Retratos pintados por Repin. Contemporâneos famosos de Repin na foto e na pintura: quais eram as pessoas cujos retratos foram pintados pelo artista na vida real

Ilya Efimovich Repin é um dos representantes mais proeminentes da pintura russa dos séculos XIX e XX. Como o próprio artista afirmou, a arte estava com ele sempre e em todos os lugares e nunca o deixou.

A formação do caminho criativo do artista

I. Repin nasceu em 1844 perto de Kharkov, em uma aldeia ucraniana em Chuguevo, na família de um militar aposentado. Os lugares nativos deram uma contribuição inestimável para a formação da vida e impressões criativas do artista iniciante. Ainda adolescente, estudou topografia em uma escola militar e, pouco depois, teve aulas de pintura de ícones com mestres locais. Ilya Repin carregou seu amor por seus lugares nativos ao longo de sua vida.

Com um desejo feroz de ser pintor, um jovem de 19 anos iniciou seus estudos na Academia de Artes de São Petersburgo, onde acabava de se formar um grupo de rebeldes liderados por I. Kramskoy. Em 1863, os alunos se recusaram desafiadoramente a concluir a tarefa de qualificação no tópico especificado. Foi uma época de despertar da consciência pública, inquietação estudantil, esperança no futuro, sob a influência da qual se formaram as ideias e pontos de vista de Ilya Efimovich.

Como estudante, Repin frequentava as "noites de quinta-feira" criativas, onde gostava furiosamente de desenhar, ler novas obras e discutir o papel da arte. As obras escritas enquanto estudava na Academia são feitas de acordo com todos os requisitos e cânones do desenho e pintura acadêmica. Nas primeiras obras do artista, pode-se traçar a influência das ideias e pontos de vista dos participantes da rebelião de Kramskoy, que proclamavam uma estreita ligação entre a arte e as exigências da vida. Desde os primeiros trabalhos do jovem artista, nota-se um enorme potencial criativo, possibilidades e interesses artísticos.

Obras de gênero do artista

Aos poucos, Ilya Repin está se afastando cada vez mais das produções acadêmicas e gosta de escrever telas que revelam o difícil destino de um povo humilhado. Este género de pintura era contrário às orientações académicas, razão pela qual o pintor quis mesmo abandonar os estudos. Ele foi dissuadido dessa decisão oferecendo uma viagem paga ao longo do Volga e depois para o exterior.

Uma das obras mais famosas escritas no período inicial de sua atividade criativa é a pintura "Barcaças no Volga". A tela, criada durante os anos de estudo na Academia de Artes, imediatamente trouxe fama a Repin. A dura vida dos transportadores de barcaças, vividamente retratada na tela, tornou-se objeto de críticas. O artista levou cerca de três anos para criar esta pintura. A composição e os personagens magistralmente selecionados na obra revelam a amplitude das habilidades criativas do pintor e seu desejo de penetrar nas profundezas dos personagens e sentimentos humanos. A pintura "Barcaças no Volga" foi o início da manifestação de um caráter monumental nas obras do artista.

Depois de receber uma medalha de ouro por seu trabalho de formatura "A Ressurreição da Filha de Jairo", I. E. Repin continuou a receber seus estudos na França. Inspirado nas obras de velhos mestres como Velázquez, Rembrandt, Hals e seus contemporâneos, os impressionistas, o artista russo, junto com grandes telas, pintou muitos estudos ao ar livre. O contato próximo com a natureza trouxe ao pintor um notável impulso criativo. As impressões recebidas na França encontraram eco nas telas de Repin.

Retornando às terras russas em 1876, o artista revela plenamente suas habilidades criativas, trabalhando em todos os gêneros. Durante o período de tempo mais frutífero, foi criada a famosa obra "A procissão na província de Kursk" (1883). Uma parte considerável dos esboços da imagem foi criada perto de Moscou, na propriedade de S. I. Mamontov. I. Repin "A procissão" revela o significado histórico das procissões religiosas na Rússia, prestando muita atenção a cada detalhe. A obra é um reflexo da experiência da pintura democrática russa.

Ao criar suas obras, Ilya Efrimovich voltou-se repetidamente para temas revolucionários. O pintor revela o significado espiritual do indivíduo, a beleza de seu mundo interior no gênero do retrato. Repin se dedicou a escrever retratos ao longo de sua atividade criativa. Sentindo a singularidade de cada pessoa, a artista reproduziu com maestria seu personagem na tela. A pintura de retratos é uma expressão de consciência do significado espiritual das pessoas.

Vida pessoal e os últimos anos da vida de I. Repin

Em 1887, iniciou-se uma viragem na vida do grande pintor. Tendo dissolvido o casamento com sua esposa V. Alekseeva, Repin deixou a associação de arte de exposições itinerantes. Durante esses anos, a saúde do artista começou a piorar significativamente.

A partir de 1894 e por 13 anos, Ilya Repin foi o chefe da oficina da Academia de Artes. No início do século XX, o artista recebeu uma das maiores encomendas para pintar uma tela multifigurada do Encontro Solene. A área da obra foi de 35 m². Para criar uma imagem, Repin escreveu várias dezenas de estudos e esboços. Por excesso de trabalho, a mão direita do artista começou a falhar e ele teve que aprender a trabalhar com a esquerda.

