Biografia Handla. George Frideric Handel: biografia, ciekawostki, kreatywność

HANDEL (Handel) Georg Friedrich (lub George Frederick) (23 lutego 1685, Halle - 14 kwietnia 1759, Londyn), niemiecki kompozytor i organista. Pracował w Londynie przez około pół wieku. Mistrz monumentalnego oratorium, głównie o tematyce biblijnej (ok. 30), m.in. „Saul”, „Izrael w Egipcie” (oba 1739), „Mesjasz” (1742), „Samson” (1743), „Judasz” Machabeusz” ( 1747). Ponad 40 oper, koncertów organowych, Concerto Grosso na orkiestrę, sonaty instrumentalne, suity.

W młodym wieku znalazłem duże zdolności muzyczne i początkowo uczył się muzyki w tajemnicy przed swoim ojcem, nadwornym cyrulikiem, który chciał, aby jego syn został prawnikiem. Dopiero około 1694 roku Handel został wysłany na studia do F.V. Cachowa (1663-1712) – organisty kościoła św. Marii w Halle. W wieku 17 lat Handel został mianowany organistą katedry kalwińskiej, ale zainteresował się napisaniem swojej pierwszej opery Almira, po której półtora miesiąca później powstała kolejna opera Neron. W 1705 r. Handel udał się do Włoch, gdzie spędził około czterech lat. Pracował we Florencji, Rzymie, Neapolu, Wenecji; We wszystkich tych miastach wystawiano jego operę seria, a jego oratoria (m.in. „Zmartwychwstanie”) wystawiano także w Rzymie. Okres włoskiŻycie Handla naznaczone zostało także powstaniem licznych kantat świeckich (głównie na głos solowy z basem cyfrowym); w nich Handel doskonalił swoje umiejętności wokalnego pisania do tekstów włoskich. W Rzymie Handel napisał kilka dzieł dla Kościoła, używając słów łacińskich.

Na początku 1710 roku Handel opuścił Włochy i udał się do Hanoweru, aby objąć stanowisko nadwornego dyrygenta. Wkrótce otrzymał urlop i udał się do Londynu, gdzie na początku 1711 roku wystawiono jego operę Rinaldo, entuzjastycznie przyjętą przez publiczność. Po powrocie do Hanoweru Handel pracował nieco ponad rok i jesienią 1712 ponownie wyjechał do Londynu, gdzie przebywał do lata 1716. W tym okresie napisał cztery opery, szereg dzieł dla kościoła i do występów na dworze królewskim; otrzymał emeryturę królewską. Lato 1716 Handel w swoim orszaku Angielski król Jerzy I ponownie odwiedził Hanower (być może wtedy powstała jego Pasja Brockesa z niemieckim librettem) i pod koniec tego samego roku wrócił do Londynu. Podobno w 1717 roku Handel napisał „Muzykę na wodzie” – 3 suity orkiestrowe, przeznaczony do wykonania podczas parady Royal Navy na Tamizie. W latach 1717-18 Handel służył hrabiemu Carnarvon (późniejszemu księciu Chandos) i dowodził przedstawienie muzyczne w jego zamku Cannons (niedaleko Londynu). W ciągu tych lat skomponował 11 anglikańskich hymnów duchowych (znanych jako Chandos Anthems) i dwa dzieła sceniczne z popularnego angielskiego gatunku masek, Acis i Galatea i Estera (Haman i Mordechaj). Obie maski Handla zostały zaprojektowane z myślą o możliwościach skromnego zespołu wykonawczego, jakim dysponował dwór Cannon.

W latach 1718-19 grupa arystokratów bliskich dworowi królewskiemu, chcąc umocnić pozycję opery włoskiej w Londynie, założyła nowe towarzystwo operowe – Królewską Akademię Muzyczną. Handel, nominowany dyrektor muzyczny Akademii, udał się do Drezna w celu rekrutacji śpiewaków do opery, której otwarcie nastąpiło w kwietniu 1720 r. Lata 1720–1727 były kulminacją działalności Handla jako kompozytor operowy. Po „Radamist” (druga opera napisana specjalnie dla Akademii Królewskiej) pojawiły się „Ottone”, „Juliusz Cezar”, „Rodelinda”, „Tamerlan”, „Admetus” i inne dzieła należące do szczytu gatunku opery seria. W repertuarze Akademii Królewskiej znajdowały się także opery Giovanniego Bononciniego (1670-1747), uznawanego za rywala Handla, oraz innych wybitnych kompozytorów; W przedstawieniach wzięło udział wielu wybitnych śpiewaków, m.in. sopranistka Francesca Cuzzoni (1696-1778) i kastrat Senesino (zm. 1759). Jednak interesy nowego przedsięwzięcia operowego szły z różnym powodzeniem, a rewelacyjny sukces parodii „zwykłych ludzi” „Opery Żebraczej” (1728) do libretta Johna Gaya (1685-1732) z aranżacja muzyczna Do jego upadku bezpośrednio przyczynił się Johann Christoph Pepusch (1667-1752). Rok wcześniej Handel otrzymał obywatelstwo angielskie i skomponował cztery hymny z okazji koronacji Jerzego II (jeszcze wcześniej, w 1723 roku, otrzymał tytuł kompozytora Kaplicy Królewskiej).

W 1729 roku Handel był współzałożycielem nowych sezonów opery włoskiej, tym razem w londyńskim King's Theatre (w tym samym roku udał się do Włoch i Niemiec w celu rekrutacji śpiewaków). To operowe przedsięwzięcie trwało około ośmiu lat, podczas których sukcesy przeplatały się z porażkami. W 1732 roku dwukrotnie wystawiono w Londynie nową wersję Estery (w formie oratorium), najpierw pod dyrekcją samego Handla, a następnie przy pomocy konkurencyjnej trupy Handel przygotował to dzieło do wystawienia w Teatrze Królewskim , ale biskup Londynu zabronił przeniesienia biblijnej opowieści na scenę teatralną. W 1733 roku Handel został zaproszony do Oksfordu na festiwal swojej muzyki; w międzyczasie napisał oratorium „Athalia” specjalnie na występ w Oxford Sheldonian Theatre , w Londynie powstała nowa trupa Noble Opera), stanowiąc poważną konkurencję dla sezonów Handla, a jego głównym solistą został ostatnio ulubiony śpiewak Handla, Senesino. Walka Noble Opera z przedsięwzięciem Handla o sympatię londyńskiej publiczności była dramatyczna i zakończyła się bankructwem obu zespołów (1737). Niemniej jednak w połowie lat trzydziestych XVIII wieku Handel stworzył tak wspaniałe opery, jak Roland, Ariodante i Alcina (dwie ostatnie z rozbudowanymi scenami baletowymi).

Lata 1737-1741 w biografii Handla naznaczone były oscylacją pomiędzy włoską operą seria a formami opartymi na Teksty angielskie, przede wszystkim oratorium. Do ostatecznego wyboru między tymi dwoma gatunkami skłoniła go porażka opery Deidamia w Londynie (1741) i entuzjastyczne przyjęcie oratorium Mesjasz w Dublinie (1742).

