Fantasia nas obras de Gogol A fantasia de Gogol é incomum. Composição sobre o tema: O papel da fantasia na história Retrato, Gogol Fiction nas obras de n Gogol

INTRODUÇÃO:

“Em toda grande literatura há um escritor que constitui uma Grande Literatura separada: Shakespeare na Inglaterra, Goethe na Alemanha, Cervantes na Espanha, Petrarca e Dante na Itália. Na literatura russa, surge o pináculo, que não ofusca ninguém, mas em si é uma Grande Literatura separada - Nikolai Vasilyevich Gogol.

Ao estudar a obra de Nikolai Vasilyevich Gogol, fiquei interessado no fato de que o escritor realista mundialmente famoso invariavelmente usava o princípio fantástico em suas obras para atingir seus objetivos.

N. V. Gogol é o primeiro grande escritor de prosa russo. Nessa capacidade, de acordo com muitos contemporâneos, ele estava acima do próprio A.S. Pushkin, que era reconhecido principalmente como um poeta. Por exemplo, V. G. Belinsky, elogiando a "História da aldeia de Goryukhino" de Pushkin, fez uma reserva: "... Se não houvesse histórias de Gogol em nossa literatura, não saberíamos nada melhor."

Com N. V. Gogol e a "tendência gogoliana" (um termo posterior da crítica russa introduzido por N.G. Chernyshevsky) são geralmente associados ao florescimento do realismo na prosa russa. É caracterizada por atenção especial às questões sociais, representação (muitas vezes satírica) dos vícios sociais de Nikolaev Rússia, reprodução cuidadosa de detalhes social e culturalmente significativos em retratos, interiores, paisagens e outras descrições; apelo aos temas da vida de Petersburgo, a imagem do destino de um funcionário mesquinho. V.G. Belinsky acreditava que nas obras de N.V. Gogol reflete o espírito da realidade "fantasmagórica" ​​da então Rússia. V.G. Belinsky também enfatizou que o trabalho de N.V. Gogol não pode ser reduzido à sátira social (quanto ao próprio N.V. Gogol, ele nunca se considerou um satírico).

Ao mesmo tempo, o realismo de N.V. Gogol é de um tipo muito especial. Alguns pesquisadores (por exemplo, o escritor V.V. Nabokov) não consideram Gogol um realista, outros chamam seu estilo de "realismo fantástico". O fato é que Gogol é um mestre da fantasmagoria. Em muitas de suas histórias há um elemento fantástico. Há uma sensação de realidade "deslocada", "curvada", que lembra um espelho distorcido. Isso se deve à hipérbole e ao grotesco - os elementos mais importantes de N.V. Gogol.

Portanto, o tema do ensaio “Ficção nas obras de N.V. Gogol” é relevante para mim devido ao meu interesse pelo estilo criativo de N.V. Gogol, que teve sua continuação na obra de escritores do século 20 como, por exemplo, Vladimir Mayakovsky e Mikhail Bulgakov.

Propósito do estudo – revelar o papel da ficção científica em obras individuais de N.V. Gogol e os modos de sua "existência" em um texto literário.

como p assunto de pesquisaEu escolhi as histórias de N.V. Gogol "Viy", "Retrato", "Nariz".

Objetivos de pesquisa:

• dar uma ideia da evolução do fantástico nas obras de N.V. Gogol;
• caracterizar as características do fantástico nas histórias de N.V. Gogol: "Wii", "Nariz", "Retrato".

Em conexão com as tarefasA parte principal do resumo consiste em duas partes.

A base de origem do estudo veio estudos monográficos (Annensky I.F. "Sobre as formas do fantástico em Gogol", Mann Yu. "Poética de Gogol", Merezhkovsky D.S. "Gogol e o diabo"), um livro de natureza didática e metódica (Leão P.E., Lokhova N.M. "Literatura"), obras de arte (as histórias de N.V. Gogol "Viy", "Retrato", "Nariz").

Importância científica e prática do trabalhoreside na possibilidade de usar seus materiais para relatórios, palestras em aulas de literatura e conferências científicas e práticas sobre literatura russa do século XIX.

Nas histórias de São Petersburgo, o elemento fantástico é nitidamente relegado ao segundo plano da trama, a fantasia, por assim dizer, se dissolve na realidade. O sobrenatural está presente na trama não diretamente, mas indiretamente, indiretamente, por exemplo, como um sonho ("The Nose"), delírio ("Notes of a Madman"), rumores implausíveis ("The Overcoat"). Somente na história "Retrato" ocorrem eventos realmente sobrenaturais. Não é por acaso que VG Belinsky não gostou da primeira edição da história "Retrato" justamente pela presença excessiva de um elemento místico nela.

Como observado acima, nas primeiras obras de N.V. Gogol, forma-se uma espécie de espaço mágico onde os mundos fantástico e real se encontram, e quando você encontra o mundo fantástico, percebe uma certa curvatura do espaço cotidiano: as pilhas se movem de um lugar para outro, o personagem não consegue pegar um garfo em seu boca.

Mas as histórias de São Petersburgo já estão “saindo” dessa tradição: aqui o grotesco é parcialmente social, a própria realidade requer tal forma de representação.

O poder diabólico na história "Viy" é verdadeiramente terrível. Este é “um monstro enorme em seus cabelos emaranhados, na floresta: através de uma rede de cabelos, dois olhos olhavam terrivelmente, levantando uma pequena sobrancelha. Acima de nós havia algo no ar na forma de uma enorme bolha com mil pinças e ferrões de escorpião esticados do meio. A terra negra pendia sobre eles em tufos. Ou é o próprio Viy - “um homem atarracado, robusto e desajeitado. Ele era todo preto. Como raízes vigorosas e fortes, suas pernas e braços, cobertos de terra, se destacavam. Ele caminhava pesadamente, tropeçando a cada minuto. Longas pálpebras foram abaixadas até o chão. Foma notou com horror que seu rosto era de ferro... "Levante minhas pálpebras: não consigo ver!" - disse Viy com voz subterrânea, - e todos correram para erguer as pálpebras. Viy apontou seu dedo de ferro para Khoma, o filósofo caiu no chão sem vida.

Como E. Baratynsky escreve nos mesmos anos no poema "O Último Poeta":

A idade caminha por seu caminho de ferro...

Viy é uma imagem nascida na época do "obscurecimento". Ele não é menos que Pechorin ou Onegin, o herói da época, e mais que eles - um símbolo que absorveu todos os medos, ansiedade e dor desta época. Nesses momentos, dos cantos escuros da consciência, dos medos das canções de ninar, das profundezas das cavernas da alma, fantasmas e monstros vêm à luz, adquirindo características reais.

Na história de N.V. Gogol, os espíritos impuros nunca deixaram a igreja: “Então a igreja permaneceu para sempre, com monstros presos nas portas e janelas, coberta de floresta, raízes, ervas daninhas, espinhos selvagens, e ninguém encontrará uma maneira de Isso agora."

A estrada para o templo está coberta de ervas daninhas, o próprio templo está cheio de espíritos malignos.

SE. Annensky apontou que a seriedade da representação da realidade sobrenatural em "Viya" também determina o final trágico da história, que é necessário para completar o enredo: "A morte de Khoma é o fim necessário da história - faça-o acordar de um sono bêbado, você destruirá todo o significado artístico da história."

2.2. O incidente "estranho" com o major Kovalev (baseado no romance de N.V. Gogol "The Nose").

Na história "O Nariz" N.V. Gogol remove completamente o portador da fantasia - "a personificação do poder irreal". Mas a fantasia em si permanece. Além disso, a fantasia de Gogol nasce de uma base mundana e prosaica.

Diante de nós está a verdadeira Petersburgo dos tempos de Gogol. Este é o centro da cidade - as partes do Almirantado com Nevsky, com a proximidade de palácios e do Neva - e as ruas Gorokhovaya e Meshchansky, igrejas e catedrais de São Petersburgo, barbeiros, restaurantes e lojas. Estes são o Jardim Tauride, onde o nariz do Major Kovalev caminhou, e Sadovaya, onde Kovalev mora, e a redação do jornal, e o departamento, e Gostiny Dvor, e a Catedral de Kazan, e a Praça Admiralteyskaya.

As relações entre os funcionários do departamento são reais, assim como os detalhes das roupas, da vida cotidiana, da comunicação…

Mas, ao mesmo tempo, tudo é absolutamente irreal!

"O Nariz" pertence àquelas obras que colocam o leitor diante de um mistério literalmente desde a primeira frase. No dia 25 de março, um incidente extraordinariamente estranho aconteceu em Petersburgo. Certa manhã, o major Kovalev "acordou bem cedo" e, "para sua grande surpresa, viu que em vez do nariz havia um lugar completamente liso!" “Acordei bem cedo” e o barbeiro Ivan Yakovlevich encontrou no coque que cortou, era o nariz do Major Kovalev. Das mãos do barbeiro, o nariz foi para o Neva da ponte de St. Isaac.

O incidente é realmente fantástico, mas (e isso é muito mais estranho do que aconteceu) os personagens de "O Nariz" logo se esquecem do "fracasso" da história e começam a se comportar nela de acordo com seus personagens.

Uma lista de tentativas de encontrar a causa do misterioso desaparecimento do nariz de Kovalev poderia constituir uma lista longa e curiosa.

SE. Annensky escreveu uma vez que o culpado dos eventos era o próprio Kovalev. Um dos pesquisadores modernos escreve que o nariz fugiu de Kovalev, pois ele o levantou muito alto. Talvez haja mais verdade nas palavras do próprio Kovalev: “E mesmo que tenham sido cortados na guerra ou em um duelo, ou eu mesmo fosse a causa, mas desapareci por nada, por nada, desperdiçado em vão, não por Um penny! .."

