Jak ma na imię Szostakowicz? Szostakowicz

Dmitrij Szostakowicz stał się światowej sławy kompozytorem w wieku 20 lat, kiedy jego I Symfonia była wykonywana w salach koncertowych ZSRR, Europy i USA. Dziesięć lat później jego opery i balety wystawiano w czołowych teatrach świata. 15 symfonii Szostakowicza zostało nazwanych przez współczesnych „ wielka epoka Muzyka rosyjska i światowa”.

Pierwsza symfonia

Dymitr Szostakowicz urodził się w Petersburgu w 1906 roku. Jego ojciec pracował jako inżynier i z pasją kochał muzykę, jego matka była pianistką. Udzielała synowi pierwszych lekcji gry na fortepianie. W wieku 11 lat Dmitrij Szostakowicz rozpoczął naukę prywatnie Szkoła Muzyczna. Nauczyciele zauważyli jego talent wykonawczy, cudowna pamięć i absolutny ton.

W wieku 13 lat młody pianista wstąpił już do Konserwatorium Piotrogrodzkiego, aby studiować grę na fortepianie, a dwa lata później – na wydział kompozycji. Szostakowicz pracował w kinie jako pianista. Podczas zajęć eksperymentował z tempem kompozycji, wybierał wiodące melodie dla bohaterów, budował epizody muzyczne. Najlepsze z tych fragmentów wykorzystał później w swoich pismach.

Dmitrij Szostakowicz. Foto: filarmonia.kh.ua

Dmitrij Szostakowicz. Zdjęcie: propianino.ru

Dmitrij Szostakowicz. Zdjęcie: cps-static.rovicorp.com

Od 1923 roku Szostakowicz pracował nad I Symfonią. Praca stała się jego Praca dyplomowa, premiera odbyła się w 1926 roku w Leningradzie. Późniejszy kompozytor wspomina: „Wczoraj symfonia odniosła duży sukces. Występ był doskonały. Sukces jest ogromny. Wyszedłem, żeby się pokłonić pięć razy. Wszystko brzmiało świetnie.”

Wkrótce I Symfonia stała się znana poza granicami Związku Radzieckiego. W 1927 Szostakowicz wziął udział w I Międzynarodowy Konkurs pianistów im. Chopina w Warszawie. Jeden z członków jury konkursu, dyrygent i kompozytor Bruno Walter, poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury symfonicznej do Berlina. Występowano w Niemczech i USA. Rok po premierze I Symfonię Szostakowicza grały orkiestry na całym świecie.

Mylili się ci, którzy uważali jego I Symfonię za młodzieńczą beztroskę i radość. Jest przepełniony takim ludzkim dramatem, że aż trudno sobie wyobrazić, że 19-letni chłopak wiódł takie życie... Grano to wszędzie. Nie było kraju, w którym symfonia nie zostałaby wykonana zaraz po ukazaniu się.

Leo Arnstam, radziecki reżyser i scenarzysta

„Tak słyszę wojnę”

W 1932 roku Dymitr Szostakowicz napisał operę Lady Makbet Rejon Mtsensk" Wystawiono je pod tytułem „Katerina Izmailova”, a premiera odbyła się w 1934 roku. W ciągu pierwszych dwóch sezonów operę wystawiono ponad 200 razy w Moskwie i Petersburgu, grano także w teatrach Europy i Ameryki Północnej.

W 1936 roku Józef Stalin obejrzał operę „Katerina Izmailova”. „Prawda” opublikowała artykuł „Zamieszanie zamiast muzyki”, a operę uznano za „antyludową”. Wkrótce większość jego kompozycji zniknęła z repertuarów orkiestr i teatrów. Szostakowicz odwołał zaplanowaną na jesień premierę IV Symfonii, ale nadal pisał nowe dzieła.

Rok później odbyła się premiera V Symfonii, którą Stalin nazwał „reakcją twórczą rzeczową Artysta radziecki do uczciwej krytyki”, a krytycy jako „przykład socrealizmu” w muzyce symfonicznej.

Szostakowicz, Meyerhold, Majakowski, Rodczenko. Zdjęcie: doseng.org

Dymitr Szostakowicz wykonuje I Koncert fortepianowy

Plakat Orkiestry Symfonicznej Szostakowicza. Zdjęcie: icsanpetersburgo.com

W pierwszych miesiącach wojny Dmitrij Szostakowicz przebywał w Leningradzie. Pracował jako profesor w Konserwatorium, służył w ochotniczej straży pożarnej – gasił bomby zapalające na dachu Konserwatorium. Na służbie Szostakowicz napisał jedną ze swoich najsłynniejszych symfonii, symfonię leningradzkią. Autor zakończył ją w czasie ewakuacji w Kujbyszewie pod koniec grudnia 1941 roku.

Nie wiem, jaki będzie los tej sprawy. Bezmyślni krytycy zapewne zarzucą mi, że naśladuję Bolero Ravela. Niech robią wyrzuty, ale tak słyszę wojnę.

Dmitrij Szostakowicz

Symfonię po raz pierwszy wykonano w marcu 1942 roku przez ewakuowaną do Kujbyszewa orkiestrę Teatru Bolszoj. Kilka dni później utwór został odtworzony w Sali Kolumnowej Moskiewskiej Izby Związków.

W sierpniu 1942 roku wykonano VII Symfonię oblegał Leningrad. Aby zagrać utwór napisany na podwójną orkiestrę, wezwano muzyków z przodu. Koncert trwał 80 minut, muzyka nadawana była przez radio z sali Filharmonii – słuchano jej w mieszkaniach, na ulicach, przed frontem.

Kiedy orkiestra weszła na scenę, cała sala wstała... W programie znalazła się tylko symfonia. Trudno oddać atmosferę, jaka panowała w zatłoczonej sali Filharmonii Leningradzkiej. W sali dominowali ludzie w mundurach wojskowych. Wielu żołnierzy i oficerów przybyło na koncert bezpośrednio z linii frontu.

Carl Eliasberg, dyrygent Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Komitetu Radiowego Leningradu

Symfonia Leningradzka stała się znana na całym świecie. W Nowym Jorku ukazał się numer magazynu Time ze Szostakowiczem na okładce. Na portrecie kompozytor miał na sobie hełm strażacki, a podpis brzmiał: „Strażak Szostakowicz. Wśród eksplozji bomb w Leningradzie usłyszałem akordy zwycięstwa”. W latach 1942–1943 Symfonię Leningradzką grano ponad 60 razy w różnych salach koncertowych Stanów Zjednoczonych.

Dmitrij Szostakowicz. Zdjęcie: cdn.tvc.ru

Dmitrij Szostakowicz na okładce magazynu Time

Dmitrij Szostakowicz. Zdjęcie: media.tumblr.com

W ubiegłą niedzielę po raz pierwszy Twoja symfonia została wykonana w całej Ameryce. Twoja muzyka opowiada światu o wielkich i dumni ludzie, niezwyciężony naród, który walczy i cierpi, aby przyczynić się do skarbnicy ludzkiego ducha i wolności.

Amerykański poeta Carl Sandburg, fragment przedmowy do poetyckiego przesłania do Szostakowicza

„Wiek Szostakowicza”

W 1948 roku Dymitra Szostakowicza, Siergieja Prokofiewa i Arama Chaczaturiana oskarżano o „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „poniżanie się przed Zachodem”. Szostakowicz został wyrzucony z Konserwatorium Moskiewskiego, a jego muzyka została zakazana.

Kiedy w 1948 roku dotarliśmy do Konserwatorium, na tablicy ogłoszeń zastaliśmy napis: „Szostakowicz D.D. nie jest już profesorem w klasie kompozycji ze względu na niedostateczne kwalifikacje profesorskie...” Takiego upokorzenia nie przeżyłem nigdy.

Mścisław Rostropowicz

Rok później zakaz został oficjalnie zniesiony, a kompozytor został wysłany do Stanów Zjednoczonych w ramach grupy osobistości kultury ze Związku Radzieckiego. W 1950 Dmitrij Szostakowicz był członkiem jury Konkursu Bacha w Lipsku. Inspirowała go twórczość Niemiecki kompozytor: « Geniusz muzyczny Bach jest mi szczególnie bliski. Nie da się przejść obok niego obojętnie... Codziennie gram jeden z jego utworów. To moja pilna potrzeba, a stały kontakt z muzyką Bacha daje mi niezwykle dużo.” Po powrocie do Moskwy Szostakowicz zaczął pisać nowy cykl muzyczny - 24 preludia i fugi.

W 1957 r. Szostakowicz został sekretarzem Związku Kompozytorów ZSRR, w 1960 r. - Związku Kompozytorów RSFSR (w latach 1960–1968 - pierwszym sekretarzem). W tych latach Anna Achmatowa podarowała kompozytorowi swoją książkę z dedykacją: „Dmitrijowi Dmitriewiczowi Szostakowiczowi, w którego epoce żyję na ziemi”.

W połowie lat 60. do radzieckich orkiestr i teatrów powróciły dzieła Dmitrija Szostakowicza z lat 20. XX w., m.in. opera Katerina Izmailowa. Kompozytor napisał XIV Symfonię do wierszy Guillaume'a Apollinaire'a, Rainera Marii Rilkego, Wilhelma Kuchelbeckera, cykl romansów do dzieł Mariny Cwietajewej, suitę do słów Michała Anioła. Szostakowicz czasami wykorzystywał w nich cytaty muzyczne ze swoich wczesnych partytur i melodie innych kompozytorów.