Większość kolejnych oratoriów Handla miała swoją premierę w nowym londyńskim Covent Garden Theatre w czasie Wielkiego Postu lub tuż przed nim. Większość historii została zaczerpnięta z Stary Testament(„Samson”, „Józef i jego bracia”, „Belszaccar”, „Judasz Machabeusz”, „Jozue”, „Salomon” i inni); jego oratoria na tematy z starożytna mitologia(„Semela”, „Herkules”) i hagiografii chrześcijańskiej („Teodora”) nie miały szczególny sukces od opinii publicznej. Z reguły w przerwach pomiędzy częściami oratoryjnymi Handel wykonywał własne koncerty na organy i orkiestrę lub dyrygował utworami z gatunku Concerto Grosso (na szczególną uwagę zasługuje 12 Concerti Grossi na orkiestrę smyczkową op. 6, wydane w 1740 r.).

Przez ostatnie dziesięć lat swojego życia Handel regularnie wykonywał Mesjasza, zwykle w składzie 16 śpiewaków i około 40 instrumentalistów; wszystkie te występy miały charakter charytatywny (na rzecz Domu Dziecka w Londynie). W 1749 skomponował suitę „Muzyka dla królewskich sztucznych ogni”, która miała zostać wykonana w Green Park na cześć pokoju w Akwizgranie. W 1751 roku Handel stracił wzrok, co nie przeszkodziło mu w stworzeniu rok później oratorium „Jeuthae”. Ostatnie oratorium Handla, Triumf czasu i prawdy (1757), składa się głównie z wcześniejszego materiału. Ogólnie rzecz biorąc, Handel często uciekał się do pożyczania od swoich wczesne prace, a także z muzyki innych autorów, którą umiejętnie dostosował do własnego stylu.

Śmierć Handla została przez Brytyjczyków odebrana jako strata największego kompozytora w kraju. Został pochowany w Opactwie Westminsterskim. Przed „renesansem Bacha” początku XIX wieku. Reputacja Handla jako najważniejszego kompozytora pierwszej połowy XVIII wieku pozostała niewzruszona. V. A. przeprowadził nowe wydania „Acisa i Galatei” (1788), „Mesjasza” (1789), oratorium „Święto Aleksandra” (1790) i Ody do św. Cecylii (1790). uważał Haendla za największego kompozytora wszechczasów. Oczywiście szacunki te są przesadzone; Niemniej jednak nie można zaprzeczyć, że monumentalne oratoria Handla, a przede wszystkim Mesjasz, należą do najbardziej imponujących zabytków muzyki barokowej.

JerzyHandel to jedno z największych nazwisk w historii muzyki. Wielki kompozytor Oświecenia otworzył nowe perspektywy w rozwoju gatunku opery i oratorium oraz antycypował idee muzyczne kolejnych stuleci: dramat operowy Glucka, obywatelski patos Beethovena, psychologiczną głębię romantyzmu. On jest człowiekiem wewnętrzna siła i przekonanie.Pokazywać powiedział: „Możesz gardzić każdym i wszystkim,ale nie jesteś w stanie sprzeciwić się Haendlowi. „...Kiedy jego muzyka brzmi przy słowach „zasiada na swoim wiecznym tronie”, ateiście brak słów”.

Jerzy Fryderyk Handel urodził się 23 lutego 1685 roku w Halle. Podstawowe wykształcenie otrzymał w tzw. szkole klasycznej. Oprócz tak gruntownego wykształcenia młody Handel przejął pewne koncepcje muzyczne od swojego mentora Pretoriusa, konesera muzyki i kompozytora kilku oper szkolnych. Oprócz zajęcia szkolne, „mieć wyczucie muzyki”, pomagali mu także nadworny dyrygent David Poole, który wszedł do domu, i organista Christian Ritter, który uczył Georga Friedricha gry na klawikordzie.

Rodzice nie zwracali uwagi na wczesne skłonności syna do muzyki, klasyfikując ją jako rozrywkę dla dzieci. Tylko dzięki Szansa spotkania Pomiędzy młodym talentem a miłośnikiem sztuki muzycznej, księciem Johannem Adolfem, los chłopca zmienił się dramatycznie. Książę, usłyszawszy wspaniałą improwizację dziecka, od razu przekonał ojca, aby zapewnił mu wykształcenie muzyczne. Georg został uczniem słynnego organisty i kompozytora Friedricha Zachau w Halle. W ciągu trzech lat nauczył się nie tylko komponować, ale także biegle grać na skrzypcach, oboju i klawesynie.

W lutym 1697 zmarł jego ojciec. Spełniając wolę zmarłego, Georg ukończył szkołę średnią i pięć lat po śmierci ojca wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Halle.

Miesiąc po rozpoczęciu studiów podpisał roczny kontrakt, na mocy którego „student Handel ze względu na swoją sztukę” został mianowany organistą miejskiej katedry reformowanej. Trenował tam dokładnie przez rok, stale „doskonaląc swoją zwinność w grze na organach”. Ponadto uczył śpiewu w gimnazjum, miał prywatnych uczniów, pisał motety, kantaty, chorały, psalmy i muzykę organową, co tydzień aktualizując repertuar kościołów miejskich. Handel wspominał później: „Pisałem wtedy jak diabeł”.

W maju 1702 roku rozpoczęła się wojna o sukcesję hiszpańską, która przetoczyła się przez Europę. Wiosną 1703 roku, po wygaśnięciu kontraktu, Handel opuścił Halle i udał się do Hamburga.Centrum życie muzyczne Miasto posiadało operę. Operę prowadził kompozytor, muzyk i wokalista Reinhard Keyser. Handelstudiował styl kompozycji operowychsłynnego Hamburgeraoraz sztuka kierowania orkiestrą.Dostał pracę w operze jako drugi skrzypek (wkrótce został pierwszym). Od tego momentu Handel wybrał dziedzinę muzyka świeckiego, a opera, która przyniosła mu zarówno sławę, jak i cierpienia, stała się podstawą jego twórczości długie lata.

Za główne wydarzenie w życiu Handla w Hamburgu można uznać prawykonanie jego opery Almira, które odbyło się 8 stycznia 1705 roku.Handelzagrał z powodzeniem około 20 razy.W tym samym roku wystawiono drugą operę – „Miłość nabyta krwią i nikczemnością, czyli Neron”.

W Hamburgu Handel napisał swoje pierwsze dzieło z gatunku oratorium. Jest to tak zwana „Pasja” oparta na tekście słynnego niemieckiego poety Postela.Wkrótce dla Handla stało się jasne, że dorósł, a Hamburg stał się dla niego za mały. Zaoszczędziwszy pieniądze na lekcjach i pisaniu, Handel odszedł.Hamburg zawdzięcza narodziny swojego stylu. Czas nauki skończył się tutaj, tutajHandelpróbował swoich sił w operze i oratorium – gatunkach wiodących w jego dojrzałej twórczości.

Handelpojechał do Włoch. Od końca 1706 do kwietnia 1707 mieszkał we Florencji, a następnie w Rzymie. Jesienią 1708 roku Handel odniósł swój pierwszy publiczny sukces jako kompozytor. Z pomocą księcia Ferdynanda Toskanii wystawił swoją pierwszą włoską operę Rodrigo.Rywalizuje także w konkursach publicznych z najlepszymi z najlepszych w Rzymie, a Domenico Scarlatti uznaje jego zwycięstwo. Jego grę na klawesynie nazwano diaboliczną, co jest pochlebnym określeniem Rzymu. Dla kardynała Ottoboniego pisze dwa oratoria, które są natychmiast wykonywane.