E a estranheza do incidente está crescendo. Em vez de flutuar no Neva, o nariz vai parar em uma carruagem no centro de São Petersburgo: “Ele usava um uniforme bordado a ouro, com uma grande gola alta; ele usava calças de camurça; ao lado da espada. Kovalev "quase enlouqueceu com tal espetáculo". Seu próprio nariz viaja por São Petersburgo no posto de conselheiro estadual (que é muito superior ao posto do próprio Kovalev), ele reza na Catedral de Kazan, viaja em visitas e até responde às declarações de Kovalev de que ele (o nariz) “ absolutamente não entende nada.” Kovalev "não sabia como pensar em um incidente tão estranho".

É claro que todos os envolvidos nessa “história” ficam surpresos com o que está acontecendo, mas, em primeiro lugar, essa surpresa é estranhamente comum: a cabeleireira, tendo “reconhecido” o nariz, pensa mais em como se livrar dele; Kovalev toma providências para devolver o nariz, recorrendo ao chefe de polícia, a uma expedição de jornal, a um oficial de justiça particular; o médico recomenda deixar tudo como está, e o policial, “que no início da história estava no final da ponte de Santo Isaac” (isto é, quando o nariz enrolado em um trapo foi jogado na água), retornando a perda, diz que ele “no começo levou isso senhor. Mas, felizmente, eu tinha óculos comigo e imediatamente vi que era um nariz ”, e não parece nem um pouco surpreso.

E em segundo lugar, eles não estão surpresos com o que deveriam ser surpreendidos. Parece que ninguém se importa com a questão:

como um nariz pode se tornar um homem e, se o fez, como os outros podem percebê-lo como um homem e como um nariz ao mesmo tempo?

Forçando ainda mais a natureza fantástica da situação, N.V. Gogol exclui deliberadamente a possibilidade de explicar a "história" como um mal-entendido ou engano dos sentimentos do personagem, impede-o ao introduzir uma percepção semelhante do fato por outros personagens ou, por exemplo, substituindo "a razão sobrenatural do desaparecimento de parte do o ser de seu herói pela estranheza anedótica de um cabeleireiro", i.e. razão é claramente absurda.

Nesse sentido, a função da forma dos boatos também muda na história. A forma dos rumores é "definida" em um contexto incomum. Não serve como meio de fantasia velada (implícita). Rumores surgem no contexto de um incidente fantástico, arquivado como confiável. Assim, Gogol descobriu na vida ao seu redor algo ainda mais errado e fantástico do que qualquer versão ou boato poderia oferecer.

Provavelmente, o sucesso da "Rainha de Espadas" de Pushkin levou N.V. Gogol para contar a história de um homem que foi morto pela sede de ouro. O autor chamou sua história de "Retrato". É porque o retrato do usurário desempenhou um papel fatal no destino de seus heróis-artistas, cujos destinos são comparados em duas partes da história? Ou porque N.V. Gogol queria dar um retrato da sociedade moderna e de uma pessoa talentosa que perece ou se salva apesar das circunstâncias hostis e das propriedades humilhantes da natureza? Ou é um retrato da arte e da alma do próprio escritor, que está tentando escapar da tentação do sucesso e da prosperidade e purificar sua alma pelo alto serviço à arte?

Provavelmente, há um significado social, moral e estético nessa estranha história de Gogol, há uma reflexão sobre o que é uma pessoa, uma sociedade e uma arte. Modernidade e eternidade estão entrelaçadas aqui de forma tão inseparável que a vida da capital russa na década de 30 do século 19 remonta às reflexões bíblicas sobre o bem e o mal, sobre sua luta sem fim na alma humana.

Conhecemos o artista Chartkov pela primeira vez naquele momento de sua vida em que, com ardor juvenil, ele ama o auge do gênio de Rafael, Michelangelo e despreza as falsificações de artesanato que substituem a arte para o leigo. Vendo na loja um estranho retrato de um velho com olhos penetrantes, Chartkov está pronto para dar os dois últimos copeques por ele. A pobreza não tirou dele a capacidade de ver a beleza da vida e trabalhar com entusiasmo em seus esboços. Ele busca a luz e não quer fazer da arte um teatro anatômico, expor a “pessoa nojenta” com um pincel-faca. Ele rejeita artistas cuja "natureza em si ... parece baixa, suja", de modo que "não há nada iluminador nela". Chartkov, de acordo com seu professor de arte, é talentoso, mas impaciente e propenso a prazeres mundanos e confusão. Mas assim que o dinheiro, que milagrosamente caiu da moldura do retrato, dá a Chartkov a oportunidade de levar uma vida secular dispersa e desfrutar da prosperidade, riqueza e fama, e não da arte, tornam-se seus ídolos. Chartkov deve seu sucesso ao fato de que, desenhando o retrato de uma jovem secular, que acabou sendo ruim para ele, pôde contar com uma obra desinteressada de talento - um desenho de Psique, onde um sonho de um ideal ser foi ouvido. Mas o ideal não estava vivo, e somente unindo-se às impressões da vida real tornou-se atraente, e a vida real adquiriu o significado do ideal. No entanto, Chartkov mentiu, dando à garota insignificante a aparência de Psique. Lisonjeiro pelo sucesso, ele traiu a pureza da arte. E o talento começou a deixar Chartkov, o traiu. “Quem tem talento em si deve ser mais puro de alma do que qualquer outra pessoa”, diz o pai ao filho na segunda parte da história. E esta é uma repetição quase literal das palavras de Mozart na tragédia de Pushkin: "Gênio e vilania são duas coisas incompatíveis." Mas para A.S. A bondade de Pushkin é da natureza do gênio. N.V. Gogol, por outro lado, escreve a história de que o artista, como todas as pessoas, está sujeito à tentação do mal e destrói a si mesmo e a seu talento de maneira mais terrível e rápida do que as pessoas comuns. Talento que não é realizado na verdadeira arte, talento que se separou do bem, torna-se destrutivo para o indivíduo.

Chartkov, que para o sucesso concedeu a verdade à bondade, deixa de sentir a vida em sua multicolorida, variabilidade e tremor. Seus retratos confortam os clientes, mas não vivem, não revelam, mas fecham a personalidade, a natureza. E, apesar da fama de pintor da moda, Chartkov sente que nada tem a ver com arte real. Uma pintura maravilhosa de um artista que se aperfeiçoou na Itália causou um choque em Chartkow. Provavelmente, no contorno admirável desta foto, Gogol deu uma imagem generalizada da famosa pintura de Karl Bryullov “O Último Dia de Pompéia”. Mas o choque vivido por Chartkov não o desperta para uma nova vida, pois para isso é necessário desistir da busca por riqueza e fama, para matar o mal em si mesmo. Chartkov escolhe um caminho diferente: começa a expulsar do mundo a arte talentosa, a comprar e cortar telas magníficas, a matar o bem. E esse caminho o leva à loucura e à morte.

Qual era a causa dessas terríveis transformações: a fraqueza de uma pessoa diante das tentações ou a feitiçaria mística de um retrato de um usurário que reunia o mal do mundo em seu olhar ardente? N.V. Gogol respondeu a essa pergunta de forma ambígua. Uma explicação real do destino de Chartkov é tão possível quanto mística. O sonho que leva Chartkov ao ouro pode ser tanto a realização de seus desejos subconscientes quanto a agressão de espíritos malignos, que é lembrada sempre que se trata do retrato de um usurário. As palavras "diabo", "demônio", "escuridão", "demônio" acabam sendo o quadro de fala do retrato da história.

"COMO. Pushkin em A Rainha de Espadas refuta essencialmente a interpretação mística dos eventos. Uma história escrita por N.V. Gogol no ano do surgimento e sucesso universal da Rainha de Espadas, é uma resposta e objeção a A.S. Pushkin. O mal ofende não só Chartkov, que está sujeito às tentações do sucesso, mas também o pai do artista B., que pintou o retrato de um usurário que se parece com o diabo e que ele próprio se tornou um espírito maligno. E "caráter firme, pessoa honesta e honesta", tendo pintado um retrato do mal, sente "ansiedade incompreensível", desgosto pela vida e inveja do sucesso de seus talentosos alunos.

Um artista que tocou o mal, pintou os olhos do usurário, que "pareciam demonicamente esmagadores", não pode mais pintar o bem, seu pincel é movido por "um sentimento impuro", e no quadro destinado ao templo "não há santidade nos rostos."

Todas as pessoas associadas ao usurário na vida real perecem, traindo as melhores propriedades de sua natureza. O artista que reproduziu o mal expandiu sua influência. O retrato de um usurário rouba das pessoas a alegria da vida e desperta "uma saudade ... como se quisesse matar alguém". Estilisticamente, esta combinação é característica: "como se ..."

Claro, "exatamente" é usado no sentido de "como" para evitar tautologia. Ao mesmo tempo, a combinação “exatamente” e “como se” transmite a característica de N.V. O estilo de Gogol de descrição realista detalhada e sensação fantasmagórica e fantástica dos eventos.

A história "Retrato" não traz tranquilidade, mostrando como todas as pessoas, independentemente das propriedades de seu caráter e da altura de suas convicções, estão sujeitas ao mal. N.V. Gogol, tendo alterado o final da história, tira a esperança de erradicar o mal. Na primeira edição, a aparência do usurário evaporou misteriosamente da tela, deixando a tela em branco. No texto final da história, o retrato do usurário desaparece: o mal voltou a vagar pelo mundo.

