Arte de marionetes. arte de boneca alta

Teatro de marionetes- uma das variedades do tipo de fantoche de arte espaço-temporal, que inclui desenhos animados e filmes de animação, arte de fantoches pop e programas de televisão de fantoches de arte. Nas apresentações de teatro de bonecos, a aparência e as ações físicas dos personagens são representadas e indicadas por bonecos tridimensionais, semidimensionais e planos. -dispositivos eletrônicos. Existem três tipos principais de teatros de fantoches: 1). Teatro de fantoches montado(luva, bastão), controlado por baixo. Os atores-marionetistas em teatros desse tipo geralmente estão escondidos do público por uma tela, mas também acontece que eles não estão ocultos e são visíveis ao público em sua totalidade ou metade de sua altura.2. Teatro de fantoches popular(bonecos marionetes), controlados de cima com a ajuda de fios, hastes ou fios. Os atores-marionetistas em teatros desse tipo também costumam ficar escondidos do público por uma cortina suspensa ou uma cerca viva. Em alguns casos, os marionetistas, como nos teatros de marionetes montados, são visíveis para o público em sua totalidade ou metade de sua altura.3. Teatro de Marionetes Médio fantoches controlados no nível dos marionetistas. Os bonecos do meio são volumosos, controlados pelos atores-marionetistas de lado ou de dentro dos bonecos de grande porte, dentro dos quais há um ator-marionetista. Entre os bonecos intermediários estão, em particular, os bonecos do Teatro de Sombras. Nesses teatros, os marionetistas não são visíveis para o público, pois estão atrás de uma tela na qual são projetadas sombras de marionetes planas ou não planas. Recentemente, cada vez com mais frequência, o teatro de bonecos é uma interação cênica de marionetistas com bonecos (os atores “jogam abertamente”, ou seja, não ficam escondidos do público por uma tela ou qualquer outro objeto). No século 20, essa interação foi iniciada por S. V. Obraztsov na mesma miniatura pop em que dois personagens atuaram: um bebê chamado Tyapa e seu pai. Existem características comuns aos teatros de bonecos, como a construção composicional da base dramática das performances: exposição, enredo, clímax, desenlace (ou final sem desenlace). Além disso, gêneros comuns são amplamente utilizados, formas realistas e artisticamente convencionais, versões pantomímicas e não pantomímicas de ações de palco, etc., etc. As primeiras notícias da existência de um teatro de fantoches na Rússia datam de 1636, registradas pelo viajante alemão Adam Olearius. Um dos teatros de marionetes mais famosos da Rússia é o State Academic Central Puppet Theatre. S. V. Obraztsova

História dos teatros de fantoches

A história do teatro de marionetes remonta aos tempos antigos. Os povos antigos acreditavam em vários deuses, demônios e animais sagrados. Para oferecer orações a esses deuses, as pessoas começaram a fazer suas imagens. Eram bonecos feitos de pedra, barro, osso, madeira de vários tamanhos. Danças foram organizadas em torno deles, eles foram carregados em uma maca, carregados nas costas de elefantes e carruagens. Posteriormente, devido a vários artifícios, os bonecos que representavam o objeto de culto eram obrigados a levantar os braços ou as patas, abrir e fechar os olhos, acenar com a cabeça e mostrar os dentes. Gradualmente, esses espetáculos tornaram-se semelhantes às apresentações teatrais modernas. Com a ajuda de bonecos, lendas foram contadas, contos folclóricos e cenas satíricas, nos países europeus da Idade Média, os bonecos representavam a criação do mundo.

Não havia teatros de marionetes estatais em Rus'. Os marionetistas errantes faziam pequenas apresentações em feiras, nos pátios das cidades, nas avenidas. Sob o som alto de um realejo, o titereiro mostrou uma pequena história sobre Petrushka por trás de uma pequena tela. A vida dos marionetistas populares era difícil e não muito diferente da vida dos mendigos comuns. Após a apresentação, o ator-marionetista tirou o chapéu e o entregou ao público para que quem quisesse jogasse copeques de cobre nele.