Po sukcesie w Rzymie Handel spieszy na południe, do słonecznego Neapolu. Neapol, stały rywal Wenecji w sztuce, miał własną szkołę i tradycje. Handel przebywał w Neapolu przez około rok. W tym czasie napisał uroczą serenadę „Acis, Galatea i Polifem”.Głównym dziełem Handla w Neapolu była opera Agrippina, napisana w 1709 roku i wystawiona w tym samym roku w Wenecji, gdzie kompozytor powrócił ponownie. Na premierze Włosi ze swoim zwykłym zapałem i entuzjazmem złożyli hołd Haendlowi. " Byli zdumieni wielkością i majestatem jego stylu; nigdy wcześniej nie poznali całej mocy harmonii„, napisał ktoś obecny na premierze.

Włochy ciepło przywitały Handla. Kompozytor nie mógł jednak liczyć na silną pozycję w „imperium muzycznym”. Włosi nie mieli wątpliwości co do talentu Handla. Jednakże, podobnie jak później Mozart, Handel był dla Włochów ociężały, zbyt „niemiecki” w sztuce. Handel udał się do Hanoweru i podjął służbę u elektora jako nadworny kapelmistrz. Nie pozostał tam jednak długo. Niegrzeczna moralność małego niemieckiego dworu, absurdalna próżność i naśladownictwo wielkich stolic wywołały obrzydzenieHandel. Do końca 1710 r., po otrzymaniu urlopuu wyborcy, wyjechał do Londynu.

Tam natychmiast wszedł Handel świat teatru stolicy Wielkiej Brytanii, otrzymał zamówienie od Aarona Hilla, dzierżawcy teatru Tidemarket i wkrótce napisał operę Rinaldo.

Do losuprzez Handlapod wpływemdebiut w popularnym angielskim gatunku muzyki ceremonialnej. W styczniu 1713 roku Handel napisał monumentalne Te Deum i Odę na urodziny królowej. Królowa Anna była zadowolona z muzykiOdyi osobiście podpisał zgodę na wykonanie Te Deum. Z okazji podpisania pokoju w Utrechcie7 lipcaw obecności królowej i parlamentupod łukami katedry św. Pawła zabrzmiałouroczyste i majestatyczne dźwięki Te Deum Handla.

Po sukcesie Te Deum kompozytor zdecydował się na karierę w Anglii.Do 1720 roku Handel służył staremu księciu Chandosowi, który był nadzorcą armii królewskiej pod wodzą Anny. Książę mieszkał w zamku Cannon pod Londynem, gdzie miał wspaniałą kaplicę. Handel skomponował dla niej muzykę.Te lata okazały się bardzo ważne – opanował styl angielski. Handel napisał hymny i dwie maski – skromną liczbę, biorąc pod uwagę jego niesamowitą produktywność. Ale to właśnie one (wraz z Te Deum) okazały się decydujące.

Dwie antyczne maski performatywne były w stylu angielskim. Handel później poprawił oba dzieła. Jedna stała się operą angielską („Acis, Galatea i Polifem”), druga – pierwszym angielskim oratorium („Estera”). Altemy — bohaterska epopeja„Estera” to dramat heroiczny oparty na historii biblijnej. W tych utworach Handel w pełni opanował już zarówno język, jak i naturę uczuć wyrażanych przez Anglików w sztuce dźwięków.

Wpływ hymnów i stylu operowego jest wyraźnie odczuwalny w pierwszych oratoriach Handla - „Esterze” (1732) oraz w kolejnych „Deborte”, „Athalia” (1733). A jednak głównym gatunkiem lat 1720–1730 pozostaje opera. Pochłania prawie cały czas, siły, zdrowie i majątek Handla.W 1720 roku otwarto w Londynie przedsiębiorstwo teatralno-handlowe, nazwane „Królewską Akademią Muzyczną”. Handel miał za zadanie pozyskać najlepszych śpiewaków w Europie, głównie ze szkoły włoskiej. Handel stał się wolnym przedsiębiorcą, udziałowcem. Przez prawie dwadzieścia lat, począwszy od 1720 r., komponował i wystawiał opery, rekrutował lub rozwiązywał trupę, współpracował ze śpiewakami, orkiestrami, poetami i impresariami.

To jest historia, która została zachowana. Na jednej z prób piosenkarka nie dostroiła się. Handel zatrzymał orkiestrę i udzielił jej reprymendy. Piosenkarka nadal udawała. Handel zaczął się złościć i poczynił kolejną uwagę, w znacznie mocniejszych słowach. Kłamstwu nie było końca. Handel ponownie zatrzymał orkiestrę i powiedział: „ Jeśli znowu zaczniesz śpiewać błędnie, wyrzucę cię przez okno." Jednak i ta groźba nie pomogła. Potem ogromny Handel chwycił małą śpiewaczkę i zaciągnął ją do okna. Wszyscy zamarli. Handel postawił śpiewaczkę na parapecie... i żeby nikt nie zauważył, uśmiechnął się do niej i zaśmiał, po czym zdjął ją z okna i zaniósł z powrotem. Potem piosenkarka zaczęła wyraźnie śpiewać.

W 1723 r. Handel wystawił „Otgonę”. Pisze łatwo, melodyjnie przyjemnie, była to wówczas najpopularniejsza opera w Anglii. W maju 1723 r. – „Flavio”, w 1724 r — opery: „Juliusz Cezar” i „Tamerlan”, w 1725 r. – „Rodelinda”. To było zwycięstwo. Ostatnia triada oper była godną koroną dla zwycięzcy. Ale gusta się zmieniły.Nadszedł czas na Handla trudne czasy. Zmarł stary elektor, jedyny silny patron – Jerzy I. Młody król, Jerzy II, książę Walii, nienawidził Handla, ulubieńca swego ojca. Jerzy II zaintrygował go, zapraszając nowych Włochów i nastawił przeciwko niemu wrogów.

W latach 1734-35 w Londynie królował balet francuski. Handel pisał balety operowe w stylu francuskim: Terpsichore, Alcina, Ariodante i pasticcio Orestes. Jednak w 1736 roku z powodu pogarszającej się sytuacji politycznej francuski balet został zmuszony do opuszczenia Londynu, a Handel zbankrutował. Zachorował i został sparaliżowany. Opera była zamknięta. Przyjaciele pożyczyli mu trochę pieniędzy i wysłali do kurortu w Akwizgranie.Reszta była krótka jak sen. Obudził się, stał na nogach, prawa ręka się poruszała. Stał się cud.

W grudniue 1737Handelkończy Faramondo i przejmuje operę Kserkses.Najpierw 1738 publiczność chętnie poszła do Faramonda. W lutymOnwłóż pasticcio „A”lessandro Severo”, a w kwietniu – „Kserkses”. Pisał w tym czasie niezwykle dobrze: wyobraźnia była niezwykle bogata, doskonały materiał posłusznie słuchał woli, orkiestra brzmiała ekspresyjnie i malowniczo, formy były dopracowane.

