stan zdrowia, Schubert gorączkowo kontynuował pracę. W tym czasie światło dzienne ujrzały główne arcydzieła kompozytora: słynna „Symfonia C-dur”, kwintet „C-dur” dla instrumenty strunowe, trzy sonaty fortepianowe i cykl wokalny z nazwa symboliczna"Łabędzi śpiew". (Cykl ten został opublikowany i wykonany po śmierci kompozytora).

Nie wszyscy wydawcy zgodzili się wydawać dzieła Schuberta, zdarzało się, że płacono mu rażąco mało. Nie poddał się i pracował do ostatnich dni.

Schubert zmarł 19 listopada 1828 r. Przyczyną śmierci był tyfus – osłabiony ciężką pracą organizm kompozytora nie radził sobie z chorobą. Został pochowany obok Beethovena, ale później prochy przeniesiono na cmentarz centralny w Wiedniu.

Kompozytor żył zaledwie 31 lat, ale swój wkład w musical Dziedzictwo XIX wieku jest ogromny. Pracował dużo w gatunku piosenki-romans; napisał około 650 piosenek. W tym czasie kwitła poezja niemiecka, która stała się źródłem jego inspiracji. Szubert wziął teksty poetyckie i przy pomocy muzyki nadała im własny kontekst, nowe znaczenie. Jego piosenki charakteryzowały się bezpośrednim oddziaływaniem na słuchaczy – stawali się oni nie obserwatorami, ale uczestnikami fabuły muzycznej kompozycji.

Nie tylko w piosence, ale również gatunek orkiestrowy Schubertowi udało się wiele. Jego symfonie wprowadzają słuchaczy w coś nowego, oryginalnego świat muzyki daleko od klasyki XIX styl wiek. Wszystkie jego dzieła orkiestrowe wyróżniają się jasnością emocji, ogromną siłą oddziaływania.

Harmonijny wewnętrzny świat Schuberta znajduje odzwierciedlenie w jego prace kameralne. Kompozytor często pisał utwory na cztery ręce, przeznaczone do użytku „domowego”. Jego tria, kwartety, kwintety urzekają szczerością i emocjonalną otwartością. Taki był Schubert - nie miał nic do ukrycia przed słuchaczem.

Sonaty fortepianowe Schuberta ustępują tylko Beethovenowi pod względem emocjonalnej intensywności i mistrzostwa. Łączą tradycyjne formy śpiewu i tańca z klasycznymi technikami muzycznymi.

Wszystkie prace Schuberta przesiąknięte są urokiem jego ukochanego miasta – starego Wiednia. Za jego życia nie zawsze było to dla niego łatwe, a Wiedeń nie zawsze doceniał jego prawdziwy talent. Po jego śmierci pozostało wiele niepublikowanych rękopisów. Muzycy i krytycy, przyjaciele i krewni kompozytora dołożyli wszelkich starań, aby znaleźć, przetłumaczyć i opublikować znaczną liczbę jego utworów. Popularyzacja tej wspaniałej muzyki trwała przez wiek. Doprowadziła do światowego uznania geniusz muzyczny— Franza Petera Schuberta.

Jak mogę zaoszczędzić do 20% na hotelach?

Wszystko jest bardzo proste - szukaj nie tylko na booking.com. Wolę wyszukiwarkę RoomGuru. Wyszukuje zniżki jednocześnie na Bookingu i 70 innych stronach rezerwacyjnych.