Em 1899, Ilya Repin se casou pela segunda vez. Sua esposa era Natalya Nordman. O artista passou os últimos trinta anos de sua vida na propriedade de sua esposa na Finlândia. O notável pintor morreu aos 86 anos, deixando um grande legado da pintura russa.

Olga Mokrousova

Ilya Repin foi um dos maiores retratistas do mundo da arte. Ele criou toda uma galeria de retratos de seus contemporâneos notáveis, graças aos quais podemos tirar conclusões não apenas sobre sua aparência, mas também que tipo de pessoa eles eram - afinal, Repin é justamente considerado o psicólogo mais sutil que capturou não apenas o características externas da pose, mas também as características dominantes de seus personagens. Ao mesmo tempo, ele tentou se distrair de sua própria atitude em relação à pessoa posando e captar a essência profunda da personalidade. É interessante comparar fotos de contemporâneos famosos do artista com seus retratos.

Maria Andreeva não foi apenas uma das atrizes mais famosas do início do século XX, mas também uma das mulheres mais bonitas e cativantes - daquelas que são chamadas de fatais. Ela era uma revolucionária ardente e esposa civil de Maxim Gorky, Lenin a chamou de "fenômeno de camarada". Foi dito que ela estava envolvida na morte do industrial e filantropo Savva Morozov. No entanto, Repin conseguiu resistir aos encantos da atriz - afinal, ela era a esposa de seu amigo. Ambos eram hóspedes frequentes em sua propriedade e posaram para retratos do artista.

O escritor Kuprin presenciou a criação desse retrato e, quando o artista pediu sua opinião, hesitou: “A pergunta me pegou de surpresa. O retrato não teve sucesso, não se parece com Maria Fedorovna. Este grande chapéu lança uma sombra em seu rosto, e então ele (Repin) deu a seu rosto uma expressão tão repulsiva que parece desagradável. No entanto, muitos contemporâneos viram Andreeva assim.

Ilya Repin era fã do compositor Modest Mussorgsky e era seu amigo. Ele sabia sobre o alcoolismo do compositor e as consequências para sua saúde a que isso o levava. Quando o artista soube que Mussorgsky estava hospitalizado em estado grave, ele escreveu uma crítica a Stasov: “Aqui, novamente, li no jornal que Mussorgsky está muito doente. Que pena dessa força brilhante, que tão estupidamente se desfez fisicamente. Repin foi para Mussorgsky no hospital e em 4 dias criou um retrato que se tornou uma verdadeira obra-prima. O compositor morreu 10 dias depois.

A amizade entre Repin e Leo Tolstoi durou 30 anos, até a morte do escritor. Embora suas opiniões sobre a vida e a arte muitas vezes divergissem, eles eram muito calorosos um com o outro. O artista pintou diversos retratos de familiares de Tolstói e criou ilustrações para suas obras. Repin retratou força de vontade, sabedoria, bondade e a calma grandeza do escritor - a maneira como ele o via. Tatyana Sukhotina, filha mais velha de Tolstoi, também visitou a casa do artista e também se tornou modelo do artista.

Certa vez, Repin foi abordado pela mãe de um aspirante a artista, Valentin Serov, com um pedido para ver a obra de seu filho. Nesta mulher imperiosa, Repin viu as feições da inflexível e orgulhosa princesa Sofya Alekseevna. Ele gostava muito do tema histórico e queria pintar a princesa Sophia sob custódia, mas não conseguiu encontrar um modelo, e então ela mesma o encontrou.

Por muito tempo, Repin teve que convencer seu amigo Pavel Tretyakov a posar para ele para um retrato - o galerista era uma pessoa muito reservada e reservada, gostava de ficar nas sombras e não queria ser conhecido de vista. Perdido na multidão de visitantes de suas exposições, ele pôde, sem ser reconhecido, ouvir suas críticas sinceras. Repin, ao contrário, acreditava que todos deveriam conhecer Tretyakov como uma das figuras culturais mais proeminentes da época. O artista retratou o galerista em sua pose habitual, absorto em seus pensamentos. Mãos fechadas indicam seu habitual isolamento e indiferença. Contemporâneos disseram que em vida Tretyakov era tão modesto e extremamente contido quanto Repin o retratava.

Todos que conheciam pessoalmente o escritor A.F. Pisemsky afirmaram que Repin foi capaz de capturar com muita precisão as características definidoras de seu personagem. Sabe-se que ele era bastante cáustico e sarcástico em relação ao interlocutor. Mas o artista também captou outros detalhes importantes, sabia que o escritor estava doente e quebrado pelas trágicas circunstâncias de sua vida (um filho se suicidou, o segundo estava em estado terminal), e conseguiu captar traços de dor e saudade no olhos do escritor.

Com calor especial, Repin pintou retratos de seus entes queridos. O retrato de sua filha Vera na pintura "Autumn Bouquet" é imbuído de genuína ternura.

Uma história interessante estava escondida atrás de cada retrato de Repin: um retrato e

Hoje não há dúvida de que Ilya Efimovich Repin é um dos maiores pintores russos. Mas seu trabalho foi acompanhado por uma circunstância totalmente estranha - muitos que tiveram a sorte de se tornar seus assistentes logo foram para outro mundo. E embora em cada um dos casos houvesse algumas razões objetivas para a morte, as coincidências são alarmantes ...