George Frideric Handel komponuje jedno z najlepszych oratoriów „filozoficznych” – „Wesoły, zamyślony i umiarkowany” na podstawie pięknych młodzieńczych wierszy Miltona, nieco wcześniej – „Odę do św. Cecilia” do tekstu Drydena. W tych latach powstało przez niego słynne dwanaście koncertów Grossi. I w tym czasie Handel rozstał się z operą. W styczniu 1741 roku wystawiono ostatnią z nich – Deidamię.

HandelPodwadzieścia lat wytrwałościprzekonał się, że wysublimowany rodzaj opery seria nie ma żadnego znaczenia w kraju takim jak Anglia. W 1740 przestał zaprzeczać angielskiemu gustowi – a Brytyjczycy uznali jego geniusz –Handelzostał narodowym kompozytorem Anglii.Gdyby Handel pisał tylko opery, jego nazwisko nadal by brzmiało miejsce honorowe w historii sztuki. Ale nigdy nie stałby się Haendlem, którego dziś doceniamy.

HandelDopracował swój styl w operze, udoskonalił orkiestrę, arię, recytatyw, formę, wykonanie głosu, w operze przyswoił sobie język artysty dramatycznego; A jednak w operze nie udało mu się wyrazić głównych idei. Najwyższym znaczeniem jego twórczości były oratoria.

Nowa era rozpoczęła się dla Handla 22 sierpnia 1741 roku. W tym pamiętnym dniu rozpoczął oratorium „Mesjasz”. Późniejsi pisarze nagrodzili Handla wysublimowanym epitetem – „twórcą Mesjasza”. Przez wiele pokoleń będzie utożsamiana z Haendlem. „Mesjasz” to poemat muzyczno-filozoficzny o życiu i śmierci człowieka, ucieleśniony w obrazy biblijne. Jednak lektura dogmatów chrześcijańskich nie jest tak tradycyjna, jak mogłoby się wydawać.

Handelukończono Mesjasz 12 września. Próby do oratorium rozpoczęły się już, gdy Handel niespodziewanie opuścił Londyn. Do Dublina udał się na zaproszenie księcia Devonshire, angielskiego wicekróla w Irlandii. Koncertował tam przez cały sezon. 13 kwietnia 1742 roku Handel wystawił w Dublinie Mesjasza. Oratorium zostało ciepło przyjęte.

18 lutego 1743 roku odbyło się prawykonanie „Samsona” – heroicznego oratorium opartego na tekście Miltona, któreto jedna z najlepszych europejskich tragedii drugiej połowa XVII wiek.„Samson” Miltona jest syntezą fabuły biblijnej i gatunku starożytnej tragedii greckiej.

W 1743 r. Handel wykazywał oznaki poważnej choroby, ale dość szybko wyzdrowiał.10 lutego 1744kompozytorwyreżyserował „Semelę”, 2 marca – „Józef”, w sierpniu ukończył „Herkules”, w październiku – „Belszaccar”. Jesienią ponownie wynajmuje na sezon Covent Garden. Zima 1745Handelreżyseruje Belszaccara i Herkulesa. Jego rywale dokładają wszelkich starań, aby zapobiec powodzeniu koncertów, ale im się to udaje. W marcu George Handel zachorował i zachorował, ale jego duch nie został złamany.

11 sierpniatak 1746Handel kończy oratorium Judas Machabeusz, jedno ze swoich najlepszych oratoriów. motyw biblijny. We wszystkich oratoriach heroiczno-biblijnych Handla (a kompozytor ma ich całą serię: „Saul”, „Izrael w Egipcie”, „Samson”, „Józef”, „Belszaczar”, „Judasz Machabeusz”, „Jozue”) skupiamy się na historycznym losie ludu. Ich rdzeniem jest walka. Walka ludu i jego przywódców z najeźdźcami o niepodległość, walka o władzę, walka z apostatami, aby uniknąć upadku. Głównymi bohaterami oratorium są ludzie i ich przywódcy. Ludzie lubią aktor w formie chóru – dziedzictwo Handla. Nigdzie przed nim w muzyce ludzie nie pojawiali się w takich przebraniach.

W 1747 roku Handel ponownie wynajął Covent Garden. Daje cykl koncertów abonamentowych. 1 kwietnia wystawił „Judasza Machabeusza” i odniósł sukces.W 1747 r. Handel napisał oratoria Aleksander Balus i Jozue. Inscenizuje oratoria, pisze „Salomon” i „Zuzanna”.

W 1751 roku stan zdrowia kompozytora uległ pogorszeniu. 3 maja 1752 do niegobezskuteczniedziałaćoczy.W 1753 roku następuje całkowita ślepota. Handel rozprasza się koncertami, graniem z pamięci lub improwizacją. Czasami pisze muzykę. Zmarł 14 kwietnia 1759 r.

Przyjaciel i współczesny Handlowi, pisarz i muzykolog Charles Burney, napisał: „ Handel był dużym, gęstym i ciężko poruszającym się mężczyzną. Jego wyraz twarzy był zazwyczaj ponury, lecz kiedy się uśmiechał, wyglądał jak promień słońca przebijający się przez czarne chmury, a cały jego wygląd stał się pełen radości, godności i duchowej wielkości" „Ten promień nadal oświetla i zawsze będzie oświetlał nasze życie”.

OrkiestraWielki styl Handla (1685-1759) należy do tej samej epoki w rozwoju orkiestracji, co styl jego rówieśnika Bacha. Ale ma też pewne szczególne cechy. Tekstura orkiestrowa oratorium, dokoncerty na organy i orkiestrę oraz concErto Grosso Handla bliskie jest fakturze polifonicznej chóru. W operach, gdzie rola polifonii jest znacznie mniejsza, kompozytor wykazuje znacznie większą aktywność w poszukiwaniu nowych technik orkiestrowych. W szczególności jego flety można znaleźć więcejich charakterystyczny rejestr (wielewyższe niż oboje); Uzyskawszy swobodę w nowym rejestrze, stają się bardziej mobilni i niezależni.

Handel najbardziej interesuje się grupowaniem instrumentów. Dzięki umiejętnemu naprzemiennemu zestawieniu grup, zestawieniu smyczków z drewnem czy mosiądzu z perkusją, kompozytor osiąga różnorodne efekty. Pracować w opery x Handel miał znacznie większe kompozycje i większe możliwości niż Bach. Jego styl orkiestracji jest bardziej bujny i dekoracyjny.

2. Charakterystyka stylu twórczego Handla.

1. Życie i droga twórcza pana F. Handla.

G. F. Handel (1685 - 1759) - niemiecki kompozytor barokowy. Urodzony w Halle koło Lipska, pierwszą połowę życia spędził w Niemczech, a drugą połowę – od 1716 roku – w Anglii. Handel zmarł w Londynie i został pochowany w Opactwie Westminsterskim (grób angielskich królów, mężów stanu, sławni ludzie: Newtona, Darwina, Dickensa). W Anglii Handel uważany jest za angielskiego kompozytora narodowego.

