Zobacz, czym jest „Muzyka okresu romantyzmu” w innych słownikach. Kultura muzyczna romantyzmu: estetyka, tematy, gatunki i gatunki języków muzycznych w muzyce romantycznej

Ruch ideowo-artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - I połowy XIX wieku. Zrodzony jako reakcja na racjonalizm i mechanizm estetyki klasycyzmu i filozofii Oświecenia, ustanowiony w epoce rewolucyjnego rozpadu społeczeństwa feudalnego, dawny, pozornie niewzruszony porządek świata, romantyzm (zarówno jako szczególny rodzaj światopoglądu, jak i jako kierunek artystyczny) stał się jednym z najbardziej złożonych i wewnętrznie sprzecznych zjawisk w historii kultury.

Rozczarowanie ideałami Oświecenia, skutkami Wielkiej Rewolucji Francuskiej, zaprzeczenie utylitaryzmu współczesnej rzeczywistości, zasad burżuazyjnej praktyczności, której ofiarą padła ludzka indywidualność, pesymistyczne spojrzenie na perspektywy rozwoju społecznego, nastrój „smutku świata” łączono w romantyzmie z pragnieniem harmonii w porządku świata, integralności duchowej jednostki, z tendencją do „nieskończoności”, z poszukiwaniem nowych, absolutnych i bezwarunkowych ideałów. Ostry rozdźwięk między ideałami a przytłaczającą rzeczywistością wywoływał w umysłach wielu romantyków boleśnie fatalistyczne lub pełne oburzenia poczucie dwoistości, gorzką kpinę z rozbieżności między marzeniami a rzeczywistością, podniesione w literaturze i sztuce do rangi zasady „romantycznej ironii”.

Rodzajem samoobrony przed postępującym zrównaniem osobowości było najgłębsze zainteresowanie romantyzmem osobowością człowieka, rozumianą przez romantyków jako jedność indywidualnej cechy zewnętrznej i niepowtarzalnej treści wewnętrznej. Wnikając w głąb życia duchowego człowieka, literatura i sztuka romantyzmu jednocześnie przenosiły to żywe poczucie charakterystycznej, oryginalnej i niepowtarzalnej losów narodów i ludów, na samą rzeczywistość historyczną. Ogromne przemiany społeczne, jakie dokonały się na oczach romantyków, uwidoczniły postępowy bieg historii. Romantyzm w swoich najlepszych dziełach dochodzi do tworzenia symbolicznych, a zarazem żywotnych obrazów związanych z najnowszą historią. Ale obrazy przeszłości, zaczerpnięte z mitologii, historii starożytnej i średniowiecznej, były ucieleśniane przez wielu romantyków jako odzwierciedlenie rzeczywistych konfliktów. Romantyzm był pierwszym ruchem artystycznym, w którym świadomość twórcza osobowość jako przedmiot działalności artystycznej. Romantycy otwarcie głosili triumf indywidualnego gustu, całkowitą swobodę twórczości. Przywiązując decydującą wagę do samego aktu twórczego, niszcząc przeszkody, które ograniczały wolność artysty, odważnie utożsamiali to, co wzniosłe z tym, co niskie, tragiczne z komicznym, zwyczajne z niezwykłym.

Romantyzm obejmował wszystkie dziedziny kultury duchowej: literaturę, muzykę, teatr, filozofię, estetykę, filologię i inne nauki humanistyczne, sztuki plastyczne. Ale jednocześnie nie był to już styl uniwersalny, jakim był klasycyzm. W przeciwieństwie do tych ostatnich romantyzm nie miał prawie żadnych państwowych form wyrazu (dlatego nie wpłynął znacząco na architekturę, wpływając głównie na architekturę ogrodowo-parkową, małą architekturę i kierunek tzw. pseudogotyku). Będąc nie tyle stylem, co społecznym ruchem artystycznym, romantyzm otworzył drogę do dalszego rozwoju sztuki w XIX wieku, który odbywał się nie w postaci kompleksowych stylów, ale w postaci odrębnych nurtów i kierunków. Również po raz pierwszy w romantyzmie język form artystycznych nie został do końca przemyślany: do pewnego stopnia zachowano, znacznie zmodyfikowano i przemyślano stylistyczne podstawy klasycyzmu w poszczególnych krajach (np. we Francji). W tym samym czasie w jednym kierunek stylu otrzymał większą swobodę rozwoju indywidualnego stylu artysty.

