Podsumowanie libretta baletu Shurale. Wykorzystanie fragmentów muzyki z baletu F.Yarullina „Shurale” na lekcjach gry na fortepianie w klasach średnich i starszych szkoły muzycznej

Według Homera bogini Afrodyta urodziła się w pobliżu wybrzeża miasta Pafos na Cyprze i była córką Zeusa i Diony (Διώνης). Potem zachodni wiatr Zefir zepchnął ją do morza, po czym wynurzyła się z morza naga i piękna.

Według Hezjoda Afrodyta zrodziła się z piany, która powstała z nasienia Urana, które wpadło do morza u wybrzeży wyspy Kitira, a także przy pomocy wiatru Zefiru znalazła się u wybrzeży Cypr, gdzie wylądowała w całej okazałości.

Piękna bogini ma swoje imię od słowa piana (ἀφρός) - Afrodyta (Ἀφροδίτη).

Afrodyta w mitologii i religii starożytnej Grecji była boginią miłości, seksualności, piękna, przyjemności i porodu.

Atrybutami Afrodyty są pas, mirt, róże, mak, gołębie, wróble, delfin, łabędzie, złota miska.

Afrodyta bogini miłości

Piękno i miłość zawsze miały ogromne znaczenie w życiu bogów i ludzi.
Piękno Afrodyty, jej wdzięk, pasja i miłość inspirowały każdą żywą istotę. Wszyscy chcieli jej obecności. W towarzystwie Erosa Afrodyta pojawiła się na Olimpie. Bogowie widząc piękną Afrodytę nie mogli oderwać od niej wzroku, ptaki swoim śpiewem wychwalały boginię. Każdy, kto widział Afrodytę, miał serca pełne miłości, ci, którzy nie byli jej posłuszni, zostali ukarani przez boginię.

Nikt nie mógł oprzeć się Afrodycie, z wyjątkiem trzech dziewiczych bogiń: Ateny, Artemidy i Hestii.

Hera, patronka małżeństw, poślubiła piękną Afrodytę Hefajstosowi, być może najbrzydszemu z bogów. Hefajstos był prawowitym synem Zeusa i Hery, dorastał z dala od rodziców i został wielkim kowalem. Hefajstos był bogiem ognia, w przeciwieństwie do atrakcyjnych męskich bogów, był kulawy, miał bardzo ciemną skórę i ciemną brodę. Brzydota jednak nie stała się przeszkodą w zdobywaniu najpiękniejszych kobiet.

Afrodyta i Ares

Afrodyta była niewierna Hefajstosowi, wkrótce po ślubie zaczęła spotykać się z Aresem, bogiem wojny. Ale nie ma nic tajemnicy dla Heliosa - boga słońca, który powiedział Hefajstosowi, że jego żona ma kochanka. Wściekły Hefajstos chciał zabić Aresa, ale po namyśle poprosił Heliosa, aby nikomu jeszcze nie mówił, a on sam zaczął wymyślać plan zemsty na przestępcach.

Najpierw wykuł cienką, prawie niewidoczną siatkę i zawiesił ją nad łóżkiem, następnie powiedział żonie, że musi odejść, a gdy tylko jej mąż opuścił dom, Afrodyta wysłała posłańca do Aresa, aby poinformować go o odejściu Hefajstosa.

Podczas randki Afrodyty i Aresa na kochanków spada sieć zrobiona przez Hefajstosa i zostają uwięzieni. Tutaj pojawia się Hefajstos z Zeusem i innymi bogami i zaczyna głośno śmiać się z bezradnych kochanków. Kiedy jednak zostali zwolnieni, rozproszyli się w różnych kierunkach, Afrodyta udała się do swojej ojczyzny, Cypru, Aresa - do Tracji, na wojnę.

Afrodyta i Adonis

Afrodyta, chcąc ukarać żonę króla Cypru, Smyrnę, za to, że uważała swoją córkę Mirrę za najpiękniejszą, natchnęła Mirrę miłością do ojca. W ciemną noc przyszła do ojca w łóżku, który przyszedł z uczty i był pijany.

Rano Mirra zdała sobie sprawę z całego horroru grzechu śmiertelnego, pobiegła do lasu i tam się ukryła. Znalazła ją Afrodyta i zamieniła w drzewo, później z kory drzewa narodził się Adonis. Afrodyta była zdumiona niezwykłą urodą chłopca i chcąc go chronić, oddała go Persefonie w mrocznym królestwie.

Kiedy Adonis dorósł, stał się przystojnym mężczyzną o pięknym ciele i boskiej twarzy. Persefona zakochała się w nim do szaleństwa i odmówiła oddania go Afrodycie. Boginie zaczęły się kłócić, Zeus musiał interweniować i rozwiązać ich spór. Zeus powiedział, że Adonis spędzi jedną trzecią swojego czasu obok Afrodyty, drugą jedną trzecią obok Persefony, a resztę czasu według własnego uznania. W rezultacie okazało się, że Adonis żył w krainie umarłych przez cztery miesiące i osiem z Afrodytą, która z powodzeniem zastosowała swój magiczny pas.

Za każdym razem, gdy Adonis opuszczał królestwo umarłych, przyroda budziła się do życia: pola się zieleniły, kwitły kwiaty i drzewa, a atmosferę wypełniał cudowny aromat. Afrodyta rzadko pojawiała się na Olimpie i mieszkała ze swoim młodym kochankiem w górach i lasach. Adonis został myśliwym i razem z Afrodytą cieszyli się z ich bliskości.