“Cuidado com o pincel do pintor - seu retrato pode se tornar mais vivo do que o original”, escreveu Cornelius Agrippa de Nettesheim no século XV. A obra do grande artista russo Ilya Repin foi prova disso. Pirogov, Pisemsky, Mussorgsky, o pianista francês Mercy d "Argento e outros assistentes tornaram-se as "vítimas" do artista. Assim que o mestre começou a pintar um retrato de Fyodor Tyutchev, o poeta morreu. Mesmo os homens saudáveis ​​​​que posaram para Repin para a pintura "Barcaças no Volga", segundo rumores, deu prematuramente suas almas a Deus.

"Ivan, o Terrível, e seu filho Ivan, 16 de novembro de 1581"

Hoje esta pintura é conhecida como . Foi com essa foto de Repin que uma história terrível aconteceu. Quando foi exibida na Galeria Tretyakov, a tela causou uma estranha impressão nos visitantes: alguns caíram em estupor diante da imagem, outros soluçaram e outros tiveram ataques histéricos. Mesmo as pessoas mais equilibradas se sentiram incomodadas diante da foto: havia muito sangue na tela, parecia muito realista.

Em 16 de janeiro de 1913, o jovem pintor de ícones Abram Balashov cortou a pintura com uma faca, pelo que foi enviado para a casa "amarela", onde morreu. A pintura foi restaurada. Mas a tragédia não acabou aí. O artista Myasoedov, que posou para Repin para a imagem do czar, quase matou seu filho em um acesso de raiva, e o escritor Vsevolod Garshin, babá do czarevich Ivan, enlouqueceu e cometeu suicídio.

Em 1903, Ilya Repin completou a pintura monumental A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado. E em 1905, aconteceu a Primeira Revolução Russa, durante a qual muitos funcionários do governo retratados na foto deitaram suas cabeças. Assim, o ex-governador-geral de Moscou, o grão-duque Sergei Alexandrovich e o ministro V.K. Plehve foram mortos por terroristas.

Retrato do primeiro-ministro Stolypin

O escritor Korney Chukovsky relembrou: “ Quando Repin pintou meu retrato, eu brinquei dizendo a ele que se eu fosse um pouco mais supersticioso, nunca teria ousado posar para ele, porque um poder sinistro espreita em seus retratos: quase todo mundo que ele pinta morre, nos próximos dias . Escreveu Mussorgsky - Mussorgsky morreu imediatamente. Pisemsky escreveu - Pisemsky morreu. E Pirogov? E Mercy d'Argento?E assim que ele quis pintar um retrato de Tyutchev para Tretyakov, Tyutchev adoeceu no mesmo mês e logo morreu.
O humorista O. L. d "Or, que estava presente nesta conversa, disse com voz suplicante:
- Nesse caso, Ilya Efimovich, faça-me um favor, escreva para Stolypin!
Todo mundo riu. Stolypin era o primeiro-ministro na época e nós o odiávamos. Vários meses se passaram. Repin me disse:
“E esse seu Hor acabou por ser um profeta. Vou escrever Stolypin por ordem da Saratov Duma».

Repin não deu de imediato o seu consentimento à proposta de pintar um retrato do primeiro-ministro, procurava vários pretextos para recusar. Mas a Saratov Duma cumpriu todos os requisitos estabelecidos pelo artista e foi simplesmente inconveniente recusar.

O artista decidiu retratar Stolypin não como um cortesão de uniforme com ordens e todas as regalias, mas em um terno comum. O retrato é uma evidência de que Repin estava interessado em uma pessoa, e não em uma pessoa do estado. Oficialidade e solenidade do retrato dá apenas um fundo vermelho escuro.

Após a primeira sessão, Repin disse aos amigos: “Estranho: as cortinas de seu escritório são vermelhas, como sangue, como fogo. Estou escrevendo contra este fundo sangrento e ardente. Mas ele não entende que esse é o pano de fundo da revolução ... ”Assim que Repin terminou o retrato, Stolypin partiu para Kiev, onde foi morto. “Graças a Ilya Efimovich!”, os Satyricons brincaram maldosamente.

Em 1918, o retrato entrou no Museu Radishevsky de Saratov e está lá desde então.

"Retrato da pianista Condessa Louise Mercy d * Argento"

Outra "vítima" de Repin foi a condessa Louise Mercy d "Argento, cujo retrato Repin pintou em 1890. É verdade que não se deve esquecer que naquela época a francesa, que primeiro apresentou ao público ocidental a música da jovem escola russa, era gravemente doente e nem eu conseguia posar sentado.

Retrato de Mussorgsky

I.E. Repin. "Retrato de Mussorgsky

Foi escrito por Repin em apenas quatro dias - de 2 a 4 de março de 1881. O compositor morreu em 6 de março de 1881. É verdade que dificilmente é apropriado falar sobre misticismo aqui. O artista chegou ao hospital militar Nikolaevsky imediatamente após saber da doença fatal de um amigo no inverno de 1881. Ele imediatamente correu para ele para pintar um retrato da vida. Aqui, os fãs do misticismo claramente confundem causa com efeito.

