Anton Davidyants: “Entrar no palco não é muito diferente de tudo o que faço - respirar ou andar. Dossiê musical: Anton Davidyants - What about Paris

Anton Davidyants é baixista, músico com vasta experiência musical, integrante das melhores bandas de jazz e fusion, autor do projeto Impact Fuze. Durante sua chegada ao Dnipro com uma master class, conversamos sobre sua visão musical e coletamos um dossiê musical sobre Anton Davidyants.

Há quantos anos você faz música?

Quais instrumentos você possui?

O baixo é o melhor. Mas como comecei como pianista e tive uma longa pausa, não toquei nada por 15 anos enquanto tocava baixo seriamente. Ou seja, ainda toco baixo a sério, mas há apenas um ano comecei a retomar o que tinha com o piano. Eu também toco piano agora. Toco obras clássicas que gosto, até quero fazer alguns discos depois. Além disso, toco um pouco de contrabaixo. Eu toco um pouco de guitarra e um pouco de bateria e flauta doce. Mas falando sério, eu só falo baixo, num nível normal, do qual não me envergonho.

Apenas em uma das entrevistas, você disse que quando foi enviado para uma escola de música no piano, não entendeu por que precisava disso.

Absolutamente.

E agora você está de volta, então você percebeu?

Apercebi-me agora. Depois de um tempo, finalmente me apaixonei pela música clássica. Porque quando criança eu não gostava, porque era obrigada a fazer, e eu mesma não tinha vontade de fazer. E então, aos 15 anos, não a ouvi. Só recentemente comecei a ver a incrível beleza ali. E ele começou a praticar.

Educação musical.

Escola de música, mudou dois. Comecei a estudar na cidade de Petushki, região de Vladimir. Morei nesta cidade desde o nascimento até os 11 anos. Quando cheguei a Moscou, entrei na Escola de Música Myaskovsky. Uma escola de música muito séria, que por isso foi rebatizada de Chopin. E quando ela abriu uma escola. Portanto, primeiro me formei na escola Myaskovsky e depois entrei na escola Chopin, que é essencialmente a mesma escola Myaskovsky, apenas uma escola. Lá fiz um curso de meio período e fui expulso. Porque eu comecei no baixo, só pra tocar e abandonei totalmente o piano. E então entrei, então se chamava - a escola de música pop-jazz art em Bolshaya Ordynka em Moscou. Agora é chamado de State Musical College of Variety and Jazz Art. Em geral, esta é a antiga Gnesinka, a famosa ex-escola Gnessin. Eu me formei nele, 4 cursos. E então me formei no Instituto de Artes de Moscou, na margem esquerda, também em baixo. Para ser honesto, isso é mais para que eles não os levem para o exército. Não estudei mais lá, voei por toda a Rússia em turnês.

Conte-nos em poucas palavras sobre os principais projetos nos quais você está envolvido atualmente.

Um número enorme, eu destacaria apenas alguns. O que é interessante para mim pessoalmente é um dueto com Anna Rakita. Anna Rakita - existe uma violinista tão fantástica que ela se formou em violino no Conservatório Estadual. Ela também toca jazz e compõe suas próprias músicas. Temos um grande programa de duetos com ela por duas horas. Estamos apenas expandindo, em breve teremos shows em Omsk e Novosibirsk. Este é um dos principais projetos que eu gosto. Também tenho um dueto com a cantora suíça Veronika Stalder, que é uma das minhas cantoras favoritas no mundo atualmente. Tenho muitos projetos internacionais com representantes de todos os países, os melhores representantes. Também tenho uma equipe com Gergo Borlai - este é um baterista húngaro. Eu também gosto muito com ele. E com ele farei uma turnê em novembro deste ano. E gravo muitas sessões para um grande número de pessoas. Gravei um disco inteiro para o Agutin, o último. Gravei um álbum para o Leps. Trabalhei com um número decente de nossos músicos pop: com Nikolai Noskov, com Batyrkhan Shukenov do A-Studio, com Anita Tsoi - trata-se de música pop. E com um grande número de músicos de jazz. E com quem conhece e com quem não conhece. (sorri) E com famosos: com Igor Butman, Daniil Kramer. E tem um grande número de caras que não são tão famosos, mas muito talentosos. Alexei Becker, por exemplo, é pianista. Andrey Krasilnikov - saxofonista. Fedor Dosumov, que agora toca com Leps, é um guitarrista fantástico. Um monte de. Existem muitos músicos da Ucrânia que eu amo. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko são bateristas de Kiev, Kondratenko também é baterista de Kiev. Muitos, em todos os países, tenho músicos que amo. Eu tento jogar com o melhor possível.

As principais emoções ou sentimentos que você deseja transmitir ao jogar.

Não sei porque é um momento muito individual. Todo mundo percebe a música de maneira diferente. Alguém através do prisma da mente, do intelecto e da educação. Alguém está absolutamente em um nível emocional, nem um pouco dependente da cabeça. Portanto, cada um tira o que precisa do que eu faço. E eu apenas faço isso honesta e sinceramente, com muito amor. Eu provavelmente responderia assim. Ou seja, não tenho como objetivo despertar alguns sentimentos específicos em uma pessoa. Ele tem o direito de escolher o que quiser. Mas o mais importante, acredito que isso deve ser feito honestamente. Eu não minto quando faço algo de verdade. Ou seja, só faço o que amo. E o que eu não gosto, eu também gosto, mas pouca gente sabe, nunca falo. Quando você só precisa fazer alguma coisa.

E qual é o mínimo e o máximo de ouvintes coletados?

Mesmo agora existem tais concertos. Meu recorde no ano passado é de duas pessoas com ingressos no meu show. Para o clube de Alexei Kozlov em Moscou. E o máximo, no mesmo clube, é algo em torno de 400 pessoas em ingressos. Quando trouxe Virgil Donati - este é um lendário baterista australiano. É sempre muito diferente. Às vezes é pouco, às vezes é muito. Mais frequentemente algo intermediário.

E se você tentar fazer um retrato do seu ouvinte, quem é a maioria?

Claro, essas são pessoas avançadas, em sua maioria. Não garotos e garotas comuns. São aqueles que se interessam por músicas raras que não soam nas telas de TV ou no rádio. Este é o tipo de música que você precisa procurar por si mesmo. São pessoas curiosas que estão interessadas em coisas novas que não estão amplamente disponíveis. E essas são pessoas inteligentes, via de regra. Este é provavelmente o retrato principal.

– Desta vez, no dia 3 de setembro, você se apresentará em Omsk junto com a violinista, compositora e arranjadora Anna Rakita. Conte-nos qual programa você preparou para os residentes de Omsk? Como você vai surpreender seus ouvintes regulares?

A música tocada por mim e Anna são principalmente composições nossas, que diluímos com um pequeno número de adaptações de obras pouco conhecidas. É mais interessante para nós, não queremos jogar o horário de verão pela centésima e cinquenta milésimas vezes. Além disso, desta forma apresentamos aos nossos ouvintes a música que sinceramente amamos. Por exemplo, para nós, uma grande fonte de inspiração para tocar em conjunto, composição e performance em geral é o dueto de músicos fantásticos - Vardan Hovsepyan (natural de Yerevan, agora morando em Los Angeles) e Tatiana Parra (cantora do Brasil). Eles tocam música, que geralmente é chamada de "terceira corrente" - uma espécie de mistura de clássico e jazz. Para quem vai ler esta entrevista, recomendo fortemente que conheça o trabalho deles, é insanamente lindo e talentoso! E não há nada de especial para nos surpreender, vamos apenas tentar jogar bem. E, provavelmente, só isso parecerá surpreendente para alguém.