Oprócz baletów, oper i dzieł symfonicznych Dmitrij Szostakowicz stworzył muzykę do filmów - „Zwyczajni ludzie”, „Młoda gwardia”, „Hamlet” oraz kreskówek - „Dancing the Dolls” i „Opowieść o głupiej myszy”.

Mówiąc o muzyce Szostakowicza, chciałem powiedzieć, że w żadnym wypadku nie można jej nazwać muzyką dla kina. Istnieje samodzielnie. Może to być z czymś powiązane. Mogłoby być wewnętrzny świat autor mówiący o czymś inspirowanym jakimś fenomenem życia lub sztuki.

Dyrektor Grigorij Kozintsev

W ostatnich latach życia kompozytor był poważnie chory. Dymitr Szostakowicz zmarł w Moskwie w sierpniu 1975 r. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Szostakowicz. Nie tylko muzyka

Historia życia

Życie osobiste Dmitrija Szostakowicza, kompozytora szeroko znanego nie tylko w Rosji, ale także poza granicami swojej ojczyzny, interesuje wielu biografów, muzyków, krytyków sztuki i licznych fanów. Ciekawe, że mając niesamowite talent muzyczny Osiągnąwszy sławę i uznanie jako wirtuoz pianisty, Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz był bardzo niepewny i nieśmiały w stosunku do kobiet.
Szostakowicz urodził się 12 września 1906 roku w Petersburgu w rodzinie chemika i pianisty, a już od wczesne lata zainteresował się grą na pianinie. Współcześni wspominają, że Mitya, jak nazywali go krewni, był „chudym chłopcem, o cienkich, zaciśniętych wargach, wąskim, lekko garbatym nosie, w staromodnych okularach oprawionych w błyszczącą metalową nitkę, absolutnie niemym, wściekłym bukiem. Kiedy on… .. usiadł przy ogromnym fortepianie… chudy chłopak przy fortepianie odrodził się w bardzo śmiałego muzyka…”

W wieku trzynastu lat zakochany w dziesięcioletniej Natalii Kube, przyszły kompozytor napisał i poświęcił jej krótkie preludium. Wtedy młodemu Szostakowiczowi wydawało się, że to uczucie pozostanie z nim do końca życia i nigdy nie opuści jego romantycznego i wrażliwego serca. Jednak jego pierwsza miłość stopniowo wygasała, lecz chęć kompozytora do komponowania i dedykowania swoich utworów ukochanym kobietom pozostała przez całe życie.
Po studiach w Szkoła prywatna, młody człowiek wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie i pomyślnie ukończył studia w 1923 roku. W tym samym czasie w życiu początkującego kompozytora pojawiła się dziewczyna, w której zakochał się w nowej, młodzieńczej już pasji.
Tatiana Glivenko była w tym samym wieku co Szostakowicz, ładna, dobrze wykształcona, odznaczająca się żywym i pogodnym usposobieniem. Siedemnastoletnia Mitya zakochała się do szaleństwa w odwiedzającym Moskal, a nowi znajomi rozpoczęli romantyczną i długoterminową znajomość. W roku spotkania z Tatianą wrażliwy Dmitry zaczął tworzyć Pierwszą Symfonię, w której przekazał burzę wątpliwości, udręki psychicznej, udręki i sprzeczności.
Trzy lata później premiera tego dzieła muzycznego odbyła się w Petersburgu, a wiele lat później rozeszła się po całym świecie. Głębia uczuć, jakie młody kompozytor wyraził w symfonii, spowodowana była także początkiem choroby Dmitrija, która pojawiła się w wyniku nieprzespanych nocy, przeżyć miłosnych i rozwijającej się na tym tle ciężkiej depresji. Doświadczając najczulszych uczuć do swojej ukochanej dziewczyny, Szostakowicz jednak nawet nie chciał myśleć o zbliżającym się małżeństwie. Żyły w nim niewytłumaczalne sprzeczności, o których pisarz Michaił Zoszczenko powiedział: „... Wydawało się, że jest „kruchym, kruchym, zamkniętym w sobie, dzieckiem nieskończenie spontanicznym i czystym”. To jest tak… Ale gdyby tak było, to wielka sztuka… nie powstałaby. Jest dokładnie taki... a poza tym jest twardy, żrący, niezwykle inteligentny, być może silny, tyrański i nie do końca miły.

Rysunek Kustodiewa - „Mitya przy fortepianie”

Portret Mityi Szostakowicza w chwili pisania I Symfonii

Lata mijały, a Dmitrij Szostakowicz unikał poruszania tematu małżeństwa i rodziny i w jednym z listów do matki wyjaśniał swoje niezdecydowanie: „Miłość jest naprawdę darmowa. Przysięga złożona przed ołtarzem jest najstraszniejszym aspektem religii. Miłość nie może trwać długo... Moim celem nie będzie związanie się z małżeństwem.
Tatyana, która miała już prawie dwadzieścia osiem lat, chciała dzieci i legalnego męża. I pewnego dnia otwarcie powiedziała Dmitrijowi, że go opuszcza, po przyjęciu propozycji małżeństwa od innego wielbiciela, którego wkrótce poślubiła. Ślub były kochanek Szostakowicza i młodego chemika Berlina miało miejsce na początku 1929 roku. Kompozytor nawet nie próbował powstrzymać Tatyany przed podjęciem tak zdecydowanego kroku, a potem obrażona dziewczyna zdecydowała się nie utrzymywać z nim żadnego związku.
Nie sposób jednak zapomnieć Tatyany: kompozytor nadal spotykał się z nią na ulicy, pisał namiętne i entuzjastyczne listy, rozmawiał o miłości do nieznajomego, żony innego mężczyzny. Trzy lata później, nabierając w końcu odwagi, poprosił Gliwenkę, aby opuściła męża i została jego żoną, ona jednak nie potraktowała propozycji Szostakowicza poważnie. Co więcej, już wtedy spodziewała się dziecka. W kwietniu 1932 r. Tatiana urodziła syna i poprosiła Szostakowicza, aby na zawsze wymazał ją ze swojego życia.
Przekonany wreszcie, że ukochana już do niego nie wróci, w maju tego samego roku kompozytor poślubił młodą studentkę Ninę Varzar. Kobieta ta miała spędzić ponad dwadzieścia lat z Dmitrijem Dmitriewiczem, urodzić córkę i syna kompozytora, przetrwać zdrady męża i jego hobby dla innych kobiet i umrzeć na oczach ukochanego męża.

Nina Wasiliewna Szostakowicz (Varzar). 1929 Rysunek: I. V. Varzar

Po śmierci Niny Szostakowicz ożenił się jeszcze dwukrotnie: z Margaritą Kayonową, z którą mieszkał bardzo krótko, oraz z Iriną Supińską, która otoczyła swojego starzejącego się już męża ciepłem i troską, która pozostała w ich rodzinie do końca życia wielkiego rosyjskiego kompozytora. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz zmarł 9 sierpnia 1975 r.
Dlaczego Szostakowicz, tak żarliwie zakochany w Tatyanie Glivenko, nie podał jej ręki i serca i dlaczego ożenił się z innymi kobietami, które nie wzbudziły w jego sercu bezmyślnie i szybko namiętnych uczuć – ani sam kompozytor, ani nikt inny nie był w stanie odpowiedzieć . Dwoje młodych ludzi, tak romantycznie w sobie zakochanych, nie było przeznaczone do stworzenia silnego związku rodzinnego, ale po natchnionej miłości została im słynna I Symfonia Dmitrija Szostakowicza i Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę, dedykowane Tatiana Gliwenko.

Źródło: http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=304

D. Szostakowicz. Rysunek: I. V. Varzar. 1928

D. D. Szostakowicz, L. O. Utesov, I. O. Dunaevsky. 1931

D. D. Szostakowicz. 1933. Zdjęcie: N.V. Varzar. („Opublikowane po raz pierwszy”)

SZOSTAKOVICH Trio fortepianowe N2 (1944) Ku pamięci I.I. Sollertinsky (nagranie 1959) Gilels, Kogan, Rostropowicz

Zamieszki; Ludzie i władza; Tłum i bohater to tematy przewodnie „Rozstrzelania Stepana Razina”, wokalno-symfonicznego poematu opartego na wierszach Jewtuszenki (Dmitrij Dmitriewicz doceniał jego talent, mając nadzieję, że „dziury w mózgu zostaną załatane”). Oparte na materiale historycznym, z wyraźnie widocznym w muzyce podłożem folklorystycznym, były one postrzegane nie tylko jako odpowiadające tematowi dnia (dla Jewtuszenki), ale nabrały walorów badań filozoficznych i historycznych.