Bonecas semelhantes à russa Petrushka também estavam em outros países. Todos eles retratavam um valentão barulhento e de nariz comprido. Eles tinham nomes diferentes, por exemplo, na Inglaterra a boneca se chamava Punch, e na França era Polichinel, Pulcinella na Itália, dois heróis na Alemanha eram Kasperle e Hanswurst, na Turquia o valentão se chamava Karagoz e na Tchecoslováquia - Kasparek.

tipos de bonecas

No mundo moderno, existem teatros de fantoches em quase todos os países. Eles usam três tipos de marionetes para apresentações:

• bonecos acionados por fios;
• fantoches de mão;
• fantoches em bengalas.

Ao utilizar fantoches em cordas, o ator-marionetista se posiciona em uma plataforma elevada atrás do palco e segura uma vaga nas mãos.

Definição 1

vaga- um dispositivo especial composto por dois ou três bastões cruzados com fios presos a eles.

Ao mesmo tempo, as pontas inferiores dos fios são conectadas à boneca na região da cabeça e costas, amarradas nos braços, ombros, joelhos e pés. Uma boneca geralmente tem $ 10-20 $ em fios, mas às vezes seu número chega a $ 40 $ em fios. Ao balançar o bastão, de onde os fios vão até os joelhos da boneca, ela começa a mexer as pernas, andar e até dançar. Quando o fio preso nas costas é puxado, a boneca se curva. Os fantoches desse sistema também são chamados de fantoches, o que não é totalmente verdade, pois é costume chamar qualquer fantoche teatral em muitos países. É mais correto chamar essas bonecas de bonecas com fios.

Outro sistema de fantoches são os fantoches que são usados ​​na mão como luvas. Nesse caso, a cabeça da boneca é colocada no dedo indicador, uma mão no dedo médio e a outra no polegar. Essas bonecas costumam ser chamadas de salsa em nosso país, o que também não é totalmente verdade, pois existem bonecas desse sistema em diferentes países. Seu nome correto é fantoches de luva ou fantoches de dedo.

O ator-marionetista brinca com fantoches em bengalas por trás de uma tela. Essa boneca é segurada por um bastão central que percorre toda a boneca. A cabeça e os ombros da boneca estão presos ao bastão. O ator controla os braços do boneco com varas finas, que são presas aos cotovelos ou mãos do boneco. Os palitos são invisíveis para o público, ficam escondidos nas roupas do brinquedo.

Fantoches em cordas e fantoches de luva nos dedos existem há muitas centenas de anos em quase todos os países. Até o início do século 20, os bonecos de palitos existiam apenas no Oriente, principalmente na China e na Indonésia. Na Rússia, os fantoches em uma bengala apareceram pela primeira vez entre os marionetistas-artistas Efimovs.

Teatros de fantoches modernos

Observação 1

Os teatros estatais de marionetes na Rússia foram criados somente após a revolução de 1917.$

Os teatros de fantoches encenam contos folclóricos, bem como peças escritas por dramaturgos. A maioria dos teatros de fantoches é para crianças, mas alguns têm apresentações para adultos que amam o teatro de fantoches tanto quanto as crianças.

Os teatros de fantoches são o primeiro passo para introduzir as crianças na arte teatral. Eles não apenas dão alegria, ensinam a entender a arte do teatro, formam o gosto artístico, ensinam a percepção do mundo ao redor.

Espetáculo de marionetas

Bonecos e marionetistas

Teatro de marionetes- uma das variedades do tipo de fantoche de arte espaço-temporal, que inclui desenhos animados e não desenhos animados, arte de fantoches pop e programas de televisão de fantoches de arte. Nas apresentações de teatro de bonecos, a aparência e as ações físicas dos personagens são representadas e/ou indicadas, via de regra, por bonecos volumosos, semivolumosos (baixo-relevo ou alto-relevo) e planos (bonecos de atores). controlado e conduzido por pessoas, atores de marionetes e, às vezes, dispositivos mecânicos ou mecânicos-elétricos-eletrônicos automáticos. Neste último caso, os fantoches de atores são chamados de fantoches de robôs. Refira-se que a expressão “teatro de marionetes” é incorreta e ofende a dignidade profissional dos marionetistas, uma vez que o adjetivo “boneco” está associado ao conceito de “falso”. É correto dizer: “teatro de fantoches”, aliás, é assim que são chamados todos os teatros profissionais de animação.