Romantyzm nigdy nie był jasno określonym programem ani stylem; Ten szerokie koło nurty ideowe i estetyczne, w których sytuacja historyczna, kraj, zainteresowania artysty tworzyły pewne akcenty.

Muzyczny romantyzm, który namacalnie objawił się w latach 20. XIX wiek, był historycznie nowym zjawiskiem, ale znalazł powiązania z klasyką. Muzyka opanowała nowe środki, które pozwoliły wyrazić zarówno siłę, jak i subtelność życia emocjonalnego człowieka, liryzm. Dążenia te związały wielu muzyków drugiej połowy XVIII wieku. ruch literacki „Burza i napór”.

Muzyczny romantyzm został historycznie przygotowany przez poprzedzający go romantyzm literacki. W Niemczech – wśród romantyków „Jeny” i „Heidelberga”, w Anglii – wśród poetów szkoły „jeziora”. Ponadto na romantyzm muzyczny znaczący wpływ mieli tacy pisarze jak Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.

Do najważniejszych obszarów twórczości muzycznego romantyzmu należą:

teksty są najważniejsze. W hierarchii sztuk plastycznych najwięcej przypisywano muzyce miejsce honorowe, ponieważ w muzyce króluje uczucie i dlatego praca artysty romantycznego znajduje w niej swój najwyższy cel. Muzyka jest zatem tekstem, pozwala zlać się z „duszą świata”, muzyka jest przeciwieństwem prozaicznej rzeczywistości, jest głosem serca.

fantazja - działa jako wolność wyobraźni, swobodna gra myśli i uczuć, wolność wiedzy, dążenie do dziwny świat cudowna, nieznana.

ludowa i narodowo-oryginalna – chęć odtworzenia autentyczności, prymatu, integralności w otaczającej nas rzeczywistości; zainteresowanie historią, folklorem, kultem przyrody (przyroda pierwotna). Natura jest schronieniem przed kłopotami cywilizacji, pociesza niespokojnego człowieka. Charakteryzował się wielkim wkładem w gromadzenie folkloru, a także ogólną chęcią wiernego przekazu narodowego styl artystyczny(„lokalny kolor”) jest wspólna cecha muzyczny romantyzm różne kraje i szkoły.

charakterystyczny - dziwny, ekscentryczny, karykaturalny. Oznaczyć go, to przebić się przez niwelującą szarą zasłonę zwykłej percepcji i dotknąć pstrokatego, kipiącego życia.

Romantyzm widzi we wszystkich rodzajach sztuki jeden sens i cel – łącząc się z tajemniczą istotą życia, idea syntezy sztuk nabiera nowego znaczenia.

„Estetyka jednej sztuki jest estetyką innej” – powiedział R. Schumann. Połączenie różnych materiałów zwiększa imponującą moc artystycznej całości. W głębokiej i organicznej fuzji z malarstwem, poezją i teatrem otworzyły się przed sztuką nowe możliwości. W dziedzinie muzyki instrumentalnej bardzo ważne nabył zasady programowania, tj. włączenie skojarzeń literackich i innych w koncepcję kompozytora i proces odbioru muzyki.

Romantyzm jest szczególnie szeroko reprezentowany w muzyce Niemiec i Austrii (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), dalej - szkoła lipska (F. Mendelssohn-Bartholdy i R. Schumann). W drugiej połowie XIXw. - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. We Francji - G. Berlioz; we Włoszech - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopina, F. Liszta, J. Meyerbeera, N. Paganiniego mają znaczenie ogólnoeuropejskie.

Rola formy jednoczęściowej miniaturowej i dużej; nowa interpretacja cykli. Wzbogacenie środków wyrazowych w zakresie melodii, harmonii, rytmu, faktury, instrumentacji; odnowienie i rozwinięcie klasycznych wzorów formy, wypracowanie nowych zasad kompozytorskich.

Na początku XX wieku późny romantyzm ujawnia hipertrofię zasady subiektywnej. Tendencje romantyczne przejawiały się także w twórczości kompozytorów XX wieku. (D. Szostakowicz, S. Prokofiew, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok i inni).

Muzyka zajęła szczególne miejsce w estetyce romantyzmu. Został ogłoszony wzorem i normą dla wszystkich dziedzin sztuki, ponieważ ze względu na swoją specyfikę jest w stanie najpełniej wyrazić poruszenia duszy.„Muzyka zaczyna się tam, gdzie kończą się słowa” (G. Heine).

