Lição "Hamlet" esboço de uma lição de literatura (nota 9) sobre o tema. Por que a imagem de Hamlet é uma imagem eterna? A imagem de Hamlet na tragédia de Shakespeare O herói ideal da Renascença

MÚSICA

Os tímpanos ressoam com a aparição de Cláudio, como se zombassem de sua vaidade.

" Isso é relatado pelo trovão dos tímpanos,

Que tal ganhar."

Os violinos nos perfuram com seus sons como espadas, quando, após a atuação de atores errantes, Hamlet se convence da veracidade das palavras do fantasma, e Cláudio percebe que seu segredo está aberto. Os mesmos violinos clamam pela afogada Ofélia. Os tambores acompanham o duelo entre Hamlet e Laertes. E, finalmente, no final, uma marcha fúnebre é tocada.

"Deixe a música e os ritos abusivos
Fale sobre ele."

TEATRO, ATORES, MÁSCARAS

"O mundo inteiro é um teatro.
Nele, mulheres, homens - todos atores.
Eles têm suas próprias saídas, saídas,
E cada um desempenha um papel."

Hamlet brinca com seu filho respeitando sua mãe e seu tio. É verdade que ele não é muito bom nisso. Depois que ele assume o papel de um louco. Ele convence a todos de sua loucura, com a possível exceção do suspeito Cláudio.

Atores errantes revelam o segredo do fratricídio com sua atuação.

Ofélia, sinceramente apaixonada por Hamlet e, aparentemente, amada por ele, perde a sinceridade e se torna espiã de Cláudio a mando de seu pai. Hamlet entende isso e também começa a brincar com ela. Seus sentimentos estão morrendo. Ofélia também morrerá.

O tio faz o papel de um rei justo, um marido amoroso, um tio carinhoso que substitui o pai de Hamlet, que foi morto por ele.

Polonius está jogando seu jogo - um cortesão desonesto disfarçado de sábio. Intriga, hipocrisia, astúcia tornaram-se a norma de seu comportamento no palácio e em sua própria casa. Tudo está sujeito a cálculo. Ele ensina o mesmo aos outros: seu filho Laertes: "Afaste o pensamento da linguagem... Reúna todas as opiniões, mas guarde a sua...".

A mãe de Hamlet, Gertrude, também está incluída no jogo. Percebendo a indecência de seu comportamento (a pressa no casamento após o funeral do primeiro marido) e atormentada por palpites vagos e terríveis sobre o segundo marido, ela finge que tudo está em perfeita ordem. Seu jogo termina quando ela fala sobre o veneno no cálice.

O jogo de Laertes termina como o de Gertrudes com a morte se aproximando:

"Estou morrendo de maldade e não vou me levantar.

Não há rainha. Eu não posso mais…

Rei de tudo, rei de tudo! "

Os papéis atribuídos a eles são desempenhados por ex-camaradas universitários de Hamlet - Guildenstern e Rosencrantz.

Hamlet quer acreditar que está atuando, mas desempenha um papel independente especial na peça.

"O que você acha, eu sou pior que uma flauta?
Declare-me qualquer instrumento
você pode me chatear
mas não posso jogar."

E até se imagina autor de uma peça de sua autoria. Mas isso é uma ilusão e uma manifestação de orgulho. Shakespeare nos prova que as peças da vida das pessoas não podem ser escritas pelas próprias pessoas. Eles são escritos pela providência do Senhor.

VIÚVA DE PAI E MÃE

"Prudência, Horace! Do funeral

Uma torta comemorativa foi para a mesa do casamento.

A ETERNA QUESTÃO DA VIDA

Ser ou não ser, eis a questão.

Vale a pena suportar a desgraça do destino sem um murmúrio

Você precisa resistir?

Levante, Braço, Conquiste

Ou morrer, morrer, dormir?

E saber que isso quebra a corrente do tormento do coração

E milhares de dificuldades inerentes ao corpo!

Não é este o objetivo que todos desejam -

Morrer, dormir, dormir?

E ver sonhos?

Aqui está a resposta.

Que tipo de sonhos nesse sonho mortal sonharão,

Quando o véu do sentimento terreno foi removido?!

Aqui está a solução.

É isso que prolonga nossos infortúnios por tantos anos!

Os contemporâneos de Shakespeare e as pessoas das gerações subsequentes explicaram essa grande questão de maneiras diferentes. Algumas são simples: viver ou não viver; agir ou não agir. Os filósofos veem isso como uma tentativa de entender o significado da existência humana. De uma forma ou de outra, para a grande e eterna questão da vida, que Shakespeare colocou diante de nós, cada um de nós responde à sua maneira.

INVEJA, PECADO

MALDADE

"O que faria o bem sem o mal?
Por que a misericórdia seria necessária?
Oramos para que Deus não nos deixe cair
Ou nos salvou das profundezas da queda”. (Cláudio) See More

"O rei não dorme e dança até cair,

E ele bebe e festeja até de manhã."

Talvez a gula, a embriaguez e as férias constantes ajudem Cláudio a abafar as dores da consciência. A raiva se manifesta nele quando sente a aproximação da retribuição.

FANTASMA, SOMBRA DO PAI DE HAMLET

RETRIBUIÇÃO

MORTE

T a tragédia é preenchida com a morte até o limite. Quase todos os personagens principais morrem. Polonius é morto pela espada de Hamlet. Ofélia enlouquece com a morte do pai e se afoga no rio. O pai de Hamlet e sua mãe Gertrude morrem do veneno de Cláudio. Laertes, Cláudio e o próprio Hamlet são mortos por um florete untado com o veneno do mesmo Cláudio. E mesmo os personagens do segundo plano - Guildenstern e Rosencrantz, como vemos no texto, inevitavelmente deitarão a cabeça no cepo graças à carta forjada de Hamlet. A morte, portanto, embora não declarada pelo autor nos créditos da tragédia, é sem dúvida uma de suas personagens.

Olá, pessoal! Sentar-se. Verifique se está tudo pronto para a aula. Sobre a mesa deve haver utensílios para escrever, um diário, um livro de literatura. Multar. Você pode começar. Abram seus cadernos, anote a data e o tema da aula:

trinta de setembro

W. Shakespeare "Hamlet".

"Imagem eterna" de Hamlet na tragédia. Pensamento sofrimento.

1. Palavra introdutória do professor

Hoje na aula começamos a estudar uma das maiores obras da literatura estrangeira, a tragédia de William Shakespeare "Hamlet". Na verdade, "Hamlet" não pertence ao período do classicismo. A obra foi escrita anteriormente (1600-1601), e é um exemplo das obras do Renascimento. O classicismo seguirá.

Mudamos um pouco a lógica, pois devido a certas circunstâncias pulamos erroneamente este tema, mas somos obrigados a voltar a ele, pois Hamlet é uma das obras marcantes da literatura, e não temos o direito de contorná-lo. Na próxima lição, retornaremos ao classicismo e estudaremos a Ode de Lomonosov.

Há uma coisa em comum entre o Renascimento e a era clássica. Alguém pode nomeá-la?

O fato é que durante o período de desenvolvimento do pensamento humano e da literatura, as amostras da Antiguidade foram abordadas três vezes, três vezes tentaram devolvê-las e as apresentaram como ideais. A primeira vez no Renascimento, depois durante o Iluminismo e o reinado do classicismo, e já na Idade da Prata - este é o início do século XX (Blok, Balmont, Bryusov). Uma característica comum é um apelo aos ideais do passado. O Hamlet de Shakespeare é uma obra do Renascimento, mas já dá para perceber algumas das características do classicismo que notamos ontem neste texto. Eles estão apenas nascendo. A principal diferença entre as obras do Renascimento e os clássicos é a ausência de um culto da razão sobre os sentimentos, ou seja, pelo contrário, os sentimentos dominam. Podemos encontrar a confirmação desse fato analisando o Hamlet de Shakespeare, pois a obra é repleta de sentimentos e experiências, estão em primeiro plano, medem tudo.

1. A mensagem do professor.

Preste atenção ao tema da aula. Hoje vamos analisar a imagem do protagonista da tragédia, mas antes de iniciarmos este trabalho, vamos relembrar o que está por trás da peça? (Conflito) Na tragédia "Hamlet" ele tem 2 níveis:

1 nível. Pessoal entre o Príncipe Hamlet e o Rei

Cláudio, que se tornou marido da mãe do príncipe depois

assassinato traiçoeiro do pai de Hamlet. Conflito

tem uma natureza moral: dois princípios vitais

posições.