Estas são histórias místicas e não muito associadas às pinturas de Ilya Repin. Hoje ninguém desmaia com suas pinturas, então você pode ir com segurança à Galeria Tretyakov e outros museus onde suas telas são guardadas para apreciar o trabalho de um verdadeiro mestre do pincel.

A obra do artista russo Ilya Repin ocupa um lugar especial no país e no exterior. As obras do pintor são o fenômeno mais brilhante da cultura mundial, pois o criador da pintura “Barcaças no Volga” foi quase o primeiro a sentir a aproximação da revolução, previu o clima da sociedade e exibiu o heroísmo dos participantes da movimento de protesto.

História, religião, injustiça social, beleza do homem e da natureza - Repin abordou todos os temas e realizou plenamente seu dom artístico. A fecundidade do artista é incrível: Ilya Efimovich deu ao mundo centenas de telas pintadas no gênero do realismo. Ele não parou de desenhar mesmo na velhice extrema, antes de sua morte, quando suas mãos não obedeciam ao mestre.

Infância e juventude

O mestre do realismo russo nasceu no verão de 1844 na província de Kharkov. A infância e a juventude foram passadas na pequena cidade russa de Chuguev, onde Vasily Repin, o avô do artista, um cossaco não servidor, se estabeleceu anteriormente. Vasily Efimovich mantinha uma pousada e negociava.

O pai de Ilya Repin, o mais velho dos filhos, vendia cavalos, trazendo rebanhos a mais de 300 milhas de Donshchina (região de Rostov). O soldado aposentado Efim Vasilievich Repin participou de três campanhas militares e viveu em Slobozhanshchina até seu último dia.

Mais tarde, os motivos ucranianos na obra de Ilya Repin ocuparam um lugar importante, o artista nunca rompeu os laços com sua pequena pátria.

O filho foi influenciado por sua mãe, uma mulher educada e ascética Tatyana Bocharova. Para as crianças camponesas, uma mulher organizou uma escola onde ensinava caligrafia e aritmética. Tatyana Stepanovna lia poesia em voz alta para as crianças e, quando a família precisava de dinheiro, costurava casacos de pele com pele de lebre.

O artista da pequena Ilya foi descoberto pelo tio Trofim, que trouxe aquarelas para dentro de casa. O menino viu como uma melancia em preto e branco no alfabeto “ganhou vida” sob o pincel e desapareceu para outras aulas. Ilya dificilmente foi tirado do desenho para que ele pudesse comer.

Aos 11 anos, Ilya Repin foi matriculado em uma escola topográfica - a profissão era considerada de prestígio. Mas quando a instituição educacional foi abolida após 2 anos, o jovem artista conseguiu um emprego como estudante em uma oficina de pintura de ícones. Aqui Repin aprendeu o básico da pintura e logo os empreiteiros do distrito bombardearam a oficina com pedidos, pedindo que enviassem Ilya até eles.

Aos 16 anos, a biografia criativa do jovem pintor continuou no artel de pintura de ícones, onde Ilya Repin conseguiu um emprego por 25 rublos por mês.

No verão, os trabalhadores do artel viajavam em busca de encomendas fora da província. Em Voronezh, Repin foi informado sobre um artista de Ostrogozhsk que deixou sua terra natal para estudar na Academia de Artes de São Petersburgo. No outono, Ilya Repin, de 19 anos, inspirada no exemplo de Kramskoy, foi para a capital do norte.

Pintura

O trabalho de um jovem de Chuguev chegou ao secretário da conferência da academia. Ele, tendo se familiarizado, recusou Ilya, criticando-o por sua incapacidade de desenhar sombras e pinceladas. Ilya Repin não desistiu e permaneceu em São Petersburgo. Tendo alugado um quarto no sótão, o cara conseguiu um emprego em uma escola de desenho, no departamento noturno. Logo os professores o elogiaram como o aluno mais capaz.

No ano seguinte, Ilya Repin entrou na academia. O diretor postal de São Petersburgo e filantropo Fyodor Pryanishnikov concordou em pagar a mensalidade do aluno. 8 anos na academia trouxeram ao artista uma experiência inestimável e conhecimento de contemporâneos talentosos - Mark Antokolsky e o crítico Vladimir Stasov, com quem a vida está associada há décadas. O pintor de Chuguev chamou Ivan Kramskoy de professor.

Um dos alunos mais talentosos da Academia de Arte, Ilya Repin, recebeu uma medalha pela pintura "A Ressurreição da Filha de Jairo". A história bíblica não pôde ser incorporada na tela, então Ilya se lembrou de sua irmã que morreu na adolescência e imaginou que expressões faciais seus parentes teriam se a menina tivesse ressuscitado. A imagem ganhou vida na imaginação e trouxe a primeira glória.

Em 1868, um estudante, fazendo esboços nas margens do Neva, viu caminhões-barcaças. Ilya ficou impressionado com o abismo entre o público ocioso e a força de trabalho. Repin esboçou o enredo, mas adiou o trabalho: o curso de graduação estava à frente. No verão de 1870, o pintor teve a oportunidade de visitar o Volga e observar pela segunda vez o trabalho dos transportadores de barcaças. Na praia, Ilya Repin conheceu o protótipo de um caminhão-barcaça, que ele retratou nos três primeiros com a cabeça amarrada com um pano.