Handel już w młodym wieku ujawnia duże zdolności muzyczne. Już w wieku 7 lat Handel urzekł księcia Saksonii grą na organach. Zainteresowania muzyczne dziecka spotykają się jednak ze sprzeciwem ojca, który marzył o karierze prawniczej syna. Dlatego Handel rozpoczyna studia prawnicze na uniwersytecie i jednocześnie pełni funkcję organisty w kościele.

W wieku 18 lat Handel przeprowadził się do Hamburga, miasta, w którym powstała pierwsza w Niemczech opera, konkurująca z teatrami we Francji i Włoszech. To opera przyciągnęła Handla. W Hamburgu pojawiło się pierwsze oratorium Handla „Pasja według Ewangelii Jana”, pierwszymi operami były „Almira”, „Nero”.

W 1705 roku Handel udał się do Włoch, pobyt w nim miał ogromne znaczenie dla ukształtowania się stylu Haendla. We Włoszech ostatecznie ustalono kierunek twórczy kompozytora i jego zaangażowanie we włoską operę seria. Opery Handla cieszą się entuzjastycznym przyjęciem Włochów („Rodrigo”, „Agrippina”). Handel pisał także oratoria i kantaty świeckie, w których doskonalił swój warsztat wokalny w oparciu o teksty włoskie.

W 1710 kompozytor udał się do Londynu, gdzie w 1716 ostatecznie osiadł. W Londynie poświęca dużo czasu na studiowanie sztuki chóralnej Anglii. W efekcie powstaje 12 hymnów – psalmów angielskich na chór, solistów i orkiestrę, opartych na tekstach biblijnych. W 1717 roku Handel napisał „Muzykę na wodzie” – 3 suity orkiestrowe, które miały zostać wykonane podczas parady Królewskiej Marynarki Wojennej na Tamizie.

W 1720 roku otwarto w Londynie operę Królewskiej Akademii Muzycznej (od 1732 Covent Garden), której dyrektorem muzycznym został Handel. Okres od 1720 do 1727 jest zwieńczeniem kariery Handla jako kompozytora operowego. Handel komponował kilka oper rocznie. Jednak opera włoska coraz częściej zaczęła doświadczać zjawisk kryzysowych. Społeczeństwo angielskie zaczęło odczuwać pilną potrzebę sztuki narodowej. I choć londyńskie opery Handla rozpowszechniane były w całej Europie jako arcydzieła, spadek prestiżu opery włoskiej odbija się w jego twórczości. W 1728 r. trzeba było zamknąć Królewską Akademię Muzyczną. Handel jednak bez rozpaczy wyjeżdża do Włoch, pozyskuje nową trupę i otwiera sezon Drugiej Akademii Operowej. Pojawiają się nowe opery: „Roland”, „Ariodante”, „Alcina” itp., w których Handel aktualizuje interpretację opery seria - wprowadza balet, wzmacnia rolę chóru, sprawia, że język muzyczny bardziej proste i wyraziste. Walka o operę kończy się jednak porażką – w 1737 r. zamyka się II Akademia Operowa. Kompozytor ciężko znosi upadek Akademii, zapada na chorobę (depresja, paraliż) i przez prawie 8 miesięcy nie pracuje.

Po niepowodzeniu opery Deidalia (1741) Handel porzucił komponowanie oper i skupił się na twórczości oratoria. W okresie od 1738 do 1740 r. Powstały jego oratoria biblijne: „Saul”, „Izrael w Egipcie”, „Samson”, „Mesjasz” itp. Oratorium „Mesjasz” po premierze w Dublinie spotkało się z ostrą krytyką ze strony duchowieństwa.

Pod koniec życia Handel osiąga trwałą sławę. Wśród utworów powstałych w ostatnich latach wyróżnia się „Muzyka na fajerwerki”, przeznaczona do wykonania w plenerze. W 1750 roku Handel zaczął komponować nowe oratorium „Jeuthae”. Ale tutaj spotyka go nieszczęście - traci wzrok. Niewidomy kończy oratorium. W roku 1759 umiera Haendel.

Kompozytor G. Handel jest jednym z wybitni ludzie epoka Oświecenia. To dzięki niemu w muzyce pojawiły się takie gatunki jak opera i oratorium. Można powiedzieć, że ten człowiek był muzycznym wizjonerem, bo antycypował pojawienie się dramatu operowego i obywatelskiego patosu, idei tkwiących w Glucku i Beethovenie. Kompozytor Handel był osobą niezwykle interesującą i upartą.

Narodowość

Tak się złożyło, że do tytułu ojczyzny Handla mogą pretendować dwa kraje. Z urodzenia i krwi jest Niemcem. Urodzony i wychowany w Niemczech, tam rozpoczął swoją karierę ścieżka twórcza. Ale Anglia pojawiła się w jego życiu nagle i pozostała tam na zawsze. To tam ukształtowało się jego spojrzenie na muzykę, pojawiły się nowe gatunki i kierunki. Anglia stała się miejscem, w którym odbył się kompozytor Handel, gdzie stał się sławny i popularny.

Dzieciństwo i młodość

Urodził się przyszły kompozytor w Halle w rodzinie lekarza. Chłopiec wcześnie zaczął wykazywać objawy i ojciec wysłał go na studia najlepszy muzyk miasta. Mentor był w stanie zaszczepić Handelowi dobry gust muzyczny, osiągnąć czystą technikę wykonawczą i przedstawić go wszystkim style muzyczne i gatunki tamtych czasów. Kompozytor Handel, którego biografia jest nieco podobna do historii życia Mozarta, był już w wieku 11 lat znakomitym pisarzem i wykonawcą, znanym w całych Niemczech.

Spełniając ostatnią wolę ojca, Handel podjął studia prawnicze na uniwersytecie, ale nie porzucił studiów muzycznych. Stale doskonaląc swoje umiejętności gry, wyjeżdża do Hamburga w poszukiwaniu inspiracji. Opera (jedna z pierwszych w kraju) przyciąga muzyków. Handel, kompozytor oper, pracował tam jako skrzypek i klawesynista. Ale nawet taka aktywność nie przeszkodziła mu w czerpaniu z czasu spędzonego w murach teatru jak najlepiej. Niestety upadłość dyrektora opery prowadzi do jej zamknięcia.

Czas podróży

Opuszczając Niemcy, kompozytor Handel przeniósł się do Włoch; w planach miał zwiedzanie Rzymu, Florencji, Wenecji i Neapolu. Tam na nowo zdobywa wiedzę, chłonie jak gąbka doświadczenie mistrzów starej szkoły. Udaje mu się to z takim blaskiem, że kilka miesięcy później ukazuje się jego pierwsza włoska opera, która spotyka się z zasłużonym uznaniem publiczności. Wkrótce kompozytor zaczął otrzymywać prywatne zamówienia od bogatych i znamienitych Włochów.

Anglia

Kompozytor Handel, który po raz pierwszy pojawił się na Wyspie Mglistej w 1710 roku na zaproszenie przyjaciół, którego twórczość będzie nierozerwalnie związana w tym kraju, ostatecznie przekracza kanał La Manche dopiero w 1716 roku. Dziesięć lat później przyjął obywatelstwo angielskie. Tutaj potrafił szybko porwać słuchaczy samym sposobem gry, a opery odniosły oszałamiający sukces. Nowa, świeża fala przyniesiona przez Handla, kompozytora z kontynentu zupełnie obcego Brytyjczykom duchem, poruszyła znudzonych słuchaczy i przywróciła im zainteresowanie muzyką.