2 níveis . O conflito do homem e da época. ("Dinamarca-prisão." "Toda a

o mundo está podre.)

Do ponto de vista da ação, a tragédia pode ser dividida em 3 partes. Qual? Onde está o enredo, o clímax, o desenlace?

1 parte . O enredo, cinco cenas do primeiro ato. Conhecendo Hamletcom o Fantasma, que confia a Hamlet a tarefa de vingar um assassinato covarde;

2 parte. O clímax, apelidado de "ratoeira". Hamlet finalmente se convence da culpa de Cláudio, o próprio Cláudio percebe que seu segredo foi revelado, Hamlet abre os olhos de Gertrudes, etc.;

parte 3 . Intercâmbio. Duelo de Hamleg e Laertes, morte de Gertrude, Claudius

Laerte, Hamlet.

Quem é Hamlet? Quem é Hamlet, o herói da tragédia de Shakespeare?

Cavaleiro de Honra? O homem renascentista ideal?

Um desmistificador apaixonado da inverdade? Ou a pessoa mais miserável

que perdeu tudo neste mundo e pereceu? Louco? - Todo

o leitor avalia Hamlet à sua maneira.

A primeira coisa que chama a atenção ao ler uma tragédia é uma inusitada

linguagem poética, especialmente na tradução de B. Pasternak. Todos

os personagens pensam em imagens e conceitos poéticos. Antes de nós

ação é implantada em um país específico (Dinamarca), em um

(século XIV), mas parece que isso pode acontecer em qualquer

outro país e em qualquer outro momento. É por isso que o trabalho é tão popular até hoje.

"Imagens eternas", o que significa? Alguma opinião?

Vamos anotar.

“Imagens eternas” é o nome de personagens literários, aos quais a generalização artística última confere um significado humano e intemporal. (Don Juan, Hamlet, Faust, etc.) Escritores de diferentes países e gerações explicam a essência de seus personagens à sua maneira.

O aparecimento de um novo conceito está até relacionado com a imagem de Hamlet, chama-se "hamletismo". Essa é uma característica especial de uma pessoa. Tais traços de caráter como indecisão, estando em um estado de eternas contradições, dúvidas estão implícitas. Esse reflexão, introspecção, paralisando na pessoa a capacidade de agir.

O protótipo do herói era o semi-lendário Príncipe Amlet, cujo nome se encontra em uma das sagas islandesas. O primeiro monumento literário, que conta a saga da vingança de Amleth, pertenceu à pena de um cronista medieval dinamarquês.

Voltemos ao personagem de Hamlet como herói - um microcosmo da tragédia.

Podemos julgar o que está acontecendo no mundo interior de Hamlet indiretamente (comportamento, confrontos com cortesãos, comentários venenosos) e diretamente (de conversas com amigos, com sua mãe, de monólogos).

1. Trabalhar com o texto, revelando a percepção do leitor sobre a obra pelos alunos.

Como vemos Hamlet no Ato 1? Sobre o que são seus primeiros discursos?

As primeiras palavras do herói revelam a profundidade de sua dor. antes de nós e herói verdadeiramente nobre. Este é um homem que encontrou o mal pela primeira vez em sua vida e sentiu de todo o coração como ele é terrível. Hamlet não se reconcilia com o mal e pretende combatê-lo.

Análise do primeiro monólogo. Do que se trata o monólogo? Por que Hamlet diz que está enojado com o mundo inteiro? Por causa de quê? É apenas por causa da morte de seu pai?

O primeiro monólogo nos revela uma característica de Hamlet - o desejo de generalizar fatos individuais. Foi apenas um drama familiar privado. Para Hamlet, porém, bastou fazer uma generalização: a vida é “um jardim luxuriante que dá apenas uma semente; o selvagem e o mal governam nele.”

Então, 3 fatos chocaram a alma:

Morte súbita do pai;

O lugar do pai no trono e no coração da mãe foi ocupado por uma pessoa indigna em comparação com o falecido;

Mãe traiu a memória do amor. Assim, Hamlet aprende que o mal não é uma abstração filosófica, mas uma realidade terrível que está ao lado dele, nas pessoas que estão mais próximas no sangue.

O problema da vingança na tragédia é resolvido por diferentes heróis de maneiras diferentes. Por que a tarefa de vingança confiada a Hamlet é percebida por ele como uma maldição?

Hamlet faz da tarefa de vingança pessoal uma questão de restaurar toda a ordem mundial moral destruída. A tarefa de vingança na mente de Hamlet tornou-se uma questão de retribuição, e essas são coisas diferentes. Antes de começar a viver verdadeiramente, como convém a uma pessoa, ela ainda precisa primeiro organizar sua vida para que corresponda aos princípios da humanidade.

Por que Hamlet não agiu imediatamente após assumir a tarefa de vingança?

O choque o deixou incapaz de agir por algum tempo.

Ele tinha que ver até que ponto podia confiar nas palavras do fantasma. Para matar um rei, é necessário não apenas convencer-se de sua culpa, mas também convencer os outros.

Qual é a natureza da "loucura" de Hamlet?Sua loucura é apenas fingida ou ele realmente está ficando louco?

Hamlet é um homem que sentiu o que aconteceu com todo o seu ser, e o choque que experimentou sem dúvida o desequilibrou. Ele está em um estado de turbulência mais profunda.

Como o conflito interno do herói se aprofunda com o desenvolvimento da ação? Para responder a esta pergunta, vamos nos voltar para o famoso monólogo de Hamlet "Ser ou não ser ...", que é o ponto culminante da imagem do desenvolvimento da discórdia mental (ato 3, cena 1)Então, qual é a pergunta?

1. Audição e análise da leitura do monólogo de Hamlet por Vysotsky.

Palavra da mensagem

Vamos ao material de vídeo, o monólogo de Hamlet é lido por Vladimir Vysotsky, que conseguiu transmitir com mais precisão e plenitude a complexidade da imagem de Hamlet. Segundo a maioria dos críticos de teatro, Hamlet interpretado por V. Vysotsky é o melhor de todos os criados nas últimas quatro décadas no teatro.

Audição (5 minutos)

1. Conversação

O próprio Vladimir Vysotsky já está dando uma descrição parcial do herói. Revela-nos o Hamlet que interpretou.

O que distingue este monólogo de outros monólogos e réplicas do príncipe?

1. O monólogo é o centro compositivo da tragédia.

2. Tematicamente não relacionado à ação desta cena e ao enredo principal.

3. Hamlet aparece já pensando, não sabemos o começo de seu monólogo e seu final - “Mas fique quieto!”. Por um momento, o mundo interior do herói "se abre" para nós.

O que Hamlet está pensando neste monólogo? O que motivou seus pensamentos?

Hamlet experimenta um estado doloroso causado pela percepção do que o cerca. Diante dele, nos rostos de seus parentes e cortesãos, abrem-se os abismos do mal que existem no mundo. A questão da atitude em relação ao mal é uma questão de vida ou morte.

Hamlet se detém diante da questão de como uma pessoa deve se comportar no mundo do mal: lutar com ela com sua própria arma (“pegar em armas contra o mar da inquietação, para matá-los com confronto”) ou fugir da luta, deixar a vida sem se sujar com sua sujeira.

Os pensamentos de Hamlet são pesados ​​e sombrios. Qual é o motivo da hesitação interna de Hamlet?

Antes de Hamlet, a morte aparece em toda a sua dolorosa tangibilidade. Há um medo da morte nele. Hamlet atingiu o limite máximo de suas dúvidas. Então. Ele decide lutar, e a ameaça de morte se torna real para ele: ele entende que Cláudio não deixará viva uma pessoa que jogará em seu rosto uma acusação de assassinato.

O que impede Hamlet de simplesmente se vingar de Claudius e matá-lo, assim como matou seu pai? Afinal, tal caso se apresenta a ele (Ato 3, cena 2).

1. Hamlet precisa que a culpa de Cláudio se torne óbvia para todos. Além disso, o herói não quer se tornar como seus inimigos e agir da mesma forma (matar o rei agora significa cometer o mesmo assassinato secreto e vil). Ele tem um plano para isso:

Excite (a máscara da loucura não acalma, mas desperta a vigilância de Cláudio, provoca-o à ação)

Forçar a representação (Ato 2, cena 2)

Matar (Ato 3, cena 3).