CONCLUSÃO:

“A ficção é uma forma especial de mostrar a realidade, logicamente incompatível com a ideia real do mundo circundante, libertando o escritor de quaisquer regras restritivas, dando-lhe liberdade para realizar as suas capacidades e habilidades criativas. Aparentemente, isso atraiu N.V. Gogol, que usou ativamente elementos fantásticos em suas obras. A combinação de fantástico e realista torna-se a característica mais importante das obras de N.V. Gogol.

Nas primeiras obras de Gogol, o fantástico é concebido como consequência da influência de “portadores de fantasia” específicos, está associado ao folclore (pequenos contos de fadas e lendas russas), à tradição carnavalesca e à literatura romântica, que também emprestou tais motivos do folclore.

A fantasia pode aparecer de forma explícita. Em seguida, os "portadores da fantasia" estão diretamente envolvidos no desenvolvimento da trama, mas a ação pertence ao passado, e os acontecimentos fantásticos são relatados pelo autor-narrador ou pelo personagem que atua como narrador principal. Nesse caso, o fantástico “se mistura” com o real. De acordo com V. G. Belinsky, surge um mundo especial de “realidade poética, na qual você nunca sabe o que é verdade e o que é um conto de fadas, mas involuntariamente toma tudo como verdade”.

Numa obra em que a fantasia aparece de forma velada (fantasia implícita), não há indicação direta da irrealidade do acontecimento, a ação se passa no presente, parece que o autor está tentando obscurecer essa irrealidade, suavizar o sentimento do leitor sobre a irrealidade do evento. A ficção é mais frequentemente concentrada no prefácio, epílogo, inserções, onde as lendas são contadas.

Os próprios "portadores da ficção científica" não são visíveis, mas permanecem vestígios de suas atividades. Nesse caso, a linha real se desenvolve paralelamente à fantástica, e cada ação pode ser explicada sob dois pontos de vista.

Nas histórias de São Petersburgo N.V. O "portador da fantasia" de Gogol é eliminado. É substituído por um começo irracional e impessoal, presente em toda a obra. O elemento fantástico aqui é nitidamente relegado ao segundo plano da trama, a fantasia, por assim dizer, se dissolve na realidade.

A conexão entre fantasia e realidade durante esse período de criatividade torna-se muito mais complicada. As contradições da época são trazidas pelo escritor ao nível do absurdo que permeia toda a vida russa. N.V. Gogol sabe ver e mostrar o comum de um ângulo completamente novo, de uma perspectiva inesperada. Um evento comum assume uma coloração sinistra e estranha, mas um evento fantástico é quase inseparável da realidade.

O paradoxo das histórias de Gogol desse período é que o fantástico nelas é o mais próximo possível da realidade, mas a própria realidade é ilógica e fantástica em sua própria essência. Consequentemente, o papel da fantasia é revelar a antinaturalidade da realidade contemporânea de Gogol.

Depois de fazer uma pequena pesquisa sobre "Fantasia nas obras de N.V. Gogol", posso concluir que a ficção de Gogol é construída sobre a ideia de dois princípios opostos - o bem e o mal, o divino e o diabólico (como na arte popular), mas na verdade bom não existe ficção, está tudo entrelaçado com "espíritos malignos". A exemplo de suas obras, traça-se a evolução da ficção científica, aprimoram-se as formas de introduzi-la na narrativa.

N.V. Gogol ainda é um mistério para nós. Em seu trabalho há uma atração especial de mistério. Quando criança, é interessante ler contos de fadas sobre ghouls e demônios.

Na idade adulta, os pensamentos vêm à pessoa sobre a essência do ser, sobre o sentido da vida, sobre a necessidade de lutar contra o mal em si mesmo, gente. Esse mal tem várias faces, seu nome é vício! É preciso força para lidar com isso.

Material literário N.V. Gogol é muito bom para adaptação cinematográfica, mas difícil de encenar. Você precisa de efeitos especiais, precisa de grandes gastos para ser convincente em seu trabalho. Mas isso não assusta os artistas de cinema e teatro. Grandes projetos estão sendo feitos, filmes de terror estão sendo feitos. Eles fazem sucesso com milhões de espectadores não apenas no exterior, mas também aqui na Rússia. Isso indica que N. V. Gogol ainda é popular e seu trabalho ainda é relevante.

LISTA DE LITERATURA USADA:

1. Annensky I.F. Sobre as formas do fantástico em Gogol // Annensky I.F. Livros de reflexões - M., 1979.
2. Gogol N. V. Contos. Dead Souls: A Book for a Student and a Teacher - M.: AST Publishing House LLC: Olympus, 2002.
3. Leão P.E., Lokhova N.M. Literatura: Para alunos do ensino médio e ingressantes em universidades: Proc. mesada. – M.: Abetarda, 2000.
4. Mann Yu. Poéticas de Gogol - M.: "Ficção", 1988.
5. Merezhkovsky D.S. Gogol e o diabo // Em um redemoinho parado. Artigos e estudos de diferentes anos - M., 1991.
6. Dicionário Enciclopédico de um Jovem Crítico Literário / Comp. V. I. Novikov. - M.: Pedagogia, 1987.

Em toda literatura há um escritor que constitui uma Grande Literatura separada: Shakespeare na Inglaterra, Goethe na Alemanha e Nikolai Vasilyevich Gogol na Rússia. Ao estudar sua obra, fiquei interessado no fato de que o escritor realista mundialmente famoso invariavelmente usava o começo fantástico em suas obras para atingir seus objetivos. N.V. Gogol é o primeiro grande escritor de prosa russo. Nessa capacidade, de acordo com muitos contemporâneos, ele estava acima do próprio A.S. Pushkin, que era reconhecido principalmente como um poeta. Por exemplo, V. G. Belinsky, elogiando a "História da aldeia de Goryukhino" de Pushkin, fez uma reserva: "... Se não houvesse histórias de Gogol em nossa literatura, não saberíamos nada melhor." Nikolai Vasilyevich e a "tendência Gogol" são geralmente associados ao florescimento do realismo na prosa russa. Belinsky acreditava que as obras de Gogol refletiam o espírito da realidade "fantasmagórica" ​​da então Rússia. Ele também enfatizou que sua obra não pode ser atribuída à sátira social, pois o próprio escritor nunca se considerou um satírico. Ao mesmo tempo, o realismo de Gogol é de um tipo muito especial. Alguns pesquisadores não o consideram realista, outros chamam seu estilo de "realismo fantástico". O fato é que em muitas tramas do escritor existe um elemento fantástico. Isso cria a sensação de um espelho torto. É por issotema da minha redação“Ficção nas obras de N.V. Gogol” é relevante para mim devido ao meu interesse por seu estilo criativo, que continuou na obra de escritores do século 20 como, por exemplo, Vladimir Mayakovsky e Mikhail Bulgakov.Objetivo da minha pesquisa Esse revelar o papel da fantasia em obras individuais de Gogol e os modos de sua "existência" em um texto literário. como um pr assunto de pesquisa Escolhi histórias como "Viy", "Retrato" e "O Nariz". Mas primeiro, gostaria de dar uma breve definição da palavra fantasia. Assim, a fantasia é uma forma especial de apresentar a realidade, logicamente incompatível com a ideia real do mundo ao seu redor, ela, por assim dizer, libertou o escritor de quaisquer regras restritivas, deu-lhe liberdade para realizar suas habilidades e habilidades criativas. Aparentemente, isso atraiu Gogol, que usou ativamente elementos fantásticos em suas obras. A combinação de fantástico e realista torna-se a característica mais importante de suas obras. Segundo Belinsky, é aqui que surge um mundo especial de “realidade poética, em que você nunca sabe o que é verdade e o que é um conto de fadas, mas involuntariamente toma tudo como verdade”. O real nas histórias de Gogol convive com o fantástico ao longo de toda a sua obra. Mas alguma evolução ocorre com esse fenômeno, ou seja, o papel, o lugar e as formas de inclusão do elemento fantástico nem sempre permanecem os mesmos. Assim, por exemplo, nas primeiras obras do escritor, como "Wii" e "Noites em uma fazenda perto de Dikanka", o fantástico vem à tona na trama, pois Viy é uma imagem nascida na época de "turvação ". Ele não é menos que Pechorin ou Onegin, o herói da época, e mais que eles, um símbolo que absorveu todos os medos, ansiedades e dores da época. Nesses momentos, dos cantos escuros da consciência, dos medos das canções de ninar, das profundezas da caverna da alma, fantasmas emergem para a luz, adquirindo características reais. Mas já nas histórias de São Petersburgo, como "O Nariz", "Notas de um Louco", bem como "O Sobretudo", o elemento fantástico é nitidamente relegado a segundo plano e a fantasia, por assim dizer, se dissolve na realidade. O paradoxo das histórias de Gogol desse período específico é que o fantástico nelas é o mais próximo possível da realidade, mas a própria realidade é fantástica em sua própria essência. E por fim, nas obras do último período, como O Inspetor Geral e Dead Souls, o elemento fantástico da trama está praticamente ausente. Eles retratam eventos que não são sobrenaturais, mas sim estranhos e incomuns, embora em princípio possíveis. Com base em tudo o que foi dito acima, posso concluir que a fantasia de Gogol é construída sobre a ideia do bem e do mal. A exemplo de suas obras, pode-se traçar a evolução da ficção científica, assim como se aprimoram as formas de introduzi-la na narrativa. N.V. Gogol ainda é um mistério para nós. Em seu trabalho há uma atração especial de mistério. Quando criança, é interessante ler contos de fadas sobre ghouls e demônios. Na idade adulta, os pensamentos vêm à pessoa sobre a essência do ser, sobre o sentido da vida, sobre a necessidade de combater o mal em si mesmo e nas pessoas. Esse mal tem diferentes faces e é preciso força para lidar com elas. O material literário de Gogol é muito bom para adaptação cinematográfica, mas difícil de encenar. Você precisa de efeitos especiais, além de altos custos, para ser convincente em seu trabalho. Mas isso não assusta os artistas de cinema e teatro, porque. grandes projetos estão sendo feitos, filmes de terror estão sendo feitos. Eles fazem sucesso com milhões de espectadores não apenas no exterior, mas também aqui na Rússia. Isso indica que N. V. Gogol ainda é popular e seu trabalho ainda é relevante.