Główne problemy egzystencji zawsze bardzo niepokoiły Szostakowicza. Jak żyć zgodnie ze swoim sumieniem? Być albo nie być? Geniusz i nikczemność. M. Rastropowicz opowiadał niedawno, że pewien kompozytor zapytał go kiedyś: „Sławie, gdybyś wiedział, że Chopin zabił człowieka, czy mógłbyś posłuchać jego muzyki?” Przypomnijmy sobie chłopca Kustodiewskiego w marynarskim garniturze i stojący przed nim tom Chopina. Przyjrzyjmy się także uważnie naszemu portretowi. Główne dzieła kompozytora niewątpliwie „posiadają wręcz szokującą siłę oddziaływania i wymagają wyjątkowego zaangażowania emocjonalnego i wysiłku intelektualnego” (G. Orłow).
W XIV Symfonii, napisanej na oddziale szpitalnym, znalazły się wiersze poetów różne kraje i epoki: Lorca, Apollinaire, Rilke, Kuchelbecker. Kompozytor wyjaśnia: „Wybór wierszy podyktowany był następującą okolicznością: przyszło mi do głowy, że istnieją wieczne tematy, wieczne problemy. Wśród nich jest miłość i śmierć.
Do ostatniego roku życia Szostakowicz jak zawsze ciężko pracował i jak zawsze zadziwiał swoimi kontrastami. Tak więc w 1970 roku stworzył osiem ballad dla chór męski bez akompaniamentu wierszy E. Dolmatowskiego; muzyka do filmu „Król Lear”; Trzynasty kwartet; "Marsz Policja radziecka„dla orkiestry dętej.
Na rok przed śmiercią napisał suitę na bas i fortepian do wierszy Michała Anioła. Pierwsza część to „Prawda”, ostatnia to „Nieśmiertelność”.

To tak, jakbym umarł, ale świat jest pocieszeniem
Żyję w tysiącach dusz, w sercach
Wszystkim, którzy kochają,
A to oznacza, że ​​nie jestem pyłem,
I śmiertelny rozkład mnie nie dotknie.
Wiersze Michała Anioła Buonarottiego (tłumaczenie Abrama Markowicza Efrosa)

W tej części znalazła się melodia skomponowana przez dziesięcioletniego Mityę Szostakowicza. W każdym dorosłym kryje się dziecko.
M. Shaginyan postrzegał Szostakowicza jako „niezwykle silne, po prostu niezwyciężone dziecko”.
Na miesiąc przed wyjazdem ukończył sonatę altową. Obiecał i jak zawsze słowa dotrzymał.

Nadszedł czas na nieśmiertelność.

Portret Mityi Szostakowicza autorstwa Borysa Kustodiewa, 1919

Kustodiew, który miał bystre oko artysty, od razu wyczuł wyjątkowość osobowości i talentu, jeszcze nie rozpoznanego, ale dla Kustodiewa oczywistego i atrakcyjnego. Dlatego jego stosunek do Szostakowicza stał się niezwykły i wzruszający.

Artysta G. S. Vereisky ze zdziwieniem zauważył, jak szczęśliwy był Kustodiew, „słuchając… D. D. Szostakowicza, wówczas jeszcze chłopca… jak mu się podobało granie, jak… żegnał go z wielką wdzięcznością i prosił, aby przychodź częściej i baw się z nim.”
Uwielbiał rysować Szostakowicza: wgląd w postać ukazywał się na rysunkach i portretach. Najlepszy jest portret z 1919 roku: czystego, naiwnego dziecka z nutami Chopina. Kustodiew wręczył portret rodzinie Szostakowicza, pisząc: „Mojemu małemu przyjacielowi Mityi Szostakowiczu – od autora”. Portret ten do dziś wisi w gabinecie kompozytora w jego moskiewskim mieszkaniu przy ulicy Nieżdanowej.

Uwielbiam Koncert nr 2 na wiolonczelę i orkiestrę opus 126 (choć jest wykonanie Valentina Feigina z Maksymem Szostakowiczem)

Szostakowicz pracował jako pianista.
Szostakowicz po raz pierwszy zagrał w „Jasnej Wstążce” w listopadzie-grudniu 1923 r., rok później w październiku-listopadzie 1924 r. – w „Wspaniałym Pałacu”, a od 15 lutego 1925 r. został etatowym pianistą kina Piccadilly. Kilka lat później Szostakowicz zagrał w Warszawie na I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina i otrzymał dyplom honorowy.

W tym czasie dyrektorem konserwatorium był kompozytor Aleksander Głazunow. Pierwszy lata porewolucyjne utalentowani uczniowie, którzy otrzymali stypendia, otrzymali wsparcie żywnościowe. Czasami decyzję o stypendium podejmował sam Łunaczarski. Głazunow zwrócił się do Maksyma Gorkiego, który skontaktował się z Łunaczarskim, z prośbą o umówienie się z nim na spotkanie. I tak odbyła się rozmowa Głazunowa z Łunaczarskim na temat Szostakowicza.

Łunaczarski:

Kim on jest? Skrzypek? Pianista?

Głazunow:

Kompozytor.

Łunaczarski:

Ile on ma lat?

Głazunow:

Piętnasty. Filmy towarzyszące. Ostatnio zapaliła się podłoga pod nim, a on, żeby nie panikować, grał... Jest kompozytorem...

Łunaczarski:

Tak jak?

Głazunow:

Obrzydliwe.

Łunaczarski:

Dlaczego przyszedłeś?

Głazunow:

Nie podoba mi się to, ale nie o to tu chodzi. Czas należy do tego chłopca.

W 1923 Szostakowicz ukończył konserwatorium w klasie fortepianu, a w 1925 w klasie kompozycji. W tym samym czasie w życiu początkującego kompozytora pojawiła się dziewczyna. Tatiana Glivenko była w tym samym wieku co Szostakowicz, ładna, dobrze wykształcona, odznaczająca się żywym i pogodnym usposobieniem. Szostakowicz zakochał się w odwiedzającym Moskal, a nowi znajomi rozpoczęli romantyczną i długoterminową znajomość. W roku spotkania z Tatianą wrażliwy Dmitry zaczął tworzyć Pierwszą Symfonię.

Kiedy się spotkałem, powiedziałem, że jesteś ładny i nagle w opisie Dmitrija Dmitriewicza natknąłem się na to samo słowo: „Moja żona ma na imię Irina Antonowna… jest bardzo dobra, mądra, wesoła, prosta, ładna. Nosi okulary, nie wymawia liter „l” i „r…” Poza tym: „Ma tylko jedną wielką wadę: ma dwadzieścia siedem lat”. Niedobór minął. Jakie to uczucie, że Twój mąż ma sto lat?

Nic specjalnego. Tylko, że go tam nie ma. Albo mogłoby tak być.

Czy mieszkając obok niego, miał Pan świadomość, że to postać tragiczna?

Zdałem sobie sprawę, ale ktokolwiek nie jest postacią tragiczną w naszym kraju, kogokolwiek weźmiesz, każdy jest bohaterem naszych czasów.

Istnieje skala osobowości. Czy rozmawiał z tobą o tym, czego doświadcza?

Czasami w życiu coś się dzieje, ale w taki sposób, żeby się przyznać – nie. Był osobą dość powściągliwą. Nie lubiłem mówić o sobie.

I nie zapytałeś...

Pewnie nie zapytałem. Kiedyś zapytałem, raczej bezskutecznie, o przyłączenie się do partii. Ponieważ byłem na tym spotkaniu w Domu Kompozytorów, gdzie to się wydarzyło. Powiedział: jeśli mnie kochasz, nigdy o to nie pytaj, to był szantaż. Mieszkaliśmy dość blisko siebie. Był chory, a jego życie przeszło przeze mnie, potrzebował mnie cały czas. Właściwie, jaki rodzaj rozmów toczy się między mężem i żoną? Spójrz i wszystko będzie jasne. Nawet z tyłu. Przez wyraz pleców.

Czy kiedykolwiek płakałaś będąc z nim w związku małżeńskim?

Nie, nie płakałam.

W ogóle nie płaczesz?

Nie, myślę, że pewnego dnia będę płakać. Niemcy kręcili o nim film, zacząłem im opowiadać o „języku ezopowym”, nie rozumieli, zacząłem wyjaśniać, zacząłem sobie przypominać i zdałem sobie sprawę, że po prostu płaczę.

Płakał...

Któregoś razu przeżyłam szok, gdy wezwano go do KC z próby XIII Symfonii, wróciliśmy do domu, a on rzucił się do łóżka i płakał. Powiedział, że będzie zmuszony sfilmować premierę. Było to dzień po słynnym spotkaniu Chruszczowa z inteligencją Dmitrija Dmitriewicza – znany kompozytor, a w KC wszyscy zastanawiali się, czy premierowi zakazać, czy na to pozwolić. Zanim dotarł do Komitetu Centralnego, uznano, że lepiej na to pozwolić. A potem zakazać.

Płakał, gdy zmuszano go do przyłączenia się do partii. Znajomy napisał, jak przyszedł do niego wcześnie rano i był świadkiem ostrej histerii. Szostakowicz płakał głośno, głośno, powtarzając: „Od dawna mnie gonią, gonią...” Przyjaciel przypomniał sobie, jak często Szostakowicz mówił, że nigdy nie wstąpi do partii, która tworzy przemoc. W odpowiedzi Szostakowicz ogłosił stanowczą decyzję o nieuczestnictwie w posiedzeniu. „Wciąż wydaje mi się, że opamiętają się, zlitują się nade mną i zostawią mnie w spokoju”. Nie pojawił się on jednak w wyznaczonym dniu. Pojawił się w innym. Czytając z kartki papieru: „Wszystko, co we mnie dobre, zawdzięczam…” – zamiast „partii i rządowi” krzyknął dramatycznie: „…moim rodzicom!”