2. A oração limpa a alma de Cláudio (seu pai morreu sem remissão dos pecados).

3. Cláudio está de joelhos de costas para Hamlet (violação dos princípios da nobre honra).

Como vemos Hamlet agora?

Agora temos um novo Hamlet, que não conhece a discórdia anterior; sua calma interior é combinada com uma compreensão sóbria da discórdia entre a vida e os ideais.

A cena final resolve o conflito de Hamlet?

Ao matar Cláudio, Hamlet realiza sua vingança pessoal. Mas a grande tarefa que o herói se propõe - a transformação da realidade - permanece insuportável para ele. Afastando-se da vida, Hamlet deixa o mundo ainda imperfeito, mas alarmou-o, chamando a atenção dos que ficaram vivos para o fato terrível: “o tempo foi abalado”. Essa era sua missão, como a de outros grandes humanistas da era shakespeariana.

Então, qual é a tragédia de Hamlet?

A tragédia não é apenas que o mundo é terrível, mas também que deve se precipitar no abismo do mal para combatê-lo. Ele percebe que ele mesmo está longe de ser perfeito, seu comportamento revela que o mal que reina na vida, até certo ponto, o denegriu. A trágica ironia das circunstâncias da vida leva Hamlet ao fato de que ele, agindo como vingador do pai assassinado, também mata o pai de Laertes e Ofélia, e Laertes se vinga dele.

1. Resumindo. Generalização.

Por que você acha que nossa lição se chama “O Sofrimento do Pensamento”?

A escolha moral é o principal problema que surge do destino de Hamlet. Todo mundo tem uma escolha. Qual é essa escolha depende do indivíduo. E assim de geração em geração. A imagem de Hamlet torna-se uma imagem eterna, foi abordada novamente ao longo dos séculos e será abordada mais de uma vez no futuro. Daí o conceito de "Hamletismo" - isto é, uma pessoa que duvida eternamente.

1. Trabalho de casa

A imagem de Hamlet na tragédia de Shakespeare é central. Ele entra em uma luta com a realidade, que exige do herói uma reflexão sobre o ser. Os pensamentos filosóficos tornam-se os principais da obra.

Personagem

O protagonista da tragédia é um homem inteligente. Isso se manifesta não apenas no fato de ele ter estudado na universidade, mas também no fato de que ele luta constantemente pela verdade. Ele não se considera o melhor, porque sabe que tem algo pelo que lutar. Hamlet está longe de ser uma pessoa satisfeita consigo mesma e longe de ser arrogante.

Hamlet é um homem de honra. Ele nunca será capaz de perdoar mentiras e fechar os olhos para o engano de seus entes queridos. Isso fala da inflexibilidade do personagem do protagonista. No embate da personagem com o mundo exterior, manifesta-se o principal conflito da obra: o homem e a sociedade. Hamlet não pode viver em um mundo tão contraditório no qual reinam o mal e a crueldade. A imagem do personagem central é determinada pelo quadro social, Hamlet é o nascimento de uma era.

O conflito externo da tragédia se transforma em interno. Hamlet sente sua solidão, ele não é como as pessoas ao seu redor. Isso se torna motivo de constantes reflexões sobre a própria presença no mundo.

conteúdo filosófico

Hamlet é uma pessoa muito inteligente e educada. Em sua boca, o autor coloca sérias reflexões sobre a essência da sociedade e do mundo como um todo. Na tragédia de Shakespeare, existem muitos monólogos de Hamlet, entre os quais se destacam as conhecidas reflexões: “Ser ou não ser?

". Todos os monólogos revelam a essência da imagem, suas contradições internas.

Hamlet é um homem de uma nova era, expressando a cosmovisão filosófica do Renascimento. O herói da tragédia de Shakespeare é uma categoria filosófica, uma "imagem eterna", interessante por suas características psicológicas.

A ambiguidade da imagem

A análise da imagem de Hamlet nos permite dizer que o herói é ambíguo. Internamente, ele é muito contraditório. A busca pela verdade e verdade leva a profundas reflexões que colocam Hamlet diante de uma escolha. O desejo de vingança constantemente desaparece em segundo plano, os raciocínios do herói vêm à tona, que são o elo central da tragédia.

Circunstâncias externas, que incluem a morte de seu pai, a traição de seu tio e de sua mãe, tornam-se a causa da destruição de todos os princípios morais de Hamlet. A realidade, com a qual o protagonista entrou na luta, destrói todos os ideais: amor, amizade e honra. No entanto, Hamlet quer resistir ao mal, então ele decide vingar a morte de seu pai. A vingança de Hamlet não é um sinal de crueldade, é um desejo de justiça. Um pequeno detalhe é importante: o herói não quer matar o assassino de seu pai quando está rezando. Tudo isso fala da pureza das intenções do herói. E o fato de Hamlet querer se vingar contradiz sua visão de mundo e visão de sua própria vida. É aqui que se manifesta toda a inconsistência da imagem, que carrega características individuais e características da época.

Shakespeare é o criador de todo um universo artístico, ele possuía uma imaginação e um conhecimento da vida incomparáveis, um conhecimento das pessoas, por isso a análise de qualquer uma de suas peças é extremamente interessante e instrutiva. No entanto, para a cultura russa, de todas as peças de Shakespeare, a primeira em importância foi "Aldeia", o que pode ser visto pelo menos pelo número de suas traduções para o russo - são mais de quarenta. No exemplo dessa tragédia, vamos considerar o que o novo Shakespeare trouxe para a compreensão do mundo e do homem no final do Renascimento.

Vamos começar com enredo de Hamlet, como quase todas as outras obras de Shakespeare, é emprestado da tradição literária anterior. A tragédia Hamlet de Thomas Kidd, apresentada em Londres em 1589, não chegou até nós, mas pode-se supor que Shakespeare se baseou nela, dando sua versão da história, contada pela primeira vez na crônica islandesa do século XII. Saxo Grammaticus, autor de A História dos Dinamarqueses, relata um episódio da história dinamarquesa dos "tempos sombrios". O senhor feudal Horvendil tinha uma esposa Gerut e um filho Amlet. O irmão de Horvendil, Fengo, com quem dividia o poder sobre a Jutlândia, invejava sua coragem e glória. Fengo matou seu irmão na frente dos cortesãos e se casou com sua viúva. Amlet fingiu ser louco, enganou a todos e se vingou do tio. Mesmo antes disso, ele foi exilado na Inglaterra pelo assassinato de um dos cortesãos, onde se casou com uma princesa inglesa. Posteriormente, Amlet foi morto em batalha por seu outro tio, o rei Wiglet da Dinamarca. A semelhança desta história com o enredo de "Hamlet" de Shakespeare é óbvia, mas a tragédia de Shakespeare se desenrola na Dinamarca apenas no nome; sua problemática vai muito além da tragédia da vingança, e os tipos de personagens são bem diferentes dos sólidos heróis medievais.

Estreia de "Hamlet" no Globe Theatre ocorreu em 1601, e este é o ano de conhecidas reviravoltas na história da Inglaterra, que afetaram diretamente tanto a trupe do Globe quanto Shakespeare pessoalmente. O fato é que 1601 é o ano da "conspiração de Essex", quando o jovem favorito da envelhecida Elizabeth, o conde de Essex, conduziu seu povo às ruas de Londres na tentativa de levantar uma rebelião contra a rainha, foi capturado e decapitado. Os historiadores consideram seu discurso como a última manifestação dos homens livres feudais medievais, como uma rebelião da nobreza contra o absolutismo que limitava seus direitos, não apoiados pelo povo. Na véspera da apresentação, os mensageiros de Essex pagaram aos atores do Globe para encenar uma velha crônica shakespeariana em vez da peça prevista no repertório, o que, na opinião deles, poderia provocar descontentamento com a rainha. O dono do "Globo" teve então que dar explicações desagradáveis ​​às autoridades. Junto com Essex, jovens nobres que o seguiram foram lançados na Torre, em particular, o conde de Southampton, patrono de Shakespeare, a quem, segundo se acredita, é dedicado o ciclo de seus sonetos. Southampton foi posteriormente perdoado, mas enquanto o julgamento de Essex estava acontecendo, o coração de Shakespeare deve ter ficado especialmente sombrio. Todas essas circunstâncias poderiam engrossar ainda mais a atmosfera geral da tragédia.