Diante de você está um ensaio em que se revela o papel da fantasia e do grotesco na obra de N.V. Gogol, querido por todos nós. A análise de motivos fantásticos e grotescos é baseada no exemplo de "Noites em uma fazenda perto de Dikanka" e "Contos de Petersburgo".

Passemos ao texto.

O papel da fantasia e do grotesco na obra de N. V. Gogol

Pela primeira vez encontramos a fantasia e o grotesco na obra de Nikolai Vasilyevich Gogol em uma de suas primeiras obras " Noites em uma fazenda perto de Dikanka".

O público russo na época de Gogol demonstrou grande interesse pela Ucrânia, seus costumes, modo de vida, literatura e folclore. N.V. Gogol corajosamente respondeu à necessidade do leitor por assuntos ucranianos escrevendo "Noites ...".

No início de 1829, Gogol começou a escrever "Noites ...", que absorviam as características suculentas do caráter ucraniano, regras espirituais e morais, costumes, costumes, vida, crenças do campesinato ucraniano, os cossacos. Lugares e períodos da narrativa são escolhidos com sucesso - "Feira Sorochinsky", "Noite na véspera de Ivan Kupala", "Noite de maio".

EM "Noites..." fundiu representações fantasiosas religiosas de heróis baseadas em crenças pagãs e cristãs. A atitude do autor em relação aos fenômenos sobrenaturais é irônica, é natural que nas histórias sobre acontecimentos recentes, sobre o presente, as forças demoníacas sejam percebidas como superstição ( "Feira de Sorochinsky"). Uma elevada posição cívica, o desejo de mostrar personagens reais, obrigam o escritor a subordinar o folclore e os materiais etnográficos à tarefa de encarnar a essência espiritual, a imagem moral e psicológica do povo, como o herói positivo das suas obras. Suas imagens grotesco-fantásticas são semelhantes a imagens de contos de fadas e fábulas e carregam em parte a mesma carga semântica. Os personagens dos contos de fadas geralmente não são místicos, mas, de acordo com as idéias populares, mais ou menos humanizados. Demônios, bruxas, sereias são caracterizados por características humanas específicas bastante reais. O diabo da história Noite de Natal» « frente - alemão perfeito", A " atrás - procurador provincial de uniforme Sussurrando Solokha, ele sussurrou em seu ouvido a mesma coisa que geralmente é sussurrada para toda a raça feminina».

A fantasia, tecida na vida real, adquire o encanto da narrativa folclórica. Poetizando a vida folclórica, Gogol não era ateu e suas obras não são uma sátira sobre temas religiosos, pelo contrário, sua religiosidade se refletia na crença na vitória do herói “ortodoxo”. Mais plenamente do que em outras obras, ela se expressou na história “ terrível vingança". A imagem do feiticeiro, criada em um espírito místico, personifica o poder do diabo, mas esse poder terrível se opõe à religião ortodoxa, fé no poder conquistador da providência divina. A obra mostra a visão de mundo do próprio Gogol.

"Noites..." decorado com fotos da natureza, majestosa e bela. O escritor a recompensa com as mais excelentes comparações: Neve ... polvilhada com estrelas de cristal» (« Noite de Natal”) e epítetos: “ A terra está toda em luz prateada», « Noite Divina!» (« Noite de maio ou a mulher afogada”), Paisagens enfatizam os personagens dos personagens positivos, sua unidade com a natureza e, ao mesmo tempo, delineiam nitidamente a desfiguração dos personagens negativos. A natureza assume em cada obra um colorido individual, correspondente ao seu desígnio ideológico.

A vida de Gogol em São Petersburgo causou impressões e reflexões profundas e negativas, que se refletiram amplamente em " histórias de Petersburgo”, escrito em 1831-1841. Em todas as histórias há um problema comum de orientação (o poder das posições e do dinheiro), a posição social do herói (raznochinets, pessoa "pequena"), a ganância devoradora da sociedade (o poder corruptor do dinheiro, expondo o flagrante injustiça do sistema social). Recriando verdadeiramente a imagem da vida de São Petersburgo nos anos 30, o escritor reflete as contradições sociais inerentes a toda a vida do país naquela época.

O princípio satírico da representação, colocado por Gogol na base de toda a sua narrativa, desenvolve-se especialmente nos Contos de Petersburgo em fantasia mística e uma técnica favorita de contraste grotesco: o verdadeiro efeito reside no nítido contraste". Mas o misticismo aqui está subordinado ao realismo dos eventos e personagens retratados.

Gogol em " perspectiva Nevsky”mostrou uma multidão barulhenta e agitada de pessoas de várias classes, o contraste entre um sonho sublime e a vulgaridade da realidade, as contradições do luxo insano de alguns e a terrível pobreza de milhões. Na história "O Nariz", Gogol usa habilmente a fantasia, através da qual se mostra o poder da burocracia e do servilismo, o absurdo das relações humanas no contexto da burocracia burocrática e da subordinação, quando uma pessoa na sociedade perde seu significado original.

« histórias de Petersburgo” evoluem da sátira social para o grotesco panfleto sócio-político, do romance para o realismo.

Em estado de inconsciência, delirante, o herói da história" sobretudo”, Bashmachkin mostra sua insatisfação com pessoas importantes,“ chefes ”, que o menosprezaram e insultaram rudemente. O autor, colocando-se ao lado do herói, defendendo-o, expressa seu protesto em uma continuação fantástica da história. Uma pessoa importante que assustou mortalmente Akaky Akakievich estava dirigindo por uma rua sem iluminação depois de beber champanhe de um amigo à noite, e ele, com medo, podia imaginar qualquer coisa, até mesmo uma pessoa morta.

Gogol elevou o realismo crítico a um novo patamar superior em relação aos seus antecessores, enriquecendo-o com os atributos do romantismo, criando uma fusão de sátira e letra, análise da realidade e sonhos de uma pessoa maravilhosa e o futuro do país.

Espero que o ensaio proposto “O Papel da Ficção Científica e do Grotesco nas Obras de N.V. Gogol” tenha sido útil para você.

Há menos de meio século, ocorreu o primeiro voo tripulado ao espaço. Recuando no tempo, este acontecimento parece ser um marco cada vez mais significativo na história do nosso planeta. Agora torna-se especialmente importante entender o vetor do movimento posterior do pensamento humano e encontrar os critérios que nos permitirão dar uma avaliação correta do passado. Afinal, só agora estamos começando a perceber o quão crítico o século passado se tornou para toda a nossa civilização. O homem, que até então rastejava cegamente na superfície do planeta, de repente se endireitou e com uma velocidade incrível quebrou os grilhões da gravidade terrestre. A inesgotabilidade do mundo se abriu diante dele com seus próprios olhos, dando oportunidades antes inimagináveis.

É bastante claro que a arte estava fadada a responder às mudanças em curso na vida. E assim aconteceu. Na literatura, uma direção de ficção científica apareceu e se fortaleceu, destinada a expressar o desejo inesgotável das pessoas de olhar além dos horizontes do conhecimento, entender o futuro e de alguma forma planejá-lo. Na ciência, isso é chamado de princípio reflexão principal.

Naturalmente, uma busca imprudente pelo futuro é uma qualidade sistêmica dos jovens que descuidadamente sentem o oceano de uma longa vida à sua frente. O excesso de força e impressionabilidade permite construir a imagem desejada do futuro e, com todo o ardor do entusiasmo romântico, lutar por sua implementação. A ficção de alta qualidade ajuda a estruturar expectativas e sonhos vagos, a entender melhor suas próprias preferências. Desperta não só os sentimentos, concretizando-os, mas também o pensamento. Claro, não apenas os jovens amam a ficção científica, mas pessoas de todas as idades pensam no futuro. Samo o surgimento da ficção científica é um passo importante no desenvolvimento da consciência de massa. A plasticidade da psique juvenil e sua abertura a todas as manifestações da vida tornam qualquer impacto nela cheio de significado especial.

Enquanto isso, na escola, nada se fala sobre ficção científica nas aulas de literatura, embora os livros mais lidos pelos escolares sejam desse gênero. Acontece que uma parte essencial e, mais importante, promissora da cultura juvenil não se encaixa na disciplina escolar correspondente. Mas são os nossos filhos que vão construir o futuro, escolher os caminhos do seu desenvolvimento. E teremos que aceitar de alguma forma a escolha deles, porque a geração mais jovem sempre leva vantagem no tempo. Não seria melhor direcionar o interesse adequado de um jovem já em idade escolar? Afinal, se o interesse é arbitrário, então resultados arbitrários e, consequentemente, mais superficiais na sociedade como um todo.