- E como o destino uniu você e Anna?

- A história do nosso conhecimento é muito interessante. No verão de 2013, recebi uma oferta inesperada para fazer um concerto em São Petersburgo com o maior e mundialmente famoso violinista de jazz Jean Luc Ponty. Seu baixista permanente teve o visto negado para a Rússia, e o show já estava marcado e ele teve que ser resgatado. O baterista do Jean Luc, Damien Schmitt, me propôs ao maestro. Ponti teve medo no início, e isso é compreensível - como ele poderia saber que existem músicos na Rússia que são capazes de lidar com uma tarefa musical complexa, especialmente no menor tempo possível. No entanto, posso dizer que não perdi a cara, preparei-me bem, encontrámo-nos na véspera do concerto na capital do norte, ensaiamos e o maestro ficou muito satisfeito. No dia seguinte, fizemos um concerto maravilhoso, após o qual Jean Luc também me disse muitas palavras gentis. Algum tempo depois dos eventos descritos acima, Ponti teve uma master class em Moscou, da qual Anna participou. Ela tocou para o maestro, e depois da master class tiveram uma conversa em que Jean Luc perguntou a Anya se ela tocava com alguém, se ela tinha banda. Anya disse que não conhecia ninguém em Moscou da multidão quase jazz com quem suas idéias criativas pudessem ser traduzidas em realidade. Ao que Ponti disse a ela que existe um baixista em Moscou, Anton Davidyants, e que ele seria muito adequado para tal tarefa. Esta é uma história tão engraçada. Fomos apresentados por uma lenda do violino do jazz francês. E isso apesar de nós dois morarmos em Moscou.

- Como começou a sua cooperação?

- Provavelmente começamos a tocar em 2015, e um ano depois criamos um dueto com o qual tocamos até hoje. E com certeza vamos desenvolver esse projeto. Há cada vez mais concertos. Em geral, gostaria de fazer deste projeto uma das minhas principais atividades, é muito conveniente - apenas duas pessoas, um piloto mínimo e custos relativamente baixos quando comparados a um quarteto ou quinteto.

- É difícil trabalhar com uma mulher musicista?

Pode não ser fácil trabalhar com uma musicista, mas não se ela for sua melhor amiga. Nós apenas temos um relacionamento maravilhoso e compreensão mútua completa. E somos amigos não só na música, mas também na vida. Ligamos e cancelamos todos os dias, nos apoiamos em tudo. Basicamente, verdadeiros amigos. Portanto, esta é uma combinação rara e um prazer inexprimível. Geralmente é um amigo ou um músico. Você tem que escolher. Mas, no nosso caso, todas as partes do mosaico combinaram.

- Anton, hoje você está com muitas insígnias na bagagem, é considerado o melhor baixista do país. Como você se sente neste estado?

- Sempre respondo nesses casos que certamente fico muito satisfeito por me considerarem como tal. Mas isso não me dá o menor direito de parar, "estrelar" e relaxar. Porque como você sabe: quanto mais sabemos, mais entendemos que nada sabemos. Quanto mais fundo eu mergulho no mundo musical, mais eu entendo como este mundo é infinito e não há absolutamente nenhum ponto que você possa alcançar e parar. Aprendemos ao longo da vida. A principal fonte de inspiração para mim pessoalmente é, de fato, o amor pela música. Este é o meu ar, sem o qual é impossível viver. Também sou inspirado por meus músicos favoritos que me incentivam a me desenvolver e trabalhar constantemente.

– Em uma de suas entrevistas nos últimos anos, falando sobre seus músicos favoritos, você destacou o baixista francês Adrien Ferro que “enquanto ele tocar melhor que você, você só vai seguir em frente”. Ele ainda é um rival tão sério para você, ou o tempo está passando, outros já apareceram?

– Sim, Adrien ainda é meu ideal na arte de tocar baixo. Nada mudou nos últimos 10 anos desde que o conheci. Mas também muitos músicos muito sérios apareceram. Gostaria de mencionar especialmente dois brasileiros Michael Pipoquinha e Junior Rebeiro Braguinha. Havia também um baixista absolutamente fantástico da Índia, Mohini Dey. Ela agora tem 20 anos, a propósito. Somos muito amigáveis. Ao todo, há novos músicos incríveis, mas Hadrien ainda é pai.

– Muitos músicos têm rituais pré-concerto. Por exemplo, li que o músico de rock americano Dave Grohl e seus camaradas bebem várias doses de licor Jägermeister ao som da música de Michael Jackson antes de subir no palco. Anton, você tem rituais semelhantes?

Não tenho absolutamente nenhum ritual, mas amo muito Jagermeister. Em geral, tudo depende do concerto. Para a maioria dos shows, não me preparo de forma especial e não sintonizo antes deles. E não é porque não me importe, mas porque já existe muita experiência, e subir ao palco não é muito diferente de tudo o que faço - respiro ou ando. Isso acontece com a mesma frequência. No entanto, às vezes há apresentações que me deixam nervoso. Especialmente se eu toco com músicos lendários - há uma certa admiração diante deles. Ou com Anya, quando jogamos, também fico um pouco preocupado. Mas, sim, só porque neste dueto o baixo é confiado (por mim) a uma enorme responsabilidade. E para jogar bem o nosso programa, você precisa estar super em forma. Dos rituais, a única coisa que fazemos com os músicos que convido é formar uma roda antes do show, se abraçar e dizer "vamos matar o lugar" ou algo assim.

- A atividade concertística permanente requer um esforço considerável. Como você prefere relaxar?

“Raramente consigo relaxar. No entanto, acima de tudo, adoro viajar. Isso me dá uma enorme quantidade de energia e inspiração. Eu sempre viajo "selvagem", nunca compro pacotes turísticos. O máximo são passagens aéreas e todo o resto na hora. Eu amo andar de moto. Nesses momentos, eu principalmente descanso e relaxo. Em geral, minha vida é muito agitada, às vezes eu apenas voo todos os dias, mudando de país e fuso horário. É fisicamente difícil, mas emocionalmente é muito mais interessante do que ficar sentado em um só lugar. Ultimamente não consigo ficar em um lugar por mais de 2 semanas. Com certeza vou pegar uma passagem de avião e voar para algum lugar. Se, claro, houver essa oportunidade.

- Anton, em entrevista em 2010, quando você ainda tinha 26 anos, disse que queria partir para residência permanente em Paris, porque já havia “superado” o nível de Moscou. O que o impediu de ir para o exterior, por que continuou trabalhando na Rússia? Está pensando em se mudar agora?