Sua ação começa em Elsinore, o castelo dos reis dinamarqueses. A vigília noturna informa Horatio, amigo de Hamlet, sobre o aparecimento do Fantasma. Este é o fantasma do falecido pai de Hamlet, que na "hora morta da noite" diz a seu filho que ele não morreu de morte natural, como todos acreditam, mas foi morto por seu irmão Cláudio, que assumiu o trono e se casou com a esposa de Hamlet. mãe, a rainha Gertrudes. O fantasma exige vingança de Hamlet, mas o príncipe deve primeiro se certificar do que foi dito: e se o fantasma for um mensageiro do inferno? Para ganhar tempo e não se revelar, Hamlet finge ser louco; O incrédulo Cláudio conspira com seu cortesão Polônio para usar sua filha Ofélia, por quem Hamlet está apaixonado, para verificar se Hamlet realmente enlouqueceu. Para o mesmo propósito, os velhos amigos de Hamlet, Rosencrantz e Guildenstern, são convocados para Elsinore, que concordam em ajudar o rei. Exatamente no meio da peça está a famosa "Ratoeira": uma cena em que Hamlet convence os atores que chegaram a Elsinore a fazer uma representação que retrata com precisão o que o Fantasma lhe contou, e Cláudio é convencido de sua culpa pelo reação confusa. Depois disso, Hamlet mata Polonius, que está escutando sua conversa com sua mãe, acreditando que Claudius está escondido atrás dos tapetes do quarto dela; Pressentindo o perigo, Claudius envia Hamlet para a Inglaterra, onde será executado pelo rei inglês, mas a bordo do navio Hamlet consegue substituir a carta, e Rosencrantz e Guildenstern, que o acompanhavam, são executados em seu lugar. Voltando a Elsinore, Hamlet fica sabendo da morte de Ofélia, que enlouqueceu, e se torna vítima da última intriga de Cláudio. O rei convence o filho do falecido Polonius e irmão de Ophelia Laertes a se vingar de Hamlet e entrega a Laertes uma espada envenenada para um duelo na corte com o príncipe. Durante este duelo, Gertrude morre após beber uma taça de vinho envenenado destinado a Hamlet; Claudius e Laertes são mortos, Hamlet morre e as tropas do príncipe norueguês Fortinbras entram em Elsinore.

Aldeia- o mesmo que Dom Quixote, a "imagem eterna" que surgiu no final do Renascimento quase simultaneamente com outras imagens dos grandes individualistas (Dom Quixote, Don Juan, Fausto). Todos eles incorporam a ideia renascentista do desenvolvimento ilimitado da personalidade e, ao mesmo tempo, ao contrário de Montaigne, que valorizava a medida e a harmonia, nessas imagens artísticas, como é típico da literatura renascentista, grandes paixões são incorporadas, extremas graus de desenvolvimento de um lado da personalidade. O extremo de Dom Quixote era o idealismo; O extremo de Hamlet é a reflexão, a introspecção, que paralisa a capacidade de ação de uma pessoa. Ele faz muitas coisas ao longo da tragédia: mata Polonius, Laertes, Claudius, manda Rosencrantz e Guildenstern para a morte, mas como se atrasa em sua tarefa principal - a vingança, fica-se com a impressão de sua inatividade.

A partir do momento em que descobre o segredo do Fantasma, a vida passada de Hamlet desmorona. Como ele era antes da ação na tragédia pode ser julgado por Horatio, seu amigo da Universidade de Wittenberg, e pela cena do encontro com Rosencrantz e Guildenstern, quando ele brilha de sagacidade - até o momento em que amigos admitem que Claudius os chamou. O casamento indecentemente rápido de sua mãe, a perda de Hamlet Sr., em quem o príncipe via não apenas um pai, mas uma pessoa ideal, explicam seu humor sombrio no início da peça. E quando Hamlet se depara com a tarefa de vingança, ele começa a entender que a morte de Cláudio não vai melhorar o estado geral das coisas, porque todos na Dinamarca rapidamente consignaram Hamlet Sr. ao esquecimento e rapidamente se acostumaram à escravidão. A era das pessoas ideais já passou, e o motivo da prisão dinamarquesa perpassa toda a tragédia, definida pelas palavras do honesto oficial Marcelo no primeiro ato da tragédia: "Algo apodreceu no Reino da Dinamarca" (ato I, cena IV). O príncipe percebe a hostilidade, o "deslocamento" do mundo ao seu redor: "A era foi abalada - e o pior de tudo, / Que nasci para restaurá-la" (ato I, cena V). Hamlet sabe que é seu dever punir o mal, mas sua ideia do mal não corresponde mais às leis diretas da vingança tribal. O mal para ele não se reduz ao crime de Cláudio, a quem ele acaba punindo; o mal é derramado no mundo ao redor, e Hamlet percebe que uma pessoa não é capaz de enfrentar o mundo inteiro. Esse conflito interno o leva a pensar na futilidade da vida, no suicídio.

A diferença fundamental entre Hamlet dos heróis da tragédia anterior da vingança na medida em que consegue se olhar de fora, pensar nas consequências de seus atos. A principal esfera de atividade de Hamlet é o pensamento, e a nitidez de sua auto-análise é semelhante à auto-observação de Montaigne. Mas Montaigne pediu a introdução da vida humana dentro de limites proporcionais e pintou uma pessoa que ocupa uma posição intermediária na vida. Shakespeare pinta não apenas um príncipe, isto é, uma pessoa que se encontra no mais alto nível da sociedade, da qual depende o destino de seu país; Shakespeare, de acordo com a tradição literária, desenha uma natureza marcante, grande em todas as suas manifestações. Hamlet é um herói nascido do espírito do Renascimento, mas sua tragédia atesta o fato de que, em seu estágio avançado, a ideologia do Renascimento está em crise. Hamlet assume a tarefa de revisar e reavaliar não apenas os valores medievais, mas também os valores do humanismo, e a natureza ilusória das ideias humanísticas sobre o mundo como um reino de liberdade ilimitada e ação direta é revelada.

O enredo central de Hamlet se reflete em uma espécie de espelho: as falas de mais dois jovens heróis, cada um lançando uma nova luz sobre a situação de Hamlet. A primeira é a linhagem de Laertes, que, após a morte do pai, encontra-se na mesma posição de Hamlet após o aparecimento do Fantasma. Laertes, na opinião geral, é um "jovem digno", percebe as lições do bom senso de Polônio e age como portador da moral estabelecida; ele se vinga do assassino de seu pai, não desdenhando o conluio com Cláudio. A segunda é a linha da Fortinbras; apesar de possuir um lugar pequeno no palco, sua importância para a peça é muito grande. Fortinbras - o príncipe que ocupou o trono dinamarquês vazio, o trono hereditário de Hamlet; este é um homem de ação, um político decidido e líder militar, ele se percebeu após a morte de seu pai, o rei norueguês, justamente naquelas áreas que permanecem inacessíveis a Hamlet. Todas as características de Fortinbras se opõem diretamente às de Laertes, podendo-se dizer que a imagem de Hamlet se coloca entre elas. Laertes e Fortinbras são vingadores normais, comuns, e o contraste com eles faz o leitor sentir o comportamento excepcional de Hamlet, pois a tragédia retrata justamente o excepcional, o grande, o sublime.

Como o teatro elisabetano era pobre em cenários e efeitos externos do espetáculo teatral, a força de seu impacto sobre o público dependia principalmente da palavra. Shakespeare é o maior poeta da história da língua inglesa e seu maior reformador; a palavra em Shakespeare é fresca e sucinta, e em Hamlet é impressionante riqueza estilística da peça. É escrito principalmente em versos em branco, mas em várias cenas os personagens falam prosa. Shakespeare usa metáforas de maneira especialmente sutil para criar uma atmosfera geral de tragédia. Os críticos notam a presença de três grupos de leitmotivs na peça. Em primeiro lugar, são imagens de uma doença, uma úlcera que desgasta um corpo são - as falas de todos os personagens contêm imagens de decadência, decadência, decadência, trabalhando para criar o tema da morte. Em segundo lugar, as imagens da libertinagem feminina, fornicação, fortuna inconstante, reforçando o tema da infidelidade feminina perpassando a tragédia e ao mesmo tempo apontando para o principal problema filosófico da tragédia - o contraste entre a aparência e a verdadeira essência do fenômeno. Em terceiro lugar, são inúmeras imagens de armas e equipamentos militares associados à guerra e à violência - elas enfatizam o lado ativo do personagem de Hamlet na tragédia. Todo o arsenal de meios artísticos da tragédia é utilizado para criar suas inúmeras imagens, para encarnar o principal conflito trágico - a solidão de uma personalidade humanista no deserto de uma sociedade em que não há lugar para justiça, razão, dignidade. Hamlet é o primeiro herói reflexivo da literatura mundial, o primeiro herói que experimenta um estado de alienação, e as raízes de sua tragédia foram percebidas de maneira diferente em diferentes épocas.