Agora, os jovens leem principalmente ficção científica, na qual não há diretrizes morais claras e uma ideia mínima de conexão com a vida real. A paixão pelo gênero se transforma em uma distração dos problemas do agressivo mundo exterior, sem causar desejo de mudar a situação existente. Isso é evidenciado pelo sucesso da direção de fantasia, bem como da ópera espacial e do cyberpunk.

A fantasia é um conto de fantasia em que, via de regra, um herói invencível com uma espada atua no mundo da magia e da feitiçaria. Freqüentemente, ele acaba em um mundo mágico do nosso mundo; acontece aleatoriamente e não é explicado de forma alguma. A ação se desenvolve de acordo com as leis do filme de ação, respectivamente, e o comportamento dos personagens. A obra de R. Tolkien, que criou um mundo enorme com uma longa história e uma linguagem especial, é considerada um clássico da fantasia.

O movimento dos chamados "Tolkienistas" demonstra vividamente todas as etapas das consequências da hipnose em massa, fornecidas por uma obra escrita com talento, que quase não tem pontos de contato com a realidade objetiva. O personagem principal é constantemente persuadido a cooperar pelas forças da luz e das trevas. Se nos clássicos do gênero a escolha a favor das forças da luz era inequívoca, na última década os motivos do caminho “cinza” que leva à perfeita autossuficiência de uma pessoa independente de qualquer pessoa começaram a soar com muito mais frequência . Além disso, os motivos para escolher o caminho “negro” apareceram e se fortaleceram, e a própria ideia do bem e do mal é borrada não apenas no exemplo de detalhes, mas também em geral no conceito do autor (N.D. Perumov, S.V. Lukyanenko).

Na obra, construída a partir do princípio de uma ópera espacial, o ambiente mágico é substituído por um tecnogênico de desenho desajeitado. Cyberpunk é caracterizado por uma capacidade de fabricação ainda maior e apresentação depressiva do material.

Na verdade, estamos lidando com um reflexo espelhado das colisões que ocorrem em nosso país. O colapso do núcleo moral é um fenômeno bem-vindo para o mundo empresarial sem alma, preocupado com ganhos pessoais momentâneos. O relativismo ético, combinado com o escapismo, é o meio mais seguro para nivelar ilhas de pensamento independente.

É possível e necessário chamar a atenção da geração mais jovem para os melhores exemplos da ficção científica russa, mas é científico, com um enredo espaço-temporal claro e objetivos claros de apresentação, já que tal material pode apelar não apenas para a alma , mas também para o intelecto do jovem leitor.

Infelizmente, a crítica literária moderna permite ter uma ideia rápida de "escritores" como Eduard Limonov ou Venedikt Erofeev, enquanto uma grande camada de nossa literatura não é realmente procurada. A mais séria pesquisa futurológica por pessoas profundas e multifacetadas, a formulação de problemas realmente importantes e atuais do presente e do futuro - tudo isso fica de fora da ciência moderna e, consequentemente, do ensino escolar. Na escola, os insignificantes e dificilmente legíveis N.I. Tryapkin e V.S. Rozov são estudados ...

Falando da tradição literária, distinguiremos rigorosamente a fantasia como método de construção integral da fantasia como técnica subordinada. O nariz de N.V. Gogol leva uma vida independente, mas isso não significa que o autor de "O Nariz" possa ser escrito como o predecessor de A.R. Belyaev com sua "Cabeça do Professor Dowell". A ficção nas obras de M.A. Bulgakov também não é autossuficiente, embora, por exemplo, “Heart of a Dog” ecoe formalmente a obra do mesmo Belyaev. Enquanto isso, muitas das "histórias sobre o extraordinário" de I.A. Efremov, apesar do mínimo de elemento fantástico, se encaixam perfeitamente na definição de fantasia. Sem uma ideia fantástica, ainda que muito pequena, essas histórias não existem, enquanto as obras de Bulgakov podem muito bem prescindir de uma ideia ficcional.

Trabalhar com uma obra fantástica em uma aula escolar é uma atividade muito especial que exige do professor estar pronto para conduzir uma conversa em várias vertentes ao mesmo tempo - científica, técnica, social, ética, estética e filosófica.

Por que é tão importante apelar especificamente para a tradição doméstica de ficção científica? A literatura russa é geralmente caracterizada por um humanismo especial e pela colocação das questões mais profundas da vida. Saturado com idéias técnicas originais, uma parte significativa da ficção americana é completamente alienada do próprio homem. Os raros surtos do espírito nele expressam um fenômeno aleatório e não são condicionados por nada além da preferência pessoal do personagem. O homem na massa de obras está ocupado resolvendo algum problema técnico engenhoso ou política "galáctica", e seu caráter, maneiras, desejos e idéias sobre a vida são totalmente consistentes com o moderno padrão americano ocidental. É claro que no contexto de uma vida em rápida mudança, uma compreensão tão plana do homem do futuro é inaceitável.

Na ficção científica doméstica, o problema do homem está em primeiro plano e se expressa de várias maneiras. Os heróis são forçados a resolver complexos problemas morais no decorrer da ação, para os quais está envolvida uma significativa bagagem de ciências, não apenas técnicas, mas também humanitárias. Mesmo Belyaev, ciente da incompletude de sua obra, apontou que o conteúdo da ficção científica deveria ser novas relações sociais e uma tentativa de retratar as pessoas do novo mundo.

O sonho de aplicar as conquistas científicas à transformação da natureza, da sociedade e do próprio homem é a essência da verdadeira ficção científica, intimamente ligada à tradição da filosofia do cosmismo russo. O aumento da complexidade intelectual da vida exige cada vez mais a mais alta sutileza das decisões morais. Um viés radical para o conhecimento amplo e a troca de informações superficiais levou ao totalitarismo, por um lado, e ao pluralismo demagógico, por outro. Da mesma forma, a tarefa da literatura escolar é ajudar a aprofundar a impressão do que é lido e a capacidade de refletir sobre o que está acontecendo na vida, para construir a partir do particular, compreendendo o todo. As melhores obras de ficção científica russa carregam uma carga ideológica universal, sua versatilidade e a presença de um princípio moral central podem desempenhar um grande papel pedagógico.

Em primeiro lugar, este é I.A. Efremov, cujas obras são extraordinariamente ricas e multivetoriais. As imagens dos heróis de Efremov são um fenômeno sem precedentes na literatura mundial. Essas pessoas do futuro (e agora estamos falando apenas das obras fantásticas do mestre) são dotadas do dom de uma compreensão profunda das leis do universo e de seu lugar nele.

Pensamento - palavra - ação. Tal tríade é a base do desenvolvimento espiritual de uma pessoa, na qual, devido à correlação natural de qualidades positivas, há mais, caso contrário ela não teria ocorrido como espécie. A dialética dos fundamentos profundos do ser é revelada pelo autor a cada episódio, o que dá a sensação de completude e solidez do texto. Sendo ao mesmo tempo um importante paleontólogo, o escritor afirmou a unidade dos mecanismos evolutivos. No nível biológico, as espécies menos dependentes do ambiente foram bem-sucedidas. O homem, neste sentido, é universal. Mas ele deve ser igualmente universal psicologicamente, não se dissolvendo sem pensar nas condições sociais que o acompanham, mas compreendendo conscientemente seus limites e condicionalidades. Um indivíduo que deu completamente seu “eu” à vida ao seu redor é um beco sem saída de desenvolvimento, as mudanças no mundo o quebrarão psicologicamente, assim como um animal pouco adaptado morrerá quando as condições de vida mudarem em seu habitat.

Uma pessoa não é apenas a soma do conhecimento, mas a mais complexa arquitetura de sentimentos, mas o desenvolvimento das forças mentais e psíquicas será totalmente desenvolvido apenas no contexto da saúde física, porque a chama do pensamento intenso e dos sentimentos vívidos não pode brilhar em um copo de papel. A beleza não é uma preferência pessoal arbitrária, mas a conveniência objetiva desta ou daquela construção, e a consciência da infinidade do espaço e do tempo é um componente necessário de um processo criativo frutífero. O universo é necessariamente habitado, pois o aparecimento do homem é consequência das leis do desenvolvimento da matéria, que são as mesmas no espaço observado.

Um grande papel neste caminho mais difícil pertence a uma mulher. Efremov curvou-se diante do feminino. A mulher é inspiradora e protetora, e o belo é sempre mais completo na mulher e mais refinado nela. A ascensão de qualquer sociedade começa inevitavelmente com a exaltação da mulher; onde o princípio feminino é oprimido ou comparado ao masculino, a degradação se instala. A galeria das "mulheres de Efremov", escrita com muito amor e respeito, merece um lugar à parte na crítica literária. Fortes e alegres, dedicadas e destemidas, essas mulheres podem criar um espaço ao seu redor que limpa a noosfera.

Como você pode ver, mesmo uma simples enumeração das conclusões de Efremov decorrentes umas das outras ocupa um espaço considerável. O escritor estava todo voltado para o futuro, mas entendeu claramente que somente com base na memória histórica é possível uma construção viável. Ele previu o desenvolvimento inevitável do terceiro sistema de sinal (intuição) - um análogo da nave estelar "feixe direto" com sua capacidade comum de alcançar instantaneamente o resultado desejado.

Distinguir conexões entre fenômenos que se separam externamente, compreender as enormes forças contidas em uma pessoa, realismo heróico e romance na representação de personagens são características da obra de Ivan Efremov.