Cechy stylu brytyjskiego

Komponując w Anglii, Handel wykraczał daleko poza tradycyjną włoską operę. Jego dzieła zadziwiają dramatyzmem, głębią i jasnością postaci. Pomogło podnieść twórczość muzyczna na nowy poziom, przeprowadzić niezbędne reformy w podejściu do pisania dzieł. Kompozytor Handel stał się na jakiś czas nawet osobą publiczną ze względu na swoje zbyt wybitne zdolności. W Anglii idą reformy we wszystkich dziedzinach, rośnie samoświadomość ludzi, stąd negatywny stosunek do wszystkiego, co obce.

Nawet po alarmujących wydarzeniach i hańbie autorytet Handla w środowisku bohemy nie zmniejszył się. Rozkaz króla Jerzego II pomógł go jeszcze bardziej wzmocnić. Kontynuując próby ożywienia opery, kompozytor wyjeżdża do Włoch w poszukiwaniu nowych artystów. Ale długa, wyczerpująca i częściowo polityczna walka o nowy gatunek kończy się porażką. Podważa to zdrowie Handla, który spędza prawie 8 miesięcy w łóżku. Po napisaniu jeszcze dwóch oper zakończył w ogóle pracę nad tym gatunkiem.

Muzyka duchowa

W 1738 r. zaprezentowano wyższym sferom dwa oratoria, które później uznano za genialne. Ale kompozytor nie poprzestaje na tym, ale nadal pisze muzykę kościelną. W krótkim czasie, u szczytu inspiracji i sławy, Handel napisał jeden po drugim cztery kolejne wspaniałe oratoria. Jednak arystokracja próbuje „zrzucić go” z jego twórczego piedestału. I przez jakiś czas im się to udaje. Pisarz popada w ciężką depresję. Jednak zbliżająca się wojna ze Szkocją zmienia nastroje w kraju, a Brytyjczycy ponownie wywyższają Handla wśród innych kompozytorów. Jego dzieła, napisane na cześć zwycięstwa Anglii, stały się hymnami Nowa era i ostatni etap długiej twórczej podróży.

Koniec życia

W 1751 roku ślepota Handla ponownie ląduje w szpitalnym łóżku. Niestety, jest to już nieodwracalne, co wprawia kompozytora w rozpacz. Jeszcze kilka lat temu wszystkich kochaliśmy i szanowaliśmy, teraz został sam z trudnościami po tych uroczystościach. Mimo to nadal uparcie gra swoje utwory publicznie. Zgodnie z wolą kompozytora po śmierci został pochowany w Westminster.

Wszyscy kompozytorzy XVIII i XIX wieku, a zwłaszcza Beethoven, żywili szczególny szacunek dla twórczego geniuszu Handla. Nawet trzy wieki później, w naszym współczesny wiek, Potężna i głęboka muzyka Handla oddziałuje na słuchaczy. Sprawia, że ​​patrzy się na stare historie w nowy sposób i nabiera innego znaczenia, bliższego współczesnym. Co roku w Niemczech i Anglii odbywają się temu poświęcone święta i festiwale, które przyciągają ogromną liczbę zarówno profesjonalnych muzyków, jak i zwykłych turystów różne zakątki planety. Oznacza to, że jego dzieło nie zostało zapomniane; będzie sławiło pamięć o swoim twórcy przez wiele lat, a może nawet stuleci. A duch Handla będzie niewidzialnie i bezcielesnie wspierać twórców oper i oratoriów, niczym anioł stróż.

W tym samym wieku, co Scarlatti i Bach, George Handel jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów epoki baroku. Przez 57 lat kariera twórcza skomponował ponad 120 kantat, duetów i triów, 29 oratoriów, 42 opery, liczne arie, hymny, muzyka kameralna, ody i serenady, koncerty organowe.

Handel wniósł nieoceniony wkład w rozwój opery i zdaniem krytyków, gdyby kompozytor ten urodził się nieco później, mógłby z sukcesem przeprowadzić całkowitą reformę tego gatunku. przedmiot angielski pochodzenia niemieckiego Handel był postacią prawdziwie transkulturową, z łatwością łączącą w swojej twórczości muzyczne doświadczenia kompozytorów i wykonawców angielskich, włoskich i niemieckich.

Krótka biografia Jerzego Fryderyka Handla i przeczytaj na naszej stronie wiele ciekawostek o kompozytorze.

Krótka biografia Handla

Jerzy Fryderyk Handel urodził się w Halle w Niemczech w 1685 r. Ojciec przyszłego kompozytora, George Handel, poślubiwszy wdowę po nadwornym cyruliku, odziedziczył stanowisko zmarłego. Według jego relacji z tą kobietą wychował pięcioro dzieci z małżeństwa zasady życiowe: „konserwatyzm, ostrożność, oszczędność i rozwaga”. Po śmierci pierwszej żony Georg poślubił córkę księdza luterańskiego Dorotheę Taust, która została matką G.F. Handel.

Zasady życiowe głęboko religijnego ojca z jednej strony i pochodzenie matki z drugiej oraz niska pozycja rodziny w społeczeństwie powinny były kategorycznie zamknąć chłopcu drogę do muzyki, ale „zupełnie przez przypadek” tak się nie stało.

Z biografii Handla wynika, że ​​pewnego dnia, z woli losu, książę Johann Adolf usłyszał niesamowity występ 7-letniego Fryderyka. Szlachcic zalecał chłopcu wykształcenie muzyczne, a ojciec nie śmiał temu zaprzeczać woli księcia, zmuszony był zapomnieć o edukacji prawniczej syna. George Handel zatrudnił jako nauczyciela organistę galijskiego kościoła parafialnego F.W. Cachow, który jako pierwszy... i ostatni studiował muzykę u Haendla.

Należący jako organista kościelny do stara szkoła Cachow rozkoszował się wykonywaniem fug, kanonów i kontrapunktu. Jednocześnie dobrze znał muzykę europejską i sam komponował utwory, które emanowały nowym, koncertowo-dramatycznym stylem. Wiele charakterystyczne cechy Styl „handelowski” będzie miał swoje źródło właśnie w muzyce Cachowa.

Klawesyn , skrzypce, organ , obój – Handel opanował i doskonalił grę na tych instrumentach pod ścisłym okiem swojego mentora. A ponieważ przekazywanie obowiązków kościelnych uczniowi stopniowo stało się nawykiem Cachowa, 9-letni Friedrich Handel przez kilka lat z powodzeniem komponował i wykonywał muzykę organową do nabożeństw.

Nie wiadomo na pewno, czy Handel odwiedził Włochy po (lub krótko przed) śmiercią ojca, ale istnieją dowody na to, że w 1702 roku wstąpił na uniwersytet w Galle, a nie na Wydział Prawa. Studia uniwersyteckie uczyniły z młodego człowieka człowieka, którego znamy.

Już na początku studiów Haendel, choć był luteraninem, otrzymał nominację na organistę w katedrze galijsko-kalwińskiej. Dzięki temu miał dobre dochody i dach nad głową. W tych latach poznał G.F. Telemanna, jednego z czołowych niemieckich kompozytorów swoich czasów.

