Miłosierdzie Tytusa. Opera Mozarta La Clemenza di Titus Servilius, Annius, Publius and Vitellius

VA Opera Mozarta La Clemenza di Tito

Paradoksalnie wielki Mozart ma dzieło, które wciąż budzi wiele kontrowersyjnych opinii – jest to opera La Clemenza di Titus. Niektórzy myślą, że tylko tak genialny kompozytor jest w stanie napisać takie dzieło w 18 dni, inni zaś wręcz przeciwnie, sugerują, że ze względu na pośpiech w powstaniu tego dzieła „Miłosierdzie Tytusa” nie jest arcydziełem godnym wielkiego mistrza. Tak, rzeczywiście w tej pracy Mozarta nie ma tu „przebojów”, jak w innych jego operach, niemniej jednak muzyka jest oszałamiająco piękna i zasługuje na podziw.

Podsumowanie opery Mozarta „” i scenografia interesujące fakty Przeczytaj o tym dziele na naszej stronie.

Podsumowanie „Łaskawości Tytusa”

Rzym. Ostatnia ćwierć I wieku naszej ery. Panowanie cesarza Tytusa z dynastii Flawiuszów.

Dumna Witelia, córka obalonego, a następnie zamordowanego władcy Aulusa Witeliusza, jest oburzona, że ​​władca ją odrzucił, porwany przez „barbarzyńską” księżniczkę Berenikę. Zachęca Sekstusa bliski przyjaciel Tytusie, weź udział w spisku i zabij cesarza, obiecując w nagrodę jego miłość. Gdy tylko lekkomyślnie zakochany w Wittelii Sekstus wyrazi zgodę, pojawia się Annius i informuje przyjaciela, że ​​cesarz pilnie chce się z nim widzieć, dodając, że przezorny Tytus, ku uciesze Rzymian, wysłał swojego ukochanego Izraelczyka do swojej ojczyzny . Wittelia, usłyszawszy dobre wieści, natychmiast nakazał Sekstusowi wstrzymanie realizacji podstępnego planu. Anniusz, gdy młodzi mężczyźni zostali sami, prosi przyjaciela, aby uzyskał od cesarza pozwolenie na małżeństwo z Serwilią, siostrą Sekstusa, którą kocha od dawna. Sextus chętnie obiecuje pomoc.

Na centralnym placu miasta Rzymianie z radością wychwalają cesarza. Przybywają tam Sekstus i Anniusz. Pozostawiony sam na sam z przyjaciółmi Tytus powiedział im, że chcąc zadowolić mieszkańców Rzymu, chce poślubić godną dziewczynę i jego wybór padł na Serwilię, siostrę Sekstusa. Anniusz był zdumiony tą decyzją cesarza, ale nie mógł mu się sprzeciwić. Pozostawiony sam sobie młody człowiek zapewnia się, że jego ukochana zajmie należne jej miejsce jako cesarzowa, a on będzie się jej jedynie kłaniał. Pojawia się Serwilla, której nieszczęsny Anniusz informuje, że wybór Tytusa padł na nią i jest teraz narzeczoną cesarza. Dziewczyna zdumiona nowiną, którą usłyszała, oświadcza wybranemu, że szczerze go kocha i nie może dać tego uczucia nikomu innemu.

Pałac Cesarski. Servilla podchodzi do Tytusa pogrążony w myślach. Dziewczyna otwarcie wyznaje władcy swoją miłość do Anniusza, ale dodaje: jeśli cesarz będzie upierał się przy swoim zamiarze uczynienia jej swoją żoną, wówczas ulegnie. Tytus, zdumiony ofiarnym aktem Anniusza, a także uczciwością Serviglii, powiedział, że nie może ingerować w taką miłość. Co więcej, wściekła Wittelia, słysząc wiadomość o zamiarze Tytusa poślubienia Serviglii, ponownie namawia Sekstusa do zabicia cesarza. Gdy tylko młody człowiek wyrusza, by spełnić podstępny plan swojej ukochanej, Publiusz i Anniusz pojawiają się z najnowszą wiadomością, że władca ogłosił Wittelię swoją wybranką. Dziewczyna jest zszokowana, bo nie może już powstrzymać Sekstusa.

Uczestnicy zamieszek podpalili świątynię na Kapitolu. Anniusz, Serwilia, Wittelia i Publiusz zbliżają się do Kapitolu. Dręczony wyrzutami sumienia Sekstus informuje ich, że cesarz został zabity.

Annius odizolował się z Sekstusem ogród cesarski, chce go uspokoić swoim przesłaniem: Tytus cudem przeżył. W odpowiedzi Sekstus wyznaje przyjacielowi, że był inicjatorem buntu i dlatego zamierza opuścić Rzym. Anniusz radzi przyjacielowi, aby został i czynami udowodnił swoje oddanie cesarzowi, ale Sekstus, ulegając wówczas namowom Wittelii, mimo wszystko zdecydował się na ucieczkę. Jego plany zakłóca przybycie Publiusza, który aresztuje i eskortuje organizatora spisku na proces Senatu. Tytus nie wierzy w zdradę Sekstusa i nawet gdy Publiusz przynosi mu decyzję w sprawie wydanego przez Senat wyroku śmierci, władca ma wątpliwości. Prosi prefekta, aby przyprowadził do niego młodego mężczyznę, aby na własnej skórze zweryfikował zdradę przyjaciela. Sekstus, nie zdradzając nikogo, przyznaje się do winy, a Tytus nie ma innego wyjścia, jak tylko zgodzić się na karę śmierci.

Wittelia, zszokowana faktem, że miłość Sekstusa do niej była tak wielka, że ​​jej nie wydał, w dniu jej egzekucji udała się do cesarza i przyznała się do winy. Tytus po namyśle miłosiernie przebacza wszystkim, a rozradowany tłum wychwala jego miłosierdzie i mądrość.