As histórias fantásticas de V.P. Krapivin, o patriarca vivo da literatura infantil e professor, o fundador do famoso destacamento infantil "Carabella", têm um poder de persuasão semelhante. Aqui estão as linhas da carta do destacamento: “Lutarei com qualquer injustiça, mesquinhez e crueldade, onde quer que os encontre. Não vou esperar que alguém defenda a verdade diante de mim. Se eu ficar com medo, não vou recuar. Coragem - quando uma pessoa está com medo e ainda não sai da estrada ... "

Os problemas mais graves da infância, ou seja, crescimento, socialização e interação com o mundo dos adultos, são revelados nas histórias de Krapivin com força e precisão especialmente pungentes. Krapivin faz a pergunta: por que a escola moderna valoriza e forma apenas duas propriedades nos alunos: não tirar notas ruins e ser obediente? É este o seu propósito elevado? A sociedade, antes de mais nada, precisa de executores irracionais, engrenagens e parafusos?

Não há necessidade de se adaptar à realidade. Precisamos mudar isso. Esta é a base da visão de mundo de Krapivin. Dirigido às crianças, tal compreensão da vida encontra a feroz resistência daqueles adultos para quem os filhos são um eterno obstáculo a uma existência descomprometida.

O ciclo “Nas profundezas do Grande Cristal” contém o mesmo começo de afirmação da vida da consciência da abertura, do infinito do mundo. A ideia do Grande Cristal com a Estrada entre as bordas é um reflexo externo da importância de dominar o espaço da alma. Não é de estranhar que sejam as crianças, não constrangidas por preconceitos e estereótipos, que se tornem os arautos deste infinito, navegadores nas várias facetas do Cristal, e delas dependem certas mudanças no vasto mundo. A profunda interconexão dos eventos, a sensibilidade aos "momentos da verdade" - esses pontos de acupuntura da vida - estão em total conformidade com os "pontos de transição" espaciais e a superação física das extensões universais.

Mas essas crianças, andando livremente pela vizinhança e fazendo amizade com as estrelas, são indefesas e vulneráveis, como qualquer outra criança, e ainda mais porque sua incomum é motivo de rejeição por parte dos adultos e de muitos colegas. Proteção da infância, sensibilidade especial às habilidades incomuns das crianças - a base da pedagogia humana, agora proclamada por Sh.A. Amonashvili. A obra de Krapivin, com seu nervo pulsante da alma vulnerável de uma criança, corresponde plenamente a essas ideias.

A pureza moral e o destemor dos “meninos Krapivin” são semelhantes ao charme enérgico e firmeza altruísta das “mulheres Efremov”. Esses caras, que descobriram em si mesmos aquelas mesmas habilidades de Efremov do “feixe direto”, contêm o futuro do universo. O futuro precisa de pessoas que possam pensar e sentir em termos cósmicos. E precisamos de jovens que tenham a experiência de uma vida espiritual genuína. Os livros do comandante Krapivin aumentam a imunidade do coração - a última barreira no caminho do fluxo lamacento da ideologia atrevida da sociedade de consumo.

A ficção inicial de V.V. Golovachev está imbuída de toda uma guirlanda de ideias únicas, fundidas com as figuras originais das pessoas do futuro. Os personagens de salvadores decididos, fortes e generosos e guardas de fronteira estelares, que passam pela compreensão da inesgotabilidade e mistério do cosmos, descobrindo suas próprias reservas, involuntariamente causam um desejo de imitar. As eternas questões do amor, do dever, da amizade e dos limites de uma resposta adequada à agressão são colocadas pelo escritor com toda a nitidez. Os conceitos de cosmoética, ecologia universal e tolerância por outra existência são centrais em romances como "Relic", "Black Man", "Requiem for a Time Machine" ... Os heróis dessas e de várias outras obras têm virtudes e habilidades que excedem em muito a nossa realidade. Mas isso não os torna "super-homens", todas as habilidades com o prefixo "super" são apenas uma condição necessária para resolver os problemas mais difíceis de sobrevivência da humanidade no espaço. Os heróis de Golovachev ouvem sutilmente a melodia do que está acontecendo, e seu lirismo e diversos conhecimentos não interferem em nada na velocidade do pensamento e da ação.

Um papel especial na organização pública é ocupado pela SEKON - o serviço de Controle e Supervisão Social e Ética (um análogo da Academia Efremov de Tristeza e Alegria). Os especialistas em ética têm o direito de "vetar" no desenvolvimento e implementação de certas decisões, cujo valor ético lhes parece duvidoso.

Golovachev demonstrou visivelmente que os habitantes da cidade estão condenados a chafurdar na virtualidade criada por eles ou imposta de fora. Bens materiais facilmente acessíveis no mundo do futuro de Golovachov não resolveram o problema existencial do homem, mas apenas o destacaram com mais clareza. Todo o Universo deve tornar-se a morada da humanidade renovada, para a qual é necessário conhecer-se e respeitar os segredos do cosmos. Para nós, que estamos à beira de uma revolução tecnológica com prefixos nano e bio, esta abordagem parece ser a única possível.

Os méritos estilísticos desses escritores também são característicos.

A linguagem de Efremov é densa e pesada, mas surpreendentemente proporcional, como as colunas dóricas do Partenon. Este é o peso de uma pepita de ouro. Formulações perseguidas são proporcionalmente construídas e balanceadas. Efremov possui a palavra, como um cinzel de diamante, e com este cinzel ele tritura uma imagem convexa de um mundo perfeito em uma drusa de minerais.

Reflexos de vigas emolduravam os contornos das montanhas de cobre com uma coroa rosa prateada, refletida pela estrada larga nas ondas lentas do mar roxo. A água, cor de ametista grossa, parecia pesada e brilhava por dentro com luzes vermelhas, como grupos de pequenos olhos vivos. As ondas lambiam o pé maciço de uma estátua gigantesca, que ficava não muito longe da costa em esplêndido isolamento. A mulher, esculpida em pedra vermelha escura, jogou a cabeça para trás e, como em êxtase, estendeu os braços estendidos para as profundezas ígneas do céu. Ela poderia muito bem ser a filha da Terra - a completa semelhança com nosso povo era tão chocante quanto a beleza impressionante da estátua. Em seu corpo, como um sonho tornado realidade dos escultores da Terra, combinaram-se força poderosa e espiritualidade de cada linha do rosto e do corpo. A pedra vermelha polida da estátua exalava de si a chama de uma vida desconhecida e, portanto, misteriosa e sedutora.

A linguagem de Krapivin é completamente diferente. Mas, como disse um herói de Efraim: "Os tons de beleza são infinitamente diversos - esta é a riqueza do mundo." O principal é que a medida seja observada. Para cada detalhe e pequeno detalhe privado, Krapivin encontra uma palavra surpreendentemente ampla que flui para a narrativa geral da única maneira possível. Não é ouro pesado, mas cristal transparente. A leveza e a aparente simplicidade da linguagem de Krapivin lembram uma versão mais arejada do "laconismo e dinâmica da prosa de Pushkin". A comparação não é exagerada. Leia você mesmo:

Certa vez, os meninos trouxeram e mostraram a Madame Valentina uma moeda da cidade de Lehtenstaarn ... Sim, exatamente a mesma: com perfil de menino, o número "dez" e uma espigueta. Esta moeda foi vista de longe (ou melhor, sentida com a ajuda de raios nervosos) por um pequeno cristal que crescia na casa de Madame Valentina no parapeito da janela entre os cactos.

E agora ele, Yashka, reconheceu imediatamente a moeda! E tendo aprendido, lembrei-me do resto!

Sim, sim, ele cresceu em um vaso de flores comum. Mas não de grãos comuns, mas da pérola estelar mais rara, que às vezes vem do espaço sideral para a Terra durante o período das espessas quedas de estrelas de agosto ... E Madame Valentina o criou por um motivo. Ela criou um pequeno modelo do Universo universal. Porque eu tinha certeza: o Universo tem a forma de um cristal...

Provavelmente me pareceu ou só pensei nisso depois, mas agora me lembro como a cada aceno de sua mão morena e quebradiça, uma rua com casas pitorescas se abria ao longe, depois um panorama de toda a capital, borrado em o ar antes do pôr do sol, depois a distância do mar com velas amarelas do sol ... Flexível, com cabelos esvoaçantes, coberto por uma camada de bronze, Sashka regeu os espaços. Rindo, ele olhou para mim... E esta é uma das melhores lembranças da minha vida.

A linguagem de Golovachev é única à sua maneira. Na literatura russa, um lugar especial é dado à paisagem, ao retrato e às características psicológicas; as descrições de Leo Tolstoy, Sholokhov ou Astafiev, apesar de todas as suas diferenças externas, são fatos marcantes do domínio da palavra e demonstram uma incrível a interação entre a força de uma impressão e a clareza consciente de sua expressão. Golovachev foi ainda mais longe - ele alcançou resultados surpreendentes ao descrever cataclismos cósmicos, estados incomuns de matéria ou consciência, diferentes de tudo o que é humano. Ou seja, ele ultrapassou os limites da imaginação, penetrando com o bisturi da palavra russa nas profundezas mais exóticas do universo.

A escuridão no canto da sala de repente engrossou, tornou-se densa, como geleia, fluiu como um riacho para o meio da sala. Soprou frio, poeira estelar e profundo...

- Vá embora, - havia uma voz sonora e aveludada no corpo de Shalamov, em cada célula dele. - Saia do caminho, cara. É perigoso ficar na Terra, seus parentes não vão te entender e tudo o que você faz lá é supérfluo. Procure o Árbitro, ele é o Único e Eterno Começo de tudo que se chama ser, ele vai te ajudar.

- E você? Então você não é o Executor?

