Franz Peter Schubert é um gênio musical do século XIX. História de vida Quais dos músicos foram professores de Schubert

A breve biografia de Franz Schubert é apresentada neste artigo.

Breve biografia de Franz Schubert

Franz Peter Schubert- Compositor austríaco, um dos fundadores do romantismo na música, autor de cerca de 600 composições vocais, nove sinfonias, além de um grande número de música de câmara e piano solo.

Schubert nasceu 31 de janeiro de 1797 nos subúrbios de Viena em uma grande família. Desde a infância gostava de música: tocava violino, piano. Desde os seis anos estudou na escola paroquial de Lichtental. A partir dos sete anos, ele teve aulas de órgão com o Kapellmeister da Igreja de Lichtental.

Em 1808-1812, Franz cantou na Capela da Corte Imperial sob a orientação do notável compositor e professor vienense Antonio Salieri, que, chamando a atenção para o talento do menino, começou a ensinar-lhe os fundamentos da composição. Aos dezessete anos, Schubert já era autor de peças para piano, miniaturas vocais, quartetos de cordas, uma sinfonia e a ópera O Castelo do Diabo.

Trabalhando como assistente de professor na escola de seu pai (1814-18), Schubert continuou a compor intensamente.

O compositor Schubert sentiu sua primeira popularidade em 1816 depois de escrever a balada "The Forest King". O trabalho posterior de Schubert revelou ainda mais seu talento melódico. Canções, as sinfonias de Schubert das coleções "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way" foram especialmente notadas.

A "Serenade" de Schubert da coleção "Swan Song", assim como as canções "Shelter", "By the Sea" ganharam fama mundial. Algumas obras, como a sinfonia inacabada de Schubert (em si menor), a grande sinfonia e outras, são continuações da música de Beethoven.

O grande compositor escreveu cerca de 600 composições. As valsas de Schubert constituem uma grande proporção das 400 danças escritas para piano a 4 mãos. Apesar disso, Franz Schubert careceu de recursos durante quase toda a sua vida.

Em 1823 foi eleito membro honorário dos sindicatos musicais da Estíria e de Linz.

Na década de 1820, Schubert começou a ter problemas de saúde. Em dezembro de 1822 ele adoeceu, mas após uma internação no outono de 1823, sua saúde melhorou.

De 1826 a 1828, Schubert viveu em Viena, exceto por uma curta estadia em Graz.

Em 26 de março de 1828, ele deu seu único concerto público, que foi um grande sucesso e lhe rendeu 800 florins. Enquanto isso, suas inúmeras canções e obras para piano foram impressas.

Schubert faleceu 19 de novembro de 1828 aos 32 anos de tifo após uma febre de duas semanas.

GRANDE SINFONIA FRANZ SCHUBERT

Ao longo de sua vida e por muito tempo após sua morte, ele foi a personificação de um gênio incompreendido que nunca alcançou reconhecimento. Sua música era admirada apenas por amigos e parentes, e a maioria de suas obras foram descobertas e publicadas muitos anos após sua morte prematura.

Frustrado, sempre carente Schubert música divina criada. Não sendo muito feliz, permanecendo solitário e sentindo-se isolado do mundo inteiro, ele escreveu músicas maravilhosas cheias de frescor. Então, quem era esse andarilho baixo, míope e de vida curta, nomeado no nascimento Franz Peter Schubert?

O mais novo dos filhos

A família Schubert vem da Silésia austríaca. O pai do compositor mudou-se para Viena e depois de algum tempo tornou-se diretor de uma escola nos subúrbios de Lichtental. Ele se casou com uma garota de sua aldeia que trabalhava como cozinheira. A família não tinha recursos suficientes, embora não se possa dizer que vivia na pobreza. O casamento gerou 14 filhos, dos quais apenas cinco sobreviveram. O mais novo dos filhos era Franz Peter Schubert.

Graças à sua habilidade para tocar vários instrumentos, bem como à sua devoção à música, Schubert logo recebeu uma promoção - o posto de primeiro violino. Ele também tinha que reger a orquestra se o maestro principal estivesse ausente.

desejo irresistível

Sua música queria sair, mas ele manteve seus impulsos em segredo. No entanto, era muito difícil resistir ao impulso de compor. pensamentos inundados Franz, e ele nunca teve papel musical suficiente para anotar tudo o que saiu.

Quase toda a minha vida Schubert ele vivia, se não em necessidade, pelo menos com recursos limitados, mas sempre experimentou uma escassez particularmente aguda de papel musical. Já aos 13 anos escreveu uma quantidade incrível: sonatas, missas, canções, óperas, sinfonias ... Infelizmente, apenas algumas dessas primeiras obras viram a luz do dia.

No Schubert tinha um hábito incrível: marcar nas anotações a data exata em que começava a compor uma obra e quando terminava. É muito estranho que em 1812 ele tenha escrito apenas uma música - "Sad" - uma pequena e não sua obra mais marcante. É difícil acreditar que nem uma única música tenha saído da pena do compositor em um dos anos mais frutíferos de sua obra. Talvez, Schubert estava tão absorto na música instrumental que desviou sua atenção de seu gênero favorito. Mas a lista de músicas instrumentais e religiosas escritas no mesmo ano é simplesmente enorme.

O casamento fracassado de Schubert

1813 é considerado o período final da criatividade inicial. Devido à idade de transição, a voz começou a falhar e Franz não mais poderia cantar na capela da corte. O imperador permitiu que ele ficasse na escola, mas o jovem gênio não queria mais estudar. Ele voltou para casa e, por insistência de seu pai, tornou-se assistente de professor em sua escola. Coube-lhe trabalhar numa turma para os mais pequenos, com crianças que ainda não sabem e rapidamente se esquecem de tudo. Era insuportável para o jovem gênio. Muitas vezes ele perdia a paciência, corrigindo os alunos com chutes e palmadas. Apesar de seus esforços desesperados, ele sempre estava insatisfeito.

Neste periodo Schubert conheceu Teresa Grom. A filha do fabricante, para dizer o mínimo, não era uma beldade - esbranquiçada, com sobrancelhas desbotadas, como muitas loiras, com traços de varíola no rosto. Ela cantava no coro da igreja e, assim que a música começou a soar, Teresa se transformou de uma menina feia em uma menina notável, iluminada por uma luz interior. Schubert não pôde ficar indiferente e em 1814 decidiu casar-se. No entanto, dificuldades financeiras o impediram de constituir família. Schubert com um centavo de salário de professora de escola, Madre Teresa não se adequava e ela, por sua vez, não podia ir contra a vontade dos pais. Depois de chorar, ela se casou com um confeiteiro.

Fim da rotina

Dedicando-se ao trabalho tedioso, Schubert nunca por um momento parou de trabalhar no que lhe foi dado desde o nascimento. Sua performance como compositor é simplesmente incrível. 1815 é considerado o ano mais produtivo da vida Schubert.Ele escreveu mais de 100 canções, meia dúzia de óperas e operetas, várias sinfonias, música sacra e assim por diante. Durante este tempo trabalhou com Salieri. Agora é difícil até imaginar como e onde ele encontrou tempo para compor. Muitas canções escritas durante este período se tornaram as melhores de seu trabalho, o que é ainda mais surpreendente é que às vezes ele escrevia de 5 a 8 canções por dia.