Zdjęcie

Interesujące fakty

• Najrzadziej wykonywanym dziełem jest opera La Clemenza di Titus Mozarta .
• Włoch Pietro Metastasio, na podstawie którego tekstu powstała ta opera, uchodził swego czasu za jednego z najpopularniejszych librecistów. Jego scenariusze operowe były przez współczesnych uważane za wzorowe. W rezultacie w XVIII wieku kompozytorzy stworzyli ponad 2000 przedstawień muzycznych na podstawie 26 tekstów operowych skomponowanych przez dramatopisarza.
• „Klemacja Tytusa” została napisana przez Metastasio w 1733 roku i po raz pierwszy została zaprezentowana z muzyką Włoski kompozytor Antonio Caldara w 1734 roku jako ofiarę z okazji imienin Karola VI, Świętego Cesarza Rzymskiego. Od tego czasu tekst ten był adaptowany przez różnych kompozytorów, m.in I. Bacha , K. Glucka , I. Hasse, N. Jommelli, D. Scarlatti, napisano ponad cztery tuziny opera działa, zwykle wykonywany w dniu koronacji lub imienin królewskich.

• Opera La Clemenza di Titus skupiała się wokół cesarza rzymskiego Tytusa Flawiusza Wespazjana. Panował w Rzymie od 79 do 81 I wieku n.e. i odznaczał się miłosierdziem, hojnością, szlachetnością i szczególną wyrozumiałością wobec poddanych. Cesarz Tytus był pierwszym władcą rzymskim, któremu odziedziczono władzę.
• Wszyscy byli zaskoczeni, że Mozartowi udało się napisać taką operę w zaledwie 18 dni. Jednak szczególny cios w samoocenę zadał kompozytor Antonio Salieri, który piastował stanowisko kompozytora nadwornego i cieszył się na dworze cesarskim specjalną władzą, ale odmówił wykonania zamówienia ze względu na skrócone terminy.
• Mozart pracując w Pradze nad operą „La Clemenza di Titus” niemal codziennie odwiedzał lokal alkoholowy, aby bawić się grą w bilard. Jego towarzysze zauważyli, że podczas sesji nieustannie nucił jakąś melodię, po czym wyjął notatnik, coś w nim zanotował i ponownie kontynuował grę. Wyobraźcie sobie zdziwienie przyjaciół, gdy w operze zabrzmiały znane im już melodie, słyszane po raz pierwszy w tawernie” magiczny flet " Sugeruje to, że siła twórczego geniuszu pozwoliła Mozartowi na jednoczesne studiowanie różne rzeczy, I jego kreatywna praca był ciągły.

• W Rosji opera La Clemenza di Titus została po raz pierwszy zaprezentowana przez artystów niemieckiego zespołu w 1809 roku. Produkcja rosyjska przedstawienie muzyczne przeprowadzono w 1817 r., ale wykonanie opery zaplanowane na lipiec 1826 r. uniemożliwiła egzekucja dekabrystów. Mikołaja I nie chciałem brać przykładu z miłosiernego cesarza rzymskiego: powieszono rewolucjonistów i zakazano przedstawienia.
• Szczególne zainteresowanie tą twórczością Mozarta zaczęło wzrastać pod koniec lat 60. ubiegłego wieku, a „La Clemenza di Titus” zaczęło pojawiać się bardzo często w nagraniach (dziś jest ich ponad czterdzieści). Ponadto istnieje kilka niezwykłych adaptacji filmowych dzieła, wśród których najbardziej godne uwagi są filmy operowe: 1980 (Niemcy), 1991 (Wielka Brytania), 2005 (Francja), 2012 (USA.)

Popularne numery z opery La Clemenza di Titus

Duet Witellii i Sekstusa „Come ti piace imponi” (posłuchaj)

Aria Vitellii „Deh se piacer mi vuoi” (posłuchaj)

Aria Tytusa „Ah, se fosse intorno al trono” (posłuchaj)

Historia powstania „Miłości Tytusa”

W ostatnim letnim miesiącu 1791 roku, na krótko przed swoją przedwczesną śmiercią, Mozarta otrzymał ofertę od impresario Domenico Guardazoniego, który mimo to złe przeczucie, zgodziłem się z przyjemnością. Było to zamówienie na skomponowanie opery „Łaskawość Tytusa”, której inscenizacją dyrekcja Teatru Estates Praga zamierzała uczcić nadchodzące ważne wydarzenie w życiu państwa czeskiego: koronację Świętego Rzymianina Cesarz Leopold II na króla Czech.

Mozartowi podobało się to zadanie: po pierwsze Wolfgangowi bardzo podobała się Praga, gdzie w przeciwieństwie do Wiednia jego muzykę przyjęto z wielką serdecznością, a po drugie kompozytor potrzebował pieniędzy, ponieważ choroba żony wymagała znacznych wydatków, a poza tym Mozart wciąż nie tracił nadziei zbliżenia się do cesarza. Zgodziwszy się jednak na napisanie tej opery, przede wszystkim bardzo pomógł Guardazoniemu, gdyż o dacie koronacji wyznaczonej na 6 września wszyscy dowiedzieli się dopiero na dwa miesiące przed istotne wydarzenie i takie ważne fakt historyczny trzeba było to uczcić wspaniałą premierą teatralną. W związku z tym Czesi zwrócili się z prośbą do słynnego impresario, choć postawili go tym samym w trudnej sytuacji, bo czasu na przygotowanie takiego wydarzenia zostało już bardzo mało.