Um turbilhão de escuridão no meio da sala com um aceno de sua asa, havia uma risada silenciosa, rolando, estrondosa, mas inofensiva. No entanto, apenas um Maatanin poderia chamar essa canção de irradiações e dança de riso dos campos.

“Eu sou o Mensageiro, outro bogóide, para usar sua terminologia. Saia antes que seja tarde demais. Seu caminho não leva à Terra, cuja vida é frágil e vulnerável.

- Mas eu preciso de algo terreno, não posso viver sem... algumas... coisas.

- Você pode. - O mesmo riso e, a seguir, uma queda rápida nas profundezas da escuridão ... estrelas ... vento no rosto ... lágrimas, saudade ... luz!

Risos e lágrimas ainda viviam em sua memória quando Shalamov abriu os olhos. Com cerca de e olhos, humano, capaz de ver apenas em uma estreita faixa do espectro eletromagnético.

"Sonhe", disse Shalamov em voz alta. - Foi um sonho.

Os autores apresentados são trinos na essência do impacto no leitor. No entanto, cada um tem uma mentalidade diferente. A hipóstase de Efremov é uma aspiração às alturas do espírito. Hypostasis Krapivin - imersão nas profundezas transparentes da alma. A hipóstase de Golovachev é a revelação de toda a amplitude do campo de atividade do intelecto criativo e da vontade.

Escritores oferecem hipóteses que interessam aos "técnicos", colocam problemas próximos das humanidades e fascinam com a beleza do estilo. A modernidade e a atualidade de suas obras são grandes não só no conteúdo, mas também na forma, à qual os alunos prestam atenção em primeiro lugar.

Lembremos que a atitude passivo-contemplativa de muitas crianças em relação à realidade com tentativas de se esconder dela é resultado da inércia ideológica dos adultos. E a indignação episódica com a vida atual na família ou na escola é percebida pelos adolescentes com sorrisos condescendentes. Porque tal indignação é espontânea e, na melhor das hipóteses, apela ao passado. Mas o retorno nunca atinge a meta. E os jovens sempre olham para o futuro. E se uma imagem positiva do futuro não se formar a tempo, outra imagem tomará seu lugar, que se transformará em uma convicção inconsciente de que estamos esperando por algumas catástrofes, guerras com ciborgues ou vida na matriz. E uma vez que o veredicto é assinado, tudo é possível. E, ao mesmo tempo, nada é necessário... Dois extremos que se fundem na negação da fecundidade original da vida. Mas o homem deve estar sempre no limiar do novo, porque ele mesmo é novo a cada momento. E apenas o fogo do pensamento e um sentimento vívido podem formar a imagem do futuro.

Nomeação:

redação em russo

Gogol... Existe misticismo em suas obras? Certamente sim. Veja, por exemplo, as histórias "Retrato", "Viy", "Nariz". Somente os cegos não perceberão que os eventos descritos aqui não são totalmente plausíveis, ou melhor ainda, que são impossíveis na realidade. Quem poderia agora responder por que Gogol, muitas vezes chamado de realista, começou a usar a fantasia?

Pode-se facilmente dizer que esse fenômeno é fruto da moda literária. A Era de Ouro da Literatura Russa. Final do século XVIII e início do século XIX. Mais e mais escritores estão começando a se afastar dos ideais estritos, mundanos e enfadonhos do classicismo. Não se pode, é claro, dizer que os classicistas não usaram o misticismo de forma alguma. O fato é que eles não focaram nisso, mas no quadro do romantismo que começou a se desenvolver, essa forma de expressar pensamentos parecia muito eficaz e relevante. Seguindo Derzhavin, que foi o primeiro a cruzar o limiar do classicismo, aparecem românticos e sentimentalistas domésticos. Com suas baladas "Lyudmila" e "Svetlana" Zhukovsky abre para o leitor russo o mundo do romantismo - um universo onde os personagens buscam mudar a realidade circundante, resistir a ela, ou rejeitá-la, fugir dela. Além disso, os heróis do romantismo são pessoas obcecadas por uma determinada ideia diferente das tradicionais. Incompreendidos por uma realidade, tentam encontrar outra, ideal, mas inexistente. Como resultado da rejeição da realidade, surge o misticismo. Na realidade, havia uma minoria absoluta dessas pessoas na Rússia, no mundo do final do século 18 e início do século 19, se não para dizer que não existiam. Como naquela época não era costume diferir da sociedade e viver de maneira diferente das gerações anteriores, o herói romântico da Rússia já é uma verdadeira fantasia e misticismo. Quanto aos heróis românticos, acho que até certo ponto tais personagens podem ser chamados de inimagináveis ​​​​para os leitores da virada dos séculos 18 e 19, porque até agora uma pessoa que tentava fazer algo diferente dos outros causava uma desaprovação social aguda e radical. As pessoas por muito tempo não podiam se dar ao luxo de deixar o modo de vida tradicional e as visões das coisas, então os pensamentos e ações livres de um herói romântico poderiam facilmente parecer incompreensíveis e, possivelmente, fantásticos.

E, no entanto, a maioria dos leitores foi atraída por coisas completamente diferentes. Se motivos místicos estivessem presentes na obra, então toda a atenção do leitor filisteu não estava voltada para o personagem principal, nem para sua incomum, rebeldia e coisas do gênero, mas para o próprio evento surreal. Tal interesse é explicado de forma bastante banal. Pessoas que durante séculos tiveram uma visão muito limitada queriam se aproximar de algo desconhecido, tocar com a mente, e se saísse, com a alma, coisas que antes nem imaginavam. Não seria interessante para um simples leitor observar como na história de Gogol o retrato fazia o papel de personagem vivo e, de fato, decidia o destino das pessoas, seduzindo e condenando suas almas ao sofrimento? Sem dúvida, isso causou certo rebuliço, porque, na verdade, um dos personagens principais é uma imagem, uma coisa inanimada. Um grande papel no interesse filisteu do leitor da Idade de Ouro é desempenhado não apenas pela presença de algo místico, mas pela colisão de um mortal comum com ele.

“Suor frio o encharcou todo; seu coração batia tão forte quanto podia bater; seu peito estava tão apertado, como se seu último suspiro quisesse sair dela. “É mesmo um sonho?” ele disse…” Essa é a imagem do primeiro encontro cara a cara com uma pessoa com poder sobrenatural, que Gogol nos mostra vividamente na história “Retrato”. É neste ponto que o leitor está mais interessado. Uma pessoa simples fica sozinha com algo incompreensível, desconhecido. O leitor do século 19 se deixa levar por isso, porque, muito provavelmente, ele se coloca no lugar de Chartkov, e acontece que ele não está mais observando o próprio personagem principal, mas, na verdade, ele mesmo na pessoa do personagem principal. O leitor, neste caso, deseja saber quais sentimentos serão vivenciados, quais ações o herói realizará em uma situação desconhecida e, a partir de seu exemplo, sentir sentimentos semelhantes e próximos. Ele queria olhar para algum lugar do outro lado da vida, mas apenas em um sentido restrito, já que a maioria das pessoas só queria ter certeza de que algo místico existe, que está próximo, mas não para descobrir o que é. No mesmo pequeno fragmento da obra, Gogol também começa a brincar com o leitor. Ele não apenas descreve o ataque de pânico de Chartkov de maneira bastante colorida, como também cria um "sonho dentro de um sonho". E isso, claro, não é mais totalmente fantasia, porque isso acontece na realidade, porém, a partir de tal técnica, finalmente perdemos a sobriedade e a percepção da objetividade do que está acontecendo dentro da história, pois fica impossível distinguir um sonho da realidade. Já acreditamos que o usurário do retrato está andando pela sala do artista, que Chartkov está segurando na mão o pergaminho que o velho deixou cair, e isso acaba sendo um sonho. Em seguida, outro pesadelo, mas isso também é ficção. E assim por diante. Este Gogol atrai ainda mais o leitor.

“... todo o seu rosto quase ganhou vida, e seus olhos o fitaram de tal forma que ele finalmente estremeceu e, recuando, disse com voz espantada: “Olha, olha com olhos humanos!” Gogol escreve. Há uma característica interessante nisso: ao mesmo tempo em que Gogol cria para nós uma imagem de alguma força demoníaca na forma de um retrato vivo, ele nos diz que o rosto do usurário tem todas as características de uma pessoa e, talvez , até se parece mais com ele do que com algumas pessoas reais. Talvez Gogol dê uma certa dica, uma mensagem aos leitores, que, muito provavelmente, passou despercebida pela grande maioria. E ainda, vestindo forças sobrenaturais em um corpo humano, ele diz que todos os demônios e demônios, apesar de sua natureza sobrenatural, podem se esconder em uma única pessoa, que forças sobrenaturais estão aqui, não a milhões de quilômetros de distância, mas em algum lugar muito próximo, quase sempre , eles estão ao lado de cada um de nós, e até dentro de nós. Todo mundo tem seus próprios demônios e anjos no fundo, lutando constantemente pela alma humana. Isso não é um poder sobrenatural? Ela é a melhor! Só que está localizado do outro lado do nosso corpo: em nossa consciência, pensamentos, emoções, ideias e ações, para as quais tudo isso nos inclina. Isso fala da dualidade da natureza do misticismo. Por um lado, está distante, inacessível e incompreensível e, por outro, está tão próximo que passa constantemente despercebido por qualquer pessoa.