Wkrótce Ares dowiedział się o miłości Afrodyty do Adonisa. Był w stanie zapomnieć o swojej miłości do niej, zaślepiony namiętnością i zazdrością, zamienił się w dzika i zabił Adonisa.

Żal Afrodyty nie miał granic, łzy bogini kapały na ziemię i natychmiast wyrosły białe ukwiały i czerwone maki...

Afrodyta (mit starożytnej Grecji)

Do tej pory nikt dokładnie nie wie, skąd wzięła się piękna Afrodyta. Niektórzy uważają ją za córkę Zeusa i Dione, inni twierdzą, że piękna Afrodyta narodziła się z morskiej piany. Jakby krople krwi zranionego Urana spadły na ziemię, jedna z nich wpadła do morza i utworzyła pianę, z której wyłoniła się piękna bogini. Tak więc słychać w jej imieniu: Af-ro-di-ta - urodzony w pianie. Ale tak czy inaczej, bardzo dobrze, że na świecie jest Afrodyta - piękna, złotowłosa bogini miłości i piękna. Afrodyta daje szczęście wszystkim, którzy wiernie jej służą.
Dała więc szczęście artyście Pigmalionowi, który kiedyś mieszkał na cudownej wyspie Cypr. Był bardzo dobrym artystą, ale była w nim jedna osobliwość. Po prostu nie znosił kobiet, całe dnie spędzał na swojej ulubionej pracy i żył samotnie wśród swoich wspaniałych rzeźb.
Kiedyś zrobił z błyszczącej kości słoniowej posąg dziewczyny o niezwykłej urodzie. Jak żywa stała przed swoim stwórcą. Wydawało się, że oddycha - jej biała skóra była taka delikatna i przezroczysta. Wydawało się, że życie zaświeci się w jej pięknych oczach, a ona zacznie mówić, śmiać się. Artysta godzinami stał przed swoim cudownym dziełem, a sprawa zakończyła się tym, że namiętnie zakochał się w stworzonym przez siebie posągu, jakby to była żywa istota. Całe ciepło swojego serca oddał ukochanej. Nawet zakochany Pigmalion zapomniał o pracy. Podarował martwemu posągowi wspaniałą biżuterię wykonaną ze złota i srebra, ubrał go w luksusowe ubrania. Przyniósł ukochanej kwiaty i ozdobił jej głowę wieńcami. Często Pigmalion dotykał ustami jej chłodnego, śnieżnobiałego ramienia i szeptał:
- Och, gdybyś żyła, moja piękna, jaki byłbym szczęśliwy!
Ale posąg pozostał zimny i obojętny na jego wyznania. Pigmalion cierpiał, ale nie mógł się powstrzymać. Przestał wychodzić z domu i cały czas spędzał w swoim warsztacie. I w końcu postanowił zwrócić się do bogów. Tylko oni mogą mu pomóc.
Wkrótce nadeszły uroczystości ku czci bogini Afrodyty. Pigmalion zabił dobrze odżywione cielę ze złoconymi rogami, a gdy w powietrzu uniósł się pachnący pachnący dym, wzniósł ręce do nieba:
– O bogowie wszechmocni i ty, złotojęzyczna Afrodyto! Jeśli wysłuchasz moich próśb, daj mi żonę tak piękną jak mój ulubiony posąg!
Zanim zdążył wypowiedzieć słowa modlitwy, na jego ołtarzu zapłonął jasno ogień. Oznacza to, że bogowie wysłuchali jego prośby. Tylko czy je spełnią?
Artysta wrócił do domu i jak zwykle udał się do studia. Ale co on widzi? Pigmalion bał się uwierzyć własnym oczom. Cud się wydarzył! Jego pomnik ożył. Oddychała, jej oczy patrzyły czule na artystę, a usta uśmiechały się do niego czule.
W ten sposób wszechpotężna bogini nagrodziła artystę Pigmaliona za jego lojalność.

Afrodyta rodzi się z morskiej piany. Afrodyta, jedna z najbardziej czczonych bogiń Olimpu, narodziła się ze śnieżnobiałej piany fal morskich w pobliżu wyspy Cypr. [dlatego nazywają ją Cyprida, „Urodzona na Cyprze”], a stamtąd popłynął na świętą wyspę Cyterę [od nazwy tej wyspy wziął się od niej inny przydomek - Kythera]. Na pięknej muszli dotarła do brzegu. Bogini otoczona była młodą orką, boginią pór roku, ubrała ją w złotą tkaną szatę, zwieńczoną wieńcem z kwiatów. Gdziekolwiek Afrodyta stanęła, wszystko tam kwitło, a powietrze wypełniał zapach.

Piękna Afrodyta! Jej oczy płoną cudownym światłem miłości, tak głębokim jak morze, z którego wyszła; jej skóra jest biała i delikatna, jak morska piana, z której się urodziła. Wysoka, smukła, złotowłosa Afrodyta błyszczy swoją urodą wśród bogów Olimpu. Bogini miłości i piękna Afrodyta panuje nad całym światem, a nawet bogowie są jej poddani. Jedynie Atena, Hestia i Artemida nie podlegają jej mocy.