I nie przeszkadzało Ci, że był dwa razy starszy?

Wiesz, był bardzo uroczy. Wiadomo, że tacy ludzie nie pojawiają się nagle na świecie.

Po raz pierwszy miał zamiar ożenić się bardzo młodo. Na Krymie poznali Tanyę Glivenko, córkę słynnego filologa. Mama, z którą Mitya była niezwykle blisko, nie pozwoliła na małżeństwo. Nie faworyzowała także drugiej miłości Mityi, Niny Varzar, córki słynnego prawnika. Wahania Mityi były tak silne, że nie przyszedł na własny ślub. Sześć miesięcy później pogodzili się i pobrali, urodzili się Galya i Maxim. Zmysłową muzykę Lady Makbet zadedykował Ninie („Szostakowicz jest niewątpliwie głównym twórcą muzyki pornograficznej w historii opery” – pisała nie radziecka, ale amerykańska prasa).

Trzy lata po śmierci Niny Wasiliewnej w pewnym momencie zwrócił się do Margarity Andriejewnej Kainovej, pracowniczki Komitetu Centralnego Komsomołu, z pytaniem, czy chce zostać jego żoną. Za kilka lat od niej ucieknie. Kiedy jej zarzucali, że zawsze ma gości, a jej mąż jest muzykiem, musi pracować, odpowiedziała: a co, on jest muzykiem, mój pierwszy mąż też był muzykiem - grał na akordeonie guzikowym.

I do tego gracz w karty hazardowe!

Dlaczego nie? Opowiedział mi nawet, że w młodości wygrał znaczną sumę, zamiast kupić mieszkanie spółdzielcze.

Miałeś dzień otwarty?

Tak, było dużo ludzi. Mieliśmy bardzo dobrą gospodynię, Maryę Dmitrievnę Kozhunovą. Przed wojną była jej matka chrzestna Fedosia Fedorovna, potem ona i aż do końca. Ona gotowała. Kiedy w 1948 roku przestali grać muzykę Dmitrija Dmitriewicza, w rodzinie w ogóle nie było pieniędzy, Fedosia Fedorovna i Marya Dmitrievna zebrali wszystko, co zarobili w tym życiu i przyszli do Dmitrija Dmitriewicza: weź to, będą pieniądze, będziesz Oddaj to.

A potem Stalin dał mu sto tysięcy...

Ale Dmitrij Dmitriewicz zabawnie opowiedział, jak jechał tramwajem, wszedł potomek Rimskiego-Korsakowa i krzyknął do całego tramwaju: czy to prawda, że ​​Stalin dał wam sto tysięcy, żebyście się nie denerwowali? Dmitrij Dmitriewicz odwrócił się i wyskoczył z tramwaju na najbliższym przystanku.

Kiedy ogłoszono konkurs na hymn, w którym wzięło udział 40 poetów i 165 kompozytorów, Stalin zdecydował, że do finału trafi pięć hymnów: generał Aleksandrow, szef Chóru Czerwonego Sztandaru Armii Czerwonej, gruziński kompozytor Jonasz Tuski, osobno Szostakowicz i osobno Chaczaturian i ich - razem. Było to specjalne zamówienie Stalina i najwyraźniej był to ostatni hymn, który miał szansę. Stalin zaproponował drobne poprawki, pytając, czy autorom wystarczą trzy miesiące. Szostakowicz szybko odpowiedział, że pięć dni wystarczy. Odpowiedź nie spodobała się Stalinowi. Najwyraźniej uważał, że potrzebna jest długa, żmudna praca. A hymn wybrał generał.

Stalin bawił się w kotka i myszkę ze Szostakowiczem, podobnie jak z Bułhakowem i Pasternakiem. W 1949 r. lider potrzebował wyjazdu kompozytora do USA w ramach grupy osobistości kultury. Kompozytor stanowczo odmówił. Sam przywódca zawołał go: dlaczego odmawiasz? Usłyszawszy wzmiankę o zdrowiu, obiecał przysłać lekarza. Wtedy Szostakowicz powiedział: po co mam iść, skoro moja muzyka jest zakazana? Dosłownie następnego dnia pojawiła się uchwała udzielająca nagany Generalnej Komisji Repertuarowej i znosząca zakaz. Na polecenie Stalina Szostakowicz otrzymał nowe duże mieszkanie, zimową daczę, samochód i pieniądze w wysokości 100 000 rubli.

Kiedy po śmierci Stalina dekret z 1948 r. został całkowicie uchylony, Szostakowicz z charakterystycznym dla siebie nerwowym humorem wezwał Rostropowicza i Wiszniewską, aby jak najszybciej przyszli do niego na wódkę w zamian za „wielki dekret historyczny” o zniesieniu „ wielki dekret historyczny”.

Czy był złożony w akademiku?

Dla mnie nie. Z różni ludzie był inny. Dotyczący wewnętrzny konflikt- przyszedł do mnie reżyser: jaki obraz Leningradu wybrać, aby oddać postać Dmitrija Dmitriewicza. Powiedziałbym, że nie tylko Dmitrij Dmitriewicz, ale my wszyscy żyliśmy na wietrze, w Leningradzie są takie przeszywające wiatry, nie wydają się silne, ale są bardzo zimne. Życie jest na wietrze, a co za tym idzie, napięcie. Leningrad ogólnie kształtuje człowieka, Leningradczycy są pewnym typem. Nawet Putin jest człowiekiem typowo leningradzkim, jeśli chodzi o okazywanie emocji. A Dmitrij Dmitriewicz nadal pochodził z wychowania w Petersburgu, co zakłada uprzejmość, powściągliwość, precyzję zachowania.

Czy Dmitrij Dmitriewicz pytał o Twoje życie?

Wiedział. W Ogólny zarys. Pierścień zacieśnił się wokół samego Szostakowicza. Kiedy po usunięciu z repertuaru opery „Lady Makbet” i baletów „Złoty wiek”, „Bolt” i „Jasny strumień” został nazwany „wrogiem ludu”, pozostał już tylko krok przed przemocą fizyczną. Teść został wysłany do obozu w pobliżu Karagandy. Aresztowano męża starszej siostry Marii, barona Wsiewołoda Fredericksa. Maria została zesłana do Azji Środkowej.

Adrian Piotrowski, kierujący Lenfilmem, wezwał Szostakowicza do siebie i zaproponował, że napisze o jego stosunkach z aresztowanym marszałkiem Tuchaczewskim. To było w sobotę. „Najstraszniejsze było” – przyznał Szostakowicz – „że musiałem jeszcze przeżyć niedzielę”. Kiedy przyjechał w poniedziałek, zastał zalaną łzami sekretarkę: Piotrowski został zabrany.

A 13 czerwca 1937 r. w prasie pojawiła się wiadomość o egzekucji Tuchaczewskiego, z którym Szostakowicz był przyjacielem.

Czy uważasz się za szczęśliwą kobietę?

Dopóki żył – tak, oczywiście. Bardzo. Wziął wszystko na siebie.

Istnieje inna wersja: że był jak dziecko.

NIE. On zadecydował o naszym życiu – dokąd pójdziemy, dokąd pójdziemy, co będziemy robić.

Jak cię traktował? Jak traktować przyjaciela, jak traktować młodszego?

Jak część siebie.

Więc to był bardzo ścisły związek?

Myślę, że tak. Był taki solidny fundament. Podstawa jest mocna. Bez względu na to, co się stało, wiedzieliśmy, że nie poddajemy się. Niezawodność w relacjach. A radości było wiele.

Po ukończeniu wspaniałego Ósmego Kwartetu w charakterystyczny dla siebie, ironiczny sposób powiedział przyjacielowi: „...napisał kwartet, który był nikomu niepotrzebny i był ideologicznie złośliwy. Myślałam, że jeśli kiedykolwiek umrę, jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek napisał dzieło poświęcone mojej pamięci. Postanowiłem więc sam taki napisać. Na okładce można było napisać: „Dedykowane pamięci autora tego kwartetu”…

Faktycznie, to straszne, gdy w ostatniej części znajdują się dwa epitafia, a jedno z nich jest dla mnie. Tutaj siedzi żywy, ciepły człowiek i pisze to.

Myślałem o jednej rzadko spotykanej cesze – sarkazmie w muzyce. Skąd Szostakowicz to wziął?

Od młodości Mitya kochał Gogola, Saltykowa-Shchedrina, Zoszczenkę, to jest pierwsze. A po drugie... Byłem kiedyś w mieszkaniu Lado Gudiaszwilego, wdowa po nim pokazywała rysunki zakryte obrusem, twierdząc, że nikomu ich nie pokazuje. Następnie, gdy zapadały „postanowienia historyczne”, Gudiaszwili również chodził na te spotkania. A kiedy wrócił do domu, dał sobie swobodę rysunki satyryczne. Na przykład kłamstwa piękna kobieta i pełzają po niej mali ludzie z nożami: niszczą piękno. Wszystko przez straszliwą irytację. A Dmitrij Dmitriewicz skomponował na stół „Antyformalistyczny raj”, żeby zapierać dech w piersiach, nie sądził, że kiedykolwiek zostanie wykonany.