É por isso que a literatura fantástica atraiu leitores do século XIX. Todos queriam olhar nos olhos de uma força sobrenatural e, para alguns, descobrir o que realmente é e onde procurá-la. Cidades, tecnologias, ideologias mudaram, mas o leitor permaneceu o mesmo. Havia uma demanda por literatura mística na sociedade leitora dos séculos 19 e 20, o que significa que os autores poderiam muito bem se deixar levar pelas tendências da época e pela moda literária.

A resposta a esta pergunta é realmente tão simples e banal? Não, é muito cedo para exclamar “eureka!”, porque me parece improvável que um autor com pelo menos uma fração de talento e bom senso possa se dar ao luxo de seguir apenas uma certa moda sem colocar nenhum sentido em Suas obras. O que, então, levou Gogol a usar motivos místicos em suas obras? Suponha que o uso do misticismo foi ditado a ele pelo gênero da obra. Claro, Gogol, escolhendo o gênero de uma história mística, teve que incluir elementos fantásticos ali. Um nariz andando separadamente do dono na história de Gogol com o mesmo nome, uma imagem revivida de "Retrato", "carniçais e ghouls" de "Viya". Essas obras teriam ocorrido sem elementos de misticismo? Possivelmente sim, mas nesse caso, com certeza seriam menos brilhantes e não teriam aquele impacto artístico. No entanto, é errado dizer que o misticismo em todas as obras se deve apenas ao seu gênero. Agora é importante dizer outra coisa: em que estilo ele escreveu? Gogol em seus primeiros anos, como você sabe, gravitou em torno do romantismo, mas tendências realistas posteriores começaram a prevalecer em sua obra. Existe uma opinião filisteu errônea de que o realismo não tolera o misticismo de forma alguma. Certamente não. Elementos místicos estão lá, é claro. Outra questão é por que e por que os autores realistas usam a fantasia em suas obras.

Na época dos românticos, muitos não aceitavam suas obras, mas o realismo encontrava ainda menos compreensão na sociedade. “A antipatia do século XIX pelo realismo é a fúria de Caliban quando ele vê seu próprio reflexo no espelho. A antipatia do século XIX pelo romantismo é a fúria de Caliban por não ver seu próprio reflexo no espelho”, diz Oscar Wilde em O Retrato de Dorian Gray. Ou seja, pode-se supor que as pessoas não gostavam de heróis românticos porque pareciam implausíveis, a sociedade não podia comparar esses personagens consigo mesmos, os heróis das obras eram diferentes dos leitores, e muitas vezes até melhores do que eles, por isso causavam descontentamento. Mas os heróis do realismo eram muito parecidos, e os leitores que se tornaram perceptíveis vícios do herói, obviamente entendendo que isso também se aplica a eles, não quiseram aceitar, e às vezes perceberam isso como um insulto pessoal. Aqui o misticismo nas obras é uma forma de expressar a realidade. Esta é uma máscara que o autor coloca na realidade, querendo transmitir às pessoas o seu real significado. Nose escondia completamente o rosto em um grande colarinho e orava com uma expressão da maior piedade. “Como abordá-lo? pensou Kovalev. - Por tudo, pelo uniforme, pelo chapéu fica claro que é conselheiro de estado. O diabo sabe como fazer isso!” Ele começou a tossir perto dele; mas o nariz não deixou sua posição piedosa por um minuto e se curvou, "- é assim que Gogol descreve o encontro de Kovalev com seu próprio nariz. À primeira vista, esta é uma situação completamente absurda. Uma pessoa tem medo de se aproximar do nariz. Mas ainda assim vemos que o nariz é mais alto do que seu dono. Nessa história, o nariz é uma projeção dos desejos do herói. Kovalev sempre quis ser conselheiro estadual, estava se preparando para isso, mas quando viu seu nariz em tal posição, ficou horrorizado. Talvez isso sugira que Kovalev tinha medo de seus desejos e não era tão importante e grande quanto se sentia. Pode-se falar de alguma grandeza de uma pessoa: espiritual ou física, se ela teve medo de se aproximar do próprio nariz só porque este era de posição superior? Em vida, Kovalev torceu tanto o nariz que acabou se separando e ficou, de fato, mais alto que ele. Para aqueles leitores que não se aprofundaram no significado profundo da história, parecia uma piada absurda, penetrando ainda mais, esse significado foi revelado. E tudo isso é feito com a ajuda do misticismo. Ela distraiu a primeira do que estava escondido dentro, a segunda, pelo contrário, esses acontecimentos foram indícios para a compreensão da obra. Um dos propósitos do misticismo na literatura é esconder o significado de uma obra daqueles que não conseguem entendê-la corretamente.

Mas não se esqueça que quase todas as razões mencionadas anteriormente são de natureza puramente externa, ou seja, baseiam-se em algumas condições estranhas: características do gênero, moda para literatura fantástica e assim por diante. No entanto, há uma série de outras razões, individuais para cada autor. E acima de tudo, era alegórico e alegórico. Qualquer evento ou personagem místico tem seu próprio significado, eles não podem existir dentro da obra assim. Na história "Retrato", Gogol, com a ajuda de elementos místicos, inicia diretamente uma conversa com o leitor sobre um tema filosófico. “Não era mais arte: destruía até a harmonia do próprio retrato. Eles estavam vivos, eram olhos humanos! Ele fala sobre o que é arte e qual é o papel do criador? “Ou a imitação literal e servil da natureza já é uma contravenção e parece um grito obsceno brilhante?” Nestas linhas, como em toda a história, esconde-se um significado bastante simples. Toda a história do retrato é uma grande alegoria. Ou seja, quando nos dizem supostamente sobre um retrato demoníaco, na verdade, estamos falando sobre a traição do artista ao seu talento. Gogol nos diz diretamente que a arte é algo mais do que uma cópia cega da natureza. Envolve a melhoria da natureza, investindo em cada parte dela significado. Um artista, escultor, escritor - qualquer verdadeiro criador que não seja medíocre e faça tudo apenas por dinheiro e fama, deve não apenas recriar uma imagem precisa da natureza, mas também preenchê-la com significado, caso contrário não será arte, apenas a “imitação servil” permanecerá. A frase usada por Gogol diz que quem faz uma cópia absoluta é literalmente capturado por sua mediocridade, não tem talento suficiente para perceber o que realmente é a arte. Esta, provavelmente, é uma das respostas porque os autores realistas precisam de ficção. Se você simplesmente descrever os eventos, a arte não funcionará, haverá a mesma "imitação servil". Vemos tais pensamentos nas linhas do "Retrato" de Gogol. A fantasia aqui é uma forma alegórica de apresentar as reflexões do autor sobre a natureza da arte. Além de tudo isso, Gogol nesta história descreve uma coisa muito interessante. Ele transforma o usurário em um retrato demoníaco, e a imagem de Psique, ao contrário, faz dele um homem. Ou seja, ele cria uma força sobrenatural diabólica de um mortal comum e transforma Psique, considerada na mitologia grega a musa e deusa da alma, em uma pessoa comum. É difícil dizer que sinal Gogol deu com isso, mas por algum motivo me parece que aqui estamos falando sobre como as almas de verdadeiros criadores com verdadeiro talento foram destruídas, porque, na verdade, esses dois artistas mudaram sua arte para o pior. Chartkov baixou a deusa a um homem, acrescentando uma gota da natureza ali, e aquele que pintou o retrato reduziu um homem a um demônio, copiando exatamente a natureza. A confirmação disso também é posterior, quando Chartkov vê um quadro pintado por seu amigo, algo do passado desperta nele. O artista desenha um anjo caído, e o que, não importa como, pode falar da queda da alma humana e da perda de talento.

Se falarmos mais, então tudo isso, tanto a interação de Chartkov com o retrato quanto a tentativa de Gogol de entender o que é arte, é uma chance para uma pessoa comum olhar para o desconhecido, para ver a realidade escondida dos olhos da maioria. O misticismo é uma tentativa de repensar a realidade condicional que todos percebem e descobrir algo novo dentro de si. Mas às vezes essas forças acabam sendo muito grandes e as tentativas de interagir com elas podem quebrar a psique do herói, forçá-lo a mudar seus valores, persuadindo-o a sucumbir às tentações. Chartkov acabou assim - o artista enlouqueceu. Exatamente semelhante a esta situação na história "Viy" de Gogol. Khoma Brut olha nos olhos da força demoníaca e, como os olhos são o espelho da alma, descobre-se que ele olhou para a força sobrenatural diretamente na alma. Tendo compreendido a alma, pode-se aprender uma grande quantidade de informações, Khoma Brut, aparentemente, aprendeu muito sobre a força sobrenatural e, por sua vez, destruiu seu corpo físico. Com essas obras, Gogol levanta outra questão interessante: a pessoa precisa experimentar e querer ver algo do outro lado, ou precisa moderar a curiosidade? Todas essas são tentativas de olhar para o abismo escuro, que em quase todas as obras não tiveram sucesso para os personagens. E o misticismo desempenha um papel importante nisso. Serve como uma espécie de espelho torto sem fundo que ajuda os autores a transmitir a essência da realidade, distorcendo sua superfície, ou seja, a realidade que a maioria dos leitores está acostumada a perceber. Ao mesmo tempo, se nos empolgarmos demais com isso e considerarmos neste espelho o que simplesmente não podemos saber, isso pode matar ou privar a mente dos heróis e dos leitores. Neste espelho, apesar de a imagem estar distorcida, ou seja, a realidade ser descrita com a ajuda de motivos fantásticos, o leitor pode considerar a si mesmo e à sua realidade familiar. O apelo ao misticismo “estilhaça” de certo modo a percepção do leitor, tais imagens têm um grande impacto artístico.