A pintura "Barcaças no Volga" causou sensação na Rússia e na Europa. Cada um dos trabalhadores pintados carrega os traços de individualidade, caráter, tragédia vivida. O crítico de arte alemão Norbert Wolf traçou um paralelo entre a pintura de Repin e a procissão dos condenados da Divina Comédia.

A fama de um talentoso pintor de São Petersburgo chegou a Moscou. O filantropo e empresário Alexander Porokhovshchikov (antepassado do famoso ator russo) encomendou uma pintura de Ilya Repin para o restaurante Slavyansky Bazaar. O artista começou a trabalhar e no verão de 1872 apresentou a obra finalizada, que recebeu elogios e elogios.

Na primavera do próximo ano, Ilya Repin fez uma viagem à Europa, visitou a Áustria, Itália e França. Em Paris, conheceu os impressionistas, a obra inspirou a criação da pintura “Café Parisiense”. Mas a cultura estrangeira e o estilo de impressionismo em voga na França irritaram o realista russo. Desenhando a imagem "Sadko", na qual o herói está em um estranho reino subaquático, Repin parecia representar a si mesmo.

A tela foi mostrada na exposição dos Andarilhos, mas a interpretação do enredo não agradou. O czar ordenou não permitir trabalhos para exposições, mas dezenas de pessoas eminentes se manifestaram em defesa da criação de Repin. O imperador suspendeu a proibição.

O mestre apresentou a pintura "Eles não esperaram" em 1888, que foi imediatamente reconhecida como outra obra-prima. Na tela, Ilya Repin transmitiu com maestria os retratos psicológicos dos personagens. O interior da tela era uma sala de dacha em Martyshkino, perto de São Petersburgo. O rosto do protagonista Repin mudou várias vezes, mesmo quando a foto estava exposta na galeria. Ilya Repin secretamente entrou no corredor e copiou o rosto de um convidado inesperado até atingir a expressão desejada.

No verão de 1880, o pintor foi para a Pequena Rússia, levando consigo um aluno. Numa farra criativa, pintou de tudo: cabanas, pessoas, roupas, utensílios domésticos. Repin era surpreendentemente próximo das alegres pessoas locais.

O resultado da viagem foi a pintura “Cossacos escrevendo uma carta ao sultão turco” e “Gopak. Dança dos cossacos Zaporozhye. O primeiro trabalho apareceu em 1891, o segundo - em 1927. A obra "Duelo" Ilya Repin escreveu em 1896. Tretyakov a adquiriu colocando a pintura em uma galeria de Moscou, onde ela é mantida até hoje.

As ordens reais ocupam um lugar especial no patrimônio do artista. O primeiro veio para Ilya Repin em meados da década de 1880 de Alexandre III. O czar desejava ver na tela a recepção dos anciãos volost. Após a conclusão bem-sucedida do primeiro pedido, o segundo chegou. A pintura "A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901" foi pintada em 1903. Das pinturas "reais", o "Retrato" é famoso.

No final de seus dias, o mestre trabalhava no finlandês Kuokkala, na propriedade Penaty. Colegas da União Soviética vieram à Finlândia para o mestre idoso, persuadindo-o a se mudar para a Rússia. Mas Repin, com saudades de casa, nunca mais voltou.

Alguns anos antes de sua morte, Repin perdeu a mão direita, mas Ilya Efimovich não sabia como viver sem trabalho. Escrevia com a mão esquerda, cujos dedos logo deixaram de obedecer ao dono. Mas a doença não se tornou um obstáculo e Repin continuou trabalhando.

Em 1918, Ilya Repin pintou a pintura "Bolcheviques", cujo enredo é chamado de anti-soviético. Por algum tempo foi guardado por um colecionador americano, então os bolcheviques chegaram e. Nos anos 2000, os proprietários colocaram a coleção em leilão na Sotheby's London.

Para evitar que a coleção fosse esmagada, o empresário russo comprou todas as 22 telas, incluindo as bolcheviques. A exposição é exibida na cidade no Neva.

Vida pessoal

O pintor foi casado duas vezes. A primeira esposa Vera deu à luz ao marido quatro filhos - três filhas e um filho. Em 1887, após 15 anos de casamento, seguiu-se uma dolorosa separação. Os filhos mais velhos ficavam com o pai, os mais novos com a mãe.

Ilya Repin capturou seus parentes em retratos. Na pintura "Descanso" ele retratou uma jovem esposa, dedicou a pintura "Libélula" à filha mais velha, Vera, a pintura "Ao Sol" à jovem Nádia.

A segunda esposa, a escritora e fotógrafa Natalya Nordman, terminou com a família por causa do casamento com Repin. Foi para ela que o pintor foi para Penates no início de 1900.

Natalya Nordman, segunda esposa de Ilya Repin

Nordmann morreu de tuberculose no verão de 1914. Após sua morte, a gestão do patrimônio passou para as mãos de sua filha Vera, que deixou o palco do Teatro Alexandrinsky.

Morte

Em 1927, Ilya Repin reclamou com seus amigos que suas forças o estavam deixando, ele estava se tornando um "preguiçoso uniforme". Nos últimos meses antes de sua morte, ao lado de seu pai estavam crianças que se revezavam no plantão à beira do leito.