Existem três tipos principais de teatros de fantoches:

1. Teatro de bonecos montados (bonecos de luva, grandes bonecos de cana e bonecos de outros desenhos), controlados por baixo. Os atores-marionetistas em teatros desse tipo geralmente ficam escondidos do público por uma tela, mas também acontece que não ficam escondidos e são visíveis ao público em toda ou metade de sua altura.

2. Teatro de fantoches de base (fantoches de marionetes), controlados de cima com o auxílio de fios, hastes ou arames. Os atores-marionetistas em teatros desse tipo também costumam ficar escondidos do público, mas não com uma tela, mas com uma cortina superior ou uma cerca viva. Em alguns casos, os marionetistas, como nos teatros de marionetes montados, são visíveis para o público em sua totalidade ou metade de sua altura.

3. O teatro de marionetas de marionetas médias (não montadas e não populares) controladas ao nível dos marionetistas. Os bonecos do meio são volumosos, controlados pelos atores-marionetistas de lado ou de dentro dos bonecos de grande porte, dentro dos quais há um ator-marionetista. Entre os bonecos intermediários estão, em particular, os bonecos do Teatro de Sombras. Nesses teatros, os marionetistas não são visíveis para o público, pois estão atrás de uma tela na qual são projetadas sombras de marionetes planas ou não planas. Os fantoches fantoches são usados ​​como atores intermediários, controlados por trás dos fantoches por marionetistas, visíveis ou não visíveis para o público. Bonecos de luva ou bonecos de atores de outros designs. Como isso acontece, por exemplo, na conhecida miniatura pop de S. V. Obraztsov com um bebê fantoche chamado Tyapa (uma boneca de luva de obraztsov colocada com uma das mãos) e seu pai, cujo papel é desempenhado pelo próprio Obraztsov.

Recentemente, cada vez com mais frequência, o teatro de bonecos é uma interação cênica de marionetistas com bonecos (os atores “jogam abertamente”, ou seja, não ficam escondidos do público por uma tela ou qualquer outro objeto). No século 20, o início dessa interação foi colocado por S. V. Obraztsov na mesma miniatura pop em que dois personagens atuaram: um bebê chamado Tyapa e seu pai. Mas, na verdade, tais interações de atores-marionetistas e fantoches-atores levaram a uma indefinição das fronteiras entre os tipos de fantoches e não fantoches de arte espaço-temporal. Os marionetistas profissionais ainda insistem em não abusar do "terceiro gênero", mas em usar principalmente os meios expressivos inerentes ao teatro de bonecos.

Deve-se notar que a identidade específica da arte do teatro de bonecos e da arte espaço-temporal de bonecos em geral é formada não apenas e não tanto devido aos atores de bonecos, mas devido a um único conjunto de muitos recursos. Além disso, algumas características são características da arte dos bonecos, enquanto outras são comuns à arte dos bonecos e a todos ou alguns outros tipos de arte do espaço-tempo. Por exemplo, características comuns como a construção composicional da base dramática das performances: exposição, enredo, clímax, desenlace (ou final sem desenlace). Além disso, gêneros gerais, formas artísticas realistas e convencionais, versões pantomímicas e não pantomímicas de ações de palco, etc., são amplamente utilizados.