Pela primeira vez, o interesse ingênuo do público por Hamlet como espetáculo teatral foi substituído pela atenção aos personagens na virada dos séculos XVIII para XIX. 4. Goethe, um zeloso admirador de Shakespeare, no romance "Wilhelm Meister" (1795) interpretou Hamlet como "um ser belo, nobre, altamente moral, desprovido do poder de sentimento que faz um herói, ele perece sob um fardo que ele poderia nem agüentar nem jogar fora". 4. Goethe Hamlet é de natureza sentimental-elegíaca, um pensador que não está à altura de grandes feitos.

Os românticos explicaram a inatividade do primeiro em uma série de "pessoas supérfluas" (mais tarde foram "perdidos", "zangados") pelo pensamento excessivo, o colapso da unidade de pensamento e vontade. S. T. Coleridge em Shakespeare's Lectures (1811-1812) escreve: "Hamlet hesita devido à sensibilidade natural e hesita, sustentado pela razão, que o faz recorrer a forças efetivas em busca de uma solução especulativa." Como resultado, os românticos apresentaram Hamlet como o primeiro herói literário, em consonância com o homem moderno em sua preocupação com a introspecção, o que significa que essa imagem é o protótipo do homem moderno em geral.

G. Hegel escreveu sobre a capacidade de Hamlet - assim como de outros personagens mais vívidos de Shakespeare - de olhar para si mesmo de fora, tratar-se objetivamente, como um personagem artístico e agir como um artista.

Dom Quixote e Hamlet foram as "imagens eternas" mais importantes para a cultura russa no século XIX. V.G. Belinsky acreditava que ideia de hamlet consiste "na fraqueza da vontade, mas apenas como resultado da desintegração, e não por sua natureza. Por natureza, Hamlet é um homem forte ... Ele é grande e forte em sua fraqueza, porque um homem forte em sua revolta ." V.G. Belinsky e A.I. Herzen viu em Hamlet um juiz indefeso, mas severo, de sua sociedade, um revolucionário em potencial; É. Turgenev e L.N. Tolstoi - um herói, rico em mente, inútil para ninguém.

A psicóloga L. S. Vygotsky, trazendo o ato final da tragédia à tona em sua análise, enfatizou a conexão de Hamlet com o outro mundo: “Hamlet é um místico, isso determina não apenas seu estado de espírito no limiar de uma existência dupla, dois mundos, mas também sua vontade em todas as suas manifestações”.

Os escritores ingleses B. Shaw e M. Murray explicaram a lentidão de Hamlet pela resistência inconsciente à bárbara lei da vingança tribal. O psicanalista E. Jones mostrou que Hamlet é vítima do complexo de Édipo. A crítica marxista o via como um antimaquiavélico, um lutador pelos ideais do humanismo burguês. Para o católico K.S. Lewis Hamlet - "Evrimen", uma pessoa comum, suprimida pela ideia do pecado original. Na crítica literária, toda uma galeria de Hamlets mutuamente exclusivos: um egoísta e pacifista, um misógino, um herói corajoso, um melancólico incapaz de ação, a mais alta personificação do ideal renascentista e uma expressão da crise da consciência humanista - tudo isso é um herói shakespeariano. No processo de compreensão da tragédia, Hamlet, como Dom Quixote, rompeu com o texto da obra e adquiriu o significado de "supertipo" (Yu.

Hoje, nos estudos ocidentais de Shakespeare, o foco não está em "Hamlet", mas em outras peças de Shakespeare - "Measure for Measure", "King Lear", "Macbeth", "Othello", também, cada uma à sua maneira, em consonância com a modernidade, já que em cada peça de Shakespeare se colocam as eternas questões da existência humana. E cada peça contém algo que determina a exclusividade da influência de Shakespeare em toda a literatura subsequente. O crítico literário americano H. Bloom define a posição de seu autor como "desinteresse", "liberdade de qualquer ideologia": "Ele não tem teologia, metafísica, ética e menos teoria política do que os críticos modernos "lêem" nele. sonetos pode-se ver que, ao contrário de seu personagem Falstaff, ele tinha um superego, ao contrário do Hamlet do ato final, ele não ultrapassou os limites da existência terrena, ao contrário de Rosalind, ele não tinha a capacidade de controlar sua própria vida em vontade. os inventou, podemos supor que ele deliberadamente estabeleceu certos limites para si mesmo. Felizmente, ele não era o Rei Lear e se recusou a enlouquecer, embora pudesse imaginar perfeitamente a loucura, como tudo mais. Sua sabedoria é infinitamente reproduzida em nossos sábios de Goethe a Freud, embora o próprio Shakespeare se recusasse a ser conhecido como um sábio"; "Você não pode limitar Shakespeare ao Renascimento inglês, assim como não pode limitar o Príncipe da Dinamarca a sua peça."

Nós nos separamos do herói quando ele assumiu a tarefa da vingança, aceitou-a como um dever pesado, mas sagrado.

A próxima coisa que aprendemos sobre ele é sua insanidade. Ophelia corre para contar ao pai sobre a estranha visita do príncipe:

Quando eu costurava, sentada em meu lugar,
Príncipe Hamlet em um gibão desabotoado,
Sem chapéu, com meias desamarradas,
Sujo, caindo aos calcanhares,
Joelhos batendo, camisas pálidas
E com um olhar tão deplorável, como se
Ele foi libertado do inferno
Para transmitir sobre horrores - veio até mim ...
Ele pegou minha mão e apertou com força:
Então, recuando à distância de um braço,
Ele levou a outra mão às sobrancelhas,
Ele começou a olhar atentamente para o meu rosto, como se
Desenhando ele. Por muito tempo ele ficou assim;
E, finalmente, com um leve aperto de mão
E balançando a cabeça três vezes assim,
Ele soltou um suspiro tão triste e profundo,
Como se todo o seu peito tivesse sido quebrado
E a vida se foi; ele me deixou ir;
E me olhando por cima do ombro
Parecia que ele encontrou seu caminho sem olhos,
Então, que saiu pela porta sem a ajuda deles,
Mexa sua luz o tempo todo em mim.
        II, 1, 77-84, 87-100

Polonius, que há muito se preocupa com o relacionamento de sua filha com o príncipe, sugere imediatamente: "Louco de amor por você?" Depois de ouvir sua história, ele afirma sua conjectura:

É como um frenesi de amor aqui,
Que se destrói por assassinato
E inclina a vontade para atos perniciosos,
Como qualquer paixão sob o céu
Furioso na natureza.
        II, 1, 102-106

Além disso, Polônio vê isso como consequência de sua proibição de encontrar Ofélia com o príncipe: “Lamento que você tenha sido duro com ele hoje em dia” (II, I, 106-107).

Portanto, há uma versão de que o príncipe enlouqueceu. Hamlet realmente perdeu a cabeça?

A questão ocupou um lugar significativo nos estudos de Shakespeare. Era natural supor que os infortúnios que se abateram sobre o jovem causaram a loucura. Deve ser dito desde já que este não era realmente o caso. A loucura de Hamlet é imaginária.

Recordemos suas palavras dirigidas aos amigos após o encontro com o Fantasma:

Jure novamente - Deus te ajude, -
Não importa o quão estranho eu aja,
Então o que eu achar necessário
Vestir-se em caprichos às vezes, -
Que você não vai, quando me encontrar,
Nem cruze os braços assim, nem acene com a cabeça,
Não fale palavras ambíguas
Tipo: “Sabemos alguma coisa” ou: “Se ao menos pudéssemos”...
        1, 5, 177-184

Dessas palavras resulta claramente que a loucura de Hamlet é uma máscara que ele coloca em si mesmo. A única coisa a ser dita sobre a última cena do primeiro ato é que é psicologicamente difícil explicar como Hamlet pôde decidir se fingir de louco logo após conhecer o Fantasma. A julgar pelo que se seguiu, a decisão foi tomada deliberadamente, e na noite do encontro com o Fantasma não houve tempo para isso.