Wybór fabuły opery nie trwał długo, gdyż zwyczajem przy tego typu uroczystościach było już wystawianie przedstawienia, w którym cała treść sprowadzała się do wywyższenia władcy państwa. Libretto do opery seria „La Clemenza di Tito” słynnego włoskiego dramaturga Pietro Metastasio, którą stworzył ponad pięćdziesiąt lat temu, doskonale wpisywało się w tak huczną uroczystość. Jest rzeczą oczywistą, że Guardazoni zwrócił się przede wszystkim do cenionego na dworze cesarskim kompozytora Antonia Salieriego z prośbą o napisanie opery, lecz ten natychmiast odmówił, powołując się na bardzo zajęte zajęcia. Propozycję impresaria odrzucili także inni autorzy musicali. Tylko Mozart zgodził się, mimo że w tym przypadku okres twórczy kończył pracę nad” Magiczny flet „a w dodatku zaczął komponować swoje słynne” Msza żałobna ».

Mozart uznał libretto napisane przez Metastasia w 1733 roku za nieco przestarzałe, dlatego z prośbą o jego odświeżenie maestro natychmiast skontaktował się z poetą Catarino Mazzolą, który dokonał znaczących zmian w tekście. Opera zmieniła się z trzyaktowej na dwuaktową, ale nabrała większej dynamiki.

Na skomponowanie i wystawienie opery, która liczyła 27 numerów, pozostało bardzo mało czasu, dlatego kompozytor zaczął ją komponować już w powozie jadącym z Wiednia do Pragi. Praca była bardzo intensywna, gdyż Mozart pisał partyturę dzień i noc, co odbiło się na jego i tak już nadwątlonym zdrowiu.

Prawdopodobnie maestro otrzymał pomoc od swojego ucznia Franza Süssmayera, gdyż według niektórych założeń to on napisał tzw. „suche” recytatywy do opery. Opera miała premierę punktualnie, ale pisana w przyspieszonym tempie, nie cieszyła się uznaniem słuchaczy, a cesarzowa oświadczyła nawet, że to nie muzyka, ale „niemieckie śmiecie”. W związku z tym Mozartowi nie udało się tym dziełem umocnić swojej pozycji na dworze cesarskim, ale wynagrodzenie w wysokości dwustu dukatów, które w tamtym czasie stanowiło znaczną kwotę, całkiem mu odpowiadało. Po koronacji La Clemenza di Titus została pokazana jeszcze kilka razy, ale maestro już się tym nie przejmowało, martwił się nadchodzącą premierą Czarodziejskiego fletu, która miała odbyć się 30 tego samego miesiąca.

Produkcje

Po premierze 6 września 1791 roku La Clemenza di Titus była jeszcze kilkakrotnie pokazywana w Pradze. Ostatni występ, datowany na 30 września, według niektórych źródeł, został przyjęty przez publiczność dość dobrze.

Co więcej, przez cały XIX w., przy różnych zmianach libretta, operę wystawiano sporadycznie, ale głównie w celach obrzędowych. Na przykład w 1806 roku po raz pierwszy zobaczyła go publiczność w Londynie, w 1818 roku „Łaskawość Tytusa” podbiła scenę mediolańskiej La Scali, w 1824 roku wystawiono ją w Monachium z okazji 25. rocznicy panowania cesarza Elektor Maksymilian IV Józef, a w 1848 ponownie zagrał na koronacji cesarza austriackiego Franciszka Józefa I.

Należy zauważyć, że specjalne przeszacowanie ten esej Mozart otrzymał swoje imię dopiero w drugiej połowie XX wieku za sprawą utalentowanego francuskiego reżysera operowego Jean-Pierre'a Ponnelle'a. Jego inscenizacja La Clemenza di Titus w Kolonii w 1969 roku zwróciła światową uwagę na zapomniane wówczas dzieło geniusz muzyczny. W 1976 roku Ponnelle wznowił wystawianie sztuki, tym razem w Salzburgu w Austrii, a osiem lat później tytuł opery pojawił się na plakacie Metropolitan Opera. Od tego czasu opera zyskała popularność dzięki wznowieniu przedstawień na najlepszych scenach świata. Spektakl prezentowany był publiczności w Monachium, Berlinie, Wiedniu, Sztokholmie, Neapolu, Brukseli, Londynie, Hamburgu i Zurychu. W Rosji na szczególną uwagę zasługują przedstawienia wystawione przez Teatr Opery Helikon w 2006 roku oraz Kameralny Teatr Muzyczny im. licencjat Pokrowskiego w 2017 r.

„ – ta opera wielkich Mozarta , pomimo sprzecznych opinii, słusznie zajmuje miejsce w skarbcu świata kultura muzyczna. Wartość utworu polega nie tylko na pięknej muzyce, ale także na tym, że oprócz odwiecznych tematów: przyjaźni, oddania, miłości, nienawiści i zdrady, kompozytor porusza w nim ważny problem, który pozostaje aktualny w teraźniejszość – to kwestia władzy i władców. Jednak niestety doskonały obraz Mistrz stworzony przez genialnego mistrza pozostaje takim tylko na scenie teatralnej.

Wolfgang Amadeusz Mozart „Łaskawstwo Tytusa”

Miłosierdzie i nie tylko...