Afrodyta budzi miłość w sercach bogów i zwykłych śmiertelników, w sercach zwierząt i ptaków. Kiedy idzie po ziemi, wszystkie zwierzęta podążają za nią parami, aw tej ich procesji jelenie bezpiecznie kroczą obok krwiożerczego wilka, a dzikie lwy padają do stóp bogini, jak bawiące się szczenięta. Daje dziewczętom piękno i młodość, błogosławi szczęśliwe małżeństwa. W podzięce za małżeństwo dziewczęta przed ślubem złożyły w ofierze utkane przez nie pasy Afrodycie.

Ale nie tylko dziewczyny modlą się do Afrodyty. Owdowiałe kobiety również ją czczą i proszą, aby pozwoliła im ponownie wyjść za mąż. Bogini jest miłosierna i często zniża się do próśb śmiertelników. Wszakże, choć Hymen jest zaangażowana w samo małżeństwo, łącząc pary silnymi więzami, to właśnie Afrodyta wzbudza w ludziach miłość, która kończy się wraz z małżeństwem.

Pseudonimy dla Afrodyty.

Na złotym rydwanie ciągniętym przez wróble pędzi na ziemię z Olimpu, a wszyscy ludzie nie mogą się doczekać jej pomocy w swoich romansach.

Afrodyta patronowała wszelkiej miłości. Jeśli to była miłość, szorstka, nieokiełznana, to podlegała jurysdykcji Afrodyty Pandemos („Ludowej”); jeśli było to wzniosłe uczucie, to patronowała mu Afrodyta Urania („Niebiańska”).

Uczucie, które Afrodyta zaszczepiła w ludziach, jest cudowne, dlatego wiele jej przezwisk było czułych, odzwierciedlających jej piękno. Nazywano ją „złotą”, „fioletową koroną”, „słodko-słodką”, „pięknooką”, „różnobarwną”.

Pigmalion. Tym, którzy wiernie jej służą, Afrodyta daje szczęście. Tak stało się z Pigmalionem, królem wyspy Cypr. Był też rzeźbiarzem i kochał tylko sztukę, kobiet unikał, żył w odosobnieniu. Wiele cypryjskich dziewcząt czuło do niego czułą i oddaną miłość, ale on sam nie zwracał uwagi na żadną z nich. Wtedy dziewczęta modliły się do Afrodyty: „O złota Cyprydo! Ukarać tego dumnego człowieka! Niech on sam doświadczy udręk, które my musimy znosić z jego powodu!”

Kiedyś Pigmalion wyrzeźbił z błyszczącej kości słoniowej wizerunek dziewczyny o niezwykłej urodzie. Wydawało się, że oddycha, że ​​ma zamiar opuścić swoje miejsce i mówić. Mistrz godzinami patrzył na swoje dzieło i zakochał się w posągu, który sam stworzył. Dał jej cenną biżuterię, ubrał ją w luksusowe ubrania ... Artysta często szeptał: „Och, gdybyś żył - byłbym szczęśliwy!”

Afrodyta ożywia posąg. Nadeszły dni święta Afrodyty. Pigmalion złożył bogate ofiary bogini i modlił się, aby zesłała mu żonę tak piękną jak jego posąg. Ofiarny płomień rozbłysnął jasno: pięknie kędzierzawa bogini przyjęła ofiarę Pigmaliona. Pigmalion wrócił do domu, podszedł do posągu i nagle zauważył, że kość słoniowa zrobiła się różowa, jakby w żyłach posągu płynęła szkarłatna krew; dotknął jej dłonią - ciało zrobiło się ciepłe: serce posągu bije, oczy lśnią życiem. Posąg ożył! Nazywali ją Galatea, Afrodyta uszczęśliwiła ich małżeństwo, a przez całe życie wychwalali wielkość bogini, która dała im szczęście.

Mirra, Adonis i Artemida. Afrodyta dawała szczęście tym, którzy kochali i kochali, ale sama znała też nieszczęśliwą miłość. Kiedyś Mirra, córka jednego z królów, odmówiła czytania Afrodycie. Rozgniewana bogini surowo ją ukarała - zainspirowała zbrodniczą miłość do własnego ojca. Został oszukany i uległ pokusie, a kiedy dowiedział się, że nie jest z nim dziewczyna z zewnątrz, ale jego własna córka, przeklął ją. Bogowie zlitowali się nad Mirrą i zamienili ją w drzewo, które daje pachnącą żywicę. To z pękniętego pnia tego drzewa narodził się piękny Adonis.

Afrodyta włożyła go do trumny i dała Persefonie do wychowania. Czas minął. Dziecko podrosło, ale bogini podziemi, zafascynowana jego urodą, nie chciała zwrócić go Afrodycie. Boginie musiały zwrócić się do samego Zeusa o rozwiązanie sporu. Ojciec bogów i ludzi, po wysłuchaniu dyskutujących, zdecydował: trzecią część roku Adonis jest z Persefoną, trzecią z Afrodytą, trzecią z którą sam sobie życzy. Adonis stał się więc towarzyszem i kochankiem Afrodyty.

Jednak ich szczęście nie trwało długo. Adonis w jakiś sposób rozgniewał Artemidę, a podczas polowania został śmiertelnie ranny przez ogromnego dzika. Z krwi Adonisa wyrosła róża, a z łez, które wylała Afrodyta opłakując go - ukwiały.