O artista, que completou 86 anos em agosto, faleceu em setembro de 1930. Ele foi enterrado na propriedade "Penates". Existem 4 museus do artista na Rússia e nos países da CEI, o mais famoso fica em Kuokkale, onde passou as últimas três décadas.

obras de arte

• 1871 - "A Ressurreição da Filha de Jairo"
• 1873 - "Barcaças no Volga"
• 1877 - "O homem com o mau-olhado"
• 1880-1883 - "Procissão religiosa na província de Kursk"
• 1880-1891 - "Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco"
• 1881 - "Retrato do compositor M.P. Mussorgsky"
• 1884 - "Eles não esperaram"
• 1884 - "Libélula"
• 1885 - "Ivan, o Terrível, e seu filho Ivan, em 16 de novembro de 1581"
• 1896 - "Duelo"
• 1896 - "Retrato do Imperador Nicolau II"
• 1903 - A Última Ceia
• 1909 - "Autoimolação de Gogol"
• 1918 - "bolcheviques"
• 1927 - "Gopak. Dança dos cossacos Zaporizhzhya»

Ilya Efimovich Repin (1844-1930) - artista.

Em 1863, Ilya Repin se formou na escola de desenho da Sociedade de Incentivo aos Artistas de São Petersburgo. Seu professor era I.N. Kramskoy, que teve uma grande influência "realista" sobre ele. No ano seguinte, Repin ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo, onde se formou em 1871, recebendo a Grande Medalha de Ouro por trabalhos competitivos.

Na primavera de 1873, Repin foi para o exterior. Primeiro para a Itália, depois para a França. O artista voltou para a Rússia no verão de 1876. Na nova pintura européia I.E. Repin escreveu: "Os franceses não estão nem um pouco interessados ​​nas pessoas. Trajes, cores, iluminação - é isso que os atrai." Ele foi dominado pela cidadania da arte.

Nos anos 1870-1880. ou seja Repin criou telas com conteúdo dramático incrível. Entre eles estão "Barcaças no Volga", "Cossacos escrevem uma carta", "A prisão de um propagandista", "". Foi a ascensão do artista.

Na década de 1890 Repin experimentou uma crise criativa. Ele tentou recorrer à arte "pura", rejeitada há muitos anos, mas falhou. Novos talentos apareceram Serov, Vrubel, Korovin. A reunião cerimonial do Conselho de Estado foi deixada a seu cargo.

O grande artista Ilya Efimovich Repin morreu em setembro de 1930 em sua propriedade "Penates" na Finlândia e foi enterrado no jardim ao lado da casa. ou seja Repin: "Sou um homem dos anos 60. Procuro personificar minhas ideias na verdade, a vida ao redor me preocupa demais."