Gratuluję honoru Święta międzynarodowe w różnych dziedzinach życie publiczne wydarzyć się inaczej. W Moskiewska Państwowa Izba Akademicka Teatr Muzyczny nazwany na cześć B.A. Pokrowski 8 marca – Międzynarodowy Dzień Kobiet zbiegł się z premierą opery Johann Chrysostomos Wolfgang Teofil Mozart „Łaskawstwo Tytusa”. Zbiegiem okoliczności premiera na scenie teatralnej odbyła się 200 lat po premierze tego dzieła w Rosji i stała się wyrwaniem z otchłani zapomnienia opery, przez wiele lat wystawianej wyłącznie koncertowo. Fakt ten jest zaskakujący, gdyż w Opera Wiedeńska i w Opera Metropolitalna„Mercy” od wielu lat zajmuje jedno z głównych miejsc w repertuarze. Wcześniej pisaliśmy już o pierwszej „dorosłej” operze kompozytora, którą można zobaczyć także na scenie Teatru Kameralnego, teraz opisujemy i oceniamy ostatnia opera VA Mozarta, napisanego przez niego na kilka miesięcy przed śmiercią w rekordowym czasie – 18 dni.

Fabuła opery oparta jest na wydarzeniach historycznych, które miały miejsce na początku panowania rzymskiego cesarza Tytusa. Tytus Flawiusz Wespazjan Młodszy rządził w Rzymie od 79 do 81. i został zapamiętany w pamięci potomków jako „miłosierny cesarz”, co wiąże się ze spokojnym panowaniem, brakiem wojen i konfliktów politycznych. Wizerunek cesarza został zapożyczony Pietro Metastasio napisać popularną sztukę teatralną, która po pewnych cięciach i zmianach stała się podstawą libretta opery Mozarta.

„Dzięki cięciom fabuła rozwijała się szybciej, a kompozytor mógł skoncentrować swoje wysiłki na dwóch linie miłosne, a także wprowadzić do opery więcej momentów zespołowych i chóralnych.

Ostatnia opera Mozarta rozpoczyna się uwerturą, bardzo podobną pod względem muzycznym i strukturalnym do Idomeneo, ale lepiej przetworzoną i wyróżniającą się bardziej błyskotliwym i nowoczesnym bohaterstwem. Podobieństwo oper zauważa się także w zastosowaniu włoskiego stylu konstruowania arii, choć różnią się one treścią wewnętrzną. W pierwszym jest bardziej dramatyczna ekspresja, ale w „Mercy” każdy numer dąży do idealności charakteru, przekazanego z wdziękiem i miękkością przez trupę teatralną. B. Pokrowski.

„Wydaje się, że kompozytor już od pierwszych nut starał się oddać Triumf Rzymu, jego majestat i niezrozumiałe piękno”

Oprócz odwiecznych tematów: miłości, przyjaźni, oddania, zemsty i nienawiści, w jej koronie twórczość operowa kompozytor poruszył problem „idealnego władcy” , którzy w imię przyjaźni i możliwości pozostawienia najlepszych wspomnień kolejnym pokoleniom potrafią łamać prawa i moralność społeczeństwa. W tym ostatnim widzi znaczenie tej pracy dla naszego kraju reżyser operowy Igor Uszakow. Aby widz mógł skoncentrować się na muzycznej tkance opery i poczuć zarówno wyjątkowe zwroty harmoniczne, jak i znaczenie kryjące się za bezpośrednimi sformułowaniami słownymi, za podstawę projektu przyjęto idealną biel. Przekazany jest także symbol czystości i niewinności duszy kostiumy autorstwa Theodora Tezhika, harmonijnie komponując się w śnieżnobiałej scenerii. Kolorystyka na scenie zmieniła się dopiero pod koniec pierwszego aktu, kiedy płonące Koloseum, które stało się bezwzględnym celem spiskowców, zostało oddane za pomocą czerwonego oświetlenia.

Tytułowym bohaterem opery jest Cesarz Tytus, wykonane Siergiej Godin w najlepszych tradycjach oper barokowych Handel, podczas obu akcji schodzi na dalszy plan i pełni raczej rolę tła, wyznaczając czas wydarzeń i przyczyny działań innych postaci. Wyjątkiem są trzy arie Tytusa, które ujawniają wewnętrzne przeżycia cesarza, jego przemyślenia na temat narodu rzymskiego i przyszłości państwa. Głównymi bohaterami są Najbliższy przyjaciel Tytusa – Sekstus (Victoria Preobrazhenskaya) i Vitellia (Tatiana Fedotova)- sprawca wszystkich tragicznych wydarzeń.

Wiktoria potrafiła przekazać całą gamę doświadczeń i udręk swojego charakteru: konfrontację miłości do kobiety z oddaniem cesarzowi, potrzebę dokonania wyboru i godnego przyjęcia kary. Vitellia, która początkowo występowała jako „potwór” potrafiący z zazdrości i żądzy władzy manipulować kochającą ją osobą, pod koniec drugiego aktu w rozbudowanej arii jawi się jako zupełnie inna osoba: zdolna do współczucia i empatii. Na koniec bohaterka Tatyany wydaje się odrodzić i próbuje naprawić popełnione wcześniej błędy.

„Duża część poświęcona jest postaci Sekstusa numery muzyczne, stopniowo odsłaniają się przed słuchaczami nowe oblicza bohatera, staje się jasna męka, która spętała duszę młodego przyjaciela Cezara.

Równie ważnym bohaterem opery jest ludzie Rzymu, odzwierciedlając ogólny nastrój społeczeństwa. Chóralne momenty towarzyszą wielkości nowego cesarza, momentom cierpień Tytusa i Sekstusa oraz rozwiązaniu wydarzeń. Teatr kameralny obejmował solistów w chórze, co stało się dla reżyserów innowacją i nie mogło nie wpłynąć wysoki poziom wydajność, dokładność wokalna przesyłanych numerów. Szczególną rolę odegrała interakcja dyrygenta, orkiestry i chóru. Ignat Sołżenicyn (dyrygent operowy) potrafił z wyczuciem poprowadzić orkiestrę, jednocześnie pokazując solistom szczegóły. Doprowadziło to do wierności reprodukcji partytury geniusza i wywołało nieopisany zachwyt wśród publiczności.