We wstępie partytury wspomniany jest Opostołow, pod którym kryje się jeden z pozbawionych skrupułów prześladowców Szostakowicza, muzykolog-aparatczyk (dziś powiedzieliby: strateg polityczny) Paweł Apostołow. Muzyka i życie spotykają się – jako farsa i jako dramat. 21 czerwca 1969 w Małej Sali Konserwatorium – publiczne wysłuchanie niezwykłej XIV Symfonii. Szostakowicz, już bardzo chory, nagle pojawia się na scenie, aby kilkoma słowami poprzedzić występ. Między innymi cytat Ostrowskiego, który brzmiał tak: „Życie jest nam dane tylko raz, a to oznacza, że ​​musimy je przeżyć uczciwie i z godnością pod każdym względem i nigdy nie robić niczego, czego byśmy się wstydzili”. Biograf Szostakowicza opisuje dalej: „Podczas tego przedstawienia w audytorium Nagle rozległ się hałas: z sali wyszedł blady jak kreda mężczyzna... I kiedy w ostatniej części rozległy się słowa „Śmierć jest wszechmocna”. Ona czuwa...”, w korytarzu Konserwatorium leżały jedynie szczątki mężczyzny, który pół godziny wcześniej, zebrawszy ostatnie siły, zdołał opuścić salę. To był Paweł Apostołow.

Jak odszedł Dmitrij Dmitriewicz?

Chorował przez wiele lat, lecz nie udało się znaleźć źródła choroby. Powiedzieli, że to coś w rodzaju przewlekłego polio. Umieścili mnie w szpitalu. Nafaszerowali mnie witaminami i zmusili do ćwiczeń fizycznych. Minie sześć miesięcy - znowu. Prawa ręka i prawa noga osłabły. Dmitrij Dmitriewicz bardzo cierpiał, ponieważ nie mógł grać na pianinie. Kiedy na niego spojrzeli, zdenerwował się i zaczął gorzej się poruszać. Dwa ataki serca. Potem rak. Guz był w śródpiersiu, nie było go widać. Przez jakiś czas podawałem mu lekarstwo na korzeniach akonitu – radził Sołżenicyn, w Kirgistanie robili nalewkę i poprosiłem Ajtmatowa, żeby ją przywiózł. To najwyraźniej nie leczy, ale zatrzymuje rozwój nowotworu. Słynny radiolog Tager obejrzał tomogramy i stwierdził, że wszystko w porządku, nic nie ma, przestałem podawać leki, a lekarze szybko się zebrali i powiedzieli: och, nic nie da się zrobić. Był w domu, potem w szpitalu. Kiedy powiedzieli, że wszystko jest źle, poprosiłem o wypis. Potem poczuł się źle i znowu go zabrano.

I jak się masz?

Czym jestem? Zostałem. Kiedy go nie było, zdecydowałam, że prawdopodobnie będę żyć tak, jakby istniał, jakby było nas dwoje i powinnam dowiedzieć się jak najwięcej, co jest dla niego najlepsze. Lepiej w muzyce, bo to jest dla niego najważniejsze.

Czy chciałbyś napisać pamiętnik?

Nie chcę.

Dlaczego?

Powiedział kiedyś: jeśli napiszesz o mnie wspomnienia, pojawię się z tamtego świata. Kogo obchodzi, jak żyliśmy. Żyli najlepiej jak mogli.

Marzysz o nim?

NIE. Powiedział, że zmarli marzą o zmianie pogody. Miałem ten sam sen dwa razy, jakbym był w mieszkaniu mojego dzieciństwa w Leningradzie, za oknami było ciemno, we wszystkich pokojach paliło się światło, wiatr uniósł zasłony i nie było nikogo.

Wiosną 1957 roku po raz pierwszy zabrzmiały brzmienia XI Symfonii „1905” (op. 103) Szostakowicza. To arcydzieło sztuki symfonicznej gloryfikowało rewolucję 1905 roku, którą Lenin nazwał próbą generalną Wielkiego Października. Niesamowita, dramatyczna muzyka. Z szerokiego potoku i przeplatania się melodii z całą mocą rozbrzmiewa pieśń rodzącej się rewolucji, słychać ryk wystrzałów, a ziemia drży od kroków gigantycznych mas. Siatkówka podąża za wolejem. Do przerzedzających się szeregów dołączają nowi bojownicy, a nad nimi niczym rozwijający się czerwony sztandar grzmi pieśń rewolucji.

W tym dziele orkiestrowym Szostakowicz jawi się nam jako wielki twórca historycznych fresków. Interesujące jest prześledzenie drogi, którą kompozytor podążał poprzez śmiałe, czasem nietypowe eksperymenty, prowadzące do tego monumentalnego osiągnięcia.

Dmitrij Szostakowicz urodził się 12 września 1906 roku w rodzinie inżyniera petersburskiego. Pierwszą nauczycielką przyszłego wielkiego mistrza była jego matka. Do dziewiątego roku życia nie miał żadnych specjalnych zdolności muzycznych. Ale potem zasiadł do fortepianu – i jego niezwykły talent stał się całkowicie oczywisty. Od jedenastu lat pisze rewolucyjną symfonię i muzykę żałobną ku pamięci ofiar rewolucji. To prawda, że ​​​​plan znacznie przekracza wiedzę młody kompozytor, ale moc twórcza – choćby wyrażona w dziecinny sposób – niewątpliwie jest obecna.

Jesienią 1919 roku w całej Rosji szalały płomienie wojny domowej. Jednakże Życie muzyczne nie ustępowała nawet podczas najcięższych bitew. W tym roku Szostakowicz ubiega się o przyjęcie do Konserwatorium Piotrogrodzkiego. Pierwszym, który zwrócił uwagę na utalentowanego młodego człowieka, był Głazunow. W Konserwatorium Szostakowicz przechodzi wszechstronne szkolenie. Studiuje kompozycję u Maksymiliana Steinberga, a Leonid Nikołajew kształci go jako pianistę.

O niezwykłej gorliwości Szostakowicza świadczy liczba dzieł, które skomponował w latach studenckich. Są preludia na fortepian i wariacje na orkiestrę, dwie bajki na głos i orkiestrę, liczne scherza, „Fantastyczne tańce” i trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę, a wreszcie I Symfonia.

Tę produktywność i pracowitość powinniśmy tym bardziej cenić, że Szostakowicz znalazł się w tym czasie w bardzo trudnych warunkach. Po śmierci ojca wszystkie troski związane z utrzymaniem rodziny spadają na jego barki, a zarabianie pieniędzy staje się bardzo trudnym zadaniem – gra na pianinie w filmach.

12 maja 1926 Leningradzki Orkiestra symfoniczna pod dyrekcją Nikołaja Malko wykonuje pierwszy dzieło symfoniczne dwudziestoletni kompozytor. O sukcesie muzyki Szostakowicza świadczy fakt, że w 1927 roku na całym świecie wykonywano już I Symfonię i to w interpretacji takich dyrygentów, jak Leopold Stokowski, Bruno Walter i Arturo Toscanini.

Cała społeczność muzyczna świata docenia twórczość młodych Kompozytor radziecki jako dzieło dojrzałe i oryginalne. Symfonia jest nowoczesna, ale nie ma w niej pragnienia oryginalności za wszelką cenę. Melodie kompozytora są szczere, a jednocześnie ma poczucie humoru i groteski. Będąc godnym uczniem wielkiej szkoły rosyjskiej, jest mistrzem w dziedzinie nawet najdrobniejszych szczegółów, ale – jak wszyscy prawdziwi symfoniści – dąży do szerokiego zakresu i, można śmiało powiedzieć, do monumentalności.

Potem następuje nieoczekiwany zwrot akcji. Pianista Szostakowicz konkuruje z kompozytorem Szostakowiczem. W 1927 roku brał udział w Konkursie Chopinowskim, jednak mistrzostwo musiał oddać takiemu wykonawcy, że drugie miejsce trudno uznać za porażkę: zwycięzcą konkursu został Lew Oborin.

Jednak Szostakowicz poszerza swoją wiedzę nie tylko w tym kierunku. Intensywnie studiuje twórczość kompozytorów klasycznych XVIII-XIX w. W uszach nieustannie dźwięczą mu półżartowe dźwięki. Na wpół wyrzutne słowa Głazunowa:

„Co z ciebie za szczęściarz, ilu wspaniałych rzeczy musisz się jeszcze nauczyć w literaturze muzycznej!”

Młody muzyk uczy się z żelaznym zapałem i z tym samym zapałem komponuje. W ciągu czterech lat, jakie minęły od powstania pierwszej symfonii, skomponował – wymienimy tylko najważniejsze dzieła – operę, 2 symfonie, 2 balety, sonatę fortepianową i oktet.

Ten owocny etap natychmiast zamienia się w okres pełen zmagań i bez przesady, można powiedzieć, dość krytyczny. Kompozytor coraz bardziej angażuje się w ruch związkowy nowoczesna muzyka, gdzie zapoznaje się z muzyką Strawińskiego, Hindemitha, Albana Berga, Schönberga i Krzenka. Szostakowicz jest młody i nie może uciec przed wpływem tych odważnych, ale problematycznych artystów. Oparta na orientacji modernistycznej pojawia się opera „Nos” (1927-1928), o której sam kompozytor mówi, że główny nacisk w niej położony jest nie na muzykę, ale na serwowanie tekstu.