“Pensamentos sobre mudança são constantes. E certamente acontecerá. É que tudo o que é elementar depende do dinheiro, ou melhor, da ausência deles. A culpa é de todo o meu trabalho organizacional e das constantes "importações" de equipes de fusão sem fins lucrativos. Se eu não tivesse feito isso, teria podido me dar ao luxo de sair há muito tempo. Meu sonho é Los Angeles. Este é o epicentro de um grande número de pessoas brilhantes. Mas para isso você precisa de muito dinheiro de graça, porque definitivamente não haverá trabalho de imediato. Mais provavelmente, isso não acontecerá. Mesmo os maiores músicos de nosso tempo sentam-se lá sem shows e ganham dinheiro em turnê pela Europa. Mais Nova York. Mas há ainda mais músicos em Nova York, a competição é uma loucura. E sem muito trabalho também.

- E quanto a Paris?

- Quanto a Paris, esfriei depois de conversar com um grande número de amigos franceses. Também é muito difícil lá. E, em geral, isso se aplica a quase todo o mundo - há muito pouco trabalho para músicos envolvidos na arte real. Ainda assim, o auge do jazz e da música fusion foi nos anos 60-70-80. Agora as pessoas estão interessadas apenas em música pop. Longe vão os dias em que os pioneiros da fusão do Weather Report costumavam lotar estádios. E não vejo mudanças positivas nesse sentido nos próximos anos. Mas, em geral, este é um tópico muito longo para uma entrevista separada.

Ao mesmo tempo, ainda voo constantemente pelo mundo, então não se pode dizer que "fiquei na Rússia". Estou meio que morando em Moscou, mas no ano passado, por exemplo, no total, passei no máximo 2 meses na capital. Em agosto, aqui são 3 dias, Deus me livre, será digitado. Passei todo o inverno em Chipre, embora voasse para a Rússia pelo menos uma vez por semana. Antes disso, ele passou muito tempo em Bangladesh, China e Holanda. Não consigo ficar parado, não há nada que eu possa fazer a respeito. E quero estar constantemente em tal ambiente para crescer e me desenvolver permanentemente. Porque eu ainda amo a música antes de tudo, e depois todo o resto.

"O baixista Anton Davidyants é um músico de incrível poder criativo, nível técnico insuperável e imaginação insuperável. Seus sons e estilo de tocar - cortante, suculento, elástico, pulsante - não podem ser confundidos com mais ninguém. Davidyants, sem exagero, é o orgulho de a cena do jazz russo "- da imprensa musical de Moscou.

Anton Davidyants é um típico armênio moderno de Moscou. Em vez disso, ele simplesmente carrega um sobrenome armênio. Ele tem apenas um quarto de sangue armênio e está interessado na situação na Armênia exatamente da mesma maneira. Só estive em Yerevan uma vez. Ele conhece o jazz armênio em termos gerais, embora tenha ouvido falar que existem músicos muito fortes em Yerevan. Dos músicos armênios de Moscou, ele é amigo e trabalha com Mariam e Armen Merabov. Isso, talvez, seja tudo o que pode ser dito sobre Anton Davidyanets-Armenian. Mas como músico, você pode contar muitas coisas curiosas e interessantes sobre ele.

"Meu pai Karen Davidyants é meio armênio. Mas o avô Sergey Davidyants era um armênio de raça pura. Somos todos Davidyans, exceto meu tio Andrey Davidyan. Houve apenas um erro ao preencher uma certidão de nascimento. Ele é muito famoso nos círculos musicais de Moscou - ele canta na famosa Moscou, a banda Soundcake já tem cerca de 20 anos, - diz Anton. - Nasci em uma família musical. Minha mãe, Eleonora Teplukhina, é uma pianista clássica de classe mundial, vencedora do muitas competições internacionais, e devo meu treinamento musical a ela. Meu avô também era um cantor pop famoso. Ele lecionou na Universidade Estadual de Cultura e Artes de Moscou. Mas o mais importante, meu avô é conhecido pelo antigo filme "Canção do Primeiro amor." Todas as canções que soam ali foram cantadas e, consequentemente, meu avô dublou. Portanto, meu caminho desde o início foi predeterminado, só que aprendi muito mais tarde.

Naturalmente, aos 7 anos, meus pais me mandaram para uma escola de música. E devo admitir que estudei com extrema relutância e absolutamente não entendi por que eles estavam me torturando. O piano era bastante fácil para mim, embora eu quase não o praticasse. Ganhou várias competições. Morávamos então na cidade de Petushki e, quando fiz 11 anos, minha mãe me mudou para Moscou para que eu pudesse entrar em uma escola de música. Todos esses anos eu não conhecia nenhuma outra música além da música clássica. Mas em 1998, pela primeira vez, ouvi a banda de rock Nirvana, que então trovejava, e fiquei simplesmente pasmo com ela. Podemos dizer que a este evento está associada a minha entrada no mundo da música contemporânea.

E um dia eu vi um dos meus amigos com um baixo. Mas o mais interessante é que não gostei nada dela naquele momento. Depois de um instrumento como o piano, o baixo de 4 cordas parecia extremamente pouco convincente. E comecei a me testar em um violão de seis cordas. Era mais agradável do que tocar piano. Acabou com a expulsão da escola por mau andamento ... E naquele momento aconteceu uma coisa, e eu queria aprender a tocar baixo. Ele começou a estudar com incrível zelo - pelo menos 10 horas por dia, para ingressar no State Musical College of Variety and Jazz Art. Na época não havia muito dinheiro, mas um ponto comercial era muito caro! Como resultado, entrei no orçamento. E ele fez isso em 3 meses. Foi nesse momento que acreditei em mim e percebi que nada é impossível para mim, você só precisa amar o que faz. E então a preguiça que me perseguiu toda a minha vida desaparecerá por si mesma.

Anton Davidyants hoje carrega em sua bagagem muitas regalias, projetos conjuntos com celebridades mundiais e outras evidências de grande talento e trabalho constante sobre si mesmo. Seu virtuosismo é admirado não apenas por músicos de jazz. A confirmação disso é a alta procura em times de diversos estilos. E não é por acaso que ele costuma ser chamado de o melhor baixista de jazz e rock da Rússia moderna. Além disso, ele é uma pessoa muito legal e humilde.

"Claro, estou satisfeito com o pensamento de que eles me consideram longe de ser o último no meu negócio", diz Anton. "Sou incrivelmente crítico comigo mesmo e constantemente insatisfeito com tudo. Talvez, apenas nos últimos dois anos, eu aos poucos comecei a gostar do que faço. Fico feliz por ainda não ter atingido meu teto e continuo crescendo e melhorando constantemente! Eles me dizem: "Olhe só - não seja arrogante!" A isso respondo que se eu Se eu quisesse, eu teria sido vaidoso há muito tempo! Afinal, fui requisitado desde muito jovem. Eu tinha 17 anos quando comecei a trabalhar com meu tio na banda Soundcake e em 2003 ganhei o Grand Prix no All -Competição Russa "Muitas Faces da Guitarra"( esta competição foi organizada pelo pai do mais talentoso Gor Sudzhyan, um maravilhoso guitarrista e professor Mukuch Sudzhyan - ed..). Fiquei muito satisfeito porque tudo acabou mais rápido do que muitos outros. Mas ainda não me tornei arrogante, porque desde o início sabia quanto trabalho ainda precisava ser feito! Este processo é interminável. Devo meu nível à tremenda experiência adquirida desde o momento em que peguei o baixo pela primeira vez. Estudei muito individualmente, ouvi muita música boa completamente diferente, mas o principal é que toquei constantemente em um grande número de bandas diferentes - do jazz ao rock. No momento, existem cerca de trinta times dos quais participo de uma forma ou de outra. Além de trabalhos de estúdio e composições "aleatórias". Tudo isso em um complexo e dá uma escola incrível. Existe um grande paradoxo aqui - quanto mais seu cérebro está "carregado", mais fácil é aprender algo novo, além do que você já sabe."

