Arquivo de áudio sobre o tema retrato musical auto-retrato art. Retrato musical - cada pessoa soa! Música e outras artes

>>Retrato musical

retrato musical

É interessante comparar as características de recriar a aparência de uma pessoa na literatura, nas artes plásticas e na música.

Na música, não pode haver semelhança com uma pessoa específica, mas, ao mesmo tempo, não é por acaso que se diz que "uma pessoa se esconde na entonação". Como a música é uma arte temporária (desdobra-se, desenvolve-se no tempo), ela, como a poesia lírica, está sujeita à incorporação de estados emocionais, experiências humanas com todas as suas mudanças.

A palavra "retrato" em relação à arte musical, especialmente à música instrumental não programada, é uma metáfora. Ao mesmo tempo, a gravação sonora, assim como a síntese da música com a palavra, a ação cênica e as associações extramusicais, ampliam suas possibilidades. Expressando os sentimentos, o humor de uma pessoa, incorporando seus vários estados, a natureza do movimento, a música pode causar analogias visuais que nos permitem imaginar que tipo de pessoa está diante de nós.

Personagem, herói lírico, narrador, narrador - esses conceitos são importantes não só na obra literária, mas também na musical. Eles são necessários para a compreensão do conteúdo da música do programa, música para teatro - ópera, balé, bem como sinfonia instrumental.

A entonação do personagem reproduz com mais vivacidade sinais externos, manifestações de uma pessoa na vida: idade, sexo, temperamento, caráter, maneira única de falar, mover-se, características nacionais. Tudo isso está incorporado na música, e meio que vemos uma pessoa.

A música pode ajudá-lo a conhecer pessoas de outra época. As obras instrumentais criam imagens de vários personagens. F. Haydn admitiu que sempre compôs música, referindo-se aos tipos característicos de uma pessoa. “Os temas de Mozart são como um rosto expressivo… Você pode escrever um livro inteiro sobre imagens femininas na música instrumental de Mozart” (V. Medushevsky).

Ouça excertos das obras de vários compositores: V.-A. Mozart e S. Prokofiev, A. Borodin e B. Tishchenko, J. Bizet e R. Shchedrin, A. Schnittke e V. Kikta. Que tipo de pessoa você “via” na música? Que meio de expressão lhe dá a oportunidade de apresentar as características dos personagens dos heróis e personagens?

Tarefa artística e criativa
Faça esboços de retratos de personagens de composições musicais de sua preferência, dê-lhes uma descrição verbal.

Conteúdo da lição resumo da lição estrutura de suporte apresentação de aula métodos aceleradores tecnologias interativas Prática tarefas e exercícios auto-exame oficinas, treinamentos, casos, questões discussão de tarefas de casa questões retóricas dos alunos Ilustrações áudio, videoclipes e multimídia fotografias, imagens gráficas, tabelas, esquemas de humor, anedotas, piadas, parábolas em quadrinhos, provérbios, palavras cruzadas, citações Complementos resumos artigos fichas para dicas curiosas livros didáticos glossário básico e adicional de termos outros Melhorar livros e aulascorrigindo erros no livro didático atualizar um fragmento no livro didático elementos de inovação na aula substituindo conhecimentos obsoletos por novos Só para professores aulas perfeitas plano de calendário para o ano recomendações metodológicas do programa de discussão Aulas integradas

Visualização:

Desenvolvimento metodológico de uma aula sobre a disciplina de Música

3ª série, lição nº 7 (“Música” de G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Assunto: Retrato na música

Metas:

Educacional

• formação de uma atitude emocional em relação à música, compreensão da música;
• desenvolvimento da cultura da fala;
• comparação de imagens musicais e avaliação de personagens.

Educacional

• percepção de imagens musicais;
• a capacidade de distinguir fragmentos musicais;
• a capacidade de comparar fatos, analisar e expressar o próprio ponto de vista.

educacional

• aprofundar conhecimentos sobre os meios de expressão musical - matizes dinâmicos, traços, timbre, entonação;
• a utilização dos conhecimentos adquiridos na elaboração de um retrato musical.

Lições objetivas:

• formar uma cultura do ouvinte;
• dar o conceito de entonações expressivas e pictóricas;
• apresentar os meios de expressividade musical (timbre, dinâmica, golpes), seu papel na criação de um personagem, imagem;
• instilar traços de caráter positivos nas crianças.