Charakterystyczne dla kompozycji dzieła jest to, że libretto jest autentycznym „pasticcio” dramatycznym (modną na początku XI w. składanką muzyczną). Faktem jest, że librecista oprócz „Nosa” sięgnął po inne dzieła Gogola: „Taras Bulba”, „Dead Souls”. Ale oprócz Gogola tu i ówdzie w libretcie wyczuwalny jest wpływ Dostojewskiego. Premiera opery odbyła się 12 stycznia 1930 roku w Leningradzkim Małym Opera. Mimo znakomitej inscenizacji opera nie odniosła sukcesu i wkrótce zeszła ze sceny.

Następnie Szostakowicz pojawia się przed publicznością z muzyką baletową i ponownie zaskakuje konserwatystów. W orkiestrze pojawiają się saksofon, akordeon i banjo, nie mówiąc już o ksylofonie i innych nowych w muzyce symfonicznej instrumentach. Ale balet też nie jest udany.

Znacznie większe uznanie Szostakowicz zdobył jako autor muzyki do filmów „Nowy Babilon”, „Samotny”, „Złote Góry”, „Countrylan”, a w późniejszym okresie „Młodość Maksyma” (1936-1937), „Strona Wyborga” ” (1938), „Wielki Obywatel” (1938–1939), „Człowiek z bronią” (1938).

Jednakże scena operowa wciąż przyciąga Szostakowicza. Wybór kompozytora padł na słynne opowiadanie Leskowa „Lady Makbet z Mtsenska” (opera nosi tytuł „Katerina Izmailova”). Premiera opery, która odbyła się 22 stycznia 1934 r., wzbudziła ostro sprzeczne uczucia. Część widzów – mimo nieco modernistycznych efektów dźwiękowych – była przekonana o umiejętności Szostakowicza rysowania postaci z niezwykłą siłą, uwierzyła w geniusz artysty potrafiącego stworzyć subtelną skalę nastrojów i dostrzegła zręczne wątki łączące odważnego innowatora w muzyce ze sztuką ludową.

Jednak oficjalna opinia odrzuciła całą operę. Można nawet powiedzieć, że potępiony. W artykule opublikowanym 26 stycznia 1936 roku w „Prawdzie” (jeśli porównać daty premiery i ukazanie się artykułu, nie da się nie zauważyć, że w tym czasie odbyła się już znaczna liczba przedstawień) muzyka Szostakowicza została zwane chaosem, dysharmonijnym pomieszaniem fragmentów melodii, goniących się za sobą. W rezultacie artykuł nazwał operę, a właściwie całą muzykę Szostakowicza, kakofonią.

Znaczenie tej krytyki jest obecnie postrzegane inaczej niż 25 lat temu. Jeśli podejść do muzyki „Kateriny Izmailowej” z punktu widzenia muzykologii, mając na myśli opery „Rigoletto”, „Faust”, „Carmen”, to być może nie można powiedzieć nic innego: to chaos, kakofonia . Ale jeśli będziesz podążał ścieżką krok po kroku, ważne etapy którymi są Dargomyżski, Musorgski, Debussy, Bartok, Alban Berg i po pokonaniu tego stromego nachylenia w rozwoju muzyki i zwróceniu się ku „Katerinie Izmailowej”, nie będziemy już odrzucać tego dzieła tak okrutnie, jak to miało miejsce w krytyce opublikowanej w jeden z numerów „Prawdy” za rok 1936.

Wspomniany artykuł w każdym razie dał Szostakowiczowi do myślenia: niezależnie od tego, jak trudno było mu zaakceptować niszczycielską krytykę, zdawał sobie sprawę, że oddzielił się od mas, że większość społeczeństwa nie może podążać za nim drogą zbyt odważna droga odkryć muzycznych.

Kiedy w 1941 roku wybuchła wojna, Szostakowicz poczuł, że artyści powinni wyjść z izolacji i walczyć razem z ludem. Przeżył horror oblężenia Leningradu.

W 1941 roku narodziła się wspaniała VII Symfonia Leningradzka Szostakowicza. To majestatyczny pomnik bohaterów. To podziw dla miasta, które w czasie oblężenia, w warunkach głodu i brutalnego ostrzału nie cofnęło się i nie ustąpiło wrogowi.

W tych trudnych dniach wojny i blokady Szostakowicz znajduje siłę, by orkiestrować Borysa Godunowa, komponować muzykę do pieśni na podstawie tekstów Szekspira i Burnsa, a po sześcioletniej przerwie wyrazić swoje uczucia w Kwartecie Skrzypcowym.

Spod jego pióra wychodzą jedna po drugiej symfonie VIII, IX, X, XI. Szostakowicz pisze wspaniałe Koncerty skrzypcowe, Koncerty wiolonczelowe oraz koncerty fortepianowe i orkiestrowe. Szostakowicz stopniowo wyrasta na wielkiego mistrza muzyki, który po młodzieńczej epoce Sturma i Dranga odnajduje swój własny głos, którego echem odbijają się teraz nie tylko ściany jego gabinetu genialny artysta, ale i cały świat.

Jego przeznaczenie miało wszystko - międzynarodowe uznanie i porządki domowe, głód i prześladowania władz. Jego dziedzictwo twórcze niespotykane w zasięgu gatunkowym: symfonie i opery, kwartety i koncerty smyczkowe, balety i partytury filmowe. Innowator i klasyk, twórczo emocjonalny i po ludzku skromny – Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz. Kompozytor to klasyk XX wieku, wielki mistrz i jasny artysta, który przeżył trudne czasy, w jakich przyszło mu żyć i tworzyć. Brał sobie do serca trudy swego ludu, w jego dziełach wyraźnie słychać głos bojownika ze złem i obrońcy przed niesprawiedliwością społeczną.

Przeczytaj krótką biografię Dmitrija Szostakowicza i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Szostakowicza

W domu, w którym 12 września 1906 roku przyszedł na świat Dmitrij Szostakowicz, obecnie mieści się szkoła. A potem - Miejski Namiot Testowy, na którego czele stał jego ojciec. Z biografii Szostakowicza dowiadujemy się, że w wieku 10 lat, jako uczeń liceum, Mitya podejmuje kategoryczną decyzję o pisaniu muzyki i już 3 lata później zostaje uczniem konserwatorium.

Początek lat 20. był trudny – czas głodu pogłębiła poważna choroba i nagła śmierć ojca. Dyrektor konserwatorium wykazał duże zainteresowanie losami utalentowanego ucznia. AK Głazunow, który przyznał mu zwiększone stypendium i zorganizował rehabilitację pooperacyjną na Krymie. Szostakowicz wspominał, że do szkoły chodził pieszo tylko dlatego, że nie mógł wsiąść do tramwaju. Mimo trudności zdrowotnych, w 1923 ukończył studia jako pianista, a w 1925 jako kompozytor. Już dwa lata później jego I Symfonię grają najlepsze orkiestry świata pod dyrekcją B. Waltera i A. Toscaniniego.

Posiadając niesamowitą sprawność i samoorganizację, Szostakowicz szybko napisał kolejne dzieła. W życiu osobistym kompozytor nie był skłonny do podejmowania pochopnych decyzji. Do tego stopnia, że ​​pozwolił kobiecie, z którą był w bliskim związku przez 10 lat, Tatyanie Glivenko, poślubić kogoś innego, ponieważ nie chciał decydować się na małżeństwo. Oświadczył się astrofizyk Ninie Varzar, a wielokrotnie przekładany ślub wreszcie odbył się w 1932 roku. Po 4 latach pojawiła się córka Galina, a po kolejnych 2 latach syn Maxim. Z biografii Szostakowicza wynika, że ​​w 1937 r. został nauczycielem, a następnie profesorem konserwatorium.

Wojna przyniosła nie tylko smutek i smutek, ale także nową tragiczną inspirację. Wraz ze swoimi uczniami Dmitrij Dmitriewicz chciał iść na front. Kiedy mnie nie wpuścili, chciałam zostać w moim ukochanym Leningradzie, w otoczeniu faszystów. Ale on i jego rodzina zostali niemal siłą wywiezieni do Kujbyszewa (Samara). Kompozytor nigdy nie wrócił do rodzinnego miasta, po ewakuacji osiadł w Moskwie, gdzie kontynuował pracę pedagogiczną. Dekret „O operze „Wielka przyjaźń” W. Muradeli”, wydany w 1948 r., uznał Szostakowicza za „formalistę”, a jego twórczość antyludową. Już w 1936 r. próbowano go nazwać „wrogiem ludu” po krytycznych artykułach w „Prawdzie” na temat „Lady Makbet z Mceńska” i „Świetlistej Ścieżki”. Sytuacja ta właściwie położyła kres dalszym badaniom kompozytora w zakresie gatunków opery i baletu. Ale teraz zaatakowała go nie tylko opinia publiczna, ale sama machina państwowa: został wyrzucony z konserwatorium, pozbawiony statusu profesora, zaprzestał publikowania i wykonywania swoich dzieł. Nie sposób było jednak długo nie zauważyć twórcy tego poziomu. W 1949 roku Stalin osobiście poprosił go o wyjazd do USA wraz z innymi osobistościami kultury, zwracając za jego zgodą wszystkie wybrane przywileje, w 1950 roku otrzymał Nagrodę Stalinowską za kantatę „Pieśń lasów”, a w 1954 roku został Artysta Ludowy ZSRR.