Kult Afrodyty.

Ludzie składali ofiary Afrodycie Poncjuszowi („Marine”), licząc na to, że będzie ich chroniła podczas morskich wypraw, oraz Afrodycie Limenia („Port”), patronce portów i stojących w nich statków.

Afrodycie poświęcono wiele zwierząt i roślin. Jako bogini miłości i płodności posiadała koguty, gołębie, wróble i zające, czyli te stworzenia, które według Greków były najbardziej płodne; jako bogini morza służyły jej delfiny. Spośród roślin wiele kwiatów poświęcono Afrodycie, m.in. fiołki, róże, ukwiały, maki – kwiaty obdarowywane są bliskimi do dziś; a z owoców - jabłko, owoc, który w starożytnych obrzędach weselnych panna młoda dawała panu młodemu.

Naga Afrodyta.

Ponieważ Afrodyta była boginią piękna, była ona (jedyna ze wszystkich wielkich bogiń olimpijskich!) dość często przedstawiana nago. Jak myśleli Grecy, w przeciwieństwie do Artemidy, która zabiła Akteona, który przypadkowo ujrzał jej nagość, czy też Ateny, która za to oślepiła syna jednej ze swoich nimf, Tejrezjasza, Afrodyta traktowała ją przychylnie w tej postaci. Tak, to zrozumiałe – w końcu nie można było urzeczywistnić pełnego piękna bogini, gdy była ubrana w obszerne i bezkształtne greckie szaty.

Pierwszym, który odważył się przedstawić nagą Afrodytę, był grecki rzeźbiarz Praksyteles, człowiek bezgranicznie zakochany w pięknie kobiecego ciała. Mówią, że wyrzeźbił Afrodytę z marmuru ponad dziesięć razy, a wśród tych jego posągów była Afrodyta z Knidos - posąg, po który w starożytności tysiące ludzi przybywało do Knidus, gdzie się znajdowała - tylko po to, by na nią popatrzeć.

Afrodyta, greka, łacina Wenus jest boginią miłości i piękna, najpiękniejszą z bogiń starożytnych mitów.

Jego pochodzenie nie jest do końca jasne. Według Homera Afrodyta była córką Zeusa i bogini deszczu Dione; według Hezjoda Afrodyta narodziła się z morskiej piany, zapłodnionej przez boga nieba Urana i wyłoniła się z morza na wyspie Cypr (stąd jeden z jej przydomków: Cyprida).

Tak czy inaczej, ale w każdym razie dzięki swojej urodzie i wszelkiego rodzaju urokom Afrodyta stała się jedną z najpotężniejszych bogiń, przed którymi ani bogowie, ani ludzie nie mogli się oprzeć.

Ponadto miała cały oddział pomocników i asystentów: boginie kobiecego uroku i piękna - haritas, boginie pór roku - góry, bogini perswazji (i pochlebstw) Peyto, bóg namiętnej atrakcyjności Himer, bóg przyciągania miłości Pot, bóg małżeństwa Hymen i młody bóg miłości Erosa, przed którego strzałami nie ma ucieczki.

Ponieważ miłość odgrywa ogromną rolę w życiu bogów i ludzi, Afrodyta zawsze była wysoko ceniona. Ci, którzy okazywali jej szacunek i nie skąpili wyrzeczeń, mogli liczyć na jej życzliwość. To prawda, była dość kapryśnym bóstwem, a szczęście, które dawała, było często ulotne. Czasami czyniła prawdziwe cuda, do których zdolna jest tylko miłość. Na przykład dla cypryjskiego rzeźbiarza Pigmaliona Afrodyta ożywiła marmurowy posąg kobiety, w której się zakochał. Afrodyta chroniła swoich ulubieńców, gdzie tylko mogła, ale umiała też nienawidzić, bo nienawiść jest siostrą miłości. Tak więc nieśmiały młodzieniec Narcyz, któremu zazdrosne nimfy doniosły, że zaniedbuje ich wdzięki, Afrodyta sprawiła, że ​​zakochał się w sobie i odebrał sobie życie.

Co dziwne, sama Afrodyta nie miała szczęścia w miłości, ponieważ nie udało jej się zatrzymać żadnego ze swoich kochanków; Nie była też szczęśliwa w małżeństwie. Zeus dał jej za męża najbardziej niepozornego ze wszystkich bogów, kulawego, zawsze spoconego boga kowala Hefajstosa. Aby się pocieszyć, Afrodyta zbliżyła się do boga wojny Aresa i urodziła mu pięcioro dzieci: Erosa, Anterota, Dejmosa, Fobosa i Harmonię, następnie z bogiem wina Dionizosa (urodziła jego syna Priapa), a także m.in. inni z bogiem handlu Hermesem. Pocieszała się nawet zwykłym śmiertelnikiem, dardańskim królem Anchizesem, z którego urodził jej się Eneasz.