biografia de Repin

• 1844. 24 de julho (5 de agosto) - Ilya Repin nasceu na aldeia de Chuguev, província de Kharkov.
• 1852-1855. Ensinando alfabetização, caligrafia e a lei de Deus do sacristão da igreja Osinov e aritmética do diácono V.V. Yarovitsky.
• 1855. Aprendizagem na escola topográfica.
• 1858. Estudando com o pintor de ícones I.M. Bunakov.
• 1859-1863. Pintura de igrejas e retratos encomendados. Retrato do pai - E.V. Repin.
• 1863. 1º de novembro - Chegada de Repin a São Petersburgo. Escola de desenho na Bolsa de Valores. Conhecimento da família Shevtsov, com Vera, de nove anos, que mais tarde se tornou sua esposa. 2 de dezembro - o primeiro autorretrato. Conhecimento com Kramskoy.
• 1864. Janeiro - admissão como voluntário na Academia de Letras. 7 de setembro - Repin tornou-se aluno da Academia.
• 1865. 8 de maio - Repin recebeu o título de artista livre, que o libertou de impostos e de castigos corporais.
• 1866. Presença de Repin na execução de Karakozov. Desenho de Karakozov de memória. Amizade com artel de artistas.
• 1867. Viagem a Chuguev. Retrato da mãe. Retrato do irmão Vasily.
• 1869. Retrato de V.A. Shevtsova. Conhecimento com V.V. Stasov.
• 1870. Verão - uma viagem ao Volga com F. Vasiliev, irmão e camarada acadêmico Makarov. Esboços para a pintura "Barcaças".
• 1871. Em 2 de novembro, no exame anual para a pintura "A Ressurreição da Filha de Jairo", Repin recebeu a Grande Medalha de Ouro e o direito a uma viagem de seis anos ao exterior com despesas públicas.
• 1871-1872. Dezembro-maio ​​- pintura "compositores eslavos".
• 1872. 11 de fevereiro - casamento com V.A. Shevtsova. O outono é o nascimento da filha de Vera.
• 1873. "Barcaças Transportadoras" concluídas. Viagem ao exterior. Viena, Veneza, Florença, Roma, Nápoles, Albano. Outubro - Repin em Paris.
• 1874. Alugou um apartamento e uma oficina em Paris. No verão, esboços e paisagens são pintados na Normandia. Outono - a filha Nadia nasceu em Paris.
• 1875. Esboços para a pintura "Paris Cafe" e a própria pintura. Em julho - viagem de Repin a Londres.
• 1876. Janeiro-maio ​​- "Sadko". Julho - retorno a São Petersburgo. Julho-setembro - Repin morava em uma dacha em Krasnoye Selo, perto de São Petersburgo. Lá ele pintou um retrato de família em grupo "Em um banco de grama". Outubro - Repin foi com sua família por Moscou para Chuguev, onde viveu até agosto do ano seguinte.
• 1877. 29 de março - nasceu o filho Yuri. Setembro - Repins em Moscou.
• 1878. 17 de fevereiro - Repin foi notificado de sua aceitação como membro da Associação de Exposições Itinerantes. Setembro - a família Repin mudou-se permanentemente para São Petersburgo.
• 1879. Verão em Abramtsevo. Setembro - a mãe de Repin morreu. Retrato do pai.
• 1880. 25 de julho - nasceu a filha Tatyana, a única dos filhos que deu continuidade à família do artista. 7 de outubro - conhecido de I.E. Repin com L.N. Tolstoi em um apartamento em B. Trubny Lane.
• 1882. Verão - Repin na dacha em Khotkovo, perto de Moscou. Setembro - mudança para São Petersburgo.
• 1881-1883. Viagem ao estrangeiro: Berlim, Dresden, Munique, Paris, Holanda, Madrid, Veneza.
• 1887. Maio-junho - uma viagem ao exterior: Viena, Veneza, Roma. 9 a 16 de agosto - Ilya Repin na casa de Tolstoi em Yasnaya Polyana. Ruptura com a esposa Vera Alekseevna Repina, com quem teve três filhas e um filho. Saída da Associação dos Andarilhos.
• 1889. Retratos do artista E.N. Zvantseva, por quem Repin era apaixonado. Viagem à Exposição Mundial em Paris.
• 1891. Novembro - primeira exposição pessoal de Repin no vigésimo aniversário de sua atividade criativa. Pela primeira vez, "Cossacos" e "Prisão do propagandista" são mostrados. Comprou a propriedade Zdravnevo na província de Vitebsk.
• 1892. Janeiro-fevereiro - Exposição pessoal de Repin em Moscou.
• 1893. 25 de novembro - Repin recebeu o título de professor de pintura. Maio-setembro - Repin em sua propriedade em Zdravnev. Outono-inverno - Viena, Munique, Veneza, Florença, Roma, Nápoles. 1 de dezembro - I.E. Repin foi aprovado como membro titular da Academia de Artes.
• 1894. Verão - Repin em Zdravnev. 1 de setembro - I.E. Repin assumiu a direção da oficina de pintura da Academia.
• 1898. Conhecimento em Paris com Natalya Borisovna Nordman-Severova.
• 1899. Repin casou-se com N.B. Nordman-Severova e adquiriu um terreno no vilarejo de Kuokkala, na Finlândia, em seu nome, no qual construiu a propriedade Penaty.
• 1900. Viagem de Nordman-Severovaya a Paris para a Exposição Mundial. Mudança para Penates.
• 1905. Mostrando um retrato de M. Gorky em uma exposição no Palácio Tauride. Falha na mão direita. Repin passou a escrever com a mão esquerda.
• 1907. 1º de novembro - após treze anos de ensino, Repin finalmente deixou a Academia.
• 20 de fevereiro de 1914 - Repin levou Nordman à Suíça para tratamento. 28 de junho - morte de N.B. Nordman da tuberculose. As filhas de Repin chegaram a Penates, que não visitaram a propriedade na presença de Nordman.
• 1917. A aldeia de Kuokkala acabou no exterior e Repin tornou-se um emigrante.
• 1919. Outubro - Repin doou à Sociedade de Arte Finlandesa 7 de suas próprias obras e 23 pinturas de artistas russos. Várias dezenas de retratos foram pintados.
• 1924. 22 de março - Repin recebeu uma autorização de residência na Finlândia.
• 1925. I. Gintsburg, I. Brodsky, P. Bezrukikh e K. Chukovsky vieram a Repin para persuadi-lo a partir para a Rússia. Exposições em Helsinque, Estocolmo, Nice, Praga.
• 1930. 29 de setembro - Ilya Efimovich Repin morreu.

Pinturas e retratos de Repin

O gênero e as pinturas históricas de Repin são sempre tensão psicológica e drama.

A prisão do propagandista Transportadores de barcaças no Volga Gogol queima o manuscrito Os cossacos escrevem uma carta

que espaço Soldado do Exército Vermelho tirando pão Procissão na província de Kursk Manifestação 17 de outubro de 1905

Adeus de Pushkin ao mar Pushkin no exame do liceu compositores eslavos Reunião solene

Seguindo Perov e Kramskoy, Repin criou uma galeria de imagens de pessoas importantes de seu tempo. São retratos de escritores, compositores, artistas, cientistas. "Nos retratos, Repin atingiu o ponto mais alto de seu poder pictórico. Alguns deles são diretamente marcantes no temperamento com que são escritos." (Do artigo "A História da Pintura Russa no Século XIX" do artista N.A. Benois).