Final de 1815 - início de 1816 Schubert escreveu uma de suas melhores canções "King Earl" para os versos da balada de Goethe. Ele leu duas vezes e a música simplesmente saiu dele. O compositor mal teve tempo de fazer anotações. Um de seus amigos o pegou no processo, e a música foi tocada naquela mesma noite. Mas depois disso, o trabalho ficou na mesa por 6 anos, até não a apresentou em um concerto na ópera. E só então a música recebeu reconhecimento instantâneo.

Em 1816, muitas obras foram escritas, embora o gênero operístico tenha recuado um pouco antes das canções e cantatas. A cantata "Prometheus" foi escrita sob encomenda, e para ela Schubert recebeu sua primeira taxa, 40 florins austríacos (uma quantia muito pequena). Essa obra do compositor se perdeu, mas quem ouviu notou que a cantata era muito boa. Eu mesmo Schubert ficou muito satisfeito com este trabalho.

Três anos se passaram em autopunição sem fim e autossacrifício sem precedentes e, finalmente, Schubert decidiu libertar-se da posição que o prendia. E mesmo que para isso fosse necessário sair de Viena, brigar com o pai, ele estava pronto para tudo.

Os novos conhecidos de Franz

Franz von Schober

Em dezembro de 1815, foi decidido anexar uma escola de música à escola regular de Leibach. Eles abriram o cargo de professor com um salário escasso de apenas 500 florins vienenses. Schubert apresenta uma candidatura, e embora tenha sido apoiada por uma recomendação muito forte de Salieri, outro foi nomeado para o cargo, e o plano de fuga de casa fracassou. No entanto, a ajuda veio de uma fonte inesperada.

Estudante schober, que nasceu na Suécia e veio para a Alemanha, ficou tão maravilhado com as músicas Schubert que decidiu conhecer o autor a todo custo. Vendo como, absorto no trabalho de um assistente de professor, o compositor corrige os erros dos jovens alunos, schober decidiu salvar o jovem gênio do odiado círculo vicioso das obrigações cotidianas e se ofereceu para ocupar um dos cômodos do apartamento que alugou. Assim eles fizeram, e depois de um tempo Schubert conheceu o poeta Mayrhofer, muitos de cujos poemas ele posteriormente musicou. Assim começou uma amizade e uma comunicação intelectual entre os dois talentos. Nessa amizade havia uma terceira, não menos importante - , famoso intérprete das óperas vienenses.

Schubert torna-se famoso

Johann Michael Vogl

Músicas Franz cada vez mais atraía o cantor, e um dia ele veio até ele sem um convite e deu uma olhada em seu trabalho. Amizade Schubert Com Nevoeiro teve um enorme impacto no jovem compositor. vogl ajudou-o na escolha de poemas para canções, recitou poemas com expressão para que a música escrita Schubert, enfatizou ao máximo as ideias expressas nos versos. Schubert veio Nevoeiro pela manhã, e eles compuseram juntos ou corrigiram o que já havia sido escrito. Schubert confiou muito na opinião de um amigo e aceitou a maioria de seus comentários.

O fato de que nem todos os comentários melhoraram a obra do compositor fica evidente nos manuscritos de algumas canções escritas por Schubert. Um gênio jovem e entusiasmado nem sempre capta o gosto e as necessidades do público, mas o intérprete praticante geralmente entende melhor suas exigências. Johan Vogl não era exatamente o corretor que um gênio precisava, mas, por outro lado, tornou-se aquele que fez Schubert famoso.

Viena - o reino do piano

Começando em 1821 por três anos Schubert escreveu principalmente música de dança. Ao mesmo tempo, o compositor recebeu a ordem de escrever duas partes adicionais para a ópera de Herold, The Bell, or the Devil Page, que empreendeu com grande prazer, porque queria muito escrever algo dramático.

A propagação natural da popularidade da música Schubert passou pelos círculos musicais que lhe foram abertos. Viena ganhou a reputação de centro do mundo musical. Em todas as casas, o piano era uma parte indispensável das reuniões noturnas, que eram repletas de música, dança, leitura e discussão. Schubert foi um dos convidados mais famosos e bem-vindos nas reuniões do Biedermeier Vienna.

Uma típica "Schubertiade" consistia em música e entretenimento, conversas discretas e brincadeiras com os convidados. Via de regra, tudo começava com a execução de canções Schubert, muitas vezes apenas escrita e com acompanhamento do compositor, após o que Franz e seus amigos tocavam piano em duetos ou com alegre acompanhamento vocal. Os "Schubertiads" eram freqüentemente patrocinados por oficiais de alto escalão. Foi a época mais feliz da vida do compositor.

O ano de 1823 foi um dos anos mais produtivos e musicalmente importantes da minha vida. Schubert. Ele passou em Viena, trabalhando incansavelmente. Como resultado, o drama Rosamund, as óperas Fierabras e Singspiel foram escritas. Foi nesse período que o delicioso ciclo de canções "The Beautiful Miller's Woman" foi escrito. Muitas dessas músicas foram criadas no hospital onde ele foi parar devido a uma doença grave que se desenvolveu após contrair sífilis.

medo do amanhã

Um ano depois, tudo o que acontecia na vida do compositor se refletia claramente em suas notas e mostrava claramente todos os sinais de depressão, cada vez mais absorventes Schubert. Esperanças quebradas (especialmente aquelas associadas a suas óperas), pobreza sem esperança, problemas de saúde, solidão, dor e decepção no amor - tudo isso levou ao desespero.

Mas o mais surpreendente foi que essa depressão não afetou em nada seu desempenho. Ele não para de escrever música, criando obra-prima após obra-prima.

Em 1826 Schubert recebeu uma carta de agradecimento com cem florins em anexo do comitê da "Sociedade dos Amantes da Música" pela incansável admiração pela obra do compositor. Em resposta a isso, um ano depois Schubert enviou sua Nona Sinfonia, que geralmente é considerada uma de suas melhores obras. No entanto, os artistas da Sociedade acharam o trabalho muito difícil para eles e o descartaram como "inadequado para executar". Vale ressaltar que a mesma definição foi muitas vezes dada a obras posteriores. Beethoven. E em ambos os casos, apenas as gerações posteriores puderam avaliar as "dificuldades" dessas obras.

O fim de Franz Schubert

Às vezes ele era atormentado por dores de cabeça, mas não pressagiava nada sério. Em setembro de 1828 Schubert sentia-se constantemente tonto. Os médicos aconselharam um estilo de vida calmo e passar mais tempo ao ar livre.

No dia 3 de novembro, percorreu uma longa distância a pé para ouvir um Réquiem latino de seu irmão, a última obra que ouviu. Schubert. Ao voltar para casa, após 3 horas de caminhada, queixou-se de cansaço. A sífilis, com a qual o compositor estava infectado por 6 anos, passou para o último estágio. As circunstâncias da infecção não são conhecidas com certeza. Ele foi tratado com mercúrio, que provavelmente foi a causa de suas tonturas e dores de cabeça.

a sala onde Schubert morreu

A condição do compositor piorou dramaticamente. Sua mente começou a perder contato com a realidade. Um dia ele começou a exigir que o deixassem sair do quarto onde estava, porque não entendia onde estava e por que estava aqui.

morreu em 1828, antes de completar 32 anos. Ele foi enterrado perto Beethoven, diante do qual ele se curvou durante toda a sua curta vida.