Pod koniec tego samego roku nagle zmarła Nina Władimirowna. Szostakowicz potraktował tę stratę poważnie. Był mocny w swojej muzyce, ale słaby i bezradny w sprawach codziennych, których ciężar zawsze dźwigała jego żona. Prawdopodobnie wyjaśnia to chęć ponownego usprawnienia życia nowe małżeństwo zaledwie półtora roku później. Margarita Kaynova nie podzielała zainteresowań męża i nie wspierała jego kręgu towarzyskiego. Małżeństwo było krótkotrwałe. W tym samym czasie kompozytor poznał Irinę Supińską, która 6 lat później została jego trzecią i ostatnią żoną. Była prawie 30 lat młodsza, ale za ich plecami prawie nie było oszczerstw na temat tego związku - wewnętrzny krąg pary rozumiał, że 57-letni geniusz stopniowo traci zdrowie. Zaraz na koncercie jego prawa ręka zaczęła tracić przytomność, a potem w USA postawiono ostateczną diagnozę – choroba jest nieuleczalna. Nawet gdy Szostakowicz zmagał się z każdym krokiem, nie powstrzymało to jego muzyki. Ostatnim dniem jego życia był 9 sierpnia 1975 r.

Ciekawe fakty o Szostakowiczu

• Szostakowicz był zagorzałym fanem klubu piłkarskiego Zenit, a nawet prowadził notatnik wszystkich meczów i bramek. Jego innymi hobby były karty - cały czas grał w pasjansa, lubił grać w „króla”, w dodatku wyłącznie za pieniądze i uzależnienie od palenia.
• Ulubionym daniem kompozytora były domowe knedle z trzech rodzajów mięs.
• Dmitrij Dmitriewicz pracował bez fortepianu, siadał przy stole i od razu w pełnej orkiestracji spisywał notatki na papierze. Miał tak wyjątkową zdolność do pracy, że mógł Krótki czas całkowicie przepisz swój esej.
• Szostakowicz długo zabiegał o powrót Lady Makbet z Mtsenska na scenę. W połowie lat 50. dokonał nowego wydania opery, nazywając ją „Kateriną Izmailową”. Pomimo bezpośredniego apelu do W. Mołotowa produkcję ponownie zakazano. Dopiero w 1962 roku opera pojawiła się na scenie. W 1966 roku ukazał się film o tym samym tytule z Galiną Wiszniewską w roli tytułowej.

• Aby w muzyce „Lady Makbet z Mceńska” wyrazić wszystkie bezsłowne namiętności, Szostakowicz zastosował nowe techniki, gdy instrumenty skrzypiały, potykały się i hałasowały. Stworzył symboliczne formy dźwiękowe, które nadają bohaterom niepowtarzalną aurę: flet altowy dla Zinovy’ego Borisowicza, kontrabas dla Borysa Timofiejewicza, wiolonczela dla Siergieja, obój I klarnet - dla Kateriny.
• Katerina Izmailova to jedna z najpopularniejszych ról w repertuarze operowym.

• Szostakowicz znajduje się wśród 40 najczęściej wykonywanych kompozytorów operowych pokój. Rocznie wystawia się ponad 300 przedstawień jego oper.
• Szostakowicz jako jedyny z „formalistów” okazał skruchę i faktycznie wyrzekł się swojej dotychczasowej pracy. To spowodowało inna postawa do niego od kolegów, a kompozytor wyjaśnił swoje stanowisko, mówiąc, że w przeciwnym razie nie byłby już dopuszczony do pracy.
• Pierwsza miłość kompozytora, Tatiana Glivenko, została ciepło przyjęta przez matkę i siostry Dmitrija Dmitriewicza. Kiedy wyszła za mąż, Szostakowicz wezwał ją listem z Moskwy. Przyjechała do Leningradu i zatrzymała się w domu Szostakowicza, ale on nie mógł zdecydować się na nakłonienie jej do opuszczenia męża. Zrezygnował z prób odnowienia związku dopiero po wiadomości o ciąży Tatyany.
• Jeden z najbardziej znane piosenki, napisany przez Dmitrija Dmitriewicza, można było usłyszeć w filmie „Nadchodzący” z 1932 roku. Nazywa się „Pieśń o liczniku”.
• Kompozytor przez wiele lat był zastępcą Rady Najwyższej ZSRR, przyjmował „wyborców” i najlepiej, jak potrafił, starał się rozwiązywać ich problemy.

• Nina Wasiliewna Szostakowicz uwielbiała grać na pianinie, ale po ślubie przestała, tłumacząc, że jej mąż nie lubi amatorstwa.
• Maksym Szostakowicz wspomina, że ​​dwukrotnie widział swojego ojca płaczącego – kiedy zmarła jego matka i kiedy został zmuszony do wstąpienia do partii.
• W opublikowanych wspomnieniach dzieci Galiny i Maxima kompozytor jawi się jako wrażliwy, troskliwy i... kochający ojciec. Mimo ciągłych zajęć spędzał z nimi czas, zabierał do lekarza, a nawet grał na pianinie popularne utwory taneczne podczas dziecięcych zabaw w domu. Widząc, że jego córka nie lubi ćwiczyć na instrumencie, pozwolił jej zaprzestać nauki gry na fortepianie.
• Irina Antonowna Szostakowicz wspominała, że ​​podczas ewakuacji do Kujbyszewa mieszkała z Szostakowiczem na tej samej ulicy. Napisał tam VII Symfonię, a ona miała zaledwie 8 lat.
• Z biografii Szostakowicza wynika, że ​​w 1942 roku kompozytor wziął udział w konkursie na skomponowanie hymnu Związku Radzieckiego. W konkursie wziął także udział A. Chaczaturian. Po wysłuchaniu wszystkich utworów Stalin poprosił obu kompozytorów o wspólne skomponowanie hymnu. Tak też zrobili i ich utwór znalazł się w finale, wraz z hymnami każdego z nich, wersjami A. Aleksandrowa i gruzińskiego kompozytora I. Tuskiego. Pod koniec 1943 roku dokonano ostatecznego wyboru – była to muzyka A. Aleksandrowa, znana wcześniej jako „Hymn partii bolszewickiej”.
• Szostakowicz miał wyjątkowe ucho. Uczestnicząc w próbach orkiestrowych swoich utworów, usłyszał nieścisłości w wykonaniu choćby jednej nuty.

• W latach trzydziestych kompozytor spodziewał się co noc aresztowań, dlatego przy łóżku trzymał walizkę z najpotrzebniejszymi rzeczami. W tych latach rozstrzelano wiele osób z jego kręgu, w tym jego najbliższych – reżysera Meyerholda, marszałka Tuchaczewskiego. Teść i mąż starszej siostry zostali zesłani do obozu, a sama Maria Dmitriewna została wysłana do Taszkentu.
• Kompozytor zadedykował jego pamięci ósmy kwartet, napisany w 1960 roku. Rozpoczyna się anagramem muzycznym Szostakowicza (D-Es-C-H) i zawiera tematy z wielu jego dzieł. „Nieprzyzwoitą” dedykację trzeba było zmienić na „Pamięci ofiar faszyzmu”. Skomponował tę muzykę we łzach po przystąpieniu do partii.

Twórczość Dmitrija Szostakowicza

Najwcześniejsze zachowane dzieło kompozytora, fis-moll Scherzo, pochodzi z roku wstąpienia do konserwatorium. W czasie studiów, będąc jednocześnie pianistą, Szostakowicz napisał wiele na ten instrument. Praca dyplomowa stał się Pierwsza symfonia. Dzieło to odniosło niesamowity sukces, a cały świat dowiedział się o młodym sowieckim kompozytorze. Inspiracja własnym triumfem zaowocowała powstaniem kolejnych symfonii – II i III. Łączy je niezwykła forma – oba posiadają partie chóralne oparte na wierszach współczesnych poetów tamtych czasów. Jednak sam autor później uznał te prace za nieudane. Od końca lat 20. Szostakowicz pisze muzykę do filmów i filmów teatr dramatyczny- w celu zarabiania pieniędzy, a nie słuchania twórczego impulsu. W sumie zaprojektował ponad 50 filmów i spektakli wybitnych reżyserów - G. Kozintseva, S. Gerasimova, A. Dovzhenko, Vs. Meyerholda.

W 1930 roku odbyły się premiery jego pierwszej opery i baletu. I " Nos„na podstawie historii Gogola” oraz „ złoty wiek„o przygodach radzieckiej drużyny piłkarskiej na wrogim Zachodzie spotkało się z kiepskimi recenzjami krytyków i po kilkunastu występach w długie lata opuścił scenę. Kolejny balet „ Śruba" W 1933 roku kompozytor wykonał partię fortepianu podczas premiery swojego debiutanckiego Koncertu na fortepian i orkiestrę, w którym drugą partię solową otrzymała trąbka.