Romantyzm muzyczny jako kierunek rozwinął się na początkuXIXwieku i rozwijała się w ścisłym związku z różnymi nurtami literatury, malarstwa i teatru. Pierwszy etap romantyzm muzyczny reprezentują dzieła F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, N. Paganiniego, G. Rossiniego; kolejny etap (lata 30-50. XIX w.) - twórczość F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, J. Verdiego. Późny etap romantyzmu rozciąga się do końcaXIXwiek. Tak więc, jeśli w literaturze i malarstwie romantyczny kierunek zasadniczo kończy swój rozwój w połowieXIXwieków, życie muzycznego romantyzmu w Europie jest znacznie dłuższe.

W muzycznym romantyzmie, podobnie jak w innych formach sztuki i literatury, przeciwieństwo świata pięknych, nieosiągalnych ideałów i codzienności przesiąkniętej duchem filisterstwa i filisterstwa rodziło z jednej strony dramatyczny konflikt, dominację tragicznych motywów samotności, beznadziejności, tułaczki itp., z drugiej strony idealizacja i poetyzacja odległej przeszłości, życie ludowe, Natura. Podobnie jak stan umysłu człowieka, natura w twórczości romantyków jest zwykle zabarwiona poczuciem dysharmonii.

Podobnie jak inni romantycy, muzycy byli przekonani, że uczucia są głębszą warstwą duszy niż umysł:"umysł się myli, uczucia - nigdy" (R. Schumann).

Nieodłączne zainteresowanie muzyką romantyczną ludzka osobowość wyrażający się przewagąton osobisty . Ujawnienie osobistego dramatu często nabierało konotacji wśród romantyków.autobiografia, który wniósł do muzyki szczególną szczerość. A więc na przykład wielu utwory fortepianowe Schumanna wiąże się z historią jego miłości do Clary Wieck. Berlioz napisał autobiograficzną symfonię „Fantastyczna”. Charakter autobiograficzny Wagner podkreślał swoje opery w każdy możliwy sposób.

Bardzo często przeplata się z tematem „spowiedź liryczna”motyw natury .

Prawdziwym odkryciem kompozytorów romantycznych byłomotyw fantazji. Muzyka najpierw nauczyła się ucieleśniać bajeczność fantastyczne obrazyśrodki czysto muzyczne. W operachXVII - XVIIIod wieków postacie „nieziemskie” (takie jak np. Królowa Nocy z „Czarodziejskiego fletu” Mozarta) przemawiały „powszechnie przyjętym” językiem muzycznym, niewiele wyróżniającym się z tła prawdziwi ludzie. Kompozytorzy romantyczni nauczyli się przedstawiać świat fantazji jako coś zupełnie specyficznego (za pomocą niezwykłej kolorystyki orkiestrowej i harmonicznej). Uderzającym przykładem jest „Scena Wolf Gulch” w Magic Shooter Webera.

Jeśli XVIIIwiek był erą wirtuozowskich improwizatorów typu uniwersalnego, w na równi którzy w takim razie umieją śpiewać, komponować, grać na różnych instrumentachXIXstulecie to czas bezprecedensowego entuzjazmu dla sztuki wirtuozowskich pianistów (K. M. Webera, F. Mendelssohna, F. Chopina, F. Liszta, I. Brahmsa).

Epoka romantyzmu całkowicie zmieniła „muzyczną geografię świata”. Pod wpływem aktywnego przebudzenia tożsamość narodowa narodów Europy, młodzi ludzie awansowali na międzynarodową arenę muzyczną szkoły kompozytorskie Rosja, Polska, Węgry, Czechy, Norwegia. Kompozytorzy tych krajów uosabiają obrazy literaturę narodową, historie, rodzima natura, opierała się na intonacjach i rytmach rodzimego folkloru.

W najwyższy stopień charakterystycznym dla muzycznego romantyzmu jest zainteresowanieSztuka ludowa . Jak romantyczni poeci, którzy kosztem folkloru wzbogacali i aktualizowali język literacki, muzycy szeroko zwrócili się ku folklorowi narodowemu - pieśni ludowe, ballady, epickie (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg itp.). Ucieleśniając obrazy narodowej literatury, historii, rodzimej przyrody, opierali się na intonacjach i rytmach narodowego folkloru, wskrzeszając dawne tryby diatoniczne.Pod wpływem folkloru zawartość muzyki europejskiej zmieniła się diametralnie.