Tipo de aula: uso e consolidação do conhecimento adquirido

resultados planejados

Assunto:

• a formação da capacidade de realizar uma análise entonacional-figurativa da obra.

Pessoal:

• seja tolerante com os erros e opiniões de outras pessoas;
• não tenha medo de seus próprios erros;
• entender o algoritmo de sua ação.

metasujeito:

Regulatório

• reconhecer independentemente as características expressivas e visuais da música;
• aceitar e reter tarefas de aprendizagem;
• estar envolvido no processo de resolução de problemas.

cognitivo

• com a ajuda de um professor, navegue em seu sistema de conhecimento e perceba a necessidade de novos conhecimentos;
• compreender o conteúdo artístico e figurativo de uma obra musical;

Comunicativo

• a capacidade de ouvir, ouvir e compreender os outros, de participar de uma performance coletiva.
• distinguir em retratos musicais figuratividade e expressividade;
• revelar independentemente os meios de incorporação musicalmente figurativa dos personagens.

Conceitos e termos que serão introduzidos ou consolidados durante a aula:

retrato na música, entonação, expressividade, figuratividade.

Formas de trabalho na lição:

escuta, análise entonacional-figurativa, canto coral.

Recursos educacionais:

• Livro didático “Música. Grau 3 "autores E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva; 2017
• CD-ROM “Complexo de aulas de música. Grau 3"
• Fonocrestomatia. Grau 3;
• piano.

Mapa tecnológico da aula

Etapas da lição	Tarefa de estágio	ações do professor	atividades estudantis
1. Momento organizacional (1-2 minutos)	saudações; teste de prontidão de classe	dá as boas-vindas aos alunos verifica a prontidão para a lição	cumprimentar os professores organize seu local de trabalho
2. Declaração da tarefa educativa	criar motivação para o trabalho em sala de aula; determinar o tema da lição repetição de termos: expressividade, figuratividade	Na última lição, falamos sobre como a música descreve a manhã na natureza. Uma das obras retratava a beleza da natureza matinal e a outra expressava os sentimentos de uma pessoa pela manhã. A música pode retratar a própria pessoa? Se fôssemos artistas, como chamaríamos a pessoa retratada? E na música?	os alunos ouvem o professor, respondem a perguntas os alunos formulam o tema da aula "Retrato na Música"
3.Atualizar conhecimentos	repetição do conhecimento aprendido; aplicação do conhecimento durante a aula	Leia a epígrafe ou a introdução de nossa lição: Uma pessoa está escondida em cada entonação. Como a música pode representar uma pessoa?	os alunos leem o livro didático, respondem à pergunta
4. Assimilação de novos conhecimentos e formas de atuação	algoritmo de análise de obra musical	Leia o poema "Chatterbox", nomeie o autor, tente descrever o retrato dessa garota com suas próprias palavras. Que entonações musicais podem representar seu movimento ou voz? Ouvindo a música "Chatterbox" Como a música criou seu retrato?	os alunos leem o poema em voz alta, analisam o caráter e o comportamento da menina. responda às perguntas do professor, faça um retrato figurativo e sonoro de Lida ouvir e analisar música tomar uma decisão, tomar uma decisão
5. Atualização dos conhecimentos adquiridos	aplicação e consolidação do conhecimento	Parece Julieta De quem é o retrato: masculino ou feminino, infantil ou adulto, que movimentos ou vozes podem ser ouvidos na música, que humor e personagem?	os alunos ouvem e analisam música, responda as perguntas do professor tirar conclusões
6. Informações sobre o dever de casa	instrução de lição de casa	Desenhe um desenho de enigma pelo qual podemos adivinhar qual retrato você gostou mais.	alunos escrevem lição de casa em um diário
7. Trabalho vocal e coral	desenvolvimento das habilidades vocais e musicais dos alunos	Vamos relembrar a canção-retrato sobre o "Cachorrinho Alegre" Como vamos cumpri-la?	os alunos se lembram da letra e da melodia da música, analisar as formas de execução e os meios de expressão musical cante uma canção
8. Resumindo	reflexão	O que havia de diferente na aula? Concluímos todas as tarefas?	Os alunos respondem às perguntas do professor e analisam seu trabalho na aula.

durante as aulas

1. Organizando o tempo.

Professor: Olá, pessoal!