W świecie mitów życie zawsze obfitowało w wydarzenia, a Afrodyta często brała w nich najbardziej aktywny udział; ale jej życzliwość dla trojańskiego księcia Parysa miała najdalej idące konsekwencje. W podzięce za to, że Parys nazwał Afrodytę piękniejszą niż Hera i Atena, obiecała mu za żonę najpiękniejszą ze śmiertelnych kobiet. Okazała się Heleną - żoną spartańskiego króla Menelaosa, a Afrodyta pomogła Parysowi porwać ją i zabrać do Troi. Tak rozpoczęła się wojna trojańska, o której można przeczytać w artykułach Menelaos, Agamemnon i wielu innych. Oczywiście w tej historii Afrodyta pomogła Trojanom, ale wojna nie była jej częścią. Na przykład, gdy tylko została zadrapana włócznią achajskiego przywódcy Diomedesa, uciekła z płaczem z pola bitwy. W wyniku dziesięcioletniej wojny, w której brali udział wszyscy bohaterowie tamtych czasów i prawie wszyscy bogowie, Paryż zginął, a Troja została zmieciona z powierzchni ziemi.

Afrodyta była wyraźnie boginią pochodzenia Azji Mniejszej i najwyraźniej wywodzi się od fenicko-syryjskiej bogini Astarte, a ona z kolei od asyryjsko-babilońskiej bogini miłości Isztar. Grecy przyjęli ten kult już w starożytności, najprawdopodobniej za pośrednictwem wysp Cypru i Cytery, gdzie Afrodytę czczono ze szczególną gorliwością. Stąd takie przezwiska bogini jak Cyprida, Paphia, bogini Pafos - z miasta Pafos na Cyprze, gdzie znajdowała się jedna z najwspanialszych świątyń Afrodyty (patrz także artykuł „Pigmalion”), z Cythera (Cythera) - Kythera. Poświęcono jej mirt, różę, jabłko, mak, gołębie, delfina, jaskółkę i lipę, a także wiele wspaniałych świątyń – nie tylko w Pafos, ale także w Knidzie, Koryncie, Alabandzie, na wyspie Kos i w innych miejscach . Z greckich kolonii w południowych Włoszech jej kult rozprzestrzenił się na Rzym, gdzie utożsamiano ją ze starożytną włoską boginią wiosny, Wenus. Największe rzymskie świątynie Afrodyty-Wenus znajdowały się na Forum Cezara (świątynia Wenus Przodka) i przy Via Sacre (Święta Droga) do Forum Romanum (świątynia Wenus i Romy). Kult Afrodyty podupadł dopiero po zwycięstwie chrześcijaństwa. Jednak dzięki poetom, rzeźbiarzom, artystom i astronomom jej imię przetrwało do dziś.

Piękno i miłość przyciągają artystów wszystkich czasów, więc Afrodyta była przedstawiana być może częściej niż wszystkie inne postacie starożytnych mitów, w tym na malowidłach wazowych, freskach Pompejów; niestety o powstałym w końcu fresku „Afrodyta wyłaniająca się z fal”. IV w. pne mi. Apellesa dla świątyni Asklepiosa na Kos znamy tylko ze słów starożytnych autorów, którzy nazywają ją „niezrównaną”. Najbardziej znanym płaskorzeźbą jest tak zwana Afrodyta z Ludovisi, greckie dzieło z lat 460-tych. pne mi. (Rzym, Muzeum Narodowe w Termach).

Posągi Afrodyty należą do arcydzieł starożytnej sztuki plastycznej. Jest to przede wszystkim „Afrodyta z Cnidus”, stworzona prawdopodobnie przez Praxitelesa dla świątyni Cnidus w latach 350-tych. pne mi. (jego kopie znajdują się w Muzeach Watykańskich, w Luwrze w Paryżu, w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku iw innych zbiorach), „Afrodyta z Cyreny” - rzymska kopia hellenistycznego posągu z II-I wieku. pne mi. (Rzym, Muzeum Narodowe w Termach), „Afrodyta Kapitolijska” – rzymska kopia hellenistycznego posągu ser. 3 cale pne mi. (Rzym, Muzea Kapitolińskie), „Wenus Medycejska” – rzymska kopia posągu Kleomenesa, II wiek. pne mi. (Galeria Uffizi, Florencja) i inne Znaleziska kilku greckich posągów, o których starożytni autorzy w ogóle nie wspominają, świadczą o najwyższym poziomie umiejętności greckich rzeźbiarzy, którzy wyrzeźbili Afrodytę, na przykład „Afrodyta z Sol” (II w. pne, Muzeum Cypryjskie w Nikozji) lub słynna „Afrodyta z Melos” (koniec II wieku pne, znaleziona w 1820 r., Paryż, Luwr).

Artyści nowego czasu lubili Afrodytę nie mniej niż starożytni: ich obrazy i rzeźby są prawie niemożliwe do zliczenia. Do najsłynniejszych obrazów należą: „Narodziny Wenus” oraz „Wenus i Mars” Botticellego (1483-1484 i 1483, Florencja, Galeria Uffizi i Londyn, Galeria Narodowa), „Śpiąca Wenus” Giorgione, ukończona po 1510 r. Tycjana (Galeria Drezdeńska), Wenus i Kupidyna Cranacha Starszego (ok. 1526, Rzym, Villa Borghese), Wenus i Kupidyna autorstwa Palms the Elder (1517, Bukareszt, Galeria Narodowa), Śpiąca Wenus i Wenus i grający na lutni ( galeria drezdeńska), Narodziny Wenus, Triumf Wenus i Wenus i Mars Rubensa (Londyn, National Gallery, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum, Genua, Palazzo Bianco), Śpiąca Wenus Reniego (po 1605) i Poussin (1630, oba obrazy w Galerii Drezdeńskiej), Wenus z lustrem Velázqueza (ok. 1657, Londyn, Galeria Narodowa), Toaleta Bouchera Wenus i Wenus Pocieszająca Kupidyna (1746, Sztokholm, Muzeum Narodowe i 1751, Waszyngton, Galeria Narodowa). Ze współczesnych dzieł można wymienić co najmniej „Afrodytę” R. Dufy'ego (ok. 1930, Praga, Galeria Narodowa), „Wenus z latarnią” Pawłowicza-Barilliego (1938, Belgrad, Muzeum Sztuki Nowoczesnej), „Śpiącą Wenus” Delvaux (1944, Londyn, National Gallery) oraz rycina „Narodziny Wenus” M. Szwabinskiego (1930).