Opera powstawała w ciągu dwóch lat. Lady Makbet z dzielnicy Mtsensk„, który został wystawiony w 1934 roku niemal jednocześnie w Leningradzie i Moskwie. Reżyserem występu stolicy był V.I. Niemirowicz-Danczenko. Rok później „Lady Makbet…” przekroczyła granice ZSRR, podbijając scenę Europy i Ameryki. Od pierwszego sowieckiego klasyczna opera publiczność była zachwycona. A także z nowego baletu kompozytora „Jasny strumień”, który ma plakatowe libretto, ale jest wypełniony wspaniałą muzyką taneczną. Kres udanego życia scenicznego tych przedstawień położono w roku 1936 po wizycie Stalina w operze i kolejnych artykułach w „Prawdzie” „Zamieszanie zamiast muzyki” i „Kłamstwo baletowe”.

Premierę nowego zaplanowano na koniec tego samego roku. Czwarta Symfonia w Filharmonii Leningradzkiej trwały próby orkiestry. Jednak koncert został odwołany. Rok 1937 nie przyniósł różowych oczekiwań – w kraju nasilały się represje, a jedna z bliskich Szostakowicza osób, marszałek Tuchaczewski, został rozstrzelany. Wydarzenia te odcisnęły piętno na tragicznej muzyce Piąta Symfonia. Na premierze w Leningradzie publiczność, nie powstrzymując łez, zgotowała czterdziestominutową owację kompozytorowi i orkiestrze pod dyrekcją E. Mrawińskiego. Dwa lata później ten sam zespół wykonawców wykonał VI Symfonię, ostatnią ważną przedwojenną kompozycję Szostakowicza.

9 sierpnia 1942 r. Miało miejsce bezprecedensowe wydarzenie - występ w Wielkiej Sali Konserwatorium Leningradzkiego VII Symfonia („Leningradzka”). Występ był transmitowany w radiu na cały świat, zadziwiając odwagę mieszkańców nieprzerwanego miasta. Kompozytor pisał tę muzykę przed wojną i w pierwszych miesiącach oblężenia, zakończonego ewakuacją. Tam w Kujbyszewie 5 marca 1942 roku orkiestra Teatr Bolszoj Symfonia została zagrana po raz pierwszy. W rocznicę wybuchu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wystawiono ją w Londynie. 20 lipca 1942 roku, dzień po nowojorskiej premierze symfonii (pod dyrekcją A. Toscaniniego), ukazał się magazyn Time z portretem Szostakowicza na okładce.

Napisaną w 1943 roku VIII Symfonię krytykowano za tragiczny nastrój. I Dziewiąty, którego premiera odbyła się w 1945 r., wręcz przeciwnie, ze względu na swoją „lekkość”. Po wojnie kompozytor pracował nad muzyką do filmów, utworami na fortepian i smyczki. Rok 1948 położył kres wykonywaniu dzieł Szostakowicza. Z kolejną symfonią słuchacze zapoznali się dopiero w 1953 r. A XI Symfonia w 1958 r. odniosła niesamowity sukces publiczności i została uhonorowana Nagrodą Lenina, po czym kompozytor został całkowicie zrehabilitowany uchwałą KC o zniesieniu „formalnej” uchwały . Dwunasta symfonia została poświęcona V.I. Lenina i dwóch kolejnych niezwykły kształt: zostały stworzone dla solistów, chóru i orkiestry - trzynasty do wersetów E. Jewtuszenki, czternasty do wersetów różni poeci, których łączy temat śmierci. Latem 1971 roku narodziła się piętnasta symfonia, która stała się ostatnią, a jej prawykonaniem dyrygował syn autora, Maksym Szostakowicz.

W 1958 roku kompozytor podjął się orkiestracji „ Chowanszczyny" Jego wersja opery ma stać się najpopularniejsza w nadchodzących dziesięcioleciach. Szostakowicz, opierając się na odrestaurowanym klawerze autorskim, zdołał oczyścić muzykę Musorgskiego z warstw i interpretacji. Podobna praca została przez niego przeprowadzona dwadzieścia lat wcześniej „ Borys Godunow" W 1959 r. Odbyła się premiera jedynej operetki Dmitrija Dmitriewicza - „ Moskwa, Czeromuszki”, co wywołało zaskoczenie i zostało przyjęte entuzjastycznie. Trzy lata później powstał na podstawie tego utworu popularny film muzyczny. W latach 60-70 kompozytor pisze 9 kwartety smyczkowe, ciężko pracuje dzieła wokalne. Ostatnim dziełem sowieckiego geniuszu była Sonata na altówkę i fortepian, wykonana po raz pierwszy po jego śmierci.

Dmitrij Dmitriewicz napisał muzykę do 33 filmów. Nakręcono „Katerina Izmailova” i „Moskwa, Cheryomushki”. Zawsze jednak powtarzał swoim studentom, że pisanie dla kina możliwe jest tylko pod groźbą śmierci głodowej. Mimo że muzykę filmową komponował wyłącznie za wynagrodzeniem, zawiera ona wiele melodii o niezwykłej urodzie.

Wśród jego filmów:

• „Licznik”, reżyseria F. Ermler i S. Jutkiewicz, 1932
• Trylogia o Maksymie w reżyserii G. Kozintseva i L. Trauberga, 1934-1938
• „Człowiek z bronią”, reż. S. Jutkiewicz, 1938
• „Młoda gwardia”, reż. S. Gierasimow, 1948
• „Spotkanie nad Łabą”, reżyseria G. Aleksandrow, 1948
• „Bąk”, reż. A. Fainzimmer, 1955
• „Hamlet”, reż. G. Kozintsev, 1964
• „Król Lear”, reż. G. Kozintsev, 1970

Współczesny przemysł filmowy często wykorzystuje do tworzenia muzykę Szostakowicza aranżacja muzyczna obrazy:

Do dziś postać Szostakowicza traktowana jest dwuznacznie, nazywając go albo geniuszem, albo oportunistą. Nigdy otwarcie nie wypowiadał się przeciwko temu, co się dzieje, zdając sobie sprawę, że w ten sposób straci możliwość pisania muzyki, która była najważniejsza w jego życiu. Muzyka ta, nawet kilkadziesiąt lat później, wymownie mówi zarówno o osobowości kompozytora, jak i o jego stosunku do swojej strasznej epoki.

Wideo: obejrzyj film o Szostakowiczu

13 maja. /ITAR-TASS/. Jedno z najstarszych kin w Petersburgu, Rodina, obchodzi w maju 2014 roku swoje stulecie.

Budynek, w którym obecnie mieści się kino, został wybudowany w latach 1914-1915 Plac Maneżny według projektu absolwentów Cesarskiej Akademii Sztuk, architektów K. S. Pokrovsky'ego i B. Ya. Botkina.

Pierwotnie pomyślano go jako miejsce siedziby Piotrogrodzkiego Prowincjonalnego Towarzystwa Kredytowego, które do 1918 roku zajmowało górne piętra budynku. Antresola przeznaczona była na pokaz „żywej fotografii”, jak wówczas nazywano kinematografię.

W 1917 roku w budynku, nazwanym tak ze względu na przepych dekoracji, otwarto kino „Splendid Palace” („Genialny Pałac”).

Szostakowicz Taper i pierwsze premiery radzieckie

Rok później w kinie odbyła się premiera pierwszego radzieckiego filmu film fabularny„Zagęszczanie”, nakręcony według scenariusza Ludowego Komisarza Edukacji Łunaczarskiego. W foyer znajduje się pamiątkowa marmurowa tablica poświęcona tej premierze.

Od 1924 roku na znak solidarności z niemiecką klasą robotniczą kino otrzymało nazwę „Rot-Front” i funkcjonowało do końca II wojny światowej.

W 1930 roku odbyła się tu premiera pierwszego radzieckiego filmu dźwiękowego „Początek życia”. Przed tym wydarzeniem wizualizacji filmów towarzyszył występ tappera. Jako pianista pracował tu student konserwatorium, młody D.D. Szostakowicz.

Od 1929 do 1934 W małej sali kina działało kilka teatrów: „Zakrzywione lustro”, „Teatr Małych Form”, a także grupa teatralna „Komedia” pod kierunkiem reżysera Ya.B. Frida.

Pierwsze w kraju kino dziecięce

W 1937 roku dekretem Prezydium Rady Najwyższej ZSRR kino Rot-Front otrzymało status pierwszego w kraju kina dziecięcego.

W 1942 roku, podczas blokady, w kinie dla dzieci z domów dziecka zainstalowano choinkę i odbywały się poranki noworoczne. A pod koniec 1945 r., po Wielkim Zwycięstwie Wojna Ojczyźniana kino otrzymało nową nazwę – „Ojczyzna”.

Obecnie w Miejskim Centrum Filmu dla Dzieci „Rodina” odbywają się festiwale filmowe, na których prezentowane są oryginalne filmy niekomercyjne, festiwalowe, non-fiction i animowane. Ośrodek filmowy został odznaczony „Złotym Medalem” Lenfilm i Petersburskiej Federacji Prasy Filmowej „Za wieloletnią działalność edukacyjną za pomocą kina”, a także otrzymał liczne podziękowania od organizacji dziecięcych, publicznych i charytatywnych.

W 2009 roku decyzją Miejskiej Rady Społecznej Centrum Kinowe Rodina zostało wpisane na „Wykaz obiektów nieruchomości położonych na terenie Petersburga, których przeznaczenie jest cenne dla mieszkańców Petersburga i jest zalecane ochrona."
Przygotowując materiał wykorzystano informacje udostępnione przez Centrum Filmowe Rodina.
Źródło -