Hoje Anton toca com Oleg Butman, Sergey Manukyan, com o dueto vocal etno-jazz "Zventa Sventana", o grupo "Miraif". Ele é convidado a acompanhar quase todas as estrelas do jazz que vêm a Moscou. E ele também tem seu próprio projeto - o trio "Impact Fuze" com o guitarrista Fedor Dosumov e o baterista francês Damien Schmitt (Damien Schmitt) ( anteriormente esta banda chamava-se ALKOTRIO - ed..)

- Você é um músico requisitado. É difícil viver da música e muitas vezes você tem que fazer concessões?

Difícil! E quase sempre há concessões a serem feitas. Deduzi uma regra claramente funcional: "Quanto pior a música - mais eles pagam!" E vice-versa: "Se você está envolvido com arte real, tenha 100% de certeza de que não ganhará nada!" Claro, isso é deprimente. Afinal, é o nosso amor pela verdadeira arte e a vontade de nos aperfeiçoarmos constantemente que nos estimulam, e enquanto existir esse sentimento, continuaremos sendo músicos. Mas, infelizmente, a paciência de uma pessoa não é ilimitada e, se por, digamos, 15 anos, nenhuma ressonância ocorrer, então o músico em uma pessoa inevitavelmente "morre". E uma pessoa transforma completamente suas habilidades profissionais em um ofício, sem pensar em música. Mas os músicos não têm culpa! A culpa é das circunstâncias e do país, em que a música fica sempre em segundo plano.

- O que você faz no seu tempo livre da música? Você tem um hobby?

Infelizmente, eu realmente não tenho um. Se eu tiver um dia livre por mês - isso é uma felicidade incrível! E meu principal hobby além da música é cozinhar! Eu realmente amo cozinhar! Eu ia ao mercado quase todos os dias! É difícil de explicar, mas eu adoro fazer compras. Há muito tempo coleciono receitas e faço muitas delas. Meu hobby é pratos de carne! Todos os meus amigos sabem das minhas costeletas de assinatura, cada uma pesando 600 gramas. Também gosto de andar de bicicleta e jogar xadrez. Mas, em geral, é claro, todos os meus hobbies estão de alguma forma relacionados à música.

Armen Manukyan

Um dueto de mestres do jazz moderno, virtuosos reconhecidos na Rússia e no exterior, convidou membros dos melhores grupos de jazz, fusão e world music, nacionais e ocidentais.

Os músicos apresentarão um novo programa - selecionados, as mais belas composições do repertório que tem cativado o público de vários países.

Ao público do Clube será:

Anton Davidyants é um baixista de destaque na Rússia, autor do projeto Impact Fuze, um músico com imaginação criativa sem limites, o mais alto nível de técnica e raro charme de palco. Colaborou com muitos grupos musicais e artistas, incluindo: Igor Butman, Oleg Butman, Sergey Manukyan, Mariam Merabova, Valery Grokhovsky, Daniil Kramer, Zventa Sventana, Masha and the Bears, Utah, Mara, Nikolai Noskov, Anita Choi, Elka e outros. Ele tem uma vasta experiência trabalhando com luminares estrangeiros, como Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati e muitos outros. Nos últimos anos, ele tem sido extremamente bem sucedido como produtor.

Anna Rakita é violinista, compositora e arranjadora, formada pelo Conservatório Estadual de Moscou. PI Tchaikovsky, laureado de concursos e festivais internacionais. Colaborou com Rishad Shafi (o grande baterista do lendário "Gunesh"), tocou na master class do mestre Jean-Luc Ponty, gravou a parte solo de violino para o álbum "Memories of the Past" de Polad Bul-Bul ogly, o parte do violino para as trilhas sonoras da série de TV "Poor Nastya "," Case of Kukotsky. Atualmente ele se apresenta com Vladi (grupo Kasta), Oleg Chubykin, Alexander Ivanov (Rondo), Coro Peresvet e outros.

Viva! Fomos entrevistados por um dos meus baixistas favoritos, um músico que tem na bagagem tantos trajes, projetos conjuntos com celebridades mundiais e outras evidências de grande talento e trabalho constante sobre si mesmo, além de uma pessoa muito boa e modesta - Anton Davidyants.

Se você, por acaso, não o conhece - digite seu nome e sobrenome em qualquer mecanismo de busca - e tudo ficará imediatamente claro para você!

Esta entrevista é única porque Anton a escreveu por mais de 2 meses, estando em turnê quase todo esse tempo. Mais uma vez, muito obrigado a ele, por esta entrevista completa e extremamente detalhada que eu já vi! Fique a vontade para ler até o final!

Você aprenderá muitos detalhes da vida de um músico profissional, além de entender o que precisa fazer para se tornar um verdadeiro profissional! Mergulhe!

Anton, conte-nos como você começou a tocar baixo. Por que baixo? Quem te ajudou e te ensinou o básico? Quem são seus ídolos do baixo? Que tipo de música influenciou você como músico durante seu desenvolvimento musical? Conte-nos sobre sua formação musical.

Ao responder à primeira pergunta, provavelmente contarei minha história desde o início e, portanto, a resposta a essa pergunta será a mais extensa. Nasci em uma família musical. Minha mãe, Eleonora Teplukhina, é uma incrível pianista clássica de classe mundial que dá concertos ativamente! Meu tio Andrey Davidyan é muito famoso nos círculos musicais de Moscou. Ele canta na famosa banda cover de clubes de Moscou, Soundcake, há cerca de 20 anos! Meu avô Sergey Davidyan também foi um cantor pop famoso e incrível. Ele lecionou na Universidade Estadual de Cultura e Artes de Moscou, onde me formei em 2009. Outro avô é conhecido pelo antigo filme "Songs of First Love". Todas as músicas que soam ali foram cantadas e, consequentemente, dubladas por Sergey Davidyan.

Portanto, meu caminho foi predeterminado desde o início, só descobri muito mais tarde. Naturalmente, meus pais me enviaram aos 7 anos para uma escola de música na aula de piano. E eu odiava música desde a infância))). Estudei com extrema relutância e absolutamente não entendi por que eles estavam me atormentando. Para ser sincero, não gostava nada de estudar, e quando descobri que além da escola de educação também teria que ir para a escola de música, caí completamente ... Mas, mesmo assim, o piano me foi dado com bastante facilidade, apesar do fato de quase não ter funcionado. Envolvido apenas nas aulas reais na especialidade. Ganhei várias competições (e morei na cidade de Petushki até os 11 anos) na região de Vladimir.