Ele deixou este mundo tragicamente cedo, deixando um legado inestimável. Ele criou músicas incríveis, tocando com a manifestação de sentimentos e aquecendo a alma. Nenhuma das nove sinfonias do compositor foi executada durante sua vida. Das seiscentas canções, cerca de duzentas foram publicadas, e das duas dezenas de sonatas para piano, apenas três.

DADOS

“Quando quero ensinar algo novo a ele, descubro que ele já sabe. Acontece que eu não ensino nada a ele, apenas o observo com um deleite mudo”, disse o professor do coral Mikael Holzer. Apesar desta observação, é absolutamente certo que sob sua liderança Franz melhorei minhas habilidades de tocar baixo, piano e órgão.

Uma deliciosa soprano e domínio do violino não poderiam ser esquecidos por quem pelo menos uma vez ouviu Franz Schubert.

Nos feriados Franz adorava ir ao teatro. Acima de tudo, ele gostou das óperas de Weigl, Cherubini, Gluck. Como resultado, o próprio menino começou a escrever óperas.

Schubert tinha profundo respeito e reverência pelo talento. Um dia, depois de realizar uma de suas obras, exclamou: "Será que algum dia conseguirei escrever algo realmente digno". Ao que um de seus amigos comentou que já havia escrito mais de uma obra muito valiosa. Em resposta a isso, Schubert disse: "Às vezes penso quem pode esperar escrever algo que valha a pena Beethoven?!».