Produkcja kolejnego mało znanego do szerokiego koła opera, która jest arcydziełem sztuka operowa, stał się prawdziwym sukcesem Teatru Kameralnego. „Miłosierdzie Tytusa” może nie tylko pretendować do sukcesu i miłości moskiewskiej publiczności, ale także budzić szacunek wśród artystów teatru, gdyż Mozart zapewnił ogromny materiał w celu poprawy wydajności i umiejętności aktorskich.

Julia Bederova, Kommiersant, 10 marca 2017 r

„Tytus” dla każdego

Opera Mozarta w Pokrowskim Teatrze Muzyki Kameralnej

Łaskawość Tytusa”, skomponowana przez Mozarta w 1791 r., częściowo w drodze w 18 dni na praską koronację cesarza Leopolda II, przez długi czas uznano za formalne zwolnienie kompozytora w staromodnym gatunku opery seria. Bez pretensji do nowości i wyjątkowości muzyczno-dramatycznej, choć wykonanej subtelnie i z wdziękiem. Libretto: Caterino Mazzola na podstawie popularnego tekstu Pietro Metastasio (o szlachetności i mądrości Tytusa powstało kilkadziesiąt oper, w tym Glucka) i konstrukcji numerowanej opery, tragiczne okoliczności działki i szczęśliwe zakończenie- od dawna mówiło się, że „Mercy” to nic innego jak wspaniała muzyka na oficjalną okazję.

Jednak w ostatnie dziesięciolecia XX i XXI wieku w partyturze Mozarta zaczęła być słyszalna tajemnicza dwoistość. Jego elegancka struktura jest obecnie postrzegana jako delikatnie, ale poważnie zreformowany gatunek dramatu muzycznego. A harmonijny wygląd arii i zespołów słychać jako ponury sobowtór tradycyjnej formy, naznaczony smutkiem i niepokojem. Po słynnym przedstawieniu Jean-Pierre’a Ponnelle’a, który stał się jednym z symboli opery lat 70. i nadał La Clemenza nowe teatralne brzmienie, Tytus Mozarta wydawał się słaby, nerwowy, arogancki, tragiczny, zabawny i tyranem, i chrześcijanin, i kochanek, i posąg. Dał początek teatralnym dyskusjom o naturze władzy i równie przekonująco o dziwności miażdżącej miłości. Partyturę podjęło wielu dyrygentów i reżyserów, w tym James Levine, Nikolaus Harnoncourt, John Eliot Gardiner, Willy Dekker, Ursel i Karl-Ernst Herrmann. Latem Peter Sellars pokazał swojego „Tytusa” wspólnie z Teodorem Currentzisem na Festiwalu w Salzburgu, a poprzednia interpretacja salzburska, performans Martina Kushaya z 2003 roku, wywołała dyskusję o zagładzie i szaleństwie miłosiernego Tytusa, który wszystkim przebacza i pozostaje w pamięci. śmiertelna samotność i o patologii normalności. A także - znowu, po raz kolejny, o pięknie szczególnej goryczy ukrytej w zmarłym Mozarcie pod przykrywką chłodno zdystansowanej normatywności zamówionej opery seria na cześć monarchy wstępującego na tron ​​​​czeski. Ale wszystkie te zwroty akcji są istotne historia teatru„Mercy” nie ma prawie nic wspólnego ze sceną rosyjską.

W współczesna Rosja„Tytus” został wystawiony tylko raz: na zalanej scenie Sali Czajkowskiego Teatr Helikon i Dmitrij Bertman pokazali wersję półkoncertową, a nie pełnometrażową produkcja teatralna. W zeszłym sezonie w Filharmonii Moskiewskiej „Mercy” zostało znakomicie wykonane przez rosyjskich muzyków i zagranicznych solistów pod batutą Stefano Montanari w tak luksusowym wykonaniu koncertowym, że wydawało się, że temu „Tytusowi” nie potrzeba żadnych dodatkowych środki teatralne. Natomiast Kameralny Teatr Muzyczny nie mógłby się bez nich obejść.

A jednak wersja Igora Uszakowa – Ignata Sołżenicyna jest bardziej konsekwentna w estetyce koncertowej. Scenografia Theodora Tezhika, przy całej swojej geometryczności, wygodnie obejmuje lakoniczną scenę, a białe powierzchnie pełnią rolę sterylnych, koncertowych scen. Projekt mise-en-scène starannie przyjmuje styl i pozy sztuki rzymskiej, a wielowarstwowy, niepokojąco idealny świat „Tytusa” jest nie tyle interpretowany, co sugerowany…

Petr Pospelov, Wiedomosti, 10 marca 2017 r

W Teatrze Kameralnym Pokrovsky wystawiono „Łaskawstwo Tytusa” Mozarta

Dyrygent Ignat Sołżenicyn wyniósł zespół na nowy poziom

Opera na ulicy Nikolskiej pod dyrekcją wybitnego dyrygenta Giennadija Rozhdestvensky'ego, w ostatnie lata przyciągał uwagę swoim niezwykłym repertuarem, jednak nie zawsze zachwycał swoją perfekcją muzyczne ucieleśnienie. Nowa praca– oznaka poważnego skoku jakościowego.

Rozhdestvensky zaprosił do pracy nad produkcją La Clemenza di Titus dyrygenta Ignata Sołżenicyna, który wniósł ze sobą transatlantycki styl wykonania Mozarta – nieskłonny do autentycznych dogmatów, ale oparty na cnotach harmonii i precyzji. Już od pierwszych taktów uwertury orkiestra zaczęła grać jak gdyby została zastąpiona – energicznie, pewnie, a jednocześnie równowaga i przejrzystość. Chór, jak zwykle złożony z solistów teatru, brzmiał nie jak zespół solistów, ale dokładnie jak chór (chórmistrz – Aleksiej Wierieszczagin), pełnogłosowy, zunifikowany i łatwy, imponował nie tyle głośnością, co łagodną barwą .