História

A arte dos marionetistas é muito antiga - diferentes países surgiram, que mais tarde se tornaram tradicionais, tipos de marionetes e tipos de apresentações. Há evidências da existência de mistérios rituais no Egito, durante os quais as mulheres carregavam a boneca de Osíris. Na Grécia antiga, o teatro de fantoches existiu durante a era helenística. As origens do teatro de bonecos estão nos rituais pagãos, brincadeiras com símbolos materializados dos deuses. A menção de brincar de boneca é encontrada em Heródoto, Xenofonte, Aristóteles, Horácio, Marco Aurélio, Apuleio. No entanto, os shows de marionetes, relativamente falando, do tipo variedade e a arte do teatro de marionetes chegaram à Grécia Antiga e à Roma Antiga com grupos errantes de marionetistas da Índia Antiga (rotas terrestres e marítimas pelo Irã Antigo) e China Antiga. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Teatro Petrushka. - Moscou-Leningrado.: Gosizdat, 1927)

História do teatro de fantoches na Rússia

As primeiras notícias sobre a existência de um teatro de fantoches na Rússia datam de 1636, registradas pelo viajante alemão Adam Olearius.

Em 1700, ocorreu a primeira viagem de marionetistas à Rússia: uma trupe viajou pelas cidades da Ucrânia e a segunda pelas cidades do Volga até Astrakhan. Em 1733, a convite de Anna Ivanovna, quatro teatros de fantoches entre os comediantes italianos que chegaram como parte da trupe da commedia dell'arte trabalharam em Moscou e São Petersburgo.

Um dos teatros de fantoches mais famosos da Rússia é.

Tipos de teatro de fantoches

fantoche fantoche

A variedade de formas de atuação no teatro de bonecos é determinada pela variedade de tipos de bonecos e seus sistemas de controle. Tem fantoche, bengala, luva, tablete. As bonecas podem variar em tamanho de alguns centímetros a 2-3 metros.

A diferença nas formas de atuação é muitas vezes determinada pelas tradições nacionais do país, pelas tarefas que são definidas para os atores pelo diretor da peça, bem como pela relação dos bonecos e atores com o desenho artístico da peça .

A capacidade de refletir os traços brilhantes do caráter de uma pessoa, a persuasão da alegoria, o substantivo comum figurativo característico da arte do teatro de fantoches determinam o repertório satírico do teatro de fantoches e, em vários países do Sudeste Asiático, performances heróico-patéticas.

presépio

Um tradicional show de marionetes de Natal ucraniano realizado em uma caixa de berço de dois andares, onde a história do nascimento de Cristo foi retratada no nível superior e cenas da vida popular foram retratadas no nível inferior. Os primeiros vertepniks eram bursaks-seminaristas. Os análogos do presépio na Polônia são um shopka de um andar, na Bielorrússia - um batleyka de três andares. A palavra "presépio" significa a caverna em que Jesus Cristo nasceu.

Teatros de fantoches do Sudeste Asiático

Técnica de teatro de fantoches

• Vaga- um dispositivo para controlar um fantoche fantoche.

tipos de bonecas

• Fantoche (incluindo estoque)
• Boneca em uma abertura vertical
• Boneca em uma abertura horizontal
• Gapite boneco de cana
• boneca em bengalas
• boneco leitão
• presépio
• Boneca tablet (saída)
• imitando
• Boneco de sombra (incluindo javanês)
• marionete da vida

Atualmente, as bonecas mímicas são especialmente populares nos EUA, na Ucrânia - salsa de leitão e presépios, na Europa - fantoches. O uso de boneca incubadora entre profissionais não é bem-vindo.(?)

Os maiores teatros de fantoches

Rússia

• Um dos teatros de fantoches mais famosos é o State Academic Central Puppet Theatre. S. V. Obraztsova
• Teatro de Conto de Fadas de Moscou
• Nizhny Novgorod State Academic Puppet Theatre (um dos dois teatros acadêmicos de fantoches na Rússia)
• Teatro de Bonecos de Yaroslavl

Ucrânia

Uma escola de teatro acadêmico está se desenvolvendo na Ucrânia:

• Departamento de Teatro de Animação, Kharkiv State University of Arts. Kotlyarevsky,
• Departamento de Teatro de Bonecos da Universidade Nacional de Teatro e Cinema de Kiev. Karpenko-Kary.
• Faculdade de Teatro de Dnepropetrovsk

Os cursos também foram recrutados em outras universidades, como em Lviv.