Atualizado: 13 de abril de 2019 por: elena

Franz Peter Schubert (31 de janeiro de 1797, Himmelpfortgrund, Áustria - 19 de novembro de 1828, Viena) - Compositor austríaco, um dos fundadores do romantismo na música, autor de cerca de 600 canções, nove sinfonias, além de um grande número de câmara e piano solo música. O interesse pela música de Schubert durante sua vida foi moderado, mas cresceu significativamente postumamente. As obras de Schubert ainda são populares e estão entre os exemplos mais famosos da música clássica.
Biografia
Franz Schubert(1797-1828), compositor austríaco. Franz Peter Schubert, o quarto filho do professor e violoncelista amador Franz Theodor Schubert, nasceu em 31 de janeiro de 1797 em Lichtental (um subúrbio de Viena). Os professores homenagearam a incrível facilidade com que o menino dominava o conhecimento musical. Graças ao seu sucesso no aprendizado e bom domínio da voz, Schubert em 1808 foi admitido na Capela Imperial e no Konvikt, o melhor internato de Viena. Durante 1810-1813 ele escreveu muitas composições: uma ópera, uma sinfonia, peças para piano e canções. A. Salieri interessou-se pelo jovem músico e, de 1812 a 1817, Schubert estudou composição com ele. Em 1813 ele entrou para o seminário de professores e um ano depois começou a lecionar na escola onde seu pai servia. Nas horas vagas, compôs sua primeira missa e musicou um poema de Goethe Gretchen na roda de fiar - esta foi a primeira obra-prima de Schubert e a primeira grande canção alemã.
Os anos de 1815-1816 são notáveis ​​pela produtividade fenomenal do jovem gênio. Em 1815 compôs duas sinfonias, duas missas, quatro operetas, vários quartetos de cordas e cerca de 150 canções. Em 1816, mais duas sinfonias apareceram - a Trágica e muitas vezes soando Quinta em Si bemol maior, bem como outra missa e mais de 100 canções. Entre as canções desses anos estão o Wanderer e o famoso Forest King. Por meio de seu devotado amigo J. von Spaun, Schubert conheceu o artista M. von Schwind e o rico poeta amador F. von Schober, que arranjou um encontro entre Schubert e o famoso barítono M. Vogl. Graças à performance inspiradora de Vogl das canções de Schubert, eles ganharam popularidade nos salões vienenses. O próprio compositor continuou a trabalhar na escola, mas no final, em julho de 1818, deixou o serviço e partiu para Geliz, residência de verão do conde Johann Esterhazy, onde atuou como professor de música. Na primavera, a Sexta Sinfonia foi concluída e, em Gelize, Schubert compôs Variações sobre uma canção francesa, op. 10 para dois pianos, dedicado a Beethoven. Ao retornar a Viena, Schubert recebeu uma encomenda para uma opereta chamada Os Irmãos Gêmeos. Foi concluído em janeiro de 1819 e apresentado no Kärtnertorteater em junho de 1820. Em 1819, Schubert passou as férias de verão com Vogl na Alta Áustria, onde compôs o conhecido quinteto de piano Forel.
Os anos seguintes foram difíceis para Schubert, pois ele, por natureza, não sabia como conquistar o favor de influentes figuras da música vienense. O romance do Czar da Floresta, publicado como op. 1, marcou o início da publicação regular dos escritos de Schubert. Em fevereiro de 1822 completou a ópera Alfonso et Estrella; em outubro, a Sinfonia Inacabada viu a luz do dia. O ano seguinte é marcado na biografia de Schubert pela doença e desânimo do compositor. Sua ópera não foi encenada; compôs mais dois, Os Conspiradores e Fierrabras, mas tiveram o mesmo destino. Um maravilhoso ciclo vocal A bela esposa do moleiro e a música para a peça dramática de Rosamund, bem recebida pelo público, atestam que Schubert não desistiu. No início de 1824 trabalhou nos quartetos de cordas em Lá menor e Ré menor e no octeto em Fá maior, mas a necessidade obrigou-o a voltar a ser professor em a família Esterhazy. Uma estada de verão em Zeliz teve um efeito benéfico na saúde de Schubert. Lá ele compôs duas obras para piano a quatro mãos - a sonata do Grande Dueto em Dó maior e Variações sobre um tema original em Lá bemol maior. Em 1825, ele foi novamente com Vogl para a Alta Áustria, onde seus amigos receberam as mais calorosas boas-vindas.
Em 1826, Schubert solicitou um lugar como maestro na capela do tribunal, mas o pedido não foi atendido. Seu último quarteto de cordas e canções baseadas nas palavras de Shakespeare apareceram durante uma viagem de verão a Währing, um vilarejo perto de Viena. Na própria Viena, as canções de Schubert eram amplamente conhecidas e amadas na época; as noites musicais dedicadas exclusivamente à sua música eram realizadas regularmente em casas particulares. Em 1827, entre outras coisas, foram escritos o ciclo vocal The Winter Road e ciclos de peças para piano.
Em 1828 havia sinais alarmantes de uma doença iminente; o ritmo frenético da atividade de composição de Schubert pode ser interpretado tanto como um sintoma de uma doença quanto como uma causa que apressou a morte. A obra-prima seguiu-se à obra-prima: uma majestosa sinfonia em dó, um ciclo vocal postumamente publicado sob o título de Swan Song, um quinteto de cordas em dó e as três últimas sonatas para piano. Como antes, os editores se recusaram a aceitar as principais obras de Schubert ou pagaram pouco; problemas de saúde o impediram de ir a um convite para um show em Peste. Schubert morreu de tifo em 19 de novembro de 1828. Schubert foi enterrado ao lado de Beethoven, que havia morrido um ano antes. Em 22 de janeiro de 1888, as cinzas de Schubert foram enterradas no Cemitério Central de Viena.
gênero canção-romance na interpretação de Schubert é uma contribuição tão original para a música do século XIX que podemos falar sobre o surgimento de uma forma especial, que geralmente é denotada pela palavra alemã Lied. As canções de Schubert - e há mais de 650 delas - fornecem muitas variantes dessa forma, de modo que a classificação aqui é dificilmente possível. Em princípio, o Lied é de dois tipos: estrófico, em que todos ou quase todos os versos são cantados em uma única melodia; "através", em que cada verso pode ter sua própria solução musical. A roseta do campo é um exemplo da primeira espécie; A jovem freira é a segunda. Dois fatores contribuíram para o surgimento do Lied: a onipresença do pianoforte e o surgimento da poesia lírica alemã. Schubert conseguiu fazer o que seus predecessores não conseguiram: ao compor sobre um determinado texto poético, ele criou um contexto com sua música que dá à palavra um novo significado. Pode ser um contexto pictórico sonoro - por exemplo, o murmúrio da água nas canções de Beautiful Miller's Girl ou o zumbido de uma roda giratória em Gretchen na roda giratória, ou um contexto emocional - por exemplo, os acordes que transmitem o clima reverente da noite em Sunset ou o horror da meia-noite em The Double. às vezes entre Graças ao dom especial de Schubert, uma conexão misteriosa é estabelecida pela paisagem e pelo clima do poema: por exemplo, a imitação do zumbido monótono de um realejo no Organ Grinder transmite maravilhosamente a severidade da paisagem de inverno e o desespero de um andarilho sem-teto. A poesia alemã, que florescia na época, tornou-se uma fonte inestimável de inspiração para Schubert. Errado está quem questiona o gosto literário do compositor sob o argumento de que entre os mais de seiscentos textos poéticos que dublou há versos muito fracos - por exemplo, quem se lembraria dos versos poéticos dos romances Forel ou To music, senão para o gênio de Schubert? Mesmo assim, as maiores obras-primas foram criadas pelo compositor nos textos de seus poetas favoritos, luminares da literatura alemã - Goethe, Schiller, Heine. As canções de Schubert - seja qual for o autor das palavras - caracterizam-se pelo imediatismo do impacto no ouvinte: graças à genialidade do compositor, o ouvinte torna-se imediatamente não um observador, mas um cúmplice.
As composições vocais polifônicas de Schubert são um pouco menos expressivas do que os romances. Os conjuntos vocais contêm páginas excelentes, mas nenhum deles, exceto talvez o não de cinco partes, apenas aquele que sabia, captura o ouvinte como romances. A ópera espiritual inacabada A Ressurreição de Lázaro é mais um oratório; a música aqui é linda e a partitura contém antecipações de algumas das técnicas de Wagner.
Schubert compôs seis missas. Eles também têm partes muito brilhantes, mas ainda assim, em Schubert, esse gênero não atinge aquelas alturas de perfeição que foram alcançadas nas missas de Bach, Beethoven e, posteriormente, Bruckner. É apenas na última missa que o gênio musical de Schubert supera sua atitude distanciada em relação aos textos latinos.
Música orquestral. Em sua juventude, Schubert liderou e regeu uma orquestra estudantil. Então ele dominou a habilidade de instrumentação, mas a vida raramente lhe deu motivos para escrever para a orquestra; depois de seis sinfonias juvenis, apenas uma sinfonia em si menor e uma sinfonia em dó maior foram criadas. Na série das primeiras sinfonias, a mais interessante é a quinta (em si menor), mas só a Inacabada de Schubert nos introduz num mundo novo, distante dos estilos clássicos dos antecessores do compositor. Como o deles, o desenvolvimento de temas e texturas em Unfinished é cheio de brilho intelectual, mas em termos de força do impacto emocional, Unfinished se aproxima das canções de Schubert. Na majestosa sinfonia em dó maior, essas qualidades são ainda mais brilhantes.
Entre outras obras orquestrais, destacam-se as aberturas. Em dois deles, escritos em 1817, sente-se a influência de G. Rossini, e seus subtítulos indicam: "à italiana". Também são interessantes três aberturas de ópera: Alfonso e Estrella, Rosamund e Fierrabras - o exemplo mais perfeito dessa forma em Schubert.
Gêneros instrumentais de câmara. As obras de câmara revelam ao máximo o mundo interior do compositor; além disso, eles refletem claramente o espírito de sua amada Viena. A ternura e a poesia da natureza de Schubert são capturadas nas obras-primas, que geralmente são chamadas de "sete estrelas" de sua herança de câmara. O Trout Quintet é um arauto de uma nova visão de mundo romântica no gênero instrumental de câmara; melodias encantadoras e ritmos alegres trouxeram grande popularidade à composição. Cinco anos depois, surgiram dois quartetos de cordas: o quarteto em lá menor, percebido por muitos como a confissão do compositor, e o quarteto Girl and Death, onde melodia e poesia se combinam com profunda tragédia. O último quarteto de Schubert em sol maior é a quintessência da habilidade do compositor; a escala do ciclo e a complexidade das formas apresentam algum obstáculo à popularidade desta obra, mas o último quarteto, como a sinfonia em dó maior, é o pináculo absoluto da obra de Schubert. O caráter lírico-dramático dos primeiros quartetos também é característico do quinteto em dó maior, mas não pode ser comparado na perfeição com o quarteto em sol maior.
Composições para piano. Schubert compôs muitas peças para piano a 4 mãos. Muitos deles são músicas encantadoras para uso doméstico. Mas entre esta parte do património do compositor encontram-se obras mais sérias. Assim são a sonata Grand Duo com seu escopo sinfônico, as variações em Lá bemol maior com sua característica sustenida e a fantasia em Fá menor op. 103 é uma composição de primeira classe e amplamente reconhecida. Cerca de duas dúzias de sonatas para piano de Schubert perdem apenas para Beethoven em seu significado. Meia dúzia de sonatas juvenis interessam principalmente aos admiradores da arte de Schubert; o resto é conhecido em todo o mundo. As sonatas em Lá menor, Ré maior e Sol maior demonstram a compreensão do princípio da sonata por parte do compositor: formas de dança e música são combinadas aqui com técnicas clássicas para desenvolver temas. Em três sonatas que apareceram pouco antes da morte do compositor, elementos de música e dança aparecem de forma purificada e sublime; o mundo emocional dessas obras é mais rico do que nas primeiras obras. A última sonata em si bemol maior é o resultado do trabalho de Schubert sobre a temática e a forma do ciclo sonata.
Criação
A herança criativa de Schubert abrange uma variedade de gêneros. Compôs 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano, muitas peças para piano a duas e quatro mãos, 10 óperas, 6 missas, várias obras para coro, para conjunto vocal e, finalmente, cerca de 600 músicas. Durante sua vida, e de fato por muito tempo após a morte do compositor, ele foi valorizado principalmente como compositor. Somente a partir do século XIX os pesquisadores começaram a compreender gradualmente suas realizações em outras áreas da criatividade. Graças a Schubert a música pela primeira vez tornou-se igual em importância a outros gêneros. Suas imagens poéticas refletem quase toda a história da poesia austríaca e alemã, incluindo alguns autores estrangeiros. No campo da música, Schubert tornou-se o sucessor de Beethoven. Graças a Schubert, esse gênero assumiu uma forma artística, enriquecendo o reino da música vocal de concerto. O dom musical de Schubert também se refletiu na música para piano. As suas Fantasias em Dó maior e Fá menor, improvisos, momentos musicais, sonatas são prova da mais rica imaginação e de grande erudição harmónica. Na música de câmara e sinfônica - o quarteto de cordas em ré menor, o quinteto em dó maior, o quinteto de piano Forellequintett, a Grande Sinfonia em dó maior e a sinfonia incompleta em si menor - Schubert é o sucessor de Beethoven. Das óperas executadas na época, Schubert gostou mais de A família suíça de Josef Weigl, Medeia de Luigi Cherubini, João de Paris de François Adrien Boildieu, Sandrillon de Izuard e especialmente Ifigênia en Tauris de Gluck. Schubert tinha pouco interesse pela ópera italiana, que estava na moda em sua época; apenas O Barbeiro de Sevilha e alguns trechos de Otello de Gioachino Rossini o seduziram.
sinfonia inacabada
A data exata de criação da sinfonia em si menor (inacabada) é desconhecida. Foi dedicado à sociedade musical amadora em Graz, e Schubert apresentou duas partes em 1824. O manuscrito foi guardado por mais de 40 anos pelo amigo de Schubert, Anselm Hüttenbrenner, até que o maestro vienense Johann Herbeck o descobriu e o executou em um concerto em 1865. A sinfonia foi publicada em 1866. Permaneceu um segredo do próprio Schubert, por que ele não completou a sinfonia "inacabada". Parece que ele pretendia levá-lo à sua conclusão lógica, os primeiros scherzos foram totalmente concluídos e os demais foram encontrados em esboços. De outro ponto de vista, a sinfonia “Inacabada” é uma obra completamente acabada, pois a gama de imagens e seu desenvolvimento se esgota em duas partes. Assim, em sua época, Beethoven criou sonatas em duas partes e, posteriormente, entre os compositores românticos, obras desse tipo se tornaram comuns.