Konkurs potrząsania powietrzem, który nie jest rzadkością w przedstawieniach teatralnych, tym razem nie odbył się w gronie solistów. I chociaż nie było wątpliwości co do dalekosiężnych właściwości głosów, dzieła wokalne pozostawił wrażenie przede wszystkim poszukiwaniem harmonii. Tenorowi Siergiejowi Godinowi i sopranistce Annie Bauman udało się wiele, choć nie wszystko, w skomplikowanych rolach miłosiernego Tytusa i wściekłej Witellii. Lekki sopran Ekateriny Ferzby pasował do szczerej Servilii, partia podekscytowanego Anniusa była trochę za wysoka jak na alt Ulyany Razumnej, a baryton Kirill Filin śpiewał z godnością wiernego Publiusza. A najlepsza ze wszystkich była Maria Patruszewa, której altówka doskonale oddała emocjonalne bogactwo i złożoną paletę niuansów niespokojnej partii Sekstusa.

Taki Mozart Opera kameralna Pokrowskiego jeszcze nie było. Ignatowi Sołżenicynowi i jego muzykom udało się ucieleśnić architektonikę, wysoki porządek uczuć i wręcz staromodność jednej z ostatnich partytur Mozarta…

MIŁOSIERDZIE TYTUSA (La clemenza di Tito) - opera seria W. A. ​​Mozarta w 2 d., libretto włoskie C. Mazzoli na podstawie tekstu P. Metastasio. Premiera: Praga, 6 września 1791

Kompozytor, który już odczuwał oznaki śmiertelnej choroby, stworzył operę niezwykle szybko: w ciągu zaledwie 18 dni została napisana i przećwiczona. Ze względu na pośpiech recytatywy secco skomponował najwyraźniej F. Süssmayr, uczeń Mozarta. Powrót do form i obrazów opery seria tłumaczy się celem spektaklu (w związku z koronacją Leopolda II na króla czeskiego). Dzięki Metastasio, być może najsłynniejszemu libreciście swojej epoki, historia cesarza Tytusa stała się niezwykle popularna. Na tej fabule i tym libretto napisano ponad 40 oper. Są wśród nich dzieła K. V. Glucka (1752), N. Jommelliego, I. Naumanna, G. Nicoliniego, G. Sartiego, I. Holzbauera i in.. W porównaniu z tekstem, którym posługiwali się wszyscy wymienieni kompozytorzy, libretto opery Mozarta jest nieco rozszerzony poprzez wprowadzenie zespołów.

Na tron ​​rzymski wstąpił cesarz Tytus Flawiusz Wespazjan (69). Ambitna Vitellia pragnie zostać jego żoną, ale kocha Servilię, siostrę jego przyjaciela Sekstusa. Obrażona Vitellia organizuje spisek, którego jednym z uczestników jest zakochany w niej Sekstus. Serwilia odrzuca miłość Tytusa, a hojny cesarz odmawia jej ręki za Witelinę. Teraz, gdy jej ambitne marzenia są już gotowe do spełnienia, Vitellia chce powstrzymać spiskowców, ale jest już za późno: podpalili Kapitol. Tytusowi udaje się jednak uciec. Sekstus chce mu wyjawić całą prawdę, milcząc jedynie na temat Witelliny. Sekstus zostaje skazany na śmierć. Witelia błaga cesarza o hojność, przyznając, że to ona była sprawcą spisku. Tytus przebacza każdemu. Libretto sławiące dobroć i mądrość władcy cieszyło się dużą popularnością w czasach „oświeconego absolutyzmu”. Królowie i cesarze XVIII wieku chętnie rozpoznali się w obrazie szlachetnego i cnotliwego Tytusa; opery oparte na tym libretcie wystawiano w dni uroczystości państwowych. Mozart z wielką umiejętnością oddał dramatyczny obraz Witelliny. Jej demoniczne ambicje, żądza władzy i strach przed odkryciem spisku są głęboko i prawdziwie oddane w muzyce. Głównymi bohaterami okazują się Witelia i Sekstus, a nie Tytus.

W Rosji opera została po raz pierwszy wystawiona w 1809 roku w Petersburgu przez zespół niemiecki, na scenie rosyjskiej – 12 kwietnia 1817 roku w Petersburgu Teatr Bolszoj(z udziałem E. Sandunowej i V. Samoilova). W 1826 roku, w przeddzień egzekucji dekabrystów, spektakl miał zostać wznowiony, ale Mikołaj I nie chciał brać przykładu z Tytusa: rozstrzelał dekabrystów i zakazał wystawiania opery. W ostatnich dziesięcioleciach znaczące inscenizacje miały miejsce w Londynie (1982), Mediolanie (1986) i Salzburgu (1992).

Opera seria w dwóch aktach; Libretto włoskie: C. Mazzola na podstawie tekstu P. Metastasio.
Pierwsza produkcja: Praga, 6 września 1791.

Postacie:

• Tytus Wespazjan, cesarz rzymski (tenor)
• Witelia, córka obalonego cesarza Witeliusza (sopran)
• Sekstus, przyjaciel Tytusa (kastrat-sopran)
• Servilia, jego siostra (sopran)
• Annius, jego przyjaciel, kochanek Servilii (sopran)
• Publiusz, szef cesarskiej straży przybocznej (bas)
• Ludzie, senatorowie, strażnicy

Akcja rozgrywa się w Rzymie za panowania cesarza Tytusa (79-81).