Quando eu tinha 11 anos, minha mãe me mudou para Moscou e entrei na escola de música Myaskovsky (mais tarde Chopin) na 5ª série. Mas a música ainda não me interessava e sempre foi um tormento. Mais perto da 7ª série, comecei a pensar em entrar em uma faculdade de medicina. Naquele momento eu estava muito interessado nessa direção. Mesmo assim, minha mãe me dissuadiu e, depois de me formar na escola de música, entrei na Escola Chopin de mesmo nome na classe do professor Yevgeny Yakovlevich Lieberman, que era aluno direto do patriarca da escola de piano e executava habilidades Heinrich Neuhaus! E é aqui que a diversão começa!

Era 1999. Gostaria de dizer que um ano antes disso eu soube pela primeira vez da existência (!) de um instrumento como o baixo. Ou seja, antes disso, durante toda a minha infância fui absolutamente "dark" e não conhecia nenhuma música exceto a clássica! Em 1998, ouvi Nirvana pela primeira vez e simplesmente me apaixonei por esse grupo! Em princípio, minha chegada ao mundo da música "pop" está ligada justamente a esse acontecimento. E foi aí que vi uma das amigas da minha mãe ter um baixo. Era Pavel Vinogradov, um baixista incrível (aliás, o único que realmente gosto em Moscou!), E com certeza vou contar sobre ele um pouco mais tarde.

Não gostei nada do baixo! E acho que você pode me entender, porque depois de um instrumento como um piano, no qual absolutamente tudo pode ser tocado (aqui você tem textura, polifonia e possibilidades virtuosas), 4 cordas parecem extremamente pouco convincentes! a tessitura em que Bas-guitar. Parecia que este é um instrumento muito limitado, no qual você pode tocar apenas "C-Sol" e nada mais! Ou seja, soa muito baixo, tem pouquíssimas cordas, é difícil de tocar ... Não foi claro por que tal instrumento era necessário em princípio!

Mas depois gostei muito do violão e comecei a tocá-lo em paralelo com o piano. Eu naturalmente toquei músicas do Nirvana e as cantei. Ou seja, meu conhecimento na área de guitarra elétrica se limitava a tocar acordes Em e G. E mais alguns ... Então também não era sério e era um hobby gostoso para mim. Mas pelo menos agradável, porque eu odiava piano em geral! E assim foi até abril de 2000, até o momento em que fui expulso da Escola Chopin por mau progresso ... Não passei em um único teste técnico, apenas "pontei" completamente no piano.

Minha mãe tinha acabado de voltar de uma viagem do Japão, que ela fazia há mais de um mês. Eu cheguei, mas meu filho não estuda mais em lugar nenhum. E, em geral, ele não quer. Claro que ela ficou chocada! E naquele momento aconteceu uma coisa, não lembro direito como foi, mas eu QUERIA muito aprender a tocar baixo. Eu vi algo nesta ferramenta, e inesperadamente para mim! E ele começou a praticar com zelo incrível! Pelo menos 10 horas por dia! MÍNIMO! Eu tinha uma meta de entrar no GMUEDI (Faculdade Musical Estadual de Variedades e Arte do Jazz).

Faltavam 3 meses para aprender a jogar o suficiente para entrar no único lugar do orçamento. Não havia muito dinheiro, mas o custo comercial era muito caro! Em geral, no final, entrei no orçamento na aula do famoso lendário jazzista soviético Anatoly Vasilyevich Sobolev! Talvez este tenha sido meu primeiro ato obstinado em minha vida. Contornei todos que fizeram cursos preparatórios por 3-4 anos. E ele fez isso em 3 meses! E naquele momento eu acreditei em mim, e percebi que nada é impossível para mim, você só precisa amar o que faz! E então a preguiça que me perseguiu toda a minha vida desaparecerá por si mesma. EU AMO A MÚSICA! E me apaixonei por ela desde então para o resto da vida, e agora não consigo imaginar como poderia viver de forma diferente!

Então, quem me ajudou e quem me ensinou... Posso destacar 3 pessoas, os principais professores da minha vida. Gostaria de dizer que entrei na escola absolutamente odiando jazz! Claro, isso se deve principalmente ao fato de eu simplesmente não entender esse gênero, já que meu conhecimento da música como tal era muito limitado. Naquela época, as principais bandas para mim eram Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn e outras coisas pesadas. É muito engraçado que para admissão fosse necessário tocar uma peça clássica (toquei alguns concertos de Phillip Emmanuel Bach para violoncelo e orquestra) e "Antropologia" de Charlie Parker.

Com os clássicos ficou claro desde o início e não foi um grande problema para mim tocar o concerto de forma bastante decente, mas com a peça de jazz tudo foi diferente. Afinal, eu não sabia improvisar nada, esse mundo era absolutamente desconhecido para mim. E o engraçado é que além do tema, aprendi de cor o solo e o acompanhamento (!). Ou seja, uma linha de swing, quartos, também toquei notas. Claro, mesmo assim não consegui construir um acompanhamento de acordo com a harmonia.

E este ano, 2000, é o meu principal salto na educação. Desde o início, encontrei um professor incrível do conjunto, Valery Pavlovich Melekhin. Este é apenas um gênio da pedagogia, um verdadeiro fã de seu trabalho! Ainda estamos em excelentes condições com ele. Há 10 anos, ele viu em mim um cara talentoso e imediatamente me designou para um grande número de conjuntos.

Aqui eu gostaria de dizer desde já, provavelmente o leitmotiv de toda a entrevista, que o MAIS importante no aprendizado é a prática! E quanto mais for, melhor! Comecei a frequentar as aulas de banda dele. No começo foi muito difícil, porque eu não sabia como são construídas as linhas, como acompanhar. E mais ainda não sabia tocar sozinho. Mas aos poucos ele começou a se envolver, descobriu as letras dos acordes. Vendo como era difícil para mim, Valery Pavlovich começou a trabalhar comigo individualmente (!), E de forma totalmente gratuita!

Praticamos cerca de 2 vezes por semana durante 2 horas. Estávamos envolvidos na mesma harmonia, tocando acordes e lendo uma folha. E em apenas seis meses, toquei quase todas as notas (ou seja, li "discos digitais") e em qualquer ritmo! De qualquer forma, eu já poderia acompanhar qualquer coisa. Foi um empurrão muito grande! No segundo ano, eu estava envolvido em quase todos os conjuntos escolares, e havia cerca de 10 deles. Muitas vezes acontecia que eu chegava à escola às 10h e saía às 20h, e todo esse tempo tocava em conjuntos! No segundo ano, fui quase totalmente dispensado das disciplinas principais em favor do conjunto. E esta é a melhor escola de todas!

Se, digamos, os professores do OBZH virem minha entrevista, provavelmente me decidirão, mas argumento que aprendi rapidamente a tocar justamente porque não fui a lugar nenhum, mas apenas estudei minha especialidade! E aqueles que foram a todos os lugares e se destacaram pelo desempenho acadêmico geral, nunca aprenderam ...