Schubert pertence aos primeiros românticos (o alvorecer do romantismo). Em sua música, ainda não existe um psicologismo tão condensado quanto o dos românticos posteriores. Este compositor é um letrista. A base de sua música são as experiências internas. Transmite amor e muitos outros sentimentos na música. Na última obra, o tema principal é a solidão. Cobria todos os gêneros da época. Ele trouxe muitas coisas novas. A natureza lírica de sua música predeterminou seu principal gênero de criatividade - a música. Ele tem mais de 600 músicas. A composição influenciou o gênero instrumental de duas maneiras:

O uso de temas musicais na música instrumental (a música “Wanderer” se tornou a base da fantasia do piano, a música “The Girl and Death” se tornou a base do quarteto).

A penetração da composição em outros gêneros.

Schubert é o criador da sinfonia lírico-dramática (inacabada). O tema é canção, a apresentação é canção (sinfonia inacabada: I-ésima parte - pp, pp. II-ésima parte - pp), o princípio do desenvolvimento é a forma, como o verso, acabado. Isso é especialmente perceptível em sinfonias e sonatas. Além da sinfonia de canções líricas, ele também criou uma sinfonia épica (C-dur). Ele é o criador de um novo gênero - a balada vocal. Criador de miniaturas românticas (momentos improvisados ​​e musicais). Criou ciclos vocais (Beethoven tinha uma abordagem para isso).

A criatividade é enorme: 16 óperas, 22 sonatas para piano, 22 quartetos, outros conjuntos, 9 sinfonias, 9 aberturas, 8 improvisações, 6 momentos musicais; música relacionada ao fazer musical cotidiano - valsas, langlers, marchas, mais de 600 canções.

Caminho da vida.

Nasceu em 1797 nos arredores de Viena - na cidade de Lichtental. O pai é professor de escola. Uma grande família, todos eram músicos, tocavam música. O pai de Franz o ensinou a tocar violino e seu irmão lhe ensinou piano. Regente familiar - canto e teoria.

1808-1813

Anos de estudo em Konvikt. Este é um internato que treinou coristas da corte. Lá, Schubert tocou violino, tocou na orquestra, cantou no coro e participou de conjuntos de câmara. Lá ele aprendeu muita música - as sinfonias de Haydn, Mozart, a 1ª e 2ª sinfonias de Beethoven. Trabalho favorito - 40ª sinfonia de Mozart. Em Konvikt, ele se interessou pela criatividade, então abandonou o resto das disciplinas. Em Convict, ele teve aulas com Salieri desde 1812, mas suas opiniões eram diferentes. Em 1816, seus caminhos se separaram. Em 1813 ele deixou Konvikt porque seus estudos interferiram em sua criatividade. Nesse período escreveu canções, uma fantasia a 4 mãos, a 1ª sinfonia, obras de sopro, quartetos, óperas, obras para piano.

1813-1817

Ele escreveu as primeiras obras-primas da música ("Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Trout", "Wanderer"), 4 sinfonias, 5 óperas, muita música instrumental e de câmara. Depois de Convict, Schubert, por insistência do pai, termina os cursos de ministração e ensina aritmética e alfabeto na escola do pai.

Em 1816 ele deixou a escola e tentou conseguir um cargo como professor de música, mas falhou. A ligação com o pai foi cortada. Começou um período de desastres: ele morava em um quarto úmido etc.

Em 1815 escreveu 144 canções, 2 sinfonias, 2 missas, 4 óperas, 2 sonatas para piano, quartetos de cordas e outras obras.

Apaixonou-se por Teresa Coffin. Ela cantou na igreja Lichtental no coro. Seu pai a casou com um padeiro. Schubert tinha muitos amigos - poetas, escritores, artistas, etc. Seu amigo Shpaut escreveu sobre Schubert Goethe. Goethe não respondeu. Ele tinha um temperamento muito ruim e não gostava de Beethoven. Em 1817, Schubert conheceu o famoso cantor Johann Vogl, que se tornou um admirador de Schubert. Em 1819, ele fez uma turnê pela Alta Áustria. Em 1818, Schubert morava com seus amigos. Por vários meses, ele serviu como mestre familiar do Príncipe Esterhazy. Lá ele escreveu um Divertimento húngaro para piano a 4 mãos. Entre seus amigos estavam: Spaun (ele escreveu memórias sobre Schubert), o poeta Mayrhofer, o poeta Schober (Schubert escreveu a ópera Alphonse e Estrella com base em seu texto).