Do obowiązków Handla jako organisty Domkirche należało niewątpliwie komponowanie muzyki liturgicznej, ale nie zachowało się ani jedno dzieło. Do dziś zachowały się jednak jego pierwsze dzieła kameralne, skomponowane wówczas,: 6 sonat na dwa oboje i bas oraz jego pierwsze opus, wydane w 1724 roku w Amsterdamie.

Szczególne zaangażowanie w muzyka świecka wkrótce zmusił Handla do przeniesienia się w 1703 roku do Hamburga – „niemieckiej Wenecji” – gdzie znajdowała się opera. Tutaj napisał swoje pierwsze opery – Almira i Neron (1705), a trzy lata później – dwie kolejne: Daphne i Florindo.

Kiedy w 1706 roku Ferdinando de' Medici zaprosił kompozytora do Włoch, nie mógł powstrzymać się od wyjazdu. Słynne „Dixit Dominus” na słowach Psalmu 110, oratoria „La resurrezione” i „Il trionfo del tempo”, pierwsza włoska opera kompozytora „Rodrigo” – tam Handel napisał te i inne dzieła. Publiczność, jak gdyby gromem uderzona rozmachem i przepychem jego stylu, zgotowała owację na stojąco, gdy wykonano arię „Il caro Sassone” z opery „Agrippina” (1709).

W 1710 roku, jako kapelmistrz księcia Jerzego, przyszłego króla Wielkiej Brytanii i Irlandii, Handel przeniósł się do Londynu, gdzie później spędził resztę życia.Pisał kilka oper rocznie dla Królewskiej Akademii Muzycznej, Teatr Królewski, Covent Garden Theatre, jednak ramy sekwencyjnej struktury opery seria były tak ciasne dla wyobraźni wielkiego kompozytora, a nieporozumienia ze szlachtą były tak ciągłe, że zmieniał miejsce pracy na inne i stopniowo odchodził od gatunku opery do oratorium.

W kwietniu 1737 r. Handel doznał udaru mózgu, w wyniku którego sparaliżowano 4 palce prawej ręki. Latem bliscy zaczęli zauważać okresowe zamglenia umysłu Georga Friedricha, co dawało powód do myślenia o najgorszym. Jednak już po roku powrócił do dawnej formy, choć nie komponował już oper.

Fatalne wydarzenie miało miejsce znacznie później – w 1759 r. Całkowicie oślepiony w wyniku wypadku w 1750 r., przez 9 lat żył w ciemnościach. Na tydzień przed śmiercią Handel wysłuchał koncertu, na którym wykonano jego oratorium „Mesjasz” i 14 kwietnia zmarł. Kompozytor, który zyskał sławę w całej Europie, został pochowany w Opactwie Westminsterskim z pompą charakterystyczną dla pogrzebów angielskich mężów stanu.

• Opera Scypion była wystawiana w Królewskiej Akademii Muzycznej jako tymczasowe zastępstwo repertuaru do czasu przybycia do Londynu słynnej Faustyny ​​Bordoni, właścicielki uroczej mezzosopranistki.
• W 1727 r. powierzono Handlowi skomponowanie 4 hymnów na uroczystość koronacji króla Jerzego II. Jeden z nich, hymn „Zadok the Priest”, jest od tego czasu wykonywany podczas każdej brytyjskiej koronacji. Fragment tego hymnu wykorzystano także w hymnie piłkarskiej Ligi Mistrzów UEFA.
• Znany chór „Hallelujah” z „Mesjasza” na rozkaz Jerzego II stał się obowiązkowym wykonaniem we wszystkich kościołach Kościół Anglii i trzeba było go słuchać, podobnie jak modlitwy, na stojąco.
• Na łożu śmierci Handel szepnął: „Wiem, że mój zbawiciel żyje” – słowa z „Mesjasza”. To właśnie te słowa i notatki do nich zostaną zapisane na nagrobku kompozytora.

Kolekcja obrazów Jerzego Fryderyka Handla

Handel bardzo kochał malarstwo i dopóki nie stracił wzroku, często podziwiał obrazy wystawione na sprzedaż. Zebrał ogromna kolekcja obrazy, składające się z 70 płócien i 10 rycin, które przedstawiały pejzaże, ruiny, polowania, sceny historyczne, pejzaże morskie i sceny batalistyczne. W zbiorze znalazło się także kilka obrazów erotycznych oraz kilka portretów i scen o tematyce biblijnej.

Handel zapisał część obrazów swoim krewnym i przyjaciołom, resztę obrazów sprzedał na aukcji 28 lutego 1760 roku Abraham Langford.

Muzeum Handla w Halle, Niemcy.

Pierwsze Muzeum Handla otwarto w 1948 roku w domu, w którym urodził się przyszły kompozytor. Muzeum Dom Handla zyskało szczególną popularność wśród turystów od 2009 roku, kiedy otwarto w nim stałą wystawę „Handel – Europejczyk”. Każda z 14 sal wystawowych reprezentuje określony okres życia kompozytora.

Oprócz wystawy głównej, na poddaszu znajdują się wystawy czasowe rzadkich eksponatów związanych nie tylko z Haendlem, ale w ogóle z historią muzyki. W zbiorach muzeum znajduje się ponad 700 instrumenty muzyczne z różnych epok, co można zobaczyć w budynku sąsiadującym z Domem Handla.

Co roku od 1922 roku w murach muzeum odbywa się tradycyjny galijski Festiwal Haendla. Przez resztę czasu we wszystkich salach muzeum odtwarzane są nagrania arcydzieł kompozytora.

Muzeum George'a Friderica Handla w Londynie, Anglia.

W 1723 roku Handel przeprowadził się do domu przy Brookstreet 25 i osiedlił się tam do końca życia. Dom, w którym odbywał próby, gdzie Muza zainspirowała go do stworzenia własnego największe dzieła- „Mesjasz”, suita „Muzyka dla królewskich sztucznych ogni”, hymn „Kapłan Sadok”, – gdzie kompozytor sprzedawał bilety na swoje koncerty w Królewskiej Akademii Muzycznej – dom ten stał się Domem Muzeum Jerzego Handla.

Muzeum zostało otwarte w 2001 roku z inicjatywy muzykologa Stanleya Sadie. Składa się z starannie zachowanych pomieszczeń na drugim i trzecim piętrze domu nr 25 oraz budynku sąsiedniego domu nr 23, w którym mieszczą się wystawy. Na początku lat 90. Sadie i jego żona Julia Anna założyli fundację Handel House Trust – organizacja charytatywna, którego celem było utworzenie w domu kompozytora muzeum.

Dom został odrestaurowany, całkowicie odtwarzając lakoniczne wnętrze z czasów króla Jerzego, kiedy tam mieszkał znany kompozytor. Jest to typowy londyński dom szeregowy z początku XVIII wieku, z piwnicą, trzema piętrami i poddaszem. Później poddasze zostało przekształcone w pełne czwarte piętro. Na parterze znajduje się sklep, który nie jest powiązany z muzeum, natomiast czwarte piętro jest wynajęte przez Handel House Trust i jest otwarte dla zwiedzających od końca 2001 roku.