Europa Ocidental

Teatro de fantoches na psicologia

Na década de 1990, I. Ya. Medvedeva e T. L. Shishova criaram uma técnica de correção psicológica chamada "psicoelevação dramática", destinada a crianças com dificuldades comportamentais e de comunicação. A principal ferramenta dessa técnica é o teatro de fantoches.

Notas

Literatura

• Peretz V. N. Teatro de marionetes na Rus' (Ensaio histórico) // Anuário dos Teatros Imperiais. - Formulários. - Principe. 1. - São Petersburgo, 1895. - S. 85-185.
• Shafranyuk V. A. Puppet arte espaço-temporal

Veja também

Teatros de fantoches na Rússia

Direções de teatro
Teatro musical
Gêneros
escolas de teatro
Direções no teatro
variedades de teatro
teatro de câmara
Diversos	escolas de teatro terminologia teatral papéis teatrais críticos de teatro

A imagem de uma boneca fascina as pessoas há séculos. Panos giratórios sem rosto protegiam crianças camponesas recém-nascidas.

Os atrevidos atores do teatro de fantoches podiam, com suas vozes sonoras, guinchar no recinto da feira o que uma pessoa não ousava dizer.

Belezas de porcelana que chegaram do exterior tornaram-se criadores de tendências nas províncias. Com uma boneca, uma pessoa compartilhava medos e esperanças, cantava sobre ela em obras de arte ... Era bem possível supor que mais cedo ou mais tarde se tornaria a própria arte. E assim aconteceu.

A boneca de aparência humana começou a se desenvolver e viver uma vida independente, deixando de servir a rituais e até brincadeiras infantis. Agora, em todo o mundo, como parte das "grandes" artes plásticas, a arte da boneca artística do autor está se desenvolvendo com frutos. A boneca tornou-se um objeto de arte, uma instalação. Como centenas de suas irmãs na literatura e no cinema, de Galatea a Suok, ela adquiriu uma alma e um valor não utilitário, impraticável, mas inegável.

boneca do autor

O conceito de boneca de autor ainda é bastante vago, e os termos que denotam esse fenômeno estão apenas sendo estabelecidos. No Ocidente, por exemplo, há uma distinção entre uma boneca de arte (artdoll) e a chamada "escultura vestida" (escultura vestida). Ainda há uma série de condições que são obrigatórias para todos: antes de tudo, a exclusividade do produto ou edição extremamente limitada (não ultrapassando uma dúzia e meia de cópias), mão de obra artesanal e de alta qualidade.

Na Rússia, a arte de marionetes (no sentido original da palavra) surgiu recentemente. As bonecas do primeiro autor são consideradas obras da artista Elena Yazykova, feitas em 1987. Mas em apenas vinte anos, desenvolveu-se rapidamente e começou a despertar o respeito e o interesse crescente dos colegas ocidentais (muitas vezes notando, aliás, nas obras de nossos compatriotas a “misteriosa alma russa” e a falta de desejo europeu de pura decoratividade).

Agora nosso país está passando por um verdadeiro "boom de marionetes" - revistas especializadas são publicadas, escolas de desenho de marionetes, museus e galerias estão trabalhando ativamente, festivais de marionetes, exposições, salões são invariavelmente realizados com grande sucesso ... E as paixões descontroladas estão em alta.

De que, de que...

Se você soubesse de que tipo de lixo... E os artistas não desdenham o lixo: o que simplesmente não vira material para a fabricação de uma boneca de autor! Alguns dos artesãos trabalham na técnica dos "tecidos esculturais", quando uma agulha transforma um tecido liso em relevos faciais com expressões faciais complexas e bizarras. Outro, utilizando todo um arsenal de araras metálicas, esculpe seus personagens em plásticos cozidos ou autoendurecíveis: os primeiros precisam ser levados ao forno convencional, sem superexposição e sem deixar o material “cru”,

os segundos se congelam no ar por várias horas. Mas acima de tudo, habilidades técnicas, habilidade e paciência exigem trabalhar com porcelana ... E incríveis fantasias de madeira? E obras steampunk dignas da pena de Hoffmann com os mecanismos mais complexos? E a “mídia mista”, onde tudo se combina com tudo? Os tamanhos dos bonecos variam de gigantescos (comparáveis ​​à altura humana) a minúsculos (essas obras não podem ser vistas corretamente sem uma lupa,

e para realizá-lo, você precisa de uma técnica verdadeiramente joalheira - não é incomum que joalheiros profissionais façam uma miniatura de fantoche, e suas obras-primas para algum colecionador ficam mais caras que ouro e diamantes).