Nowe motywy i obrazy wymagały rozwoju romantykównowe środki języka muzycznego oraz zasady kształtowania, indywidualizacji melodii i wprowadzania intonacji mowy, poszerzania barwy i palety harmonicznej muzyki (naturalne progi, kolorowe zestawienia głównych i mniejszych itp.).

Ponieważ przedmiotem zainteresowania romantyków nie jest już ludzkość jako całość, ale wyjątkowa osoba z jego wyjątkowym uczuciem, odpowiednioaw środkach wyrazu to, co ogólne, coraz bardziej ustępuje miejsca indywidualnemu, indywidualnie niepowtarzalnemu. Zmniejsza się udział uogólnionych intonacji w melodii, powszechnie stosowanych progresji akordów w harmonii, typowych schematów faktury - wszystkie te środki ulegają indywidualizacji. W orkiestracji zasada grup zespołowych ustąpiła miejsca solówkom prawie wszystkich głosów orkiestrowych.

Najważniejszy punktestetyka był muzyczny romantyzmidea syntezy sztuki , co znajduje najjaśniejszy wyraz w opera Wagnera i inmuzyka programowa Berlioza, Schumanna, Liszta.

Gatunki muzyczne w twórczości kompozytorów romantycznych

W muzyce romantycznej wyraźnie wyodrębniają się trzy grupy gatunkowe:

• gatunki zajmujące w sztuce klasycyzmu miejsce podrzędne (przede wszystkim pieśń i miniatura fortepianowa);
• gatunki postrzegane przez romantyków poprzedniej epoki (opera, oratorium, cykl sonatowo-symfoniczny, uwertura);
• wolne, poetyckie gatunki (ballady, fantazje, rapsodie, poematy symfoniczne). Zainteresowanie nimi tłumaczy się pragnieniem romantycznych kompozytorów do swobodnego wyrażania siebie, stopniowego przekształcania obrazów.

Na czele kultury muzycznej stoi romantyzmpiosenka jako gatunek najodpowiedniejszy do wyrażenia najskrytszych myśli artysty (zaś w twórczość zawodowa kompozytorzyXVIIIwiek piosenka liryczna wyznaczono skromną rolę - służyła głównie do wypełniania czasu wolnego). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg i inni pracowali na polu pieśni.

Typowy kompozytor romantyczny tworzy bardzo bezpośrednio, spontanicznie, na polecenie swojego serca. Romantyczne pojmowanie świata nie jest konsekwentnym filozoficznym ujęciem rzeczywistości, ale natychmiastowym utrwaleniem wszystkiego, co poruszyło duszę artysty. Pod tym względem w epoce romantyzmu gatunek ten rozkwitłminiatury (samodzielne lub połączone z innymi miniaturami w cyklu). To nie tylko piosenka i romans, ale także kompozycje instrumentalne -momenty muzyczne, improwizacje, preludia, etiudy, nokturny, walce, mazurki (w związku z oparciem na sztuce ludowej).

Wiele gatunków romantycznych zawdzięcza swoje pochodzenie poezji, jej formom poetyckim. Takie są sonety, pieśni bez słów, opowiadania, ballady.

Jedna z wiodących idei estetyki romantycznej – idea syntezy sztuk – w naturalny sposób umieściła w centrum uwagi problematykę opery. DO gatunek operowy stosowali prawie wszyscy kompozytorzy romantyczni, z rzadkimi wyjątkami (Brahms).

Osobisty, poufny ton wypowiedzi tkwiący w romantyzmie całkowicie przekształca klasyczne gatunki symfonii, sonaty i kwartetu. Otrzymaliinterpretacja psychologiczna i liryczno-dramatyczna. Treść wielu utworów romantycznych jest z nim związanaprogramowanie (cykle fortepianowe Schumanna, Lata wędrówki Liszta, symfonie Berlioza, uwerturę Mendelssohna).

Romantyczny światopogląd charakteryzuje się ostrym konfliktem między rzeczywistością a marzeniami. Rzeczywistość jest niska i bezduszna, przesiąknięta duchem filisterstwa, filisterstwa i jest godna jedynie zaprzeczenia. Sen to coś pięknego, doskonałego, ale nieosiągalnego i niezrozumiałego dla umysłu.