Do dekoracji pomieszczeń wykorzystano autentyczne, XVIII-wieczne materiały zebrane z całego świata; z pierwotnego wystroju domu Handla zachowało się jedynie kilka fragmentów. Trust zgromadził zbiór pamiątek po kompozytorze, w tym Kolekcję Bairna, która zawiera kilkaset pozycji związanych z życiem Handla: listy, rękopisy, wczesne wydania jego kompozycje muzyczne itp.

Wiele dzieł kompozytora cieszy się dużą popularnością i często można je usłyszeć we współczesnym kinie, co widać w poniższej tabeli.

Utwór muzyczny G. F. Handla	Film
„Kserkses”	Morgana (2016) Przebłysk geniuszu (2008) Na krawędzi (2001)
Chór „Alleluja” z oratorium „Mesjasz”	Nadprzyrodzone (2016) Obszary ciemności (2016) Tajemniczy ogród (2010) Niezwykła podróż (2008)
„Lascia Ch”io Pianga” z opery „Rinaldo”	Pięćdziesiąt twarzy czerni (2016) Kłamstwa (2001)
Uwertura do „Muzyki dla królewskich sztucznych ogni”.	Ubezpieczyciel (2014)
„Muzyka na wodzie”	Piękna i Bestia (2014) Zawsze mów tak (2008) Księżna (2008) Skocz jutro (2001)
Hymn „Kapłan Sadok”	Młoda Wiktoria (2009) Jesteśmy legendami (2008) Śniadanie na Plutonie (2005)
Opera „Otton”	Na czyjś gust (2000)
„La Rejoussance” z Muzyki dla Królewskich Fajerwerków	Australijski włoski (2000)
„Koncert Grosso”	Nietykalni / 1+1 (2011)

Handel mógł cieszyć się godną pozazdroszczenia liczbą biograficznych i filmy dokumentalne o nim, czym nie każdy światowej sławy kompozytor może się pochwalić:

1. „Wielki pan Handel” (1942), w roli Handla – Wilfrid Lawson.
2. „Lament aniołów” (1963), w roli Handla – Waltera Ślęzaka.
3. „East End Hustle” (1976), w roli Handla – James Vincent.
4. „Honor, zysk i przyjemność” (1985), Trevor Howard jako Handel.
5. „Garfield: Jego dziewięć żyć” (1988), w roli Handla – Hala Smitha.
6. „Kolacja na cztery ręce” („Sopar a quatre mans”) (1991), w roli Handla – Joachim Cardona.
7. „Farinelli Kastrat” (1994), w roli Handla – Jeroen Krabbe
8. „Ostatnia szansa Handla” (1996), w roli Handla – Leon Pownall.
9. „Kolacja na cztery ręce” (2000), w roli Handla – Michaił Kozakow.
10. „Handel” (2009), w roli Handla – Matthias Wiebalck i Rolf Rodenburg.

Uderzenia do portret muzyczny Handel

Kiedy kompozytor przybył do Londynu, Anglicy sztuka muzyczna według R. Rollanda nie żył i maestro musiał naprawić tę sytuację. Z biografii Handla wynika, że ​​w ciągu 15 lat założył trzy opery, dostarczając im repertuar i osobiście dobierając artystów i muzyków do ich zespołów. Świadczy to o tym, że Fryderyk był nie tylko znakomitym kompozytorem, ale także pierwszorzędnym dramaturgiem i przebiegłym przedsiębiorcą.

W XVIII-wiecznej Europie dominowała opera seria, którą Handel musiał zapewnić angielskiej arystokracji. „Opera seria” to włoski termin muzyczny określający arystokratyczny i „poważny” styl włoskiej opery. Termin ten zaczął być używany w współczesne znaczenie dopiero wtedy, gdy gatunek ten wyszedł z mody i został uznany za przestarzały. W przeciwieństwie do opery seria istniała opera buffa, gatunek komiksowy wywodzący się z improwizacji komedii del'arte. Komponując operę średnio rocznie, Handel niestrudzenie podejmował próby zreformowania opery seria, rozwinięcia jej zasad dramatycznych i wprowadzenia scen zbiorowych. Ale ówczesna włoska publiczność ceniła w operze jedynie śpiew jako taki, a gatunek ten był całkowicie obcy kulturze angielskiej, w przeciwieństwie do swojego przeciwnika - komedii.

Próbując wesprzeć słabnące zainteresowanie operą seria, Handel, pracując w latach trzydziestych XVIII wieku w Covent Garden Theatre, wprowadził do opery numery chóralne, balet, a w 1735 roku wprowadził nawet koncerty muzyka organowa pomiędzy aktami.

Zaledwie rok po paraliżu Handel napisał operę Kserkses (1738), zawierającą znaną na całym świecie arię „Ombra mai fù”, lepiej znaną jako Largo Handla.

„Deidamia” (1741) była ostatnia opera, który został skomponowany przez Handla. Jej pierwszy występ okazał się... kompletną porażką. Handel porzuca gatunek operowy i całkowicie poświęca się komponowaniu hymnów i oratoriów, w których był w stanie zrealizować wszystko, na co nie pozwoliły mu ciasne ramy opery seria.

Słynne oratorium „Mesjasz” – szóste dzieło kompozytora w tym gatunku – zostało po raz pierwszy wykonane w Dublinie w Irlandii w 1742 roku. Handel napisał „Mesjasza” w powściągliwej formie wokalnej i instrumentalnej, z wieloma opcjonalnymi indywidualnymi numerami. Warto zauważyć, że Handel w swoim najlepszym oratorium zachował równowagę pomiędzy numerami chórowymi i solowymi, nigdy jej nie naruszając. Po śmierci kompozytora oratorium przystosowano do wykonawstwa na znacznie większą skalę, z ogromnym chórem i orkiestrą. Mozart zajmował się między innymi orkiestracją oratorium. Pod koniec XX - początek XIX Sztuka. zaczęto obserwować odwrotną tendencję: wykonanie jak najbardziej zbliżone do oryginału.

W późniejszych oratoriach Handla rolę chóru przejmuje wszystko wyższa wartość. Ostatnie niezwykle dramatyczne oratorium kompozytora „Ieuthae” (1751), choć komponowane było bardzo trudno i powoli ze względu na postępującą ślepotę, jest nie mniejszym arcydziełem niż dzieła napisane wcześniej.

Nie tylko współcześni muzykolodzy, kompozytorzy, wykonawcy i zwykli koneserzy muzyki wysoko cenią twórczość wielkiego kompozytora. Handel cieszył się szacunkiem swoich współczesnych i współpracowników kolejnych pokoleń. Mozart uważał, że nikt nie potrafi wyrazić emocji w muzyce tak, jak zrobił to Handel. Jego talent muzyczny, powiedział Austriacki kompozytor, jak uderzenie pioruna. Beethoven chciał uklęknąć na grobie Jerzego Fryderyka, tak wysoko cenił jego twórczość, mówiąc, że każdy powinien uczyć się od Handla, jak osiągnąć tak wspaniały efekt przy takich prostymi środkami. Z kolei Romain Rolland nazwał Handla geniuszem melodii i prekursorem Glucka za jego zasługi na polu reformy gatunku opery.

Wideo: obejrzyj film o George'u Friedrichu Handlu