Mas seja qual for a técnica escolhida, os problemas dos marionetistas são semelhantes - é preciso dominar as habilidades de escultor, artista, alfaiate, cabeleireiro, maquiador ... A lista de profissões é interminável, de marceneiro a relojoeiro , porque ninguém sabe de antemão o que será necessário para a harmonia completa da próxima boneca. Instrumento musical?

Pequena decoração? Armadura de cavaleiro? Bicicleta, óculos, guarda-chuva? Mas o verdadeiro artesanato requer a fabricação de todos (!) Detalhes à mão. Sem contar que a boneca, como objeto de arte, incorpora os conhecimentos do autor em música e literatura, pintura e cinema...

Os marionetistas zombam de si mesmos: "Somos loucos!" - e alertar os iniciantes: "Você ainda tem que procurar peças nos lixões ..."

Outra dimensão

Cada galeria de bonecas é um universo especial com seus próprios cânones de beleza. Toda a variedade de arte de marionetes é apresentada na Vakhtanov Puppet Gallery de Irina Myzina na Central House of Artists.

Luxuosas senhoras clássicas, vanguardistas, de autor, mais como objetos de arte, são apresentadas na exposição permanente. A Galeria de Karina Shanshieva combina maravilhosamente pintura e bonecas de autor; Infelizmente, a galeria atualmente não possui residência permanente.

A galeria de Varvara Skripkina na cidade das noites brancas tem uma cara própria e uma sofisticação indescritível de Petersburgo. O movimento de marionetes mais poderoso se desenrolou do outro lado do país - obras de artistas de Yekaterinburg, Perm, Novosibirsk, onde operam galerias originais e associações de artistas, são de interesse constante nas exposições.

Bonecos - Atores

Chegar à exposição de marionetes é abrir um novo mundo. Semelhantes aos nossos exatamente na medida em que os bonecos são "tão parecidos com as pessoas" - ou seja, muito, muito remotamente.

Mundos mudam de mundos. Aqui, bonecas aristocráticas brilham com pérolas, bordados de ouro e indiferença secular em rostos de porcelana (vale a pena dar uma olhada, por exemplo, nas obras de Alexandra Kukinova). E aqui as fantasias boschianas de Dima PZh parecem mudar de aparência, se espalhar, evaporar e decolar, assim que você se afasta.

Os personagens gentis e brilhantes de Olga Yegupets convidam você a sorrir e respirar fundo. Bonecas características, personagens de bonecas de Elena Kunina, olham atentamente e insistem em um diálogo, a sabedoria suave emana das obras de Tatyana Eleva e Linda Furnish-Kolman.

Bonecas cochilam na palma da mão do mestre. Personagens literários e heróis do cinema ganham vida, políticos e atores de repente se tornam mais próximos e mais humanos em miniatura. E não há limite para o espanto antes de cada próximo trabalho ... As exposições são muito diferentes em escala e, para ser sincero, no nível técnico dos trabalhos apresentados. Todos se reúnem em alguns, de profissionais a iniciantes, para chegar a outros é um sinal de elitismo. Todo outono em Moscou, brilha a exposição internacional “A Arte da Boneca”, que reúne os melhores representantes do mundo das bonecas. Em seu site, são apresentados bonecos e objetos de arte de 26 países do mundo. Projetos de autor, coleções de museus, coleções de coleções particulares são apresentadas ao público pelos organizadores da maior exposição do mundo.