Aqui encontramos novamente uma das convenções da dramaturgia shakespeariana. Ao contrário dos dramas posteriores, quando o público era confrontado com mistérios e enigmas, Shakespeare preparou o público com antecedência para o que estava por vir. As palavras de Hamlet (I, 5) servem exatamente a esse propósito. Portanto, o espectador, informado por Shakespeare, sabe que Hamlet parece estar louco, mas os rostos que cercam o herói não sabem disso.

Hamlet nem sempre coloca a máscara do insano. Ele diz a Guildenstern: “Só estou bravo com o norte-noroeste; quando o vento sopra do sul, distingo um falcão de uma garça" (II, 2, 374-375). Até um louco poderia dizer isso, mas Hamlet precisa ser explicado por que, durante a maior parte de II, 2, conversando com Rosencrantz e Guildenstern, ele falou razoavelmente.

Por fim, quando Hamlet explica a Horácio quais as virtudes que aprecia nele, o príncipe interrompe abruptamente sua fala ao ver a aproximação do rei e de toda a camarilha da corte:

Eles estão vindo; Eu preciso ser louco.
        III, 2, 90

Tudo parece estar claro. No entanto, não vamos esconder do leitor uma passagem em que Hamlet fala de sua loucura de uma maneira diferente. Antes de iniciar um duelo "amigável" com Laertes, Hamlet se declara culpado do assassinato de Polonius:

Com licença, cracker, eu te ofendi;
Mas você vai me perdoar como um nobre.
O público sabe, e você,
Você deve ter ouvido como eu sou punido
Uma doença dolorosa. meu ato
Ferir sua honra, natureza, sentimento, -
Eu declaro - foi uma loucura.
Quem insultou Laertes? Aldeia? Não;
Afinal, se Hamlet está separado de si mesmo
E ofende um amigo, não o seu,
Não é Hamlet quem age; Hamlet está limpo.
Mas quem está atuando? Sua loucura.
Se assim for, ele próprio é um dos ofendidos;
O próprio pobre Hamlet está em inimizade com a loucura.
        V, 2, 237-250

Essas palavras podem ser tomadas como pura verdade - apenas esquecendo que Hamlet as pronuncia na presença do rei e de toda a corte. Enquanto Claudius está vivo, o objetivo de Hamlet não é alcançado, então ele continua a bancar o louco, apenas ocasionalmente recuperando a consciência. O reconhecimento de Hamlet é apenas um movimento tático.

Não foi Shakespeare quem inventou a loucura do herói. Já estava na antiga saga de Amlet e em sua releitura francesa de Belfort. No entanto, sob a pena de Shakespeare, o personagem da pretensão de Hamlet mudou significativamente. Nas interpretações pré-shakespearianas da trama, ao denunciar um louco, o príncipe procurava acalmar a vigilância de seu inimigo, e conseguiu. Ele esperou nos bastidores e então lidou com o assassino de seu pai e sua comitiva.

O Hamlet de Shakespeare não acalma a vigilância de Cláudio, mas deliberadamente desperta suas suspeitas e ansiedade. Duas razões determinam esse comportamento do herói shakespeariano. Após uma conversa com o Fantasma, Hamlet garante a seus amigos: "Este é um espírito honesto" (I, 5, 144). E no monólogo sobre Hécuba (II, 2), instando-se a agir, o príncipe procede do fato de que o "espírito honesto" lhe disse a verdade, chamando Cláudio de assassino. Mas no final do monólogo, de repente ouvimos a dúvida:

O espírito que apareceu para mim
Talvez também houvesse um demônio; o diabo é poderoso
Coloque uma imagem fofa; e talvez,
Que, como estou relaxado e triste, -
E sobre tal alma ele é muito poderoso, -
Ele me leva à morte. Eu preciso de
Suporte de retorno.
        II, 2, 534-600

Então, por um lado, Hamlet não tem certeza da veracidade das palavras do Fantasma. Nisso, o príncipe descobre que está longe de ser alheio aos preconceitos sobre os espíritos, ainda muito tenazes na época de Shakespeare. Mas, por outro lado, Hamlet, um homem dos novos tempos, quer confirmar a mensagem do outro mundo com provas terrenas absolutamente reais. Encontraremos essa combinação do antigo e do novo mais de uma vez e, como veremos mais adiante, ela tinha um significado profundo.

As palavras de Hamlet merecem atenção em outro aspecto. Eles contêm um reconhecimento direto do estado oprimido do herói. O que foi dito agora ecoa os pensamentos tristes de Hamlet, expressos no final do segundo quadro do primeiro ato, quando ele pensava na morte.

A questão fundamental relacionada a essas confissões é esta: Hamlet é assim por natureza ou seu estado de espírito é causado pelos terríveis eventos que ele enfrentou? A resposta, claro, só pode ser uma. Antes de todos os eventos conhecidos por nós, Hamlet era uma personalidade harmônica integral. Mas já o encontramos quando essa harmonia é quebrada. Goethe decidiu que a fraqueza tomou conta de Hamlet. Belinsky explicou de outra forma o estado de Hamlet após a morte de seu pai. O que Goethe chamou de fraqueza, segundo o crítico russo, “é a desintegração, a transição da harmonia infantil e inconsciente e do auto-gozo do espírito para a desarmonia e a luta, que são uma condição necessária para a transição para a harmonia e auto-autorização corajosa e consciente. gozo do espírito. Não há nada contraditório na vida do espírito e, portanto, a desarmonia e a luta estão juntas e são garantias de uma saída: caso contrário, o homem seria um ser muito miserável. E quanto mais elevado o espírito de uma pessoa, mais terrível é sua desintegração, e mais solene é sua vitória sobre sua finitude, e mais profunda e sagrada é sua bem-aventurança. Este é o significado da fraqueza de Hamlet."

Apesar de alguma intromissão da terminologia idealista, em essência, o conceito de Belinsky delineia corretamente três estágios dialéticos do desenvolvimento espiritual de Hamlet: harmonia, decadência ela e recuperação.

Até agora, estamos observando Hamlet no segundo estágio de seu desenvolvimento, e é importante entender corretamente o termo usado por Belinsky. Por "desintegração" ele não quer dizer a decadência moral da personalidade do herói, mas a desintegração da harmonia espiritual que antes era inerente a ele. A antiga integridade das visões de Hamlet sobre a vida e a realidade, como então lhe parecia, foi quebrada.

Embora os ideais de Hamlet permaneçam os mesmos, tudo o que ele vê na vida os contradiz. Sua alma se divide. Ele está convencido da necessidade de cumprir o dever de vingança - o crime é terrível demais e Cláudio é nojento ao extremo. Mas a alma de Hamlet está cheia de tristeza - a dor pela morte de seu pai e a dor causada pela traição de sua mãe não passaram. Tudo o que Hamlet vê confirma sua atitude para com o mundo - um jardim coberto de ervas daninhas, "nele reina o selvagem e o mal" (I, 2, 136-137). Sabendo de tudo isso, é surpreendente que o pensamento de suicídio não saia de Hamlet?

Naquela época ainda não havia um conceito que surgiu apenas mais de dois séculos depois, na era do romantismo - tristeza mundial, mas é exatamente assim que a visão de Hamlet sobre a vida já aparece em seu primeiro grande monólogo (I, 2). No entanto, sentimentos semelhantes surgiram na era de Shakespeare, na virada dos séculos XVI-XVII. A insatisfação com a realidade era então chamada de melancolia. Pode ser causado por causas privadas ou um completo desgosto por toda a ordem de coisas existente. Shakespeare era sensível ao humor de seus contemporâneos e sabia muito bem que a melancolia estava se tornando mais difundida. Em uma das últimas comédias alegres, As You Like It (1599), Shakespeare dedicou um lugar significativo à melancolia. Ele trouxe aqui a figura de Jacques, o melancólico. “Amo mais a melancolia do que o riso”, diz ele à heroína da comédia, Rosalinda, e explica a ela: “Minha melancolia não é de forma alguma a melancolia de um cientista, em quem esse humor nada mais é do que competição; e não a melancolia do músico, para quem ela é a inspiração; e não o cortesão, em quem ela é arrogância; e não um guerreiro, em quem ela é ambição; e não uma advogada, para quem ela é um truque político; e não a senhora, em quem ela é fofura; e não o amante que a tem - tudo isso junto; mas tenho a minha própria melancolia, composta de muitos elementos, extraída de muitos objetos, e no fundo fruto de reflexões tiradas de minhas andanças, mergulho no qual experimento a mais bem-humorada tristeza (IV, 1).