Ver um sorriso e um olhar alegre -

Aqui é felicidade, é o que dizem!

Verifique se todos estão prontos para a aula.

1. Declaração da tarefa educativa.

Professor: Na última lição, falamos sobre como a música descreve a manhã na natureza.

Uma das obras retratava a beleza da natureza matinal e a outra expressava os sentimentos de uma pessoa pela manhã. Você se lembra como se chamavam essas peças musicais?

Respostas das crianças: P. Tchaikovsky "oração da manhã", E. Grieg "manhã"

Professor: Se a música fala sobre os sentimentos de uma pessoa, então ela tem ....

Respostas das crianças: expressividade.

Professor : E se, enquanto ouvimos música, "vemos" imagens da natureza, "ouvimos" suas vozes, então tem ....

Respostas das crianças: figuratividade.

Professor: A música pode retratar a própria pessoa?

Respostas infantis...

Professor: Qual é o nome da pessoa na pintura do artista? Na música?

Respostas das crianças: Retrato.

Professor: Certo. O tema da nossa lição é Retrato musical.

1. atualização de conhecimento

Professor: Olhe para o retrato pitoresco, o que ele pode nos dizer?

(Trabalho com um retrato do compositor S. Prokofiev)

Respostas das crianças: sobre a aparência de uma pessoa, idade, roupas, humor ...

Professor: A música pode descrever a aparência, idade, roupas de uma pessoa?

Respostas das crianças: Não, apenas o humor.

Professor: A epígrafe ou introdução de nossa lição diz: "Uma pessoa está escondida em cada entonação." Como a música pode representar uma pessoa?

Respostas das crianças: Com entonação.

Professor: Mas eles devem ser muito expressivos para que possamos entendê-los.

Cantando "Caras diferentes" (realizado por grupos)

1. Assimilação de novos conhecimentos e formas de ação

Professor: Hoje vamos conhecer dois retratos musicais, eles foram criados pelo compositor S. Prokofiev (entrada de caderno). Vamos ler o poema que serviu de base para um deles.

Lendo o poema "Chatterbox" de Agnia Barto

Aquela tagarela Lida, dizem,
Este Vovka inventou.
E quando devo falar?
Eu não tenho tempo para falar!

Círculo de teatro, círculo de fotos,
Horkruzhok - eu quero cantar,
Para o círculo de desenho
Todos também votaram.

E Marya Markovna disse:
Quando eu saí ontem do corredor:
Círculo de drama, círculo de fotos
É algo demais.

Faça a sua escolha, amigo
Apenas um círculo."

Bom, escolhi pela foto...
Mas eu ainda quero cantar
E para o círculo de desenho
Todos também votaram.

E a faladora Lida, dizem eles,
Este Vovka inventou.
E quando devo falar?
Eu não tenho tempo para falar!

Professor: Descreva a heroína do poema!

Respostas das crianças: Uma garotinha, uma colegial, bonita, alegre, mas muito falante, o nome dela é Lida.

Professor: Que entonações musicais podem expressar o caráter de Lida?

Respostas das crianças: leve, brilhante, rápido ...

Professor: Que entonações musicais podem representar seus movimentos ou voz?

Respostas das crianças: muito rápidas, apressadas, como um trava-língua.

Professor: Vamos ouvir a música que o compositor acabou.

Ouvindo uma música.

Professor: Como a música criou o retrato de Lida? Que personagem ela tem?

Respostas das crianças: Humor gentil e alegre e fala muito rápida.

Professora: Qual é o nome dessa música?

Respostas das crianças: Falador alegre ...

Professora: Vamos anotar no caderno (entrada do caderno: "Chatterbox Lida", é mostrada a fala da menina)

1. Atualização do conhecimento adquirido

Professor: E se não há palavras na música, ela é tocada apenas por instrumentos musicais, pode criar a imagem de uma pessoa?

Respostas infantis...

Professor: Agora vamos ouvir outro retrato musical, e você adivinha de quem é. E a música vai nos dizer - se ela falar de um homem, vai aparecer uma marcha nela, se de uma mulher - dançar, se o herói for um adulto, a música vai soar séria e pesada, se for uma criança - de forma divertida e fácil.