Romantyzm przeciwstawiał prozę życia pięknej sferze ducha, „życiu serca”. Romantycy wierzyli, że uczucia stanowią głębszą niż umysł warstwę duszy. Według Wagnera „artysta odwołuje się do uczuć, a nie do rozumu”. A Schumann powiedział: „umysł się myli, uczucia – nigdy”. Nieprzypadkowo muzyka została uznana za idealną formę sztuki, która ze względu na swoją specyfikę najpełniej wyraża poruszenia duszy. Wiodące miejsce w systemie sztuki zajęła muzyka epoki romantyzmu.
Jeśli w literaturze i malarstwie kierunek romantyczny w zasadzie kończy swój rozwój w połowie 19 wiek, to życie muzycznego romantyzmu w Europie jest znacznie dłuższe. Muzyczny romantyzm jako nurt rozwinął się w początek XIX wieku i rozwijała się w ścisłym związku z różnymi nurtami literatury, malarstwa i teatru. Początkowy etap muzycznego romantyzmu reprezentują prace F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, G. Rossiniego; etap następny (1830-50) - twórczość F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, J. Verdiego.

Późny etap romantyzmu rozciąga się na koniec XIXw wiek.

Problem osobowości zostaje przedstawiony jako główny problem muzyki romantycznej, w nowym świetle - w jej konflikcie ze światem zewnętrznym. romantyczny bohater na zawsze sam. Temat samotności jest chyba najbardziej popularny w całej sztuce romantycznej. Bardzo często kojarzy się z tym idea osoby kreatywnej: osoba jest samotna, gdy jest właśnie osobą wybitną, utalentowaną. Artysta, poeta, muzyk to ulubieni bohaterowie w twórczości romantyków („Miłość poety” Schumanna, „Fantastyczna symfonia” Berlioza z podtytułem „Epizod z życia artysty”, poemat symfoniczny Liszta „Tassa”).
Głębokie zainteresowanie osobowością ludzką tkwiące w muzyce romantycznej wyrażało się w dominacji w niej tonu osobistego. Ujawnienie osobistego dramatu często nabierało wśród romantyków nuty autobiografii, co wnosiło do muzyki szczególną szczerość. I tak np. wiele utworów fortepianowych Schumanna wiąże się z historią jego miłości do Clary Wieck. Autobiograficzny charakter jego oper był mocno podkreślany przez Wagnera.

Zwrócenie uwagi na uczucia prowadzi do zmiany gatunków – dominującą pozycję zajmują teksty, w których dominują obrazy miłości.

Temat natury bardzo często przeplata się z tematem „lirycznej spowiedzi”. Rezonując ze stanem umysłu człowieka, zwykle zabarwiony jest poczuciem dysharmonii. Rozwój symfonizmu gatunkowego i liryczno-epickiego jest ściśle związany z obrazami natury (jednym z pierwszych utworów jest „wielka” symfonia C-dur Schuberta).
Prawdziwym odkryciem kompozytorów romantycznych był motyw fantazji. Muzyka po raz pierwszy nauczyła się ucieleśniać baśniowo-fantastyczne obrazy środkami czysto muzycznymi. W operach XVII i XVIII wieku postacie „nieziemskie” (takie jak Królowa Nocy z „Czarodziejskiego fletu” Mozarta) mówiły „pospolitym” językiem muzycznym, niewiele różniącym się od prawdziwych ludzi. Kompozytorzy romantyczni nauczyli się przedstawiać świat fantazji jako coś zupełnie specyficznego (za pomocą niezwykłej kolorystyki orkiestrowej i harmonicznej).
Zainteresowanie sztuką ludową jest wysoce charakterystyczne dla muzycznego romantyzmu. Podobnie jak poeci romantyczni, którzy kosztem folkloru wzbogacali i aktualizowali język literacki, muzycy szeroko zwracali się ku folklorowi narodowemu - pieśniom ludowym, balladom, eposom. Pod wpływem folkloru zawartość muzyki europejskiej zmieniła się diametralnie.
Najważniejszym momentem w estetyce muzycznego romantyzmu była idea syntezy sztuk, która znalazła swój najżywszy wyraz w twórczości operowej Wagnera oraz w muzyce programowej Berlioza, Schumanna i Liszta.

Hektora Berlioza. "Fantastyczna symfonia" - 1. Marzenia, pasje...