Shakespeare criou esta comédia com um humor completamente diferente de Hamlet. Então Rosalind riu da melancolia de Jacques, condenando-a como extrema, e disse-lhe que, por uma questão de coerência, ele deveria "desprezar tudo de bom que há em seu país, odiar o lugar de seu nascimento e quase resmungar contra Deus por ter criado você tal como tu és" (IV, 1).

Encontraremos o conceito de melancolia em Hamlet. No monólogo do herói no final do segundo ato, ele diz: "Estou tão relaxado e triste." A tradução aqui é imprecisa; no original: minha fraqueza e minha melancolia (II, 2, 630). Vamos nos deter nesta palavra.

Não há nada mais fácil do que explicar as características do comportamento de Hamlet por melancolia no sentido em que essa palavra é entendida agora, ou seja, por desânimo, melancolia pensativa ou pelo que é comumente chamado de depressão em nosso tempo.

A palavra melancolia ocorre muitas vezes em Shakespeare. Às vezes em um sentido próximo ao nosso. Mas aqui significa uma desilusão total com todos os valores da vida, semelhante à mentalidade de Jacques. Obtém uma expressão inesperada dele: este nobre quer se tornar um bobo da corte. É necessário conhecer as características da hierarquia de classes da época de Shakespeare para entender o desejo incomum e até antinatural de Jacques.

Por que ele de repente tem esse desejo? Os bobos da corte ocupavam a posição mais baixa na sociedade de classes também porque eram considerados mentalmente anormais. Não é de admirar que a palavra inglesa "jester" seja equivalente à palavra "tolo" (tolo). É com esta palavra que Shakespeare designa os seus bufões, dando-lhes, no entanto, por vezes nomes próprios. Como você sabe, a fala de um louco é incontrolável. As falas dos bufões, isto é, dos tolos, eram equiparadas às falas dos loucos. Eles foram autorizados a dizer o que quisessem. Eles poderiam até censurar reis, e isso, como você sabe, é usado pelo bobo da corte do Rei Lear.

A melancolia de Jacques, seu desgosto pelo mundo, exigem para sua expressão total liberdade, como os bobos da corte. Não importa o que digam, não é costume se ofender com suas palavras. Vamos ouvir Jacques, por que ele precisa se transformar em um bobo da corte:

Seja uma piada!
Estou esperando, com honra, por uma camisola heterogênea.
... Ele combina comigo:
Mas apenas para que você desenraize
De sua cabeça, a opinião que se instalou nele,
Que eu sou inteligente, e eles me deram, além disso,
Liberdade para que eu possa, como um vento livre,
Para soprar em quem eu quiser - como todos os bufões,
E aqueles a quem eu arranho com mais força,
Vamos rir mais...
Vista-me com um manto colorido! Deixar
Diga toda a verdade - e gradualmente
Eu limparei o estômago do mundo sujo,
Deixe-o engolir meu remédio.
        II, 7, 42-61

A roupa do bobo da corte é necessária para Jacques contar a verdade sobre os vícios das pessoas. Os discursos de Jacques refletem sua atitude cética em relação ao mundo, mas a diversão reina na comédia e a bondade, ao contrário do raciocínio melancólico de Jacques, triunfa nela. Jacques decide se tornar um eremita.

Em As You Like It, Shakespeare fez da moda da melancolia um objeto de ridículo. Mas o que a princípio parecia apenas uma moda, no início do século XVII tornou-se o verdadeiro estado de espírito de um setor da sociedade elisabetana tardia. Em Hamlet, Shakespeare tratou o espírito crítico de seus contemporâneos de maneira diferente. Não apenas nesta peça, mas em duas "comédias de humor negro" próximas a "Hamlet" - em "Troilus and Cressida" (1602) e "Measure for Measure" (1604), o espírito dos tempos afetou com a mesma força .

Jacques, o melancólico, apenas ameaçou limpar os vícios, Hamlet faz isso - quase disse "sério". Não, o fato é que o príncipe se entrega a essa ocupação como se estivesse brincando, disfarçado de louco.

Na época de Shakespeare, a atitude em relação aos loucos herdada da Idade Média ainda era preservada. Seu comportamento bizarro era motivo de riso. Fingindo ser louco, Hamlet ao mesmo tempo, por assim dizer, se disfarça de bobo da corte. Isso lhe dá o direito de dizer às pessoas o que pensa delas. Hamlet faz amplo uso dessa oportunidade.

Em Ophelia, ele resolveu a confusão com seu comportamento. Ela é a primeira a ver a mudança dramática que ocorreu nele. Polonia Hamlet está simplesmente enganando e sucumbe facilmente às invenções de um suposto louco. Hamlet o interpreta de uma certa maneira. “Ele brinca com minha filha o tempo todo”, diz Polonius, “mas a princípio não me reconheceu; disse que eu era peixeiro...” (II, 2, 188-190). O segundo motivo no "jogo" de Hamlet com Polonius é sua barba. Como o leitor lembra, à pergunta de Polonius sobre o livro em que o príncipe sempre olha, Hamlet responde: "este malandro satírico diz aqui que os velhos têm barbas grisalhas ...", etc. (II, 2, 198-206 ). Quando Polonius mais tarde reclama que o monólogo lido pelo ator é muito longo, o príncipe o interrompe abruptamente: "Isto irá para o barbeiro, junto com sua barba ..." (II, 2, 501).

Com Rosencrantz e Guildenstern, Hamlet joga de forma diferente. Com eles, ele se comporta como se acreditasse na amizade deles, embora imediatamente suspeite que eles foram enviados a ele. Hamlet responde com franqueza por franqueza. Seu discurso é uma das passagens mais significativas da peça.

“Recentemente - e por que, eu mesmo não sei - perdi minha alegria, abandonei todas as minhas atividades habituais; e, de fato, minha alma está tão pesada que este belo templo, a terra, me parece uma capa deserta; este dossel incomparável, o ar, você vê, este firmamento esplendidamente espalhado, este majestoso telhado forrado com fogo dourado - tudo isso me parece nada mais que um acúmulo nublado de vapores. Que criação magistral é o homem! Quão nobre de espírito! Que capacidade infinita! Na aparência e nos movimentos - que expressivo e maravilhoso! Em ação - quão semelhante a um anjo! Em compreensão - quão semelhante à divindade! A beleza do universo! A coroa de todos os vivos! E o que é essa quintessência do pó para mim? Nenhuma das pessoas me faz feliz, não, nem uma sequer, embora com o teu sorriso pareças querer dizer outra coisa ”(II, 2, 306-324).

Aqui ouvimos o desenvolvimento daqueles pensamentos que preencheram o monólogo na segunda cena do primeiro ato. Só ali, o profundo descontentamento teve endereço específico: a mãe de Hamlet, que o fez duvidar dos valores da vida. Aqui o mesmo estado de espírito ganha uma expressão generalizada. Existe apenas a vida terrena, aqui todo o universo parece a Hamlet desprovido de significado e valor.

Hamlet, é claro, está apenas jogando francamente com Rosencrantz e Guildenstern. Ele não lhes disse nada de novo em comparação com o que eles sabiam do rei e da rainha. Claudius já havia falado com eles sobre a "transfiguração" de Hamlet; “Nela, tanto o homem interior como o exterior não são definitivamente semelhantes ao primeiro” (II, 2, 5-7). Eles também ouviram falar do “filho excessivamente mudado” (II, 2, 36) de Gertrude.

O discurso de Hamlet é sua primeira grande declaração desde que ele começou a fingir ser louco. Ele acha que Rosencrantz e Guildenstern foram avisados ​​sobre sua loucura. Seu plano é convencê-los de que ele realmente é louco.