Ouvindo um fragmento musical de S. Prokofiev "Julieta - uma garota"

Respostas das crianças: A música fala de mulher, tem dança nela, a heroína é uma jovem ou garotinha, a música soa rápida, fácil, divertida.

Professor: O que você pode fazer com a música?

Respostas das crianças: dançar, brincar, pular ou correr.

Professor: Tudo bem. O nome dessa heroína é Julieta, e ouvimos um fragmento do balé "Romeu e Julieta", que conta a história de amor de heróis muito jovens. E Julieta é retratada no momento em que espera um encontro com seu amante, para que ela não fique parada, mas realmente corre, pula e dança de impaciência. Você escuta?

Escuta repetida de um fragmento

Professor: O que a música retratava mais: os movimentos ou a fala da heroína?

Respostas das crianças: Movimento

Professor: Vamos anotar: "Julieta", os movimentos são mostrados (entrada do caderno)

1. Trabalho de casa

O desenho é um mistério. Desenhe um item que pertença a Chatterbox Lida ou Juliet.

1. Trabalho vocal e coral

Professor: E em coro, podemos criar o retrato de alguém?

Respostas infantis...

Professor: Vamos cantar uma música sobre um cachorrinho que foi passear.

Repetição das palavras da música em grupos:

1º verso - 1ª linha, 2º verso - 2ª linha, 3º verso -3ª linha, 4º verso - todos.

Trabalho na execução cantilena da melodia nos versos e som espasmódico no refrão.

Desempenho da música.

1. Resumindo. Reflexão

Professor. O que foi incomum/interessante na aula?

Respostas das crianças...

Professor. Concluímos todas as tarefas?

Respostas das crianças...

Professor. O que você mais gostou ou menos gostou?

Respostas das crianças...

Publicações da seção de música

retratos musicais

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova e Natalia Sats são verdadeiras estrelas dos séculos passados. Os nomes dessas mulheres eram conhecidos muito além das fronteiras da Rússia, amantes da música de todo o mundo esperavam por suas apresentações e produções. "Culture.RF" fala sobre o caminho criativo de quatro artistas excepcionais.

Zinaida Volkonskaya (1789–1862)

Orest Kiprensky. Retrato de Zinaida Volkonskaya. 1830. Ermida do Estado

Após a morte de seu professor, Sergei Prokofiev escreveu: “Acabei sendo seu último aluno vencedor daquela colossal falange de laureados que ela preparou em sua fábrica”.

Natalia Sats (1903–1993)

Natália Sat. Foto: teatr-sats.ru

Desde a infância, Natalia está cercada por pessoas criativas. Amigos da família e convidados frequentes da casa de Moscou foram Sergei Rachmaninov , Konstantin Stanislávski , Evgeny Vakhtangov e outros artistas. E sua estreia teatral ocorreu quando a menina tinha apenas um ano de idade.

Em 1921, Natalia Sats, de 17 anos, fundou o Moscow Theatre for Children (moderno RAMT), do qual permaneceu como diretora artística por 16 anos. Um dos mais respeitados críticos de teatro nacional, Pavel Markov, relembrou Sats como um "uma menina, quase uma menina, que rapidamente e com energia entrou no complexo sistema da vida teatral de Moscou e manteve para sempre uma compreensão responsável de sua vida e reconhecimento criativo". Ela aspirava a criar um teatro que se tornasse para crianças de todas as idades um portal para um mundo brilhante e fabuloso, um lugar de fantasia ilimitada - e ela conseguiu.

O cultuado maestro alemão Otto Klemperer, tendo visto o trabalho de direção de Sats no teatro infantil, a convidou para ir a Berlim e se ofereceu para encenar a ópera Falstaff de Giuseppe Verdi na Kroll Opera. Para Sats, essa produção acabou sendo um verdadeiro avanço: ela se tornou a primeira diretora de ópera do mundo - e, sem exagero, uma figura teatral mundialmente famosa. Suas outras produções de ópera estrangeira também tiveram sucesso: Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner e The Marriage of Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart no Teatro Colon argentino. Os jornais de Buenos Aires escreveram: “O diretor artístico russo criou uma nova era na arte da ópera. A performance [“As Bodas de Fígaro”] é profundamente psicológica, pois só acontece no drama, e isso é novo e atraente para o espectador.”.