Treść symfonii związana jest z ukochaną Berlioza, angielską aktorką Harriet Smithson. W 1847 roku podczas tournée po Rosji autor zadedykował „Fantastyczną symfonię” cesarzowi Mikołajowi I.

Robert Schumann – „W blasku…”, „Spotykam spojrzenie…”

Z cyklu wokalnego „Miłość poety”
Robert Schumann Heinrich Heine „W blasku ciepłych majowych dni”
Robert Schumann - Heinrich "Spotykam spojrzenie twoich oczu"

Roberta Schumanna. „Fantastyczne dramaty”.

Schumann Fantasiestucke, op. 12 część 1: nie. 1 Des Abend i nie. 2 Aufschwung

Arkusz. Poemat symfoniczny „Orfeusz”

Fryderyk Chopin - Preludium nr 4 e-moll

Fryderyk Chopin - Nokturn nr 20 cis-moll

Schubert otworzył drogę wielu nowym gatunki muzyczne- improwizacje, momenty muzyczne, cykle pieśni, symfonia liryczno-dramatyczna. Ale w jakimkolwiek gatunku Schubert pisał – w tradycyjnym lub stworzonym przez siebie – wszędzie występuje jako kompozytor Nowa era epoka romantyzmu.

W epoce romantyzmu muzyka zajmowała nadrzędne miejsce w systemie sztuk. Wynika to z jego specyfiki, która pozwala najpełniej oddać się refleksji uczucia duszy używając całego arsenału środków wyrazu.

Romantyzm w muzyce pojawia się w XIX wieku w twórczości F. Schuberta, E. Hoffmanna, N. Paganiniego, K.M. Weber, G. Rossini. Nieco później styl ten znalazł odzwierciedlenie w twórczości F. Mendelssohna, F. Chopina, R. Schumanna, F. Liszta, G. Verdiego i innych kompozytorów.

Romantyzm narodził się w Europie na początku XIX wieku. Stał się rodzajem sprzeciwu wobec klasycyzmu. Romantyzm pozwolił wniknąć słuchaczowi Magiczny świat legendy, pieśni i opowieści. Naczelną zasadą tego kierunku jest sprzeciw (marzenia i codzienność, doskonały świat i życie codzienne), stworzone twórcza wyobraźnia kompozytor. Ten styl był popularny wśród kreatywni ludzie do lat czterdziestych XIX wieku.

Romantyzm w muzyce odzwierciedla problemy nowoczesny mężczyzna, jego konflikt z świat zewnętrzny i jego samotność. Tematy te stają się centralne dla twórczości kompozytorów. Będąc utalentowanym w przeciwieństwie do innych, osoba stale czuje się niezrozumiana przez innych. Jego talent i staje się przyczyną samotności. Dlatego ulubionymi bohaterami kompozytorów romantycznych są poeci, muzycy i artyści (R. Schumann „Miłość poety”; Berlioz to podtytuł „Epizod z życia artysty” do „Fantastycznej symfonii” itp. ).

Oddając świat wewnętrznych przeżyć człowieka, romantyzm w muzyce ma często nutę autobiografii, szczerości i liryzmu. Motywy miłości i pasji są szeroko stosowane. Np, słynny kompozytor R. Schumanna wielu utwory fortepianowe dedykowany swojej ukochanej - Klarze Wieck.

Temat natury jest również dość powszechny w twórczości romantyków. Kompozytorzy często się temu sprzeciwiają stan umysłu człowieka, barwionego odcieniami dysharmonii.

Temat fantastyki stał się prawdziwym odkryciem romantyków. Aktywnie pracują nad stworzeniem baśniowych i fantastycznych bohaterów oraz przeniesieniem ich wizerunków poprzez różne elementy języka muzycznego (Mozart „ magiczny flet"- Królowa Nocy).

Często romantyzm w muzyce odnosi się również do sztuki ludowej. Kompozytorzy wykorzystują w swoich utworach różnorodne elementy folklorystyczne (rytmy, intonacje, dawne tryby), zaczerpnięte z pieśni i ballad. Pozwala to znacznie wzbogacić zawartość słuchowisk muzycznych.

Wykorzystanie nowych obrazów i motywów wymusiło poszukiwanie odpowiednich form i tak dalej romantyczne prace pojawiają się intonacje mowy, naturalne harmonie, opozycje różnych tonacji, pojawiają się partie solowe (głosy).