Como você sabe, os verdadeiros loucos têm certeza de que raciocinam com inteligência. Com base nisso, Hamlet joga um jogo complexo: ele, um homem de mente plena, faz o papel de um louco que tem certeza de ter retido sua mente. Este é um dispositivo complexo, típico do Maneirismo no drama do Renascimento tardio, que cultivou todos os tipos de dualidade. Também deve se manifestar na maneira externa de falar do príncipe, ao mesmo tempo frívola e séria.

Rosencrantz e Guildenstern acreditavam na loucura de Hamlet por outro motivo também. O discurso do príncipe é cheio de contradições. Cada fenômeno que ele menciona tem duas avaliações opostas: a terra com suas belezas lhe parece um deserto, o majestoso teto do céu - um acúmulo de vapores de peste, o homem - a beleza do universo e ao mesmo tempo a quintessência do pó. Do ponto de vista da lógica escolar de Rosencrantz e Guildenstern, o que Hamlet disse atesta sua perda de juízo, pois, na opinião deles, um ou outro deveria estar correto. definições, mas não ambas.

Embora Hamlet prega peças em seus amigos da universidade, ele é de fato dilacerado por contradições. O equilíbrio espiritual de Hamlet está completamente quebrado. Ele zomba dos espiões enviados a ele e conta a verdade sobre sua mudança de atitude em relação ao mundo. A dualidade de Hamlet reflete a crise do humanismo, que já foi discutida anteriormente.

Rosencrantz e Guildenstern são incapazes de desvendar a natureza complexa de Hamlet e relatam imediatamente ao rei:

Rosencrantz
Ele admite para si mesmo que está chateado,
Mas o que - ele não quer dizer nada.

Guildenstern
Ele não se deixa questionar.
E com a astúcia da loucura escapa,
Só um pouco queremos persuadi-lo a confessar
Sobre si mesmo.
        III, 1, 5-10

Mas os colegas são desatentos. Se tivessem um ouvido mais sensível, dariam mais importância às palavras, como se fossem jogadas de passagem.

Sobre o teatro, Hamlet conversa com eles de forma bastante sensata, sem sombra de loucura ele conversa com os atores. Ao saber que a trupe de que um dia gostou está chegando a Elsinore, Hamlet diz: “Aquele que fizer o papel de rei será um convidado bem-vindo; prestarei homenagem a sua majestade”, literalmente: “receberá de mim homenagem” (II, 2, 333). Eles poderiam prestar atenção à observação de Hamlet sobre o tratamento de Cláudio na corte antes de se tornar rei e depois: "aqueles que fizeram caretas para ele enquanto meu pai estava vivo pagam vinte, quarenta, cinquenta e cem ducados por seu retrato em miniatura. Droga, há algo de sobrenatural nisso, se a filosofia pudesse descobrir” (II, 2, 381-385).

Rosencrantz e Guildenstern atribuíram o amor do príncipe pelo teatro à escolha do monólogo, que ele pede para ler para ele e ele mesmo relembra o início. A fala, repentinamente necessária para Hamlet, é incluída em uma velha tragédia cheia de horrores sangrentos e crueldades. Nele, o rei guerreiro grego, invadindo Tróia, embriagado de sangue, golpeia suas vítimas indiscriminadamente até encontrar o principal inimigo - o rei troiano Príamo. O ancião não suportou a colisão com o furioso Pirro e caiu. Pirro levantou a espada sobre ele, mas parou de repente. Esta peça não é mais lida por Hamlet, mas pelo Primeiro Ator. Vamos ouvir o monólogo:

Então Pirro ficou como um monstro em uma foto,
E, como alheio à vontade e ao cumprimento,
Parado.
Mas, como costumamos ver antes de uma tempestade -
Silêncio no céu, as nuvens estão imóveis,
Silenciosos são os ventos e a terra abaixo
Quieto como a morte, e de repente um terrível trovão
O ar está rasgado; então, hesite, Pirra
A vingança despertada leva aos negócios;
E nunca caiu, forjando,
Na armadura de Marte, os martelos dos ciclopes
Tão feroz quanto uma sangrenta espada de Pirro
Caiu em Príamo.
        II, 2, 499-514

Claro, Rosencrantz e Guildenstern, que nada sabiam sobre o segredo da morte do ex-rei, não podiam adivinhar que os pensamentos de Hamlet estavam ocupados com a tarefa da vingança. Tampouco sabiam que o príncipe se censurava por sua lentidão. Mas para um espectador atento, e ainda mais para um leitor, fica claro que a escolha desse monólogo em particular não é acidental. Não estaremos longe da verdade se assumirmos que Hamlet quer se ver como um vingador que hesita, mas o golpe será mais forte quando ele finalmente o desferir com a mesma inexorabilidade.

E mais um lugar no monólogo da peça antiga é importante para Hamlet - o que ele diz sobre a esposa de Príamo, Hécuba. Esta parte do discurso começa com as palavras: "Mas quem teria visto a miserável rainha ..."

Hamlet repete depois do ator: "A rainha miserável?" (II, 2, 525-526).

O fogo dos olhos do céu umedeceria
E irritou os deuses.
        II 2, 540-541

Hécuba é um exemplo de esposa fiel. Até o ator estava imbuído de sua dor e tinha lágrimas nos olhos. Gertrudes não é Hécuba.

Agora nós, leitores e espectadores, entendemos porque foi esse monólogo que me deu vontade de ouvir novamente Hamlet. Mas Rosencrantz e Guildenstern, como Polonius, que está presente na leitura do ator, não podem saber o que está por trás dos caprichos e desejos do príncipe.

Depois de mandar todos embora, Hamlet novamente se censura pela inação. Atentemos para o fato de que em primeiro lugar para ele Hécuba é a imagem de uma esposa fiel. Até o ator estava imbuído de sua dor “na imaginação, na paixão fictícia” (II, 2, 578):

Por causa de Hécuba! O que é Hécuba para ele, O que é Hécuba para chorar por ela?
        II, 2, 585-586

E depois disso - uma censura a si mesmo pelo fato de não se vingar -

Para o rei, cuja vida e riqueza
Tão mal arruinado.
        II, 2, 596-597

Sabemos, no entanto, que Hamlet tinha dúvidas sobre até que ponto o Fantasma era confiável. Ele precisa de tal prova da culpa de Cláudio, que seria terrenamente confiável. Ele decide aproveitar a chegada da trupe para mostrar ao rei uma peça em que será apresentada exatamente a vilania que ele cometeu: “um espetáculo é uma forca // Para laçar a consciência do rei” (II, 2, 633-634).

Esse plano provavelmente surgiu quando o Primeiro Ator leu com tanto entusiasmo um monólogo sobre Pirro e Hécuba. Mandando embora os atores em seu nome, Hamlet ordena ao chefe da trupe que apresente a peça "O Assassinato de Gonzago" e pede para incluir nela dezesseis versos escritos por ele mesmo.

Assim surge o plano de Hamlet para testar a veracidade das palavras do Fantasma. Isso é necessário? Nós, leitores e espectadores, há muito não temos dúvidas sobre a culpa de Cláudio. Portanto, parece a muitos que esse atraso na ação direta, ou seja, represálias contra Cláudio, é mais uma prova da fraqueza de Hamlet, sua falta de vontade de agir. Em outras palavras, Hamlet é suspeito de que suas palavras e ações divergem fortemente. Mas pensar assim significa não entender as leis da dramaturgia shakespeariana.

Os monólogos dos personagens de Shakespeare são sempre verdadeiros. Como já observado, um monólogo é uma forma de comunicação direta entre o herói e o público. Ele é franco com eles. Porém, os vilões, quando estão a sós com o público, traçam seus planos, também são francos à sua maneira. Tais palavras devem ser acreditadas. Se o personagem de Shakespeare é hipócrita, ele também encontrará uma oportunidade (Shakespeare lhe dará uma) para confessar ao público sua hipocrisia, como faz Ângelo, por exemplo, na comédia Medida por Medida (II, 4, 1-17 ).

Hamlet não confia em sua intuição ou em uma voz do outro mundo, ele precisa de uma prova que satisfaça os requisitos da razão. Não é à toa que em um longo discurso expressando a visão de Hamlet sobre o universo e o homem (foi mencionado acima), Hamlet coloca a razão em primeiro lugar ao exclamar: “Que criação magistral - o homem! Quão nobre de espírito! (II, 2, 315-316). É apenas por meio dessa habilidade humana mais elevada que Hamlet pretende condenar o odiado Cláudio.