Depois de retornar à URSS em 1937, Natalia Sats foi presa como esposa de um "traidor da pátria". Seu marido, Comissário do Povo para o Comércio Interno de Israel Weitzer, foi acusado de atividades contra-revolucionárias. EM gulag Sats passou cinco anos e, após sua libertação, partiu para Alma-Ata, pois não tinha o direito de retornar a Moscou. No Cazaquistão, ela abriu o primeiro Teatro Alma-Ata para Jovens Espectadores, onde trabalhou por 13 anos.

Em 1965, Natalia Sats, já de volta à capital, fundou o primeiro Teatro Musical Infantil do mundo. Ela encenou não apenas apresentações infantis, mas também óperas "adultas" de Mozart, Puccini e incluiu clássicos musicais "sérios" em assinaturas sinfônicas.

Nos últimos anos de sua vida, Natalia Sats lecionou na GITIS, fundou uma fundação de caridade para a promoção das artes para crianças e escreveu muitos livros e manuais sobre educação musical.

Elizaveta Gilels (1919–2008)

Elizaveta Gilels e Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels, a irmã mais nova do pianista Emil Gilels, nasceu em Odessa. A família de artistas mundialmente famosos não era de forma alguma musical: o pai Grigory trabalhava como contador em uma fábrica de açúcar e a mãe Esfir era dona de casa.

Lisa Gilels pegou violino pela primeira vez aos seis anos de idade, e o famoso professor de Odessa, Peter Stolyarsky, ensinou-lhe o básico da arte musical. Na adolescência, Gilels declarou-se uma criança prodígio: em 1935, a jovem violinista recebeu o segundo prêmio no All-Union Competition of Performing Musicians. E em 1937, quando tinha 17 anos, Elizaveta, como parte de uma delegação de violinistas soviéticos, fez sucesso no Concurso Eugene Ysaye em Bruxelas. O primeiro prêmio da competição foi concedido a David Oistrakh, o segundo prêmio foi concedido a um artista da Áustria e Gilels e seus colegas dividiram as posições do terceiro ao sexto lugar. Esta vitória triunfante glorificou Elizabeth Gilels tanto na União Soviética quanto fora dela.

Quando os músicos soviéticos voltaram da Bélgica, eles foram recebidos por uma procissão solene, da qual participou o talentoso, mas ainda desconhecido violinista Leonid Kogan. Ele entregou seu buquê a Elizabeth Gilels, cujo talento ele sempre admirou: foi assim que os futuros cônjuges se conheceram. É verdade que eles não se tornaram um casal imediatamente. Gilels recentemente se tornou uma estrela, se apresentou ativamente e fez turnês, além de ser mais velha. Mas um dia ela ouviu a performance de um violinista desconhecido no rádio. O jogo virtuoso a impressionou, e quando o locutor anunciou o nome do intérprete - e ele era Leonid Kogan - Gilels já se tornou seu grande fã.

Os músicos se casaram em 1949. Gilels e Kogan tocaram em dueto por muitos anos, executaram composições para dois violinos de Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Ysaye. Aos poucos, Elizabeth abandonou sua carreira solo: em 1952, o casal teve um filho, Pavel Kogan, ele se tornou um famoso violinista e maestro, e dois anos depois apareceu a filha Nina, uma talentosa pianista e talentosa professora.

Desde 1966, Elizaveta Gilels começou a lecionar no Conservatório de Moscou. Os violinistas Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert e outros músicos talentosos foram seus alunos. Após a morte de Leonid Kogan em 1982, Gilels dedicou-se à sistematização de seu patrimônio: preparando livros para impressão e lançamento de discos.

retrato musical

É interessante comparar as características da reconstrução da imagem humana na literatura, nas artes plásticas e na música.

Na música, não pode haver semelhança com uma pessoa específica, mas ao mesmo tempo

Não é por acaso que se diz que “uma pessoa se esconde na entonação”. Já que a música é a arte do tempo O e (desdobra-se, desenvolve-se no tempo), como a poesia lírica, está sujeito à incorporação de estados emocionais, experiências humanas com todas as suas mudanças.

A palavra "retrato" em relação à arte da música, especialmente à música instrumental não programada, é uma metáfora. Ao mesmo tempo, a gravação sonora, assim como a síntese da música com a palavra, a ação cênica e as associações extramusicais, ampliam suas possibilidades. Expressando os sentimentos, o humor de uma pessoa, incorporando seus vários estados, a natureza do movimento, a música pode causar analogias visuais que nos permitem imaginar que tipo de pessoa está diante de nós.