Z dziedziny tworzyw sztucznych należy wymienić przynajmniej G.R. Paolinę Borghese jako Wenus” (1807, Rzym, Villa Borghese), „Afrodytę” B. Thorvaldsena (ok. 1835, Kopenhaga, Thorvaldsen Museum), „Wenus Zwycięska” O. Renoira (1914), „Wenus z perłowym naszyjnikiem” A. Maillol (1918, w Tate Gallery w Londynie), „Wenus” M. Mariniego (1940, USA, kolekcja prywatna). W zbiorach Praskiej Galerii Narodowej - „Wenus” Horeytsa (1914) i „Wenus żyznych pól” Obrovskiego (1930); rzeźba „Wenus wyłaniająca się z fal” została stworzona w 1930 r. przez V. Makovsky'ego. W związku z tym warto zauważyć, że słynny pomnik J. V. Myslbeka „Muzyka” (1892-1912) jest twórczą obróbką próbki antycznej. Jak wynikało z jego twórczego dziedzictwa, stworzył ją na podstawie wnikliwych studiów nad Wenus Eskwilińską (I wiek p.n.e.). Oczywiście kompozytorzy śpiewali też Afrodytę. Na przełomie XVIII i XIX wieku. Vranitsky napisał symfonię programową „Afrodyta” na początku XX wieku. orkiestrowy „Hymn do Wenus” został stworzony przez Manyara, pisał Orff w latach 1950-1951. koncert sceniczny „Triumf Afrodyty”.

Spośród wielu utworów poetyckich poświęconych Afrodycie najstarsze są najwyraźniej trzy „Hymny do Afrodyty”, które tradycja przypisuje Homerowi. W poezji Afrodyta jest często określana jako Cythera (Kythera), królowa Pafos, Paphia:

„Uciekaj, schowaj się przed oczami,
Cythera to słaba królowa!…”
- A. S. Puszkin, „Wolność” (1817);

„U królowej Pafos
Poprośmy o świeży wianek…”
- A. S. Puszkin, „Krivtsov” (1817);

„Jako wierny syn wiary patosu…”
- A. S. Puszkin, „Do Szczerbinina” (1819). Tutaj patosowa wiara jest miłością.

Sekcje: Muzyka

Plan

1. Wstęp. Historia powstania baletu F. Yarullina „Shurale”
2. Część główna: Muzyczna charakterystyka obrazów
3. Wytyczne

1. Wstęp. Historia powstania baletu F. Yarullina „Shurale”

Balet Szurale Farida Yarullina to pierwszy balet tatarski, chluba muzyki narodowej. Powstał w 1941 roku w krótkim czasie przez młodego, utalentowanego kompozytora na podstawie libretta Ahmeda Fayziego opartego na baśni Gabdulla Tukay pod tym samym tytułem. Balet fascynuje jasnością muzycznych obrazów, oryginalnością i barwnością narodowego kolorytu. Premiera baletu Szurale zbiegła się w czasie z otwarciem Dekady Sztuki i Literatury Tatarskiej w Moskwie. Prace nad produkcją przerwał jednak wybuch II wojny światowej. Kompozytor został powołany w szeregi Armii Radzieckiej. W 1943 zmarł. Premiera baletu odbyła się w Kazaniu dopiero w 1945 roku. W 1950 roku balet został wystawiony z wielkim sukcesem w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu im. S.M. Kirowa w wersji orkiestrowej V. Własowa i V. Fere. W 1955 roku w Moskwie na scenie Teatru Bolszoj wystawiono nową produkcję, w której rolę głównej bohaterki zagrała Maja Plisiecka. Później zauważyła, że ​​rola Syuyumbike jest jedną z jej ulubionych partii. Tuż po moskiewskiej premierze balet „Shurale” rozpoczął swój triumfalny pochód na wielu teatralnych scenach świata.

Shurale to tradycyjny obraz tatarskich podań ludowych, goblin, którego wygląd przypomina dziwaczne leśne zaczepy i gałązki, więc jest postrzegany jako produkt brutalnej fantazji ludowej.

Wiersz - baśń klasyka literatury tatarskiej G. Tukay brzmi jak hymn na cześć swojej ojczyzny, bogactwa i piękna jej natury, poezji ludowej fantazji.