Também conheci o segundo professor da minha vida na escola no primeiro ano. O nome dele é Vlad Shoshin. Vlad ensinava canto e tinha os melhores alunos de Ordynka. Estes são os que mais tarde se tornaram as estrelas da nossa verdadeira cena underground. Ou seja, não "cantores", mas músicos de verdade! Esta é Tina Kuznetsova, que tem seu próprio projeto incrível Zventa Sventana. Esta é Natasha Blinova com o conjunto "Pret". Laura Grieg, que tem seu próprio projeto de clube.

Vlad tem uma capacidade incrível de transmitir a essência do que está acontecendo na música não com as "alavancas" usuais de influência, mas de alguma forma alegórica. Ou seja, ele nunca me disse: "Anton, aqui você precisa tocar tal e tal nota, e que seja a segunda semicolcheia no terceiro compasso." Ele disse: "Brinque para que as flores desabrochem ..." Ou, em sua opinião, dirigir é o estado em que você está "pressionado" contra a parede e não consegue mais se soltar. Ou ele me explicou a essência da "roda" musical, quando a música gira uniformemente...

É muito difícil descrever em palavras o que ele me explicou e sobre o que estava falando. Mas tenho certeza de que foi ele quem me revelou. Ou seja, Valery Pavlovich Melekhin me deu um treinamento teórico incrível, mas o resto, especificamente musical, foi dado por Vlad. Depois de conversar e trabalhar com ele, comecei a entender o que é exatamente brincar com drive! Vlad, obrigado por me ajudar a me tornar um músico, e não apenas um profissional pelado!

Então, teve mais um último componente, contei sobre aquelas pessoas que me ajudaram na teoria e na música. Mas ainda havia técnica, ou seja, posse direta do instrumento. E aqui deve ajudar uma pessoa competente nesses assuntos, ou seja, um baixista! Foi Pasha Vinogradov, a quem já mencionei, e de quem meu conhecimento do baixo começou em 1998. Essa também é a genialidade do ensino! Ele não precisa dizer muitas palavras para explicar o mais importante! Gostaria de dizer desde já que cerca de 5 aulas com ele foram suficientes para o resto da minha vida! E então eu fui por conta própria.

Ele me infectou com a técnica dos 3 dedos (ele toca com 3 dedos) e agora sou muito grato a ele por isso, porque consigo tocar muitas coisas que não podem ser tocadas com 2 dedos! Ele joga incrível! Em termos de groove e trabalho de estúdio, Pasha, na minha opinião, é o número UM em Moscou! Eu mesmo ainda tomo um exemplo dele ... Principalmente na capacidade de inventar partes que com certeza vão "funcionar" em uma música. Por que exatamente baixo? Bem, em primeiro lugar, gostei muito desta ferramenta. Além disso, rapidamente percebi que a competição entre os baixistas não é tão acirrada quanto, por exemplo, entre os pianistas. E o mesmo Pavel Vinogradov me disse que eu definitivamente não ficaria sem emprego.

Existem muitos bons pianistas, guitarristas, saxofonistas, mas poucos baixistas fortes. Isso também desempenhou um papel significativo na minha escolha. Agora gostaria de falar sobre as influências que a música teve sobre mim durante o meu desenvolvimento. Como eu disse, comecei com hard rock, metal e outros estilos brutais. Na época que entrei no GMUEDI, eu só ouvia isso e odiava jazz! E no processo de minhas aulas individuais com Valery Pavlovich Melekhin, comecei a me envolver gradativamente com o jazz. E, finalmente, comecei a entender aos poucos o que há que deixa todo mundo tão chapado.

Claro, meu primeiro "deus" foi Jaco Pastorius. Comecei a ouvir todos os discos dos quais ele participou. Gostei especialmente de seu álbum solo autointitulado Jaco Pastorius e das gravações com Joni Mitchell. Ainda acho que é no álbum do Joni Mitchell que ele toca simplesmente inatingível! E até agora ninguém conseguiu vencê-lo no acompanhamento. E, claro, o boletim meteorológico. Então logo descobri sobre Gary Willis, Scott Henderson e sua banda Tribal Tech. E dela eu completamente zafanatel!

Nos próximos 3 anos, este foi o grupo mais importante para mim! Além disso, a lista pode ser expandida, mas me parece que as pessoas não conseguirão ler nem a primeira resposta desta entrevista. Vou citar apenas os mais importantes e favoritos para mim. Os baixistas incluem: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (baixista favorito), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (ele ainda é meu baixista favorito!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe e Hadrien Feraud. Gostaria de enfatizar este último.

Adrien Feraud é um jovem baixista de 26 anos baseado em Paris que toca com John McLaughlin. No momento, este é o meu baixista MAIS favorito no mundo! Eu o considero um gênio absoluto do baixo que alcançou resultados tão altos em uma idade tão jovem. Para mim pessoalmente, é ele um incentivo ao autoaperfeiçoamento constante! Para quem ainda não ouviu, recomendo fortemente que dê uma olhada! E claro, nunca "consertei" apenas em baixistas para aprender o básico de tocar baixo.

Nos últimos 7 anos, não gravei nada, mas tenho tentado criar algo meu, com base nos terabytes de música que ouvi. Eu gosto disso, sou um músico muito versátil. E isso se deve ao fato de eu amar absolutamente TODOS os estilos e TODAS as músicas! Claro, exceto pelo franco Sr. ... em. Eu absolutamente amo jazz e rock! Eu até tenho uma banda favorita, Death, que toca death metal. Eles são os fundadores e reis deste gênero.

Eu conheci poucas pessoas que conhecem Zawinul Syndicate and Death ou vice-versa. E eles amam tanto isso quanto aquilo ... Então, eu realmente aprecio essa qualidade em mim. Isso se chama mente aberta, ou seja, aberta para tudo. Mas ainda assim, eu me considero um músico de fusão em maior medida. E posso listar algumas das minhas bandas e músicos favoritos trabalhando nessa direção. Este é o boletim meteorológico que iniciou a fusão como tal. É o grupo Tribal Tech que continuou o trabalho de Zawinul.

Bem, o músico e guitarrista de fusão mais importante para mim foi e continua sendo Allan Holdsworth. Eu o considero um gênio não reconhecido. Afinal, ninguém o conhece, exceto guitarristas e interessados ​​\u200b\u200bem fusão. Pergunte a um cantor, mesmo bom, quem é Allan Holdsworth! Você provavelmente não obterá uma resposta ... Além disso, estes são Frank Gambale, Brett Garsed, Planet X (isso já é uma fusão progressiva), Chick Corea e Electric Band, Sixun (grupo parisiense), Brecker Brothers ... A lista é interminável, então é melhor não insistir nisso agora. Vá para a minha página de contato, a maioria dos meus artistas favoritos está listada lá))) Aprendi com todos esses artistas e grupos e continuo a fazê-lo até agora.

Bem, respondendo ao último parágrafo da primeira pergunta, vou falar sobre minha formação musical oficial. Enfatizo a palavra "oficial", porque na realidade não me deu praticamente nada no sentido da música. Eu até fui para a faculdade só para evitar entrar para o exército... Não deixe professores universitários lerem isso!))) Então, antes de tudo, esta é a Escola de Música Myaskovsky, onde estudei piano. Depois, um curso inacabado no Chopin College, também de piano. Em 2000, ingressei no GMUEDI para baixo e o concluí com sucesso em 2004. E imediatamente entro na MGUKI, onde me formei no último ano de 2009. Por enquanto é só, e provavelmente não vou estudar em outro lugar...