Historia stworzenia

Kiedy w połowie sierpnia 1790 roku Mozart otrzymał polecenie skomponowania Łaskawego Tytusa, był u szczytu swych sił twórczych. „Wesele Figara” i „Don Giovanni”, powstały już trzy ostatnie symfonie, prace nad „Czarodziejskim fletem” idą pełną parą i już na samym początku – nad Requiem. Pozostało niespełna półtora roku życia... Zamówienie przyszło z Pragi, gdzie Mozart był szczególnie ceniony, gdyż tutaj w 1787 roku odbyła się premiera Don Giovanniego. Teraz przedstawiciele klas czeskich postanowili uczcić ważne wydarzenie państwowe wystawieniem opery Mozarta – koronacją czeskiego cesarza Leopolda II, który niedawno wstąpił na tron. Jako libretto zaproponowano tekst Pietro Metastasio (1698-1782), który wielokrotnie wykorzystywano przy podobnych uroczystościach ku czci władcy. Jeden z najsłynniejszych librecistów włoskich, od 1729 r. był poetą nadwornym w Wiedniu i stworzył około 60 librett, które uznano za wzorowe. Wiele z nich było wykorzystywanych nawet 50 razy przez różnych kompozytorów, a La Clemenza di Titus (1734) zainspirowała co najmniej kilkunastu kompozytorów, w tym także Glucka. Na początku panowania Leopolda stary gatunek Włoska opera seria znów stała się modna, gdyż trafiała w konserwatywne gusta nowego cesarza austriackiego.

Dla Mozarta libretto Metastasia zostało zrewidowane przez wenecjanina Caterino Mazzolę (1745-1806), autora około 30 librett, głównie opery buffa. Niektóre z nich były wykorzystywane wielokrotnie, a jedna przetrwała do XIX wieku i stała się podstawą opery Rossiniego „Turek we Włoszech”. Mazzola swoje pierwsze libretto napisał w 1780 roku i wówczas został nadwornym poetą elektora saskiego w Dreźnie i piastował tę funkcję przez 16 lat. W tych samych latach, dzięki rekomendacji najlepszego librecisty Mozarta, Lorenza da Ponte, Mazzola pracował w Wiedniu, gdzie współpracował zwłaszcza z Salierim, a w latach 90. XVIII w., kiedy da Ponte popadł w niełaskę, popularność Mazzoli szczególnie wzrosła. W maju - lipcu 1791 omawiał z Mozartem dzieło kompozytora „ Magiczny flet„A potem otrzymał zaproszenie do pracy nad „Miłosierdziem Tytusa”. Zredukował trzy tradycyjne akty libretta Metastasia do dwóch, eliminując prawie cały akt II, napisał połowę z 26 numerów (wszystkie zespoły i 4 arie aktu II), wykorzystując nie tylko motywy, ale także całe wersety Metastasio . Jak zwykle w operze seria, wydarzenia historyczne, kojarzone z nazwiskami znanych bohaterów, nie są istotne dla rozwoju dramatu. Tytus Flawiusz Wespazjan (41-81), cesarz rzymski w latach 79-81, słynący z wyczynów militarnych, pokonania powstania żydowskiego i zniszczenia Jerozolimy, jawi się jako wrażliwy kochanek. Według przyjaciela Goethego, dyrektora berlińskiej Akademii Śpiewu, K. F. Zeltera, Tytus ten „był zakochany we wszystkich bez wyjątku dziewczynach, które chciały go zabić”. Historyczna Witelia nie mogła objąć tronu, gdyż jej ojciec, cesarz Witeliusz, rządził zaledwie przez kilka miesięcy w roku 69, a po nim na 10 lat zasiadał ojciec Tytusa.Po otrzymaniu libretta Mozart pospieszył z Wiednia do Pragi - do koronacji pozostało niecałe 20 dni. Prace nad operą rozpoczynały się w drodze: w ciągu dnia Mozart robił szkice w powozie, które kończył wieczorem w hotelu. W Pradze zatrzymał się najprawdopodobniej w wiejskiej willi „Bertramka” wraz z przyjaciółmi Duskiem, kompozytorem i śpiewakiem, z którym mieszkał podczas ostatniej wizyty, kiedy wystawiał „Don Giovanniego”. Jednak tym razem spotkanie nie należało do przyjemnych: Mozart czuł się chory i ciągle brał leki, choć był wesoły i żartował. Według towarzyszącej mu w podróży żony kompozytora Constanzy, muzykę do „La Clemenza di Titus” powstała w 18 dni. Brakujące w oryginalnej partyturze recytatywy secco prawdopodobnie należą do ucznia Mozarta, Franza Süssmayra. Jedna z głównych ról męskich, rola Sekstusa, była pierwotnie przeznaczona dla tenora, jednak na premierze, sądząc po liście wykonawców, wystąpił w niej śpiewak, a przyjaciel Sekstusa Annius śpiewał kastrat. Współcześni badacze dowodzą, że Sekstusa wykonał kastrat, a Annię sopran.

Cztery dni przed koronacją, na polecenie cesarza Leopolda, pokazano Don Giovanniego, pod dyrekcją prawdopodobnie samego Mozarta. A w dniu koronacji, 6 września 1791 r., odbyła się premiera „Miłosierdzia Tytusa”. Sukces był przeciętny, praga nie była entuzjastycznie nastawiona do opery, a cesarzowa (hiszpańska księżniczka) nazwała muzykę Mozarta po włosku „niemiecką świństwem”. Co prawda, królewskość wynosiła znaczną kwotę 200 dukatów. Po premierze odbyło się jeszcze kilka przedstawień: według jednych z coraz większym sukcesem, według innych przy w połowie pustej sali. Ostatnie z nich odbyło się już po wyjeździe Mozarta z Pragi, 30 września – tego samego dnia, w którym dyrygował premierą Czarodziejskiego fletu w Wiedniu.