Romantyzm w muzyce uosabiał ideę syntezy sztuk. Przykładem tego są dzieła programowe Schumanna, Berlioza, Liszta i innych kompozytorów (symfonia „Harold we Włoszech”, poemat „Preludia”, cykl „Lata wędrówki” itp.).

Rosyjski romantyzm znalazł żywe odzwierciedlenie w twórczości M. Glinki, N. Rimskiego-Korsakowa, A. Borodina, C. Cui, M. Bałakiriewa, P. Czajkowskiego i innych.

W swoich pracach A. Dargomyzhsky przekazuje wielopłaszczyznowe obrazy psychologiczne („Syrenka”, romanse). W operze Iwan Susanin M. Glinka maluje obrazy z życia zwykłych Rosjan. Szczyt uważany jest za dzieła znanych kompozytorów” potężna garstka". Używali środki wyrazu i charakterystyczne intonacje właściwe dla języka rosyjskiego Piosenka ludowa, muzyka domowa, mowa potoczna.

Następnie styl ten był również używany przez A. Skriabina (preludium „Sny”, wiersz „Do płomienia”) i S. Rachmaninowa (szkice-obrazy, opera „Aleko”, kantata „Wiosna”).

Zweig miał rację: Europa nie widziała tak wspaniałego pokolenia jak romantycy od renesansu. Cudowne obrazy świata marzeń, nagich uczuć i pragnienia wysublimowanej duchowości – to barwy, którymi maluje się kultura muzyczna romantyzmu.

Powstanie romantyzmu i jego estetyka

Podczas gdy w Europie trwała rewolucja przemysłowa, nadzieje pokładano w Wielkim rewolucja Francuska. Kult rozumu, głoszony przez Wiek Oświecenia, został obalony. Kult uczuć i naturalna zasada w człowieku wstąpiły na piedestał.

Tak narodził się romantyzm. W kulturze muzycznej trwał nieco ponad wiek (1800-1910), natomiast w dziedzinach pokrewnych (malarstwo i literatura) jego termin upłynął pół wieku wcześniej. Być może muzyka jest za to „winna” - to ona znalazła się na szczycie wśród sztuk romantyków jako najbardziej uduchowiona i najbardziej wolna ze sztuk.

Jednak romantycy, w przeciwieństwie do przedstawicieli epok starożytności i klasycyzmu, nie zbudowali hierarchii sztuk z wyraźnym podziałem na typy i. System romantyczny był uniwersalny, sztuki mogły się swobodnie przenikać. Idea syntezy sztuk była jedną z kluczowych idei w muzycznej kulturze romantyzmu.

Relacja ta dotyczyła także kategorii estetyki: piękno łączyło się z brzydotą, wzniosłość z podłogą, tragiczność z komizmem. Takie przejścia łączyła romantyczna ironia, która odzwierciedlała także uniwersalny obraz świata.

Wszystko, co miało związek z pięknem, zostało nabyte nowe znaczenie u romantyków. Natura stała się przedmiotem kultu, artysta był idolem jako najwyższy ze śmiertelników, a uczucia zostały wywyższone nad rozum.

Bezduszna rzeczywistość przeciwstawiała się marzeniu, pięknemu, ale nieosiągalnemu. Romantyk przy pomocy wyobraźni zbudował swój nowy świat, w przeciwieństwie do innych rzeczywistości.

Jakie tematy wybierali romantyczni artyści?

Zainteresowania romantyków wyraźnie przejawiały się w doborze podejmowanych przez nich tematów w sztuce.

• Motyw samotności. Niedoceniany geniusz czy osoba samotna w społeczeństwie - to tematy przewodnie kompozytorów tej epoki ("Miłość poety" Schumanna, "Bez słońca" Musorgskiego).
• Temat „spowiedź liryczna”. W wielu utworach kompozytorów romantycznych pojawia się nuta autobiografii (Karnawał Schumanna, Symfonia fantastyczna Berlioza).
• Motyw miłości. Zasadniczo jest to temat niepodzielny lub tragiczna miłość, ale niekoniecznie („Miłość i życie kobiety” Schumanna, „Romeo i Julia” Czajkowskiego).
• Motyw ścieżki. Jest też tzw motyw podróży. Rozdzierana sprzecznościami dusza romansu szukała własnej drogi („Harold we Włoszech” Berlioza, „Lata tułaczki” Liszta).
• Motyw śmierci. Zasadniczo była to śmierć duchowa (VI Symfonia Czajkowskiego, „Podróż zimowa” Schuberta).
• Motyw natury. Natura w oczach romantycznej i opiekuńczej matki i empatycznej przyjaciółki oraz karzący los („Hebrydy” Mendelssohna, „W Azja centralna» Borodina). Z tym tematem związany jest kult ojczyzna(polonezy i ballady Chopina).
• Motyw fantazji. Wyimaginowany świat romantyków był znacznie bogatszy niż prawdziwy („ magiczny strzelec» Weber, «Sadko» Rimski-Korsakow).