Młody wieśniak imieniem Byltyr dzięki swojej zaradności i odwadze pokonuje złego i podstępnego Shurale. Ideą wiersza jest gloryfikacja ludzkiego umysłu, jego wyższości nad siłami wrogimi człowiekowi. Libretto baletu uzupełniają wątki fabularne z innych tatarskich baśni ludowych, w szczególności o ptasich dziewczynach. W balecie Byltyr ratuje nie tylko siebie, ale także dziewczynę - ptaka Syuyumbike, któremu Shurale ukradł skrzydła. Znaczące miejsce zajmują obrazy ludowe, przedstawiające życie wsi tatarskiej, uroczystość weselną.

2. Część główna: Muzyczna charakterystyka obrazów

Naczelną zasadą muzycznej dramaturgii baletu jest przeciwstawne przeciwieństwo dwóch przeciwstawnych sił, reprezentowanych z jednej strony przez realne wizerunki Byltyra i ludzi, z drugiej zaś przez bajecznie złowrogi świat leśnych złych duchów prowadzony przez Shurale.

Główną cechą cech muzycznych prawdziwych bohaterów jest bliskość muzyki do źródeł pieśni ludowych, melodyjność, miękkość brzmienia, prostota i plastyczność wzorów rytmicznych. Wręcz przeciwnie, fantastyczne stworzenia wrogie człowiekowi charakteryzują się dziwacznie kapryśnymi rytmami, ostro dysonansową harmonią.

To przeciwieństwo dwóch muzycznych sfer pozwala nie tylko tworzyć żywe obrazy sceniczne, ale także ujawniać samą istotę idei dzieła. W wizerunku Byltyra ucieleśnione są najlepsze cechy ludu: szlachetność, odwaga, poczucie humoru. To właśnie Byltyr jest głównym bohaterem spektaklu, bojownikiem ze złem i przemocą, dlatego charakterystyczną dla niego muzykę wyróżnia nie tylko ciepło, szczerość, ale i męskość.

Wizerunek dziewczyny-ptaka Syuyumbike robi w balecie ogromne wrażenie. To bajeczny, piękny, śnieżnobiały ptak, który dopiero z dala od ludzi zamienia się w uroczą dziewczynkę. Jej temat jest lekki, porywczy, zwiewny i wyraża beztroską figlarność wdzięcznej dziewczynki-ptaka. Cudownie piękny temat Syuyumbike przewija się przez cały balet, rozwija się i zmienia w zależności od sytuacji i przeżyć emocjonalnych bohaterki. Spokojny, płynny, gdy Syuyumbike pojawia się ze swoimi koleżankami, ten motyw w scenie z Shurale staje się bogaty emocjonalnie, dramatyczny. Mierzony ruch staje się niespokojny, napięty. Niepokój wzmaga się coraz bardziej, az szerokiego patetycznego tematu wyłania się tylko jeden pulsujący śpiew (temat skrzydeł). Następnie staje się motywem przewodnim cierpienia psychicznego, niepokoju Syuyumbike. Ostatni raz temat Syuyumbike ma miejsce w finale, po śmierci Shurale. Przybierając zwycięski i radosny charakter, zdaje się potwierdzać zwycięstwo sił światła.

Obrazem uosabiającym zło jest Shurale. Torturowanie i zabijanie ludzi jest dla niego najwyższą przyjemnością. Jego siła tkwi w palcach, którymi może załaskotać na śmierć. Jednak człowiek jest silniejszy niż Shurale. Pokonuje go przebiegłością, inteligencją, głębią miłości do Syuyumbiki.

Charakterystykę muzyczną Shurale wyróżnia łamanie rytmu, chromatyka, kompozytor posługuje się swoistą skalą łączącą całotonowość z pentatonicznością.

Udane pod względem błyskotliwości i obrazowości muzyki są sceny zgromadzeń leśnych złych duchów. Umiejętnie wplatając pentatonię w ostre współbrzmienia i niezwykłe sekwencje harmoniczne, F. Yarullin zachowuje narodowy posmak w całym balecie, podkreślając w ten sposób swoją tożsamość narodową, ponieważ gin, szaitany, szurale, ubyry są tworami ludowej fantazji tatarskiej. Taniec czarownic wyróżnia się prostotą języka harmonicznego, zwykłą podstawą modalną dur-moll, ale połamana melodia i „zrzędliwe”, chromatyczne przednutki nadają muzyce czarownic niezwykły, nieludzki charakter, który tkwi w wszystkie złe duchy. Ubyry (wiedźmy ognia) są bardzo zwinne, latają, zamieniając się w kulę ognia, a muzyka jest ostra. Kiedy pojawia się Szaitan, wybucha ogólny szalony taniec wszystkich złych duchów.

Sceny ludowe są dobre w balecie. Nasycając muzykę tych scen intonacjami i rytmami pieśni i tańców ludowych, kompozytor odtworzył żywe, realistyczne obrazy wiejskiego życia. F. Yarullin wykorzystuje tu rytmy charakterystyczne dla melodii tatarskich tańców ludowych, takmaków. Dobrym przykładem jest „Taniec dziecięcy”, humorystyczne tańce swatki i swatki.

Opierając się na ludowych tradycjach muzycznych i poetyckich, szeroko wykorzystując techniki baletu klasycznego zarówno w ujawnianiu obrazów, jak i opracowywaniu materiału muzycznego, F. Yarullin stworzył wspaniałe dzieło muzyczne i sceniczne, które zapoczątkowało pomyślny rozwój narodowej sztuki baletu tatarskiego i zdobył uznanie w kraju i za granicą.