Działka

Komnaty Vitelii. Przekonuje Sekstusa, by zabił Tytusa, aby korona przeszła na nią, prawdziwą spadkobierczynię władzy cesarskiej. Zaślepiony miłością Sekstus jest gotowy wziąć udział w spisku przeciwko swemu przyjacielowi, gdyż jego nagrodą będzie ręka Vitalii. Anniusz donosi, że Tytus zerwał ze swoją kochanką, żydowską księżniczką Berenice, i wysłał ją z Rzymu. Anniusz wyznaje Sekstusowi, że kocha swoją siostrę Servilię i prosi go o wstawiennictwo u cesarza, aby ten zgodził się na ich małżeństwo.

Forum przed Kapitolem, ozdobione łukami zwycięstwa i trofeami. Przy dźwiękach marszu pojawia się Tytus powitany przez lud. Cesarz nie pragnie chwały i władzy, ale miłości. Prosi Sekstusa o rękę swojej siostry Servilii. On jest zdezorientowany. Anniusz, ukrywając swoje uczucia, wspiera cesarza, lecz Servilia oznajmia cesarzowi, że jej serce oddaje innemu. Tytus marzy, aby obok każdego władcy było to samo wierne serce i aby mógł usłyszeć głos prawdy. Witelia, nieświadoma, że ​​Tytus porzucił swój zamiar, chce uniemożliwić rywalowi objęcie tronu i namawia Sekstusa do przeprowadzenia spisku. Sekstus spieszy się ze spełnieniem wszystkich jej życzeń: pomści zniewagi Witelii i powróci zwycięsko. Publiusz, szef gwardii cesarskiej, pojawia się z wiadomością, że Tytus chce widzieć Witelię jako swoją żonę. Rusza za Sekstusem, ale jest już za późno. Publiusz i Anniusz witają przyszłą cesarzową, nie zauważając jej przerażenia. Samotnego Sekstusa dręczy rozpacz: zdrajca i złoczyńca stanie się katem najbardziej sprawiedliwego i miłosiernego cesarza. Widząc uzbrojony tłum i podpalony Kapitol, Sekstus ucieka, mając nadzieję, że uda mu się powstrzymać spiskowców. Przerażeni Annius, Servilia, Publius i Vitellia zbierają się. Powrócony Sekstus w sposób niespójny oskarża się o morderstwo Tytusa.

Luksusowy ogród pałacowy. Dręczony wyrzutami sumienia Sekstus wyznaje Anniuszowi zbrodnię. Ulegając namowom Anniusza i Witelii, jest gotowy do ucieczki, lecz Publiusz zabiera go do aresztu.

Sala tronowa w Senacie. Tytusa, który uciekł spiskowcom, witał uradowany lud. Anniusz ma nadzieję na ułaskawienie dla swojego przyjaciela, jeśli Tytus pójdzie za głosem swego serca. Sekstus staje przed sądem, jest przerażony surowym wyglądem cesarza i cierpi, widząc, jak męka zmieniła jego przyjaciela. Tytus jest gotowy mu wybaczyć, jeśli Sekstus wszystko wyzna, ale Sekstus milczy, bojąc się zniszczyć Witelię. Następnie cesarz potwierdza wyrok śmierci Senatu. Pozostawiony sam sobie w oczekiwaniu na śmierć Sekstus wspomina swoją pierwszą miłość. Tytus zastanawia się nad obowiązkiem władcy, jakim jest bycie miłosiernym. Kochająca Serwilia rozumie, że jej łzy nie ocalą skazanego brata i błaga Witelię, aby poprosiła cesarza o litość. W Witelii panuje zamieszanie: przez nią umiera ten, kto ją kocha więcej życia i którego miłość uczyniła zdrajcą; Hymen nie ukoronuje jej kwiatami, wszędzie będzie ją prześladował obraz zrujnowanego Sekstusa. Witelia żałuje przed Tytusem i wyrzeka się wszelkich ambitnych roszczeń. Podrze wyrok i słuchając błogosławieństw ludu, oddaje się rozmyślaniom o podłości zdrajców i miłosierdziu, które powinno nad nimi zatriumfować. Wszyscy wychwalają dobroć i wielkość cesarza.

Muzyka

Mozart w swojej ostatniej operze seria kontynuuje ugruntowane tradycje, ledwie je wzbogacając. Zdominować wysokie głosy oraz wirtuozowskie arie przedstawiające typizowane uogólnione uczucia. Trzy duety i trzy terzto przypominają arie podzielone na głosy, a nawet dwa finały – sekstety z chórem – są znacznie mniej urozmaicone niż w powstałym 10 lat wcześniej Idomeneo.

Przykładem znakomitej arii tradycyjnej jest aria Sekstusa „Natychmiast, natychmiast spieszę” z II sceny I aktu. Ubarwiają ją wirtuozowskie pasaże koncertowego klarnetu, z którym głos rywalizuje w drugiej, szybkiej części. W scenie II recytatyw Sekstusa „O bogowie!” poprzedzający finał jest oryginalny. Jaki zamęt panuje w moim sercu! Wyizolowany przez Mozarta w szczegółowy, niezależny numer, przedstawia gorączkowe samobiczowanie bohatera. Jeden z najbardziej ciekawe sceny opera - recytatyw i aria Witellii z solowym rogiem bassetowym z II sceny II aktu. Desperackie krzyki ustępują miejsca idyllicznej, marzycielskiej melodii „Nie spodziewam się kwiatów od Hymen”, która ponownie ustępuje kontrastującemu – namiętnemu i żarliwemu tematowi w szybkiej części, z głębokimi niskimi tonami.