N. Roerich. Artista russo (1874-1947) Esboço do cenário para a ópera "Príncipe Igor"

Personagem, herói lírico, narrador, narrador - esses conceitos são importantes não só na obra literária, mas também na musical. Eles são necessários para a compreensão do conteúdo da música do programa, música para teatro - ópera, balé, bem como sinfonia instrumental.

A entonação do personagem reproduz com mais vivacidade sinais externos, manifestações de uma pessoa na vida: idade, sexo, temperamento, caráter, maneira única de falar, mover-se, características nacionais. Tudo isso está incorporado na música, e meio que vemos uma pessoa.

A música pode ajudá-lo a conhecer pessoas de outra época. As obras instrumentais criam imagens de vários personagens.

F. Haydn admitiu que sempre compôs música, tendo em mente os tipos característicos de uma pessoa. “Os temas de Mozart são como um rosto expressivo...

Você pode escrever um livro inteiro sobre imagens femininas na música instrumental de Mozart” (V. Medushevsky).

Retrato de um compositor na literatura e no cinema

O retrato de qualquer figura da cultura e da arte é criado principalmente por suas obras: música, pinturas, esculturas, etc., bem como suas cartas, memórias de seus contemporâneos e obras de arte sobre ele que surgiram nas épocas subseqüentes.

"O Universo de Mozart" (Irina Yakushina) este é o nome de um dos livros sobre vida e trabalho Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), compositor austríaco, autor de composições musicais imortais - Sinfonias nº 40, Pequena Serenata Noturna, Rondo em Estilo Turco, Requiem.

P por que a música de Mozart é comparada ao universo? Aparentemente, porque revela de forma diversa e profunda vários fenômenos da vida, seus temas eternos: o bem e o mal, o amor e o ódio, a vida e a morte, o belo e o feio. Contrastes de imagens e situações são a principal força motriz de sua música, que ajuda os ouvintes a entender seu credo de vida: “A vida é incomparavelmente bela em nossa amada terra!”

A trágica morte de Mozart aos 35 anos deu origem a muitas suposições sobre a morte do compositor, que está no auge de sua capacidade criativa. Um deles - o envenenamento de Mozart por seu contemporâneo, reconhecido na sociedade pelo compositor da corte Antonio Salieri (1750 -1825), formou a base da pequena tragédia de A. Pushkin "Mozart e Salieri", a ópera de N. Rimsky-Korsakov , filmes modernos e performances dramáticas.

Uma interpretação diferente da relação entre os dois compositores dá ao público diretor de cinema M. Forman - criador do filme "Amadeus", vencedor de cinco Oscars da American Film Academy: o velho desesperado Salieri, que é resgatado após uma tentativa de suicídio, confessa ao padre sobre seus sentimentos e experiências que experimentou enquanto assistia ao florescimento do talento de Mozart. A parte final do filme capta os momentos da produção da ópera A Flauta Mágica e a criação do Requiem.

Leia uma pequena tragédia

A.S. Pushkin. Mozart e Salieri. Escute aqui.

Considere as ilustrações de M. Vrubel.

Assista trechos do filme "Amadeus". Que características dos personagens de Mozart e Salieri essas obras revelam para você?

Que experiência de relacionamento entre as pessoas você obtém como resultado do conhecimento de obras de arte?

Ouça trechos das obras de Mozart que você conhece.

Ária de Fígaro de Mozart da ópera "As Bodas de Fígaro". Escute aqui.

Que sentimentos expressos na música de Mozart estão em consonância com os sentimentos de um ouvinte moderno?

Ouça um arranjo moderno de uma das composições de Mozart. Por que artistas famosos recorrem à interpretação criativa da música de Mozart?

Mozart Symphony No. 40 em um arranjo moderno. Escute aqui.

Leia obras literárias nas quais a imagem-retrato do compositor é desenhada (trechos do romance de D. Weiss "O Sublime e o Terrestre" Ouça aqui, poemas de L. Boleslavsky, V. Bokov, etc.).

Yu. Voronov Mozart. Escute aqui.

Mozart Fantasia em Ré menor. Ouça aqui.

Mozart Fantasia em Ré menor Literatura. Escute aqui.

Lev Boleslavski. Réquiem. Escute aqui