E a exposição alegre e barulhenta da Feira de Moscou agrada o espectador na primavera. As "Miragens de Petersburgo" na Galeria Varvara Skripkina permaneceram em minha memória por muito tempo - todas as imagens da capital do norte, desde esfinges e pescadores no aterro até a encarnação da Noite Branca. E que fogo de artifício saudou os visitantes da exposição “Droga, aqueles que têm um laço na lateral”! Imagine como é a mãe de Ekarny Babai ou Kuzkin e outras expressões abusivas engraçadas: “Cresça tudo com centáureas”, “Gato Ezhkin”, “Blakha-fly”, “Red-shameless”, “Vigorous piolho”, “Eperny ballet” , "Cavalo de casaco" e outros.

Entidades geradas!

Muitos gêneros - muitos significados. Muitas vezes, uma boneca decorativa de interior é criada para combinar com o ambiente de uma determinada casa, em suas cores e com seu caráter. Ela é a decoração da casa, e sua guardiã, uma espécie de brownie, e a interlocutora dos donos - todo mundo que tem boneca vai contar como mudam as expressões de seus rostos e até mesmo sua posição no espaço. Os fãs da "boneca terrível" acreditam que a arte deve "não acariciar, mas emocionar", buscar a estética na morte, na dor e na decadência ... Vale a pena ver os melhores exemplos do gênero (realizados, por exemplo, por artistas como como Julien Martinez ou Repuncre), para entender - há sua própria verdade e sua própria beleza nessas garotas zumbis, noivas mortas e animaizinhos sangrentos. Parece que, ao ver essas obras, você fica especialmente ciente de quão longe a boneca do autor passou de um brinquedo de criança, mas não foi o caso.

«... As crianças olham para as bonecas de Julien com curiosidade conspiratória - elas adorariam levá-las para casa e brincar com elas”, - escreve a artista Maria Streltsova na revista Puppet Master. Não trace uma linha entre marionetes e brincadeiras. E vale a pena tentar?

Nos últimos anos, uma boneca-retrato passou a ser considerada um presente de elite, por definição único, feito por um mestre para encomendar para alguém próximo (até as estrelas prestam homenagem à moda, por exemplo, colegas músicos deram uma miniatura Helavisa ao solista de o grupo folclórico de Melnitsa pelo seu trigésimo aniversário). Claro, nem sempre é possível capturar o “entusiasmo” do personagem em uma boneca, então uma surpresa pode ser agradável e deprimente ... Porém, a cultura segue caminhos sinuosos: de uma boneca charmosa, que certamente deve ser sem rosto , para não azarar, não fazer mal - a uma boneca com a cara do seu filho ou ente querido. Parece que os escritores e contadores de histórias de ficção científica ainda têm um enorme campo de tramas não desenvolvidas pela frente. Tem boneca de fantasia, boneca de bebê, boneca de personagem...

Eles são reais!

Não se surpreenda que os artistas considerem suas criações dotadas de uma mente, uma alma. Quantas histórias à beira do misticismo sobre como a boneca mostrava personalidade durante o processo de fabricação! Foi concebido por um personagem - saiu por outro. Sorrindo pela manhã, carrancudo à noite. Não quer ocupar um determinado lugar da casa ou sair com sucesso nas fotos.

Não quer ser vendido - ou, pelo contrário, "corre" para as mãos de alguém... Existem centenas dessas histórias. Eles estão vivos - isso diz tudo. Não é por acaso que no “passaporte da boneca” (e devem ser entregues ao comprador no ato da venda), junto com o nome, materiais e número de exemplares, está indicado o “ano de nascimento”. O único jeito.

Claro, como em todas as épocas, muitos artistas se deparam com a escolha entre a liberdade de expressão e o sucesso comercial. Obras “adoráveis” e “gentis” são compradas com muito mais facilidade do que as assustadoras e místicas que incorporam os pensamentos do autor sobre os lados sombrios do universo. Mas isso mais uma vez sugere que a arte de marionetes é Arte com letra maiúscula, com todos os seus conflitos e armadilhas inerentes. Então, ele tem um longo caminho pela frente. Quaisquer que sejam os gêneros, estilos e imagens procurados, uma coisa permanece inalterada: a riqueza filosófica dessa arte.