Você é considerado o melhor jovem baixista da Rússia. Diga-me, como você se sente neste estado?

Claro, fico satisfeito com a ideia de que estou longe de ser o último baixista! E tenho consciência de quem sou, sem me menosprezar e, ao mesmo tempo, sem superestimar meu real nível. Em outras palavras, eu me aprecio exatamente tanto quanto mereço. Sou incrivelmente crítico comigo mesmo e constantemente insatisfeito com tudo! Talvez apenas nos últimos 2 anos eu gradualmente comecei a gostar do que extraio do baixo. Antes disso, era absolutamente terrível! Claro, tudo é conhecido em comparação.

Para alguns, o horror é algo completamente diferente do que é para mim. Mas estou feliz por ainda não ter atingido meu teto e continuo crescendo e melhorando constantemente! Costumam me dizer, dizem: "Muito bem, Antokha! Olha só, não seja arrogante!" Eu sempre respondo da mesma forma, que se eu quisesse ser vaidoso, já o teria feito há muito tempo! Afinal, tornei-me muito popular ainda muito jovem! Eu tinha apenas 17 anos quando comecei a trabalhar com meu tio na banda Soundcake! E em 2003, tornei-me o dono do Grand Prix no concurso All-Russian "Many-Faced Guitar", que até hoje acontece em nossa escola em Ordynka.

Naquela época, eu tocava baixo há apenas 3 anos! Não é uma razão para ser arrogante! Foi então que um sucesso tão rápido poderia virar minha cabeça se eu estivesse sujeito a isso! Fiquei muito satisfeito porque tudo acabou muito rápido, mais rápido do que muitos outros. Mas ainda não me tornei arrogante, porque desde o início sabia QUANTO trabalho ainda precisava ser feito! Eu sei até agora e esse processo é interminável! A cada dia entendo que preciso praticar ainda mais, pois fica cada vez mais difícil crescer e criar algo novo.

Antes funcionava rápido, porque eu era como uma folha em branco sem nada ainda! Como plasticina, da qual você pode esculpir qualquer coisa. Mas a cada ano fica cada vez mais difícil! Porque quanto mais você sabe, mais difícil é inventar algo fundamentalmente novo. Claro, há pessoas que me consideram pretensioso. Mas quem me conhece bem de perto sabe com certeza que não é assim! E, claro, não há nada de especial para se alegrar. Na Rússia posso ser muito forte, mas tem um cara em Paris que tem 26 anos, como eu, mas é realmente o melhor do mundo na minha opinião! Este é Adrien Feraud. E enquanto ele jogar melhor do que eu, não vou descansar e vou apenas seguir em frente! São ambições saudáveis ​​que permitem crescer constantemente e não parar por aí.

Conta pra gente como você toca o instrumento, o que você faz para se desenvolver? Professores, aulas em casa, jams e muito mais!

Não vou contar o que faço, listando quais modos eu jogo, quais exercícios eu pratico, etc., porque é inútil e impossível falar sobre isso em uma entrevista. Portanto, vou simplesmente listar os principais princípios gerais do meu desenvolvimento. Tudo está no complexo aqui. A primeira coisa que gostaria de dizer sobre isso é que o principal é tocar com músicos e não ser um guitarrista "caseiro" que fica sentado em casa sem parar e aprende menos música...

Acredite, praticamente não há benefício nisso! Claro, é necessário alocar tempo para o dever de casa, apenas para resolver seus problemas puramente individuais. Isso é diretamente a técnica de execução, posse do instrumento, leitura de uma partitura, etc. Mas TUDO o mais deve ser feito em contato com músicos ao vivo, enquanto toca com eles. Para mim existe uma regra principal (bem, não só para mim) - tente TOCAR COM MÚSICOS QUE SÃO MAIS FORTES QUE VOCÊ!

Em nenhum caso, não brinque com os maus, em qualquer caso, tente não fazer isso. Claro, se você realmente quer aprender a jogar de verdade! Quando cheguei à escola, essas condições foram criadas para mim! Eu toquei com músicos que já estavam virando estrelas, e eu estava apenas começando. Por exemplo, este é meu amigo íntimo Andrei Krasilnikov, um saxofonista incrível que mora nos Estados Unidos há muito tempo. Este é Zhenya Yanin, um baterista que vive atualmente na Alemanha. Kostya Safyanov, prodígio do saxofone e muitos outros.

Todas essas pessoas foram mais fortes do que eu, claro que foi difícil para eles com uma pessoa que, além do Sepultura e do Panther, não sabe nada. E apenas em algum lugar eu acidentalmente ouvi o nome de Charlie Parker. E foi ainda mais difícil para mim ... Lembro-me de uma virada quando Tim Khazanov (também um saxofonista maravilhoso que estudou no GMUEDI) disse uma vez em um ensaio do conjunto em que toquei: "É impossível! Não posso toca qualquer coisa, porque baixista tudo puxa pra trás! É insuportavelmente fácil de tocar!" Era sobre algum tipo de be-bop rápido "Cherokee". E eu realmente não tirei a linha (walking bass) em um tempo abaixo de 400... Fiquei incrivelmente ofendido!

Pensei: "Bom, é mesmo impossível não falar essas coisas assim, na frente de todo mundo?!" Mas apenas essas situações endurecem o músico! Se ele, é claro, tiver coragem de não desanimar, mas de continuar praticando com ainda mais zelo. E então a declaração de Timino para mim despertou uma raiva saudável em mim, e comecei a estudar ainda mais furiosamente, cada vez mais produtivamente! Logo já era possível tocar comigo no andamento de 400 ... Esses shakes são extremamente necessários! Claro, devo meu nível à experiência colossal que aconteceu comigo em 10 anos, desde o momento em que peguei um baixo pela primeira vez! Estudei muito individualmente, fotografei muito, ouvi muita música boa absolutamente diferente! Mas o principal é que toquei constantemente em um grande número de bandas diferentes! Do jazz ao rock.

A primeira banda que toquei foi o Santa Maria, uma banda de speed metal melódico! Joguei nele do inverno de 2000 ao verão de 2002. Este foi meu primeiro período em que ainda não era um membro bem-vindo de muitas bandas, especialmente de jazz, e estava apenas aprendendo a tocar. Em 2002, no outono, um momento importante ocorreu em minha vida - meu tio Andrey Davidyan me levou ao seu famoso grupo Soundcake em Moscou. Foi algo incrível! Acabei de fazer o último show com o Santa Maria no maravilhoso clube "Svalka", e em 2 semanas fiz meu primeiro show com o Soundcake no clube de elite Forte! Ou seja, em um ponto da minha vida, tudo mudou qualitativamente.

Parei de tocar em pubs baratos fatais, onde não importa como você joga, mas como você balança sua cabeça de empada (e eu era bom em fazer isso com cabelo que estava na minha bunda). E uma vida completamente diferente começou! Em princípio, comecei a "descontrair" lentamente justamente graças ao grupo Soundcake, já que os shows do meu tio eram frequentados principalmente por pessoas decentes e versadas que amam música ao vivo realmente boa e de alta qualidade. E começaram os convites, um atrás do outro. E até agora, o número deles só está crescendo!