Freqüentemente, havia reuniões de amigos de Schubert - Schubertiades. Vogl frequentemente frequentava essas Schubertiades. Graças aos Schubertiads, suas canções começaram a se espalhar. Às vezes, suas canções individuais eram tocadas em concertos, mas óperas nunca eram encenadas, sinfonias nunca eram tocadas. Schubert foi publicado muito pouco. A primeira edição das canções foi publicada em 1821 às custas de admiradores e amigos.

Início dos anos 20.

O alvorecer da criatividade - 22 a 23. Nessa época, ele escreveu o ciclo “The Beautiful Miller”, um ciclo de miniaturas de piano, momentos musicais, a fantasia “Wanderer”. O cotidiano de Schubert continuou difícil, mas ele não perdeu as esperanças. Em meados dos anos 20, seu círculo se desfez.

1826-1828

Últimos anos. A vida dura se reflete em sua música. Essa música tem um caráter sombrio e pesado, o estilo muda. EM

as canções parecem mais declamatórias. Menos redondeza. A base harmônica (dissonâncias) torna-se mais complicada. Canções sobre poemas de Heine. Quarteto em ré menor. Nessa época, a sinfonia C-dur foi escrita. Durante esses anos, Schubert mais uma vez se candidatou ao cargo de maestro da corte. Em 1828, o reconhecimento do talento de Schubert finalmente começou. O concerto de seu autor aconteceu. Em novembro ele morreu. Ele foi enterrado no mesmo cemitério que Beethoven.

Composição de Schubert

600 músicas, coleção de músicas atrasadas, coleção de músicas mais recentes. A escolha dos poetas é importante. Começou com a obra de Goethe. Terminou com uma música trágica em Heine. Escreveu "Relshtab" para Schiller.

Gênero - balada vocal: "Forest King", "Grave Fantasy", "To the Murderer's Father", "Agaria's Complaint". O gênero do monólogo é “Margarita na roda de fiar”. Gênero da canção folclórica "Rosa" de Goethe. Canção-ária - "Ave Maria". O gênero da serenata é “Serenata” (Serenata Relshtab).

Em suas melodias, ele contava com a entonação de uma canção folclórica austríaca. A música é clara e sincera.

Relação entre música e texto. Schubert transmite o conteúdo geral do verso. As melodias são amplas, generalizadas, plásticas. Parte da música marca os detalhes do texto, depois há mais recitatividade na execução, que mais tarde se torna a base do estilo melódico de Schubert.

Pela primeira vez na música, a parte do piano adquiriu tal significado: não um acompanhamento, mas um portador de uma imagem musical. Expressa um estado emocional. Há momentos musicais. “Margarita na roda giratória”, “Rei da floresta”, “Beautiful Miller”.

A balada "The Forest King" de Goethe é construída como um refrão dramático. Persegue vários objetivos: ação dramática, expressão de sentimentos, narração, voz do autor (narração).

Ciclo vocal “The Beautiful Miller’s Woman”

1823. 20 canções com versos de W. Müller. Ciclo com desenvolvimento sonata. O tema principal é o amor. No ciclo há um herói (moleiro), um herói episódico (caçador), o papel principal (fluxo). Dependendo do estado do herói, o riacho murmura alegre, viva ou violentamente, expressando a dor do moleiro. Em nome do fluxo soa a 1ª e a 20ª música. Isso entra no ciclo. As últimas canções refletem paz, iluminação na morte. O clima geral do ciclo ainda é brilhante. O sistema de entonação está próximo das canções austríacas do dia-a-dia. É amplo na entonação dos cantos e nos sons dos acordes. No ciclo vocal há muito canto, canto e pouca recitação. As melodias são amplas, generalizadas. Basicamente, as formas das canções são dísticos ou simples 2 e 3 parciais.

1ª música - "Vamos pegar a estrada". B-dur, alegre. Esta música é em nome do stream. Ele é sempre retratado na parte do piano. Forma de dístico precisa. A música é próxima das canções folclóricas austríacas do dia a dia.

2ª música - "Onde". O moleiro canta, G-dur. O piano tem um murmúrio suave de um riacho. As entonações são amplas, cantadas, próximas das melodias austríacas.

6ª música - Curiosidade. Essa música tem uma letra mais silenciosa e sutil. Mais detalhado. H-dur. O formulário é mais complexo - um formulário de 2 partes sem repetição.

Parte 1 - "Nem estrelas nem flores."

A parte 2 é maior que a parte 1. Um formulário simples de 3 partes. Apelo à corrente - 1.º troço da 2.ª parte. O murmúrio do riacho reaparece. Aí vem o maior-menor. Isso é característico de Schubert. A meio da 2ª parte, a melodia torna-se recitativa. Uma reviravolta inesperada em G-dûr. Na reprise da 2ª seção, o maior-menor aparece novamente.

Esboço da forma da música

A-C

hemograma completo

11 música - "Meu". Há um aumento gradual em um sentimento alegre lírico nele. É perto de canções folclóricas austríacas.

12-14 músicas expressar a plenitude da felicidade. Uma virada no desenvolvimento ocorre na música nº 14 (Hunter) - c-moll. Dobrar lembra música de caça (6/8, acordes de sexta paralela). Além disso (nas músicas seguintes) há um aumento da tristeza. Isso se reflete na parte do piano.

15 músicas “Ciúmes e Orgulho.” Reflete desespero, confusão (g-moll). formulário em 3 partes. A parte vocal torna-se mais declamatória.

16 música - "Cor favorita". h-moll. Este é o clímax triste de todo o ciclo. Há rigidez na música (ritmo astinado), repetição constante de fá#, atrasos agudos. A justaposição de h-moll e H-dur é característica. Palavras: "No frescor verde ...". No texto, pela primeira vez no ciclo, a lembrança da morte. Além disso, irá permear todo o ciclo. Forma de xícara.

Gradualmente, no final do ciclo, ocorre uma triste iluminação.

19 música - "O moleiro e o riacho." g-moll. formulário em 3 partes. É como uma conversa entre um moleiro e um riacho. Médio em G-dur. O murmúrio do riacho ao piano reaparece. Reprise - novamente o moleiro canta, novamente g-moll, mas o murmúrio do riacho permanece. No final, a iluminação é G-dûr.

20 músicas - "Canção de ninar do riacho." O riacho acalma o moleiro no fundo do riacho. E-dur. Esta é uma das chaves favoritas de Schubert ("Canção de Linden" em "The Winter Journey", 2º movimento da sinfonia inacabada). Forma de xícara. Palavras: “Durma, durma” da face do riacho.

Ciclo vocal “Winter Way”

Escrito em 1827. 24 canções. Assim como “A bela mulher do moleiro”, nas palavras de V. Muller. Apesar de 4 anos de diferença, eles são muito diferentes um do outro. O 1º ciclo é leve na música, mas este é trágico, refletindo o desespero que se apoderou de Schubert.

O tema é semelhante ao do 1º ciclo (também o tema do amor). A ação na 1ª música é muito menor. O herói deixa a cidade onde mora sua namorada. Seus pais o abandonam e ele (no inverno) sai da cidade. O resto das canções são confissões líricas. Predominância menor Canções trágicas. O estilo é completamente diferente. Se compararmos as partes vocais, então as melodias do 1º ciclo são mais generalizadas, revelam o conteúdo geral dos versos, amplas, próximas das canções folclóricas austríacas, sendo que no “Winter Way” a parte vocal é mais declamatória, há não é canção, muito menos próxima das canções folclóricas, torna-se mais individualizada.