Dla wzbogacenia programu nauczania oferuję szereg fragmentów z clavier baletu Farida Yarullina „Shurale” pod redakcją L. Batyrkaeva. Partytura fortepianowa została wydana w 1971 roku przez wydawnictwo Muzyka. W takim układzie muzyka kompozytora wielokrotnie rozbrzmiewała w teatrach i salach koncertowych. Fragmenty te mogą stanowić uzupełnienie repertuaru klasycznej muzyki tatarskiej, którą można polecić uczniom szkół muzycznych jako utwory fortepianowe. Poniżej przedstawiono zalecenia, w których omówiono trudności związane z wykonaniem tych ustaleń i metody ich przezwyciężenia. Utwory polecane są do wykonywania w klasach średnich i starszych szkół muzycznych.

1. „Wyjście z Byltyru”. Charakteryzującą go muzykę wyróżnia ciepło, szczerość i melodyjność. Ucząc się utworu, należy zwrócić uwagę na charakterystyczne dla muzyki tatarskiej przyśpiewki: należy osiągnąć wykonanie frazy na jednym oddechu, nie zakłócać płynnego toku melodii, słuchać długich dźwięków, aby uzyskać integralność frazy. W akompaniamencie kołyszących się akordów. Złożoność akompaniamentu polega na płynnym przejściu od basu do akordów.
   Ten utwór odpowiada poziomowi 4 klasy. Można polecić bardziej zaawansowanym uczniom klasy 3. (Aneks 1)
2. „Taniec czarownic” Utwór wyróżnia się prostotą języka harmonicznego, typową podstawą modalną dur-moll. Taniec czarownic opiera się na zestawieniu nieoczekiwanych ruchów: ostrych i płynniejszych. Ale zepsuta melodia i „zrzędliwe”, „skrzeczące” przednutki grup chromatycznych nadają muzyce czarownic niezwykły, nieludzki charakter, właściwy wszystkim złym duchom.
   Uwaga wykonawcy powinna być skierowana na wizualne momenty muzyki.
   Przed przystąpieniem do pracy z utworem należy wyjaśnić uczniowi istotę trudności rytmicznych powodowanych przez polirytmię i synkopę. Podczas nauki zwracaj uwagę na zdobienia w prawej ręce, które powinny być wykonane z łatwością. Ten utwór odpowiada poziomowi 7 klasy. (Załącznik 2)
3. „Krasovanie Byltyr”. Charakter spektaklu jest liryczny. Złożoność wykonania polega na umiejętności plastycznego wykonania giętkiej, długiej frazy melodycznej na tle akompaniamentu walca. Uwagę wykonawcy należy skierować na partię lewej ręki, której należy nauczyć się osobno, uzyskując swobodne przejście ręki z basu na akordy. Żywa ekspresja melodii, jej dążenie do kulminacyjnego szczytu zobowiązują mnie do starannego opracowania akompaniamentu.
   Tę zabawę można wprowadzić do programu 4-5 klas. (Załącznik 3)
4. „Solo Syuyumbike”. Syuyumbike to wspaniały obraz. Zgodnie z obrazem muzyka jest kolorowa, śpiewna, szczera. Wesoły, ruchliwy i taneczny charakter utworu wymaga szczególnej uwagi w pracy nad finezyjną techniką. Szesnasty czas trwania powinien brzmieć swobodnie, bez obciążania ruchu melodii. Należy zwrócić uwagę na aktywne wyścigi, komplikowane przednutkami, w których nacisk kładzie się na główne uderzenia, a przednutki muszą być grane łatwo i miękko.
   W akompaniamencie występują duże skoki od basu do akordów, co będzie wymagało szczególnej uwagi. Potrzebna jest również praca nad schematem rytmicznym (synkopy wewnątrztaktowe), a także nad możliwymi, ale niepożądanymi szarpnięciami do ostatniego słabego taktu taktu.
   W oparciu o powyższe trudności, tę zabawę można zaproponować starszym uczniom Dziecięcej Szkoły Muzycznej. (Załącznik 4)
5. Duet Byltyr i Syuyumbike. Z natury - liryczna, podekscytowana sztuka. Trudność polega nie tylko na wykonaniu melodii na jednym oddechu, ale także na stosunku dźwięczności melodii do akompaniamentu.
   Akompaniament, tworząc harmoniczne tło i pulsację, powinien pomóc melodii zachować całość frazy. Dlatego akompaniament powinien być grany cicho i swobodnie, jakby struny basowe i akordy na płynnym ruchu melodii, dopełniając jej brzmienie i pomagając w jej rozwoju.
   Wrażenie poziomego ruchu tkaniny muzycznej przyczynia się do uzyskania dużego oddechu, zarówno w linii melodycznej, jak iw akompaniamencie. Spektakl można polecić do repertuaru klas szóstych i siódmych szkoły muzycznej. (Załącznik 5)

Literatura:

1. Batyrkaeva L. Partytura fortepianowa baletu Shurale F. Yarullina. - Kazań: Wydawnictwo książek tatarskich, 1987.
2. Bakhtiyarova Ch. „Farid Yarullin”. - Kazań: Wydawnictwo książek tatarskich, 1960.
3. Raimova S. Historia muzyki tatarskiej: podręcznik. - Kazań: KSPI, 1986.