Não é à toa que nas fileiras de seus admiradores não estão apenas "meros mortais", mas também muitas pessoas famosas que colecionam bonecas ou as criam elas mesmas. Nas exposições você pode ver as obras de músicos famosos, escritores, políticos. E o lucro das vendas geralmente vai para a caridade.

E isso é maravilhoso: a boneca, mesmo depois de virar um objeto de arte e sair do quarto das crianças para um estande de museu, continua trazendo alegria para a criançada que tanto precisa.

Aquele que uma vez veio ao mundo das marionetes geralmente não o muda, seus estranhos enigmas e diversão sem limites. Isso significa que o teatro de bonecos está preparando muito mais surpresas para espectadores, colecionadores e para os próprios mestres.

A marioneta checa tem uma longa tradição, é apreciada pela UNESCO e inscrita na Lista do Património Cultural Imaterial. Você encontrará bonecos e marionetes esculpidos em madeira em quase todas as lojas de souvenirs. Você sabia que ainda hoje é possível assistir a uma apresentação moderna de teatro de marionetes? A República Checa tem nove teatros de marionetas profissionais, cerca de cem trupes independentes e cerca de trezentos grupos amadores.

fantoches checos no passado

O teatro de marionetes tcheco é um importante fenômeno cultural e social que teve uma expansão massiva no século XIX. No entanto, em diferentes regiões da atual República Tcheca, começou a se espalhar há cerca de um século.

Os marionetistas, vagando de cidade em cidade, tocavam na língua tcheca e assim ajudavam elevar o nível da língua nativa entre as pessoas comuns. Aos poucos, foi surgindo uma tradição de famílias de marionetistas, em que a arte do teatro de marionetes foi herdada como um ofício ancestral. Os marionetistas faziam bonecos com as próprias mãos, baseados em esculturas. O próprio marionetista colocou todos os bonecos em movimento e falou por eles. Assim, surgiu um estilo único, no qual os movimentos desajeitados dos bonecos nas cordas eram compensados ​​por vozes estilizadas. Um típico personagem cômico dos marionetistas tchecos é o bobo da corte Kašpárek, o diabo, o rei e a princesa. As apresentações no teatro de fantoches no passado refletiam as tradições folclóricas, hoje o teatro de fantoches é dedicado principalmente ao público infantil.

A tradição tcheca do teatro de marionetes se manifesta atualmente de duas maneiras - povo ou amador E profissional marionetes apresentados em teatros e palcos independentes. O teatro de marionetes na segunda metade do século 20 foi incorporado em contos de TV curtos para crianças, que estão hoje entre os mais populares entre os jovens telespectadores.

Conheça as bonecas

Visite um dos museus de marionetas ou venha ver um espectáculo de marionetas.

As apresentações são principalmente em tcheco sem tradução e são destinadas principalmente a crianças. Você encontrará teatros de fantoches, por exemplo, em ou em, onde eles até construíram um prédio de teatro separado no qual eles tocam apenas shows de marionetes.

em em Chrudime você verá bonecas tchecas e estrangeiras históricas e modernas e também poderá tentar atuar como marionetista na sala de jogos do museu. A exposição apresenta marionetes de marionetistas nômades e shows de marionetes, teatros de marionetes familiares e decorações de artistas tchecos. A parte externa da exposição apresenta bonecos de sombra da Indonésia, vários bonecos da Índia, Japão, China ou Birmânia, bem como um boneco de água vietnamita.

Você pode mergulhar no mundo das marionetes na cidade de Prachatice (. A primeira parte da exposição do museu é dedicada à história das marionetes tchecas, desde os mais antigos marionetistas, teatros familiares e amadores até o palco profissional. Além do diabo tradicional e bonecos bobo da corte, você encontrará bonecos feitos de acordo com os esboços dos principais artistas tchecos. As coleções são de propriedade m) em Praga.

A tradição das marionetas na República Checa é apoiada por vários festivais. Chrudim Puppet Festival (Loutkářská Chrudim) existe desde 1951 e é o mais antigo do gênero na Europa. Outro exemplo - Festival Internacional de Bonecos em Praga ou Festival Internacional Espetaculo Interesse em Ostrava.