A parte do piano é complicada por dissonâncias agudas, transições para tons distantes e modulações enarmônicas.

Os formulários também estão ficando mais complexos. As formas estão saturadas de desenvolvimento transversal. Por exemplo, se for dístico, então o dístico varia, se for 3 partes, então as reprises são muito alteradas, dinamizadas (“By the ribeiro”).

Existem poucas músicas principais, e mesmo as menores penetram nelas. Estas ilhas brilhantes: "Tinden", "Spring Dream" (o ponto culminante do ciclo, nº 11) - o conteúdo romântico e a dura realidade estão concentrados aqui. Seção 3 - ria de si mesmo e de seus sentimentos.

1 música – “Durma bem” em d-moll. Ritmo medido de julho. “Eu vim de uma maneira estranha, vou deixar um estranho.” A música começa com um clímax alto. Dístico-variação. Esses dísticos são variados. 2º verso - d-moll - "Não devo hesitar em compartilhar." Versículo 3-1 - "Você não deve mais esperar aqui." 4º verso - D-dur - "Por que perturbar a paz." Major, como a memória do amado. Já dentro do verso, o menor volta. Terminar em menor.

3ª música – “Lágrimas Congeladas” (f-moll). Humor opressivo e pesado - "As lágrimas escorrem dos olhos e congelam nas bochechas." Na melodia, um aumento na recitatividade é muito perceptível - "Oh, essas lágrimas". Desvios tonais, armazém harmônico complicado. Forma de desenvolvimento de ponta a ponta em duas partes. Não há reprise como tal.

4ª música – “Estupor”, c-moll. Uma música muito bem desenvolvida. Personagem dramático e desesperado. "Estou procurando os rastros dela." Formulário complicado de 3 partes. As últimas partes consistem em 2 tópicos. 2º tema em g-moll. “Quero cair no chão.” Cadências interrompidas prolongam o desenvolvimento. Parte do meio. Iluminado As-dur. “Oh, onde estavam as flores?” Reprise - 1º e 2º tema.

5ª música - "Tília". E-dur. E-moll penetra na música. Forma dístico-variação. A parte do piano retrata o farfalhar das folhas. Versículo 1 - "Na entrada da cidade de tília." Melodia calma e pacífica. Há momentos de piano muito importantes nesta música. Eles são pictóricos e expressivos. O segundo verso já está em e-moll. "E apressando-se em um longo caminho." Um novo tema surge na parte do piano, o tema das andanças com trigêmeos. Major aparece na 2ª metade do 2º verso. "Aqui os galhos farfalharam." O fragmento de piano atrai rajadas de vento. Neste contexto, um recitativo dramático soa entre o 2º e o 3º versos. "Parede, vento frio." 3º dístico. “Agora já estou vagando longe em um país estrangeiro.” As características do 1º e 2º versos são combinadas. Na parte do piano, o tema das andanças da 2ª estrofe.

7ª música - "No riacho." Um exemplo de desenvolvimento dramático da forma. Baseia-se numa forma de 3 partes com forte dinamização. E-moll. A música é estagnada e triste. "Ó meu fluxo turbulento." O compositor segue à risca o texto, há modulações em cis-moll na palavra “agora”. Parte do meio. “Eu sou uma pedra afiada no gelo.” E-dur (falando sobre o amado). Há um renascimento rítmico. Aceleração de pulso. Os trigêmeos aparecem em dezesseis. “Vou deixar a felicidade do primeiro encontro aqui no gelo.” A reprise foi fortemente modificada. Fortemente expandido - em 2 mãos. O tema vai para a parte do piano. E na parte vocal, o recitativo “Reconheço-me numa corrente que se congelou”. Mudanças rítmicas aparecem mais adiante. 32 durações aparecem. Clímax dramático no final da peça. Muitos desvios - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 música - "Sonho de primavera". Clímax significativo. A-dur. Luz. Possui 3 áreas:

memórias, sonho

despertar repentino

zombando de seus sonhos.

1ª seção. Valsa. Palavras: "Sonhei com um prado alegre."

2ª seção. Contraste nítido (e-moll). Palavras: "O galo cantou de repente." O galo e o corvo são um símbolo da morte. Esta música tem um galo, e a música #15 tem um corvo. A justaposição de teclas é característica - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. A harmonia do segundo nível baixo soa agudamente no ponto do órgão tônico. Entonações agudas (não há nenhuma).

3ª seção. Palavras: "Mas quem decorou todas as minhas janelas com flores lá." Uma dominante menor aparece.

Forma de xícara. 2 versículos, cada um consistindo dessas 3 seções contrastantes.

14 músicas - "Cabelo grisalho". personagem trágico. C-moll. Uma onda de drama oculto. harmonias dissonantes. Há uma semelhança com a 1ª música (“Sleep well”), mas em uma versão distorcida e agravada. Palavras: "A geada adornou minha testa ...".

15 músicas - "Corvo". C-moll. Iluminação trágica de-

para figurações de trigêmeos. Palavras: “O corvo negro partiu em uma longa jornada para mim.” formulário em 3 partes. Parte do meio. Palavras: "Raven, estranho amigo negro." Melodia declamatória. Repetir. É seguido por uma conclusão de piano em um registro baixo.

20 músicas - "Ponto de passagem". O ritmo do passo aparece. Palavras: “Por que ficou difícil para mim andar pelas grandes estradas?”. Modulações distantes - g-moll - b-moll - f-moll. Forma dístico-variação. Comparação de maior e menor. 2º verso - G-dur. 3º verso - g-moll. Código importante. A música transmite rigidez, dormência, o sopro da morte. Isso se manifesta na parte vocal (repetição constante de um som). Palavras: "Eu vejo um pilar - um de muitos ...". Modulações distantes - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 músicas - "O tocador de realejo." Muito simples e profundamente trágico. A-moll. O herói conhece um desafortunado tocador de realejo e o convida a suportar a dor juntos. A música inteira está em um quinto ponto de órgão tônico. Quints retratam um realejo. Palavras: “Aqui está um tocador de realejo tristemente fora da aldeia.” Repetição constante de frases. Forma de xícara. 2 dísticos. Há um clímax dramático no final. Recitativo dramático. Termina com a pergunta: “Queres que passemos juntos pela dor, queres que cantemos juntos ao som do realejo?” Existem acordes de sétima diminuta no ponto do órgão tônico.

criatividade sinfônica

Schubert escreveu 9 sinfonias. Durante sua vida, nenhum deles foi realizado. Ele é o fundador da sinfonia lírico-romântica (sinfonia inacabada) e da sinfonia lírico-épica (nº 9 - C-dur).

sinfonia inacabada

Escrito em 1822 em h-moll. Escrito na hora do amanhecer criativo. Lírico-dramático. Pela primeira vez, um tema lírico pessoal tornou-se a base de uma sinfonia. A canção o permeia. Permeia toda a sinfonia. Manifesta-se no caráter e na apresentação dos tópicos - melodia e acompanhamento (como em uma canção), na forma - uma forma completa (como um dístico), em desenvolvimento - é variacional, a proximidade do som da melodia ao voz. A sinfonia tem 2 partes - h-moll e E-dur. Schubert começou a escrever o 3º movimento, mas desistiu. É característico que antes disso ele já tivesse escrito 2 sonatas para piano em 2 partes - Fis-dur e e-moll. Na era do romantismo, como resultado da livre expressão lírica, a estrutura da sinfonia muda (um número diferente de partes). Liszt tem uma tendência a comprimir o ciclo sinfônico (faust sinfonia em 3 partes, sinfonia de Dont em 2 partes). Liszt criou um poema sinfônico de um movimento. Berlioz tem uma extensão do ciclo sinfônico (Sinfonia Fantástica - 5 partes, sinfonia "Romeu e Julieta" - 7 partes). Isso acontece sob a influência do software.