MI. Glinka

Contemporâneos sobre Repin

• "Para sua época, para sua geração, Repin desempenhou um papel inovador extremamente importante na arte russa, abandonando o academicismo condicional dos anos anteriores e lançando suas pinturas com pinceladas corajosas e ainda inéditas de seu pincel na época. Repin sempre foi e permaneceu uma pessoa avançada e, talvez seja por isso que ele se recusou a se reconciliar com o sistema soviético, apesar das frequentes delegações que o governo soviético lhe enviou em Kuokkala, que ainda pertencia à Finlândia, com todo tipo de propostas. (Yu.P. Annenkov).
• "Os comunistas usurparam o nome de Repin, proclamando-o o precursor ou mesmo o fundador do infeliz "realismo socialista" que nos países livres certamente causará risos nas exposições de arte soviética. Eles fizeram isso para se apoiar no nome de autoridade de alguém , como Lenin confiava em Marx e como os comunistas de hoje confiam em Lenin. Repin morreu há trinta anos e, portanto, não teve tempo de refutar a calúnia erguida contra ele. Mas basta pendurar as pinturas de Repin ao lado das pinturas de Johanson, Gerasimovs, Efanov, Yablonskaya ou algum Plastov, de modo que as mentiras e absurdos dessas declarações se tornaram bastante óbvios. Não tenho dúvidas, no entanto, de que muitos jovens artistas na União Soviética concordam plenamente comigo e veem em Repin um grande artista, e não um oficial ao serviço da propaganda comunista, com a qual nunca teve qualquer vínculo ideológico ou prático”. (Yu.P. Annenkov).

"Repin tinha setenta anos e vinha à minha dacha ao meio-dia para se esconder daquelas delegações que, como sabia pelos jornais, viriam dar-lhe os parabéns. Pouco antes disso, no mesmo ano, ela morreu na Suíça Natalya Borisovna Nordman e Repin ficaram sozinhos em Penaty. Para evitar as comemorações do aniversário, ele trancou sua oficina com uma chave e em um festivo terno cinza claro, com uma rosa na lapela e uma fita de luto no chapéu, subiu as escadas para o meu quarto e pedi férias li Pushkin para ele. Naquela época, o diretor N. N. Evreinov e o artista Y. Annenkov estavam sentados comigo. Repin tratou os dois com simpatia. Nós o parabenizamos calorosamente e, cumprindo seu desejo, levei Pushkin e começou a ler. Repin sentou-se à mesa e imediatamente começou a desenhar. Annenkov, um nativo de Kuokkala, sentou-se atrás dele e começou a esboçar Repin. Repin gostou: ele sempre gostou de trabalhar em companhia de outros artistas. Comigo , trabalhou mais de uma vez com Elena Kiseleva, depois com Kustodiev, agora com Brodsky, agora com Paolo Trubetskoy.

Todo o tempo Ilya Efimovich permaneceu calmo, alegremente quieto e amigável. Apenas uma circunstância o embaraçou: várias vezes meus filhos correram para fazer reconhecimento nos Penates e sempre voltaram com a notícia de que nenhuma delegação havia chegado. Isso era estranho, pois sabíamos de antemão que a Academia de Artes, a Academia de Ciências e muitas outras instituições enviariam delegados para homenagear Repin, de setenta anos.

Ainda na véspera, pilhas de telegramas começaram a chegar aos Penates pela manhã. E no próprio dia das comemorações - nem um único telegrama, nem um único parabéns! Ficamos muito tempo sem saber o que pensar. Mas à noite, um vizinho da dacha veio, sem fôlego, e disse baixinho:

Todos pularam de seus assentos, ficaram entusiasmados e começaram a falar, interrompendo uns aos outros, sobre o Kaiser, sobre os alemães, sobre a Sérvia, sobre Franz Josef ... O feriado de Repin imediatamente acabou sendo relegado ao passado. Repin franziu a testa, rasgou sua rosa de aniversário da lapela e levantou-se para sair imediatamente. "(K.I. Chukovsky).

Repin em Moscou

• Área do pântano. Em 1958, foi inaugurado um monumento a Repin. Escultor M. G. Manizer, arquiteto I.E. Rozhin. Em 1962-1993 A praça recebeu o nome de Ilya Efimovich Repin.
• Lavrushinsky, 10. Galeria Tretyakov. Na década de 1880 PM. Tretyakov comprou as primeiras pinturas para a galeria de Ilya Repin. Entre eles estão "A procissão na província de Kursk", "Eles não esperaram" e "O czar Ivan, o Terrível, e seu filho Ivan". Delegacia de polícia de Myasnitskaya. O Doutor D.P. morava e trabalhava na casa. Kuvshinnikov. T.L. frequentemente visitava seu apartamento no segundo andar. Shchepkina-Kupernik, A.P. Chekhov, I.I. Levitan. Durante suas visitas a Moscou, I.E. Repin.
• Trubny B., 9. Na casa da Baronesa A.A. Simolin Ilya Repin alugou um apartamento em 1879-1882. Ao mesmo tempo, Valentin Serov morava em seu apartamento, a quem I.E. Repin deu aulas de pintura. Aqui em 1880 o primeiro encontro do artista com L.N. Tolstói. Em 1882, Ilya Repin organizou noites de desenho em seu apartamento com a participação de Polenov, Surikov, Ostroukhov.