Gatunki muzyczne epoki romantyzmu

kultura muzyczna Romantyzm dał impuls do rozwoju gatunków kameralnej liryki wokalnej: ballada(„Król lasu” Schuberta), wiersz(„Pani Jeziora” Schuberta) i piosenki, często łączone w cykle(„Mirt” Schumanna).

romantyczna opera wyróżniała się nie tylko fantastyczną fabułą, ale także mocnym połączeniem słowa, muzyki i akcja sceniczna. Trwa symfonizacja opery. Wystarczy przypomnieć Pierścień Nibelungów Wagnera z rozbudowaną siatką motywów przewodnich.

Wśród instrumentalnych gatunków romansów są miniatura fortepianu. Aby przekazać jeden obraz lub chwilowy nastrój, wystarczy im mała gra. Mimo swojej skali spektakl jest pełen ekspresji. Ona może być „piosenka bez słów” (jak Mendelssohn) mazurek, walc, nokturn czy bawi się tytułami programowymi (Impuls Schumanna).

Spektakle, podobnie jak pieśni, łączą się niekiedy w cykle („Motyle” Schumanna). Jednocześnie części cyklu, jaskrawo kontrastujące, zawsze tworzyły jedną kompozycję dzięki powiązaniom muzycznym.

Romantycy kochali muzykę programową, która łączyła ją z literaturą, malarstwem lub innymi sztukami. Dlatego w ich pismach często rządziła fabuła. Były to jednoczęściowe sonaty (Sonata h-moll Liszta), jednoczęściowe koncerty (I Koncert fortepianowy Liszta), poematy symfoniczne (Preludia Liszta), pięcioczęściowa symfonia (Symfonia fantastyczna Berlioza).

Język muzyczny kompozytorów romantycznych

Synteza sztuk, śpiewana przez romantyków, wpłynęła na środki muzyczna ekspresja. Melodia stała się bardziej indywidualna, wrażliwa na poetykę słowa, a akompaniament przestał być neutralny i typowy w fakturze.

Harmonia została wzbogacona o niespotykane kolory, by opowiedzieć o przeżyciach romantycznego bohatera.W ten sposób romantyczne intonacje rozleniwienia doskonale oddały zmienione harmonie, które wzmagają napięcie. Romantycy uwielbiali także efekt światłocienia, gdy zmieniał się główny małoletni o tym samym imieniu, akordy kroków bocznych i piękne odwzorowania tonacji. Znalazły się też nowe efekty, zwłaszcza gdy trzeba było oddać w muzyce ducha ludowego lub fantastyczne obrazy.

W ogóle melodia romantyków dążyła do ciągłości rozwoju, odrzucała wszelkie automatyczne powtórzenia, unikała regularności akcentów i tchnęła ekspresyjność w każdym ze swoich motywów. A faktura stała się tak ważnym ogniwem, że jej rola jest porównywalna z melodią.

Posłuchajcie, jaki wspaniały mazurek ma Chopin!

Zamiast konkluzji

Kultura muzyczna romantyzmu przełom XIX i XX stulecia pojawiły się pierwsze oznaki kryzysu. "Bezpłatny" forma muzyczna zaczął się rozpadać, harmonia zapanowała nad melodią, wzniosłe uczucia romantycznej duszy ustąpiły miejsca bolesnemu strachowi i niskim namiętnościom.

Te destrukcyjne tendencje położyły kres romantyzmowi i otworzyły drogę modernizmowi. Ale romantyzm, który zakończył się jako trend, nadal żył zarówno w muzyce XX wieku, jak iw muzyce obecnego stulecia w różnych jej składnikach. Blok miał rację, mówiąc, że romantyzm pojawia się „we wszystkich epokach życia ludzkiego”.