Os traços românticos se manifestam não apenas na música e no 2-particular, mas também nas relações tonais. Esta não é uma proporção clássica. Schubert cuida da proporção tonal colorida (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur e na reprise de P.P. - em D-dur). A proporção terçã de tonalidades é característica dos românticos. Na parte II do G.P. – E-dur, P.P. - cis-moll, e na reprise P.P. - a-moll. Aqui, também, há uma correlação terçã de tonalidades. A variação de temas também é uma característica romântica - não a fragmentação de temas em motivos, mas a variação de todo o tema. A sinfonia termina em E-dur e termina em h-moll (isso também é típico dos românticos).

eu me separo – h-moll. O tema de abertura é como uma pergunta romântica. Ela está em letras minúsculas.

GP – h-moll. Canção típica com melodia e acompanhamento. Solista de clarinete e oboé, e cordas acompanham. A forma, como a do dístico, está acabada.

PP - sem contraste. Ela também é compositora, mas também é dançarina. O tema ocorre no violoncelo. Ritmo pontilhado, síncope. O ritmo é, por assim dizer, um elo entre as partes (porque também está em P.P. na segunda parte). Uma mudança dramática ocorre no meio dela, é acentuada no outono (transição para c-moll). Neste ponto de virada, o tema GP se intromete. Este é um recurso clássico.

Z.P. – construído sobre o tema de P.P.G-dur. Exploração canónica do tema em diferentes instrumentos.

A exposição é repetida - como os clássicos.

Desenvolvimento. No limiar da exposição e desenvolvimento, surge o tema da introdução. Aqui está no e-mall. Participam do desenvolvimento o tema da introdução (mas dramatizado) e o ritmo sincopado do acompanhamento do P.P.. O papel das técnicas polifônicas é enorme aqui. 2 seções estão em desenvolvimento:

1ª seção. O tema da introdução ao e-moll. O final foi alterado. O tema chega ao clímax. Modulação enarmônica de h-moll para cis-moll. Em seguida vem o ritmo sincopado do plano tonal P.P.: cis-moll - d-moll - e-moll.

2ª seção. Este é um tema de introdução modificado. Soa ameaçador, comandante. E-moll, depois h-moll. O tema é primeiro com os de cobre, e depois passa como cânone em todas as vozes. Uma culminação dramática construída sobre o tema da introdução do cânone e no ritmo sincopado de P.P.. Ao lado dela está a culminação maior - D-dur. Antes da reprise, há uma chamada dos instrumentos de sopro.

Repetir. GP – h-moll. PP - D-dur. Em P.P. novamente há uma mudança no desenvolvimento. Z.P. – H-dur. Chamadas entre diferentes instrumentos. A performance canônica de P.P. À beira de uma reprise e coda, o tema da introdução soa na mesma tonalidade do início - em h-moll. Todo o código é baseado nele. O tópico soa canônico e muito triste.

II parte. E-dur. Forma sonata sem desenvolvimento. Há aqui poesia paisagística. Em geral, é leve, mas contém flashes de drama.

GP. Canção. O tema é para violinos e para baixos - pizzicato (para contrabaixos). Combinações harmônicas coloridas - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. O tema tem entonações de canção de ninar. formulário em 3 partes. Ela (a forma) está acabada. O meio é dramático. Reprise GP abreviado.

PP. A letra aqui é mais pessoal. O tema também é música. Nele, assim como em P.P. Parte II, acompanhamento sincopado. Ele conecta esses temas. Solo também é um traço romântico. Aqui o solo é primeiro no clarinete, depois no oboé. As tonalidades são escolhidas de forma muito colorida - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. formulário em 3 partes. Variação meio. Há uma reprise.

Repetir. E-dur. GP - 3 privados. PP - a-moll.

código. Aqui todos os temas parecem se dissolver um a um. Elementos de G.P.

Franz Schubert (1797-1828), compositor austríaco.

Nasceu em 31 de janeiro de 1797 em Lichtental, perto de Viena, na família de um professor. Franz aprendeu violino e piano com seu pai e irmãos mais velhos.

A partir de 1814, Schubert lecionou na escola de seu pai, embora não sentisse nenhuma inclinação particular para isso. Em 1818, deixou o ensino e dedicou-se inteiramente à criatividade. Já durante seu curto trabalho na escola, Schubert criou cerca de 250 canções, incluindo a obra-prima das letras vocais mundiais “The Forest King” (1814; para os versos de J. V. Goethe).

Pessoas afins, admiradores e propagandistas de sua obra se uniram em torno do compositor. Foi graças aos seus esforços que a fama e o reconhecimento chegaram a Schubert. Ele próprio se distinguia pela impraticidade na vida.

A base do trabalho de Schubert foi a canção. No total, ele escreveu mais de 600 obras desse gênero. Entre eles está o ciclo vocal "The Beautiful Miller's Woman" (1823; aos versos de W. Muller) - uma história de amor simples e comovente de um modesto aprendiz e filha do dono da fábrica. Este é um dos primeiros ciclos vocais na história da música.

Em 1823, Schubert tornou-se membro honorário dos sindicatos musicais da Estíria e de Linz. Em 1827, ele escreveu outro ciclo vocal baseado nos poemas de Muller - "The Winter Road". Já postumamente, em 1829, foi lançada a última coleção vocal do compositor, Swan Song.

Além das composições vocais, Schubert escreveu muito para piano: 23 sonatas (das quais 6 inacabadas), a fantasia do Andarilho (1822), Impromptu, Momentos Musicais, etc. No período de 1814 a 1828, foram escritas 7 missas e The German Requiem (1818) são as principais obras de Schubert para solistas, coro e orquestra.

Para o conjunto de câmara, o compositor criou 16 quartetos de cordas, 2 trios de cordas e 2 de piano, etc. Também escreveu óperas (Alfonso e Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823).

PS Visitante na propriedade Elena L acrescentou um comentário curto, amplo e maravilhoso. Cito na íntegra e subscrevo cada palavra. Helena, muito obrigado!
Olá! Em relação a Schubert: por que não relembrar ao leitor sua obra-prima “A Terceira Canção de Ellen”, mais conhecida do grande público como “Ave Maria”? E não deixe de dizer que essa música imortal foi escrita por um menino de 30 anos...
P.P.S. Não posto meu próprio comentário para evitar repetição.