No mesmo período, tornei-me membro permanente do grupo Miraif com a incrível cantora Mariam. Algum trabalho de jazz começou, experiência em estúdio e assim por diante. Mergulhei completamente no mundo musical e ainda não voltei dele. E ainda tenho concertos quase todos os dias! No momento, existem cerca de trinta times dos quais participo de uma forma ou de outra! Além de trabalhos de estúdio, formações "aleatórias", que muitas vezes são montadas apenas para um determinado show. Tudo isso em um complexo e dá uma escola incrível!

Fico feliz por ser um músico de sessão, é interessante para mim tocar com muitos músicos, tocar músicas diferentes! E estou sempre entusiasmado com novas propostas. Muitas vezes até me perguntam: "Anton, como você lembra de tudo isso? Afinal, você toca simultaneamente com 30 bandas e não esquece nem confunde nada!". Existe um paradoxo aqui que quanto mais seu cérebro está "carregado" - mais fácil é aprender algo novo, além do que você já sabe! Isso pode ser comparado ao fato de que para quem já conhece, por exemplo, 4 idiomas, não é difícil aprender mais 3! Quanto mais o cérebro trabalha, mais ele se mantém em boa forma e mais fácil é para ele absorver cada vez mais informações!

Não estudo com professores, só porque não tem ninguém com quem. Eu ficaria feliz em fazer algumas perguntas ao mesmo Adrien Fero ou Matthew Garrison. Mas para isso você precisa ir "lá", o que farei muito em breve. Quero ir morar em Paris, porque em Moscou meu desenvolvimento inevitavelmente cai e para. Não quero parecer pomposo, mas "superei" o nível de Moscou e acho que não há mais nada para eu fazer aqui. Porque o principal do crescimento, como eu disse, é a QUARTA-FEIRA! E preciso constantemente estar em um ambiente onde haja algo para aprender. Este também é um processo sem fim. Caso contrário, há fome de informação e inibição do desenvolvimento...

Você é um convidado frequente em festivais de jazz, conte-nos os "grandes shows" mais memoráveis ​​e sobre sua colaboração com as estrelas.

Nunca tive tantos concertos tão grandes e memoráveis. Existem muito poucas bandas com as quais eu realmente gosto de trabalhar! Posso listar projetos, shows com os quais são sempre férias para mim! Gosto muito do projeto do meu amigo e guitarrista Pavel Chekmakovsky! Ele simplesmente tem um programa incrível, consistindo na maior parte de suas próprias composições. Músicos maravilhosos tocam com ele, todos os meus favoritos em Moscou! Konstantin Safyanov no saxofone (Kostya e eu estudamos juntos na escola em Ordynka), o superbaterista Sergey Ostroumov, que viveu na Holanda por 8 anos e ganhou uma experiência inestimável de tocar lá, eu e o pianista Alexei Becker. Com Alexey, tínhamos um projeto chamado Ambient Level. Músicos incríveis também participaram: Fedor Dosumov, eu e Edson (baterista, com quem tocamos junto com Nikolai Noskov). Infelizmente, não estamos jogando agora devido ao extremo emprego de cada um dos participantes. Afinal, é muito difícil trabalhar e reunir apenas com entusiasmo.

E tais projetos envolvem uma quase total falta de dinheiro e trabalho como tal ... Mas fizemos algumas gravações muito boas, e os usuários do site "vkontakte.ru" podem discar o Ambient Level e ouvi-los))). Jogamos contra Chekmakovsky, embora muito raramente. E esses shows para mim são uma lufada de ar fresco, entre os infinitos "hack-work" e projetos anti-musicais ... No ano passado, Pavel e eu nos apresentamos no maravilhoso festival de Kazan "Jazz in the Sandetsky Estate".

Foi apenas o mesmo concerto memorável! Toquei na banda Zventa Sventana por 2 anos. Mais uma vez, estudamos junto com a garota principal deste projeto, a cantora Tina Kuznetsova. Em geral, tive muita sorte com meus colegas. Todos os músicos mais fortes do momento estudavam ao mesmo tempo que eu. Todos os shows com Tina também foram memoráveis. Recentemente, toco frequentemente com o irmão mais novo de Igor Butman, Oleg Butman, que toca bateria. Oleg constantemente traz artistas "externos" dos estados. A comunicação com eles é uma experiência muito valiosa para mim!

Toquei com muitos cantores e cantoras da cena do jazz de Nova York. É improvável que esses nomes digam algo aos músicos de Moscou, mas em Nova York eles são muito citados! Estas são as cantoras Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (a cantora que trabalha com Stinga e Chaka Khan, temos relações amigáveis ​​​​muito calorosas com Ada, nos correspondemos frequentemente na rede), cantores Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremias e outros. Mas a experiência mais incrível que tive foi com Eric Marienthal em 2008. Foi então que Oleg Butman me chamou para uma turnê pela primeira vez. E então ele trouxe Eric. Apenas uma pessoa maravilhosa, absolutamente desprovida de qualquer pathos, esnobismo e outras qualidades estúpidas! Muito sincero e positivo! Posso contar a história de como gravamos Eric em nosso projeto com Fedor Dosumov e Denis Popov ALKOTRIO.

Em geral, Eric chegou em maio de 2008, e já gravamos nosso primeiro álbum "Baranina" em fevereiro do mesmo ano. Mas tivemos uma "janela" na turnê com Eric e ele teve um dia totalmente livre. E Fedya e eu pensamos que seria bom gravar Eric em algumas de nossas faixas. Então nós fizemos. Eles simplesmente "cortaram" o solo de guitarra na composição "Blues" e retiraram a guitarra do tema e do solo na peça "S prazdnikom". Escrevi notas para Eric, apenas urtexes (isto é, notas nuas, sem traços), e fiquei simplesmente surpreso que Marienthal tocou da folha pela primeira vez exatamente como foi planejado por Fedya e por mim! Eu realmente não tive que explicar nada! Jogou simplesmente perfeito! Então o mais interessante começou. Eric fez alguns solos em "Blues".

Em princípio, dava para sair imediatamente e passar para outra coisa, já que era legal! Dizemos: "All Eric, obrigado, muito legal! Podemos escrever a próxima música.". Eric disse que estava muito infeliz e escreveria até que ele mesmo gostasse! Eu realmente apreciei uma atitude tão profissional! Ele poderia dizer: "Gente, vocês gostaram?". Tendo provavelmente recebido uma resposta positiva de nossa parte, poderíamos seguir em frente. Mas ele é tão responsável por seu trabalho que não aproveitou nossa atitude tendenciosa (no bom sentido) para com ele! Respeito, Eric! Desta forma, demorou cerca de duas horas e meia para escrever e pessoalmente estou muito satisfeito com o resultado! É assim que trabalham as pessoas realmente conscienciosas, que desejam obter o melhor resultado de seu trabalho. Em vez de obter mais dólares americanos ...

Também toquei com a maravilhosa trompetista holandesa Saskia Laroo, e isso também foi muito útil e interessante. Mas é claro que ainda não tive a oportunidade de ser o único músico russo na formação de "marca". E pretendo fazer isso me mudando para Paris.